哑剧理发
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇哑剧理发范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
哑剧理发范文第1篇
公司庆元旦授奖大会暨文艺晚会程序及主持词
一．大会开始。主持人致开场词：
女：箱包厂来了。男：家具厂也来了。
合：我们自豪的信威人又一次走来了！
女：小伙子的脸庞依然这样神采飞扬。
男：姑娘们的眼睛依然这样清澈明亮。
合：因为明天是一个崭新的日子，我们相聚在这里——为明天歌唱!
女：歌唱丰硕的20xx，你是信威事业的骄傲！
男：歌唱希望的20xx，你是我们前进的号角！
女：不必要齐备的现代乐队，也无须豪华的舞台音响，只要有我们一颗颗淳朴的心以及质朴的喉嗓。
男：无论我们的歌唱得如何，无论我们的舞跳得怎样，但我相信我们所奏出的每一个音符都将化作信威人迈向新年度的豪迈交响。信威工艺品有限公司20xx年庆元旦先进工作者颁奖大会暨文艺晚会――
合：现在开始！
二．公司总裁致新年祝词。
女：我们以勤劳的双手创造了丰硕的20xx，我们还将以宽厚的胸怀拥抱希望的20xx。值此辞旧迎新之际，公司总裁赵文先生要向信威的同仁们致以新年的问候。有请赵总。
三．宣布年度先进工作者名单并颁奖。
男：“职以能给，功以勋授。”信威不会忘记在过去的一年里，那些为信威的事业辛勤劳作的人们。这次评选出的本年度先进工作者就是他们之中的典型代表。
女：我们这次活动得到了大家的广泛支持，共推选出先进工作者24人，他们在工作中有着出色的表现，是我们学习的榜样。
男：他们是：
女：有请我们的先进工作者上台与大家见面。
男：有请公司领导为他们颁奖。让我们向他们致以最热烈的祝贺和崇高的敬意！[奏乐。待颁奖结束]
五．先进工作者代表讲话
女：几多汗水，几多艰辛。在我们的先进工作者身上都珍藏着一个个感人故事。他们为信威的事业呕心沥血，倾注了满腔热忱。下面让我们掌声请出先进工作者代表给我们讲述他们的心情故事。
六．文艺表演。
男：让我们象先进工作者们那样，把握今天，开拓明天！朋友们，把歌声唱出来，把舞蹈跳起来吧。让我们载歌载舞与我们的先进工作者们，与公司的领导和朋友们一起共度良宵。并向我们的各界友好致以信威人新年的祝福！
女：让赤诚的信威情怀尽情展现在今宵舞台！（立即接放《归航》舞曲）
1．大型舞蹈《归航》
女：归航了，归航了，辛勤劳作了一年的信威人又满载而归了！
男：辛苦了，辛苦了！各位工友，让我们先理理发，歇会儿吧。
女：理理发，跳跳舞，有请青春四少女。
3．舞蹈《panapana》（刘小清等）
男：一曲《panapana》充分体现了信威人朝气蓬勃的精神面貌，在紧张的劳作之余，信威人常以他豁达乐观的人生态度，积极地参与到企业的文化生活中来。和以前一样，这次也有不少工友为我们出谋划策并提供节目，但由于条件限制一些精彩节目尚没有时间作出安排，在此谨向这些节目的编排者致以衷心的感谢，感谢你们的积极参与和鼎力支持。
女：是啊，如果没有大家的积极参与，我们的事业就不可想象。相声《五官争功》说的就是这个理。
4．相声《五官争功》（谭华等）
男：听过《五官争功》，明白为何分工。让我们大家密切配合，打开宇宙之门，拥抱光辉岁月吧。
5．乐队表演《光辉岁月》和《thekeytotheuniverse》（电磁波乐队）
男：光辉岁月的乐章已然奏响，让我们《海阔天空》大干一场吧。请听歌曲《海阔天空》。
6．歌曲《海阔天空》（徐立峰）
女：歌罢《海阔天空》，再来《闲聊》一通。
男：传何继平，带聊友过堂。
女：你有没有搞错，人家又没犯法，过什么堂啊？
男：哦，传何继平，带聊友进聊天室。
7．小品《闲聊》（何继平等）
女：《信威新概念》，模特来展现。
男：有空咱再聊，先来看一看。
8．模特秀《信威新概念》
女：看过一场模特秀，搬出古筝来独奏。
男：要问弹的哪一曲？《红星照我去战斗》。
9．古筝独奏《红星照我去战斗》（海大学生）
女：疯狂的印度巴士一路舞过来了，你且看舞蹈《印度狂巴》。
10．舞蹈《印度狂巴》（张燕等）
男：《印度狂巴》一路开去，《两个弄潮儿》又一路跟来，再请看：相声《两个弄潮儿》。
11．相声《两个弄潮儿》（杨波等）
女：有人要以身弄潮，有人要《化身为海》。你听——
12．歌曲《化身为海》
男：情天恨海叹无奈，化身为海为哪般？
女：感情之事先别问，请你继续往下听。
男：听什么？
女：请出一位小朋友，古筝带你去走走。浏阳河畔看一看，山丹丹花开红艳艳。
13．古筝独奏《浏阳河》、《山丹丹花开红艳艳》
女：山丹丹花 开浏阳河，小手奏出风景歌。
男：歌声传到妹耳朵，你知道我在等你么？
女：别等了，我不够爱你。
男；还是先看看陈勇他们怎么等，再听听海大朋友怎么说吧。
14．小品《你知道我在等你吗》
15．歌曲《我不够爱你》
男：信威王国藏龙卧虎，武林高人就在其中。掌声有请陈大侠气功表演《快断双喉》。
女：快断双喉？你当这儿是屠宰场啊。
男：啊，是《喉断双筷》，各位莫怪。
16．气功《喉断双筷》（陈勇）
男：看罢气功看武功，武术表演好威风。《男儿当自强》，旋风般登场。
17．武术表演《男儿当自强》
女：巾帼不让男儿郎，女儿也当要自强。
男：找个女侠做女友，不怕流氓和豺狗。女侠，你在哪？啊，来了！
18．女子拳术
女：看罢武功看舞功，《茶山情歌》好轻松。请欣赏舞蹈《茶山情歌》。
19．舞蹈《茶山情歌》
男：《茶山情歌》好，《小早》更微妙。你看，小草摇摇晃晃地过来了。
20．小品《小草》
男：下面让我们掌声请出徐冲助理代表公司领导为工友们献歌一首，请听英文歌曲
21．英文歌曲（徐助理）
女：朋友们，再过两个小时左右，20xx年就要向我们迎面走来了，让我们高歌一曲——
合：走进新时代！
21．歌舞《走进新时代》（张群等）
七．尾声（文艺晚会在令人留连往返的《难忘今宵》的合唱声中结束，全体演员随音乐伴唱）
[放歌碟，在第二段后压低音乐声，伴唱者暂停，主持人致结束语：]
女：今宵我们相聚这里。
男：明朝我们从新做起。
女：告别昨天我们问心无愧。
男：迎接明天我们信心百倍。
朋友们，让我们更加紧密地团结在赵文总裁的周围，同心同德，群策群力，为把信威建设成为我们引以为荣，引以为自豪的事业乐园贡献我们的智慧和力量。
女：文艺晚会到此结束。
哑剧理发范文第2篇
在课堂教学中,教师创设一定的情境,增加教学的直观性,增强学习环境氛围,使得学生宛若置身于一种真实的环境中,能很好地活跃课堂气氛,使学生直观地感到所学内容的重要性和真实性,对所学内容的理解便会更加深刻,这样课堂教学的效率也会大大提高。
1.创设课堂情境,实现师生有效互动
初中学生是极富有情感的,真情总是激荡在学生纯真的心灵间,在客观环境的作用下,学生很容易将自己的情感移入所感知的对象,课堂情境的创设就是利用学生心灵上这一最宝贵的特点,最大限度地发挥情感的纽带作用和驱动作用。根据情感驱动原理,利用移情作用,情境教育能形成学生身临其境的主观感受,在加深情感体验中陶冶情操。
首先,创设好的情境能够促使学生产生学习动力。在教学过程中,教师要注意课堂氛围的渲染,要极具感染性和共鸣性。针对初中学生的特点,通过运用小品、图画、音乐、漫画、演讲故事等艺术直观手段来渲染,使学生对客观情境获得具体的感受。
其次,创设恰当的情境不失为一种良方。在进行课堂情境创设时,要有问题性和时效性。教师要精心设计课堂提问,并结合最近发生的国内外重大事件,创设热点问题情境,采用把教材中的知识和社会热点有机结合的方式,这样不仅可以处理好理论知识的现实问题,贴近社会、贴近实际、贴近生活、贴近学生,为思想品德课引来源头活水,而且可以让学生在课堂上灵性地感悟,乐此不疲地探索,充满激情地创造,在热点问题情境的引导下,学生首先层层深入,思考探究,点燃思想火花。教师把学习的主动权交给学生,激发学习的热情,实现学生的有效学习。这样的教学情境设计,选取的素材是最新、最热点的内容,使学习过程变成探索、思维的创新过程,从而提高学生分析问题、解决问题的能力。
好的教学情境能引发学生积极思考,丰富想象,内化知识,强化学生的认知行为,促使师生双方达到和谐统一。创设愉悦的教学氛围是激发学生积极进取的好方法,它能改变平铺直叙的刻板式说教,使教学跌宕起伏、错落有致,在学生脑海中形成深刻的印象。同时良好的教学情境能密切师生关系,使教与学更加协调,能有效消除学生学习中紧张心理,达到“亲其师,信其道”的教学效果。
和谐的情境创设,需要教师在课堂中、课堂外创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习氛围来缩短师生、生生之间的距离,实现“亲其师,信其道”的有效教学,课堂中教师和蔼可亲的态度、风趣幽默的语言,采用启发诱导的方法营造一种和谐、民主、平等、融洽合作的师生关系。
和谐的情境创设,需要教师具有教育智慧,寻找教育契机,果断处理教学突发事件,让每个学生都能感受到教师的关怀和亲切,从一个个小小的成功中增加自信心,实现思想品德教学的“和风细雨育人无声”的意境。
2.创设生活情境,实现学生的有效体验
教师可以创设问题情境,提供一定的刺激模式激起学生认识、分析、解决问题的欲望,拨动学生的心弦,点燃学生好奇的火花。学生的思维一旦处于积极状态,就会感到发现问题的快乐,解决问题的喜悦。新课程理念要求学生从教学过程等待接纳的“被动角色”转变为“主动角色”,这就要求教师为学生创造与学生学习生活密切相关的活动,让他们走出教室、走出学校,通过调查、访谈、上网搜索、实地考察等方式引导学生自主发现问题、探索问题、解决问题,在生活中亲身体验感悟。通过一系列的课外活动,让学生走出课堂,亲身体验,既驱使学生加深对课堂内容的感受和理解,使他们的情感得到体验和深化,实现有效的学习和体验,又锻炼他们适应社会的能力,提升他们才能,收获“学以致用”的成效。
那么教师该运用什么样的手法创设情境呢?
(1)利用现实生活中常见的现象创设情境
学生道德情感的建立,往往与年龄、理解能力有关,这就使学生道德认识形成具有一定的难度。要突破这一难关,教师可以让学生扮演角色,通过做一做、想一想,慢慢体会,从中悟出道理,加深学生的道德认识。如涉及师生关系、亲子关系,以及学生之间能够产生体验的生活情景,等等,通过角色扮演活动,帮助学生将现实生活中的所见、所闻带入到课堂中来,并通过角色的扮演,尝试体验各种角色的内心世界。这有利于学生突破某种困境(同学之间父子之间表达的障碍、男女同学正常交往的障碍),也能锻炼学生创造的能力、表达的能力、胆量,锻炼交往的技巧和强化某种思维。当然,还可通过小品、哑剧、相声等表演进入情境,引发学生的关注和思考,从而提出问题,这样学生就有亲切感容易接受,从而激发思考兴趣,提出问题就比较容易了。
(2)利用电教创设情境
鲜艳的色彩、生动的画面最能引起学生的注意力,因此,在思想品德课教学中,教师应采取多种教学手段,尽量为学生提供丰富的道德情景,使他们在生动形象的教学氛围中受到感染和熏陶。教师运用现代化教学手段,如采用录音、图片、视频、等电化教学,对道德要求进行渲染,再现于摹拟的情境中,可使学生很快进入教学情境中,达到理想的教学效果。
(3)借助语言创设情境
哑剧理发范文第3篇
一、心理健康教育课的概念
心理健康教育课是为全体在校学生所开设的一门课程。它以心理学、教育学的有关理论为指导，以班级为单位，以学生心理，即学生成长需要为课程目标进行教学的团体辅导形式；它侧重于实现学校心理健康教育中的教育性、发展性和预防性目标，即关注学生的健康成长和心理素质的提高；它以学生成长的需要和心理困惑为主题，以学生的自我探索为主线，从而提高学生的心理素质。
二、心理健康教育课的误区
（一）心理健康教育课等同于“活动课”“游戏课”
目前，许多教师的心理健康教育活动课大多采用的是两种模式：一是教师讲授心理学知识，二是课堂上教师组织活动。心理健康教育课又被称为心理辅导课，它是以学生积极参与活动（录音录像、脑力激荡、哑剧表演、角色互换、绘画、空椅子表演、配对讨论）为主，使学生在活动中体验、感悟，从而对自身有一个新的认识，进一步增强自我的心理健康。但这些游戏、活动却不等同于人们理解的那种日常生活中所玩乐的游戏或者活动，不是盲目的游戏和活动。它是一种为了教学目标而专门设计的多种教学方法，是让学生在课堂中占主导地位，发挥其主观能动性，充分体验、感悟和自我提升，达到心理教育的目的。心理健康教育活动课的立足点是学生的心理发展特点与规律，根据学生当前的心理状态及其需要，选择可操作性强、有针对性、兼顾理论与实践方面功能的，既能丰富和完善教学理论，又有益于教学实践水平提高的活动。然而，在实际教学过程中，由于教师对心理健康教育课缺乏认识，致使心理健康教育课成为一门游戏课、活动课。一方面，在课堂中，教师过度重视活动的设计，并安排各式各样的游戏、活动，游戏一个接一个，层出不穷，有些游戏显得课程氛围极其热闹，出现学生不能控制自己的言行，教师无法掌控课堂纪律的状况。这种形式过于形式化、表面化，整节课下来变成了体育课或纯粹的游戏课，没给学生留下什么，不能深入地让学生体验其真实意义，缺乏对自身的思考。
（二）心理健康教育课有德育化倾向
有些教师认为，心理健康教育主要是针对学生的不良行为、品德进行纠正、辅导和教育，促使学生拥有较好的思想素质，使其树立正确的世界观、人生观和价值观。对于这些教师而言，心理健康课与思想品德课极为相似，两门课教学的最终目标都是让学生在成长发展过程中保持心理健康。但这种想法并不合理，它严重扭曲了心理健康课与思想与品德课的教学目标。思想与品德课重在教学生的德，对学生进行道德品质教育，其目的是让学生养成良好的品行，形成正确的观念。然而，心理健康教育课重在关注学生的心理素质和完善学生的人格，促进学生身心全面和谐发展和素质提高的自我教育活动。一些教师却把两者混为一谈，教师常常夸大学生的思想品德问题，把道德不良、品行恶劣视为心理问题，又把心理问题当作思想品德问题，用教授思想品德课的方法来对待学生的心理问题。在心理健康教育课教学中，教师把心理健康教育与思想品德课、班团活动、课外活动一起开展，还强调学生思想行为要符合规范，若不符合，就认为其心理有问题或心理不健康等，这就弱化了心理健康教育的意义。因此，从事心理健康教育的教师务必要对二者进行正确、深入地理解与分析，以便更好地进行教育教学，加强学生心理素质培养，对学生良好的心理品质起到催化作用，使学生能够更好地适应社会发展的需要。
（三）忽视学生的学习问题
第一，一些教师在开展心理健康教育课时，总是过于重视课堂氛围，以教学手段的多样化、活动形式的丰富来作为此节课的评估标准。但他们忽视了学生内心的真实需要，难以真正地学习、思考到某些认知及行为。第二，有些教师不考虑学生心理问题的特点，也不考虑教育方法，每节心理课都以相关心理学理论基础为背景知识，只给学生发课本、安排上心理课和课程考试，表面上看起来教师重视学生的学习，但实际却没有深入了解学生的心理特点，学生不能有效地吸收任何东西。针对中小学生来说，一些过于理论的知识并不需要太过于专业的教学模式，采用比较直观的、通俗易懂的、贴近生活的教学形式呈现给学生，学生就能轻易掌握。第三，学校心理健康教育课是一种真正意义上的心理援助活动的过程，即帮助学生自己解决面临的问题，强调学生独立解决问题的能力。然而在实际教学中，教师却代替学生解决问题，不能很好地协助学生自己解决问题。他们未意识到应从方法、技术、能力等方面使学生学会独立地解决自身的心理问题，提高自身心理素质的能力，从而助长学生习惯性地对他们产生依赖心理的风气。学生便会产生懒惰的思想、缺乏理性的思考，甚至不学习任何心理知识和优秀的心理品质，这很大程度上忽视了学生的学习问题。因此，心理健康教育只是起着指导、辅助的作用，要保持健康的心理，还需要学生独自学会面对、处理自身的问题，以便健康地成长。
（四）心理健康教育忽视预防功能
从另一层面上讲，心理健康教育课重在教导学生如何预防自己产生心理问题。教师应积极主动地帮助学生及时发现自己的心理问题，并指导学生如何及早进行自我调节与解决，避免心理问题扩大化。然而，一方面，在日常生活和学习中，学校和教师不能关注和发现学生的一些不良行为，不及时矫正学生的某些错误的做法，纵容他们，只有在发生严重的心理事件或产生心理危机之后，才开始重视学生的心理问题，对问题学生进行辅导和治疗，避免以后类似的情况发生，此事就算解决了。另一方面，在平常的教育教学中，教师不重视对学生自我调节心理问题方法的指导与培养，而是任由学生一出现心理问题，立马去找心理教师和班主任抱怨、诉苦；甚至鼓励学生去学校发泄自身情绪和痛苦，而不是教导学生如何调节内心的消极情绪，如何进行预防、阻止其不良心理问题的产生。
三、结语
哑剧理发范文第4篇
【关键词】音乐教育 音乐活动 兴趣 情境表演
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.01.191
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情感的好工具，传统的教学方法，就是幼儿记住歌词，让幼儿一句句地按老师的要求学唱，轻重强弱和快慢全听老师的，能完整、连贯、有表情地演唱，教师就算完成了教学任务。这样的教学过程既忽视了幼儿对音乐的感受，又忽视了幼儿的创造表现。因此，教师要创造性地运用各种教学方法，激发幼儿参与音乐活动的兴趣。作为教师，应提供给孩子发展这种潜在能力的机会和条件。所以，在教学前，教师必须作好充足的准备，运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。那么，在歌唱教学前，要做哪些准备呢？
一、目标定位合适――满足幼儿需要
如今的音乐活动目标是指向培养和塑造人的个性、才能和创造性，重视在音乐活动中促进幼儿全面和谐的发展，教师为幼儿提供满足幼儿需要的经验，刺激他们在所有发展领域――身体社会性、情感、智力等方面的学习。我认为在音乐活动中教师心里想的首先要是孩子，其次才是音乐。因此一个目标的定位首先要考虑的是幼儿的接受水平，已有知识经验和技能，观察分析幼儿的发展情况，了解幼儿的兴趣取向。结合幼儿的特点和教师对教材的理解制定目标，这样才能把音乐各要素的教学内容有计划地安排在每一次的音乐活动中，让幼儿能轻松自然地走进音乐活动。
二、教学具提供适宜――为教学服务
一个教学活动的成功，需要我们精心的设计，同时更要我们作好充分的准备，只有提供适宜的教具，才能抓住孩子的注意力，激发幼儿对教学活动的兴趣，提高活动的有效性。
在歌唱活动中，教师可以提供与歌词内容相符的图片，也可以是一段视频，甚至可以是一张现成的照片，教具的准备不一定要绚丽夺目，只要能充分发挥教具的作用，使活动目标的达成度高就可以了。如音乐活动《我爱爸爸》。在设计活动时，我反复思考活动中的教具是使用图片，还是直接用爸爸的照片呢？当时我们正在进行主题活动《我爱我家》，收集了爸爸、妈妈和我的照片，其中有很多孩子和爸爸的合影呢！左思右想，我决定用爸爸和孩子们的合影。当活动开始，以照片的形式导入一下子就吸引了孩子们的注意力。然后鼓励孩子们跟着我一起念歌词两遍。我再边伴奏边进行范唱，孩子们在理解的基础上很快就记住了。孩子们听得摇头晃脑，拍起手来，有的还跟着我一起唱。于是我边伴奏边带领孩子们一起唱，他们跟着音乐投入地唱着，声音好听极了。我也被孩子们的情绪感染，兴奋极了。这是一个成功的音乐活动，虽然我的教具只采用了孩子和爸爸的合影，但正因为如此，紧紧抓住了孩子的注意力，激发了他们参与的热情。由此可见，在教学活动中提供适宜的教具，可以提高这个活动的有效性。
三、活动导入灵活――激发学习兴趣
兴趣是幼儿学习的原动力，幼儿只有有了兴趣才能产生主动学习主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生积极、愉快的情绪，充分发挥想象、表现出他们不同的感受和创造。著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设情境，培养幼儿对音乐的兴趣。”因此，在设计教学过程时教师要充分考虑如何调动幼儿的学习积极性，激发幼儿的学习欲望。
1.新歌教学可以由情境表演开始。
适于情境表演开始的主要有这样一些歌曲：歌词内容所反映的时一些简单的、幼儿可以“一目了然”的情境或事件，而且这些情境和事件幼儿可以用自己的语言表述出来的。如歌曲《小娃娃跌倒了》，在活动开始用真人来表演一遍，请孩子说说看到的情境，在看看讲讲的过程中就理解了歌词内容，为学习歌曲作好了准备。当然情境表演在实际操作中可以有各种不同的方式：可以由教师或幼儿做哑剧表演或歌舞表演，也可以是教师或幼儿利用木偶或其他教具、学具做情境表演，也可以由教师在视频上播放有关的情境表演。
（1）教师表演，用动作象征性的表现全部歌词内容，然后与幼儿讨论，共同按照歌词的结构框架编出歌词，再由教师边表演边带领幼儿唱新歌。
（2）教师邀请本班或其他班级的个别幼儿事先准备好一段表演，或教师临时邀请个别幼儿配合教师做一段表演。该表演象征性的表达了全部歌词内容，或只是提示了歌词的主要内容，然后由教师边表演边带领幼儿学唱新歌。
（3）教师一边表演一边与幼儿谈论表演的内容，以便使幼儿能够较容易的利用自己的经验了解、理解和复述出新歌的歌词，最终自然的参与到歌唱中来（如《小蚂蚁避雨》）。
（4）教师一边表演一边朗诵歌词，使幼儿能够比较容易的了解和记忆新歌的歌词，最终自然地参与到歌唱中来。
2.新歌教学可以从动作开始。
由动作开始的新歌教学活动，在操作程序方面的最典型特征就是从动作开始或动作在前。它主要适用于这样一类歌曲：词曲简单多重复，歌词内容直接描述动作过程，或者比较富于动作性。如《头发肩膀膝盖脚》，教师提出并直接展示一种或一套简单有趣的动作或动作游戏，在幼儿开始对教师提供的动作进行模仿或游戏的时候，教师同时开始演唱或者播放新歌，为幼儿的活动伴唱。在教授新歌前教师还可以和孩子玩游戏：全体幼儿先把双手轻轻放在脸颊上，教师喊出身体某一部位的名称时，全体幼儿须以最快的速度将双手移到该部位上去。教师以随意的顺序喊，有时快有时慢，以使幼儿感到紧张有趣。教师改用歌词中的顺序喊，并逐步加快，让幼儿逐步发现其中重复的规律。这样，幼儿在游戏中逐步熟悉歌词，理解歌词，学唱歌曲的热情也被调动起来了。
四、提高自我素质――促进新歌教学
幼儿善于模仿，老师的范唱，不仅应有正确的唱歌技能，如正确的姿势、呼吸、清楚的吐字、准确的旋律与节奏、适当的表情等，更重要还要有真挚的感情，把幼儿当成听众。同时要从幼儿的心理发展水平出发，象他们一样怀着极大的兴趣、富有感情的唱他们的歌曲，使幼儿真正受到情绪的感染。如在学唱《小老鼠打电话》时，幼儿听着录音带学唱时表现出没多大兴趣，甚至注意力分散;当老师用幼儿能接受的速度，声情并茂的范唱时，幼儿都不禁手舞足蹈起来，唱至滑稽处幼儿还哈哈大笑起来。
哑剧理发范文第5篇
“艺术发生学”中曾有过一个精辟命题：舞蹈是艺术之母。艺术史的研究者发现，原始人最初的“乐”，是他们跳舞时的伴奏，人类祖先最初的“诗”，只是一些使人愉悦的声音的组合与反复，并不包括明确清晰的词意，而同时出现的手势和动作才更能说明问题。就连那些意义含混的“词”，也是为了舞蹈的需要逐渐增加进去的。无法遏止、无以表达的感情冲动使人们手之、舞之、足之、蹈之。也就是说，舞蹈一方面充当了人类生物学意义上的肢体语言，另一方面填补了其他艺术所无法表达的个人情感和情绪的模糊地带，舞蹈还引发了其他艺术：乐、歌、诗、戏。故而称舞蹈为“艺术的母体”。
不同艺术之间的联系是微妙和显而易见的。关于艺术的分化被苏联学者莫・卡岗称为“原始艺术的混合性到艺术的现代系统”，在其巨著《艺术形态学》中有详细论述。
所以，众多艺术理论学者几乎不约而同地发现，在试图阐释艺术学领域一些形而上的问题时，舞蹈是最适合拿来做例子的一门艺术。我们熟悉的德裔美国哲学家苏珊・朗格在其经典之作《艺术问题》中便不厌其烦地拿舞蹈来说明一般艺术学中的一般规律。她从哲学角度对舞蹈艺术的探讨具有方法论价值，比如她说：“演员所做的一切都是为了创造出一个能够使我们真实地看到的东西，而我们实际上看到的却是一种虚的实体。虽然它包含着一切物理实在――地点、重力、人体、肌肉力、肌肉控制以及若干辅助设施（如灯光音响道具）等，但是在舞蹈中，这一切全都消失了。一种舞蹈越是完美，我们能从中看到的这些现实物就越少……所有这一切都是组成创造性形象的要素，它们本身不是天然的物质，而是由艺术家人为创造出来的。”这些论述不但适用于舞蹈，而且适用于一切“纯粹的艺术”。
舞蹈向我们展示了一种人类通过开发身心资源创造艺术作品的典型范例，这种创造力还恰当的延伸至周边事物，进而创造出更为丰富的艺术样式，这在卡岗的《艺术形态学》中被称为“人类艺术才能不满足于直接赋予人的那些可能性（不满足于人的自然语言――音响语言、口头语言和哑剧语言），而寻求认识和模拟精神生活的间接途径，这些途径能够以人造符号系统的中介形式，体现人本身固有的自然手段所不能够表现的主客体联系的那些方面”。
舞蹈艺术和音乐艺术的特殊性如出一辙，这两种艺术形式有着其他艺术所难以企及的自然性以及自然性的延伸形式（声乐延伸至器乐），音乐和舞蹈是人类最为古老的艺术形式，其发展始终伴随着人类整个文明的进程而从未间断过。它们是中华文化天人合一思想的最好注脚。在2011年最新公布的学科目录中，将音乐与舞蹈合并为一个一级学科的做法不无道理。当前中国舞蹈学学科建设的总体特点是：
第一，源流清晰。和其他艺术学科明显区别的一点是，舞蹈学的学科机构设置比较单一，学科传承源流清晰。众所周知，美术学科有中央美术学院、西安美术学院、广州美术学院等美院，音乐学科有中央音乐学院、中国音乐学院等众多布点。但舞蹈学只有北京舞蹈学院一家独大，其余综合性艺术院校尽管也有舞蹈专业，但基本上是以专业教学为主，并没有形成完整的学术研究基地，现实情况是：北京舞蹈学院和中国艺术研究院舞蹈研究所有着紧密的协作关系，中国舞蹈学研究的肇始者和传承者如吴晓邦、董锡玖、王克芬、彭松、资华筠、冯双白、罗斌、于平、欧建平、高历霆、谢长、宋今为等均出自这两个机构，他们引领着中国舞蹈学的学科发展趋势。
第二，视角多元。从事舞蹈研究的专家学者几乎都是从舞蹈实践入手的，他们大多有扎实的基本功训练，对身体语言、艺术表现有着自身独特的解读。实际上也只有在这种情况下，学者的研究才能做到“力从地起，由艺入学”，这是艺术学学科建设研究的一般范式。如冯双白从事中国古代乐舞思想史、近现代舞蹈史、当代舞蹈史及艺术思潮、舞蹈应用理论的研究；资华筠对舞蹈生态学、舞蹈编导学的研究；欧建平对舞蹈美学、中外舞蹈史、舞蹈批评学的研究；吕艺生对舞蹈哲学、舞蹈符号学、舞蹈接受美学的研究。这些学者的研究视角多元、思想深邃、方法独特，对我国舞蹈文化影响深远。
第三，术强学弱。相比于其他比较成熟的艺术门类之学科，舞蹈学给人感觉总是在舞蹈技法、舞蹈编导等实践领域有较大优势，但在学术研究上仍然任重道远，比如在北京、上海、广州等城市文化中心，音乐剧、舞剧、芭蕾舞、现代舞演出接连不断，群众对舞蹈的热情持续高涨，但舞蹈教育始终停留在技法教育的水平，即使是一些专家、学者立足于哲学美学历史学等方法论领域所开展的舞蹈学学术开拓，这些成果与实际的舞蹈教学仍然是“两张皮”，舞蹈批评文章在各大媒体的艺术板块占比较低，舞蹈学术研究缺乏与舞蹈创作严密的学理过渡。
学科基础：艺术之母 民族之魂
20世纪50年代我国舞蹈学开始建立，这是在国家社会科学十二年远景规划下，以学科“分科”的思想而划分和界定的，中国舞蹈学的创建人吴晓邦先生，立足把舞蹈史研究作为舞蹈创作的一种素材来源，注重舞蹈史研究对于舞台创作的直接关系，更是由于30年代舞蹈界多受西方舞蹈的传入，受到芭蕾舞、现代舞的影响，热衷舞蹈向剧场艺术上的专门化发展，把舞与歌、与乐分家，将舞蹈从历史对象中的整体和综合形态中抽离进行较为单一和孤立地看待。从积极意义看舞蹈本体的价值得到发展，随着艺术分工的发展，“乐舞”逐渐分化并成为今天独立的音乐和舞蹈艺术。
在我国艺术学门类中，舞蹈学是较为规范的一个学科，主要表现在三个方面：
第一，“纯粹化”的艺术特征，使舞蹈学的学科特征非常明显。学科有多种含义，但在高等教育领域，主要指学术分类，指一定科学领域或一门科学的分支。学科是与知识相联系的一个学术概念。由于舞蹈学的理论建设相对滞后，使得舞蹈学知识结构的分科性较强，但跨科性较弱。这一点从北京舞蹈学院的学科专业设置就可以很明显地感到。其本科招生计划只有四个专业，舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导和戏剧影视美术设计，但在进入学校后却分科为古典舞系、民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系和艺术传播系。在硕士阶段尽管分工细化，有30个专业方向，但这30个专业方向在学科分类上是明显的四大分区，舞蹈史分区为中国古代舞蹈史、中国古典舞学创建发展史研究；理论分区为舞蹈美学、古典舞风格流派理论研究、古典舞道具服饰理论研究、民间舞风格流派理论研究等；应用理论分区为古典舞创作理论研究、舞蹈身体语言研究、舞蹈人体科学与训练学民间舞表演理论研究、欧洲宫廷舞和性格舞表演与教学理论研究等；跨学科分区为民间舞蹈文化、舞蹈与宗教、舞蹈心理学、舞蹈文献研究等。
第一，快速发展的中国舞蹈学学科呼唤更加科学化、差异化、多元化的学科发展环境。中国每个民族几乎都有自己独特的舞蹈文化，另外，改革开放以来，中国文化的国际影响力不断提升，中国舞蹈学学科善于在中西对比中完善自己，这一点已经成为一种文化自觉。优越的发展环境使舞蹈学的理论研究不断突破固有藩篱，实现新的突破，例如舞蹈美学、舞蹈社会学、舞蹈符号学、舞蹈语言学、舞蹈心理学等许多交叉学科的出现都对舞蹈学学科产生重要推动力。另外，还有一些跨学科交叉学科不断出现，如舞蹈人类学、舞蹈生态学等。从不同学科原有的范式整合、创新下全面地了解一个主题，是当代社会科学学科扩展重要方法之一。比如通过人类学的视角去审视舞蹈，我们对舞蹈的理解就不是简单的直观形态的认识。现代社会日趋政治经济全球化，与此同时也滋生了文化、经济霸权主义，因此当今学界很多人呼吁要包容文化的差异性。对于舞蹈学而言，这方面的研究主要就要认同舞蹈的差异性、多元性，无论是“中心”的还是“边缘”的舞蹈都应该被认同。
第二，要进一步融入学科融合的知识潮流中去。学科发展其实质就是学科文化不断融合的过程，而学科文化的背后是不同的科学范式和知识潮流，有观点认为，人类社会成熟的学科都是经过历次交叉派生而实现知识的更迭和创新。舞蹈是一种社会现象，由于社会现象的复杂性，对于舞蹈学的研究就应该以舞蹈为主体，注重学科融合互通。比如，现代舞蹈教育所遵循的原理就是身心和谐的教育促进心理发展的原理。因此，在舞蹈教育学上就涉及心理学。舞蹈学科视角多元化就应该跨学科研究，建立新的学科体系。尊重文化的差异性，提倡文化平等、多元，建立本土舞蹈学科课程是现代舞蹈学科建设的重要任务之一。很多人以西方舞蹈界的评判标准维系着全球舞蹈文化的标准。这种文化中心主义和普世价值是建立舞蹈学科多元的极端，不是从西方“拿来”就是多元。无论是对于舞蹈鉴赏还是创作，我们的评判标准应该是多元与本土的结合。舞蹈教育课程伴随着学科的多元化走上了综合教育的道路，不仅音乐和美术开始有交叉，戏剧、舞蹈、影视等也进入了基础舞蹈课的教育课堂。对于高等的舞蹈课程安排就应该更加多元化，不仅包括上述的那些基础课程，还包括除了艺术学和美学之外的与之相关的学科。
第三，舞蹈学学科要更加注重实践能力和一专多能的培养。在教育改革前，我国高等教育将知识传授作为决定因素，以学生学习文化知识的多少和深浅来评价学生的素质和教师的教学质量的高低。传统本科人才培养体系主要是实行精英教育，加强理论型、科学研究型人才的培养力度，注重舞蹈学专业基础理论知识的传授，注重拓宽学科基础、扩大专业课程的内容，而忽视了舞蹈学实际的教学课程的内容与社会实践之间的差距，忽视了学生自身的发展需要，实践课程也就变成了理论课程的附庸，没有专门的实践理论课程的成熟体系，使学生实践能力低、社会创新能力与创新意识不足。如杨云就认为，当前的舞蹈教育存在三个亟待解决的问题，一是课程设置同质化。地方院校在设置舞蹈课程时，往往趋同，不外乎舞蹈史等课程，没有体现各个院校的教学特色以及学科优势，只是以北京舞蹈学院的课程为标准。二是专业设置模式化。这个专业设置是否必须按照教育部要求去做，不得而知。但就目前各院校所设置的专业来看，大都是舞蹈表演与教育方向、舞蹈编导方向，没有体现地域性或民族性，使得舞蹈教育雷同化，因而在创作方面也是雷同化。三是教学内容标准化。艺术是很难用标准来衡量的，舞蹈专业的设置同样要根据不同院校的学科优势和地方文化特色，例如回族地区的舞蹈、塔吉克族的“鹰舞”都是该民族独有的艺术形式，应该作为地方的艺术专业继续传承下去。中国有丰富的民族资源和各具特色的地域文化，在舞蹈艺术方面应该体现多元化的发展。