唐宋诗词
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唐宋诗词范文第1篇
一、培养学生纯正的诗趣
兴趣是一个人的动力。没有学习兴趣就没有良好的学习效果。学诗亦然。诗词没有“故事”的情节吸引，更没有感官刺激。诗词教学要引导学生从原始的好奇心和浅显的感官满足中跳出来，获得一种纯正的文学趣味，实现“陶冶情操，培养审美情趣”的目的。
不同的诗词有不同趣味，不同的读者有不同的趣味。辛弃疾的《西江月》：全词写“夜行”见闻，词人营设的一连串生动具体的精美意象，却使人获得丰富而切身的情绪体验。而词的趣味在于前六句的写景，使人疏忽了“夜行黄沙道中”的叙事，而最后两句的“返照”便显得意趣横生，词的藏露的巧妙构成了词的最大趣味。因此，这首词表达了生活意趣，更有传达这种意趣的技巧。教师在“返照”上做好问题设计，学生必然会豁然开朗而获得盎然意趣。王安石的《书湖阴先生壁》的趣味，可以说在一个“理”字上，短诗不过是阐释一种生命的理趣，一种生活的态度。王安石为“士”提供了另一种活法，另一种理想。这里既有“独善其身”的理念，又有自给自养的淡泊，还有放情田园山水的情韵。李清照的《如梦令》追述往事：乘兴郊游，沉醉于绮丽的大自然中，不记回归之路，兴尽揽舟归来，误入荷塘深处不得回渡，却惊起一滩鸥鹭。词的趣味就在意兴阑珊之时又不期然地找到更美的景象，一个“误”字，把词人导入了生活的另一景观。
教师要细致深入地理解教材、了解学生，善于捕捉激趣的时机，运用多种教学手段，灵活运用教学策略，使唐宋诗词魅力四射，照亮课堂的每一个角落，让学生产生纯正的读诗兴趣。
二、提高学生理解意象的能力
一切有形之物，风花雪月、雾雨雷电、草木霜露……在诗人看来都是有情之物，形成意象。意象经过历代诗人的提炼和创造，都带上丰富的意味和作者主观色彩。它们不仅仅是一个物象，而是一种寄寓感情的载体。
意象是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的影响，这些事物在漫长的历史进程中被赋予了某种特定内涵。如岁寒三友中的“梅”象征“傲霜斗雪”的风骨；“竹”象征“刚正有节”的节操；“松”，象征“坚韧挺拔”的性格。学习唐宋诗词需要了解这些事物特有的文化内涵，辨别赋予细腻感情之意象的细微差别。
许多意象在诗词中是反复出现的。如“暮霭”、“烟陌”，“斜阳”、“夕照”， “罗帐”、“秀帖”，“细雨”、“丝雨”， “柳丝” 、“蜡泪”，“双燕”、“鸳鸯”……这些意象被赋予特定情感内涵，有一定的规约性。“暮霭”、“烟陌”以烟雾之景出现，内含的情感是凄迷与惆怅。“斜阳”、“夕照”，以斜阳、夕照柔弱的光线及将要逝去的光明表达感伤之情与凄美。“罗帐”、“秀帖”也是闺房的陈设，往往借用来表达相思之情。“细雨”、“丝雨”以连绵的小雨，寄托缠绵无可摆脱的忧愁。 “柳丝”、“蜡泪”是别情的指代，前者泛指所有的别情，后者则特指男女的惜别。
意象由于排列组合方式的不同，表达的情感也千差万别。诵读了大量的唐宋诗词后，我们会感觉到如同聆听无标题音乐一样，诗词中的常见意象就好比是音乐中常出现的乐符，它们会触发心灵的颤动，能引起情感上的种种联想。
通过大量阅读，熟悉唐宋诗词的常用意象，引导学生辨别分析它们的细微差异以及不同组合方式的区别，准确把握诗词的内涵。
三、提升学生感悟意境的能力
意境是多个意象形成的整体形象感知及其对应情感体悟，是诗人营造出的一个“可意会而难言传”的艺术境界。体会诗的意境是诗词教学的难点、重点。笔者从以下几方面入手引导学生体会诗词意境：
1.了解作者，寻找意境
唐宋诗词高于生活，而又源于生活。不同的历史情况、不同的作者赋予诗歌不同的内涵。古诗中的意境会打上时代和作者的烙印。只有了解作者、了解作者生活的时代，才能更好地感悟古诗的意境。教师要引导学生阅读古诗的注解，让学生了解作者和时代背景，把古诗词放在历史的大环境中加以学习，这样学生更容易把握诗歌的意境。如：学白的《行路难》，了解李白奉诏入京，担任翰林供奉，很想像管仲、诸葛亮等杰出人物一样干一番大事业，可是入京后，他却没被唐玄宗重用，还受到权臣的谗毁排挤，两年后被“赐金放还”，变相撵出了长安。学生明白这首诗抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难后的感慨，就容易领会诗歌所描绘的意境。
2.恰当点拨，感悟意境
古诗词的意境，要注重让学生自己感悟。学生感悟意境离不开教师适时、恰当的点拨。点拨要在学生充分诵读诗词的基础上进行。孔子说：“不愤不启，不悱不发。”学生通过自己的诵读，存在疑难处，教师进行点拨，学生就会把自己的感悟和教师的指导结合在一起，全面地把握诗的意境，达到理解诗词的效果。
点拨要以启发学生理解古诗的意境为主，不能以解释诗中的字词为主。如：学习苏轼的《赤壁赋》，点拨学生要注意全诗的情感的变化“喜—悲—喜”，全诗就很清晰地展现在学生面前，学生也可以感受到作者最终流露的乐观旷达的情怀。
?3.放飞思绪，开阔意境
同一首古诗词，不同的学生会对意境有不同的感受和理解，甚至有很大的差异。意境是可以再创造的，也是多样性的。如：王湾的“海日生残夜，江春入旧年”，有学生侧重感悟时光流逝的自然理趣，有学生叹服作者描绘景色的美丽；刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，有学生感慨人生易老和无奈，有学生激发了乐观的精神和积极进取的人生态度。只有让学生大胆地联想，充分地展示，学生对古诗词鉴赏能力才会得到提升，才能对古诗词意境有自己独到的感悟。
唐宋诗词范文第2篇
关键词 唐宋诗词 景观意象 人生意蕴
中国是诗词的国度,而唐宋则在中国诗词的历史上拥有无可比拟的辉煌成就和最高顶峰。从王勃、骆宾王改造宫体诗,创造五七言律体,完善古风体;直至宋末萧立之、文天祥的晚宋词。无一不显示出或是委婉、或是凄凉、或是磅礴的风格。唐宋年间,诗歌达到了“长安无处不飞诗”的地位,从阳春白雪到下里巴人,诗词在这一段时间从一种简简单单的文学体裁成为一种中华民族的象征。然而在唐宋之间,唐诗词和宋诗词也有细密的不同:唐诗词韵胜,浑雅,贵酝籍空灵;宋诗词意胜,贵深折透辟。就内容,宋诗词较唐诗词广阔,就技巧,唐诗词较宋诗词精细。在唐宋三百余年的历史中,诗词则如浩瀚烟海,碧空繁星,所述意象更是上至天文,下至地理,三教九流,诸子百家无所不包无所不有。诗人所处的环境、心情、感受的不同都会产生完全不同的诗句,对唐宋诗词中意象研究,归根结底是对诗人的探究,对唐宋社会背景的探究,以及对当时文学发展程度的探究。唐宋诗词的意象,大体说是以自然景物为主,以社会风情为辅。所以自然也应从景观意象谈起。
一、孤光照之秋水
秋天的水,是萧飒凄凉的水。唐宋诗词中的秋水自然也不例外,秋天是不得意的诗人,壮志未酬的诗人,怀才不遇的诗人感伤的独有的季节,秋天的水往往是他们情感的归宿。杜甫《梦李白》:“江湖多风波,舟楫恐失坠。”对朋友的忧心忡忡表露无疑,那是在秋天;王维《归嵩山作》:“荒城临古渡,落日满秋山。”对自己的前途未卜徘徊反恻,那是在秋天;孟浩然《秋登万山寄张五》:“天边树若荠,江畔洲如月。何当载酒来?共醉重阳节。”对人生的颠沛流离黯然长叹,那是在秋天;张孝祥《念奴娇》:“洞庭青草,近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷,著我扁舟一叶。素月分辉,明河共影,表里俱澄澈。悠然心会,妙处难与君说。应念岭海经年,孤光自照,肝肺皆冰雪。短发萧骚襟袖冷,稳泛沧浪空阔。尽吸西江,细斟北斗,万象为宾客。扣舷独笑,不知今夕何夕。”对晚年的痴痴老矣无可奈何,那依然是在秋天。秋天的水,总是凉的。
二、凌绝顶之众山
山比起水来,就更多了一份雄奇壮观。气势最为宏大的莫过于杜甫的名句:“会当凌绝顶,一览众山小。”。山这种景物,似乎一定要用上大量的排比句式,万山叠翠,层峦架构,江山如此多娇,才能从容显示中国山的精神:刚毅、威猛、不屈,才能充分体现中国山的性格:倔犟、顽强、深沉而有气度。唐宋诗词中,最多的关于山的描写,也是如此:“山无重数周遭碧,花不知名分外娇。”辛弃疾《鹧鸪天•东阳道中》描写了山的碧绿苍翠;“万壑树参天,千山响杜鹃。”王维《送梓州李使君》聆听了山的声音;戴书伦《转应曲》:“山南山北雪晴,千里万里月明。”天山合一,给人无穷尽延伸的思绪;王勃《山中》:“况属高风晚,山山黄叶飞。”给山带来了动感的萧瑟;陆游《六月十四宿东林寺》开篇即是“看尽江湖千万峰,不嫌云梦芥吾胸。”是对自己伟怀的最佳写照。而苏轼《行香子》:“但远山长,云山乱,晓山青。”却是对自然的永恒以及美丽的礼赞。山在唐
宋诗词人的笔下有哲学上的意义,也经常是诗人的自比象征。
三、终破浪之长风
“闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。何处可化身千亿?一树梅花一放翁。”陆游的《咏梅》表现了作者高洁,傲骨的文人精神。风在唐宋诗词中拥有多种意象,根据风的不同,也可以标志不同的思想情感。高荷写腊梅,却写道“只恐春风有机事,夜来开破几丸书。”打破咏物诗的局限,想象清新自然。春天的风如此的美好,而一到秋冬季节,风就变成另外一种景象:“何人一纸防秋疏?却与山窗障北风。”这还是秋天的北风,冬天则是:“北风卷地百草折,胡天八月即飞雪。”的骇人景象。其实冬天的风真的如此可怕?李白写下:“长风破浪终有时,直挂云帆济沧海。”据考证就是冬天时节。这证明了无论自然景物为何,终究意象所表现的不是景物本身,而是诗人的思想。
四、任平生之烟雨
雨所清洗的是空间世界,也是人的心灵世界。人的权心利欲在雨意的清凉中被洗净,在雨的静观和沉思中领悟到某种人生的哲理,从而使雨具有了几分禅家的意味。郭邵虞先生说:“赏雨茅屋,幽居自得,见其雅”唐宋诗词中有喜雨的雅好,这是情感表现的需要,也是一种雅致人生意境的追求。雨中有欢欣,“好雨知时节,当春乃发生。”“微雨夜来过,不知春草生”;雨中有哀怨,“楚天长短黄昏雨,宋玉无愁亦自愁。”“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”;雨中有雅趣,“细雨鱼儿出,微风燕子斜”“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横”;雨中有禅思,“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”。雨为诗人的生命留下了广阔的抒情空间,从而使我们对它的每一次体验都获得了新鲜的巨大的心理震撼。
五、无限好之夕阳
夕阳无限,情无限;夕阳无限好,只是近黄昏。夕阳常常成为诗人骚客笔下寄托感情的景物。一个人不管白天如何坚强,到眼见残阳将逝,心中酸楚油然而发“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”。李白《送友人》“浮云游子意,落日故人情”以“落日”表明对友人依依不舍的心情,倾泻出的伤感更为悲凉。正如宋人洪迈所评:“语少意足,有无穷之味。”有时夕阳则成为宁静的代言人,王维《鹿柴》中“返影入深林,复照青苔上”写几点夕阳余晖的映照,更触发人的幽静之感。
六、古难全之明月
曾几何时,明月就是思乡抒怀的象征:“举头望明月,低头思故乡。”或是“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。”纷纷表达了出门在外的游子心或者骨肉分离的痛苦情。《宿建德江》的:“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。”和杜甫的《月夜忆舍弟》中:“露从今夜白,月是故乡明。”本来是天下月共一轮,偏偏要写出故乡的月亮最明亮,这以幻做真的表现手法,无疑表示了对故土的怀念。更大一点的是对祖国的怀念:“秦时明月汉时关,万里人未还。”王昌龄和天下众多战时民众的心情是相同的。就是抒发自己的情感,月亮也可以拥有许许多多的意象,随着人与事物的改变而变迁。如李贺《苦昼短》“唯见月寒日暖,来煎人寿。”抒发了苦于时日无多的复杂心情。张泌《寄人》“多情只有春庭月,犹为离人照落花。”和温庭筠《菩萨蛮》:“江上柳如烟,雁飞残月天。”表现深沉曲折的感情。其实,无论是“月上柳梢头,人约黄昏后。”还是“人生如梦,一樽还酹江月。”,都拥有无穷动人心弦的力量。
中国诗歌中,唐宋诗词无疑是顶峰,诗词中意象浩如烟海,络绎不绝,从自然景物中选取出几组富有代表性的景物来进行描述,无疑是仅仅窥豹之一斑,林之一叶罢了。对于诗词中的意象研究也仅仅是浅谈而已。但是在以上意象的解析当中我们也可以得到一些人生感悟,这不仅仅是从中得到美感,更应该找到一种心灵的宁静!现代社会不少人对物质狂热追求,使心灵愈来愈贫穷。面对今天的生活,我们的心在隐隐作痛,我们痛苦:噪音、污染、腐败、生态失调……有时候,我们是多么向往那种生活啊:归隐于陶渊明的田园之内,在清风中抚琴低唱,在细雨里汲泉煮茗,过着“宠辱不惊,看庭前花开花谢;去留无意,望天上云卷云舒”的惬意生活,让我们用心灵去读,让唐宋诗词永远与我们相伴,让唐宋诗词带给我们诗意的人生。
参考文献:
[1]、陈植锷:《诗歌意象论》,北京,中国社会科学出版社,1990年版,第236页
[2]、清•浦起龙:《读杜心解》,北京,中华书局,1961年版,第414页
唐宋诗词范文第3篇
[关键词]古代文学 唐诗宋诗 异同比较
[中图分类号] I207.22 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）21-0071-02
一、唐宋诗歌异同深入研究探讨
唐宋阶段古代诗文学，是古代文学课程中的重头戏。教师带领学生很好地把握“唐宋诗歌”两种迥然不同的审美体裁，是对唐宋诗歌进行深入了解的重要环节。所以，教师在进行唐宋元阶段古代文学课程讲解时，可以从“唐宋诗歌存在异同”话题入手，带领学生深入的研究和探讨。
（一）唐代诗歌风格赏析
唐诗，从总体的谋篇、布局上来看，给人的感觉是气韵流畅，富有醇美情调。唐诗以极其鲜明的艺术特色，改变以往诗体的寡淡和繁缛，换之以全新的短小精炼、语浅情浓、形神兼备、生机蓬勃之感。比如唐代著名诗人王维的诗作就以“清新、活泼、生动”见长，他的一首《送元二使安西》（又名《阳关曲》）“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让人深感到浓浓的依依惜别的人情味。刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗中充满了盎然情趣，感慨而不消极。由此可见，唐诗作者通常都是将自然景物和自己的心境相结合，展开丰富的想象和联想，描绘出唯美景象，倡导气势蓬勃大气。所以唐人所著诗歌所表现出来的境界，普遍偏于雄浑开阔、唯美而富有浪漫情调。唐代诗人对抒情诗作风格的偏爱，促使他们在诗歌创作时更加侧重于抒情。无论是花、叶、树、虫、鸟，还是风、雨、雷、电、雾，都能让诗人瞬间捕捉到此时此地与心灵相通的创作灵感，从而借以抒情达意。因此，唐代诗人所著诗作都极具深切情意，富有生机盎然的激情。
（二）宋代诗歌风格赏析
而宋代诗作就和唐代诗作的深厚浓情、多情迥然不同。宋诗在情调和审美上普遍侧重于“思辨”，宋诗擅长“析理”。宋代诗人普遍都以积极入世的态度投身创作，力图通过诗意来周密地表达出哲理。宋代著名诗人朱熹在其诗作《观书有感》中借景喻理：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”在这首诗作中，朱熹通过“水清澈，是因为源头活水”，来启示人们要持续接受新事务、接受新知识、学习新本领，充实自己。鼓励人们用不断求知来开拓人生新领域、提高人生新境界。王安石在诗作《梅花》中写到：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”他将抽象的人生哲理，借冬天寒冷、梅花盛开等景物来进行暗喻，用诗化了的景物生动形象地表达出来，寓意极其深邃。还有苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗作是在苏轼游览了庐山风光之后所进行的总结，其在诗中描写了庐山变化多姿的景致，并且借景喻理，从中启示出深刻的“当局者迷，旁观者清”的人生哲理。这首诗作的特点不在于抒情，而着重于借物来暗喻的“理趣”。由此可见，宋诗和唐诗的富有浪漫情趣迥然不同。相比较而言，宋代的诗作更加显出理智和思想境界的深邃。宋诗之所以具有如此独特的诗风，其实是源于宋诗作者普遍都以“儒家老庄哲学”的沉稳灵秀和通达敞亮作为诗作的研究根基。宋代诗作借物、借景象进行感情抒发，从议论中透析出人生哲学道理。浓郁、多变、逻辑严密的哲理思辨度，远远超越了诗作中的形象思维。当然，在宋代诗作中也有饱含抒情风格的诗作，但是宋代诗人通常都会在诗作创作的深情之内，十分灵活地将哲理掺入其内，这样诗作就形成了非常巧妙的境界上的飞跃和提升。宋代诗作在客观冷静地观景、观物的同时，也理智客观冷静地对人生境界、对哲学深度进行了很到位的审视。
（三） 唐宋诗作风格迥异
综观上述，可以看出，唐代诗作侧重于抒韵，在诗作中更多的是活泼而生动的景物形象描写，富于抒情。而宋代的诗作侧重于思辨和分析道理，在诗作中更多的是诘问和追问道理，十分富有哲学研究价值、富有哲理性。如著名文学家缪钺在《论宋诗》一书中所言：“唐诗如芍药海棠，裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”
二、唐宋诗作风格迥异事出有因
唐宋诗作风格迥异的形成原因如下。
（一）唐宋诗作各自所继承的研究诗作对象的历史基础条件迥然不同
毋庸置疑，摆在唐代诗人、宋代诗人面前的是两个迥然不同的时期，而唐诗、宋诗所进行研究和可进行参考的诗歌遗产著作的历史条件是完全不同的。唐代诗人普遍都是在研究和参考了六朝诗歌历史遗留著作的前提和基础上，才将诗歌创作的体裁予以进一步扩展和充实。唐代诗歌创作的显著标志时期就是盛唐时期。这个时期是唐代诗人进行诗歌创作的重要历史阶段。可以看出，唐代诗歌的创作都是以六朝诗歌的体裁、诗体形式、辞藻、音律为基础的。毫无疑问，六朝诗歌为唐代诗歌的创作、发展、进步奠定了强大基石。但是，六朝诗歌在诗体上明显存在着诗体不成熟、辞藻肤浅、文风形式僵化的弊端。于是唐代诗作者有广阔的对诗作进行开发、改良的空间。再加上盛唐时期歌舞升平，太平景象也催生出了更多带有“唯美浪漫情调、欢乐开怀抒情达意”的诗歌体裁。广阔的诗作发展空间，也促使当时的诗歌创作呈现出精彩纷呈的诗作门类派别。比如诗仙李白的“浪漫诗”， 诗佛王维的“山水田园诗”等，他们共同将唐诗推向了诗作创作多产、气势辉煌的一个顶峰。在盛唐之后，中唐还出现了著名诗作者韦柳、元白、韩盂；晚唐也出现了著名诗作者李商隐、杜牧、温庭筠。他们虽处在不同的时期，但都共同将唐代的诗歌创作水平推举到了全新的高度。
唐诗在诗作过程中所取得的巨大“体裁”成就，使得宋代诗人清醒地意识到，任何在诗歌体裁方面所做出的努力都将是徒劳的。和唐代诗人在诗歌发展中的优渥条件相比较，宋代诗人只能在继承唐代诗人诗作的原有框架内迂回曲折、独辟蹊径。所以，宋代诗人的聪明之处就在于，他们清醒地认识到了必须要从唐代诗人诗歌创作的尚未完善之处去进行开掘、创新、疏通。于是，宋代诗人果断地放弃了对六朝诗作体裁的继续研究和探讨。他们巧妙地选择了杜甫及若干中晚唐时期的诗作者作为其诗歌创作研究的对象。而且，宋代诗人在诗歌创作的技巧和格式、诗作表达等诸多方面，都兼顾了诗仙李白诗作的奔放豪迈气魄、诗魔白居易诗作的气势畅达、通透，以及韩愈诗作的遒劲合为一体。这样就使得宋代诗作呈现出了“以景物抒情达意为诗，以哲理析理为诗，以才学精妙为诗”的辩理、析理、逐理的诗作特点。在“变”还是“不变”之间，宋代诗人非常明智地在诗作创作上选择了“大胆求新、勇于求变”的做法。而且，宋代诗人还别出心裁地对旧体诗作进行整合创新，融合其所处时代的历史特点，形成了独具一格的宋代诗歌体裁和风格意境。
（二）特殊历史条件下学风政风的差异
唐宋两代的诗歌创作和特定历史条件下的学术氛围息息相关。盛唐时期政治开明，社会安定，文化氛围舒缓。因此而涌现出了一大批天赋极高的诗作者，他们在诗歌创作中彰显出了气势雄浑而又气韵灵动的盛唐诗作高产气象。同时，唐代诗歌创作者还在贵族政治统治中，以诗歌作品来游走于权贵门第之间，所以唐代诗人势必要考虑到贵族的审美需求和兴趣偏好。而对比来看，宋代政治态度保守，军事上也比较软弱。宋代王朝在整体机制上就缺乏唐人渴望建功立业、渴望振兴国家的气魄。而且，宋代很多诗歌作者都出身于平民，比如未入仕途之前家境贫寒的著名诗作者欧阳修。他出身平民，在诗歌创作时，能更深刻体会到民众的疾苦。同时，很多宋代的诗作者往往具有多重身份，他们不但是诗歌创作者，同时还可能是官僚政客家中的门客，更是颇有艺术造诣的学者。所以，宋代诗歌作者不但在知识结构上比唐代诗人要深邃渊博，而且还是当时重要政治阶层的精英力量，他们在进行诗作创作的同时，还能支配宋代政治格局的发展，从而能极大地推动诗风的改进，使得思辨分析和理性议论更充分地渗透宋诗内。
总之，唐诗重抒情，宋诗侧重于思辨。唐宋诗作之所以呈现出迥然不同的风格，根本原因就在于唐宋诗作所继承的历史诗作研究基础存在差异，以及诗歌文学创作所处历史时期的差异和规律使然。诗分唐与宋，情理各具异曲同工之妙。
[ 参 考 文 献 ]
唐宋诗词范文第4篇
奔，
见奔其华丽篇章，
犹望之李杜。
见奔所唐宋诗词，
彷谈之安石。
其章笔型轻快，
见游龙盘蛇。
所诗不时钟情，
故激昂肃立。
形之小何江湖？
立之中流砥柱。
唐宋诗词范文第5篇
一、要明确考纲要求，即考什么
1、鉴赏诗歌作品的形象、语言和表达技巧。
2、评价诗歌作品的思想内容和作者的观点态度。
二、要明确考题方向，即怎么考
2008—2011年全国新课程卷对“古代诗歌阅读”部分的考查，题型相对稳定，两个小问，均为主观题；选材上看，以唐宋诗词为主，特别是以唐宋诗占主导地位，但唐诗所占比例有所下降，宋诗有所上升，宋词、元曲及明清诗比例略有提高。名家名篇有所下降，出于防备押题的需要，名家的非代表性作品和一般诗人的佳作有上升趋势。考查点设置上看，是“一诗两问”，重点考查诗歌的形象、语言、表达技巧和思想情感，大多以单独鉴赏的方式考查对诗歌的整体把握。
三、如何备考，即怎么应对考试
（一）注重平时的积累：应该了解诗词的文体知识和文化常识，掌握一定的鉴赏术语，做好相关的知识储备。进一步了解重要的诗人诗作，对诗歌背景和重点作家情况了解，都有助于解答习题。
（二）诗歌鉴赏题应试对策（强化四种意识）
（1）强化审题意识。题干一般包含着命题角度、阅读范围、答题方式三方面的提示性信息，做题前一定要吃透题干要求。
（2）强化解题流程。古诗鉴赏的解答应该遵循这样三个步骤：第一，反复体味，读懂原诗。读懂诗歌要注意“五看”：一看题目，二看作者，三看注释，四看诗句，五看题干。第二，看清要求，明确方向。第三，注意表达，规范作答。
（3）规范答题意识。掌握答题的常用模式、基本思路。
如“炼字”题的答题顺序：解释字义，将字放在句中翻译诗句，说一下该字本身的好处（活用或修辞手法），再看一下该字在表达诗人思想情感和主题上的作用。在答题格式上，—般是先观点，后理由；先概括，后具体。
（4）坚持答案组织的原则：紧扣诗句，细致深入。
第一种类型：分析形象类。常式问：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？答题模式：四字词概括图景、氛围+结合诗句具体描绘图景+表达何种情感。
第二种类型：分析情感主旨型。常式问：这首诗表现了怎样的主旨?变式问：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。
第三种类型：表达技巧类(着眼于全篇整体或局部)。常式问：这首诗歌采用了何种写作手法？变式问：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？或：诗人是怎样来抒发自己的情感的？写作手法（技巧）、表现手法（广义）、艺术技巧等是十分宽泛的概念。答题模式：何种手法+结合诗句阐释+效果、作用（传达了什么感情）。如2011年全国新课标卷，阅读下面这首唐诗，完成8—9题。
春日秦国怀古周朴①
荒郊一望欲消魂②，泾水萦纡傍远村。
牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。
云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。
数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。
8.这首诗表现了诗人什么样的感情？请简要分析（5分）
答：表现了怀古伤今之情。诗人春日眺望经水之滨，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。
9．你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的?(6分)
答：诗歌用了触景生情、寓情于景的手法，借泾水、春草、古碑、苍山、残阳、绿树、黄沙等凄凉败落的景物，表达了自己的怀古伤今之情。在情景处理上，用极富特征的荒凉景物抒发了对唐王朝国势日衰的悲叹。颈联采用拟人，写景细致入微。
第四种类型：语言、炼字类。常式问：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？变式问：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？答题模式：解释字义，将字放在句中翻译诗句，说一下该字本身的好处（活用或修辞手法），再看一下该字在表达诗人思想情感和主题上的作用。
特别注意下面的另一种不同题型——常式问：这首诗歌在语言上有何特色？（着眼于全篇语言风格）变式问：这首诗歌具有怎样的语言风格？正确解答:四字词整体概括+结合重点诗句分析。
示例：（2011年天津卷）14.阅读下面的诗，按要求作答。
骤雨宋·华岳
牛尾乌云泼浓墨，牛头风雨翩车轴。
怒涛顷刻卷沙滩，十万军声吼鸣瀑。
牧童家住溪西曲，侵早骑牛牧溪北。
慌忙冒雨急渡溪，雨势骤晴山又绿。
（1）三、四句中“卷”“吼”两个词有什么表达效果？请结合诗句简析。
答：“怒涛顷刻卷沙滩”写出了波涛汹涌，水势迅猛变大的情景；“十万军声吼鸣瀑”描写了下雨时，响声震天，好像瀑布发出的巨响；这里进行了多角度的描写，“卷”从视觉角度，写出了骤雨来时的迅猛态势；“吼”从听觉角度，写出骤雨声势之大，描写生动形象。
唐宋诗词范文第6篇
【关键词】诗词鉴赏 高考 探究
古诗词自1994年引入高考试卷以来，至今已考查18年了。十余年间，除了1996年考的是元曲外，其余的年份均考查唐宋诗词。高考之所以选择唐宋诗词作为命题的内容，其原因是唐宋诗词体裁齐全、流派众多、名家璀璨、影响深远，代表了我国古代诗词的最高成就，以此作为命题文本有助于提高学生的文化素养、培养学生热爱中华民族优秀文化的情感。
一、避免失分的三要素
1.必须读懂作品。诗歌鉴赏，可以在“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”以及“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”任何一个“点”上命题，但无一例外的是，任何一道题都会是“考查一点，关涉全篇”的。所以，读懂全诗是解答鉴赏题的前提。就如要求鉴赏诗词作者所表达的思想感情，如果不能准确理解诗人在诗中描绘的意象，认识诗人在诗中运用的表现手法及其表达效果，就不可能把握诗作的内容，不可能参透诗作的主旨，也就不可能领悟作者所表达的思想感情。需要提醒大家的是，如果没有读懂诗作，即使在解答其他相关试题时，也会因为缺乏对诗作的整体把握而出毛病。
2.必须掌握一些文学鉴赏常用的名词术语。“表达方式”“表现手法”“结构形式”“修辞手法”“艺术风格”这些基本概念各是指的什么，又包含着什么，它们与相关概念之间有些什么区别又有什么联系，这些问题必须弄明白。笔者认为，此类知识性的问题，只要集中一段时间，花费一些精力，收集一批资料，增加一轮训练，就能较好地解决，考场上，那些张冠李戴、驴唇不对马嘴的答案一定会大大减少。
3.必须注意答题规范。考生能够正确地理解诗词，但不注意答题规范，不能恰当表述，同样会造成失分。因此考生在答题时一定要明确答题要求特别是隐性要求，题目问什么就答什么，题目要求怎么答就怎么答，干脆利落，不要拖泥带水。所作答案要符合简答的一般格式，既要有观点又要有分析，观点要清楚明了，不能含糊其辞，分析要紧扣作品，不能东扯西拉。同时表述一定要规范，做到简明、连贯、得体。
二、古典诗词鉴赏高考复习策略探究
1.明确目标，避免盲目。高考既是对人才的选拔，也是对高中语文学习效果的检测。因此，它对高中语文教学具有非常重要的指导作用。由前面两部分的分析得知，高考诗词鉴赏试题重在对学生理解分析能力、语言组织表达能力和评价鉴赏能力的考查。我们在平时的诗词鉴赏教学中就应该注重学生这些能力的培养。教师在诗词鉴赏教学过程中，首先应该把高考诗词鉴赏试题作为范例，结合教材和读本中的诗词内容，对高考诗词鉴赏试题考查的知识进行归纳总结，形成一个知识体系，然后将这个系统化了的知识体系传授给学生，这样，学生在诗词鉴赏学习中就有了一个明确的学习目标，从而避免了他们在这方面学习的盲目性。
2.感知语言。诗歌是语言的艺术。诗词语言的特点是含蓄、凝练、音乐感强、有韵味的。鉴赏一首诗歌，我们应学会指导学生品味语言。首先要读，不是一般地读，而是用脑、用心地读，有感情地读，这样就会感受到适应思想内容的需要而产生的优美旋律，就会与作者的思想产生共鸣，思想内容就会从对语言的品味中表现出来。其次，品味诗词语言要了解诗词语言的特点，不同作者有不同的语言风格。如杜甫的诗“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”(《客至》)语言率真朴素，平白如话。陶渊明的诗“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)语言平淡真切。在平时的教学过程中，我们要让学生对不同作家、不同的语言风格了如指掌，为诗歌鉴赏打好基础，以便考试时得心应手，答题准确。
3.评析炼字。仔细分析设计的问题，揣摩命题意图，弄清题意，找准答题的切入点，看题干限制，弄清问什么，避免先入为主，答非所问，解题时要注意题目要求：问怎样描写的，就要从正面与侧面，虚与实，动与静，时空顺序层次的安排，各种感觉的调动，意象的选择 ，修辞的使用等角度入手；概括某方面特点，只要简单的一两句；赏析则要结合具体诗句进行分析；赏析思想内容，就要大处着眼，整体把握，有观点有根据，不要简单地翻译诗句；谈艺术技巧就应从用了什么技巧，这个技巧如何有利于内容的表达入手；谈语言特色则要分析语言风格是含蓄蕴藉还是直白晓畅，是典丽精工还是朴素自然等。
4.联系作者生平，了解诗歌创作背景。在分析诗歌内容之前，教师应该指导学生了解诗人的生平经历、社会背景并学习诗歌创作的时代背景。孟子说“知人论世”，了解一个诗人的性格特点、创作经历、风格特征对鉴赏其诗作有重要的作用，如果在鉴赏诗歌时我们只是就诗论诗，难免犯片面、盲目的错误。了解诗人生平、了解诗作背景，是我们把握诗歌思想内容、作者观点态度的必经之路。在鉴赏诗歌思想内容和作者观点态度时，一定要联系作者生平，联系作品的创作背景。
5.抓住题目，联想主要内容。感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的情感为主要特征的。诗人描写人、事、物或景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，诗还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。诗歌的思想内容，一般不是平白直露，而是隐晦曲折的，需要考生深入领会把握。
有些古诗词的题目直接暗示了诗歌的主题思想，抓住诗歌题目，通过联想分析便可以大致了解诗歌的基本内容以及作者的思想倾向。杜甫的《春夜喜雨》就是一例，假设在不知道诗歌内容的情况下只分析诗题，我们至少能获得三方面的信息，一是诗作的主要内容是在写春夜的一场雨；二是诗人的情感基调是欣喜而快乐的；三是诗人喜悦快乐的心情是由这春夜之雨引发的，那么这场雨一定是一场能滋润大地、滋润人心田的喜雨。通过解读诗题，学生便能简单明了地了解诗作的思想内容和作者的情感，再加上对作品背景和诗人经历的分析，整首诗的基调其实已经掌握，分析鉴赏起来自然轻松自如。
要了解古典诗词中常见的情感，关键在于如何看出诗词的情感来。首先，要站在一定的高度，从作品的整体上去把握，不能只抓住只言片语就下结论。其次，要关注题目及注释。有些题目本身就具提示性，如杨炯的《从军行》、李白的《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》等。考题后的注释是鉴赏中必须加以关注的内容，虽短短几字，却是出题人有意识提供给你的必要的暗示。介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以解题时一定要仔细研读。
三、结束语
古典诗词作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容。由于学生生活经验不同、艺术经验不同、思想水平不同、艺术灵感不同，他们在同一首诗中发现的世界也不完全相同。因此，我们指导学生鉴赏古诗词，要从根本上提高学生鉴赏古诗词的能力，就必须要求学生加大文化底蕴的积累力度，多背诵一些古诗词、名句名篇，多熟悉一些典故和古代文化常识。同时，在平时的诗歌阅读中，要注意揣摩、感悟作者的思想情感，自觉接受诗歌文学的熏陶，积极培养自己的文学修养。
参考文献：
唐宋诗词范文第7篇
那么，如何才能使古典诗词教学水平有所提升呢？笔者以为，应该充分挖掘传统诗话、词话中的资料，让学生了解和掌握前贤时彦的评析，然后形成自己对诗词的感悟。也许有的教师在讲解诗词时会引用一些诗话、词话中的材料，但往往是随意的，缺乏系统性和明确目标，与本文这里所讲的专门利用诗话、词话进行古典诗词教学还有一定的距离。近年来，已有人关注和重视诗话、词话在古典诗词教学中的作用，如钱士宽的《巧用诗评词话，搭建鉴赏桥梁》、陆精康的《诗话与唐诗教学》等文章探讨了中学语文中的诗词教学如何利用诗话、词话的问题。近年出版的一些教材如郁贤皓主编的《中国古代文学作品选》]和蒋寅等人主编的《唐诗宋词选读》中都附录了一些诗话、词话中的评语，这对于我们利用诗话、词话进行古典诗词的教学大有裨益。
一、在诗词教学中利用诗话、词话资料的意义和作用
在教育技术突飞猛进、文学批评日益现代化的今天，我们为什么还要在诗词教学中搬出古代诗话、词话这些老古董呢？
首先，诗话、词话根植于本土文化，对诗词的理解与阐释最准确、最到位。我国古代的诗话、词话缺乏理论系统性，较为零散，“大半是偶感随笔”，甚至有的批评者认为它们过于“偏重主观，缺乏科学的精神和方法”[1]，其实这正是根植于我国的本土文化而形成的特色。先秦时期的孟子提出“以意逆志”，强调读者的主观能动作用，后来受禅宗影响出现的“妙悟说”，更重视主体感悟，物我合一，这就导致了诗词批评必然是主观感悟式的。事实上，只有这样的片言只语，才更能切中我国古典诗词艺术之肯綮，若是强行构建出一套类似西方文艺批评的体系来，可能会束缚阐释者的手脚。
在我国古代的诗话、词话中，有许多独特的诗词批评方法与范畴。比如，言及章法结构时，经常会提及“精思”、“诗眼”、“起承转合”、“断续之法”等；言及诗词形式时，经常会提及“炼字”、“换头之紧要”等。古人十分重视字词之来历，诗话、词话中有大量篇幅便指出如何“沿袭”、“点化”、“夺胎换骨”；古人看重佳句、警句，因而有许多诗话、词话都会集“警句”、“秀句”，进行摘句点评；古人持论较严，往往毫不客气地指出名家之作中的一些诗病、诗累、瑕疵等，……所有这些，在西方的文学批评理论中很少涉及，它们正是立足于中国诗词自身的特点，会使我们对古典诗词的理解更加准确到位。
其次，可以让学生了解该诗词的接受史。目前，各种教材中所选的古典诗词多是经典作品，正如陈文忠所言，“文学经典的意义整体始终处于动态生成和历史累积的过程之中”，而宋代以来的诗话、词话，“是古典诗歌最重要的接受文本”[2]，也就是说，诗话、词话中对诗词的解读参与建构了该作品的经典性。因此，我们要充分认识和利用诗话、词话，了解和分析该作品在不同时代、不同读者中的接受及评价情况，以便更全面、更准确地阐释古典诗词。比如，我们在分析张若虚的《春江花月夜》时，如果能把程千帆先生的《张若虚〈春江花月夜〉集评》进行展示，并结合其《张若虚〈春江花月夜〉的被理解和被误解》一文，让学生了解《春江花月夜》一诗在宋元时期的忽视与误解及在明清时期的重视与褒奖，学生对这首诗的理解一定会更加全面深刻。
再次，可以更好地理解和传承我国古代的诗词批评理论。目前，很多教师在讲授“中国古代文学批评”时，往往会介绍一些空泛、枯燥的思潮、理论或发展史，引不起学生的兴趣。倘若在诗词教学过程中，联系具体作品介绍和引用一些诗话、词话的概念和范畴如“清”、“蕴藉”、“醇雅”、“浑成”、“极虚极活”、“欲露不露”等，一定会让学生有更为深刻的理解和认识。而且，当下我们的文学批评总是“跟着西方走”，始终没有建立起具有本民族特色的批评理论，其中一个重要的原因在于没有认真踏实地分析我们自己的文学作品，而是“空对空”地建构一种又一种新理论，结果只能是理论本身的重叠并最终走向坍塌。因此，通过古典诗词教学中对诗话、词话的挖掘和探究，能够更好地提炼、总结出具有本民族特色的文学批评体系与理论。
最后，有利于开展探究式教学，为学生研究古典诗词奠定基础。目前，全社会都在提倡创新教育。在古典诗词教学中，也应该培养学生的科研创新能力。如何做到这一点呢？可以利用诗话、词话中的资料开阔学生的视野，使学生在短时期内积累部分材料，掌握研究现状，而诗话、词话中对作品的多元化评价很容易激发学生的探究欲望，只要教师有意引导，学生很快就能展开对古典诗词的研究。
二、利用诗话、词话教学的方法与案例
在具体的教学实践中，该如何操作呢？大致来说，主要有三个环节：
第一个环节，收集诗话、词话中关于该诗词的评语。
这是准备资料的阶段。目的是通过阅读大量的诗话、词话，收集、汇编对该诗词的评价与评点。中国古代的诗话、词话浩如瀚海，怎么样去阅读和查找呢？目前，一些重要的、价值较高的诗话（包括诗论）、词话已得到整理和汇编，如诗话方面，以前有何文焕编的《历代诗话》、丁福保辑的《历代诗话续编》和《清诗话》、郭绍虞编选的《清诗话续编》，近年来又陆续出版了吴文治主编的《宋诗话全编》和《明诗话全编》、张寅彭编的《民国诗话丛编》等，词话方面有唐圭璋编的《词话丛编》、朱崇才编的《词话丛编续编》等，此外，还有一些诗话、词话的单行本也已整理出版，查找和阅读起来比较方便。
然而，如果每讲授一首诗词，都要去翻阅这么多的诗话或词话，显然不太现实。当前出现了一些收集、汇编诗词评语的书籍，如陈伯海主编的《唐诗汇评》，袁闾琨主编的《全唐诗广选新注集评》，王兆鹏主编的《唐宋词汇评》（唐五代卷），吴熊和主编的《唐宋词汇评》（两宋卷），周笃文、马兴荣主编的《全宋词评注》，钟振振等人编撰的《历代词纪事会评丛书》。此外，还有一些书籍可资参考：（1）《中华大典》中“文学典”系列，如《先秦两汉文学分典》、《魏晋南北朝文学分典》、《隋唐五代文学分典》、《宋辽金文学分典》、《明清文学分典》等，其中列有后人对该作者及其作品的评语；（2）集解、汇评性质的作家文集，如詹A的《李白全集校注汇释集评》，刘学锴、余恕诚的《李商隐诗歌集解》等；（3）古典文学研究资料汇编系列，如《三曹资料汇编》《李白资料汇编》《白居易资料汇编》《李清照资料汇编》等。
但不管怎么说，这是一项艰苦甚至艰巨的工作，需要教师平时进行有意识地积累。教师应该建立自己的数据库，随着教学时间的增长，必定会积累丰富的资料。同时，还可以通过提示和指导，安排学生去收集相关的资料，从而锻炼学生搜集材料与阅读材料的能力。
第二个环节，理解与阐释诗话、词话中的评语。
这个环节主要是指在课堂教学中，将收集到的资料印发给学生，或以课件PPT的形式展示给学生，引导学生充分地理解相关的资料，并进行必要的阐释、归纳和总结。以王勃的《送杜少府之任蜀川》为例，该诗为：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”古人的评论约有三、四十则，限于篇幅，这里仅从中精选出以下数则[3]：
王a登《唐诗选参评》卷三：后四句言虽离远而情若对面，故不欲如儿女子之态。
胡应麟《诗薮・内编》卷四：唐初五言律，惟王勃“送送多穷路”、“城阙辅三秦”等作，终篇不着景物，而兴象婉然，气骨苍然，实首启盛、中妙境。
陆时雍《唐诗镜》卷一：此是高调，读之不觉其高，以气厚故。
钟惺、谭元春《唐诗归》卷一：钟云：此等作，取其气完而不碎，有律成之始也，其工自不必论。
黄生《唐诗矩》：前后两截格。前二句实，后六句悉虚，恐笔力不继，则易疏弱，此体固不足多尚。
凌宏宪《唐诗广选》：顾华玉曰：多少叹息，不见愁语。
范大士《历代诗发》卷八：后四句虽旷达，而意实酸辛。
卢、王溥《闻鹤轩初盛唐近体读本》卷一：陈德公评：通首质序，未免起率易之嫌。顾尔时开拓此境，声情婉上，正是绝尘处。陈伯玉之近调，高达夫之先驱也。五六直作腐语，气旺笔婉，不同学究。结强言耳，黯然之意，弥复神伤。
王尧衢《古唐诗合解》卷七：此等诗气格浑成，不以景物取妍，“真”初唐之风骨。前解写别，后解言不必伤心也。
杨逢春《唐诗绎》卷十六：通首一气旋转，格局浑成，且纯是言情，不着景物，尤高妙。
陈婉俊《唐诗三百首补注》：赠别不作悲酸语，魄力自异。
高步瀛《唐宋诗举要》：吴北江曰：壮阔精整（首二句下）。又曰：凭空挺起，是大家笔力（“海内”二句下）。姚曰：用陈思《赠白马王彪》诗意，实自浑转。
胡本渊《唐诗近体》卷一：前四句言宦游中作别，后四句翻出达见。语意迥不犹人，洒脱超诣，初唐风格。
俞陛云《诗境浅说》：一气贯注，如娓娓清谈，极行云流水之妙。大凡作律诗，忌支节横断。唐人律诗，无不气脉流通，此诗尤显。作七律亦然。
教师在指导学生阅读这些评语时，可以重点关注以下几点：
1.送别诗经常会铺叙景物，这首诗却未着力于此，纯为言情（《诗薮》、《古唐诗合解》、《唐诗绎》）。
2.这首诗抒发的情感“不见愁语”，翻出达见，实则酸辛（《唐诗广选》、《历代诗发》、《唐诗三百首补注》、《唐诗近体》）。这一点可联系王勃的生平进行阐发。
3.这首诗一改齐梁以来的软媚之气，虽言离别却洒脱超逸，积极健康，魄力自异，壮阔博大，气格浑成，风骨硬朗（《诗薮》《唐诗镜》《古唐诗合解》《唐诗三百首补注》《唐宋诗举要》《唐诗近体》）。
4.虚实结合，章法独特，客中送客，如临其境（《唐诗选参评》、《唐诗矩》、《唐诗近体》）。
5.虽处于律诗初创之时，但气脉流通，工整精炼（颔联不对，为“偷春格”），转承自然（《唐诗归》、《诗境浅说》）。
6.“海内存知己，天涯若比邻”源自曹植诗中的“丈夫志四海，万里犹比邻”，但专注友情，用于此处亦更为契合浑转（《唐宋诗举要》）。
总之，通过分析这些诗话中的评语，无疑会帮助学生更好地理解此诗在抒情、题旨、形式、风格等方面的特点，比以往单纯地讲解字词、意象、意境要更有深度，更富有吸引力。
第三个环节，引导学生做出自己的评判。
如果仅仅停留在体会、理解古人评语的阶段，自然是不行的，还没有内化为自己的知识，缺乏进一步的独立思考。因此，还要引导学生做出自己的评判。仍以上面所引王勃的《送杜少府之任蜀川》一诗为例，在理解了该诗之后，教师一定要追问：这些评价、评点准确吗？有没有道理？尤其值得注意的是，卢、王溥在《闻鹤轩初盛唐近体读本》卷一所引陈德公评语：“通首质序，未免起率易之嫌。”由于王勃此诗只言事与情，质实直叙，缺乏一种空灵蕴藉之感，故有“率易之嫌”。可以引导学生对此进行评判，表达自己的意见，还可以将其置于送别诗的发展长河中，与人们普遍接受的送别诗范式进行比较，从而更为全面地认识王勃此诗的艺术性。
三、教学反思
笔者在近年来讲授“中国古代文学”、“唐诗欣赏”、“宋词欣赏”等课程的过程中曾尝试和采用过这种方法，总体效果比较好。但是，也出现了一些需要改进和提升的地方，主要有以下几个方面：
第一，由于大量引用古代的资料，与今天的生活和话语距离较大，致使课堂气氛沉闷，充满学究气。如果学生的文言功底不够扎实或理解有困难时，很容易失去学习的兴趣。
第二，古代诗话、词话重感悟，点到为止，评语又极其简略（如“佳”、“妙”），对学生进行解释的时候很不容易找到合适恰当的表述语言，即所谓的“只可意会，难以言传”。
第三，许多学生在基础教育阶段习惯了接受标准答案，而诗话、词话中的评析异彩纷呈，甚至还有一些相反或抵牾之处，当学生面对这些多元化的评语时，常常不知所从，甚至会产生茫然失望感。
上述这些问题，相信会在以后的教学实践中进一步探索并解决。最后需要指出的是，诗词教学应该尽量避免机械、琐碎的经院式讲解，也不可操之过急，强加解释，“填鸭式”地硬塞给学生，其实，学生有时在课堂上没有理解的诗词，后来会随着阅历的增加而得到自我开悟。笔者以前在课堂上曾给学生讲解过周邦彦的《蝶恋花》“月皎惊乌栖不定”一词，后来有名学生在毕业离校时告诉笔者，他觉得此词写离别最为真切。原来他要和多年的女友分手了，面临着毕业以后天各一方的境况，自然对词中“去意徊徨”的别情感同身受，对该词的理解比原来要深刻多了。
注释：
[1]朱光潜《诗论抗战版序》，见《朱光潜美学文集》第二卷，上海文艺出版社，1982年版，第3页。
[2]陈文忠《接受史视野中的经典细读》，《江海学刊》，2007年第6期，第170―177页。
[3]主要参考陈伯海主编《唐诗汇评》（浙江教育出版社，1995年版）、卞孝萱主编《中华大典？文学典？隋唐五代文学分典》（凤凰出版社，2000年版）等。
唐宋诗词范文第8篇
2、评得失，四大名着显精妙；论善恶，八方美文蕴雄奇!
3、手执粉笔，解世事代数；胸怀壮志，问人生几何!
4、了解法国，梦品白兰地；熟悉蒙古，夜观北斗星!
5、曹操曹丕曹植，为建安文学增色；苏洵苏轼苏辙，给唐宋诗词添彩!
6、尺子一把，心中自有曲直；粉笔几支，眼前早有横竖!
7、写给语文老师：。上通天文，斗转星移尽胸中；下晓地理，风起云涌皆意间!
8、人生几何，点线面体共绘而成；世事方程，加减乘除同算方行!