空山鸟语

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空山鸟语范文第1篇

② 到山上来，我最喜欢的事就是听鸟叫。

③ 当然，山上有的是娇艳的花、婆娑的树，有的是奇崛的岩石、爽枫的风、飘逸的云朵；在山上，每一片风景，都会使你神迷。但，我说我还是最喜欢听山里的鸟叫。到山里来，找一片幽深的林子躺下，静静地躺在铺着落叶的土地上，这时你的心灵便贴紧了山的心灵，别动也别想，好好地听一听鸟叫吧！

④ 鸟儿的鸣声是世间最美的语言，你不懂得鸟的语言么？

⑤ 你不懂鸟的语言么？我想你应该懂的。在山上，谁都喜欢鸟的鸣叫，谁都懂得鸟的语言；谁都懂，清风懂，白云懂，流泉更懂，连挂在树枝上晒太阳的小花蛇也懂。鸟的语言永远叙述着动人的爱情。

⑥ 在朝来金色的阳光里，我喜欢用大半天时间，去聆听两只鸟在我头顶上鸣叫。他们总是用五个不同的音符串成一支歌。一只先唱，另一只接着，缠缠绵绵，重重复复，透明的情意，像滑滴在青石上的一线灵泉从歌声里迸落。我在小时候就很熟悉这种鸟，绿背黄纹有一只小巧的红喙。我喜欢它们灵活的体态，更喜欢它们的样子，依偎着、厮磨着，总是分不开啊！那时我不知道它的名字，现在仍然不知道，它究竟是哪种鸟呢？想着想着，自己却不禁失笑了。真是太傻！名字有什么用？人们喜欢各种好听的名字，鸟不一定喜欢，鸟喜欢唱的歌，人不一定能听懂；其实人爱不爱听都是一样，鸟是唱给鸟听的。

⑦ 山雀是顽皮的精灵，老是成群结队地撒野，老是呼朋唤友，兴奋地吵闹。山雀们短促而嘹亮的鸣声，让人来不及凝神，只感到一阵轻快的音乐雨，散乱地、急骤地、漫天撒来，直把你全身淋透；而后，雨过天晴，在你阴翳的心版上引进阳光，在你灰白的生命里加上色彩，把你浸于奔放的欢乐而又有些淡淡的悒郁里。不是么？谁，面对着山雀子这么奢侈的自由、这么天真的喜乐能不怅然呢？谁，没有山雀子一样的欢乐时光呢？可是，少年的好时光，总是流逝得太快又太恍惚，谁又能永远像山雀子那样的欢乐呢？想想看，人，制造出自己的桎梏，把自己套牢，乃是自然中最可悲的族类啊！但山雀们却不管这些，不管你快乐不快乐，不管你忧伤不忧伤，不管你有多少无聊的思想，山雀们，什么都不管；它们飞翔像一阵旋风卷起，它们落下像一片云彩罩地，暖！为了欢乐，它们是忙碌的。难得的是有这片深山广林，要不，这些喜欢唱歌的精灵向何处容身？

⑧ 过午之后，山林便到了入睡的时刻，高照在千山之外的秋阳，朦胧的光线竟灵空得如同饮醉了的月华：透着微醺，透着温柔，敛起那份耀眼的光彩？任凭幽谷深林去制造秋日的奥秘了。山林睡了，鸟儿们静默了。踏一坡金黄的落叶，踏一地斑驳的树影，也踏着一份薄薄的寂寞。在众鸟默默之中，“咕――咕――”，从哪里传来的几声鹧鸪呢？忽断、忽续、忽近、忽远，那缥缈的鸣声，竟有些不可捉摸了。真的是鹧鸪么？在台湾很少听到鹧鸪呢！鹧鸪该是鸟中的诗人，不，或者便是诗人的化身吧！就那缥缈的几声，便会把人拉回到一个古老的世界。“咕――咕――”，我回到了江南。“咕――咕 ――”我沐着淡烟疏雨。石头城的苔痕，更加暗绿了哪！长檐飞角的小街，更加寂寥了哪！江畔的落日更苍凉哪！“咕――咕――”，奔驰在石板路上得得的马蹄声突然隐去了。这是梦境，呵！这是在海角孤岛上奇幻的梦境。――是的，我知道这是梦，可是我多么喜欢重温！

⑨ 到山上来，且闭起眼睛，不要再浏览风景，好好地听一听鸟叫吧！鸟儿们用一百种声调在欢唱，仙乐飘飘，回荡在峰峦间，流淌在涧谷间。你不是从这美妙的清音中，已经听到自然的消息和人世的沧桑了么？那么，除了敞开自己的心灵，还要做些什么呢？

⑩ 还要做些什么呢？

！！1 我想做一只鸟，在山中。

【阅读试题】

1. 第⑥段中“迸落”的含义是什么？

2. 仔细阅读文章第⑦段，概括写出作者感到“悒郁”和“怅然”的原因。

空山鸟语范文第2篇

寻梦的一生短暂而绚烂

刘天华，原名刘寿椿，1895年出生在江苏江阴澄江镇一户清末秀才家庭。家中除了他，还有两位杰出的兄弟，一位是近代著名语言学家、诗人刘半农，另一位是二胡演奏家刘北茂，兄弟三人的故居现改建为“刘氏兄弟纪念馆”。 刘天华自幼受到家乡丰富民间音乐熏陶，开始自学二胡、琵琶等民族乐器，从而奠定了他的民族音乐基础。中学时期，他又参加学校军乐队训练和演出，第一次接触到西洋乐器。

1911年，爆发，刘天华回到江阴参加“反满青年团”乐队，吹奏西洋铜管乐器――军号。1912年，又随兄刘半农去上海谋生，考入开明剧社，学习了多种西方乐器的演奏。两年后，剧社因经济问题而解散，年轻的刘天华又回到家乡做了一名普通小学音乐教员。不久，对刘天华疼爱有加的慈父突然病故，祸不单行的是，自己的工作又因被人顶替而失业，刘天华的心情跌到低谷，于是从市场上买回一把二胡每日拉奏，其处女作二胡曲《病中吟》便在此时蕴育出的初稿。不过，坏运气是短暂的，这一年秋天，刘天华被常州省立第五中学聘为音乐教师，后在第二任校长童斐的支持下组建了“丝竹乐部”和“军乐部”两个乐队。

1922年起，刘天华终于迎来了事业的春天，他先后被北京大学音乐研究会、国立女子大学音乐科和国立北京艺专音乐系聘为国乐导师，教授二胡、琵琶等传统乐器。同时，他还跟随俄籍音乐家托诺夫学习小提琴，潜心研究西洋音乐理论，走上了“中西兼容”的音乐道路。刘天华曾言：“我学西洋音乐，是为了将来更好地整理中国音乐。”基于此，刘天华发起成立了“国乐改进社”，通过实践来实现自己的理想，并编辑出版了十期《音乐杂志》。然而天妒英才，执着于民间音乐的刘天华，1932年在北京天桥向民间艺人搜集锣鼓谱的时候，不幸感染上猩红热。这种急性呼吸道感染病很快导致刘天华内脏病变，并最终夺取了他年轻的生命，终年只有37岁。

改进国乐将经典推向高峰

刘天华一生致力于“国乐改进”的理想，他认为国乐发展必须“从东西方的调和与合作之中，打出一条新路来”。在刘天华短暂的一生中，总共创作了十首著名的二胡作品：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。有人曾在刘天华逝世的纪念会上，将上述十首二胡曲标题首字联成一副非常具有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”。

经典之作让国乐焕发光彩

这里我们介绍两首代表刘天华不同时期心境的二胡曲作，与大家共享。第一首《空山鸟语》是技巧性很强的二胡独奏乐曲，是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。此曲初稿产生于1918年，整整磨了十年之久。弓法、指法、旋律、节拍，力求尽善尽美，终于造就了这件二十世纪经典珍品。与此曲同类题材的民间乐曲有《百鸟朝凤》、《鹧鸪飞》等，都是深受群众喜爱的，但刘天华的《空山鸟语》没有过份追求自然界音响的逼真度，也不是单纯的技巧炫耀，主要还是表达人的感情。乐曲的引子徐徐而起，把人带到这样一个境地：深山幽谷，密林荆丛，一片尚未遭受人欲侵扰的清静世界。在这里，各种各样不知名的鸟儿无忧无虑，尽情欢叫。独处者引颈长鸣，扑楞楞腾空而起；合群体彼呼此应，声啾啾嬉戏亲呢。时而喧闹，时而寂静，静中似闻鸟鸣声，有声更显山中静。几十年来，《空山鸟语》一直是二胡学习者、演奏者努力攀登的高峰。

空山鸟语范文第3篇

关键词：音乐；激发想象；提高素质；陶冶情操

中图分类号：G610 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）01-0170-01

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生没有想象的民族是没有希望的民族。中学生正处在富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。

笔者在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，用过让学生也听后感的方法来激发想象，提高素质，陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带个人们的想象不会是单一的，应该是多姿多彩的。然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立的去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。

例如，我在教授小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，听过全曲，我启发大家：“轻轻的长笛声像是告诉大家春天到了，我看到了碧绿的小苗慢慢地破土而出，青山碧水做幕，卢林茅屋为景，一切美好的情缘都融入在这优美浪漫的旋律中。请同学们发挥自己的想象，写出你对乐曲的感想。”同学们在课堂上用文字描述出许多精彩的画面：“柳树在轻轻的摇曳，好像美丽的女孩在梳理她那漂亮的长发。清澈的河水慢慢的流淌着，一对恋人坐在河边……”“在碧蓝的天空中，有一对天鹅在自由的飞翔，下面是青草和小何，花草在向他们招手，小河在向他们微笑。天鹅把一切的悲伤都抛在蓝天中，朝着他们的理想飞翔。”有一位学生干脆画出一幅彩色的图画。还有的学生把乐曲描述成蓝天白云下牧羊人在放牧，青山碧水间男耕女织，一副桃花园般的景色。同学们在乐曲声中，用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了陶冶，只会得到了启迪。

空山鸟语范文第4篇

“与君坐对成今古，尝尽冰泉旧井茶。”请上坐，这年头难得你来，难得一起坐在桃花山金顶空山鸟语啾啾鸣啼的氛围里，实在让我心怀感激！话，停留在茶里；心，浮沉于玻璃杯中―拈一撮条索挺秀的桃源野茶“渊明银扁”，冲泡后三浮三沉，俨然雪花片片飘坠，朵朵芽尖仿佛雨后破土的春笋亭亭迎宾……吹开杯面的浮尘，茶叶以从容舒展的风度起起落落，似在回忆青春岁月自然生长的风采。

这时候，在喝茶的驿站，清明爬上我的心头。水没有注满，袅袅的茶香随着缭绕的水汽在古韵悠长的高举阁上弥漫……这座修筑在桃花源最高顶―“归鹤圆峰”唐代故址上的古典建筑，为重檐歇山式三层楼阁，杰阁宝顶耀金，琉璃呈碧，雕梁飞丹，鸱吻啄空，其造型奇特、手法练达、古朴简洁、寓意神秘，为我国古建筑中极为少见的艺术形式。在以陶渊明“高举寻吾契”的诗句命名的高举阁上，面对桃川仙隐，或者是渔村夕照；面对沅江明月，或者是武陵松涛……把盏品茗，百缕忧思，千种忧愁，万桩忧患，一杯好茶在手，如桃花流水，像灵境清泉，倒可以在相互慰藉中化解、消融。

这时候，我的心灵不惧千万里旅程，白云一样浮游，岩鹰一样无拘无束地飞翔，在仙气氤氲的高举阁，一种精致的懒散温柔的熨帖，一种恬淡的至味空灵的情绪导引我回归―剥落外在的面具、松软内在的鳞甲，羽化生活的沉重和生命里的粗硬―回归，回归本心，回归本善，回归本真，接收从心的深处传来的声音。其实我们都浪漫过，像一杯茶，热情、纯净、清香持久；清苦，但是味浓、解瘾、怡神。难得你来，难得一起坐在浓浓的茶香里，空山鸟语在桃花山金顶上啾啾鸣啼，“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊”，山岚浮动，茶叶舒卷，岁月怡然。

这时候，我们喝茶，口里滋润，心中畅快。银毫披露的“野茶王”旗枪交错，其中―直，像鹤舌显露锋芒，又酷似一尾绿色的鸟羽；数朵“东篱客”也浮出汤色绿艳明亮的水面，鲜爽沁心的滋味和幽幽盛开的情韵宛若少女踏浪的舞姿，茶汤中仿佛响起一阕《桃花源之春》那悠扬、高亢、激越的华彩，我不觉痴迷，泛起莫名的激动！然而太和之气弥漫于齿颊之间―回味深长的茶没有酒那般兴高采烈，也没有烟那种心旌神驰，只有一种超乎二者之外的清淡平和的禅意―让人品味出艳春浓郁的底蕴，苦夏夜半的清爽；也品味出秋雨缠绵的情思，冬雪飘舞的期待……

空山鸟语范文第5篇

放学铃声响后，我顺手背起书包，坐着公交车回家。回家路上，我乐滋滋地哼着《空山鸟语》的调子：“门前一条清流/两岸两行垂柳/风景年年依旧/就是那流水呦/总是一去不回头……” 。

回到家里，跟往常一样，只不过当我一进房间门时，呆呆地站住了……

眼望着桌上那几张几张凑成的订报钱——二十三元，又看看正在厨房忙着料理的母亲，一阵心酸涌上心头。一头乌黑的短发间已渗出数条银丝，红润润的娃娃脸不见了，呈现出来的是一张面黄肌瘦的脸，一张隐隐有着泪痕的脸。条条皱纹深深地印在额上；眼角边，又红又肿的双眼艰难地睁着；嘴角上，一个结疤的泡已微微裂开，正在滴血……一双又小又红的手满是冻疮与伤疤，粗糙的皮肤透出血丝。此时的我，再也不能抑制住自己的感情，再也掩饰不了内心的虚伪，真想一头扎进母亲温暖的怀抱……

好久没在母亲的怀里哭泣了，好久没向妈妈倾诉内心的烦闷了，好久没道声内疚的话……妈！您不怪儿子吧？

风，是绿色的；雨，是透明的。年复一年，日复一日，多少个夜晚，您独坐在灯下，等着不孝顺的孩子，为的是给儿子倒杯香喷喷的牛奶；多少个清晨，您早早地起来，做好可口的早餐，等着不懂事的孩子，为的是别让儿子饿着肚子得胃病；多少个晴天，您做这做那，踩着残旧的衣车，帮儿子做衣服——一件又长又土，您儿子十分不愿意穿的衣服；多少个雨天，您冒着狂风暴雨，为您儿子送雨伞，可儿子为了长大的情绪，不停地抱怨、责备您；又有多少时候，您为了节省钱，一直走那条又长又难走的路……只有在困难时，我才会深深体会到母爱，伟大的爱，无私的爱。

每当看到您瘦小的身躯渐渐消失在楼梯口时，一种难以启齿的感觉油然而生。妈妈！您每天要步行多少路买菜、干活，忙忙碌碌，任劳任怨啊？

空山鸟语范文第6篇

上小学时，不知为什么我为二胡着迷，无论走到哪里，只要一听到二胡声就陶醉。常常是听得误了时间，不是被妈妈嚷着回家吃饭，就是被老师叫去上课。到了初中，学校开设了音乐课，也有了课外活动时间，我选择了拉二胡。自己没有二胡就凑合拉一拉老师的，但心里一直想着能买一把属于自己的。生活中省吃俭用，星期天上山挖药、捉蝎子偷偷攒了100多块钱，买了一把，开始跟着音乐老师杨社民学拉二胡。当时我特别喜爱我的二胡，一有空儿就拉，基本功也逐渐有所长进，晚上睡觉时总是把它放在身边。初三时，我被中国戏曲学院附中录取，但因为家穷，掏不起学费，只好到师范学校就读。

师范学校的学习气氛很浓，各种活动也多，演出也多，我有足够的时间学拉二胡，也有了参加演出展示自己的机会。我先师从王东晋老师，又跟庞国太老师学习小号和音乐理论。我把每天的日程都安排满，别人吃饭一小时，我仅用10分钟，把挤出的时间都用在练二胡上。为了不影响别人，我就带上自制的弱音器，手磨破了，我就缠上胶皮忍着痛再练。校外的小河边，校后的山坡上，常常可以听到我的琴声。当我把《赛马》曲练熟的时候，不知心里有多高兴。

当时师范是没有专业二胡老师的，为了不断学习提高，我就利用星期天乘公共汽车到省城找老师指导。路程远，往返乘车时间长，为了在老师那里多学习一段时间，天不亮就去乘车，很晚才能回来，不是吃不上早饭，就是误了晚饭。现在回想起来也觉着奇怪，也不知是一种什么力量在支撑着我。

空山鸟语范文第7篇

音乐课堂教学 主体性 教学模式转变

我国新的《义务教育音乐课程标准》已经颁布实施近10年了，可以说它是历经由“知识本位”到人本位的发展轨迹的产物。从新音乐课程的基本理念中强调了学生是整个课程的完成者，是主体，是核心。作为音乐教师应该将学习的主动权交给学生，让其发展个性、提高兴趣、参与实践、积极创造，使教学过程成为一个以学生为主体的自我活动，自我发展的教学体系。

综观各国的音乐教学理念，许多国家地区都摒弃了以往把音乐知识技能作为音乐课首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功的机会”；德国强调“音乐面向每个学生，人的所有能力都必须得到发展”；日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操”；香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”，等等。不难看出，世界各地的音乐教育理念都开始注重学生的个性发展，以学生为主体，使其得到更全面的发展。

那我们该如何在教学上充分发挥学生的主体性呢？

一、音乐教育必须遵循普通音乐教育规律，改善音乐教学模式，体现学生的“主体性”

苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”综观当前音乐教育过程中的形式和方法上都仍存在一些传统的音乐教学模式。如“重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的表现与鉴赏；重教学的结果，轻教学的愉悦过程。这些都是与音乐学科本身的创造性严重相悖，很大程度上抑制了学生的“主体性”。

例如，在音乐课上，在老师的带动下设计一个小小的音乐舞会或者是假面舞会。教师和学生互动，让学生担任主角，教师充当配角。多种游戏和歌舞尽情的锻炼学生的音乐思维和开场思维。用这种方式更能促进学生们对音乐的热爱和追捧。同时，伴随着学生们的成长，这种舞台方式的锻炼也可以让学生在以后的学习和进步中得到心理素质和各个方面的提高和加强，才能真正意义上体现了学生的主体性。

所以，音乐教育必须以突出学生“主体性”为前提，遵循普通音乐教育规律，改善音乐教学模式，避免音乐教育的专业化倾向。

二、音乐教育要以兴趣爱好为动力，遵循参与互动原则，体现学生的“主体性”

通过激发学生的兴趣学习音乐是现代音乐教育的一条重要理念。孔子的“知之者不如好知者，好知者不好乐知者”就反映了兴趣与学习的重要联系。兴趣不仅仅是高兴、玩，它还应体现在创造美、追求美。创造美的过程中，兴趣就是愿望，是成功的体验。教师必须贯彻参与原则，尽量把音乐教学过程设计一个个有利学生主动参与的音乐活动（包括音乐鉴赏活动，音乐表现活动，音乐创造活动等）。让学生带着兴趣参与到音乐活动中进行音乐教学。同时，再将有关的基础知识融入到音乐活动中，这样既让学生学到了音乐知识，也确保了学生在音乐教学活动中的主体地位。

例如，欣赏小提琴协奏曲《梁祝》一课，在欣赏前，我先把小提琴实物摆在同学面前，让他们走上前仔细观察小提琴的构造，让他们分析小提琴是怎么发声的，让他们动手拉一拉，再由我演奏《梁祝》的一段主题，让学生总结小提琴的音色是怎样的。虽然只是短暂的十几分钟师生互动，但已充分调动学生的积极性和浓厚的兴趣，进而为接下来的欣赏打下基础。

三、音乐教育遵循参与原则，引导学生思维进行创造能力培养，体现学生的“主体性”

创造能力的培养已成为现今时展的要求。在众多学科中，音乐学科进行创造能力培养比其他的学科更具有优势。音乐是一种非语义的信息，音乐的自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间，音乐还是艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创作意识并伴随独特行为。同时，音乐中展现他们的个性和创造才能，最后达到创造价值在以学生为主体的理念中得到充分体现，升华学生的“主体性”。

欣赏刘天华的二胡曲《空山鸟语》时，先让学生找出模拟鸟语的音调，并让他们试着吹口哨模拟鸟叫，调动课堂气氛，活跃思维，接着再展开讨论。有的同学说：“《空山鸟语》是一副精致隽永的自然写生画，似乎我在森林公园里看过。”还有的说：“我从这首曲子中，听到了百灵的歌唱，闻到了鲜花的芳香，有一种回归大自然的感觉。”有的说：“我觉得这首曲子作为保护自然环境公益广告的背景音乐最合适，我们生活太需要鸟语，太需要绿色了。”等等。看！给了学生们一个展现自我的舞台，他们的想象力和创造性思维是多么地丰富生动啊！

四、音乐教育遵循知识多元化，正确引导学生主动去追求对音乐的渴望，体现学生的“主体性”

现在的学生总觉得书中的内容落伍，不好听，不喜欢，更喜欢一些流行音乐，作为教师不能一棍子打死，而是应该把教材和目前流行的音乐元素结合起来，用新颖的教学内容吸引学生，从而引导学生主动去挖掘其中的音乐魅力。

在教人音版八年级15册第一单元《同属一个世界》中，我抓住学生对杰克逊的崇拜心理，用了一个课时，让学生们阐述杰克逊的生平，欣赏他的优秀作品，舞台交给了学生，我也参与了他们激烈的讨论活动中去，学生们为杰克逊的才华而喝彩，为大地母亲之孝子这一称呼而敬佩、为世间的一切对他不利的谣言而愤慨，等等，当听到有一位学生总结出“流行不一定永恒，而永恒则一定意味着流行”时，我感受到他们的那种对流行音乐的热情并非是盲从的，而是有自己的见解。我的血液也随着他们的讨论沸腾着。

总之，现今整个指导新音乐课程建设的基本理念应该是建立在学习者本身基础上，以学习者为学校本体，突出学生的“主体性”，关注学生的兴趣、需要和态度，重视学习过程与个人经验相联系，强调学习者与课程各因素之间关系的新课程观。

参考文献：

空山鸟语范文第8篇

一、课堂导入， 运用联觉

课堂导入是音乐欣赏教学的开始， 也是影响学生学习积极性的关键。在课堂导入阶段应用联觉， 可以将音乐的艺术呈现在学生面前， 让学生感受到课程的趣味性。因此， 在教学中， 教师要结合教学的内容， 以优美的言语表达出来， 通过刺激学生的感官， 吸引学生， 让学生参与到学习当中。

例如， 在讲解《新年好》的时候， 教师可以先为学生描绘一下过新年时候的景象， 让学生可以体会到新年热闹的情境， 并在教师的描述中体会到新年的喜庆氛围。教师讲解：新年是我国的传统节日， 这个节日包含了丰富的民俗和内容， 也预示着新的一年已经开始。在这个节日中， 大家贴春联、放鞭炮、拜年、唱歌跳舞庆祝新年。大家都换上了新衣服， 载歌载舞庆祝新年。在语言介绍之后， 学生沉浸在教师介绍的氛围中， 随后， 再播放《新年好》的音乐， 学生自然而然会将注意力集中在音乐上， 积极地参与到课堂教学中。

二、创设情境， 渗透联觉

小学音乐教学中， 学生的年龄决定他们的注意力集中时间不是很长。如果一味采用传统的教学方式， 学生很难集中在课堂四十分钟。为转变这一教学的现象， 在开展教学中可以通过情境引导， 吸引学生的注意力， 让学生可以更好地体会音乐的内涵， 在视听体验中调动学生对音乐的情感， 达到欣赏教学的目的。

例如， 在讲解《粉刷匠》的时候， 教师可以通过计算机设备， 在电子白板上为学生展现一些和粉刷墙体有关的图画， 在音画一体的讲解中引导学生欣赏音乐。当学生看到粉刷匠辛勤的劳动， 这种视觉促进学生的听觉和味觉， 让学生在音乐声中产生一种粉刷墙面的意象。这种方式可以促进学生多维度理解音乐的内容。通过这种方式引导， 可以加深学生对音乐的理解， 提高学生欣赏的效率。

三、图谱引导， 完善联觉

小学音乐欣赏教学中， 小学生因其年龄特点很难做到人到心到。通过融合图谱引导， 就可以转变这一情况， 在图谱引导中完善联觉， 让学生在图谱吸引中开始一边聆听， 一边分析图谱。从而达到教学的效果。

例如， 在欣赏《袋鼠》等内容的时候， 教师可以设计一些独特的与袋鼠相关的图片， 然后鼓励学生一边欣赏音乐、一边模仿图画中它们的动作。这样， 学生的学习积极性和表演欲望会得到激发。这时候， 教师只需要搭建一个桥梁， 将学生带入音乐的实际， 就可以让学生获得更加直观的感受。之后， 学生的表演也会变得更加和谐。

四、浮想联翩， 融合联觉

音乐是一种通过声音来调动人们的听觉器官的艺术， 它是可闻而不可见的。在引导学生联想与想象作品的时候， 教师就可通过生活中的形象及情感体验引导学生， 通过音乐为学生再现一些生活的意境。通过辅助引导， 可以让学生在意向中感知音乐的所在， 让学生可以在声音的影响下， 加深对视觉性内容的认识。

例如， 在欣赏《空山鸟语》时， 教师可以结合不同鸟的声音， 描绘出一些形象各异的鸟的图像。之后可以合理地引用不同的教学手段， 让学生聆听音乐中鸟的声音。在多彩的鸟的形象的引导中， 通过色彩， 让学生在大脑中实现通感, 感受到空山中的鸟语花香， 品味山中的美好风光。

五、结束语

总而言之， 小学是提升学生审美素质的关键阶段。通过音乐学科引导学生， 可以提高学生的文化素质， 让学生在联想的过程中自由地徜徉在音乐的世界， 掌握知识的内涵。因此， 教师在教学中， 需要整合不同的内容， 通过课堂引导、情境渗透、图谱引导、浮想联翩等多个方面进行引导， 全面促进学生的健康成长。

参考文献