北京青年经典台词
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇北京青年经典台词范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
北京青年经典台词范文第1篇
“男才女貌”――千年不变的择偶观
智联招聘调查显示，人品和性格成为职场人择偶的首要标准，最看重对方人品和性格的男性占67.9%，女性占 62.5%。但除此之外，男性最在乎的是女性的外貌，14.2%的男性“以貌取人”，认为对方的长相最重要。相反，女性对对方的长相并不是很在意，除了性格和人品以外，吸引女士的是男人的发展潜力，其次是经济条件，其比例分别占到20.3%和6.8%。
42.8%的人表示选择裸婚
智联招聘调查显示，在现实生活中，自己能够接受裸婚的人占到42.8%。尽管接受裸婚的人占到相当大的比重，但是他们对裸婚的态度并不乐观，依然有82.9%的职场人认为裸婚存在风险。
“裸婚”这个词语的背后往往隐藏着辛酸和泪水，因为裸婚族注定将承受更多的压力和考验。调查显示，71.9%的职场人表示裸婚的原因是对现实生活的压力感到无奈。另外，也有14.1%认为裸婚是追求真爱的不切实际的幻想。
女性对裸婚的担忧远高于男性
《裸婚时代》中男主角刘易阳的“细节打败爱情”刺痛无数年轻人柔软的内心，这句经典台词一时间成了人们茶余饭后的谈资。
调查显示，女性对裸婚的担忧程度远远高于男性，有94.6%的女性对裸婚表示担忧，而怀有同样心理的男性仅占到67.5%。
而对于自己是否会选择裸婚，65.4%女性表示不会，相反，男性对裸婚的态度远比女性乐观，反对者仅占34.6%。
26至30岁人群中选择裸婚者最多
不同年龄段的对于婚姻的态度也不尽相同，调查显示，会选择裸婚的人群中以26至30岁居多，该群体中支持裸婚者比例高达55.3%。
当问及结婚最重要的前提时，调查显示，这部分人（26-30岁）当中有79.7%的人认为只要两个人真心相爱，物质基础可以没那么牢固。在36岁以上的人群中，有33.3%的人认为只要物质基础牢固就可以结婚，跟谁过都一样。
26至30岁，正值青年男女谈婚论嫁的时候，在他们看来爱情和面包都很重要，但是出于现实的压力，结婚首先考虑的是感情基础是否牢固，毕竟真挚的感情十分难得，而立之年的他们正处于事业稳步上升的阶段，总有一天面包会有的，所以他们无奈地把物质看淡。
北京青年经典台词范文第2篇
[关键词]市场定位 “80”后 《奋斗》 目标市场客户
2007年度最受争议的青春励志电视连续剧《奋斗》的播出，打破了以往这种青春励志电视剧惟有韩剧独领的一边倒的局面，该剧以十分真实的手法，讲述了一群大学生毕业后融入社会，面对残酷的现实，从迷惘彷徨到努力奋斗，最后终于在社会争取一席之地，认识自我和寻找人生真谛的故事。在《奋斗》之前，还没有哪部内地制作的青春励志偶像剧如此红火过。
与以往中国青春剧不同的是，《奋斗》并没有走模仿韩剧的老路子，而是跳出王子与灰姑娘的童话世界，将各种现实中的社会问题夹杂在爱情中――的展现在我们面前，充分反映了“80”后的青年人的生活，思想动态，显得更加真实可信。《奋斗》以“80”后作为目标市场客户，其之所以能热播，很大程度上紧紧扣住了“80”后的“命脉”，对“80”后年轻人的人生追求、感情态度、生活态度、思维方式、语言特点进行过多方位剖析和展示，引起“80”后青年的强烈共鸣。
一、内容真实，奋斗历程符合“80”特征
《奋斗》最大的目标观众人群基本上是“80”后的年轻人，与那些创业小有所成的“70”初的中年人相比，他们更渴望有部电视剧来描绘他们刚走入社会摸着石头过河的艰难历程，因此很多人也认为“80”后是《奋斗》最大的噱头。出生时正赶上国家严格执行“计划生育”政策的“80”后，大多数都是独生子女，吃过苦的家长们生怕自己的孩子再受苦，几乎每家都是几个大人围着一个孩子转，百般疼爱甚至溺爱他们。待他们长大时，又恰逢国家经济体制改变，打碎“大锅饭”，社会压力、工作压力、生活压力陡然增加，这些从小“养尊处优”惯了的皇族们走到了现实社会，转身成为了需要为理想、为爱情、为生存而奋斗的普通公民，他们是否能适应环境?又如何去生存?
剧中的陆涛是一个聪明、帅气的青年，他热爱并胜任自己的设计工作，对项目标准认真的近乎苛刻和过于理想化：为了使自己的设计能够被社会所认可，想着各种方法去为之拼搏，然而他身上具有“80后”的显著特征：骄傲、幼稚、情绪化，当商业发展与自己设计相背离时，他演绎着在奋斗中迷惘，在迷惘中继续追寻着奋斗：夏琳是一个充满自信，性格独立的女孩，她的自强、自尊、自爱，是很让人钦佩的，因为在当今社会，不少女孩子只为富贵、华丽而活着，为了短暂的纸醉金迷的生活便全然丧失了自我。与《奋斗》中以夏琳为代表的几个女孩对比!她们独立的人格、坚持自我、顽强不屈，积极向上的生活态度值得观众尊敬同时也深深的打动观众。
二、奋斗中反映的问题正是大众所关注的问题
《奋斗》的剧情真实但并不回避生活中残酷的一面，这些剧情传递给观众一种裸的生活质感和自由度。剧中反映了“80”青年一代的生活状况：年轻人对完美的追求，在追求的过程中所面临的困惑和窘境，以及“80”人面对生活、爱情、事业等问题的态度。正如很多观众表示，真正打动他们的不是这些年轻人属于什么时代，而是他们所遇到的问题，其实也正是现在“80”后所遇到的问题。“也许我们没这么前卫，处事没这么大胆，但很多情节就好像在写我们一样。”《奋斗》中将许多社会问题摆在了我们面前，如大学毕业后的失业、年轻人对财富的追求，大学生走向工作岗位如何正面处理自己的奋斗目标和企业经济利益的关系，以及年轻一代过于速食的爱情。人生的责任缺位等等。剧中外地来京打工的露露最后离开漂泊不定的华子而和“猪头”在一起，讲述了现实中的婚姻与爱情的无奈选择――稳定才是最大的前提。而且露露从流离失所到最后成为北京一族，拥有了北京的城市户口，也正代表着目前广大“北飘族”的真实人生奋斗追求，他们初来北京遭到当地人的排外，受到的讥讽的眼神，为了心目中的目标时刻拼搏奋斗，最后终于站稳脚跟的整个历程。一些大学生们认为，剧中这群人很生动也很现实地“生活在”我们周围，举手可触。陆涛的勤奋工作：夏琳不依赖男人的自我奋斗；向南的平庸和真诚：晓芸的世俗与精明，从这些人身上可以清晰地看到自己的身影。“80”后的大学生走向社会无怪乎都想证明自己是个人才，去实现自己的所谓理想：在企业当个白领，做个有情调的小资；或者独自创业，渴望能在商海中占有一席之地，掘起自己的第一桶金；或者眼光比较低迷，不断的更换自己的工作，寻求自己的才能最佳用武之地。当理想和现实有很大差距的时候，究竟事业和爱情哪个才是最不可放弃的?《奋斗》中的男女主人公对待爱情的态度，也无疑是我们观众最所想知道的。
三、剧名《奋斗》有争议，细细品味其实有真正的内涵
很多人看了电视剧后都很纳闷“有这么富有的爸爸，在事业中要风得风，要雨得雨，这哪里叫什么奋斗啊?”就好像这类电视剧要拍成那种贫穷底线挣扎的下岗工人如何扭转乾坤的“三步曲”才符合奋斗的本意。其实我们细看了电视剧就不难发觉，事业需要奋斗，爱情也同样需要奋斗，一个人活在这个世界上，应该为了获得自己想得到的且是最想要的，而又同时能让你感到快乐，能让死心塌地为了你需要的东西去努力奋斗。因此奋斗的意义，不仅仅停留在爱情和事业两个方面，更应该是一种人生本质能力的提升。与其说奋斗是一种精神，莫不如说它更是一种拼搏的意境，但其实它又的确在提醒那些正在努力奋斗而又过得并不幸福的人，要他们调整奋斗的方向，要学会及时刹车，要他们想想，自己所为之努力奋斗的东西是否是自己真正所想要得到的东西。当然《奋斗》剧情比较理想化，就如同观众把它比喻成童话般的视剧，但它却又蕴涵着一些深刻的人生哲理，这又让它变得现实，这也是《奋斗》的“诗意”所在，它可以让你从多个角度去理解它，因为它包容所有的理解。
四、台词经典，浓缩“80”后的“嬉哈”语言特点
《奋斗》选择的背景城市――北京，这样就有了逗乐、斗嘴的、清谈、找乐的大环境，与该剧热播的同时，不少招人喜欢的诙谐幽默的经典台词也成了很多网友平时的口头禅：
陆妈妈：“儿子，你亲生父亲要从美国回来了……他在美国赚了很多钱……他想见见你……”
陆涛：“见面就算了，让他把遗产打我卡里吧。”
夏琳：“怎么那么酸那。”陆涛：“服务员，来一碗醋。”
北京青年经典台词范文第3篇
1.“现在的小男孩们，情义千斤，不敌胸脯四两！这就是一个喜新厌旧的物种，你丫寻死觅活的，对得起自己么？”——《失恋33天》大老王语录
2.“回家去洗个澡，好好睡一觉，把自己好好整理整理，别搞得一适龄少女跟库存甩货似的。”——《失恋33天》大老王语录
3.“你吃点儿肉啊！你别看这肉肥，可它肥而不腻，就像我，胖而不蠢。”——《失恋33天》
4.背叛了一个人，你连自己的人格也要开始怀疑。
5.我对得起自己，对得起那段爱情。——《失恋33天》王小贱语录
6.如果分一次手要一个月才能不再阵痛，不再时时都想求他回头，想到他名字时不再心慌手颤，那我已经成功的走过了三分之一的路段。——-《失恋33天》
7.在梦里，连上帝都通过画外音对我说，你这横冲直撞的人生会有个什么样的结尾，我也持观望态度。——-《失恋33天》
8.我知道，市面上的好青年还有很多，一定有一个人，幽默而不做作，温柔而不咸湿，相貌不用多端庄，但随便一笑，便能击中我心房。茫茫人海活跃着这么多的怪胎，难道还容不下这样一个人存在？——-《失恋33天》
9.是的，多年以前，我的矫情我的浪漫我的天时地利，到了今天，已经统统过期，更关键的是，当年陪在我身边的那个人，居然选择了中途退票离席。——-《失恋33天》
10.尤瑟纳尔说过一句我一直觉得无比刻薄但又无比精准的话：世上最肮脏的，莫过于自尊心。此刻我突然意识到，即便肮脏，余下的一生，我也需要这自尊心的如影相随。——-《失恋33天》
11.感情其实是好感情，所以才让我心心念念朝思暮想的纠结，如果一开始就是你来我往不失客气的随便玩玩，那分手时一定比蹩脚电影散场，还令人不想多留恋。——-《失恋33天》
12.我不稀罕你的抱歉，我不稀罕你说你对我很亏欠，我要的就是这样的对等关系。一段感情里，在起点时我们彼此相爱，到结尾时，互为仇敌，你不仁我不义。我要你知道，我们始终势均力敌。——-《失恋33天》
13.若有一日，他不再爱你，那么你这个人，楚楚可怜也是错，生气勃发也是错，你和他在一个地球上同呼吸共命运都是错，或许可以为他死？哈，那更是让他午夜梦回时破口大骂的一个错。变幻的人生避无可避，想掩耳盗铃都有人拿着相机围观你。你看，美食，好酒，都不会因为你失恋了就停止供应，是，牙疼不能忍，但它也要不了你命。——-《失恋33天》
14.我看向身边，恍惚间，觉得那沙发旁，他坐过的痕迹还在，卫生间里，还有他那把备用的牙刷，镜框里，两个人的合影永不过期，笑的那么灿烂。
我知道，世上的某处，一定正在进行着更悲壮的生离死别，但是，此刻的我，一个人，四处皆是回忆，因而处处都在凌迟我，这样的极刑，更可怕。——-《失恋33天》
15.我看看镜子里的自己，都不单单只是蓬头垢面，温和点形容，镜子里的人是个姿色不佳的吸毒妇女，全身上下，只剩下眼袋还算丰满。我彻底颓了，真是，变幻的人生避无可避，想掩耳盗铃都有人拿着相机围观你。——-《失恋33天》
16.我想满酒吧乱跑，我想做民意调查，我想跑到那些西装笔挺神色正经一口一口喝着马丁尼的中老年人面前，问他们，现在你们还害怕么？穿上了几万块一身的名牌盔甲，会让你们免受伤害么？我想问那些浑身香气四溢眼神飘忽不定一笑便整整齐齐露出28颗小白牙的姑娘们，现在让你们坐在一个北京男孩的自行车后满胡同肆意游荡，你们还愿意么？怎么才能进化成今天这幅无坚不摧的模样的？——-《失恋33天》
17.我要追上那辆车，我有话要跟他说。我要问他，我知道我做错了什么，你可不可以在下面，再等我片刻？我令你没有尊严的一步步走了下去，为了惩罚我，我甚至愿意一路滚到你脚边，从此和你平起平坐，你能不能再等等我，前路太险恶，世上这么多人，唯有你是令我有安全感的伴侣，请不要就这么放弃我，请你别放弃我。我一定要对他说。我不再要那一击即碎的自尊，我的自信也全部是空穴来风，我能让你看到我现在又多卑微，你能不能原谅我？求你原谅我。
18.我不稀罕你的抱歉，我不稀罕你说你对我很亏欠，我要的就是这样的对等关系。一段感情里，在起点时我们彼此相爱，到结尾时，互为仇敌，你不仁我不义。我要你知道，我们始终势均力敌。——-《失恋33天》
失恋33天经典一句话语录：
1．二百五的脑子加林黛玉的心就是你。
2．好好一个适龄女孩，别弄得跟外贸尾单似的。
3．买台电冰箱，保修期三年，你嫁了个人，还能保证他一辈子不出问题呀，出了问题就修嘛。
4．上班路上拦，下了班家门口堵，不接你电话你就该写信你丫够古典的呀。
5．就算你不懂法但旁边还站着一喘气的，你瞎呀。
6．情义万丈不及胸脯四两。
7．在这个时节这个年代，你要是不得个忧郁症什么的你都不好意思跟朋友打招呼。
8．一段感情里，我们实实在在爱上了对方，到了结尾时，也实实在在的恨上了对方。
9．有的人有A面有B面，有的人有S面有B面．．．
10．虽然喷了高级古龙水，可还是带着一股天生的混蛋味。
北京青年经典台词范文第4篇
一句“你二到无穷大”，成为新的经典台词。观众们在平均每场70次的笑声之后，在微博上继续完成口碑传播，让这部只有区区3000万元投资的电影，创下国产片的最高票房纪录。截至笔者撰文时，该剧票房收入已达到12亿元，直逼《阿凡达》在国内保持的最高纪录：13.787亿元。
其实，在贺岁片市场里，《泰囧》就像影片中的阳光二逼青年王宝（王宝强饰），当其他导演在傍大款、傍明星、端架子、装深沉、假正经的时候，他却可以旁若无人地放声大笑、肆意奔跑。王宝和潮人们一样，热衷自拍、写微博、写旅游日记，但却看不到自以为是的优越感；他摆着过时的V字手势，带着土气的微笑，却纯粹得感动每个过路人。无需故作高深，不会附庸风雅，没有勾心斗角，只是直来直往，自由自在。一种久违的纯真和踏实，被这样一个小角色彻底唤醒。或许，正因为被各种光鲜亮丽的高富帅和白富美压抑得太久，《泰囧》的真性情迎来了排山倒海的叫好声，出人意料地红透了半边天。
精英受挫、草根逆袭，这是《泰囧》演绎的传奇，但却迎合了国人在工作、生活双重压力下的普遍心态。刚刚过去的2012年，中国经济振翅欲飞，却难以冲破重重束缚。除了垄断企业，国内主要行业都真切感受到严冬的寒冷，国人迫切渴望精神的慰藉和压力的宣泄。
房地产曾是中国经济的“带头大哥”，但由于“限购”政策，最能拉动内需消费的地产行业只能吟唱着“我不做大哥很多年”。根据测算，地产可以拉动60多个行业发展。尽管限购有助于抑制房价，但相关行业却受到影响。中国社科院新近的2013年《经济蓝皮书》中直言不讳地指出，抑制房价过快上涨政策和保障房建设同步实施，意在防止投资过分下滑。但在保障房建设出资问题未能落实的情况下，仓促上马，结果保障房建设迟迟达不到预期，对此，不可否认存在“宏观失算”问题。
对汽车厂商和汽车经销商而言，去年是充满煎熬的一年。由于公共交通建设明显跟不上汽车消费的脚步，各地政府只能强行抑制汽车刚性需求。继上海、北京、贵阳出台限购政策之后，去年7月份，广州也正式颁布了汽车限购办法，而深圳、杭州、成都、重庆等地对限购的讨论也已有时日。以市场化程度最高的上海车牌拍卖为例，车牌平均中标价格达到6.93万元，已经让普通家庭不敢奢望。据测算，汽车行业可以关联100多个行业，在抑制消费的情况下，汽车及其相关行业只能无奈兴叹。
此外，近几年政府扶持、集中上马的行业，在2012年集中爆发问题。商务部报告指出：“钢铁、建材、光伏太阳能、风电、船舶、纺织、电子信息等行业经营困难，甚至处于整体亏损的边缘。”而对于众多民营企业而言，由于全球经济下滑，出口和内销全都乏力，也尝尽了辛酸。
作为经济的晴雨表，面对宏观经济的不振，A股市场悲观情绪弥漫。去年，上证指数一路下探至1949点，被业界无奈称为“建国底”。股市没有赚钱效应，相反投资在不断缩水，进一步加剧了股民的受挫感。更何况，去年地沟油、皮鞋胶囊、白酒塑化剂、可口可乐含氯门、洋快餐激素鸡这样的食品事件，也让百姓缺乏幸福感。
正如一位知名经济学家所说，中国人习惯了经济快速增长，没有经历过大的经济调整和萧条，总觉得明天一定比今天好。但实际上，从国外一些国家走过的路看，会时常出现明天比今天更差的情况。从2012年的情况看， 不少人已经深切地感受到，类似2007年、2009年那样经济高速增长的年份难以再现，在辛苦煎熬一年之后，不但收入未见增长，反而被工作和生活压力弄得人困马乏。
北京青年经典台词范文第5篇
关键词： 高中语文 课堂教学 现代化手段
江苏省著名特级教师黄厚江老师非常反对滥用多媒体，他曾戏谑一堂课就只知道用多媒体的教师是在练“一指禅”。但我们不能因专家一人之言就摒弃现代化的教学手段。“一指禅”不好，“一支粉笔？”就好吗？“粉尘与唾液齐飞，汗滴同嘶哑共鸣”就是理想的语文教学境界？何况黄厚江老师并不是不用多媒体，而是不可以“滥用”，要“适当”用。那么怎样“适当”，如何把握好这个“度”，笔者就对现在高中语文课堂使用多媒体的情况，以及如何运用作了思考。
一、目前课堂使用情况
1.眼花缭乱的语文课堂
笔者观摩了不少示范课，现在有的课堂在上课之初会放背景音乐，美其名曰为进入情境；有的课堂则会放动画片为活跃课堂气氛；教汪曾祺的《鉴赏家》势必要展示名人画作；教授先生的《雷雨》肯定会放一段话剧；如果说前面两课还有一定的联系的话，那么，讲柳永的《雨霖铃》展示长亭和秋蝉的图片，则似乎并没有太大意义，反而很肤浅。总之，现在的语文课堂总体感觉显得很花哨――似乎音乐、美术、影视都会涉及，光怪陆离，却唯独不现语文课堂的真我的容颜。
2.深浅不一的语文课堂
一味地使用影视媒体挤压了课堂的容量，师生互动少，没有适度的问题跟进，显得思想浅薄；久而久之，学生自然会轻视老师，轻视语文，这样的课堂很容易让学生产生浮躁、厌倦感；当然课堂上如果塞进了大量的媒体内容，容量大大地超越了学生的认知水平和理解能力，就会挫伤学生课堂参与的积极性。而且，课堂大量的PPT和媒体资源呈现，好比目前网络盛行的浏览、跳读、略读，而教学内容的平面化、娱乐化、简单化必然会助长这种“浅”的习气。相反，课堂内容保持恰当的新鲜感与挑战性，保持略高于大于学生水平的高度和容量，那么可以让学生聚精会神，思维清晰，高效地参与到课堂教学中。
二、产生原因
1.为了打发时间。放电影，花两节课放电影，效率何在，学生大多图剧情的热闹，为人物的悲欢离合发发感慨而已。即使是校本课程也不应该仅仅是播放影视剧。正如《教学需要打破常规》的作者戴夫・伯格斯所提到的学生抱怨代课老师上课只是给他们放一些视频而已，而戴夫・伯格斯说整个学期你们一直都在看视频。可是学生回答：“是的，但是您总是会暂停录像机，告诉我们一些很酷的东西，然后会告诉我们一些值得我们期待的即将发生的事，您让整节课都充满了许多小讨论。我们喜欢您和我们一起看视频，一起讨论分析当您在这儿的时候，这一切就是不一样。”之所以有截然不同的结果是因为我们用的目的不同。
2.为了贪图省事。从网上下载一个课件，或者顺着别人的思路稍作修改，这样不但可以解决一时之需，而且可以反复用。
3.为了迎合“世俗”。现在公开课如果不用多媒体进行教学，那么，这堂课有可能会被专家鉴定为不好的课堂。因此，开课时为了让自己的课显得很高大往往就要用多媒体架势助威，以致现在公开课堂上很少见到老师可以仅凭一支粉笔讲课的。
4.为了显示丰富。有的语文教师为彰显教学资源的丰富多样，往往不惜花大量时间投放背景和课文有关的影视资料，结果喧宾夺主，真正的教学内容没有时间落实。
三、现代化多媒体的优越性
与传统教学模式相比，利用影视、游戏、网络趣闻、娱乐体育等信息及其他各种吸引人们眼球的现代多媒体手段能够增加信息量，更能够吸引人们的注意力。在有限的时间内它可以一定程度强化教学效果。《论语》中“质胜文则史，文胜质则野，文质彬彬，然后君子也”。这句话用在多媒体在教学中的使用及怎样与教学内容平衡的关系上可以说是个很好的指导准则。
四、过多使用现代化教学手段的弊端
1.剥夺或弱化了学生的实践。高中语文教学最迫切需要解决的问题是关于培养学生听说读写的交际行为的技能知识，语文交际（聆听、说话、阅读、写作）活动本身应是一种实践活动，高中语文教学的重点应该是放在语文行为素养、技能的培养上，而不是对文章、作品的结构知识的灌输上，陆世仪曾说：“学问从致知得者较浅，从力行得者较深，所谓躬行心得也。”仅就现在语文课改的课堂上的“读”为例，如果一味地运用多媒体客观展示，学生失去（减少）了实践活动，语文教学的初衷与归宿就被扭曲了。
2.“肢解”或粉碎了学生思辨能力和个性发展。语文教学究竟要把工夫花在的经典名篇的平面解读上，还是花在让学生体验语文、热爱写作上。正如过去风行的烦琐讲解，教师们忙于“肢解文本”固然不可取，但后来流行的所谓的整体感悟，教师们又成为学生的听众，似乎又令人为语文课的不“实”而不安了。如果过多地呈现名家的解读，而忽视了学生的个性释放与思维的辩证性，那么是本末倒置的。笔者认为高中阶段的语文学习，无论在学习内容上还是在认知态度上，都应该以“思辨性”为主体。即便是最能体现个体情感的诗歌这一题材，一经进入教学领域，也不能仅仅停留在情感的宣泄和洋溢上。教学的价值，就在于教师能引导学生与诗歌达成“共鸣”。诗最可贵的东西，是其个体的体验与情感；诗歌教学最可贵的地方，恰恰在于引导学生达成对诗的这种理解。正如余党绪教师所提倡的在中学生中开展杂文阅读与万字时文阅读，要接近学生阅读水准的“极限”。让学生在“跳一跳，摘葡萄”的阅读实践中，不断提高知识层次、阅读素养与思维能力，培养学生的逻辑思辨力和文化思辨力，进而促进学生的个性发展。这都足以说明学生直接参与比过多使用现代化教学手段重要得多。
3.在语文教学中要有发现与创新，但必须“适合自己”，要适合语文教学的特殊性。通过教学提高学生的创新能力，过多使用现成的媒体资源或平面单调的演示文稿，都是与之相左的。
那么高中语文课堂教学到底如何使用现代化手段呢？
首先要审时。把握好时机，相时而用。
比如上面提及的教学四幕话剧《雷雨》（节选），不一定要放话剧的全剧，但在分析人物形象时，可以播放周朴园的台词“你是谁？”“谁指使你来的？“”三十年的工夫你还是找到这儿来了”等经典台词，让学生认识周朴园的真面目。同样是《雷雨》中的台词：“你是萍，――凭，――凭什么打我的儿子？”“我是你的――你打的这个人的妈。”要让话剧里的“鲁侍萍”说出来才有情感的厚度与力度。
其次要适度，恰如其分地使用。所谓适度是指不夸张，不渲染，客观呈现，顾及学生的承受能力。笔者认为如果使用PPT，那么每张PPT的字不应太多，字体要大并要加粗，底版不应太花哨，如果需要投放大段的文字，就可以以word文档的形式展示。比如我们在讲老舍先生的《想北平》时，就可以在文章讲授的过程中将北京的传统文化加进去，让学生找一找老北京的方言和这些方言背后传递出的北京人的性格特点，还可以结合《四十年代北平教授一家的生活影像》的视频比较《想北平》一文中所描绘的北京人所生活的环境。在讲《长亭送别》时，我们可以将中国传统戏剧文化，如戏剧角色的分类、剧本写作的基本格式、演员程式化表现的特点等内容利用多媒体加进去，让学生了解中国的传统戏剧文化。这样有助于教学内容的有效拓展。
灵活机变是指由课型及时间等制约而应急型使用现代化教学手段。例如新授课时间安排很充裕时不妨灵活插入相关内容。譬如苏教版的《唐诗宋词选读》很多篇目都比较短小，教学时可以在课前有了充分准备的情况下，灵活机动地插入相关的作品，进行比较阅读，以加深学生对文本的理解。在复习――巩固知识点和完善知识体系时，可以多些集中使用现代化多媒体。
高中语文学习专题很明确，但内容繁多，知识点庞杂、琐碎，对学生的记忆力和知识梳理整合能力要求较高。目前，相当一部分学生不会对所学知识系统整理，很多知识点散乱地存储在学生的短时记忆中，教师必须不定时地反复讲解，对于一些能力较差的学生还需要逐个辅导。虽然教师一遍遍不厌其烦地讲解，但学生的学习效果可能仍不甚理想。比如文言文词类活用这个知识点，教师可以制作名词活用作动词、名词活用作状语、动词的活用、形容词的活用、使动用法、意动用法等课件或微课；根据学生翻译不得要领的情况，可以制作文言文翻译之直译和意译等课件及微课。
课外（课前课后学校以外）可以指导学生建立班级群、班级空间，利用QQ群、百度云实现资源共享。
语文教学的外延极其丰富，教师可在课前将一些与本课相关的资料或视频上传到班级QQ群或百度云中，可以让学生在任何时间、任何地点，并可以反复看。这样更便于学生的自主学习，更利于学生的理解吸收，这样很大程度上就将自主学习落到了实处，学生之间也可以交流学习经验，分享学习成果。现代化教学手段，使课堂教学在知识构建上呈现出时空延伸的交互性、开放性特点，将学习反馈的及时化与过程评价的简单化有效结合起来。
现代化教学手段的运用给教师带来了便捷和愉悦，更需要教师的“沉浸力”。如果我们上课时仅仅是在播放幻灯片，那么，这堂课谁来上都是无所谓的。但如果我们全身心地沉浸在教学中，学生就能感觉到，即使在课堂上我们也在和其他老师做着相同的事情，比如说用课件帮助完成课堂教学工作，但是，一个全身心沉浸在课堂上的教师有一种特殊的热情，这种热情能够在课堂上产生强大的力量，引起学生的共鸣。诚然，正如罗伯特・亨利所说的“去做所有能够让你竭尽心力的事吧”，将心神和才智渗透进教学课件制作和与学生的互动中，将爱揉入教与学的合作里，“严肃冷漠的”黑板及电脑多媒体设备也会绽放美丽的芳华。
高科技教学手段在现代语文课堂上的运用是一个大的趋势，我们应该使其真正地为我所用，能够做到用心策划其每个教学环节，高效地完成课堂教学。
参考文献：
[1]戴夫・伯格斯.教学需要打破常规.中国青年出版社2015.5.
北京青年经典台词范文第6篇
关键字:喜剧片；悲剧片；悲情基调；
中国喜剧经历了20年代谐噱片，30年代悲喜剧与社会喜剧，40年代讽刺喜剧与风俗喜剧，50年代人民生活喜剧，70年代幽默喜剧，80年代家庭喜剧，90年代诙谐喜剧，世纪之交贺岁喜剧等变化。零八岁末贺岁片《非诚勿扰》和喜剧片《海角七号》如火如荼的上映，又给身心疲惫的国人呈上了一道可谓是“心灵鸡汤”的温馨慰藉。冯氏幽默和经典台词依旧使我们乐滋不疲，魏德圣执导的激情爱情剧更是令人沉醉。试问，我们的收获只是感觉到幽默感和情感冲击带来的喜悦吗？试问，它们留存在我们心灵深处的余味，我们有思考过吗？带着这样的问题，书写本文的意义是显而易见的。
悲情的美学基调
喜剧是世界电影通用的类型，喜剧电影类型以实现笑为标准。中国电影发展中，30-40年代的喜剧片的出现，把中国喜剧片推到较好的水平上。尤其是40年代喜剧片的形态比较完整，既有的很热闹会风俗式的《太太万岁》等悦众化的戏剧作品，也有《乌鸦与麻雀》式的隐喻化讽刺喜剧，80年代“荒诞”哲思的《阿Q正传》，90年代形式到观念创新的《甲方乙方》等，“中国喜剧的本质是连接着悲剧因子的，特别在政治形态化的喜剧中极为明显。”①所以，正如鲁迅先生所说 “悲剧就是将美好的东西撕碎了给人看”。 ②中国几千年的文化传承与发展，中华民族积淀生成了“凄婉”、“哀怨”、“悲凉”的特质的审美心理结构。这一审美结构以强大辽远的影响力滋养着我们的审美情趣和格调。屈原《离骚》的哀怨气绝，杜甫诗歌的沉郁顿挫，李清照词的忧愁伤感，曹雪芹《红楼梦》的楚苦悲切，都体现出悲情情怀的审美风格。有人评价张爱玲说道“她认为苍凉的悲剧美，并不属于特定的时代和个人，而属于一种普遍而永恒的个性，苍凉的悲剧美才是人生朴素的根底，富有普遍意义的代表性和回味悠长的启发性”。③随着时代的进步，我们的精神消遣方式主要由文字文本转移到影像文本，自从影像文化的诞生，大众娱乐生活进入了一个新的时代，影像艺术波涛汹涌般的涌进我们的生活，悲情基调也贯穿于整个发展过程之中，例如本文将要分析的两部新电影。
悲凉情怀的抒写
有“贴近生活，贴近人民”之称的冯氏电影，《非诚勿扰》无例外的又成为他的佳作之一，影片一贯延承冯氏的幽默和经典意味的台词，唯一升华的内容是将“情”的根源追溯的更加深刻。与其同时段上映的台湾影片《海角七号》，也为我们呈现出一段段愈演愈烈有关“情”的世界。这两部影片都堪称是喜剧片，但是透过它的外相向内透析，我们将会感受到两部影片中的浓浓的悲凉情怀，正体现出“中国喜剧的本质是连接着悲情因子的”。
首先，《非诚勿扰》和《海角七号》都是讲述关于追求“爱情”的故事。《非诚勿扰》探讨的是关于爱情本真的缺失问题；《海角七号》展示的是爱情过程中历经艰辛的人们所经历的迷离过程。《非诚勿扰》影片的主线是一大龄海归剩男通过网上征婚，与一个又一个女性见面串联起来的故事，影片故事单一，男主人公“秦奋” 在与一个个应征女郎的交流中，她的形象愈发的明朗起来：人到中年，没事业，有些闲钱，为人善良，满脑子不切实际，非常乐观，更重要的是，关于结婚这事，他有诚意！在他一次次失败的约会中，观众兴奋的沉浸于影片中的经典对话上和葛优表演的魅力之中，主人公性格中的乐观精神和影片的整体格调，让我们很难定位这部影片的悲凉之处。但是却始终感觉得到残余在我们心中挥之不去的悲凉感。就是主人公秦奋在一次次与应征女郎的交流中，可以看到在寻觅真爱的过程中，应征女郎们陷入了物欲或者是真我之外的条件枷锁中，使爱的真我得以迷失，甚至缺失。《海角七号》向我们娓娓道来的是几段或凄迷或沉醉的爱情，阿嘉与友子相愛；60年前的那段愛情；马拉桑与柜台小姐若有似无的关系；禁忌的曖昧，水蛙与车行老板娘；老马对妻子的思念；洪国容与阿嘉母亲的感情；隐含的女清洁工的爱情。这些爱都展现出他们正在历经着各种各样的痛苦和艰辛，在爱的路程中感受到了或多或少的悲情情感。 转贴于
其次，透视关于友情、亲情的问题。友情的往昔怀念和逝世，亲情的隔阂和淡漠。《非诚勿扰》中主人公秦奋和邬桑的友情，他们分别那动人一幕令人心酸，看到远离故乡的剧中人回想起年少岁月痛哭流涕时，谁又不能为“这些年钱多了，但朋友少了”的经历一同感慨，观众更多地看到了自己的影子。苍凉之感便油然而生，折射出了一个时代人的悲伤。《海角七号》阿嘉与代表会主席的继父子关系；女清洁工与奶奶之间的矛盾；阿嘉内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，这些囤积的矛盾难以释放。其中的各色小人物才是影片的亮点，影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警、劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一面的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪，他们都各自生活在自己狭小而封闭的的圈里，投射出对生活的无奈和凄凉。
无声的美和力量
喜剧片是电影的较早的形式，通常我们理解的喜剧就是笑，有完美的大结局，“从生存艰难的角度说，也是人类对自己生存状态的一种反抗形式”。④ 可见，更深层面的理解，它具有讽刺性、批判性、反抗性，讽刺性、批判性本身就具有了“悲”的含义，反抗中带来希望和力量。往往我们忽视了喜剧中夹杂的悲情世界的重要性。影片《非诚勿扰》和《海角七号》的喜剧效应是不言而喻的，通过上面内容的分析，隐含在影片中的悲情世界使影片的审美情感顶上添花。
喜剧影片中的悲凉情节是沉默、无声的，它似绽似隐的犹如暗暗散发着清香的花蕾，是无声的美，美的哀婉、悠远。《非诚勿扰》和《海角七号》中的爱情真我的缺失、爱的路程的艰难、友情和亲情的遗落，都体现出淡淡的苍凉感，这悲情感是无息的美，正因为它的凄凉给整部喜剧片含射出丝丝回蕴的空间。
同时，喜剧影片中的悲凉情节是有希望的、有力量的，他们带着点滴的失落依然能背着行囊踏上前行的路航。《非诚勿扰》中秦奋不断地受挫后，依然不放弃、不抛弃，女主人公笑笑经历情感的磨难后能够重新找回自我，他们找回了真我，获得了真爱，所以我们看到了前进的力量。《海角七号》中的各色人物，阿嘉的颓废、友子的委屈、茂伯的执拗、大大的骄傲、洪国容的坚持、劳马的失意、马拉桑的勤奋、水蛙的顽固，他们虽然失意彷徨，但是都在为生活争取一份希望。一封迟到的信找到了主人，一份把握住的爱情，激情演唱会的演绎可以燃气他们的情怀，那么等待他们的依然是下一个希望。
对于喜剧与悲剧的重要性和深刻性的辩解笔者认为是无意义的。它们各有千秋，只有艺术创作人员很好的掌握他们的特征，尽可能准确定位、整体把握，把各自的特点发挥到极致，那么，一部集传统美学和观众审美情趣相结合的艺术佳作可诞生。
参考资料：
①④ 王次炤《艺术学基础知识》【M】中央音乐学院出版社 2006年12月第二次印刷
北京青年经典台词范文第7篇
顶族：揭下伪时尚的面纱
1．布波族与奔奔族：迷失在时尚与伪时尚之中
享受精致的生活，崇尚浪漫的风度，标榜自由不羁的布波族，喜欢听高雅音乐，穿名牌服装，用最新潮的电子产品，极度关心自己，极度爱护自己，而外界是非，除了物质享受，责任心、道德心，通通非我心，事不关己，高高挂起！
而前不久，一则题为《奔奔族(1975～1985年出生的人)――中国社会压力最大、最水深火热的族群》的帖子让奔奔族火爆于尘嚣，被称为“当前中国社会中最重要的青春力量”。奔“在路上”的孩子们，以草根的韧性奔在网络上，奔在工作岗位上，奔在去酒吧的路上；以顽强的毅力承受着住房的压力，医疗的压力，车子的压力，生活的压力；以阿Q的精神提前享受着生活，张扬着自我，在香烟和可乐中麻醉着自我。面对现实，他们愤怒却又无能为力；面对社会，他们积极应对却又无所适从；面对未来，他们振翅高飞却迷失在茫茫蓝天，这是快乐并痛着的一代。
2．顶你个肺族：勇敢揭开伪时尚的面纱
以炫酷文化为代表的布波族江河日下，个性张扬的奔奔族在压力中迷茫。这两族似乎代表消费的时尚和伪时尚。而“顶你个肺族”此时却逍遥自在地过起了朴素的生活，并逐渐掀起一股逆伪时尚的潮流。王太太是两个孩子的母亲，每次给孩子们购买新衣服，她总是光顾仓储型服装超市。“这里东西很便宜，为孩子买上一大堆，也用不了多少钱。衣服质量虽一般，但款式多样。”王太太说，“我不能不关心价格。”因为他们是“顶你个肺族”。“我顶你个肺!”骂归骂，骂过之后，我还要过我的生活，喝不上绝对伏特加，我有红星二锅头；骑不上哈雷戴维森，我有凤凰自行车；用不上雅诗兰黛，我有大宝SOD蜜。我渴望高质量的生活，但物美价廉更对我的胃口。这就是“顶你个肺族”！
顶族：市场容量最大的三线消费群体
如果我们把高端富豪的生活状态定位于一线消费模式，把逐步兴起的中产阶层生活模式定义为二线消费模式，那么我们就可以把生活在社会中下层并不算富足的那个群体的消费模式称为三线消费模式。这种消费模式具有如下几个特点。
1．顶族：追求低价成为一种态度
近几年，新锐的顶族正在慢慢改变着中国的消费文化，上文提到的王太太便是其中一员。顶族的中坚是老百姓堆里那类纯朴的俗人．他们希望有魅力的生活，但是又不得不面对生活的窘迫。他们坚决摒弃昂贵的品牌，买东西专挑便宜货，享受花一点点钱就能买到合适东西的得意，会四处炫耀自己最近买的东西到底有多便宜。他们少买甚至不买半成品，宁愿自己下厨房。他们不以爱买便宜货而自惭形秽，相反，却会沾沾自喜，情不自禁地告诉朋友，为自己充分实现了金钱和商品的价值而满足。他们将精打细算和“抠门”发挥成最酷的做派，使廉价成为一种态度。像“顶你个肺”的语义变迁一样，葛朗台也不再是一个贬义词，他是顶族的楷模与典范。
2．顶族：健康消费成为一种共识
与经济大环境密切相关，国内房价非常不稳定、利率上调、个人债务的增加，意味着可随意支配的收入越来越少，荷包越来越紧张，人们开始选择更理性的消费方式。而健康消费已经成为当今顶族的一种共识。顶族不会因为便宜才买东西，他们只是希望钱花得值。他们自称最清楚日常消费品的成本和利润，不再相信什么“越贵越好”的道理，买东西专挑便宜货，而且深以为自豪。因为他们深刻地了解，耀眼的名牌和华丽的珠宝并不意味着真正的满足和幸福。去农贸市场买菜，去批发市场买生活用品，每花一分钱，都能体会到超值的感受。淘金淘金，省了金子又收获乐趣，比那种撒钱得来的乐趣更加健康和环保。顶你个肺族俨然已是一种新的健康消费的流行符号。
3．顶族：代表了中国最广大消费者的利益
与布波族、奔奔族等的市场范围界定不同，顶族代表了中国最广大消费者的利益。这个消费群体．既不是从年龄段来划分的，也不是从地理区域划分的，更不是从性别上来界定的。因为从城市到乡村，从青年到老年，从男性到女性，从蓝领到白领都有类似的消费理念和消费习惯。具有这种三线消费模式的人群是中国最大的一类群体，也是正在改变中国市场营销规则的最强大的一股力量。顶族并不仅仅是普通老百姓，很多白领也是顶族一员。生活在长沙的贺女士是一位艺术家，在翻看商品的标签时，她不但关心商品值不值这个价格，而且会为买到性价比高的商品而自得。她说：“我承认，以往我钟情昂贵的时装，为此付出很多。后来我发现自己追求的是不断更换衣着时的那种新鲜感，而不是享受名牌的奢华感，于是我会去小商店甚至跳蚤市场和网络商户。同样的价格和类似的款式，在小商店我可以买得更多，这使我兴奋并饱尝成就感，同样的快乐而且省钱．我何必要去那些名牌专卖店呢。”
“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”。当前，关于节约的宣传和教育热闹而又集中，这体现了整个国家上上下下对建设节约型社会的重视，节约型社会和节约型生活逐渐成为最流行的生活方式。
面对顶族：营销大宴该如何疯狂?
1．顶族的第一需求：安全，注意自己的安全!
营销要点：顶族群体都是凡人，凡人是希望健康长寿的。他们普遍认为周围的环境是危险的，而企业对产品或服务“安全”的承诺将成为征服顶族的一个有力武器。这种安全的承诺包括身体器官的、生命的和心理的等各个方面。只要触动顶族人群的一根神经，就可以打开他们的腰包。
典型案例：高露洁提出的广告语“我们的目标：没有蛀牙”，针对的就是顶族的牙齿安全问题。在中国牙防组事件爆发之前，它的广告已经深入人心，其在中国消费者中间的使用率已经超过30％，生产的牙膏产品超过了7亿支。创维推出的新健康电视的口号则是：“六基色，才健康。”其针对的就是顶族的眼部安全问题。自从“黑夜给了我黑色的眼睛”开始，人类就注定用它寻找光明。所以，创维应用“六基色”技术的平板电视在北京、上海、广州等大城市销售
异常火爆，格外受消费者青睐。2005年公布的创维数码年报显示，该公司2004～2005财年度实现净利润4亿多港元，比其他彩电四巨头半年公告净利润的总和还要多。与上述两种产品不同，舒肤佳则针对顶族提出了“有效去除细菌、保持家人健康”的动心诉求，它强调的是顶族沐浴后的安全，结果交出了25％的中国市场份额！这些成功的案例充分说明：安全，安全诉求能为企业带来可观的收益！
2．顶族的购物态度：品牌要响价格要低
营销要点，顶族不是不喜欢品牌，他们在行动上青睐能实际支付的品牌。换句话说，大广告(包括大媒体的广告和大明星的广告)在顶族心目中实际上就是大品牌，而如果实际价格又比较合理，那么他们就会豪不犹豫地选择掏钱。这也可以从另外一个侧面解释，为什么上世纪90年代末以来的很多高端产品开始加入中端价位路线的洪流。
典型案例：飘柔是宝洁公司知名度最高的一款产品，售价曾到30元。而到了2003年9月，9．9元飘柔在重庆震撼登场。走低端路线的飘柔因为其长期的品牌积累，不但没有冲垮原有的品牌形象，反而巩固了低端市场，有效地拓展了消费群，占领大众消费市场。
“物超所值、大众化”的经营理念为班尼路赢得顶族的青睐奠定了良好的基础。班尼路服饰公司旗下共有六个品牌，包括：班尼路、生活几何(s&K)。互动地带(1．P．Zone)、纯真传说(Bambini)、水虹(Baleno Attitude)以及衣本色(ebase)。“衣本色”的产品以女性服装及饰物(手链、项链、凉鞋等)为主，顾客年龄介乎15～35岁之间。“衣本色”的服饰无论是上班、逛街还是约会都适合穿着，定位为穿“衣本色”的人懂得享受瞬时的快乐，擅长追赶潮流。她们追求方便、寻求价廉物美以及购物乐趣。她们不断接受新事物，对生活有一定的要求，所以每星期必然会逛逛街，以搜罗潮流服饰。其产品款多量少，货品周转期相当快速，“衣本色”就是以务求把新鲜感带给顾客来取胜。
3．顶族的生命渴望：释放压抑成就梦想
营销要点：肆意消费和勤俭持家是一对矛盾。顶族的成员构成复杂，来自社会和家庭的约束使他们变得谨慎且理性。但无论他有多理性，也无论他有多少束缚，他总有梦想。为了实现自己的梦想，无论是谁，都愿意尽力付出。许诺他一个未来，给他一个购买的理由。无法兑现的承诺会被忘记或厌恶，但是未来的目标，无论能达到或不能达到的，总是他孜孜以求的。
典型案例：“中国银行”的梦想实现篇，提出帮助顶族实现理财梦想。濮存听从工人到成功人士，从自行车到小汽车，风雨历练中一直有中国银行的陪伴，广告赋予中国银行无限可靠的忠诚形象。梦想实现的瞬间，给了理性的顶族一个储蓄理财的最好理由。“您认为的高薪职业是什么?是厨师!”“汇集天下名菜培养厨师精英”新东方烹饪学院凭借这广告语先后触动顶族高薪梦想。它在北京、安徽、江西、湖南、江苏、云南、贵州、四川的省会城市建立了8所烹饪教育院校，培养厨师达30多万人之多。计算机游戏风靡全球，在中国它们都有着传奇般的名字(如帝国时代、三国演义)，使得被束缚的顶族能够“重塑世界”。一位沉迷于此的爱好者说，“你可以有改变中国历史的权利。每当你行动一步，你就会有一种难以置信的成就感。”CNNIC的互联网报告的公开数字显示，截至2006年6月30日，中国网民总人数为1．23亿，与去年同期相比增长19．4％。而这增长的主要部分，就是来自游戏玩家。
4．顶族的现实追求：超越生活谦卑的灿烂
营销要点：顶族人也许不关注惹眼的招牌、大型机场、摩天大楼及高速列车。但他们会在过年的时候贴上红对联，会为马路两旁的树打上荧光灯，他们擅长在“在小处发光”――这样做为的是满足，而不是炫耀；虽不足以惊世，但能为平淡无聊的生活增添些许情趣。给予温情，温暖他的心，顶族人会毫不吝啬地掏腰包。
北京青年经典台词范文第8篇
1 寂寞的歌唱梦想
生于1974年的黄渤，父母都是青岛的处级干部。黄渤不打架不闹事，但天马行空的恶作剧令老师和家长苦不堪言。别人拿水浇花，他用醋，理由只是想看看开出来的花是不是酸味；抓住一只蚂蚁，能玩一个下午。要强的妈妈经常被老师叫到学校训话。黄渤就读的青岛九中是当地有名的重点中学，黄渤的妈妈就毕业于那里。当年的妈妈学习非常优秀。黄渤的几个舅舅也和妈妈一样，学习出色，其中的一个后来成为绘制人类基因图谱的美国组专家。黄渤自己也清楚，学习差的自己成了妈妈最大的遗憾。
黄渤虽然在学习方面不行，但唱歌跳舞方面经常能给学校拿个奖或者给班里争点荣誉。家里的那台单卡录音机开启了他最早的音乐启蒙，在书桌前片刻也呆不住的他，听卡带学一首歌，能在自己的房里一听一整天。初二那年学校举行的元旦晚会上，黄渤以一曲《再回首》一举成了学校的名人。之后，他又代表学校参加了“龙城杯中学生卡拉OK比赛”并获得一个三等奖。在这次比赛中，他遇到了好友高虎(在内地版《天龙八部》里扮演虚竹的青年演员)。
仿佛一夜之间，卡拉OK火遍南北。那个年代，隔个三五天，城中就会有新歌舞厅开张，那是黄渤最初的商业演出场所。大热天里红豆冰棍一毛钱一根，还是一个中学生的黄渤唱一晚上能挣十五元。得知黄渤在外面唱歌，父母自然不同意。和中国所有望子成龙的父母一样，读书阶段不务正业，这非常危险。“每次演出结束，我回去开门都是有功夫的。开门总会有声，得迅速把门扭开了，再慢慢放回来，抠一下，等一下，再回来，再绷起来。每次都是悄无声息，再回身，把门掩好。”当然几乎每次等黄渤锁好门回头，都有一个身影在背后等好了，接下来就是挨揍了。
从那以后，黄渤再回到歌厅演唱时，就主动找到经理，单场演出不结费用，他要攒在一起。月底领劳务的时候，他要求尽量换成零钱。回到家中，当着父母的面，黄渤慢条斯理地从兜里掏出厚厚一沓钞票。那时一个月工资才三四百的父母第一次意识到：这倔孩子迷上的唱歌，没准以后真能养活他!
除了歌手，那时他还有一个业余身份：舞蹈教练。看过黄渤在一次演出中模仿的一段霹雳舞表演后，青岛当地一个开设舞蹈培训班的学校校长找到他，聘请他做兼职教练。那两段模仿表演不到两个月就教完了，黄渤硬着头皮，再买录像带自学，学会以后再去教学员，这样的兼职舞蹈教练生涯，一个礼拜三天，每天下午四点到六点，后来持续了整整七年。
夜场里的歌手生活一直在持续，伴随着名气的增长，黄渤组建了一个组合：蓝色风沙。他的出场费也从15元涨到了150元，再到后来，海滨小城的家乡终于让他没了挑战的兴趣，黄渤开始了走穴第一站――广西的演出。
在县城一处开阔地，支起一座大棚，高音喇叭对着人流大肆宣传，简易的手绘海报上印着两个头的蛇、美女等刺激眼球的图片，衣着艳俗的年轻女子坐在大棚入口处张罗卖票，这样的场景就是黄渤的演出地。从广西开始，黄渤的足迹遍及了除、新疆、甘肃以外的所有省份。集体的出场费后来最低一场也达到了800元，拿到钱以后，每个人给家里寄回2000。剩余的部分作为共同开销，一起吃住，到处游玩。在这期间，他受过骗，挨过饿，但就是在最艰苦的情况下，黄渤仍饿着肚子发誓：眼前的困难不算什么，一定要将歌唱的梦想坚持下去!
除了唱歌，他还喜欢写歌。那时候最流行的是香港的四大天王，他还专门为郭富城和张学友写过歌，其中一首给郭富城写的《寂寞王国》被身边的人看中了，那人出钱要买时，黄渤却说：“不行，这是我给郭富城准备的。”然而，这些歌后来就只能静静地躺在家中的书柜里。
后来黄渤来到了广州，南漂之后他去北京做了北漂。那时无论南北，和他一起唱的都有知名歌手。在广州是杨钰莹、毛宁，在北京是满文军、零点乐队等等。昔日的同伴一个个都走红了，而自己始终还是没能推开唱片行业的大门。
2 左边一下，右边一下
在这条路上挣扎了这么久，都没有成功，还有必要继续坚持下去吗?黄渤对自己之前的选择产生了怀疑。时间就这样过去了，日历抽一张随着马桶就冲下去了，黄渤感觉到了心慌。
再度回到青岛的时候，黄渤的身份是小老板。作为一家韩国鞋类模具机械工厂的中方代表，黄渤开始了自己投身实业的尝试。
在一次去韩国出差的过程中，黄渤带着机器来到了一家好几万人的大型制鞋企业。自己的工程师不在，黄渤就得自己编辑自动化操作程序来演示。当时当着十几位韩国资深专家，黄渤用他的“一指禅”在那里满头大汗地编程。好不容易编完之后，在众人期待之下，黄渤按下测试钮，一只鞋像炮弹一样从机器里弹出，没有了踪影。这样的一幕，如今回想起来，像是由他主演的一部喜剧电影，但在当时，是他的生活。
当小老板虽然赚了一些钱，但除了钱以外，并不能给他带来快乐。每天验货，跟人家讲不锈钢、轴承啊这些东西，对于热爱音乐的黄渤来说，就是受罪。所以当接到朋友一个邀请演出的电话之后，黄渤离开了干了近两年的工厂，回到了北京。
京漂中，在酒吧驻唱是黄渤主要的生活来源，好在他此前多年的经营，已小有积蓄。为他伴唱的是零点乐队，酒吧通知他临时顶替满文军唱半个月。但满文军从那以后再也没有回到那里。因为满文军参加了央视的青年歌手大赛，唱了一首《懂你》，一夜成名。
黄渤依旧在酒吧唱歌。接到好友高虎的电话时，他在西安演出。高虎告诉他，有一个戏，让他过来演个角色。得知是个主角后，黄渤从西安返程。这是一部由电影频道拍摄的电视电影《上车，走吧》。
《上车，走吧》一共拍了十几天，第一次做演员的黄渤经常在演出过程中到摄影机下面去捡东西，好好一个镜头就作废了。让导演管虎不解的是，黄渤经常演着演着就自己喊一声：“停!”于是所有部门停下手头工作，然后管虎一张茫然无措的脸从监视器后面伸出来质问：“你干吗呢?”黄渤说：“我觉得刚才演得不好，我得重来!”管虎终于忍不住了：“不太好也是我说，我说不好才叫不好!只有导演能喊停你知道吗?”
拍摄送黄渤饰演的角色离京回家那场戏，是在北京西客站。黄渤记住了只有导演喊停才能停的工作纪律。从开机开始，黄渤一直往站里走，越走越远，黄渤从站外一直走到站里，还没听到喊“停”。“再不喊停，就要撞墙了!”黄渤透过玻璃回头一看，剧组已经在装车了。他没有听到导演喊停，毫无经验的他也不知道走到一定距离，长焦镜头已经拍不到了。
拍摄完成之后，《上车，走吧》迅速获得了众多提名，在
当年金鸡奖颁奖典礼上，第一次做演员的黄渤和巩俐、周星驰等众多顶级明星坐在了一起。多年坚持音乐之梦也没能取得令自己满意的成绩，第一次涉足影视就获得了这样的成功，实在出乎意料，也让他看到了自己身上的潜能。
《上车，走吧》之后，管虎也开始准备自己的新戏，那是电视剧《黑洞》。因为在黄渤的家乡青岛拍摄，当时正好黄渤也在家，管虎就打电话，把他叫到剧组。把剧本递给他说：“自己挑个角色吧。”
黄渤说：“聂明宇这个角色挺好的。”
导演说“啊，挺好的。那是陈道明演的，你再看看别的。”
“那刘振汉呢?”
导演说：“陶泽如演的，再看看别的。”
“那还有什么啊。”
“再挑挑。”
“汤文军不错。”黄渤说。
那时的黄渤不会挑选角色，匆忙翻看剧本的那点时间，他的标准就是看谁的名字出现的次数最多。汤文军是一个警察，他出场次数多，但是戏份并不多。当时黄渤的状态也不好，早上起来以后，头发还是乱的，他就直奔拍摄现场。因为角色实在不起眼，也没人在乎。直到最后演完，黄渤看到自己饰演的角色，甚至希望这个戏要是不播就好了。但等到《黑洞》播出，火得一塌糊涂。
《上车，走吧》播出之后，有导演甚至为他量身写了角色，但是看到《黑洞》之后，决定放弃。他们也疑惑，说这孩子不灵了，原来演《上车，走吧》可能比较本色，稍微塑造一下，他就不灵了。
批评和怀疑之声，越来越多地进入了自己的耳朵，黄渤警醒到一个问题：你的好是你自己造成的，你的不好依然是你造成的。
3 软坚持成就金马影帝
既然自己在影视方面真有一点儿天赋，那就继续挖掘一下，系统地学习一下这方面的知识吧。2002年，黄渤考取了北京电影学院配音专业。在两年的专业学习里，黄渤没有再接任何戏。一心沉在书本中，利用课余时间读大量的书，还经常听其他班级的课。
毕业之后，他成为一名配音演员，活跃在北京各大配音间，直到2005年出演《疯狂的石头》。
作为当时刘德华扶植青年导演的三大项目之一，《疯狂的石头》聚集的是一群打拼多年的电影青年。这部当时以进入院线为成功目标的小成本作品，问世之后一路好评不断，直到最后拿下3000万票房。导演宁浩也借此在电影圈一路开花结果，黄渤饰演的“黑皮”也以生动的表演和众多经典台词被更多人认识和喜爱。
《石头》之后，黄渤和宁浩再度合作，第一次担纲男主角，出演贺岁片《疯狂的赛车》。投资1000万的《赛车》最终票房过亿。进入2009年，黄渤的名字频繁出现在影院门前的电影海报上，从年初至今，黄渤有将近10部大银幕作品先后问世。就在11月底，黄渤主演的电影《斗牛》，作为惟一一部内地作品，出征台湾电影金马奖。2009年11月28日，台湾金马奖揭晓，演员黄渤成为继刘烨之后第二个内地金马影帝!