狼之少年漫画
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狼之少年漫画范文第1篇
1、《少年忍者》动画，创作于1964年，原作是白土三平，宫崎骏初次担任TV动画原画。又称《忍者之路》。东映动画继《狼少年肯》之后继续发力，于1964年推出了一部忍者题材动画《少年忍者风のフジ丸（少年忍者风之藤丸）》，这是一部综合了漫画家白土三平的两部作品《忍者旋风》和《风之石丸》的动画，由于此番组由藤泽药品赞助，所以主角名字由石丸改为了藤丸，在OP中同样可以听到极为硬广的“藤泽~藤泽~藤泽药品~~ ”的女声合唱。本片因为全面彩色化尚未实行所以依旧为黑白动画，但初期部分话数为彩色方式制作而成。白土三平以大量创作忍者题材漫画而著称，被动画化的作品还包括了《佐助》、《忍者武艺帐》、《忍风卡姆依外传》等。
2、《大冲撞》是1992由张晓敏执导的集剧情类电影。杰端 张晓敏参加演出。本片讲述了共同参加过越战的曾军和断了一条腿的王海洋复员回到了北京。曾军当了大酒店的保安，因为坚持正义而惹了不少麻烦。王海洋则为了挣钱而犯罪，最后结束了自己的生命。
3、本作以深泽一夫用爱奴族传说为主题的日本人偶剧戏曲“春榆的太阳”（チキサニの太阳）为蓝本，但舞台设定则改为类似北欧风格（但据高畑勋、宫崎骏等主要制作人员表示，本片其实并未明确设定故事背景所在地，相关人士说法亦皆有差异）。女主角希尔达的塑造，深受当时苏联所制动画电影《雪之女王》女主角盖尔达影响。这个具有善恶不分的复杂个性的角色，之后影响了许多日本动画片。其中，受影响最深的可谓《新世纪福音战士》的渚薰：其首次登场时哼著歌（希尔达则是唱歌），还有他半人半使徒（希尔达则是半人半恶魔）的身份等，皆传承自希尔达。
（来源：文章屋网 ）
狼之少年漫画范文第2篇
1988・科乐美世界・乱斗元年
从什么时候开始，游戏设计者们想到了“大乱斗”这个点子?自然是游戏已造就了一定数量的明星角色之后，因为要是没有这些偶像，大乱斗就没有了主角。最早的大乱斗游戏始于21年前，1988年1月，《科乐美世界》(Konami WaiWai World)在红白机上问世。从软件质量和数量来看，科乐美都是红白机时代的绝对王者，在1988年已拥有了数量可观的名作，因此第一款大乱斗诞生于它的门下可以说是顺理成章。《科乐美世界》汇集的正是多款科乐美名作中的角色，包括西蒙《恶魔城》、麦奇《七宝奇谋》、五佑卫门《大盗五佑卫门》和兵蜂《兵蜂》等。不过，玩家所操作的角色是游戏原创的“科乐美先生”和“科乐美小姐”，每过一关，主角就拯救出一个游戏英雄加入队伍。通过《科乐美世界》，玩家们第一次很震撼的知道了游戏中竟能有这样大牌云集的跨越时空乱斗。直到现在，这款游戏还被列为最经典的红白机大作之一。
《科乐美世界》发售仅仅一个月后，为了庆祝鼎鼎大名的集英社漫画周刊《少年跳跃》创刊20周年，一款包括更多角色的大乱斗游戏《英雄列传》(Famicom Jump：Hero Retsuden)也出现在红白机上。主角在拯救世界的冒险之旅中得到许多漫画主人公的帮助，他们来自于经典的《少年跳跃》连载漫画，包括健四郎《北斗神拳》、阿拉蕾《阿拉蕾》、孙悟空《龙珠》、大空翼《足球小将》、寒羽良《城市猎人》、星矢《女神的圣斗士》等，总数达16位之多。大家一起与暗黑势力作战，而且，敌人也是由《少年跳跃》连载漫画中的邪恶角色组成的。《英雄列传》把动漫人物引入游戏大乱斗的领域，使得大乱斗世界变得更加丰富多彩。
由于《科乐美世界》和《英雄列传》的前后问世，1988年可称得大乱斗游戏的元年。这类游戏的基本特点在此时已经形成，首先是必须有明星角色汇聚，其次，为了吸引每个明星角色的粉丝，也就是说最大数量的玩家加入其中，大乱斗游戏的难度设定都不高，内容比较简单，正如贺岁片一样，大乱斗游戏并不讲究内涵深度之类的东西，而是把轻松有趣、热热闹闹的气氛放在了第一位。
1991・机器人大战・乱斗升级
1991年，第一款大乱斗游戏《科乐美世界》的续集《科乐美世界II》(WalWaiWorld 2：SOS!Paseri Jou)发售，它也采用了和前作相同的设计，而且有《魂斗罗》中的比尔加入乱斗战团。也就在这一年，一款更具份量的大乱斗游戏上市，它就是GB平台上的《超级机器人大战》(SuperRobot Wa rs)。众所周知，日本是个迷恋机器人文化的国家，从1970年代的动画片《无敌铁金刚》开始，在浩如烟海的动漫影视作品中诞生了众多经典的机器人形象。拥有高达品牌的万代是最大的机器人玩具制造商之一，因为羡慕于任天堂的成功，万代从1980年代开始进军电子游戏业，不过一直战绩平平。因此，把各种机器人融入一款游戏的“机战”成了万代一次大胆的冒险尝试。
第一代“机战”中的机器人包括元祖级的无敌铁金刚和当时炙手可热的高达以及盖特机器人。为了增强对机器人粉丝们的吸引力，游戏使用了动漫原作声优配音，故事情节也尽量向原作靠拢。玩法也采用了系统非常简单的战棋模式，玩家不用考虑太复杂的战略战术，只要高高兴兴的看着钢铁巨人们厮杀的震撼场面就好了。由此，诞生了大乱斗游戏的第一个、也是最大的一个经典系列，“机战”的影响力一直持续至今，在几乎所有游戏平台上都有作品。随着机器人动漫越来越多，“机战”的角色也越来越丰富，超时空要塞、新世纪福音战士、战国魔神……大批机器人加入进来，玩家们甚至还DIY了有变形金刚参战的“机战”番外篇。
1994・拳皇・乱斗风潮
所谓“大乱斗”，“乱”就是角色多，“斗”就是要战斗，不过早期的大乱斗游戏里，主角们都是协同作战，而真正让主角们之间大打出手，把“斗”字发扬光大的大乱斗游戏是1994年诞生的街机游戏“拳皇”系列。正如万代旗下有大票机器人一样，以生产动作格斗类游戏而闻名的SNK旗下也有许多的打星1990年代初是卡普空的《街头霸王II》横扫一切街机斤的时代，这种状况让SNK感到巨大的压力，虽然它也拥有多款格斗大作，如《饿狼传说》、《侍魂》、《龙虎之拳》，甚至直接把卡普空的的《街头霸王II》全班制作人马挖过来开发《真・侍魂》，但这些作品中任何一者都不足以与街霸抗衡。
江湖上有个规矩，单打独斗不是对手那便一起上吧1994年，汇集SNK全明星的《拳皇’94》(The King of Fighters‘94)惊世骇俗的诞生了。参战角色包括《饿狼传说》队(泰利、安迪、不知火舞、金家藩、东丈)、《龙虎之拳》队(坂崎一家、King和罗伯特)、《超能力战士》队(麻宫雅典娜和椎拳崇)和《怒》队(西顿、拉尔夫、古拉克)等，其实，《超能力战士》和《怒》都是动作过关游戏而非格斗游戏，但为了制造全明星阵容，拉动更多玩家的加入，就连拿惯了枪的特种兵们也不得不变成武打明星了。当然，《拳皇。94》自己也制造了如草S京、二阶堂红丸和大门五郎这样的明星，以及独特的3对3组队战系统。看到来自不同游戏的偶像在同一战场上组队格斗，极大满足了玩家们“关公战秦琼”的大乱斗情结，《拳皇。94》一举成功，后来每年一款的续作还在不断加入原创明星和其他游戏的角色，最终用“人海战术”使这个系列成为唯一可以与街霸分庭抗礼的2D格斗游戏。
“拳皇”的胜利带动了格斗游戏大乱斗的风潮，引起SNK的竞争对手卡普空的注意。在《拳皇。94》走红之时，卡普空也开始了乱斗，他们与美国漫画出版商惊奇漫画(MaNel Comics)联手，发售了两款街机乱斗游戏《×战警：原子之子》(X-Men：Children oftheAtom)和《惊奇漫画超级英雄》(Marvel Super Heroes)，角色为美式漫画中的一系列英雄。惊奇漫画是美式漫画两大名门之一，旗下有包括蜘蛛侠、X战警、神奇四侠、绿巨人、美国上尉在内的大批著名偶像，这正是乱斗游戏最需要的东西。由于美式漫画元素的加入，这两款乱斗游戏得到了欧美市场的青睐。
1999・SNK 对卡普空・乱斗跨界
在1996年之前所有的大乱斗游戏里，只有动漫角色或游戏角色各自范围内的乱斗，卡普空与惊奇漫画的合作实现了游戏和动漫的跨界。1996年，两家公司分别拿出“街头霸王”和“x战警”这两件镇宅之宝，推出《×战警对街头霸王》(X-Men vs，Street Fighter)，开创了“漫画英雄对卡普空”系列。这是伟大的街头霸王们第一次与别的英雄们乱斗，也是游戏偶像第一次与动漫偶像乱斗，《×战警对街头霸王》跨越边界，让两个领域的英雄们共战一堂，让乱斗更加混乱、更加无拘无束、更加摆脱一切束缚和规则。
在1990年代，卡普空和SNK是最喜欢乱斗的两家游戏公司。1999年，新千年即将到来之际，全人类都在热衷于搞大回顾大聚会之类的东西，这两大乱斗爱好者自然不能缺席，他们终于斗到了一起，联手在SNK的掌机Neo Geo Pocket Color(简称NGPC)平台上了贺岁片《SNK对卡普空千年决战》(SNK vs，Capcom：TheMatch ofthe Millennium)。虽然NGPC是史上最失败的掌机之一，但这并不妨碍游戏本身成为前无古人的无敌大乱斗，SNK派出的角色主要来自于“拳皇”系列，而卡普空的队伍基本由“街头霸王”明星组成，光看看出场名单就已足够震撼。2000年，他们又在街机上《卡普空对SNK：千年决战》(Capcom vs SNK：Mlllennium Fight 2000)。
虽说乱斗无边界，但受到版权问题的影响，想让不同公司的角色展开乱斗，可是要比让不同时空的角色乱斗难度大得多。卡普空和SNK的联手不仅把大乱斗游戏的华丽程度发挥到极致，更开创了不同游戏公司的角色之间的大乱斗先河。此后，SNK一直延续“SNK对卡普空”系列(倒闭之后由重组的新公司接手)，而卡普空则拥有“卡普空对SNK”系列。
2004・富豪街・乱斗无限
乱斗范围之所以不能进一步扩大，版权是主要障碍，不过，游戏公司之间的商业合并能消除版权的樊篱，带来更大的乱斗。2004年，史克威尔与艾尼克斯两大名门合并后的第二年，新公司“史艾”就在PS2平台上推出一款大乱斗游戏《勇者斗恶龙和最终幻想之富豪街特别版》(DragonQuest＆Final Fantasy inltadaki Street Special)。《富豪街》原本是艾尼克斯出品的大富翁游戏系列，虽历史悠久但一直不温不火，而这款作品把两大国民RPG的主角们放在一起玩《富豪街》，可选人物涵盖艾尼克斯“勇者斗恶龙”系列一到七代和史克威尔“最终幻想”系列七到十二代的角色，一下吸引了两大系列的无数粉丝。后来，《富豪街》还推出了掌机版本，其中PSP版与PS2版基本一致，而DS版本由于得到了任天堂的支持，更把“超级马里奥”的角色们加入战团，阵容豪华程度令人惊叹。
近年来，除了乱斗阵容越来越豪华外，乱斗形式也更多样。在1990年代，大乱斗游戏大都是格斗题材，不仅因为当时格斗游戏的盛行，也因为这种对战游戏的框架最适合包容各种角色。但随着格斗游戏渐渐没落。格斗类大乱斗游戏也越来越少，取而代之的是体育、大富翁和竞速类的乱斗。这几种游戏形式同样适合来自不同时空的角色们齐聚一堂，例如最早制作乱斗游戏的科乐美，他们在2001年发售的“科乐美世界”第三代就没有延续之前的动作过关模式，而是改成了《科乐美卡丁车》(Konami WaiWai Racing Advancej。2008奥运之年，除了任天堂推出两大巨星乱斗的奥运会官方游戏外，科乐美也让旗下的主角们在DS举行田径运动会，名为《新国际田径运动会》(NewInternational Track and FIeId)。同年，世嘉也发售了大乱斗体育游戏《世嘉超级明星网球》(Sega Superstars Ten-hiS)，一起打网球的除了索尼克家族成员外，还有多款世亮招牌游戏里的角色夜精灵、“超级猴子球”里的猴子、《战斧》里的矮人老头雷暴等。
让游戏明星们在乱斗游戏里以另一种形式出场，会对玩家产生特别的新鲜感和吸引力，所以主角们脱离原来的游戏类型是近年来大乱斗游戏常见的做法，例如PSP的《最终幻想纷争》(Dissidia：Final Fantasy)虽然集合了“最终幻想”这一经典RPG系列的所有主角，但它却是一款动作游戏。而为了庆祝南梦宫50周年而作的《南梦宫对卡普空梦幻决战》(Namco x Capcom)有两家旗下众多格斗游戏角色加入(“灵魂能力”系列、“街头霸王”系列、“铁拳”系列等)，然而游戏本身是和“机战”一样的战棋游戏。
2008・马里秋耕和索尼克的奥运会・乱斗巅峰
要说史上最强的大乱斗为何，角色的数量多少自然很重要，但更重要的是角色本身的重量级。1999年，任天堂进乱斗游戏领域，任氏旗下的强大明星阵容奠定了“任天堂大乱斗”系列的坚实基础。在N64平台发售的《任天堂大乱斗》(Super Smash Bros)集合马里奥和路易《超级马里奥》、大金刚《大金刚》、皮卡丘和胖丁《口袋妖怪》、火狐《星际火狐》、林克《塞尔达传说》等相当重量级的角色。
虽然任天堂并不像卡普空或SNK那样热衷于乱斗，但它出手的乱斗作品却每每引发震撼。2007年底，借势即将到来的北京奥运会，任天堂与世嘉联手，第一次把游戏世界两大天皇巨星――马里奥和索尼克拉到一起，在Wii平台的《马里奥和索尼克的北京奥运会》(Marlo＆Sonic at theOIymplc Games)上同台竞技。这场乱斗是游戏史上的巅峰组合，消息时引来业界和玩家们的一片惊呼。此后，任氏又成功的把蓝色刺猬和科乐美明星斯内克(合金装备)一起拉入最新的wli版《任天堂大乱斗x》(super Smash B ros Brawl)，将其他游戏公司的标志性角色加入自己的乱斗，可谓大乱斗游戏的巅峰，也只有任天堂这样的霸主能够做到。
虽然日本游戏乱斗得风风火火，但在欧美和中国游戏中，大乱斗的形式却不常见。究其原因，是欧美游戏不善于塑造明星角色――多年来只有一个劳拉被翻来覆去的炒作，而中国游戏发展时间太短、力量太弱，也未能制造出足够多的偶像进行乱斗。由于游戏自身没有明星，所以只能向其他领域借用角色，例如中国游戏里少有的大乱斗《金庸群侠传》，以及后来类似的作品《武林群侠传》和《古龙群侠传》等，这些游戏都是让多部武侠小说里的英雄们穿越到同一个江湖。真正让多个游戏偶像参与乱斗的只有大宇《大富翁IV》的加强版《超时空之旅》：《仙剑奇侠传》里的李逍遥、赵灵儿、林月如和阿奴进入了大富翁世界，与孙小美和沙隆巴斯等人一起作为可选角色一一其实从严格意义上说，这根本算不上乱斗，只能说是“乱入”罢了。
以单机游戏为基础的网络游戏里往往汇集了强大的偶像阵容，例如《魔兽世界》和《仙剑Onilne》，但他们的形象在网游里已暗淡很多，只能作为宣传工具和NPC存在。事实上，在没有、也不可能诞生游戏偶像的网游世界，“乱斗”一词应该有别的含义了。
游戏名门乱斗篇
任天堂开始乱斗的时间虽然较晚，但几乎每款乱斗游戏都份量很足，最著名的就是“任天堂大乱斗”系列，共有19款游戏里的41个角色出镜，任天堂乱斗史上最骄人的战绩就是在2005年的《马里奥赛车街机版》(Mario Ka rtArcade GP)里与吃豆先生联手，在2008年的《任天堂大乱斗×》里拉到索尼克捧场。不过，作为游戏业的霸主，任氏的明星很少去其他公司的乱斗游戏里客串，像DS版《富豪街》里马里奥家族与“勇者斗恶龙”家族那样合作的情况非常少见。在任氏大乱斗游戏里，“少年跳跃全明星”系列也值得一提，早在1988年集英社就和万代合作推出过《少年跳跃》诸多漫画主角乱斗的《英雄列传》。后来集英社的合作伙伴变成了任天堂，2005年发售的《少年跳跃超级明星大乱斗》(Jump Super Stars)出场人物超过150个，来自27部漫画，超过大乱斗游戏中以“人多势众”而闻名的“拳皇”系列。而在其续作《少年跳跃究极明星大乱斗》(Jump Ultimate Stars)里，角色更达到空前的300个以上，成为大乱斗游戏的翘楚。
世嘉
尽管世嘉旗下也有很多明星，但它的乱斗之路走得不顺。1996年在“拳皇”成功的影响下，世嘉把自己的两款名作《VR战士》和《格斗之蛇》揉在一起，推出土星平台上的《VR战士对格斗之蛇》(Fighters Megamix)，可惜那时3D格斗游戏并非主流，而且土星主机也表现不佳，所以这款乱斗游戏并未引起玩家的兴趣。2004年的《世嘉超级明星》(Sega SuperStars)是世嘉规模最大的一次乱斗，有12款游戏里的角色出境，而且使用了最新的掘像头捕捉动作玩法“EyeToy”，可由于装备摄像头的PS2玩家不多，所以这款作品虽品质不错却反响平平，成为一时遗憾。2008年，世嘉和任天堂联手打造的《马里奥和索尼克的北京奥运会》总算获得大成功，2009年，两位天皇巨星又一起进军温哥华冬奥会的官方游戏，世嘉付出的代价就是让索尼克在2009年加入“任天堂大乱斗”的行列。
卡普空
卡普空是狂热的乱斗爱好者，漫画角色VS游戏角色的乱斗、游戏角色跨公司的乱斗都是由它开创的，卡普空最大的资本就是街霸角色队伍，他们出现在几乎所有的卡普空乱斗游戏中。曾与卡普空合作乱斗的公司很多，除了文中曾提到的SNK(SNK对卡普空系列、卡普空对SNK系列)、南梦宫(南梦官对卡普空梦幻决战)和奇迹漫画(漫画英雄对卡普空系列)之外，2008年它又与龙之子漫画合作推出Wii平台的《龙之子对卡普空》，这是一款怀旧风格浓郁的游戏，卡普空排出的主要阵容来自街霸和洛克人，而龙之子方面有来自1970年代日本经典动画《宇宙骑士》、《科学忍者队》的角色出场，令很多大龄玩家感到兴奋。也许是太喜欢对外乱斗，相比之下卡普空旗下游戏“内斗”的游戏反而不多，比较知名的有2004年的《卡普空梦幻格斗》(Capcom FIghting Evolution)，参加乱斗的角色来自街霸和另一款卡普空格斗大作《恶魔战士》。
SNK
作为史上最成功的大乱斗游戏“拳皇”系列的开创者，SNK和卡普空一样也有乱斗的爱好。其实早在“拳皇”问世之前，SNK就在旗下两款格斗大作《恶狼传说》和《龙虎之拳》之间搞人物交叉乱斗，“拳皇”可以说是把这种乱斗发挥到极致。SNK乱斗最忠实的伙伴就是卡普空，在两家合作的过程中，SNK创立了“SNK对卡普空”系列，该系列最初是格斗游戏，在格斗热潮退去之后，虽然可选人物依旧是两家明星角色，但逐渐演变成卡牌类游戏。
科乐英
科乐美以《科乐美世界》首开大乱斗先河，此后一直不时有乱斗游戏出产，《科乐美世界》里汇集各方英雄的乱斗世界WaI Wai World(YY大陆?)也被延续下来，只不过变成了赛车游戏场(科乐美卡丁车)。2004年，科乐美的《梦幻TV世界格斗》(DreamMixTVWorld Fighters)发售，除了派出西蒙、兵蜂、斯内克等角色的科乐美外，另一家游戏公司Hudson派出了炸弹人，而玩具公司Takara派出变形金刚擎天柱，Hudson和Taka ra当时都是与科乐美关系很好的合作企业，不久之后，科乐美将它们都收入麾下。在很多时候，从大乱斗游戏的角色来源你能感觉到各家游戏、动漫和玩具企业彼此之间合作关系和亲密程度，这是一个很有趣的现象。科乐美最新的大乱斗游戏是2009年3月发售的《周刊少年大乱斗》(Sun―day x MagazIne：Talsen Action)，这是庆祝小学馆的《周刊少年Sunday》和讲谈社的《周刊少年Magazne》创刊50周年特别作品，角色都来自于这两本杂志的连载漫画，包括《犬夜叉》、《闪灵二人组》、《功夫旋风儿》、《鬼眼狂刀》和《植木的法则》等一批名作。尽管不如任天堂的《少年跳跃究极明星大乱斗》阵容那般强大，但也是相当可观。
万代
万代和科乐美一样也是大乱斗游戏的先驱，早在1988年就发售了第一款以漫画人物为主角的乱斗游戏《英雄列传》，但它的乱斗作品数量很少，而且都是来自于动漫。其中最有份量的当属“机战”系列，系列作品总数达50多款，所涉及的机器人来自近130部动画片，是大乱斗游戏中绝无仅有的庞大家族。“机战”是如此的深入人心，以至于其中一些不知名漫画中的机器人角色也因为“机战”而被大家所熟悉，反过来推动了原作漫画的销量。
史克威尔和艾尼克斯
在与艾尼克斯合并前，史克威尔于2002年推出的《王国之心》(KingdomHearts)是大乱斗游戏中的典范，绝大多数乱斗游戏只是让角色们简单聚集到战场或竞技场上，而史克威尔不仅把看似完全不搭的迪斯尼动画角色和“最终幻想”游戏角色揉进一款情节丰富RPG里，还能让它们合作得完美无缺，“RPG之王”果然不是浪得虚名。“王国之心”系列由于同时获得欧美玩家和日本玩家的青睐，所以销量非常之好。在史艾两家合并后，给玩家带来了梦幻般的《富豪街》，实现了两大国民RPG的乱斗。由于这两家公司都拥有数量众多的游戏偶像，可以想象未来史克威尔和艾尼克斯还会有更加精彩的大乱斗游戏出现。
狼之少年漫画范文第3篇
七匹狼很知道怎么为自己挑广告模特，基本上广告板上的男星都属于长相不在俊美标准之列，但属于内涵男神极品的类型。但是，七匹狼更擅长把他们挑选出来的男神形象毁灭在广告板上。或者代言费太高，预算不足，从拍摄到修图、印刷各流程都出了错。不管怎么说，这个堪称我们时代的男神代表作的“集结号”，把胡军、孙红雷、张涵予、张震等硬朗朗的男神，正当DIOR HOMME、ARMANI等大牌努力要让这些男神们接轨国际的时候，是七匹狼直接把他们都毁成了乡镇代表。 张涵予
接近中年才红起来，声线富有魅力，因为他仅凭着这把声音也好好地活了20年。《集结号》中的硬朗型格实属华语男星中少见，可惜眉毛是画过的。这个危险始终存在，而今又遭遇了七匹狼，则为他全体定性，成为乡镇主流代表了。 孙红雷
男神的另一个指标是七匹狼行政区之外没有的，那就是演技是没得说的好。在杜琪峰的电影《毒战》证明他可以成为杜导电影里的角色新类型。孙红雷的作品和角色不需要再说，型格都是靠演艺实力挣来的。就是“男人不坏，女人不爱”型的乡镇男神典范。 胡军
仅仅是比孙红雷看起来帅一些的胡军，现在我们只能在七匹狼扭曲变形的广告里看到他的行踪了。那是一个在马场上穿着紫色裤子叉着腰，对自己的“中国特色的英伦贵族生活”一脸狐疑的昔日型男啊，沉沦在七匹狼里，风采无踪了。 张震
按道理，从《牯岭街少年杀人事件》到《吴清源》到《一代宗师》，张震交出的作品和他的面孔、身段，行为魅力综合来看，他本就已经是内涵男神兼形象男神了。但在七匹狼的感染之下，他向大陆地区的受众展示了这一经过杂糅的台式乡镇气质，怪只怪他作为演员可塑性太强，而七匹狼广告牌的气场又太强大。 汪峰
汪峰从北京的文艺青年圈影响到整个中国乡镇非主流，靠着两个城市非主流旭日阳刚，也就是说，因为两位工友的成功解读，小圈子的生存挣扎有了广义的社会意义。所以，汪峰加入七匹狼的“乡镇风格”，很有一种背叛的姿态。但悖谬的是，一线城市中被边缘化的不独是民工群体，还包括不少有理想的艺术青年，统而括之，由于生活质量的起步都很恶劣，那么渴望的美好生活也类似，就是：“有二十四小时热水的家”，七匹狼给他们增加了新的标准：穿西装、夹克，羊绒裤子上压出一条笔直的线，像资本家一样讲究。噢，七匹狼，它最终降服了你们的桀傲不驯。 THE ENDING
今年夏天，比名牌西装更时尚的是肌肉
狼之少年漫画范文第4篇
周洪滨1979年出生在天津市一个普通工人家庭。小学二年级的时候，父亲带他到书店玩时，小家伙挑了本名为《龙珠》的日本漫画，买回家后，这本小小的漫画彻底打动了周洪滨，妙趣横生的内容把他看得又哭又笑。从此他一发而不可收，又先后看了《名侦探柯南》、《机器猫》等，成了一个超级漫画迷。
好玩的是，当时周洪滨还以为漫画都是在电脑上一按按钮就自动画出来了，因为感觉画面太复杂。直到上初中后才知道这些漫画都是人画的，于是特别崇拜这个行业。虽然每个人成长阶段都会迷恋漫画，但很少有人像他这样，刚读完初中就决定以漫画作为自己的终身职业。当时想如果上高中的话肯定没时间画漫画，于是他就考了服装技校，学服装设计，也学一些画画的基本功。
在技校期间，周洪滨遇到了一帮志同道合的漫画爱好者，大家时常一起聊漫画。“爱好漫画那么久，我觉得自己是时候投几篇稿子了，就特别努力地投稿。”他开始频繁给《少年漫画》投稿，间或写一些自己对漫画的感想一并投过去。出人意料的是，他的漫画没有发表，对漫画的感想却作为读者来信发表了。自己写的东西被印成文字，当时特别兴奋。周洪滨决定，继续画漫画，继续投稿，不发表誓不罢休！将近一年后，周洪滨的漫画处女作终于发表了，第一次稿费挺高，100块钱1张，总共发了8张，拿了800元，他感觉棒极了！
收到这笔钱后，他打听到当时国内最顶尖的原创漫画作家，一个月赚3000多元，联想到自己历尽艰辛才发一次稿，周洪滨顿时觉得，“漫画这行不好干啊！”当年底，他又在《少年漫画》发了8张画，这一次收到稿费400元。
技校毕业，周洪滨又上了个大专，学了三年漫画。周洪滨说，漫画在天津的生存土壤很好，天津人喜欢幽默，漫画市场比较好，而且离北京也近。他上大专时在漫画专业班跟很多天津老一辈漫画家如段纪夫、朱森林、曹开翔学习传统及幽默漫画的创作，朱森林老师讲课也特别有意思，跟演小品似的。周洪滨最初作品的定位就是幽默漫画，老一辈漫画家可以说是他漫画创作的启蒙。
幸遇贵人，联手《知音漫客》
2001年大学毕业后，周洪滨22岁。在学校老师的介绍下，他去一家杂志社实习，工作是画插画。每个月四五百元的实习费，这点钱平时买完早点午餐，就所剩无几，平常买瓶饮料都不够。他意识到不能再这么干下去了，实习期结束后，周洪滨决心靠画漫画养活自己！当时四处投稿的周洪滨感觉前途渺茫，但内心对漫画的执着热情让他无法放弃这个理想，于是他给自己定了一年期限，如果不行，就找个插画公司或者漫画公司去上班。
那时漫画期刊很不景气，一次，周洪滨无意中发现不少报刊杂志在连载四格漫画。所谓“四格漫画”，就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。小周眼前一亮，“这个可以试试。”他去报刊亭收集信息，看哪个杂志有四格漫画或插图，然后记录下联系方式和编辑姓名，寄一些自己的作品过去，“对方有兴趣就会联系我，我们再打电话沟通，他需要什么，我就画什么。”画了一个月，他悄悄统计收到的稿费，发现自己还挺赚钱，一个月挣到近4000元，比那帮漫画刊物上的漫画家还能淘金。
“然后我就什么杂志都看，只要觉得适合自己，就去试试。给这里画一点，给那里画一点。《漫画派对》创刊后，我开始给这个杂志投稿，边连载边画插图。”周洪滨的女友和他一起画，当两个人都忙不过来了，2003年小伙子又开始找助手帮忙，并成立了自己名为“潜艇”的工作室。取这个名字，周洪滨解释：“意思是潜艇海盗团，喜欢《海贼王》中的海盗精神，潜艇象征低调……”
从此周洪滨小有名气，渐渐也有了一些约稿，于是就盼望对方多连载自己的漫画。发展到后来，还真没让他失望，最多的时候一个月同时连载11部作品，不过即便这样收入依然微薄。因为大家都知道国内的稿费实在太低，同时，周洪滨手下还有一帮兄弟要吃饭和交房租。
“那时工作室的条件相当艰苦。先是在一个小区里租了个房间，8楼没有电梯，每天爬楼梯。后来为了省钱工作室又搬到东丽区一个只有50平方米的地方。几个人挤在一起，晚上饿了就煮一锅方便面，忙到凌晨三四点才收工，打地铺睡觉。”
2006年，苦苦支撑着的周洪滨，遇到了生命中的伯乐——《知音漫客》创始人李靖，命运从此改变。创刊于2006年1月的《知音漫客》，是一本全彩印刷的漫画生活杂志，其办刊方针是“故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味。”有趣的是，总编李靖早就注意到周洪滨，他带着样刊专门跑到天津拜访这位个性十足的大男孩，两人一见如故，关于漫画的风格、定位等竟聊得十分投机。两个月后，周洪滨的作品《烈火街球》开始在《知音漫客》连载。而且对方开的稿费非常可观，仿佛如火山爆发一般，一下就激发起了周洪滨的创作热情。
经过一年多对故事漫画的摸索，周洪滨和编辑一起总结了经验，于2007年开始推出《偷星九月天》，讲述默默无闻的少年琉星，遇上身世神秘的女盗贼九月，最后引出传说中的黑月铁骑、堕天使军团等诸多力量，陷入了无数爱恨纠葛，为正义、未来而战斗的成长故事。这部情节如《哈利波特》般精彩的重头作品，连载后很快获得读者追捧，长期占据《知音漫客》人气漫画第一名的宝座，一直到今天。短短5年时间，《偷星九月天》就被打造成为了一台“印钞机”。以至让他成为“千万级”漫画大亨！
据周洪滨透露，当时职业漫画人很少。其实《偷星九月天》的诞生完全是无心插柳，从策划到画出第一集只用了一周，随后开始在《知音漫客》上连载。后来借着《知音漫客》的飞速发展，《偷星九月天》也顺风顺水一路飙升。可以说是《知音漫客》成就了《偷星九月天》，因为这个平台确实是非常完善和职业的平台。
而对于自己作品如此畅销，周洪滨坦言跟他对作品的商业定位有关：“漫画其实就是商品，是要有人消费的。我的漫画卖得好，也跟我的出发点有关——我得靠干这个生活，我就想一定要卖好。我做漫画可能跟郭德纲说相声有点儿像，都是一开始生活窘迫，你得天天赚钱，抓住你的受众。读者就是衣食父母，你要为读者服务。”李靖的评价却是：周洪滨的漫画风格轻松、幽默，深受青少年读者喜爱，在国内动漫界独树一帜！
采访周洪滨时记者问：“那些小读者怎么看待这部漫画作品呢？”小伙子笑着说，不妨举几个例子。“比如，《偷星九月天》在武汉签售时有父母带着孩子赶来，告诉我他跟孩子约定考试考多少分才能给他买，结果考得挺好，还跳级了，所以一定要我给孩子签个名、说句话、合个影。我现在的漫画针对的这个年龄段正好是孩子的性格、价值观形成的时候，所以我漫画里有很多积极的东西！”
要做中国的“鸟山明”
身高1.85米的周洪滨，说自己几年前特别瘦，标准的文艺青年，现在胖了几十斤。身边的朋友形容周洪滨性格淳朴、善良、专注、坚韧，他的内心充满对这个世界的热爱，他的选题策划与故事脚本都显示出他对流行时尚的敏锐和强烈创作欲，他在漫画中发现了人生的价值。
几经磨炼，周洪滨以领先于众人的姿态，创造出属于自己的漫画风格，体现在《反斗档案》、《无赖熊猫》、《狼之少年》、《烈火街球》等作品中，最初靠校园搞笑，以短小篇幅讲述学生糗事，篇篇爆笑雷人，搞笑幽默之余他开始寻找突破，在漫画中融入了时尚、向上的精神。直到创造销量奇迹的《偷星九月天》，轻松搞笑的风格下面暗涌故事线，在搞笑和故事之间找到了最佳平衡点。
周洪滨现在需要做的工作，就是编故事，画分镜草图。在草图上他会标出应该画什么，要什么效果。就像拍一部电影，他既是编剧也是导演。“漫画的关键还是在于故事情节。虽然中国漫画会用到彩色画面，3D特效，画面感挺不错的。但对于读者来说，好看的故事才更容易吸引他们。”
周洪滨觉得给小读者看的漫画故事不能太复杂，情节简单的效果会更好，能把人的情感调动起来。“我希望画故事加幽默二合一的漫画，能让人哭，也能让人笑。编故事的时候就是个很享受的过程，故事好，我画的时候就特兴奋，会感动，感情也随着故事的发展起落。这种感动就像当初日本漫画家鸟山明的《龙珠》带给我的感动一样，我觉得这也是漫画故事里最重要的生命力。”
所有的漫画家都希望能让自己的作品出版单行本，如果销量好，靠抽取版税赚到的钱远远超过连载的稿费，几年前，国内漫画家出版单行本还困难重重，而2011年周洪滨1200万元的收入中图书版税收入就高达1084.8万元。当记者为《知音漫客》支付的巨额版税感慨时，该刊总编李靖马上提醒道：“周洪滨为我们赚得也很多啊！《偷星九月天》在我们这的单本起印量是100万本，一年大概出10本，就有1000万本了。”《知音漫客》为杂志上连载的超人气漫画作家都发行了单行本，通过先连载的方式积聚读者群体、进行前期宣传，再让培养起来的死忠粉丝为单行本买账，是知音漫客系列丛书独特的出版方式。
周洪滨告诉记者：“《偷星九月天》现在也是和《知音漫客》合作，比如文具、书包、钥匙链等，能想到的都在做。我觉得漫画家还是要踏踏实实自己做内容，有一个现成的合作伙伴这些事就交给他做，因为即便是自己做也不见得多赚多少钱，弄不好还影响创作。基本上我的收入有80%来自发行的单行本图书，剩下的20%是在杂志上连载漫画的收入和周边产品的授权。”
狼之少年漫画范文第5篇
[关键词] 动漫产业 动漫文化 社会生活
动漫文化是社会文化发展的必然产物，从动漫文化中我们可以看到当今社会时尚的流行趋势。同样作为活动影像，动画和以真实生命体为拍摄对象的电影之间最大的区别就是视觉形象不同，即动画摄影机的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的绘画，或者是立体的偶像，都是艺术家按照美术规律设计的形象。正是因为这些形象是设计出来的，爱好动漫的人可以很自然的置身于一个梦幻的卡通世界中，达到现实生活中可能无法实现的梦想。风趣幽默、充满想象力的动漫形象以其独特的魅力吸引着越来越多的孩子们，同时随着人们对动漫文化的理解不断完善，动漫爱好者的年龄范围正在逐步扩大，动漫产业对当代社会生活的影响也将会越来越大。
一、美国动漫
动画从产生到形成规模再到做成产业，这中间的每一个环节都起源于美国。最早是迪斯尼创造了动画奇迹，这使美国在影院动画上的优势一直保持到现在。上世纪70年代以后，电视取代电影成为人们获取活动影像的主要方式，动画片也迅速进入电视平台，这种高效的传播方式使动画人不得不进入一种忙碌的工作状态，动画公司要确保按时完成每一集影片，因为每周的某个时候观众们会在电视机前守候新一集的开始。也就是在这一时期，美国电视动画留下了许多经典之作，同时他们开始将目光投向海外市场，在中国，80后是第一批享受这种外来动画的一代，《蓝精灵》、《忍者神龟》、《大力水手》、《海底小精灵》、《非凡的公主希瑞》无不在孩子们的童年留下深刻的记忆。40年代开始制作的电视动画《猫和老鼠》以其幽默诙谐的故事和夸张的表现征服了不同年龄阶段的观众，是直到现在还经常重播的经典动画，该片在中国更是配上了多种方言，深受中国观众的喜爱。
上世纪90年代中期以前，美国的动画片甚至成了美国文化的交流使者，米老鼠和唐老鸭几乎无人不知无人不晓。Mickey品牌的服装和文具也很受年轻人的喜爱。迪士尼在动漫形象的推广方面绝对是鼻祖级的，米老鼠和唐老鸭这样的早期动画人物现在已经不再靠动画片本身盈利，他们陆续走进了主题公园，或是通过系列虚拟人物或卡通形象版权的管理并开发衍生消费品。形象有着独特的经济价值，这种价值使形象可以创造新的视觉文化产业。在中国已有100多家公司取得了迪士尼的品牌授权，商家也希望通过这种方式来提升自己的商品价值。2008年底中国亚都加湿器携手迪士尼公司开发了一批以米奇、小熊维尼等经典卡通为造型的加湿器产品，虽然这些产品比同性能的非迪士尼系列产品贵几十甚至上百元，但一上市还是受到了顾客的青睐，尤其是小朋友和青年消费者的关注，在上市的第一周就登上了加湿器销售排行的榜首。
大到遍布全球的迪士尼乐园，小到生活用品上的米奇形象，美国动漫人物形象早已深入人心。《变形金刚》是上世纪80年代出生的孩子们永远值得回味的影片，在那个年代，男孩子都会以拥有自己喜欢的汽车人模型而得意。2007年暑假，真人与动画结合的电影版《变形金刚》更是以精彩的特效和震撼的场面风靡全球，当然对于很多年轻人来说看这场电影是对童年的一种怀念。之后，你看到的变化是各种有关变形金刚的图像和标志印上了T恤、文具，也有不少车主为自己的爱车贴上汽车人的标志，也许是为了时尚，但更多表达了大家对“汽车人”文化的追随，大概做梦也想拥有一款可以变形的汽车。
二、日本动漫
日本动画一直以绝对优势占领着电视动画市场，他们以精彩的故事情节和高效的制作吸引着大量青少年观众。动漫产业已成为了日本的第三大产业，占其GDP的十多个百分点。有资料显示，全球最大的娱乐输出国美国每年的动漫产品及衍生品的收入是50多亿美元，而在日本这一数值超过了90亿美元。日本已经成为世界上最大的动漫制作和输出国，全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。真正意义上的日本动画起源于“二战”之后，1963年日本动画片《铁臂阿童木》在电视上连续播映，掀起了日本动画的热潮。
日本的动画影片多改编自漫画，这是日本电视动画的显著特点。日本漫画在动画化过程中借鉴美国动画的运作模式也很快成长为动漫大国。日本动漫产业有着一套成熟的产业链，首先是漫画原作在杂志上连载，然后是将内容整合出版单行本，接着经过一年多时间的连载看看反响如何，如果作品受欢迎，就开始动画的制作，同时周边产品的开发也会紧锣密鼓的进行，这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域。这样环环相扣的产业链，不仅体现了日本对动漫产业的重视，也成为日本动漫成功的关键。日本漫画业的繁荣也带动了电视剧的市场，由成功漫画改编的电视剧也能获得很高的收视率。《一吻定情》、《GTO麻辣教师》都是在漫画和电视两个领域取得双赢的代表之作。
1969年《哆啦A梦》作为长篇连载漫画出版，通过这样连续的发表，可爱的机器猫受到越来越多观众的喜爱，1979年《哆啦A梦》动画片播出了，又掀起了一番热潮，多少孩子做梦都想拥有一个自己的小叮当。随着动漫产业的繁荣，越来越多的动漫形象成为孩子们心中的偶像，它们带来的不仅仅是开怀一笑，而是一种新的生活方式、一种态度、一种精神。当年《灌篮高手》的热播在青少年中掀起了一股篮球热，男孩子们都想在球场上展示自己，女孩子们也都愿意参与其中，在球场边体味那种比赛带来的荣誉与失落。当然我们不会寄希望于他们都成为篮球高手，但至少我们可以肯定他们从这部动画中感受到的很大一部分是篮球运动中那种积极向上的拼搏精神和团结一心的集体力量。
在动漫周边产品的开发上，日本作为后起之秀却毫不逊色与美国，经典的动画人物蜡笔小新被制成多种玩偶，虽然在动画中他不算是个“好孩子”，但是他幽默的语言和滑稽的动作让我们不得不爱上他，普通的商品加上“小新”的元素马上增添了几分趣味。我们越来越明显的感受到，生活中的动漫元素比比皆是，动画让我们的生活更加丰富多彩。
三、中国动漫
相对于欧美与日韩动漫市场，中国国内的动漫产业还处于起步阶段。虽然我们国家曾经创造出《大闹天空》、《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》等一批优秀的动画片，但从上个世纪80年代开始，逐渐拉开与动漫强国的距离。80年代，进口动画片占领了90％的中国动画市场。90年代开始，日本漫画又大量涌入，我国的动漫文化发展几乎处于停滞状态，偶尔出品的几部动画片也没能引起观众的共鸣，孩子们耳熟能详的卡通人物基本都是外国制造。
在动漫产业方面，我国最早的成功的案例就是“蓝猫”。其实“蓝猫”动画在剧情和制作方面都不是很好，甚至不如早年我国制作的《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》等动画片，可是当时我国的动漫不做周边产品，很多形象不能更好的深入人心，而“蓝猫”可以说是在我国动漫产品的开发上初见成效。这两年又兴起了“喜羊羊”热，国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的总体运作是很成功的，我们从“喜羊羊”周边产品的畅销程度就可以看出。印有“喜羊羊”的文具、玩具、服装、食品、电子用品等涉及十几个行业的动漫周边商品都成了孩子们的选购对象。淘宝网2009年上半年的网购卡通形象销量排行榜上，“喜羊羊与灰太狼”成为销量第一的卡通形象。《喜羊羊与灰太狼》在后期开发上面也走出了一条可供今后国产动画学习的路子，先做电视动画，反映好了再做电影动画，同时走进剧场，推出人偶音乐剧，扩展卡通形象的影响力。在品牌合作方面，“喜羊羊”与众多企业的合作都取得了双赢，在与肯德基的合作中，为了“喜羊羊”玩具而购买肯德基儿童套餐的孩子不在少数。
动漫产业是很有发展潜力的年轻产业，消费群体广、市场需求大、衍生产品多。从以上各国动漫产业的发展状况，我们看到了动漫强国在其发展中的许多宝贵经验，也看到了中国在动漫之路上的点点曙光，我们有信心也有能力做出更多更好的动画影片，其次我们应当注意在做好动漫作品本身的同时，加强对制作权的保护，尤其是对动漫形象版权的保护。文化的发展有赖于创新，只有真正创新的人受益了，才会有更多的人投身于原创动漫。随着市场机制的进一步成熟，动漫产业的发展会不断完善，同时也会越来越多的在社会生活中发挥作用。
参考文献：
[1] 贾否,路盛章.《动画概论》[M].北京广播学院出版社,2002
狼之少年漫画范文第6篇
事实上，《功夫熊猫》只是众多包含中国文化元素的外国影视作品中的一个典型代表，一系列以中国元素为卖点的外国电影、动漫、游戏等文化产业作品正在全球范围内走红。
电影：好莱坞大片的中国题材
外国电影中，中国功夫是最为常见的中国元素，也是外国文化产业最认可的中国卖点。中国功夫在外国人看来，既神秘又强大，有着令人难以捉摸的奇妙神力。美国电影《功夫之王》讲述了一个酷爱中国功夫的美国少年，在一次意外的时空穿梭中回到中国古代的故事。该影片有大量的中国武术元素，如太极、鹤拳等，而主演华人功夫影星成龙和李连杰也是一大中国元素卖点。这些武打明星在外国拥有固定的影迷群体，代表着中国功夫的形象。这也让外国导演编剧们舍不得放弃这块甜糕。片中一切的开端――一根如意金箍棒，则让中国观众们回想起蹲守在电视前追看《西游记》的童年回忆。
美国哥伦比亚影业公司出品的好莱坞大片《功夫梦》，片名就透出浓浓的中国元素味道。看片名就知道这部片子少不了中国功夫元素，片中的武当功夫，看似柔弱无骨，实则绵里藏针，让观众领略到中国功夫的博大精深、玄妙莫测。而有了武当功夫，武当景色也没有被落下，武当金顶、紫霄宫、逍遥谷、太子坡等武当胜景更充满着神秘色彩。除此之外，还有如恢弘典雅的故宫、气势磅礴的长城等古建筑，彰显着中国的传统古韵，引人入胜。
中国风味的传说和神话不仅中国小孩喜欢，外国人对于这些奇幻的故事也很感兴趣。美国电影《最后的气宗》，改编自一部动画片。这部影片的故事具有中国传统神话色彩：世界被四大神力（气、火、水、土）支配着，刚强好斗且野心勃勃的火烈国挑起了战争并控制整个世界。 五行之说、轮回之说，电影中一招招类似太极的武打动作，都让人感到一股浓浓的中国风。但影片中主人公的成长历程，却又是典型的西方模式：逃避责任、柔弱，在经历了各种风雨后，终于成熟起来，带领大家走上抗争邪恶的征程。
外国电影的另一中国元素，则是中国的大好河山。中国领土辽阔，景色风光丰富多彩。有茫茫漠北草长马肥、烟雨江南花娇莺啼、“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的自然景观，也有红墙绿瓦的宫殿楼阁、白墙黛瓦的小桥人家、高楼林立的现代都市等等的人文建筑。这得天独厚的场景资源吸引了西方电影人为之驻足，并被录制到自己的作品中为作品添光添彩。
动漫：中国神话助推销量冠军
事实上，早在《功夫熊猫》问世之前，美国好莱坞投拍的动画电影以及卡通连续剧已通过巧妙运用中国元素，取得巨大商业成功。《花木兰》取材于中国民间故事，《宝葫芦的秘密》改编自中国当代童话作品，冒险喜剧卡通剧《成龙历险记》则以著名华人功夫影星成龙为原型。
但相对之下，国外动漫企业在选材角度上和中国的传统观念还是有所不同。以《花木兰》为例，中国强调木兰的“孝”、替父从军；而美国则是把花木兰变成了一个英勇的战士，弱化了中国“孝”的概念。《功夫熊猫》的成功则在于把中国的“道”融会贯通，进而被众多中国观众所接受。
不过，事实证明，即便选材角度不同，中国元素也正不断为外国动漫企业带来足够丰厚的利润。在中国，这些作品也因为强烈的文化认同感而受到不同年龄段人群的追捧。《功夫熊猫》2008年夏天登陆中国，取得了1.8亿元人民币的票房收入，刷新了当年在中国上映动画片的票房纪录。在日本，也有多部动漫作品取材于中国元素。我们先不考虑里面的内容是否被篡改，毋庸置疑的是，中国元素又一次被国外的动漫企业所采纳。
早在上个世纪，日本就已经巧妙地借助中国题材、中国元素，给起飞中的日本动漫业注入了原创力。像三国故事被演变成美女版的动漫《一骑当千》，三国时代的英雄和名将都演变成了能力非凡的男女高中生。手冢治虫根据《西游记》改编的动漫，使他在威尼斯国际儿童节上获得大奖。
2000年，日本漫画家藤崎龙凭借一部以中国《封神榜》为蓝本的漫画作品《仙界传封神演义》，摘得了那一年的漫画单行本销量冠军。由于大受欢迎，整个作品以漫画单行本（合共23期）及动画（全26话）制作，亦有推出不同的商品及电视游戏，形成了较为完整的文化产业链条。
游戏：三大名著皆被日本改编
翻一翻日本的宅系文化，无论是在动漫、电影，还是游戏中，都有不少是以中国文化元素为内核的。
三国故事，波澜壮阔，跌宕起伏，中国人大都耳熟能详。但在三国文化的产业开发上，日本却走在了中国前面。
前不久，日本光荣・特酷摩（KOEI TECMO）公司在《三国志》系列30周年纪念发表会上，正式公布了系列新作《三国志13》，预计今年12月10日登陆各大游戏平台。除了已经出到第13版的《三国志》游戏，《真三国无双》也是日本最卖座的游戏之一。但是，玩过这个系列的玩家都很清楚，这个游戏对于三国历史的改动还是很大的，比起原著的尔虞我诈，《真三国无双》在剧情上更加简单明朗。在这里司马昭的狼子野心被美化成责任与担当；刘禅的投降也是为了天下苍生，而不是胆小懦弱；吕布的鬼神之力也不再是传说。尽管我们都知道一切都是假的，但这种类似少年漫画的热血剧情，却吸引并感动了无数的玩家。
除了《三国志》和《真三国无双》，光荣・特酷摩公司的代表作还包括：《西游记》、《三国志战记》、《三国志曹操传》、《三国志孔明传》、《封神演义》、《成吉思汗》。光荣・特酷摩公司作为日本游戏界的代表，恰是这个国家在游戏产业中不遗余力挖掘中国文化的一个缩影。
被誉为中国“四大名著”的小说，除了《红楼梦》，其他三部小说都已被外国改编为游戏。除了上面提到的风靡日本的三国系列游戏，还有日本科乐美的《幻想水浒传》系列；英国Ninja Theory工作室开发的《奴役西游记》，以及神话题材的竞技网游《毁灭》中也有角色斗战胜佛孙悟空。
正如日本游戏公司喜欢挖掘三国，美国游戏公司似乎特别喜欢挖掘熊猫。著名的单机游戏《魔兽争霸3》中，便有中国元素的英雄“熊猫酒仙”，憨态可掬，头戴斗笠，挂着酒葫芦，打着醉拳，出色的物理攻击配合法术伤害，在多次大赛中成为不少高手的首发选择。而美国暴雪公司开发的网络游戏《魔兽世界》第四个资料片《魔兽世界：熊猫人之谜》，则有一个中立种族――熊猫人。
狼之少年漫画范文第7篇
关键词：《喜羊羊与灰太狼》；动画电影；艺术创新
动画电影起源于美国迪斯尼的第一部剧情动画长片《白雪公主》，迄今为止已经走过了近80年的历史。而中国的动画电影应该追溯到万氏兄弟1941年轰动亚洲的《铁扇公主》。从中国的动画电影踏上历史舞台，我们一直在探索美国、韩国、日本等国的优秀动画电影，研究其动画技术、艺术风格以及商业模式，虽说是有了长足的发展，使动画这个舶来品与中国的文化完美融合。但与其他动画电影强国相比还是差距甚远。
总体来说，中国的动画电影步履依然维艰，无论是老一辈动画人的努力还是新一代动画人的拼搏，中国的动画电影至今还没有产生一部令我们震惊的商业典范，我们依然在研究迪斯尼的白雪公主之梦和宫崎骏的二维动画电影神话，直至2009《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》在电影界的大放异彩和2010年《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的锦上添花，2011年喜羊羊与灰太狼动画又推出两部新作：《奇思妙想喜羊羊》和《喜羊羊与灰太狼之给快乐加油》，而系列电影的第四部《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》也于2012年1月12日登陆国内各大影院。这说明我国的动画电影除了在技术方面与欧美、日本等动画电影大国角逐以外，还有其他方面的东西可以挖掘，可以与之竞争。
另外，迄今为止，喜羊羊与灰太狼的制作和营销团队已推出了玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关衍生产品，其中“喜羊羊”系列图书销量过百万，在图书销售排行榜上长期位居前3名，已成为小学生最喜爱的口袋书之一。“喜羊羊与灰太狼”系列电影之所以能够取得成功，最重要的是其在艺术上做了很大的创新。
《喜羊羊与灰太狼》的艺术创新
创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。[1]
纵观三年来《喜羊羊与灰太狼》的几部剧场版可以看出，其在艺术上的创新主要有以下几个方面：
（一）卡通形象设计上的创新
动漫形象创意的好坏往往决定整个产业链的命运。凡是成熟、复杂、庞杂的动漫产业链，都是由一个个深入人心的卡通明星们带动起来的。日本人仅仅凭借着一个奥特曼的卡通形象就在中国的动漫市场打下了一片天地。还有流氓兔、樱桃小丸子、机器猫等有着国际影响力的大牌动漫明星，都带动了一大批与之相关的周边衍生产业的开发和销售。就如同商家利用娱乐界的人气明星进行商业开发，谋求更多的商业价值一样，这种明星效应同样适应于动漫明星。很多商家通过挖掘动漫明星们的商业价值而获取了巨额收益，也由此带动了整个产业链的快速发展。[2]由此可见，卡通形象的设计和观众对此的认可度是动画电影成功的一个关键因素。目前世界动画电影强国主要是依靠庞大的技术团队来进行卡通形象的打造和宣传，而中国在这方面历来欠缺。
为了让受众尤其是小朋友们喜欢“喜羊羊”这一卡通形象，主创方花费了很大心思。在创作之初，导演率领编剧、漫画师先将设计好的卡通形象在公司内部进行投票选择，选出其中较好的形象，之后再进行修改。修改完善之后再将其拿到中小学、幼儿园找学生来评议，再根据学生意见进行修改。最后拿到玩具制造商那里去征求意见。经过这三个环节的推敲、修改，才确定好每个卡通形象。经过层层筛选，这些卡通造型不仅形象可爱，令人过目不忘，而且方便生产各种衍生产品，易被消费者接受，这在国内尚属首例。
最重要的是，在《喜羊羊与灰太狼》的中每只小羊的性格特点都很鲜明也很人性化。几乎每个观众都能对号入座，任何人都可以找到一只和自己性格相符的小羊，还可以找到朋友、同事的影子。这种设计无形中拉近了角色与受众的之间距离，在保障影片本身高票房的同时，也为后期衍生品的开发和销售奠定了基础。
（二）台词幽默诙谐，时代感强
在《喜羊羊与灰太狼》观看影片之余，最令受众津津乐道的当属影片中的台词，其语风幽默因而备受青睐。例如，灰太狼:“我一定会回来的”“思想极度空虚,精神非常无聊” ；懒羊羊:“既然这样,先睡个觉再说吧”等都聚集了当下的流行元素，具有很强的时代感，在以往的动画电影中并不多见，几部《喜羊羊与灰太狼》电影可以说是对近几年时髦用语的大总结。另外，片中还有很多暗示性的语言，例如“黄牛”，“山寨”“三聚氰胺”，在台词方面来说也是一个极大的突破。
另外，像台词里面有：灰太狼，你这只十恶不赦、狼心狗肺、吃里爬外、臭名远扬、死皮赖脸、衣冠禽兽的恶狼！松说，“狼心狗肺”、“衣冠禽兽”几个看似过激的词语的大胆使用，不仅没有造成反感负面影响，而且还是一种中国文化体制的突破。
（三）故事情节突破传统理念，想象大胆丰富
《喜羊羊与灰太狼》之所以能征服观众，很大一部分要归功于影片的故事情节。许多行业都遭受到了金融危机的巨大冲击，但《喜羊羊与灰太狼》的票房无疑是一件值得高兴的事。用导演黄伟明的话说就是够搞笑，又能贴近现实生活。与《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》相比，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》增加了不少的新人物，例如灰太狼的孩子小灰灰，灰太狼在影片中的发明也更加先进，包括山寨版的飞机，坦克以及缩小变大丸等。尤其是灰太狼升级为“百变机器狼”更是切入了人们对于好莱坞大片《变形金刚》的喜爱心理。
（四）《喜羊羊与灰太狼》品牌文化的构建
品牌是无形资产，品牌是金字招牌，在当今的电影市场为品牌营销而战应是电影市场营销人员的重要任务。只有倾力打造品牌、维护品牌，并能牢牢控制电影品牌的核心资产，才能创造可观的票房收入。一般而言，电影品牌本身就意味着稳坐稳收的票房前景。因为在电影产品令人眼花缭乱的情况下，如果孤立宣传影片本身难以生效。相反，如果制片商的企业文化和企业形象到位，就会在市场上给潜在观众一种信得过的印象，从而在上市的同时将其他上市的同类影片挤出市场。[3]
中国的动漫生产企业大多规模较小，普遍集中在承接境外动画片的简单加工上，缺乏自行研发与综合开发自主品牌产品，使中国成了发达国家动漫产业的加工厂。迪斯尼1989年获得两项奥斯卡奖的《小美人鱼》，1993年的票房冠军《阿拉丁》，轰动全球的华纳兄弟的《蝙蝠侠》，还有《变形金刚》、《花仙子》、《机器猫》这一连串熟悉的名字，它们都出自在合资动漫企业中打工的中国人之手。可是中国人却眼看着这些国外的动漫作品从中国市场赚走大把的钞票，自己却所获甚少，仅有非常微薄的加工费。动漫产品，作为一种文化产品，它不仅可以创造商业价值，更是一个民族传统文化和思想价值观的浓缩，美国动漫幽默、日本动漫唯美，而中国动漫企业缺乏品牌意识，更谈不上品牌文化的构建，这在很大程度上制约了中国动漫企业和中国动漫品牌的进一步发展空间，也丧失了传承中华民族优秀文化的机会。中国动漫产业的未来不仅是品牌之争，更是品牌文化之间的竞争。[4]
目前《喜羊羊与灰太狼》已经走出国门，在马来西亚、印尼、新加坡等东南亚国家播出，并得到当地观众的认可。《喜羊羊与灰太狼》引入香港播出后，也受到了香港青少年的追捧。由此可见，《喜羊羊与灰太狼》的品牌已经构建起来了。
尽管《喜羊羊与灰太狼》红极一时，但其动画电影仍然存在诸多不足与待弥补之处，比如动漫元气不足、民族文化底蕴不浓厚、对品牌形象的保护不够等等。未来的《喜羊羊与灰太狼》会怎样呢？《喜羊羊与灰太狼》有雄厚的制作实力，持续多年的品牌经营，准确的市场定位，广大范围的市场营销与推广。但对于中国动画电影来说，《喜羊羊与灰太狼》还只是一个“拓荒者”，要想取得“迪斯尼”那样辉煌的成就还有很长的路要走。
参考文献：
[1]薛宣林.论艺术创新的本质[J].中国书画,2006，（4）：13.
[2]严三九,王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社.2008:194.
狼之少年漫画范文第8篇
2015年湖南省儿童文学创作继续保持着良性发展势头，彰显了儿童文学大省雄厚的创作实力和较大的创作潜力。这一年中，湖南儿童文学创作保持着多元共生的创作态势，并在此基础上力图拓宽本省儿童文学创作的艺术空间和审美表达。作品有着以下艺术特质：以或虚或实的方式表现家园的失落与回归，将现实主义的创作方法充实于儿童成长命题的表现之中，通过动物形象的刻画张扬生命意识，于幽默中窥见童趣与蕴藉，奇思妙想与脉脉温情交相辉映。
一、生存家园的捍卫与追怀
家园情结是文学表现的重要母体之一，儿童文学中也不乏对家园的书写。家园情结产生于人类结束迁徙、安营扎寨之后的群居生活，是人类经历了漫长进化过程后形成的一种古老却永恒的情结，有着强大的向心力和凝聚力。这种指向安定的心理状态绵延至今已经不再停留于狭义的层面，它可以是群体的历史缅怀，可以是个人的经历回顾，也可以是全人类的未来展望。归根结底，家园的内涵已经超越了简单的地缘关系，成为了一种文化认同的集聚。今年湖南儿童文学创作通过战争、文明的碰撞、生态的变迁来表现了家园这一共鸣共融的文学主题。不管是对战时家园的坚守与捍卫，对失落乡土家园的审视与追怀，还是对生态家园的追寻与珍视，都体现了湖南儿童文学始终坚持的心忧天下的博大情怀与创作传统。
2015年正值抗战70周年纪念，一些作家从现实题材入手完成了对战时家园的书写。牧铃的《少年战俘营》用自己熟悉的苍莽的大山和淳朴美好的人性写出了自己不熟悉的抗战题材，既是对自我艺术生长点的发掘和开拓，也是对那段峥嵘岁月的致敬。作品从小处落笔，以青云山这片小地方的烈士遗孤协助游击队粉碎日寇抢夺我国的木材资源计划的故事表现出了全民族抗战的大背景。故事情节安排一波三折，语言叙述紧实严密，场面表现气势恢宏，可读性很强。小说塑造的龙云、刘胖、火生、秋晴、阿柚等抗战遗孤形象立体真实、朴素感人，反映了特殊烽火岁月洗礼下儿童的成长。毛云尔的《走出野人山》与牧铃的《少年战俘营》同为“烽火燎原”抗战题材原创少年小说书系，但在这部作品中毛云尔表现抗战的切入点与之不同。牧铃选择了正面书写，毛云尔则选择了从残存的国军有生力量退入野人山后的一系列惊险故事进行侧面表现。作者通过对残存士兵战胜比战争更加难测，更为残酷，更加让人无所适从、无力还击的自然的描写，侧面昭示着中华民族英勇顽强的浴血奋战，也必将迎来全民族凤凰涅的一刻。另外，文中以小虾米的视角将家乡与梦境、大辫子姐姐与徐子达之间的爱情及卫生兵夏颖与徐子达之间的情谊穿插其中，赋予了文章柔婉细腻又感人至深的艺术质感。龙章辉的《从军记》则隐去了宏大的场面和惊险的叙事。他以中国军抓壮丁这一历史截面为背景，主要叙述了正值年少的大爹如何巧妙地说服家人和军官代父从军的过程，体现了一个成长于战争年代的少年维持家庭圆满的决心。作者善于把握少年懵懂却又淳朴的心理，在小说中以生动传神的人物语言描写塑造出了一个耐人寻味的少年形象。在这些充满了对比和夸张的语言中，一个机警、聪明、孝顺、体贴却又稚气、虎气的少年形象跃然纸上，令人叫绝。邓湘子的《牛说话》以饱蘸深情又沉郁苍凉之笔以一头学说话的老牛虎叉牯的所见所感、所思所梦再现了在现代城市文明膨胀，城镇化进程加快的现代社会乡村的日渐没落与破碎，从中折射出传统农业文明的消亡及作者对传统乡村未卜命运的忧思。文中借虎叉牯的夜游展现出来的坍塌的老屋、废弃的学校、荒芜的田地、留守的老人和小孩、走向衰落的农村手工艺等乡村严峻现实无不透露着作者强烈的现实关怀和人文情怀。作品中富有浓郁地域特色的乡村环境、生产方式、生活习俗、本地方言、思维习惯则体现了作者深沉的故土情结。文中设置的三位颇具象征意味的人物形象更加强了作品主题表达的张力。宋庆莲的《蓝三色水珠》主要讲述了拥有时空魔法的蓝三色水珠雨兮子与它的伙伴小麻雀蓝跳鸟、稻草人木个一起在预言鱼的叮咚叮美美鱼抵达语言的帮助下打败恶鼠魔，找到银竹叶，开启了一场别开生面的时间旅行的故事。作者将环境污染、科技滥用、生态破坏等重点议题灌注于这场别开生面的冒险旅程之中。毫无疑问，这些议题本身都会给人以沉重感，但宋庆莲的作品却能让读者从中感受到轻盈。作品中鲜活明亮的人物塑造、活泼灵动的语言表达、引人入胜的情节设置十分符合儿童的接受心理，让尊重客观规律，保护和善待自然的观念深入人心，收到了举重若轻的效果。牧铃创作的天才小子历险记在今年延续至了第三部和第四部。《斯里马雷达之星》《浮冰之谜》共同讲述了天才小子比尔深入无人区彩丽城开展调查，并与其他三位留下来寻求刺激的男孩组成了探险队与“幽灵”及企图控制“幽灵”的企业家哈鲁勒斗智斗勇，最终恢复了彩丽湖的平静和美丽的故事，以此向读者传达了珍视生态、保护环境的迫切感和责任感。这两部历险故事的发展脉络采用了单线推进的办法，用跌宕起伏的故事情节紧紧攫住读者的眼睛，营造出一种紧张又期待的阅读。故事中塑造了哈鲁勒这一企图控制幽灵似的超生物以牟取个人利益的企业家形象，他目光短浅、利欲熏心、阴险狡诈，这一深入人心的恶人形象更是将笔触蜿蜒伸入了成人空间的灰暗地带，昭示了成人空间所面临的精神危机和价值沦落，让读者得以在幻想作品中审视现实，获得启迪。今年江瑞云的嗨皮鼠的故事也在延续。《嗨皮鼠小乐：失落的天界》《嗨皮鼠小乐：烈焰呼噜王》承袭了嗨皮鼠故事一贯的欢乐、幽默和惊险，在扣人心弦的冒险旅程中巧妙地融入了包罗万象的百科知识，诸如食鸟蛛、捕蛛鸟、十二星座、浮力原理、会飞的蛇、动物雨、太空垃圾、宇宙黑洞和白洞、吸血鬼恒星，这些奇妙的知识不仅增强了文章的趣味性和可读性，还给人眼界大开和豁然开朗之感。《嗨皮鼠小乐：失落的天界》向读者讲述的是意外去到五百年前的嗨皮鼠和伙伴们为了找到天界在其帮助下回到五百年后而经历的重重磨难。相比之下，《嗨皮鼠小乐：烈焰呼噜王》则体现了捍卫家园、维护和平的深层旨归。作品向读者展现了空间的碰撞，星球之间的矛盾、仇视与残杀，但这些又分明是对现实社会的谴责，鞭挞了膨胀的利欲之心和支配欲望对家园和生命的践踏，同时表达了对真善美的追求以及对正义勇敢的赞颂。作家视野开阔，场景营造颇具功力，画面感极强。李恬伊的《导梦精灵》则以导梦精灵对人类意识的干预这一巧妙切入点过渡到保护生态的母题，再次告诫世人环境的保护不应该只停留于潜意识和口头承诺，而需要倚赖每个个人的切实行动。
二、成长书写的真切与深刻
成长始终是儿童文学书写的一种重要维度，是一个常写常新的命题。儿童世界与成人世界的隔膜与析离往往是常态，而成长书写却为弥合这种疏离提供了天然的契机。成长这座桥梁的两端分别是儿童世界与成人世界，成长的过程是儿童走向社会和寻找自我的双重建构，这自然为成长书写提供了儿童视角和角两种体察、叙述的角度。写作主体选定的叙述视角决定了成长书写的叙述姿态、结构及心理。儿童视角烛照下的成长世界，不加任何价值判断，更能将笔触置于成长者的内心情感体验，让作品呈现出原生态的生活实景和不经意的深刻。当写作主体以角反观自身成长体验和人生经历时，能让读者阅读的追随中复归于本真和澄澈，当以诚挚的情怀观照当下儿童成长现实时则减轻了儿童成长过程中的孤独与无助，促进了儿童身心的健康与完善。
邓湘子的《不知名的歌》便以儿童的视角讲述了两个原本都是农村留守儿童的小男孩最终因不同的家庭环境走向不同的成长轨迹，他们之间的友情也因此产生了微妙的变化的故事。青杉因父母放弃打工生活，在镇中心小学旁租下房子安心陪伴他成长而结束了留守的童年，冬林则因母亲的出走和父亲长年打工不归的家庭现实孤单地继续着留守生活。但作者并没有在这个看似结局的地方搁笔，而是将青杉回归渴望已久的生活之后的经历与感受客观贴切地表现出来，如文中写到青杉再一次和冬林、夏妹一道登上回乡村爷爷奶奶家的校车时觉得校车中反复播放的那首不知名的歌也不再是聒噪的，而是亲切动听的。这一细节的设置足见作者对儿童心理的深刻洞见，同时也可见作者立意的深远。在另一部长篇小说《溪头的读书声》中，作者同样选择了将创作主体隐匿起来，以儿童本位的叙述视角，以山间流水般平静与客观的态度，还原山村留守儿童们的生活面貌和精神风貌。作者无意于对苦难精雕细琢，强调苦难的狰狞；也无意回避苦难，制造肤浅的快乐。他只是将那些如云雾般氤氲于胸的童年娓娓道来，将生活的艰难与喜悦同时诉诸笔尖。他笔下的山村留守儿童大多都是苦而不怨、哀而不伤的，永远有种坚强、豁达、求知、向上的力量。这样的缄默反倒使作品达到了此时无声胜有声的艺术效果，给人留下了难以磨灭的印象。谢宗玉《涂满阳光的村事》将瑶村的动物植物、花草树木、雨雪阴晴、巫韵都收入了作者成长的点点滴滴，带领读者走进了儿童丰饶又纤细的精神花园。浓郁的风情、独特的感受、奇妙的联想、优美的文字、真挚的情感成就了这部作品烂漫诗意的艺术品格。彭世民的《薯味人生》同样将读者带入了作者本人的成长经历当中。“薯味”充盈着作者的儿时生活，它不仅代表着家庭必不可缺的主食，还代表着深沉的父爱、社会的关怀，承载着作者儿时的梦想。不事雕琢，于朴实的行文中倾注了作者真切的情感，迸发出扣人心扉的力量。刘柠柠的《卷头发》中的主人公因向往村小新来的漂亮女教师的卷头发而与同伴英子相邀一起用英子发现的方法卷发。故事在卷发不成的“我”装作洗头进行掩饰的结点戛然而止，给读者留下了无尽的想象空间，形象地再现了小女生对美的纯真而执着的追求，极富真实性和趣味性。无独有偶，周静的《咔嚓，剪刀来了》也讲述了女生因爱美摆弄自己的头发而导出的一场令人啼笑皆非的闹剧。不同的是，作者将闹剧发生之后的故事情节充分铺展开来，以二毛和三宝的和好如初画上了完满的句号。作者通过剃光头的这一约定，意在表现对纯真友情的珍视和对包容与谅解的赞美。生命必须有裂缝，阳光才能照得进来。阮梅从不以异样的眼光去揣测与怀疑少年犯的生命价值，她的作品也有着直面现实的勇气和感动当下的魅力。《一个陌生母亲的特殊行走笔记》是对去年出版的作品《罪童泪》的诠释，作者在文章中交待了《罪童泪》一书的创作缘起、创作思路，并通过对采访和个案的回顾引发对青少年犯罪的思考。作者以一位母亲的身份而非作家的身份去体察少年犯的生活，更加贴近少年，温暖人心。《骨刺》则讲述了一名盗窃、抢劫、打架、性游戏、网络成瘾五毒俱全的初中生钟原锒铛入狱的生命历程。在这篇纪实作品中，作者同样摒弃了对犯罪场面的细致描摹，不以血腥暴力、惊奇刺激的画面夺人眼球，而是将重点放在了对犯罪少年的家庭、教育环境的表现上，放在了对少年犯自身的生存困境与精神挣扎的剖析上。在文末，作者依然以采访手记的形式和读者一起直面犯罪问题，一起思索罪恶背后的现实问题，让读者在阅读的过程中深切的体会到作者的良苦用心。张继忠的《断线风筝》讲述了一个原本单纯、胆小的女孩因母亲复杂的婚史受到他人的歧视与侮辱，由此心生恨意，将养父砸成了植物人，也给自己带来了牢狱之灾的悲剧。故事以第一人称的叙述视角将女孩的成长遭遇和心理变化清晰地诉诸笔端，具有极强的代入感。文章以风筝和风筝线象征女儿和母亲，指出母亲对女儿的牵引与牵挂，并且首尾以此相呼应，使得文章情景交融，引发读者强烈的共鸣。
三、生命意识的点染与浸润
动物小说诞生于十九世纪的欧洲。其时工业革命浪潮正席卷着整个人类社会，同时也冲击着自然生态。这种背景下成长起来的动物小说天然具有对和谐美好自然的向往、对生命价值的尊重两种特性。现代意义上的动物小说中作家的重点不再是以动物来表现人，不再刻意地以动物世界来影射、变形人类社会，不再以假托动物之名宣扬人类道德。他们秉持着生物中心主义精神，自动隐去或降格人类活动，将更多的笔墨都挥洒在对动物野性的张扬上，以此剖析出其中所蕴藏的生存智慧和生命意识，探询生命发展与和谐的生态精神。动物小说产生之初并没有明确的读者界定，但发展至今已然成为了儿童文学中一片不可或缺的旖旎风光。湖南省的儿童文学创作中历来不缺乏动物小说的身影，可以说动物小说已是湖南儿童文学的品牌文类，这是以牧铃和毛云尔等为代表的动物小说作家对此题材始终专注坚守的结果。
牧铃今年新添力作《空山》主要讲述了人走山空的背景下，孤独的牧羊犬阿旺和回归荒野的驯狼之间的故事，以及家犬秋崽与野狼共舞，逐步恢复野性的故事。这部作品中的动物主角不再是唯一的，而是呈散点分布，平分秋色。作品中动物间的关系也不仅仅停留在食物链中的吃与被吃，动物之间的温情也不再止步于同类之间，异类之间的友情或亲情也在此得以呈现。此外，与许多动物小说设置的人类破坏生态环境后给动物带去生存困境的情节不同，这本书讲述了人类在退耕还林之后撤出山林，放归驯狼，将这片天空彻底还归动物的故事。这其中渗透着动物小说应有的动物本位观，蕴涵着人类对生命意识的参悟，对大自然的敬畏与尊重。《“虎崽”传奇》则植根于作者上山下乡的切身经历，讲述了虎崽由不分敌友、爱好和平的宠物犬逐步蜕变为充满野性的山地犬的成长故事，折射出了人与动物关系的多重向度，投射出人类理性的深刻自省。故事在虎崽埋下和野豹一起猎取的食物，回到主人身边蹭腿撒娇的这一幕戛然而止，更是将读者也带入了对生命存在方式与存在意义的思考当中，让全书显得意味深长。曲折离奇的故事情节，朴素厚实的语言，渗透着野性与温情的独特内质，让作品散发着清新自然的原生气息。《勇者的山林》分上下两部，作者将焦点放到了位于食物链底端的兔子身上，浓墨重彩地讲述了笼养兔03的荒野归途。全书以紧张的叙事节奏和一波三折的故事情节营造出强烈的现场感，给读者带来了强烈的情感体验和阅读。作者在叙述中不以过多想象和人性的投射破坏动物形象的真实性，让读者从客观平静的叙事中把握住兔子自身的思维习惯与生活习性，感受到兔子的个性、智慧与尊严，得以多角度透析蕴含其中的生命意识。毛云尔的丛林狼王系列由《狼皮风筝》《密林狼踪》《绝境孤狼》三部长篇组成，以两位老人的回忆将狼的故事娓娓道来，讲述了在古老生存法则下生存的狼的故事，也讲述了与现代工业文明、城市文明激烈碰撞下的狼的故事，重点表现了狼的世界的残酷与温情、污浊与神圣、竞争与互助，控诉了人类给狼群带去的族群的消亡和生存空间的挤压。故事场景的切换十分频繁，作者通过对不同时空的狼的处境，力图将狼的故事表现得更加全面，更加完整。作品的叙述视角也随着需要表现的情节与情感而有所转换，有时候是以人的视角观狼，有时候则从狼的视角看人。故事张弛有度，语言细腻优美，深刻挖掘出了狼的精神世界，也对人性进行了深入的剖析，体现了作者对人与自然关系的关切与思考。毛云尔的丛林狼王系列书写了破坏者的刻意践踏给生命带去的直接的灭顶之灾，他的另一部动物小说《鹤觞》却从截然相反的角度讲述了保护者的无心之失给生命带去的间接的毁灭。前者体现了作者对人类自私行为的反思与批判，后者则表达了作者对动物之间的脉脉温情的礼赞。整篇小说如同抒情散文般娓娓道来，让读者在鹤的高洁、无私、真挚和温情面前生发出无限的感慨与感动。
四、幽默的沉潜与隽永
在市场无处不在，商业无缝不入的今天，许多儿童文学作品为了迎合懵懂的少儿读者，片面追求高收益而鼓吹快乐至上，摒弃了文学的神圣性、艺术性与诗性。在这样的背景下许多儿童文学中的幽默便成了无根的幽默，表面，肤浅，也成了刻意的幽默，庸俗，失重。真正的幽默俏皮而不粗俗，隽永而不虚空，从中迸发出的幽默精神具有一种直抵心灵的艺术穿透力。湖南儿童文学创作始终秉持着这样的传统。如果说张天翼作品的幽默中还带有过多政治教化色彩，那么当下湖南儿童文学作品中的幽默已然褪去这种无形的束缚，在信笔所至的轻快与诙谐中流贯着沉静与深邃。
汤素兰今年又为读者们奉献了关于笨狼的故事盛宴，让读者得以重温笨狼的幽默与温情。《笨狼和小红帽》彰显了汤素兰创作幽默的多样手法。作品中有的幽默是化用成语、谚语、歌词、歇后语的结果。如护林员将“三思而后行”中的“三思”换成“二思”来形容自己的聪明，引人发笑。再如“好奇害死猫”，“肉包子打狗――有去无回”，《好汉歌》等在具体情境中的使用也让人捧腹。有的幽默则是人物双方感觉的错位造成。如被救上岸的落水小羊因怕狼而浑身发抖，笨狼却以为小羊因寒冷而浑身发抖。还有的幽默是作者将世界经典童话信手拈来，化用其中，点染而成。如将《狼和小羊》故事中的小羊喝水遇到狼的情境进行再创造，演出了小羊喝水遇到笨狼的新场面。童话中化用的经典还有《小红帽》《狼和七只小羊》等。总的来说，汤素兰的幽默大多都建立在她对儿童心理机制、认识水平及行为习惯的准确把握和巧妙运用之上，建立在对生活细致入微的留心与观察和生动贴切的描摹上。汤素兰用出奇制胜的幽默、轻松明快的叙事节奏、稚拙简单的口语风格刻画出了天真、纯粹、热情、真诚、顽皮、好吃这样一个丰满立体的笨狼形象，让人从中窥见了大巧若拙、浑然天成的艺术景致，因而她的幽默不是昙花一现的，而是能常驻于心、回味悠长的。如果说汤素兰的幽默是温婉浓醇的，那么皮朝晖的幽默却是夸张热闹的。皮朝晖今年的作品以漫画的笔法继续着面包狼皮特的故事，他的故事采用了极度的夸张、变形的手法，通过童话人物不合常理的逻辑与行为构成故事的矛盾冲突，让读者在这样荒诞的矛盾冲突中发现趣味所在，从而获得阅读的。如《糊涂的洗衣机》里糊涂先生自己没有养成清理衣物的好习惯，直接将装了纸币的衣服和揣了手机的裤子扔进洗衣机。当糊涂先生发现洗成碎渣的纸币和洗得零件散落的手机时却抱怨皮特借给他的洗衣机太糊涂，不能辨识哪些该洗、哪些不该洗。皮朝晖的作品给读者的印象也是平易与亲切的，这是因为他以简易晓畅的口语行文，每个童话故事的篇幅都具有短小精悍的特点，营造出一种轻松明快的阅读节奏，并寓庄于谐，使读者在愉悦的氛围中有所领悟。周静的幽默风格又不同于前两位作家，她的幽默中充盈着传统文化熏陶下的民族特色和潇湘风物浸染出来的神秘巫韵，别具一格。周静的《一千朵跳跃的花蕾》和《小丑之王》分别讲述了十二个姨与十二个小丑的故事。这些故事情节、寓意相对独立，但又连缀成串，向读者展现了人生的丰富与美好。这些故事里充满了天马行空的想象与新颖大胆的夸张带来的幽默新奇之感，如力气大得能将熊扔出去的大姨，看到美好事物会流出珍珠泪的五姨，能还原花的色彩、散发出花的芬芳的花腰带，晾晒在十一姨辫子上可以开出花来的书，怕被人吃掉的糖小丑，会变魔术的帽子，会把石头变成核桃的铁锤，会模仿的蟾蜍小丑……作者将勇气、正义、理想、选择、感恩等宏大命题融注其中，用温馨细腻的语言阐述出来，使作品同时具有了深厚与纤巧的质感，如“温暖别人的人，总能温暖自己”，“心灵深处的力量往往比魔法更厉害”。更为难得的是，作品透露出作者回归本土文化，从民族文化中汲取养料后的厚积薄发。如《一千朵跳跃的花蕾》里姥姥开辟脚下这片土地的叙述能找到开天的影子，姥姥的定心石棒越磨越小最后变成了一颗绣花针便有“铁杵成针”之感。
五、想象的奇绝与温情
20世纪80年代以来，中国的儿童文学在一次次的革故鼎新中迎来了想象力的解放，极大地丰富了儿童文学的创作实践。然而，以“哈利波特”为代表的幻想文学对中国儿童文学市场长期的强势占领，让国内许多原创作家清醒认识到自身创作想象力的激发和开拓依然任重道远。由此，他们紧紧抓住儿童求新奇、爱冒险、喜幻想的个性特征，将幻想、夸张、变形、写实等艺术手法结合荒诞、离奇、神秘等艺术元素，构建了一个个新鲜新奇、充满童真童趣的梦幻空间。然而，事实表明片面的追求想象的奇特和密集，缺乏个性、诗意与情感表达的作品只会暂时引起儿童的阅读兴趣，终将沦为商业文化、快餐文化的附庸。基于此种理性的认识，作家们的创作在寻求大胆奇绝的想象的同时，也深入生活肌理，寻求浓重的情感表达，实现了读者心灵畅游和情感慰藉的双重心愿。
毛云尔的《一只叫做柚子的狗》讲述了一位名叫“苹果”的画家和一只名叫“柚子”的狗所经历的奇妙故事。光怪陆离的漫画式情节、柔软细腻的散文化笔法、清新恬淡的田园意境、清浅唯美的忧伤情愫是作品的几大突出特点。这篇童话故事设计充分展现了作者想象力的驰骋自如：风格各异、可供选购的影子，捧着松林最后一头野猪的临终画像的文静姑娘最后变成了一头小野猪，靠吃钟声存活下来的孤狼，被拴住仍不放弃逃跑的椅子，在柚子的牙齿里打洞居住的屎壳郎。随着这些目不暇接的新鲜故事而来的还有作者的柔情。作者通过柚子接济失去宠爱和地位而流浪的咚咚表现了不离不弃的纯真友谊，通过苹果和柚子帮助受伤的孤狼表现了善良和怜爱……读者就在这种不疾不徐的叙述节奏和曲折离奇的故事情节中逐步体会到了作者倾注其中的真诚、善良和热忱。当前不少剧团都将剧本纳入了商业机密，儿童剧亦是如此，因而在我们的周围鲜少听闻儿童剧剧本的发表或出版。但儿童剧剧本的公开发表意义巨大。这种意义不仅存在于儿童阅读剧本本身所受到的熏陶，还在于把儿童囿于课本、游戏、网络等事物之中的视野解放出来。在角色扮演、行为模仿、团队协作的过程中，儿童不仅能收获自身的快乐、自信、理解，还能收获友情、互助等宝贵情谊。继皮朝晖的面包狼被搬上舞台之后，方先义的《丑小鸭与靴猫侠》打破了今年湖南省儿童剧创作的沉寂。这部儿童剧改编自安徒生的童话《丑小鸭》。与原著相比，剧本不仅仅完成了坚持自我、不懈奋斗的主题表达，更将作者自身的童年融入其中，表现了无私的母爱和纯真的友谊的双重温暖对一个儿童健康成长的重要性。全剧配以简单朴素的语言和诙谐生动的歌词，妙趣横生。方先义的另一部童话作品《梵天城的服装师》中，作者更是运用创造性的想象力和极具诗情画意的语言虚拟出了人类灭绝之后机器人的生活情景。作品中的机器人不仅有着自己的情感和表达方式，还怀揣着属于自己的梦想和使命。机器人织是梵天城的高级服装师，而萌则是园艺师，它们之间深厚的友谊贯穿全文，让人为之动容。萌为了完成织想要制作出锦衣的梦想冒着核辐射的生命危险从安全堡垒外移栽了一株棉花，而织则在萌回炉重造之后接过了园艺的工作，继续着萌拯救地球的美好愿景和使命。作品结尾处织成功完成一百件蓝裙子之后萌重生归来与前文萌与织庆祝第一块布料诞生时萌的玩笑话“一条怎么够，我要一百条”形成前后照应，使得文章结构严谨，浑然一体，感人至深。彭湖的《玛丽与空中房子》讲述了被蛇引诱进空中房子的玛丽被一种神秘的力量变为了蜘蛛。为了重新变回人，她和另外三个同伴诺亚、胖丁、米大一起走进了四扇不同的房门，闯入了四段不同的冒险旅途，最终找到了四件开启重生之门的信物。本文构思巧妙，玛丽由人变为蜘蛛的情节颇带《变形记》的影子，而玛丽因好奇而闯入的空中房子每一间都像一个潘多拉魔盒，充满了诡异与危机，但同时也暗含着希望。作者紧紧抓住了小朋友的游戏心理和冒险精神，悬念设置层层深入，逻辑推理缜密周全。童话结尾的处理更是匠心独运，伙伴中最勇敢无畏、无私奉献的诺亚却不是客观存在，他是悔恨、不甘、痛苦的代表，但如果信任他，他就是希望的化身，这样意料之中却又出乎意料的设计让小读者在紧张忐忑与恍然大悟中感受到了信任与希望的力量。
2015年湖南省儿童文学创作来势喜人，在以下几个方面都取得了骄人成绩。就作品的读者覆盖面而言，本年度的创作保持着“双轨并进”的创作态势，不仅致力于服务中学生的典型化文学收获颇丰，为小学生年龄段服务的类型化文学也硕果累累。此外，低幼文学创作园地上也活跃着一批以谭哲、钟锐、向辉等作家为代表的生力军，为低幼阶段的儿童奉上了优质的精神食量。就作品的选材而言，题材空间有所拓展，如牧铃、毛云尔对抗战烽火的回顾，邓湘子对农村转型的审视。就创作观念而言，儿童文学作家们对市场和商业始终保持高度警惕，在坚持儿童本位的基础上沉入生活，走进儿童的情感世界，走进大自然。同时，追求理性沉思和艺术沉淀，力图拓宽作品的艺术空间，注重作品文艺品格的提升和审美表达的淬炼。