音乐鉴赏
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音乐鉴赏范文第1篇
我们伟大的中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化，同样也有着丰富的艺术创造和审美鉴赏理论。儒家学派创始人，伟大的教育家孔子强调文艺要“文质彬彬”，“移风易俗”提出来，“兴于诗，立于礼，成于乐”（《泰伯》）的观点，认为人格的最后完成是在音乐的活动之中。他把“乐”列为学生六门必修课之一，并且把“音乐修养”当做必备的素质。可见，音乐自古以来就是一门非常重要的学科，与人们的生活紧密相连，对人的发展具有深远的影响。而中师音乐教育对于学生的音乐兴趣，提高音乐文化素养，使学生养成一种乐观的生活态度具有十分重要的作用。
中师的音乐课程体现了时代性，基础性和选择性的总要求，丰富了课程的内容。其内容结构基本有几个模块组成，分别是：音乐鉴赏（器乐，声乐，戏曲），歌唱，歌唱指挥，基本乐理，视唱（简谱，五线谱）其中“音乐鉴赏”模块是一个非常重要的组成部分，是培养学生音乐审美能力的重要途径，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。
音乐鉴赏是以具体的音乐作品为审美对象，主要通过聆听和感受及对音乐历史文化的学习，来体验和领悟音乐，获得美的享受，培养学生的音乐审美能力，评价和判断能力，是学生能够用健康积极向上的审美观点对音乐作品进行鉴赏。追求真，善，美，逐步培养正确的审美感和良好高尚的审美情趣，增进学生的音乐文化素养，拓宽学生的音乐视野，全面提高学生的音乐素质。
一、重视音乐鉴赏模块的特点
音乐鉴赏在中师课程中是一个非常重要的组成部分。其内容丰富，呈现出许多的特点：
（一）内容选择广泛性
中师课程中音乐鉴赏选取了大量优秀的中外音乐精品，将器乐，声乐，戏曲音乐都吸取了进来。通过学习了解这些优秀的音乐作品所蕴含的丰富的思想内涵和音乐美学的一般常识，来更好地丰富学生的精神世界，形成健康积极向上的审美观。
（二）音乐鉴赏层次与程度的深入性
音乐鉴赏加深了鉴赏的层次与程度，除了要能够对音乐的风格与流派及文化特征进行比较学习之外，还要能够对音乐作品或现象作出评论和选择。
（三）音乐课程目标的多维性
目标分为三层，即：情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。
1.情感态度与价值观。积极健康向上的情感态度与价值是形成人的积极乐观向上的精神源泉。音乐教育的核心是审美教育，音乐鉴赏通过对音乐作品风格，题材，内容等的体验，感受和理解，培养学生的审美能力，让学生在音乐鉴赏的学习中，听出人生的真谛，世界的美善。
2.过程与方法。过程与方法对学生而言是非常重要的。在音乐鉴赏中，通过学生参与音乐体验，来比较不同音乐的风格，文化特征等，从而来培养学生分析、讨论、交流等能力。
总之，音乐鉴赏对于培养学生树立积极乐观的生活态度具有重要的意义，使学生在聆听中感悟真、善、美，追求美好未来，丰富自己的精神世界。
二、中师音乐鉴赏教学的重要性
普通中师音乐课不是为了培养音乐家，而是要面向全体学生提高每一位学生的音乐文化素养。在社会生活中，不可能要求人人都会唱歌，人人都会演奏乐器，但都应该具有基本的音乐文化素养，健康的生活情趣和乐观向上的生活态度。
音乐欣赏是由听觉而实现的审美活动。我们的传统文化中有发达的“听的哲学”，如果一个人能够超越声音作品的本身去领悟到宇宙人生的大道理，是最高级的听。在听的过程中，去完成审美，去丰富我们的精神世界。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，主要通过聆听来体验，感悟音乐，培养学生音乐评价和判断力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。因此，音乐鉴赏教学具有十分重要的意义：
（一）音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。通过对音乐的聆听，使学生体验到蕴含在音响中的美及所表达的丰富的情感，来实现对音乐的感受和鉴赏，具有最直接，最具体的审美教育价值。
中等师范学校，学生的世界观和人生观已初步形成，生理与心理方面均趋向成熟，抽象逻辑思维能力进一步提高。他们在充分感受美和欣赏美的基础上，每个人都会通过自己的想象构想出美的事物，并有可能通过各种形式将它表达出来，主动的创造美。但同时，由于学生的内心情感逐渐丰富，喜欢追求一些新异的艺术，追求形象美，而他们又缺乏一定的社会经验，还没有具备完善的鉴赏能力，加之受到外来音乐文化和市场商品的影响，社会上的音乐出现了良莠不齐的状况，因此，他们不能够很好的分辨良莠，只是仅仅凭着喜好去接受一些流行音乐，有的学生甚至对流行音乐已经达到了狂热的程度。在这种时候，就要求教师要引导学生正确地对待流行音乐，并通过对流行音乐的学习比较来培养学生良好的欣赏习惯，提高学生的审美判断力。
（二）通过鉴赏的学习和训练，可以提高学生的音乐听觉和学生的音乐鉴赏能力，使学生在聆听中不断把握音乐，从而取得艺术的体验。
（三）音乐鉴赏可以是学生开阔视野，增长见识，加深和了解中华民族的优秀音乐文化及世界的优秀音乐文化，并热爱它们。通过对这些优秀音乐文化的学习，是学生更好地了解历史，认识社会，并从中获取积极，乐观，向上的精神力量。
三、音乐鉴赏教学与人文精神的培养
音乐课程是基础教育的组成部分和必修课，同时也是人文科学的重要领域，其目标之一就是要培养学生的人文精神。罗曼罗兰说：“音乐最大的意义不就在于他的纯粹的表现出人的灵魂，表现出那种在流露出来以前长久地在心中积累和动荡的内心生活秘密吗？”音乐作为一种人的艺术，首先是为了人的听觉而存在的，为了满足我们的欣赏欲，并且丰富我们的感受。音乐家们进行的创作是一种表达时代精神和思想的社会实践，它是一项高尚而富有深刻社会意义的活动。应当从一种民族文化现象的角度，来了解一些有关民族的哲学，宗教，历史文化等，这样才更有利于对音乐作品的深入理解，从音乐鉴赏中获得对生活和人生的感悟。因此，在音乐鉴赏教学中，加强人文精神的培养就显得十分重要了。本人认为可以从以下几方面加强：
（一）引导学生关注音乐作品的不同历史，不同民族审美情趣
音乐创作者比普通人更迫切地趋向于时代精神，他们的创作情绪和灵感往往也是对时代生活的一种感受和反映，创作者所要表达的内容，形式都受到当时社会的制约，绝对不变的审美标准是不存在的。
中华民族的传统文化有着丰富的艺术创造和健康审美观念，推崇思想道德高尚的作品，追求平淡。在讲授诸如《高山流水》，《百鸟朝凤》等等这些古典音乐时可从儒家，道家的审美理念入手并结合一些文学诗句或典故来引导学生，培养学生的音乐兴趣，引导学生更好地体验音乐，感悟音乐，是学生充分感受到我们中华民族传统音乐文化的独特魅力，让他们热爱祖国的音乐文化，培养他们的爱国主义精神。
（二）引导学生关注音乐与地理环境的关系
俗话说：“一方水土养一方人”。不同的环境，由于地理、气候的差异就会形成不同地域，各自相异的文化形态。新疆民歌直抒胸臆，旋律优美动听，节奏活泼鲜明，情绪热烈欢快，给人一种豪迈，热情，奋发向上的力量，这与新疆远离海洋，四周群山环抱，辽阔的草原和浩瀚的沙漠的地理环境是分不开的。陕北的民歌音调高亢，粗犷，给人一种勇敢，坚韧，永不服输的精神力量。这与陕北那片无边无际广阔而荒凉的黄土地是分不开的。南方民歌音调平稳，舒缓，风格委婉，清新优雅，这同样与南方的充沛的雨水，碧绿的良田分不开。在讲授诸如《吐鲁番的葡萄熟了》《茉莉花》等等这些具有鲜明地域特色的民歌时可从自然条件，地域环境的角度让学生领悟到不同地域民歌所展现的不同人文精神内涵。
（三）鼓励学生写音乐鉴赏短文
鼓励学生用写听后感，散文等方式来表达鉴赏后的感受，不仅可以培养学生的想象力，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，同时也有益于学生人文精神的培养，更好地走进音乐的世界，提高学生整体艺术修养。
结语
音乐是听觉的艺术。听，是音乐艺术的最基本特征。音乐鉴赏主要通过聆听，来实现对音乐美的感受。音乐鉴赏是中师音乐课程的重要组成部分，是培养学生音乐审美能力的重要途径，是获得基本音乐文化素养的主要渠道。同时对培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展学生想象力，丰富情感起到至关重要的作用，使学生在真善美的音乐世界里陶冶情操，提到审美素质，让学生在聆听中听出音乐的美，听出世界的美善，听出时代的和谐。
参考文献：
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音乐鉴赏范文第2篇
关键词：音乐鉴赏；音乐教学；丰富情感
音乐欣赏教学对培养学生的审美价值，提高学生的思想道德素质和提高创新思维能力起着重要的作用。教师应严格按照课程标准的要求，“以音乐审美为核心”，重视学生的主体地位，注重学生的音乐和欣赏的感觉和素质全面发展。同时，应该树立正确的教学理念、转变师生角色、运用多彩的教学方法，从而使学生们的音乐鉴赏能力逐步提高，使学生对音乐之美有着更加深刻的感受。
一、相关概念
音乐欣赏，是一种听觉与了解、情绪与意识相统一的精神活动。音乐作为一门古老的艺术形式，最普遍的吸引力，是人的本质的思想和情感的一部分，并通过声音的具体结构，实现通信。也就是说，它不仅是音乐的外在形式，也是一个内涵丰富的人类社会生活和思想感情。音乐鉴赏，是指人们通过特定的媒介和艺术形式，并逐渐向特定的感情，工作经验，审美和心理活动识别。通过人物作品赏析规范，欣赏和激发他们的想象力，因此具有再创造的性质。
所以说鉴赏是通过对照，比较音乐，来评价和判断各种音乐间的区别与不同，着重点在对照，要通过评价判断来得到一个认识，得到一个接近于正确的认识，鉴赏的过程中理性的成分占有很重的比例。而欣赏是聆听音乐，从而获得最直接的心理感受。
二、影响音乐鉴赏能力的因素
（一）被动学习音乐
由于音乐课现在不在升学范围之内，学生没有顾忌，学校也不重视，直接导致学生对于音乐的素养不高，有些甚至连最起码的音乐常识都不了解，再加之教学内容陈旧，单调、枯燥，所以不少学生对学习古典、民族音乐处于被动学习的的状态。
（二）高考政策影响
由于音乐在高考总分中所占分值较少，所以有些学生，有些学校不重视音乐教育这一块，很多老师抱着上音乐课根本没有必要的想法，经常占用音乐课的时间学习其他的科目。严重影响音乐教育这发面的发展。
（三）缺少音乐鉴赏氛围
父母是孩子的第一任教师，学生的父母和家庭的影响，音乐喜好比在学校更明显，如果父母听一些好的音乐，学生自然会有一个好的音乐的影响。提高父母对音乐的态度，对学生的音乐质量起着至关重要的作用。
三、音乐鉴赏能力培养的意义
（一）有助于提高国民综合素质
音乐欣赏是一种高雅，高尚的艺术能力，音乐家们都穿着华丽的衣服，看起来不错，给人一种高贵的感觉，所以欣赏他们的高雅音乐也可以让我们潜移默化地感受到那种气质，从而影响着我们的穿着，形象，气质。从现场统一的交响乐，西装，条款，英俊的外表，整个人感到一种高雅，所以也让观众本身将通过环境影响自身的特征。因此，鉴赏能力的提高，特别是气质，修养方面的发展起着积极的作用。其次，历史是很重要的东西，我们不能忽视历史。所有现在存在的东西都有它的历史价值，音乐也一样，它的背景历史里面也包含了很多涵义在里面。如果你不能了解音乐后面的历史，或许你也就根本听不懂这首音乐。所以，我们培养高尚的音乐情趣，可以为我们理解音乐背后的历史更方便，音乐史的视角更全面。欣赏各个时期的音乐，可以 让我们更加形象生动的了解这个时间段的历史，使我们对这个时间段里的事物与人物了解的更加清晰。
（二）有助于树立正确的人生观、价值观
孔子说过：“移风易俗，莫过于乐。”①说的就是想改变一个人的思想和习惯，没有什么手段比音乐或者文娱方式更有效。音乐鉴赏能力的培养和提高，能够使听者从优秀的音乐作品中了解社会的苦与乐，明辨是非。我们在优美的乐曲中既能感受到音乐的高尚情感，又能生动的从歌词与节奏中受到良好音乐形象的感染。所以说音乐欣赏的能力的提高，有助于学生正确的人生观、价值观的树立。
（三）有助于培养人的创造性思维
音乐的内容（旋律，节奏，和声，调性，复调音乐语言）的美，丰富了人们的想象力，灵感，促进活化的创新起着至关重要的作用。柔美的音律，动听的和声，形成诱人的音乐，引发感官的喜悦，继而从情绪的体验中，飞奔到想象的世界里。音乐带给人的想象是无穷无尽的。李岚清曾说过：“音乐启迪了我的指挥，形象思维出现了――我想或许是音乐使我的思维产生的创意和多样性吧。”音乐鉴赏启发了人们享受美、体验美，敢于联想和创作是拓展人类思维的最好的方法。所以说，培养良好的音乐鉴赏能力，对于培养人的创造性思维起着至关重要的作用。
总之，音乐在我们文化的各个方面起到了积极的作用，音乐鉴赏能力，在各方面得到了不同的结果，是实现人的全面发展的重要途径。学生们在不知不觉中受到教育，我们的国家如果多一些具有音乐鉴赏能力的公民，这有助于和谐社会更好更快的建设。音乐能够很好的调节我们的情绪，增进我们的人际关系，形成良好的社会风气。而且，鉴赏能力的培养，能够使我们更好的发现美，感知美，创造美，从而促进和谐社会的建立。音乐可以培养人的创造性思维，并能够令人得到合理的休息，从而提高工作效率。■
参考文献
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音乐鉴赏范文第3篇
任何学生的个人发展或知识的学习,必然经历一个由简到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程,音乐鉴赏课程的教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时,应将知识内容串联,实现“线性知识结构”的建立。要遵循这样的教学规律,需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分类法则。通俗的讲,音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块分类展开教学,例如:巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行教学。例如:民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除此之外,还有一种更为科学、合理的分类法,即按照曲式结构进行知识模块的分类。首先,以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础,为学生建立曲式结构的概念;其次,进行复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习,展开教学;再次,进行较高难度的大型曲式结构教学,如奏鸣曲式结构、回旋奏鸣曲式结构;最后,通过复习进行系统的知识整合。其科学性体现在由“最简单”到“最复杂”,不仅利于学生知识结构的建立和情感体验,也有助于和声、曲式分析等相关课程的学习。
二、教学内容的四个环节
针对音乐鉴赏课程的教学内容,可以将其分为四个环节,从第一到第四阶梯式进行。
(一)曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结构进行分类,因此放在教学首位,例如,单三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及该曲式结构的特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题,明确教学目标,为整体知识结构建立基础。
(二)代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构概念之后,选择最具代表性的乐曲展开教学,讲解该曲目的作曲及创作背景。在这一环节中,最关键的是鉴赏曲目的选择。在曲目选择上,教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典曲目。如复三部曲式结构,可以选择:《拉德斯基进行曲》《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学,可以选择:《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外,还可适当插入一些具典型音乐形象、特征,且与课程内容主题相近的曲目,如:《野蜂飞舞》《荒山之夜》等,用这样具有鲜明形象的音乐吸引学生的注意,激发学生对音乐学习的热爱。
(三)乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品,不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体裁的学习,进一步扩充课堂教学,拓展学生的专业学习内容。学生需要了解的主要乐曲体裁包括:交响曲、进行曲、室内乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室内乐的教学,可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面进行展开。
(四)乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中的最关键环节,学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理解和音乐情感的体验,在这一环节集中进行。如在进行“变奏曲式结构———《鳟鱼钢琴五重奏》(第四乐章)”教学时,将乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解,逐个进行分析。其中,第一变奏A1乐段,由钢琴主奏旋律,小提琴声部演奏一连串的6连音,整段音乐充满欢快、无忧的情感,描绘了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2乐段,中提琴演奏主旋律,欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬托,预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推,完成整个曲目的欣赏教学。
三、教学策略的灵活应用
音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技能,针对这样的学生群体进行教学,在PPT课件、音频文件及少量视频文件的支持下,辅以讲解就能获得一定的教学效果。然而,作为一门高校公共选修课程,学生缺乏必要的基础知识、艺术素质良莠不齐,运用相同的教学方式处理就会显得被动。这时应调整教学策略,在课件中少放置音频,多放置视频文件,用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信息。除聆听音乐之外,在视频中还可观察到整体乐队配置、民族西洋乐器、乐队指挥风格等,以获得良好的教学效果。
音乐鉴赏范文第4篇
当然，上好小学音乐欣赏课有相当的难度。首先，音乐是表现情感的艺术，欣赏都必须用自己曾经历过的生活知识和感情去积累，那么上好小学音乐欣赏音乐，不仅需要形象思维能力，同时也需要抽象思维能力。可是心理学研究青蛙，小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，抽象思维能力较差，这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法，音乐欣赏谭是完全可以上好的，是可以达到唤起学生的美感共鸣，开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。我在这几的音乐教学实践中，作了一些尝试，收到了良好的效果。
一、从具体到抽象
音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词，其音乐形象比较具体、明确，欣赏时教师稍加点拨，学生便可领会。因此低年级欣赏教学中，我觉得更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。一二年级低龄儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄欣赏课时，我充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、绘画、剪剪贴贴、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为低年级音乐唱游教学服务。器乐作品由于没有文字的参与，音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段，可以从《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始，以解释词作拐棍，帮助儿童容易理解和接受。通过上述过渡，再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品，就水到渠成，不为其难了。
二、入情法。
在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。每个儿童都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。
除了结合故事还可以结合游戏进行聆听，因为音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。比如，《我们才不怕大灰狼》这一课中，我与孩子们一起以讲故事做游戏的方式让孩子进行欣赏。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。
由于儿童的生活接触面小，脱离儿童生活实际的作品，儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始、逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中，常以儿童歌曲入手，逐渐过渡到其他歌曲；由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲；由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品，使欣赏教学符合儿童的认识规律，收到事半功倍的效里。
三、看听动结合
音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。因而，我在组织教学时尽量地运用VCD和多媒体教学，让孩子们直观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时，可播入芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。在欣赏《小青蛙》时，我采用了POWERPOINT幻灯片教学。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现了花好月圆的夜晚，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景；这种视听结合的方法，对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。
音乐的旋律和节奏体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动，有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时，应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑，模仿吹奏等动作，并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
律动能帮助儿童借助身体的动作来理解音乐的内容、风格和情绪，训练孩子的韵律感。例如：在教授孩子感受力度中，我先让他们听《摇篮曲》，并随音乐轻轻律动，感受催眠曲的风格特点，而后，再听《中国少年先锋队队歌》，请孩子们比较两首乐曲力度的不同，体验出《中国少年先锋队队歌》雄壮有力，然后，通过踏步走，队列变化让孩子没感受到这是一首进行曲。欣赏课中的律动不仅满足了孩子们好动的特性，而且帮助他们感受到了乐曲的内在情绪、风格特点。
四、借助联想法创造意境诱发美感
贝多芬说：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定的现实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地地构思，以获得鲜明生活的意联觉，这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开想像和联想。例如在欣赏约翰·斯特劳斯春天的圆舞曲，乐曲把我们带到了充满春意的大自然中，你们一定对奏充满了美好的遐想，脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答，有的说：“我仿佛在郊外散步，温暖的阳光照在绿划地上，花儿在点头，鸟儿在歌唱……”；有的说：“我仿佛看到同学们迎着奏的朝阳，到学校去学习文化知识……”，他们把对大自然的热爱，对未来的憧憬与希望都表达出来了。如《龟兔赛跑》，通过熟悉龟兔的两段主题音调，教师语言的引导，从而让孩子们展开想像的翅膀，完整的演绎故事情节，并能深刻的理解《龟兔赛跑》的寓意。此时，想像架起了心灵与音乐的桥梁，大家的想象虽然不同，但又都符合作品标题的含义，都统一在作都塑造的音乐形象中，这就是联想产生的创造教育效果。
音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此，在音乐欣赏教学中，教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入到欣赏活动中去。
音乐鉴赏范文第5篇
伴随着教学改革的不断推进，音乐教育更加贴近学生的生活，并且也善于在生活中找到可以对学生进行教育的音乐资源，使用先进的教学工具，让影视音乐和音乐教学有效的结合在一起，提升音乐教学的效率。影视音乐和音乐教学之间是相辅相成的关系，在音乐教学过程中融入影视音乐，能够让音乐教育更加直观，更加感性化，对学生来讲更具有吸引力和感染力。基于此，本文对影视音乐在音乐教学中的运用进行研究和分析。
关键词：
影视音乐；音乐教学；音乐鉴赏
影视音乐也是音乐教育的一种有效资源，在音乐教育中使用影视音乐能够激发出学生的探索乐趣，并且还能够激发学生的学习热情，让学生能够感觉更加轻松和快乐。影视音乐更被学生所熟悉，听起来也更美，因此在一定程度上促进了音乐教学效率的提升，还能够提升音乐学习的质量。影视音乐是音乐艺术的一种新的题材，其中所包含的音乐要素非常多，并且也不发生改变，有节奏、有和声还有色彩性，简单的就是在进行音乐影视创作时，离不开各种音乐的要素，对两者关系的分析能够让音乐教育有更多的指向性，更加突出，针对性也更强。
一、影视音乐和音乐教育的关系分析
音乐是一门艺术，能够带给人一种不同的意境感受，还能陶冶情操，人们在音乐表达过程中有更多的感情流露，并且给人创造出一种非常美好的意境，影视音乐也是音乐的主要表达形式之一，更是一种形式上的艺术，是行走运动中的艺术。人们能够在视觉影像下对音乐的表达形式以及运动方式进行感受，结合着思维上的想象，让美妙的体悟有所展现。影视音乐具有一定的表现力，并且更是瞬间性的表达，能够让观众在非常短的时间内心上到不同的动作和表情，影视音乐中蕴含了比较丰富的情感和内涵，给人一种体悟，这种体悟也需要是长时间的感受，作用非常突出，在音乐教育过程中可以加入一些影视音乐作品，激发学生的学习兴趣，也给学生创建一种更加生动的形象以及活泼的氛围，提升音乐教学的有效开展。音乐教育和影视艺术结合在一起，需要在时间的上进行不同程度的演唱，然后在横向上进行展示，这样音乐就能够在时空上进行互补，实现立体化的视听感受。影视音乐和音乐教学之间的有效结合能够在较大大程度上推动音乐教学的发展，促进音乐教学的改革，也让音乐能够与时俱进，体现出来一种以学生为本的教育教学方式。学生在这样情况下的学习也会更加积极主动，让学生享受音乐，促进音乐教学的有效开展，帮助学生不断的丰富自己思维和情感，强化音乐的学习和演唱。
二、影视音乐和音乐教学相结合的途径策略分析
1.利用影视音乐激发学生的学习兴趣
一部优秀的影视作品需要很好的配乐，这也是很多作品能够深入人心的表现，其中不乏音乐的作用。使用学生所熟悉的音乐作品能够让学生更加有兴趣参与到学习过程中，例如，电视剧《红高粱》中的《九儿》、《康熙王朝》中的《向天再借五百年》等等，不论是在歌词方面还是在曲式方面都给人一种震撼心灵的感受，旋律上也较为磅礴大气，抒发了电视剧的情怀，更加会走入到听者的心目中，直抒胸臆，旋律跌宕起伏，广为流传，在大江南北都得到广泛的传唱。学生通过对这种歌曲的鉴赏，能够对音乐有新的了解，并且对音乐的向往也更加积极，进而激发学生的音乐学习热情。
2.教师将影视音乐融入到音乐教学过程中
音乐教学中要改变以往单一枯燥的音乐理论讲解形式，影视音乐是一种综合性的艺术，在人们生活中已经成为非常重要的部分。在学生的学习娱乐过程中起到了不可或缺的作用。在这样的背景和状态之下，音乐教师需要从学生的实际需要出发，紧追时代的脚步，将影视音乐融入到音乐教学过程中，这样就会形成一个有效的音乐教育手段，促进音乐教学的有效开展，并且也能够让影视音乐被学生接受，充分的用影视音乐为代表学习音乐知识。影视音乐会让音乐学习更加感性化，音乐是一种声音的艺术，在美妙的旋律之下，能够感受到不同节奏的变化，对音乐内涵的表达更加清晰，丰富作品的内涵。对于学生来讲，音乐欣赏离不开想象和联想，此种方式对于音乐爱好人员来讲可以提升音乐的感受力。学生要想对一步音乐作品进行透彻性的分析，就需要在想象和联想的基础上，进行练耳和试唱，对学生进行音乐感觉的训练，使学生能够具备良好的思维能力和感受能力，增强学习效果。学生在进行听觉训练的过程中，可能会记住一些旋律和歌词，在这个过程中教师所选择的教学资料如果比较熟悉，那么学生的记忆就会更多，如果资料学生非常陌生，那么听起来就会非常费力。因此教师要选择一些学生所熟悉的影视音乐作品，缓和紧张的学习气氛，还能够让学生的身心都投入其中，起到其中的音乐要素，轻松的完成听记的学习，促进学生视听能力和思维感受能力的提升。例如，学生在演唱一些影视主题曲的过程中，脑海中自然就会出现这些最怕的相关联的画面，学生还能够用心去感悟，使用自己所学习的知识，让演唱更真实，其中的感情也更加丰富。影视音乐和声乐学习也有必然的练习，对于音乐教学来讲，声乐要比其他乐器更加优越，传统的说法，丝不如竹，竹不如肉中就能够极大的体现出这种思想。教师在声乐教学中也可以使用影视金曲，尽管时代在变化，但是这些金曲仍然是经典的，仍然具有顽强的生命力，能够让学生的声乐学习更加简单。例如，歌曲《我爱你，中国》当中，尽管音乐作品是有历史的，但是还是被人们所喜欢，也能够引起学生的广泛性关注。由此更好的投入到声乐学习过程中1。
3.使用影视音乐提升学生的音乐感受力
很多教师反映在音乐教育中，欣赏课非常难上，这个也是诸多音乐教育教学中真正存在的问题，一些音乐欣赏，尤其是一些乐曲的欣赏，会让教师感觉手足无措。在一些欣赏课程上，学生都是做一些和欣赏无关的事情，对欣赏没有更多的兴趣，或者是呆若木鸡的完成，心思完全不在欣赏之上，听过以后也说不出什么感受，教师也只是对课堂的秩序进行维系，此种欣赏课程的价值不复存在。面对这样的情况，要使用一些学生所熟悉的影视资源，融入到欣赏课程的教学过程中，例如，在欣赏音乐《樱花》的过程中，可以给学生播放一段视频或者影视片段，让学生感受樱花的盛开，还有动人的旋律，将学生带入到烂漫的樱花盛开情境当中，学生也就能够非常自然的感受到作品的魅力，感受到作品当中的情感表达。在学习乐器合奏时，《瑶族舞曲》的表达，可以让学生心上一些瑶族的舞蹈或者是瑶族的服饰以及景象等等，仿佛学生正身临其境的在学习，有一种心驰神往的感受。学生们对这样的歌声就会非常陶醉，并且在情感上也有更多的体验，眼睛中能够看见，耳朵中能够听见，头脑中能够想象，调动起了学生的多种感官，也能够让学生亲身的感受到作品的变化，帮助学生更好的理解作品的内涵。
4.利用影视音乐做音乐教育的导入资源
影视作品是学生所熟知的作品，并且在课堂上也具有非常大的作用，扮演着非常重要的角色，影视资源的使用能够让教育教学更加生动形象，例如，教师在教授《桑塔露琪亚》的过程中，可以给学生播放一些著名男高音的作品，可以是《我的太阳》，这样的艺术形式和艺术表达才会更加完善，并且也能够让课堂更加丰满。不管是明亮的嗓音还是恢弘的场面都能够让学生有不同的心理感受，激发对歌曲的学习热情。又如，教师在教授学生《走进》的过程中，让学生在电视剧《诗话》当中感受到地区的神秘性文化以及突出的雪域风光，色彩性更加鲜明，能够极大的诱发学生的想象力和学生的学习感受力，对学生的音乐学习提供艺术上的指导，给学生更加优秀的思想建议，提升学生的综合素质，让学生在美妙的音乐世界中徜徉2。
综上所述，本文对音乐教育与影视音乐鉴赏的关系进行了深入分析和探究。影视音乐能够极大的促进音乐教育效果的优化，让音乐教育形式更加完善。因此在音乐教学这种实践性非常强的工作中，应当充分应用音乐教育与影视音乐鉴赏这二者之间相辅相成的关系，教师给学生提供更加广泛的资源，并且让音乐课程更具有实践性，提升学生的综合素质。
作者：徐沛华 单位：防空兵学院
注释：
音乐鉴赏范文第6篇
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
1.合理导入教学
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。
2.运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比
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教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3.运用多媒体教学
随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
音乐鉴赏范文第7篇
1.1优势（Strength）
“音乐鉴赏”与“音乐欣赏”是不完全等同的两个概念，从汉字语言学的角度看，《现代汉语词典》对“鉴赏”和“欣赏”分别的解释为：“鉴赏”是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”，“欣赏”是“享受美好的事物，领略其中的乐趣”。不难发现，鉴赏包括了欣赏，同时在欣赏的基础上有所扩展。所谓“音乐鉴赏”就是在欣赏的基础上将所听到的音乐与音乐记忆库中的积累进行比较、鉴别、评价。“鉴赏”突出“鉴”字的功能也在某种程度上满足了高中生审美中“审”字的需要。此外，高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主还有着另外两个方面的优势。一方面，音乐不仅仅只是声音的艺术、表现的艺术，更是听觉、情感的艺术，“音乐鉴赏”教学是在“聆听”这一途径中令高中生体验、理解和评价音乐，从中深刻地体会出丰满与动人的音乐情感，用音乐感性的思维开启内心世界，而这正是审美教育本质的要求和价值。另一方面，在我国实际教学操作的层面上看，如何进行面向全体高中生的音乐教学，特别在经济基础薄弱的偏远农村地区，对于基础设施等硬件条件不够完善和师资配备不够齐全的学校来说，在资源有限的境况中暂无条件打造音乐资源教室，那么“音乐鉴赏”课可以成为这些地区高中学生享受音乐教育的有效途径。
1.2劣势（Weakness）
高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的劣势，即教学中仍存在着的有待解决的不足之处，表现在以下两个方面。首先，课堂教学效用低，高中生主动参与性不高。有一位高中生在自己的日记里这样写道：第二节课是音乐鉴赏，我想，睡觉的时候到了。从这位高中生的表述中我们可以明显地感觉到，音乐鉴赏课引发不了她的学习兴趣，调动不起她的学习积极性。其次，“音乐鉴赏”作为独立的教学模块，其教学形式和内容较为单一和单调，在教学以“音乐鉴赏”为主的实际情形中，音乐课变成了“聆听课”、“欣赏课”和介绍似乎与音乐有关的各方面知识的“常识课”。可以说，以“音乐鉴赏”为主的教学形式建立在聆听基础之上，基本围绕着对音乐的“赏”和“鉴”展开教学活动，并没有在该独立模块中体现“演”、“唱”、“创”等其他多种实践形式，这也就使得我们看到的“音乐鉴赏”课是学生听完说感受，老师讲解学生继续听讲的课堂景象。
2高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的机遇与挑战（OT分析）
2.1机遇（Opportunity）
在音乐现实生活中，世界各民族音乐文化的交流在当今时代日趋频繁，多元音乐文化不断渗透到音乐现实生活的各个角落，特别是在时下流行的音乐电视节目和音乐选秀比赛中尤为凸显。这些流行的音乐电视节目和选秀比赛格外受人关注，而高中生也不例外，对这些“音乐”的感受、理解和评判实际上就是一种音乐鉴赏的过程。同时，现代社会生活以国际化、信息化为特征，在蓬勃发展着的文化演出市场里，每天都上演着国内外各色以“音乐”为载体的演出，新媒体的出现也为这些丰富多彩的音乐和表演形式提供了快速传播的可能性，通过互联网平台的搭建，高中生获取到越来越多的音乐资讯和音乐资源。如何引导学生加以鉴别和评判，区分哪些音乐是低俗低趣味的，哪些是具有真正艺术价值的，哪些音乐是真善美的代表，而这正是“音乐鉴赏”教学的优势，在提升学生音乐审美能力和理解力方面有着关键的作用，有助于学生的身心健康和素质的全面发展。
2.2挑战（Threat）
音乐鉴赏范文第8篇
一、小学音乐学习的现状
在当今社会，小学对于音乐的学习并不怎么重视。在小学这个学生成长的关键时期，这对于学生的成长是极为不利的。小学阶段是学生成长发育的关键时期，在这个时期，对于学生的成长有着重要的意义。学生能否对于接触的事物做出客观的评价，对于学生的价值观有着重要的影响。学生对于音乐作品鉴赏能力的培养往往能够提高学生客观评价事物的能力。所以，小学音乐评价能力的培养，对于学生的成长具有重要作用。随着素质教育的推广，音乐课程不被重视的情况会逐渐改善。这对于学生来说，无疑有着重要的影响。
二、当今学校对于学生音乐鉴赏能力的培养
如今大多数的学校对于学生音乐学习的状况并不是很理想。在课堂上，主要是老师讲授一些基本知识，老师在课堂上并不怎么注重学生对于音乐鉴赏能力的培养。除此之外，老师注重学生是否具有创造力，对音乐作品的基本知识的了解，很少让学生对于一些音乐作品进行鉴赏，学生在课堂上很少有鉴赏评价的机会。学生对于一些音乐作品只能做到简单的了解，不能对音乐作品得到自己的理解，更不能体会到音乐作品表达的主题。也许小学生理解不到这么深的层次，但是会进行鉴赏作品，能够使他们对于音乐作品有着自己的理解，体会到音乐表达出的意境。所以，在当今的音乐课堂教学中，对于音乐鉴赏能力的重视度达不到，自然学生对于音乐作品的鉴赏能力得不到有效的培养，对于学生未来的发展是极为不利的。
三、培养学生对于美术作品鉴赏能力的几种方法
1.提高老师的重视程度
只有老师和家长对于学生的评价能力重视了，才会有目的地对学生音乐鉴赏方面进行相应的培养。首先，老师要认识到小学生音乐鉴赏能力的提高对于学生的影响。学生对于音乐鉴赏能力的提高，能够促进学生的健康发展；能够培养学生分析问题的能力；能够使学生对于音乐作品有更深的理解，使小学生的音乐鉴赏能力有大幅的提高。
2.老师和家长应该积极地引导小学生进行音乐作品的评价