感叹时光流逝的诗句
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感叹时光流逝的诗句范文第1篇
课上偷偷地婆娑起浅浅翻书声……
不动声色地环顾了四周，在朗朗晨读间惬意地翻开《郭敬明文集》，淡抹起烟蔼迷迷的诗句，为深夏平添了几分凉意：
梦里过客笑眼忘，望回廊，秋冬藏，人世短，人间长。
倘佯在郭敬明的诗中，是玄虚平凡的华丽伤痛，而我却幸福地咀嚼，忘却了时光的流梭。直到脑袋微懵般疼痛，才挣脱了幻境的束缚。
老师一本正经地敲打着黑板，一面拿着我的书，另一面在黑板上留下斑驳的字迹：“方知晓。”
秋叶流失，勾勒起空洞的人影，脑中的疼痛暂时地收拢，嘈杂的知了鸣声戛然而止，秋将来夏渐去。
“大家好，我叫方知晓。”空洞的眼眸散落了满地的苍凉，原本笑意盎然的话语被冷漠的喑哑所包裹，仿若秋月柳刀划伤了夏末的喧嚣。
时间仿若刹那，我回味在凄凉的声音中不能自拔时，老师已将批评的论调画上了圆满的休止。
老师踱着沉重的步伐，像是走向英雄冢般慷慨壮烈，赋壮词：“知晓，就坐这吧！”并用眼角昔日的伤疤狠狠瞪了我身旁座位。方知晓好奇地瞥向我，我才发现自己一直盯着她。
她向老师微微点头，走向我，我的脸被羞辱感染红了片刻，身后阿亮笑声徐徐：“怎么，盯着美女害羞了？”
“唉，你的名字真的很搞笑饿。”我找到了茫茫大海中的一叶扁舟，然后向阿亮竖起中指。
“我小名叫秋。”她好奇得像出生的小老鼠，却又像黑猫般神秘而高贵，阿亮刚想说话，铃声突然响了，我在虔诚地在心中默默拜了三拜，学校闹钟平时总不准，这次可真是及时。
第一天就这么过去了，这一天度日如年。命运的罗盘似乎将我指向了无尽的悲哀，之后几乎没对秋说一句话，我还答应请阿亮吃烧烤才躲过一劫，我也明白了“好人有好运”这句话的真实性。秋成绩好的没话说，与我形成柏拉图式现实与渴望之间的颠覆式反差。
我静静地躺在床前，回想着秋的一举一动，沉浸在华丽藻饰下凄凉的内涵，仿佛想到了童年时期，幻想飞到天涯的尽头，发现一大片糖果海洋般的满足……
忽然，敲门声响了。我莫名哀叹了一声，慵懒地开了门。
“妈！干嘛饿？”表情很是僵硬。
“你生病了？没事吧……”妈妈又开始唠叨了。
“没事啦，没事我就睡了，别再敲门咯。”
妈妈用力敲了我下额头：“死小子，明天就立秋了，记得吧电风扇关了。”
……………………………………
时光流逝，继续沉浸了一会，又轻翻起《郭敬明文集》：
默默蝉声藏，转眼夏季忙。秋叶满江水，竹笛又苍凉。
感叹时光流逝的诗句范文第2篇
苏轼、秦观、黄庭坚、佛印和尚四人是宋代有名的才子。一次,四人结伴郊游,路过一座寺庙,见墙壁上题有杜甫的《曲江对雨》一诗。因年代久远,诗中“林花著雨燕支”一句的最后一个字模糊难辨。于是,四人建议把缺字补上。苏轼略加思索,随口吟道:“林花著雨燕支润。”黄庭坚也不甘落后,念出“林花著雨燕支老”。秦观则认为还是“林花著雨燕支嫩”好。佛印最后也吟出了“林花著雨燕支落”的诗句。后来,寺中老僧拿出《杜工部集》,查到《曲江对雨》一诗,才发现此句的最后一字为“湿”。四人对“湿”品味一番,才悟出“湿”字将“润”的形表、“老”的衰情、“嫩”的质地、“落”的姿势尽收其中,使形、情、色、态融为一体,准确、凝练、生动地表现出“林花著雨”的诗情画意。此时,四人对“诗圣”高超的炼字艺术佩服得五体投地。
许多诗词中都有一些最为准确、生动、传神的字、词、句,它是足以使整首诗词生辉的亮点,即“诗眼”或“词眼”。透过“诗眼”和“词眼”,可以窥见作者的真意,感悟诗词的精髓。因此,把握“诗眼”和“词眼”,是我们理解诗词的一个关键。
有关“诗眼”和“词眼的位置,并没有作明确的规定,要视诗词创作的具体情况而定。
杜甫的《春夜喜雨》一诗中,“喜”便是“诗眼”。由带评论性的叙述到具体的描写,从听觉到视觉,从当夜到次日清晨,由现实到想像,结尾二句使诗人喜悦的心情达到了。虽通篇不见“喜”字,却处处洋溢着喜意。所以,题目中的这个“喜”字就是最能概括这首诗的主题的“诗眼”。
从语法角度来看,写景叙事句中的动词、形容词、虚词都可能是诗词的“诗眼”或“词眼”。
动词在诗词里是最活跃、最富有表现力的,一个精当的动词往往能够点亮整句诗。在鉴赏诗词时,我们要着重注意动词,特别要注意那些具有“多重含义”的动词。如在宋代诗人宋祁的《玉楼春》中有这么一句诗:“绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。”该句中的动词“闹”便是“诗眼”。一个“闹”字,描绘出百花竞放、蜂飞蝶舞的美丽春光,使人仿佛听到了春的欢呼、春的歌唱,使人的视觉感受与听觉感受相沟通,把美好的春光写活了。王国维在《人间词话》中说:“着一‘闹’字,而境界全出。”又如周邦彦的《苏幕遮》:“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。”一个“举”字,将因雨水压着而不能舒展的荷叶一遇到阳光便欣喜地仰起头来的那种神态给写活了,真是神来之笔。再如蒋捷的《一剪梅》:“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”作者富有创造性地借樱桃和芭蕉这两种植物颜色的变化,形象地表现出时光的流逝。词人抓住初夏樱桃成熟时颜色变红、芭蕉叶子由浅绿变为深绿这些物候特征,从视觉上对“流光容易把人抛”进行补充,把看不见的时光流逝转化为可以直观感受得到的形象。“红”和“绿”在这里都作动词使用,动态地展现出颜色的变化,在对景色的描绘中抒写对年华逝去的感叹。
在古诗词中,形容词不仅可以从声、光、色、形等方面描绘出对象的特点,还能传达出作者的情感。尤其是一些表颜色明暗冷暖的形容词,多能渲染气氛,表达心情。如王维的《过香积寺》:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”其中,“日色冷青松”中的“冷”字是“诗眼”。该句说照在青松上的“日色”,由于山林幽暗,似乎也显得阴冷。“冷”字自古以来就给人以一种消沉落寞之感,又与“薄暮”“深山”“无人径”等自然环境相照应,显示出诗人心中的孤寂。又如冯延巳的《谒金门》:“风乍起,吹绉一池春水。”“绉”,大家通常用它来状纸、帛、老人的脸等,而用它来形容水,还是从冯延巳开始的。一个“绉”字,似乎把读者带到了词中描绘的那个池畔:春水原是一段绸子,乍起的风,定然不甚猛烈,所以它一轻拂,春水便如绸缎般起绉了,真是传神之至!
感叹时光流逝的诗句范文第3篇
关键词： 宋代 词 梅花意象
梅花傲骨凌寒、玉洁冰清，与松、竹一起并称“岁寒三友”。梅花又以其清雅淡泊、孤高亮节的品质与兰、竹、菊一起被誉为“四君子”。梅花因其固有的自然属性以及呈现出的自然美被文人赋予特有的人格品性和文化象征，并借此来标榜君子的清高品德。
纵观《全宋词》，以咏梅立题的词竟多达440首，专门立题咏颂排名第二位的桂花只有103首，众多的咏花词中，宋词中的咏梅词高居第一位。然而咏梅之风并非自古即成，宋人对梅花文化意蕴的理解以及梅花基本审美观的形成也并非一蹴而就。《诗经》：“■有梅，其实七兮”？譹？訛中的“梅”并非梅花，而是指它的果实梅子。此外《尚书·说命下》以及《诗经·召南· 有梅》中两处有关写梅的诗句皆为后世极为流传的梅之喻兴典故，但二者谈及得都是梅树果实的实用价值。杨万里《洮湖和梅诗序》中云：“南北诸子如阴铿、何逊、苏子卿， 诗人之风流至此极矣， 梅于是时， 始一日以花闻天下。及唐之李、杜， 本朝之苏、黄， 崛起千载之下， 而躏籍千载之上， 遂主风月花草之夏盟， 而梅于其间始出桃李兰蕙而居客之右， 盖梅之有遭未有盛于（ 此） 时者也。然色弥章而用弥晦， 花弥利（ 而） 实弥钝也。梅之初服， 岂其端使之然哉， 前之遗，今之遭， 信然欤！ ”？譺？訛赏梅花的风气大概始于汉代，但咏梅花的先河目前学界认为应始于魏晋南北朝时期。北周庾信《咏梅花》：“不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒”；刘宋的鲍照有《梅花落》赞美梅：“念其霜中能作花，露中能作实”；刘宋的陆凯《赠范晔诗》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”，这些诗都甚为著名，宋代咏梅词中大量化用此典，可见宋代咏梅大潮的发生有着漫长的积淀同时受前朝的影响。
宋人爱梅，咏梅之风至宋形成， 宋人对梅的爱好也留下了众多佳话与典故。比如， 宋初隐士林逋一生不娶，所居之西湖孤山专植梅畜鹤，人称“梅妻鹤子”。？譻？訛范成大写有我国最早的梅花专著——《范村梅谱》，《梅谱》序言云：“梅，天下尤物，无问智愚、贤不肖，莫敢有议”？譼？訛。后人把陆游爱梅与屈原爱兰、陶潜爱菊相提并论，成为文坛佳话。宋词中咏梅的冠冕之作莫过于林逋的《瑞鹧鸪》和姜夔的《暗香》和《疏影》。这三首有关梅的词，不仅在两宋时是咏梅的佳作，也影响其后的咏梅之作。宋人写梅， 各具风韵，把梅花的各个方面都写到了，包括梅花的物理层面以及深层精神文化意蕴。宋词中出现了梅花的不同品种， 有绿萼、横枝（“绿萼更横枝， 多少梅花样”） 、 红萼（“红萼未宜簪， 红萼无言耿相忆”） 、红梅等。“苔枝缀玉”是写梅姿；“似碎阴满地，还更清清绝”是写梅影；“冷香下”“ 暗香已远”是写梅香；“红酥肯放琼苞碎”写的是梅色；“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意”是写梅心；“冰作骨，玉为容”“玉骨冰姿”是写梅花不畏严寒、傲立雪中的独特个性；“孤标最甘冷落， 全不许蝶亲蜂近”是写梅花冷寂自处，孤独不群的隐逸精神。宋人描写梅花入微，精心结撰。
一、宋词的咏梅之句，概有几个特点。词人写梅往往不只单单写梅，往往还喜与“雪”“月”等意象连写。“雪尽梅清瘦”“雪月照梅溪畔路”，雪的冰冷、洁白与梅花交相呼应，更能衬托出梅花的冰清玉洁、屹立严寒、傲霜斗雪的品格。梅花相较于其他的花草有其不可比拟的耐寒性，虽然饱受风雪的折磨，但仍傲骨而不低头，在逆境中保持固有面貌。这与许多词人的心性品格相契合。辛弃疾的“暗香横路雪垂垂”，蒋捷《梅花引》中“今夜雪，有梅花，似我愁”，宋·晁补之《盐角儿·观梅》中“香非在蕊。香非在雪，骨中香彻”，晁补之借雪表明梅的品质并不是浅浮在表面上，而是从骨子里散发出来的，宋代无名氏《南乡子》中“雪态冰姿巧耐寒，南北枝头香不断”，诸如此例，举不胜举。姜夔《卜算子》八首咏梅词， 写的都是月夜下的梅花。 如“月上海云沉， 鸥去吴波迥。行过西泠有一枝， 竹暗人家静” 、“梅雪相兼不见花， 月影玲珑彻”。李清照《渔家傲》：“造化可能偏有意，故教明月珑珑地
。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”月色之中，投下梅枝横斜优美的姿影。清幽的环境， 更能衬托出一种朦胧、凄清、幽独的画面。借景言情，如此幽静的梅景融化着作者的深情， 这样写远比直接抒情来得动人。
二、许多词人喜用典故作为其写梅的表现手法。例如姜夔的“叹寄与路遥”，“折寒香， 倩谁传语” 。这两处都暗用了南朝陆凯折梅赠与长安友人范晔的典故。《赠范晔诗》云：“折梅逢役使， 寄与陇头人。江南无所有， 聊赠一支春。”陆凯与范晔友好，范晔在长安做官，而陆凯在江南，两人很难见面。而江南四季分明，但北方却不这样。有一年江南梅花盛开的时候，陆凯通过驿使将一枝梅花寄给了范晔，给好友报告了春天将要到来的这一好消息。又如晏殊《瑞鹤鸽·咏红梅》：“前溪昨夜深深雪，朱颜不掩天真。何时骚使西归，寄与相思客，一枝新。报道江南别样春。”贺铸《绿头鸭》：“凤城远，楚梅香嫩，先寄一枝春。”友人之间通过赠一枝梅这一行为来表达友谊之情，但由于古代交通并不便利，或者种种原因纵然文人想用梅来表达自己的情意，却只能想以词来寄托这种美好的意愿。如 “一枝空念赠远，溯波流不到，心事谁表”。（周密《齐天乐》）词人有意赠梅送远，但由于路途太远，无法将自己的思念传递到，只能怀着惆怅的心情，叹息念远。又或如李清照《孤雁儿》：“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”在战乱之中，亲友散亡、丈夫离世，词人所折之梅中也托载了其深深的悲痛之情。宋代词人咏梅亦大量化用了寿阳公主和“梅花妆”的典故， 据北宋初年所编撰的大型类书《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也”。梅花妆即指寿阳公主正月初七在含章殿下小卧，梅花飘落到她额上，成五瓣，拂之不不去，甚为好看，宫中美人皆纷纷仿效之，成为当时流行的妆容。如杨亿《少年游》：“寿阳妆罢，冰姿玉态，的的写天真。”姜夔《疏影》：“犹记深宫旧事， 那人正睡里， 飞近蛾绿。”周密《满庭芳·赋湘梅》：“玉沁唇脂，香迷眼撷，肉红初映仙裳。湘皋春冷，谁剪茜云香。疑是潘妃乍起，霞侵脸、微印宫妆。还疑是，寿阳凝醉，无语倚含章。”用的都是寿阳公主“梅花妆”的典故。梅花的美人姿态，使得众多词人由梅花联想到美人，一是受上述故事的影响，二是梅花本身的形态典美让人联想到美人，三是梅花清冷淡雅的气质符合中国对女子端庄典雅的审美观。故宋词中梅花喻美人的词亦不少，例如李清照《玉楼春》：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？ 不知酝藉几多香，但见包藏无限意。”词人以酥称梅，以琼拟蕊，梅花俨然是一位美貌无双的女子。姜夔《疏影》：“想佩环，月夜归来，化作此花幽独。”词中“佩环”代指王昭君，运用了昭君出塞的典故。 三、词人笔下的梅花寄托了多种情感。其一是寄托了词人生不逢时、仕途坎坷之感。例如辛弃疾《江神子》：“暗香横路雪垂垂。晚风吹。晓风吹。花意争春。先出岁寒枝。毕竟一年春事了，缘太早，却成迟。未应全是雪霜姿。欲开时。未开时。粉面朱唇，一半点胭脂。醉里谤花花莫恨，浑冷淡，有谁知。”辛弃疾有着报国之志，然而他的豪情壮志却不能得以施展，正如寒梅，欲报春，却因开得太早而事与愿违，不能占尽春光。词人表面“谤花”实则赞花，咏梅之高洁，间接地抒发仕途坎坷的无奈，悲痛自己生不逢时，欲雪洗国耻的理想遥遥无期。其二表明词人与梅花一样具有凌寒开放、不畏严寒的品性。陆游的《卜算子·咏梅》中写道；“ 驿外断桥边， 寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春， 一任群芳妒。零落成泥碾作尘， 只有香如故。”词的上阕描写了梅花开在人迹罕至、寂寥荒寒的郊野，这同时也是词人真实心境的写照，他也如同梅花孑然一身、无人过问。下阕是整首词的重心所在，“无意苦争春， 一任群芳妒”从侧面讽刺了群芳，也衬托了梅花的孤高清傲、不媚世俗又超凡脱俗的美。“零落成泥碾作尘， 只有香如故”纵使身己为尘，但梅花依然焕发出坚贞不屈、死而后已的精神之美，词人则借梅之境、梅之性表现出他绝不与争宠献媚、阿谀奉承之徒为伍的品格。其三梅花成为词人感叹时光流逝的触发物。最为一年之中开放最早的花，梅花的开放象征了寒冷冬天的离去温暖春天的到来。
是如此，词人们便常常把它作为冬春易换，时光流逝的象征。如李清照的《临江仙》： “庭院深深深几许？云窗雾阁常。柳梢梅萼渐分明，春归秣树，人老建康城。”这首词是李清照晚期代表作之一，表面上写柳树，冒新芽的是柳树上的新芽，梅花花瓣外的叶状薄片日渐清晰，言外之意即严寒消退，春回大地。词中的柳芽和梅萼就是时光流逝、季节转换的见证。
为什么宋人对梅花特别钟情？在这背后，渗透着宋人的审美意识和文化心态。在洪迈《客斋随笔》卷十四中有云：“士之处世， 视富贵利禄当如优伶之为参军……见纷华盛丽的当如老人之抚节物……睹金珠珍玩如小儿之弄戏剧……耳无所闻， 目无所见， 酒醒之后， 所以为我者自若也， 何所加损哉！”？譽？訛这段话表明相较于外世的浮华，宋人更关注自己内心细腻、幽奥的感受，追求平淡、质朴。而梅花契合了宋人那种追求淡泊宁静、皈依自然、弃绝俗念、视功名利禄如弊履的精神气质。
？譹？訛 《诗经·■有梅》，王秀梅译注，中华书局2006年版，第21页。
？譺？訛 杨万里：《诚斋集》（卷79），四部丛刊本。
？譻？訛 《宋史·隐逸列传·林逋传》（ 卷457），中华书局1977年版，第442页。
感叹时光流逝的诗句范文第4篇
【考法归类】
诗歌鉴赏题注重对意境的考查，其考查的题型较为稳定。鉴赏诗歌创设的意境，常见的命题形式为：①这首诗（或×联、×句）描写了什么样的景象？这样写有什么用意？②这首诗描写了××的哪几幅画面？请用简洁的语言进行概括。③请简要赏析这首诗中描写景物的××两句。④诗中描写了××时的哪些景象？渲染了怎样的意境？⑤××句与××句所描写的景物特点有何不同？请简要分析。⑥在诗人眼中，××之地环境的最大特点是什么？请简要说明。⑦××和××这两首诗均描写了××，请问两诗借此营造的是一种什么样的氛围？表达的是怎样的心绪？请结合诗的具体内容简要赏析。⑧这首诗（或×联）营造了一种怎样的意境或氛围？请从“景”与“情”的角度进行赏析。
【应考思路】
无论是考生平时的模拟考试情况分析还是高考的考情分析，相对于语文学科的其他试题，诗歌鉴赏题的失分率一直比较高。究其原因，主要是考生在答题时思路模糊，所写的答案不够规范。
鉴赏诗歌意境题的步骤为：第一步，描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面，描述时一是要忠实于原诗，二是要用自己的联想和想象对原诗加以创造，语言力求优美。第二步，概括景物所营造的氛围。考生一般用两个双音节词表述即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、幽深静谧、生机勃勃、沉郁忧愁、开阔苍凉、高远辽阔等，注意选取的词要能准确地体现景物的特点和情调。第三步，揭示作者的思想感情。考生只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应该答出作者为什么而感伤，如“表达了诗人感叹时光流逝、惜春伤春的感伤情怀”。
鉴赏诗歌意境题的答题思路：
1.诗歌意境=图景画面+氛围特点+思想感情。
2.这首诗（或×联、×句）描绘了一幅××的画面（结合诗歌具体描绘），营造了一种××的意境（或氛围），抒发了（或抒写了）作者××的情感（或××的心情、××的心境）。
阅读下面的诗歌，然后回答问题。
绝句二首（其一）
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
【注】此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
这首诗描绘了怎样的景象？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
解题思路
1.描绘图景画面。此诗描绘了一派美丽的初春景象：阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香；泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢；日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。
2.概括氛围特点。这是一幅明净绚丽的春景图。
3.分析思想感情。表现了诗人结束奔波流离生活后愉悦闲适的心境。
4.用标准的模式拟写答案。
答案
这首诗描绘了一派美丽的初春景象：阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香；泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢；日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。本诗营造了一种明净绚丽的意境，抒发了诗人结束奔波流离生活后愉悦闲适的心境。
【过关突击】
阅读下面这首唐诗，回答问题。
润州听暮角
李涉
江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。
惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。
【注】唐文宗时，诗人曾因事流放康州（治所在今广东德庆），此诗很可能是作于贬谪途中，是羁旅之作。
这首诗写景气势苍凉，意境高远，请结合诗句简要分析。
答案
诗人伫立船头，眼望江面茫茫一片，耳听边地幽怨悲切的乐调；暮角声起，江边沙滩上的鸿雁惊起，飞向远方。作者通过对茫茫江水、暮天飞雁、幽怨边曲的描写，营造了苍茫空寥的意境，抒发了思念故乡的绵绵情思。
鉴赏古诗词中的画面
考情分析
关于鉴赏古诗词中画面的作品主要选自唐诗宋词，该题型多为简答题，历年来考查的分值相对稳定，考查频率有逐年增多的趋势。
设问方式
1.这首诗（词）围绕××描绘了一幅怎样的画面？有什么作用？
2.这首诗（词）描绘了一幅怎样的画面？请用简洁的语言进行概括。
3.这首诗（词）的第×句描写了怎样的景色？ 作者是怎样将景与情结合在一起的？
答题策略
1.描绘图景画面。抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面情景。考生在描述画面情景时要忠于原诗，可以运用联想和想象的方法对诗句加以创造，语言力求优美生动。
2.概括氛围特点。根据景物构成的画面概括诗歌营造的氛围，例如冷清、恬静、雄浑等。
3.分析思想感情。写景是手段，抒情是目的。考生在分析图景中诗人寄寓的思想情感时务必要做到具体化，严防空洞无物。
答题模板：这首诗（词）运用××的修辞手法，描写了一幅××的画面，营造了一种××的氛围，表达了诗人××的感情。
精题示例
（2016・全国新课标卷Ⅰ）阅读下面这首诗，完成问题。
金陵望汉江
李白
汉江回万里，派作九龙盘①。
横溃豁中国，崔嵬飞迅湍。
六帝沦亡后②，三吴不足观③。
我君混区宇，垂拱众流安。
今日任公子，沧浪罢钓竿④。
【注】①派：河的支流。长江在湖北、江西一带，分为很多支流。②六帝：代指六朝。③三吴，古吴地后分为三，即吴兴、吴郡、会稽。④这两句的意思是，当今任公子已无须垂钓了，因为江海中已无巨鱼，比喻已无危害国家的巨寇。任公子是《庄子》中的传说人物，他用很大的钓钩和极多的食饵钓起一条巨大的鱼。
诗的前四句描写了什么样的景象？这样写有什么用意？
【技法印证】
1.描绘图景画面。这首诗的前四句句句写景，众多的景物交织成一幅气势宏大的画面。诗中描写的景物有汉江、支流、中原、急流、险滩等，考生在描绘这些图景时要使用动词或形容词对其进行适当的修饰，力求准确优美。
2.概括氛围特点。诗歌描写的是汉江壮美的景色。作者远望汉江万里滔滔，水势如同九条巨龙蜿蜒入海，它在中国的大地上肆意横行，即使一路上遇急流和险滩。由此考生可以概括出诗句营造的氛围特点：宏大、壮阔。
3.分析思想感情。诗歌重点描写汉江之水纵横大地、不可阻挡的滔滔气势，作者由眼前之景自然联想到大唐盛世的景象，心中难以掩饰的自豪和对盛世伟业的歌颂之情溢于言表。答题时，考生要具体描述此情此景，切忌空洞，比如仅答出“表达了诗人由衷的歌颂之情”是不妥的，应答出“表达了诗人对大唐一统天下、开创盛世伟业的歌颂之情”。
感叹时光流逝的诗句范文第5篇
【关键词】姜夔；词；柳意象；离别；漂泊；女性形象
姜夔八十四首词中有十八首是怀念恋人的，他也常常把依依牵人、缠绵柔情的垂柳拟成他的恋人。姜夔词中的柳意象大多表达了他对自己过往生活的怀念，以及对恋人的离情别绪，但这并不是柳意象的全部意蕴。姜夔词中的柳意象，有的蕴含了作者游山玩水、交友酬赠的乐趣，有的寄寓了作者孤苦伶仃的漂泊之感，有的则是作者感伤时事的见证，更多的则是倾诉了对恋人的思恋、爱慕。根据这些情感意趣，姜夔词中的柳意象大致有以下五种意蕴：
一、以柳写自然之春
杨柳发芽在春季，其千丝万缕的枝条，给人一种朝气蓬勃的感觉。它的绿色，清新怡人。柳树也是春天最惹眼、最鲜亮的景物，它在春风中荡漾飘摇，营造出一种清新淡雅的气氛，把这个意蕴用于词中，更显得其词风的清空之“清”。
在一首彰显孝行、描绘母子亲情为题材的词作《小重山令》“寒食飞红满帝城，慈乌相对立，柳青青。玉阶端笏细陈情，天恩许，春尽可还京。”这是写赵郎中谒告的经过，“柳青青“既是暗示了事情发生的时间是在春季，也用于烘托和乐气氛。姜夔称赞了赵郎中孝敬慈母的风范，用一“柳青青”意蕴营造了一个春意融融的温馨气氛，流露出自己高兴的情感。这首词的语言清新、节奏欢快，有一种骚雅的风格。《蓦山溪・咏柳》更是将初春的风采和时节特征描绘成了一个有声有色的场景。“青青官柳，飞过双双燕。”这表示初春季节，杨柳的风姿：阳关大道上的杨柳青青，燕子成双成对地飞翔其间。更有《少年游》中“杨柳津头，梨花墙外，心事两人知。”作者用“杨柳”“梨花”“津头”“墙外”来营造春意浓郁的气氛，在这种春色撩人的环境烘托下，郎君少女自然情投意合。
二、以柳抒离别相思之情
姜夔二十多岁时，曾经依附于范成大客游在合肥，三十多岁时又随萧德藻寓居于湖州，后又依附张鉴在杭州生活十多年。在他的词中，怀念最多的就数合肥和西湖了，然而，合肥多柳在姜夔的词序中已有证明，众所周知，杭州西湖也多柳。姜夔的交际很广，加之他靠朋友周济维持生计。他四处流浪的命运，注定他的生命中会出现各种离别的情形，而这种离别相思又与柳有着千丝万缕的关联。
“暗柳萧萧，飞星冉冉，夜久知秋冷。”这是姜夔与友人杨声伯夜游湘江的所见所感，此时此刻，作者眼前听到的是岸边的杨柳随风起舞的萧萧声，看到的是夜空中繁星闪烁。此情此景，作者作为一个游子，情不自禁地想起了自己的家乡、家人，今昔在何处。《角招》“为春瘦，更何堪、绕西湖尽是垂柳，自看烟外岫，记得与君，湖上携手。”这是作者故地重游，曾经与友人愈灏游玩西湖，如今垂柳仍在，而友人已离去。与这首词有异曲同工之妙的《蓦山溪・与欧》“两行柳垂阴，是当日、仙翁手植”两句，这是作者古稀之年重访故友钱良臣的园林，看到故友当日所植柳树已蔚然成荫，而故友却已仙逝，表达了作者对于友人的思念之情。
三、以柳喻身世漂泊
姜夔常年浪迹江湖，寄人篱下，他一生不曾谋得官职，经济困顿不堪。他出生于江西鄱阳，后随父到湖北汉阳生活，后来一直在江淮一带游荡。这种居无定所的生活，以及怀才不遇的遭际，使他没有归属感，他漂泊不定的人生恰如挂在枝头的柳絮一般，随风能带走。他的词中，有一部分就是在抒发自己这种孤苦伶仃的身世之感，他也时常借柳起兴，来比拟自己及他人的漂泊身世。
在《鹧鸪天》中，词人通过借用流落异乡的歌女之身世可怜来暗示词人自己的孤苦漂泊。“京洛风流绝代人，因何风絮落溪津”这里的“风絮”指“柳絮”，作者感慨这样一位佳人，为何会像柳絮飘落在溪流津渡之间般四处流浪。此处明看是同情烟花的不幸遭遇，实则暗示自己的身世也如同此般，虽满腹经纶，却怀才不遇，只落得四海为家的田地。“高柳垂阴，老鱼吹波，留我花间住”（《念奴娇》）更是借水中鱼儿、岸边的杨柳热情地挽留“我”，而“我”还是不得不走，以此来反衬作者不得已的漂泊身世。
四、以柳见证岁月荣枯
柳是春天之物，它的荣枯容易使人产生一种岁月流逝的沧桑之感。它的兴衰亦如人的生命、世迁遵循着自然的规律。姜夔常采用今日之新柳、昔日之旧柳、残风败柳、秋风悲柳，来表达这种人生感悟。
“高柳晚蝉，说西风消息”（《惜红衣》）诉说着时序将变、西风来临、万物萧瑟的讯息。这两句话说出了一个在凄凉环境和凄凉心境中的落魄江湖词人的凄凉话。i更有一直以来为人称道的“今何许，凭阑怀古，残柳参差舞”（《点绛唇・燕雁无心》），它是词人的怀古沉思，意味深远。刘乃昌评论，这三句俨有陈子昂“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”的著名吟唱所包蕴的广大无垠的气韵。ii姜夔随萧德藻寓居湖州，经常往返于苏州和湖州之间，这首词是他途经吴松时有感而作。吴松是唐代诗人陆龟蒙的故乡，陆龟蒙一生隐沦江湖，举进士不第，他行走江湖，追求随意自由，因此又自称江湖散人。姜夔也是生不逢时，虽多才多艺，却无用武之地，只能布衣终生。他的身世、为人和陆龟蒙极其相似。他非常仰慕这位前辈，而今作者面临这风雨飘摇的时代，身临当年陆龟蒙幽居的故地，先贤往矣，倚栏怀思，不胜惆怅，眼前唯有残柳临风摇曳，这里渗透着词人纵览历史、俯仰古今、感伤时事、喟叹身世的复杂情思。“今何许”三字提唱，“凭阑”两句落应，哀感殊深。但捉住残柳一点言之，已见古今沧桑之异。用笔轻灵，而今令人吊古伤今，不能自止。iii这种面对时光流逝的无奈之感，作者借用柳意象多次反映。《凄凉犯》首句云“绿杨巷陌秋风起，边城一片离索”这一句勾勒了边城重镇合肥，昔日多杨柳的巷陌，如今秋风萧瑟，城郊满目苍凉，词人用残柳、秋风渲染了宋金交战后残破不堪的离乱景象，曾经杨柳夹道的合肥街道，如今一片萧条荒败。这种岁月易逝，盛世不在的伤感，让人悲痛不已。以柳的兴衰来表岁月的荣枯这一意蕴，作者三次在他的词中引用了同一个典故：桓温北征前路过故地，看到自己早年亲手栽种的柳树已经长大，而感慨无限。具体有：《长亭怨慢》中的小序直接引用桓温的原话“昔年种柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭；树犹如此，人何以堪！”并表示“此语予深爱之”，柳树尚且会有凋谢飘零的时刻，人又怎不会苍老呢？这种对岁月流逝，人生短暂的慨叹，令人怆然泪下。第二处是《永遇乐・云鬲迷楼》中有“问当时、依依种柳，至今怀古。”这句与辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》中的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。”用意相同。此处是以柳起兴，借柳怀古，感慨光阴易逝。第三处是《永遇乐・我与先生》中的“柳老悲桓，松高对阮，未办为邻地。”这是白石写给辛克清的次韵词，两人志趣相投，交往亲密。这三句是说还记得往年一同到山冈相宅卜邻，那年那月已经难以计算，如今正象桓温对老柳兴悲，阮籍抚高松抒怀，岁月蹉跎，但和友人成为邻居这件事终未实现。综上所述，可以总结为：词人从柳的自然生长规律，感受到时间的流逝、个体生命的脆弱、时不待我的悲叹。“在表面看似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对生命、人生、命运和生活的强烈欲求和留恋。” iv因此，从柳意象所引发的感叹总是与生命意识联系在一起。
五、以柳拟女性形象
婀娜多姿的杨柳，柔如妩媚的女子，女性之美也常常用柳来比喻。柳意象多是用来形容女性的身材柔细，容颜秀美，体态纤瘦，如柳腰、柳眉等。在姜夔的词中，杨柳不仅象征着女性的娇美身材，还有具体的表征对象，即他的合肥恋人。姜夔喜用杨柳意象，与他的合肥恋人有关。前文已经谈到过，姜夔客居合肥时，与两位会弹琵琶的歌女有一段刻骨铭心的爱恋。词人也多次表明合肥之地多柳树。他和他的恋人就住在这杨柳夹道的市井里，所以他多次委婉地以柳来怀念他的恋人，并且常常以柳比拟美人。
《莺声绕红楼》、《解连环》都是以柳比拟美人，前者云“人妒垂杨绿，春风为染作仙衣。垂杨却又妒腰肢，近前舞丝丝。”这四句好像两个美女在比谁的衣裳更美、谁的腰肢更细柔。这首词虽是写作者与好友张鉴赏梅的纪游词，但下片为衬托张鉴的家妓之美，就以柳拟人，“人妒垂杨绿”二句，以颜色刻画家妓衣着之美，“垂杨却又妒腰肢”二句，则以舞姿刻画家妓体态之轻盈，则其人之美可想。v后者云“柳怯云，更何必、十分梳洗。”这首词是姜夔离开合肥在驿馆追忆与其恋人分别的情景而作的离情词，记录着合肥姐妹为送别词人而演奏乐曲时的情景。“柳怯”，谓腰肢柔软；“云”，谓云鬓松乱。即体态杨柳般柔弱，发髻轻云般蓬松，风姿动人，更不必着意梳妆。以弱柳喻人，也暗示女郎已无心打扮，说明他们之间的情谊绵绵。
姜夔与他的恋人相遇在巷陌多柳的合肥，两次离别皆在梅花开放的季节，一是初春，一是冬间。故集中咏梅之词亦如咏柳，多与此情事有关。vi举一首《琵琶仙》为例：
双桨来时，有人似、旧曲桃根桃叶。歌扇轻约飞花，蛾眉正奇绝。春渐远，汀州自绿，更添了、几声啼。十里扬州，三生杜牧，前事休说。 又还是、宫烛分烟，奈愁里匆匆换时节。都把一缕芳思，与空阶榆荚。千万缕、藏鸦细柳，为玉尊、起舞回雪。想见西出阳关，故人初别。
这首词是写姜夔的合肥情结，上片写相遇时，两位佳人比喻成“桃根桃叶”，姿色出众。而分别后，这一切都恍如隔世，不堪回首。下片则隐括了四首咏柳诗：韩《寒食》的“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”韩愈的《晚春》“杨花榆荚无才思，唯解漫天作飞雪。”周邦彦的《渡江云》“千万丝、陌头杨柳，渐渐可藏鸦。”光阴暗换、年华流逝，将这美好的回忆付诸无情之物，化作幻影，这是何等空虚落寞。举杯饯别时，细柳迎风起舞，飘散出洁白如雪的柳絮。此情此景，作者借用王维《送元二使安西》中的诗句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”来表达此刻的心情。
此类词还有《点绛唇》、《浣溪沙》、《醉吟商小品》、《长亭怨慢》，都是以柳托兴，表达对恋人的思念。
注释：
i 夏承焘、吴无闻：《姜白石校注》，广东人民出版社，1983年版，第41页。
ii 刘乃昌：《姜夔词新释辑评》，中国书店，2001年版，第49页。
iii 唐圭璋：《唐宋词简释》，上海古籍出版社，1981年版，第180页。
iv李泽厚：《美学三书》，天津社会科学院出版社，2003年版，第150页。
感叹时光流逝的诗句范文第6篇
关键词: 苏轼 前后《赤壁赋》 悲喜
东坡名篇《赤壁赋》中有一条鲜明而又复杂的情感变化线索。新人教版高中语文教参是这样梳理的:“文章先由清风明月之美写玩赏之乐,再以主客问答写历史人物的兴亡和现实苦闷的‘悲’,阐明变与不变的道理,以寻求解脱,最后归于豁达乐观。”苏教版教参更加简洁,干脆概括为“欢歌―哀歌―欢歌”的变奏。纵观长期以来《赤壁赋》的课堂教学,我们就在这样的魔圈中走了无数年,而学生也茫茫然跟了无数年。如果仅从课文来看,这样理解也是可以的,但文章的背景和余韵却是文章的精华之所在。
我们之所以得出“欢歌―哀歌―欢歌”这样的结论,是因为我们常常把苏轼圣化,却往往忽略了文章的背景和情感余韵。重读《赤壁赋》,我认为文章的情感脉络是贬抑之悲―暂得之喜―今昔的碰撞之悲―哲学超脱的无奈之喜。
先说“贬抑之悲”,从苏轼的人生经历来看,苏轼从小受到其父苏洵的影响,加之母亲程氏的敦促,“学通经史,属文日数千言”。古代士人有共同的情结――“学而优则仕”,士子们在金榜提名后总是希望能为国效力,一展政治才能,更何况是在礼部考试中被误判为第二的苏轼。苏轼二十多岁就进入仕途,更有欧阳修的赏识,可以说他的政治前途是一片光明;在杭州的十余年,牛刀小试,政绩卓著,深得民心;后虽遭“乌台诗案”,但太后偏爱其才,虽被贬但仍有官职,东山再起也未为可知。所以此时的苏轼对政治还是抱有热情的,因此在《念奴娇・赤壁怀古》中追忆少年英雄周瑜。当然在做黄州团练副使时心情肯定不好,所以才有两次夜游赤壁,应该说游览之前的苏轼的心中充满了悲凉之情,一悲国势衰微,二悲仕途不顺。这二悲也引发了人生平淡、人生短暂、人生渺小、人生矛盾、人生无常等众多感慨。但究其原因还是人到中年的一种对事业追求的那份热情,正因为事业不顺,所以苏轼特别希望自己能获得仕途上的转机,也才特别去审视自己的内心与人生。清人李扶九认为,歌词之中唯“美人”二字才是苏轼“真意所在”,此言不差。“望美人兮天一方”,说的是欲为贤臣而不能,这当然是可悲的。所以说苏轼夜游赤壁是带着浇胸中块垒之目的而去的,也就是说作者在未作该文之前已满含贬谪之悲,而且这种悲情一直贯穿前后《赤壁赋》。
再说“暂得之喜”。这一年的七月十六月圆之夜,“苏子与客泛舟游于赤壁之下”,“清风徐来,水波不兴”,“举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章”,以待月出;“少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间”,月儿也似被这一派清新明丽的秋江美景迷住了,流连徘徊,清风、静江、明月三位一体,烘托出一幅“秋水共长天一色”的秋江月夜美景。“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”,江面宽广,游船纤巧,在轻快而飘忽的江面上,诗人不免“飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙”,原先压抑在心头的因诗案被贬、亲朋疏离的悲情,终至寻得一种神游太虚、暂得解脱的乐趣和宣泄。这种“暂得之喜”包含了同游之乐、饮酒之乐、吟诗之乐、赏景之乐、纵游之乐、忘情之乐。
但“暂得之喜”毕竟短暂,且古今的碰撞之悲也在赤壁这里骤然激发。于是饮酒放歌暗抒“不遇”悲叹,“于是饮酒乐甚,扣舷而歌之”,由“乐”而“歌”:“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。”在这样的欢娱之夜,作者究竟想起了谁呢?“渺渺兮予怀,望美人兮天一方。”这样的诗句难免让我们想到《离骚》里的诗句来:“日月忽其不淹兮,春与秋其代序。惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。”作者原来念念不忘的是宋神宗。而此时“天各一方”,山高皇帝远,欢乐只能是暂时的,“不遇”的忧愁却常驻心间。于是就连那吹洞箫的客人,都分明从中听出了歌者的忧伤而吹奏出“呜呜然”的箫声与之相和,否则哪有歌者欢唱而奏者悲鸣的道理呢。一代文坛巨星如今谪居黄州一隅,不就像潜伏在深渊的蛟龙;失去皇帝的信任,不就像妇女失去了丈夫的宠爱吗。“舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇”两句,不单是用视觉形象写箫声的凄绝,更是作者悲怨之情的真实写照。
既然面对如此美景也难忘屈辱过去,如何排遣内心郁闷呢?与客问答权作自我宽慰。箫声的凄绝不仅使蛟龙起舞、寡妇泣下,而且使苏子内心“愀然,正襟危坐”。是呀,当内心隐蔽的忧愁不期然被他人觉察时,苏轼也忍不住惊问:“你的箫声为何如此悲凉呀?”于是文章自然由此景想到与此景有关的英雄人物曹操,引入曹操目的是反衬其悲情,具体说来,其悲情表现在以下方面:人生平淡之悲,操“方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也”,而自己却“渔樵于江渚之上,侣鱼虾而友麋鹿,驾一叶之扁舟,举匏樽以相属”。怀古而伤今,自己也是满腹经纶,胸怀济世之才,却在“东坡”躬耕,在水中捕鱼,在山上打柴,与英雄相比,真是可叹可悲;人生短暂之悲,人生如“寄蜉蝣于天地”,故“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”。想到一个人用毕生的精力也难以实现报国之志,何况自己蹉跎岁月?那结果岂不更是“年与时驰,意与日去,遂成枯落,多不接世,悲守穷庐,将复何及?”人生渺小之悲,“渺沧海之一粟”,人生渺小得如大海里的一粒沙子,可有可无。纵有补天神才,可面对朝中小人的毁谤,也只能是心有余而力不足。人生矛盾之悲,苏轼身在江湖,心怀魏阙,可是想入世,却“月明星稀,乌鹊南飞,绕树三匝,何枝可依”;想出世,“挟飞仙以遨游,抱明月而长终”,却“知不可乎骤得”,只能“托遗响于悲风”。人生无常之悲,曹操虽一世之雄,可也有困于周郎的时候,况且“而今安在哉”。周郎虽“羽扇纶巾,雄姿英发,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,却仍不免“英年早逝”。自己虽一生勤政,却遭“乌台”之难,真是人生无常,前途未卜啊。
想到短暂、渺小、痛苦无常的人生,苏轼悲不自胜。无论是悲中之悲还是贬谪之忧,作者是如何解开愁结,转悲为喜的呢?苏轼在面对人生根本苦难之时,不像韩愈在《祭十二郎文》中那样富有激情和感性,也非欧阳修在《祭石曼卿文》中的纯粹理性近乎于冷酷,而是在理性的分析和佛道思想的基础上,得到了哲学的精神解脱,当然也是无奈的解脱。庄子的论辩艺术,佛教的“无常观”、“缘起说”、“四谛说”都在苏轼此时的思想中得到体现。苏辙说到苏轼“读《庄子》,喟然叹息曰:‘吾昔有见于中,口未能言,今见《庄子》,得吾心矣。’”可见东坡与庄子思想之相通。而在《前赤壁赋》中主要表现在《逍遥游》中大鹏从超越于人世的绝对高度来观察世界,从而以庄子的相对主义思想来排解人生失意。而庄子是借“小大之辩”表达超越人世之意,苏轼则是用“常变之辩”来回应人生短暂的痛苦。在《逍遥游》中,常人之所观“天之苍苍,其正色耶?其远而无所至极耶?”大鹏视下,“亦若是则已矣”,如此便将人间一切纷繁都归于了苍天一般的浑然一体,毫无分别。并通过多次小大对比超越偏执的自我中心,扬弃为功名束缚的小我,使精神突破形骸,而上升到自己与万物相通的根源之地,最终达到了“至人无己,神人无功,圣人无名”的境界。苏轼在前《赤壁赋》中所感叹的是人生的须臾短暂而产生的无所寄托之感。这种感觉和韩愈在得知十二郎的逝世,以及欧阳修对石曼卿的缅怀的境界是不同的,他们虽然都是从个人不幸境遇和内心失落而起,但苏轼之悲已超越了个人乃至伦理道德的层面,他是从人和宇宙自然的宏观视野中寻找答案,而不是单纯地停留在个人的情感失落和空虚无助的思辨中。
在《赤壁赋》中,苏轼以水月的往来盈虚,说明人间万物的变与不变是相对的,因此无须为时光流逝、世幻、人生短暂而伤感,应该随遇而安,恬然自适。文中首先描述了水月的自然变化特点,即在变化中也有不变,不变中也无时无刻不在变化。在此基础上,他开始了变与不变的思考:“自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也。”可见变与不变,“一瞬”亦或是“无尽”,全在乎一念之中。而这一念,却超越了单纯的人生本体的存在,由儒家讲求“中庸”、“中和”的人生观而拉伸延展出两种极端的认识,即“一瞬”的狭隘和“无尽”的旷达。而从另外一个角度可以说是从“人观水月”到“以水月观人”的变化,其中蕴含着人生在世与宇宙自然不可分离的自然观。人与自然之水月本为一体,水月的变与不变源自大化之流行,人之生灭亦如此。可以说人的痛苦和悲哀并不来自于人生之短暂这一现实,而在于人对这种既定命运的无用的怀疑和无力的挑战。
苏轼面对着人生屡屡遭遇和巨大痛苦之时,能用相对思想穿透人生自然的本质的同一,所以他说:“物我皆无尽,而又何羡乎?”苏轼在文中不仅多次使用佛家用语,而且其人生观中也有很多佛家思想的成分。苏轼“后读释氏书,深悟实相”,佛家思想早已深入其思想创作当中。佛家的“四谛说”中,集中阐释了人生苦难的来源和解决之法。“苦谛”揭示了人生的本质为“苦”的圣谛,其中尤为强调了“五盛阴”及其对于事物欲求的痛苦。这一思想在苏轼的《超然台记》中也有所表现:“人之所欲无穷,而物之可以足吾欲者有尽,美恶之辨战乎中,而去取之择交乎前。则可乐者常少,而可悲者常多,是谓求祸而辞。”就是说人生的痛苦就在于以“无所穷”的欲望追求“有尽”的外物。佛家将苦难的原因归结为“集谛”,其核心将世间万物人情种种总归为“空”。但是苏轼在此并没有完全按照佛家“无自性,无实体,因缘生”绝对遁世,而是认为对于人生世情的追求是心为形役的“游于物内”,认为要齐同万物,对人生的夷险顺逆不作分别,不生执著,随遇而安,“游于物外”,从而无往而不乐。很明显其中有着庄子“齐物”思想的影响,也可以看到《逍遥游》中大鹏在逍遥境界中对于人间“视下亦若然”的境界。因而在《超然台记》中传达出“痛苦的解脱在于不要刻意的追求”的思想,即是痛苦的解脱在于无分别心而达到的无欲无求。虽然这种思想并没有直接回应人生短暂的痛苦,但自哀人生短暂的背后也同时包含着因短暂而无所作为的痛苦,这与《前赤壁赋》中的思想是一致的。
空虚之后的无尽藏其实就是一种哲学的超脱。庄子逍遥游、齐物的思想可以通过超越人生的层面,从而超越人生的痛苦。然而苏轼并没有停留在这个层面上,而是在凌空超脱看清人事之后,重新回到世间,用宏大的心胸囊括无尽大自然和宇宙,并在其中的富于变化而又永恒不变的“明月”、“流水”中积极地寄托人生,即是寄托于“吾与子之所共适”的“造物者之无尽藏”。“无尽藏”一词源自佛语,佛性广大无穷,妙用无边,谓之“无尽藏”。《维摩诘经・菩萨品》用“无尽灯”比喻菩萨化导无量众生,后亦以“无尽藏”泛指事物之无穷尽者。《前赤壁赋》中即说:“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也。”世界上所谓无时无刻的变化都是暂时的,变化中总有永恒不变的东西,这种不变的东西就是自然的无尽藏,它永恒存在并且无穷无尽。苏轼思想的超越性就在于此。他用齐物思想看清人世之无分别,用佛家的“四谛”解读苦难的根源,但是终究还是在寻的“空”之后找到了精神的寄托,这是一种十分人性化的寄寓,避免完全进入虚空和遁世而消磨人生。在虚空的背后寻找出一个永恒存在的“无尽藏”,使人在失去一切之后仿佛又重新得到了一切。这种在情感上的大起大落表现了苏轼精神上的大彻大悟。一失一得之间,体悟人生的意义。大鹏是超越于人世间的绝对的超越,而苏轼是在江河之间的平凡的超脱,在庄子式的超脱之后又将精神安置于大自然中最稳定永恒的事物当中,即如“江上之清风与山间之明月”,并将自我存在感与外物存在感化一,通过“耳得之而为声,目遇之而成色”的方式将永恒的事物化为自我欣赏中获得的永恒,“无尽藏”之无尽,因而我们“取之无禁,用之不竭”,并强调这种永恒是不因为个体“得之、观之”而有任何改变和消减的,因而可以“吾与子之所共适”,达到一种个体与自然的平衡与和谐。由此反观苏轼的生命经历,其追求之盛,其变动之多,其命运之舛,使他始终处在动荡不安的状态。他对生活的安定感的缺失,更加深化了对人生生命乃至灵魂的安定感的强烈需求,因而也就在重重遭遇和一次又一次的失落当中,走到了一个生命和思想的极端。物极必反,苏轼用他性格中的调和与旷达造就了超然物外的永恒不尽绝对精神。因而他才可以在屡屡贬谪之后,依然如常,在各地当任期间合风俗、理民情,表现出一种大悲哀之后的大旷达从而无往而不乐。
但也正因为如此,苏轼的哲学的解脱更具有悲情的况味。因为苏轼在哲学的宽解之后,赏月观景已退居次要,“杯盘狼藉”,只求一醉解千愁,赢得一晌贪欢,便成为情理中的结果。现代学者余秋雨在《坡突围》中说得好:“坡在黄州还是很凄苦的,优美的诗文,是对凄苦的挣扎和超越。坡在黄州的生活状态,已被他自己写给李端叔的一封信描述得非常清楚。信中说,得罪以来,深自闭塞,扁舟草履,放浪山水间,与樵渔杂处,往往为醉人所推骂,辄自喜渐不为人识。平生亲友,无一字见及,有书与之亦不答,自幸庶几免矣。这是一种真正精神上的孤独无告,对于一个文化人,没有比这更痛苦的了。正是这种难言的孤独,使他彻底洗去了人生的喧闹,去寻找无言的山水,去寻找远逝的古人。”坡内心的这种痛苦矛盾在七个月之后所作的《后赤壁赋》中更是表露无遗:“划然长啸,草木震动,山鸣谷应,风起水涌。予亦悄然而悲,肃然而恐,凛乎其不可留也。反而登舟,放乎中流,听其所止而休焉。时夜将半,四顾寂寥。适有孤鹤,横江东来,翅如车轮,玄裳缟衣,戛然长鸣,掠予舟而西也。”真情难掩,即使欲纵情山水也不得,这才是真正的苏轼――在前后《赤壁赋中》悲不自胜的苏轼。
参考文献:
[1]冷金成.苏轼的哲学观与文化观.学苑出版社,2004.
[2]陈鼓应注释.庄子今注今译.商务印书馆,2007.