特技风筝
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特技风筝范文第1篇
清明节期间，由云南省曲靖市教育局、市科协、市农业局、市文化体育局联合举办的以“亲近自然、放飞梦想”为主题的青少年风筝科普大赛在曲靖市举行。来自全市7个县（市）区、市直属学校、科普示范学校17个代表队，共计140余人参加了此次比赛。这次风筝大赛设串类（龙类）风筝、硬翅类风筝、软翅类风筝和特技类风筝等四个项目，分为中学组、小学组、教练员组三个组别进行比赛，由现场制作、外观评分、放飞成绩三部分的评分组成。
比赛开始了，参赛选手们个个都是精神饱满，摩拳擦掌。
在制作现场，参赛选手们按照组委会提供的风筝示意图，细心的削竹篾、烘烤、轧制骨架、裱糊、拴提线，在规定的时间内完成了一只只风筝的制作。
风筝做好了，只见一位选手将风筝正面迎风托起，另一人手持线轮，只待裁判一声令下，手持线轮的学生迎风而跑，边放线边收线，风筝就稳稳当当的升空了，看来还真是下了一番苦功夫啊。
在本次比赛中，最受大家期待的是由教练员们放飞的特技风筝。随着裁判一声令下，教练员们在助手的帮助下让摆放好的风筝迅速起飞，按照裁判的指示，风筝在空中依次完成着水平8字、垂直8字、三角形、圆形、菱形、波浪等规定动作和自选动作的比赛。大家看着自由翱翔在蓝天中的风筝在一拉一扯，一翻一转间，竟“规规矩矩”地表演着各种动作和变换着不同的姿态，让小选手们惊叹和佩服。
经过紧张激烈的比赛，评选出中、小学组软翅类、硬翅类、龙（串）类的一、二、三等奖若干名。教练组特技风筝评比出一等奖3项、二等奖4项、三等奖7项。中、小学组一、二、三等团体奖共计12名，有17位老师被评为“优秀辅导员”。
特技风筝范文第2篇
试题以筹办风筝节为引导：“风筝(亦称“鸢”)，浸染古典诗意，装扮现代天空。为筹办新一届厦门国际风筝节，主办单位拟组织“鹭岛竞飞鸢”宣传活动，同学们准备以志愿者身份积极参与……”共设计了三个考点，分别解析如下。
一、拟写“鸢节欢迎辞”
原题：刘悦负责拟写“鸢节欢迎辞”。为凸显放风筝的魅力，他特地找来几则参考材料。
[材料一]古代诗文对放风筝的快乐情景多有描述，如宋代《武林旧事》记载“清明时节，到郊外放风鸢，日暮方归”；又如清代高鼎《村居》描绘“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。
[材料二]古代名画《清明上河图》、《百子图》都有放风筝的生动画面。现代画家李可染也有一幅名画《牛背放风筝》(见下图)，寄寓平步青云之意，表达美好祝愿。
[材料三]扶摇直上，小小的希望能悬得多高呢／细细一线，却想与整座天空拔河／上去，再上去，都快看不见了／沿著河堤，我开始拉着天空奔跑(轶名《风筝》)
[材料四]放风筝时，手牵一根线，看风筝冉冉上升，仿佛自己也跟着风筝飞起了，俯瞰尘寰，怡然自得。(梁实秋《放风筝》) 根据上面材料和你的生活感悟，探究一下：放风筝时，除了风筝，还放飞了什么?请将你探究的结果写在下面横线上，帮刘悦把“鸢节欢迎辞”拟写完整：
来吧，来吧，相约鹭岛鸢节，相约在金色的阳光下，相约在温暖的情谊里。
来吧，来吧，放飞五彩风筝，放飞 ________，放飞________ 。
心相约，心相约，相约鹭岛鸢节，不论咫尺天涯。
解析：风筝，不仅作为娱乐工具而深得世人喜爱，也成为历代文人墨客歌咏的素材，留下了诸多妙趣横生的诗文和名画。四则材料由古至今展现了放风筝的情趣，而“鸢节欢迎辞”又套用了流行歌曲《相约九八》的创作风格，营造了一种活泼浓烈的氛围，考生很容易进入考题情境。解答时要抓住“除了风筝的同时，还放飞了什么?”这个问题来探究，从所提供的材料中我们不难看出，在放飞五彩风筝的同时，我们还放飞了快乐的心情：心中的快乐、小小的希望、美好的祝愿、怡然的心情等等情愫。
二、为“鹭岛鸢联”配画
原题：擅长书法的林枫手书了一副鹭岛鸢联。班长提议，为这副对联配上图画，使诗情画意相得益彰。请你展开想像，将对联所体现的画面生动地描绘出来。
凤凰花开映鹭岛，风筝竞飞绘蓝天。(注：凤凰，此指凤凰木，系厦门市市树。树冠宽广，叶呈羽片状，花大色红。)
解析：风筝、书法、对联，这都是独具中国特色的文化符号。这道题考查的其实是对对联意境的赏析。要描绘画面就要理解对联中的主要意象，从大环境来看，有鹭岛蓝天；从小环境来看，有凤凰花开风筝竞飞；描绘要充分展开想像力，将对联中的各种意象点到位，语句尽量优美。如我们可以这样描绘：夏日里，凤凰花开，满眼绯红，绚丽烂漫，映红了厦门的大街小巷，映红了鹭岛的天空。各色风筝竞相飘飞，蓝天、白云、红花、飞鸢，构成了一幅色彩斑斓充满动感的画卷……
三、宣传“鹭岛鸢节”特色
原题：主办单位印了数百份风筝节活动安排表，要求志愿者分发时结合安排表的内容向游客简介鸢节特色。请细读下表，简要说明新一届风筝节将体现哪些特色?(至少说明三点)
特技风筝范文第3篇
一条环海公路，就将它围裹其中。
路这头，是沿途而宿的民居。穿堂过户，海平面连绵无边。
就像人家打趣的：美奈是两条平行线。痴缠百宿却无法交集。
若算直线距离，慢悠悠闲步，绕渔村一圈，个把钟头可以打个来回。
可我却不得不用上两天的时间，才走完。
美奈是别处的风景。美奈很大。
四个小时，手里的地图从胡志明市切换到美奈。
驶入一条沿海公路，车不急不缓地停下。同行的人惊呼起来：听，海的声音！
就这样毫无征兆地，伴随着一线相接的蓝天碧海，美奈来到眼前。
我们所站的，就是美奈唯一的一条路。绵延好似不见尽头。两旁尽是椰子树，瘦瘦高高，一字排开，树荫成片。有人说这里的海岸线有8公里长，像一条柔软绵长的腰带，将整个渔村环抱其中。
树群的半遮半掩中，一排由房舍改造而成的HOTEL错落而立。从上百美元一天的星级酒店，到几美元的特色小旅社，风格各异，应有尽有。取决于你的腰包，也看你的兴致。好在，无论住在哪儿，与海都是近在咫尺。
溜达了一圈，发觉大多数客房都是面朝大海，差别在于肉眼所能容纳海景的角度，是180度的宽阔平面，还是45度的迷你斜角。不同的所在，所能触摸的海风、海浪，以及空气中咸咸的懒懒的海水的味道也不一样。最后，我选了一个相对清静的地方住下了，开窗，便是游泳池的清澈碧水。当然，这能省下不少钱。最重要的，我总是觉得，海是不可抵达的异域，它的味道，是用来听的。
越南，越南的美奈，在这一两年里，已然是国内小资出行标签中的关键词了。听海看书，就着咖啡晒太阳，慢悠悠地在沙滩漫步……这些文艺青年们出来的场景，在很多海滨城市都曾一一上演。所以，临去之前，我甚至疑惑：美奈，会不会是另一座鼓浪屿？一个被过度美化的地域腔调，一片久而久之也会矫揉造作的粗俗海景？
好在，它并非如此。如果要把美奈拟人化，他是一位纯朴静默的渔夫。你来了，大大方方地招呼你，陪着你；你走了，也不会有多余的客套挽留，只有背影目送的遥远一瞥。你甚至感受不到热情，却也找不到淡漠。有的只是，作为过客，停留时的自在舒适，哪怕很久以后回想起来，总有不枉此行的不舍与惦念。这种感觉很奇妙。
做半天渔夫的梦
那些自顾自地在沙滩上搭起帐篷，在晚霞下驾起烧烤架的西方人，把从渔民们渔网里买回来的鱼蟹贝壳，一一烤熟送进嘴巴，是不是想借此圆一个渔夫的梦呢？像这样丰衣足食，日落而息，与大海肌肤相亲。
渔民们往来其间，见怪不怪，没人来管这个闲事。当地人家的一些小孩儿，都赶来凑热闹。起先只是试着走近一点，好奇地打量这些人，打量他们带的那些稀奇的东西。见对方都是笑脸相待，一点都没有要赶他们的意思，胆子就大了。
对这些小孩儿来说，从小是在水里泡大的，所以海浪是最亲近的老友了。黄昏时，孩子们成群结伙地来海边玩。他们坐在簸箕船里，嬉戏打闹，不亦乐乎。这种簸箕船其实很有些特色。村民们用竹子编成一个又大又圆的簸箕，并在簸箕的底部涂上一层沥青，于是，这硕大的簸箕零零落落地漂浮于海面上，成了美奈人的独特小船。
也可以跟当地的渔民商量，跟着他们晨曦打鱼去。只是大多数渔民应该都不会理会这样“无理”的请求。除了部分服务游客外，渔村至今守着祖上传承下来的“老旧”生活：男人捕鱼，女人分鱼、整理渔网，孩子们在浅海玩耍。游客来来往往，在他们眼里就是过路风景，过眼即逝，终究不会搅扰到日常生活的节奏。
住海吃海。海鲜生猛自然不必说。生猛到吃到刚刚从海里捞起的鱼，生平还是头一遭。那天，我走在海边，见渔民们正整理渔网，边上是一堆堆刚从海里捕来的小鱼，颜色和个头都各不一样。这时，来了个当地人，叽叽咕咕和船主说了一通，付了4万盾（相当于16元人民币）把鱼全要走了。那可是我的美味啊。我赶紧上前拍了拍那人的肩头，摸出一张五万盾，做了个把鱼给我的手势。他先是愣了下，然后非常高兴地把鱼给了我。
美奈也盛产龙虾和鱼露。不少人在这里饱食几顿龙虾宴后，会吃到怕。短时间内，恐怕是再也不敢碰龙虾了。而鱼露呢，这可是一种非常具有越南风情的调料。据说，当地渔民将捕捞上来的新鲜海鱼加入海盐混合捣碎，加井水过滤后，制作出上等的鱼露，鲜美倒是一流。
不冲浪，不美奈
美奈声名在外，一个不得不说的缘由是，这里可能是东南亚最棒的冲浪胜地了。
美奈海湾的岬角，造就了世界上绝无仅有的风大浪高的优势环境。每年的10月到次年4月，雨季过去，天空渐渐放晴，来自夏威夷、欧洲、日本、东南亚等地的风筝冲浪手和教练们都会不约而同地抵达这个渔村，开始他们阳光沙滩间的冲浪生活。当地的冲浪学校也大多在这个时候开学，夹杂着quick silver等沙滩装束和冲浪配件的专卖店，海滨特色的咖啡座、酒吧、餐厅开始热闹起来。红的、黄的、蓝的，各色的风筝和冲浪板，像人们明媚的心情一样，在海天间次第开放。
冲浪很刺激，但不是所有人都敢玩。对于这项惊险的运动，马克・吐温如此形容：就算闪电快车，也难赶上这个毛骨悚然的速度！的确，如果没有亲眼所见，很难体会其神勇彪悍之处。最早，只有波里尼西亚人才玩冲浪。部落中技术最好的驾浪者，才有可能做酋长，并拥有最好的树木所制造的最好的冲浪板。浪上的特技，是酋长们威信的象征。
刚到美奈时，怎么看，这都是片安静柔和的海。以至于刚开始，总有上当受骗的感觉，很难把它与冲浪画上等号。近午后，在海滩上闲逛，看到一家装点得颇有风味的小饭店，便荡进去。本想看看当地特色的吃料，顺便定晚饭内容，一阵风，吹开了正堂后面半掩着的门。顺着风向，出了后门，海浪汹涌，扑面而来。
特技风筝范文第4篇
关键词：地域文化 设计 创意产业
检 索：.cn
随着社会经济的发展，文化创意产业在全球、全国范围内迅速崛起，越来越多的人认识到：文化创意产业的繁荣发展对于一个城市的产业结构转型、升级以及吸引和集聚高端人才，提升城市的综合竞争力都具有积极推动作用。天津悠久的历史发展，传承下来丰富的、地域特点鲜明的文化资源，怎样挖掘其可利用的潜质，并经过艺术设计的手段进行再创作，为天津的文化创意寻找新的可能性，是值得我们研究的一个课题。
一、天津的快速发展为文化创意产业提供“生长沃土”
天津作为北方的经济中心，已经具有较强的经济实力，在经济转型和创新发展中，具备了大力发展创意产业的社会背景和经济条件，天津文化创意产业从觉醒到探索，从跟进到突破，呈现快速发展的态势，并形成天津滨海新区和老城区（包括部分区县）“双核并进”的格局，天津文化创意产业规模的快速扩大，园区建设步伐加快，龙头企业优势明显，逐步形成了包括滨海高新区文化创意产业园、意库创意产业园、C92创业产业园区、凌奥创意产业园区、北新创意产业园、辰赫创意产业园、六号院文化创意园、泰达国际创业中心等各具特色的创意产业集群。产业形态主要有影视文化、电子软件信息、工艺时尚、设计服务、展演出版、咨询策划、休闲娱乐、科研教育等几大类别。
天津文化创意产业“双核”发展中的天津滨海新区，产业园区建设如火如荼，规模大、有代表性的园区包括：以科技研发服务为主的开发区、保税区和高新区三大科技研发基地，以影视动漫为主的中新生态城国家动漫园，以滨海航母主题公园扩建和游艇码头为主的各类滨海旅游主题公园等。这其中的中新生态城动漫园是国家文化部与天津市政府共建的第一个国家级动漫产业综合示范园，将重点发展文化动漫创意产业，形成集动漫研发、培训、生产制作、展示交易、衍生产品开发及国际合作交流六大功能于一体的国家文化创意产业旗舰项目，努力打造成中国乃至世界最具规模、最有影响力的动漫示范园区。
二、丰富的天津民间文化资源形成特色鲜明的本土化“母体艺术”
天津地域文化体现在民间资源上是丰富多样的，以母体艺术的形式传达着天津独特的地域环境、文化传统、审美情趣和个性风格。地处“九河下梢”的天津，曾经的商贸繁荣，帆樯之便，鱼盐之利，形成了具有独特优势的运河文化，其中的天后妈祖祭祀、庙会活动使各种民间工艺品和美食得到发展；军旅文化带来的不同方言和地域的人文汇集交融，形成了天津特有的民风；商贸繁荣带动的娱乐催生了丰富的天津曲艺形式，这些天津历史遗留传承下来的文化遗产资源，给我们的文化创意产业做了充分的“储备”，我们可以将它们称之为我们天津的“母体艺术”。
民间美术：天津具代表的民间艺术，要数有600年悠久历史并且极富特色、享负盛名的杨柳青木版年画。其制作方法“半印半画”，既有版画的刀法韵味又有绘画的笔触色调，其内容丰富，多以反映广大群众喜闻乐见的现实生活、时事风俗和历史故事等题材。作品中有《连年有余》、《五子夺莲》等广为流传的经典代表，也有《二十四孝》、《三顾茅庐》这种说教或故事性见长的佳作。另一种天津民间艺术瑰宝一天津泥人张彩塑，用“随类赋彩“的手法将津门百姓的勤劳智慧凝聚于物化了的彩塑之美当中。还有中国民间剪纸丛林中独树一帜的大郑剪纸，细微之中不失灵活，粗犷之中彰显细腻，内容上有人物、花鸟、书法、山水、邮票、外国景色等多种题材。
天津传统戏剧与曲艺：天津是中国北方戏剧艺术的发祥地之一，素有戏曲“南北交汇的大码头”的美誉。京剧和评剧在天津发展历史悠久、文化根基深厚，古今名角众多，剧院实力强大、群众基础广泛，并有经典剧目丰富、文化交流频繁的特点，具有极高的艺术价值。天津孕育和发展了多种曲艺形式，像天津快板和天津时调，都是天津所特有的。而“大鼓”类就有京东、铁片、京韵、梅花、西河等很多分类。天津曲艺题材有历史故事、世俗生活，内容多样，天津的茶楼文化保留至今也仍然活跃。
民间名俗、舞蹈：天津地域历史上的运河码头文化，传承下来一些祭祀信仰的民俗活动，如天津皇会、天后宫妈祖文化信仰、葛沽宝辇出会、潮音寺庙会、独乐寺庙会等。众多活动形式中逐渐形成一批有地方特色的民名俗文化形态，比如小王庄民间吹打乐、韩家墅上善道乐，塘沽的大沽龙灯、汉沽飞镲。光“法鼓”形式就有挂甲寺庆音法鼓、杨家庄永音法鼓、刘园祥音法鼓。有名号的高跷也有林亭口高腿子高跷、津南区的海下文武高跷、红桥区西码头百忍京秧歌高跷、北塘丰登乐会高跷，除此之外还有虫八蜡庙小车会、河头落子，高王院莲花落，寺各庄竹马会等形式的民间艺术形式。
传统手工技艺：天津风筝魏风筝造型多变，彩绘逼真、飞行平稳、特技精湛。题材上不但有传统趋吉迎祥的百姓愿望，还有一些融合时代气息的新创意。响当当的“中华老字号”盛锡福制帽、老美华制鞋及传统服饰，以及津门蔡氏贡掸、刘海空竹周记宫灯、皮影雕刻、盆罐村制陶等都是具有浓郁津门特色的手工技艺。
传统美食：秉承传统工艺百年老字号的十八街麻花与狗不理包子、耳朵眼炸糕并称“天津三绝”，这些美食或风味独特，或工艺精良，甚至还有文化历史典故，在国内外都享有盛名。还有大福来“锅巴菜”，子火烧，赤土扣肉，独流老醋，沙窝萝卜都是具有天津特色的地域美食。
传统杂技、体育、竞技：民间形式种类众多，如回族重刀武术、拦手门武术、霍氏练手拳、北仓少练老会、北少林武术、无极拳、鲍家八极拳、李氏太极拳、毕式“一指禅”拿手推、永良飞叉、通背拳、天津花毽等，其间还穿插流传有一些历史故事或传说。
三、抽取天津地域文化的精髓成为文化创意产业的“本位基因”
我们对于天津地域的民间文化资源进行整理分析，是为了抽取其中能再设计的元素，来成为文化创意的创作源泉，我们称为“本位基因”，希望用继承创新的手段来发挥天津地域文化的独特魅力，形成特色鲜明的文化创意产品。由此我们可以从几个方面来分析它们对于文化创意产业可利用的“基因”：
二维化的色彩和图案：最具代表性的杨柳青年画融合了多种绘画艺术方式的精华，把刀法版味与绘画笔触色调巧妙的融为一体，其图案精美、色彩艳丽的造型极具感染力。风筝魏的风筝彩绘，同样题材多变彩绘逼真。大郑剪纸整体图案浑厚有力、刻画精细，花鸟人物栩栩如生。这些图案造型可以在文化创意相关的二维表现载体上进行利用和发扬，经过图案的打散重组和色彩的抽取组合，形成既能保留传统艺术审美，又符合当代视觉心理的创意产品。
三维化的造型和神态：泥人张彩塑作品中反映了津门百工的作品《三百六十行》，描绘了码头文化场景众生相，人物性格和行业特征精炼概括地展现在作品中，也有戏曲人物、民俗人物等题材的作品，都是生动活泼，富有情趣。天津众多的戏曲表演民俗活动中，人物的装扮、戏剧脸谱和表演器具、秧歌高跷人物的动态造型、体育竞技人物的一招一式、形态多变的风筝、龙灯都是有着独特审美的立体形态符号，就连本来是穿着实用的老美华制鞋，也应为其悠久的历史传统所承载的文化性，一些经典的鞋样也成为展示艺术品具有了收藏价值。如果这些形态被利用到雕塑或相关的造型艺术中去，会很好的体现天津符号特征。
多维化的故事情节和表演形式：即使是二维或三维的民间艺术作品中，也会出现某个特定的场景和故事，比如杨柳青年画中《火烧望海楼》就真切的体现了天津人民群众义愤填殷怒毁教堂来抗议外国侵略者的时况，泥人张彩塑中也有将戏曲中诙谐幽默的段落提炼出来彩塑成的作品《十五贯》，让人看了滑稽可笑，趣味横生。而更多的曲艺、歌舞竞技等表演形式在二维、三维的基础上更是加入了音乐、形体动作和故事情节，形成了更为丰富的艺术形式，从多方位刺激受众感官来达到情感共鸣。这些人物、事物、场景、故事都可以作为素材来进行再创作，为文化创意产业提供更多的创作可能性。
四、再设计的天津地域文化会成为天津文化创意产业的“魅力光芒”
文化创意产业离不开艺术设计，是以设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合，它推崇创新与个人创造力，沿袭陈旧俗套并不能促进创意产业。我们需要将天津地域的传统文化形态通过现代的新技术手段和审美进行精简、重组，置入新的语境和载体，发挥艺术设计具有的独特性、时尚性特点，创作出不可复制的创意产品，这种作品会兼具独特的内容之美和时尚的设计之美，比如二维图案可以利用在与我们生活密切相关的服饰设计、家纺家居等实物载体上，这方面国内有好的先例，上海的海派剪纸艺术家李守白先生，用独特的重彩风格和剪纸语言结合创作了大量的“上海石库门风情”、“上海童谣”等地域文化题材作品，并在上海艺术创意产业园区“田子坊”有专业品牌工作室和店面。还有苏州工艺美术职业技术学院将桃花坞版画与染织装饰品设计结合，使传统艺术在现代生活家纺用品中焕发新意。
根据文化地域特征，可以将民间艺术和一些展览展示、旅游品牌以及专题性创作或展览活动相结合，比如天津的城市雕塑还不是很普遍，在一些特色街区，可以置入一些天津文化元素为主题的创作雕塑，政府或相关单位也可以以天津文化元素开展雕塑创作主题活动或展览来宣传天津文化品牌。另外还可以利用节庆，集中展示传统民间艺术的同时，开发周边创意产品形成文化市集。一些区县的特色表演和技艺，可以形成规模带动城市周边名俗旅游。
在天津的文化创意产业中，影视动漫业是发展最快最迅猛的。国产动画产业虽已形成，但缺乏文化底蕴的支撑，本土文化缺失。这让我想起上海美术电影制片厂于1980年发行木偶动画片《阿凡提的故事》，由充满地域风格的新疆民间故事改编而成，人物造型独特，诙谐幽默的风格让人忍俊不禁，其中正是文化的本土性发挥了巨大的艺术魅力。而天津的泥人张彩塑也形似木偶剧中的木偶，众多的人物形象和故事场景可以进行再设计，成为影视动漫的创作源泉。
可以说，在政府推动下，天津文化创意产业集群的不断涌现和良好发展，给我们的艺术设计创作带了无限的机遇，天津非物质文化遗产的艺术精华，会在天津创意产业中有更多的舞台展示，散发它的独特光芒。
天津市艺术科学规划项目 项目编码D12017
参考文献
1 金元浦：《文化创意产业概论》，北京，高等教育出版社，2010-6。
2 张京成：《创意产业发展报告》，北京，中国经济出版社，2011-3。
3 孙晓燕：《非物质文化遗产的特征和价值界定》，《艺术与设计・理论》，2007-8。
特技风筝范文第5篇
在整个成长时期，舒尔茨表现得笨嘴拙舌，社交场合从来就不见他的人影。这并不是说，其他人都不喜欢他或讨厌他，在人家眼里，他这个人压根儿就不存在。如果有哪位同学在学校外主动向他问候一声，他会受宠若惊并感动不已。 舒尔茨从来没有邀请过哪个女孩子一起出去玩过，他太害羞了，生怕被人拒绝。
舒尔茨真是个无可救药的失败者。每个认识他的人都知道这一点，他本人也清清楚楚，然而他对自己的表现似乎并不十分在乎。从小到大，他只在乎一件事情――画画。
他深信自己拥有不凡的画画才能，并为自己的作品深感自豪。但是，除了他本人以外，他的那些涂鸦之作从来没有其他人看得上眼。上中学时，他向毕业年刊的编辑提交了几幅漫画，但最终一幅也没被采纳。尽管有多次被退稿的痛苦经历，舒尔茨从未对自己的画画才能失去信心，他决心今后成为一名职业的漫画家。
到了中学毕业那年，舒尔茨向当时的沃尔特・迪斯尼公司写了一封自荐信。该公司让他把自己的漫画作品寄来看看，同时规定了漫画的主题。于是，舒尔茨开始为自己的前途奋斗。他投入了巨大的精力与非常多的时间，以一丝不苟的态度完成了许多幅漫画。然而，漫画作品寄出后却如石沉大海，最终迪斯尼公司没有录用他――失败者再一次遭遇了失败。
生活对舒尔茨来说只有黑夜。走投无路之际，他尝试着用画笔来描绘自己平淡无奇的人生经历。他以漫画语言讲述了自己灰暗的童年、不争气的青少年时光――一个学业糟糕的不及格生、一个屡遭退稿的所谓艺术家、一个没人注意的失败者。他的画也融入了自己多年来对画画的执著追求和对生活的真实体验。
连他自己都没想到，他所塑造的漫画角色一炮走红，连环漫画《花生》很快就风靡全世界。从他的画笔下走出了一个名叫查理・布朗的小男孩，这也是一名失败者：他的风筝从来就没有飞起来过，他也从来没踢好过一场足球，他的朋友一向叫他“木头脑袋”。
他从来没有忘记过小时候的自己，他这样说：做小孩并不容易……外面的世界如此可怕，上学也很惨，不是教师找你麻烦，就是给大的同学欺负。如果长大以后都将这些苦恼忘记，那么成年人就会对儿童的问题视而不见。其实，小孩和我们一样，在现实生活中挣扎求存。他要让不容易的小孩子们从他的漫画中找到快乐。1950年10月2日史努比诞生了。
有谁会不认得史努比呢？它身为一只小猎犬却偏偏不承认自己是只狗，自认为潇洒，尤其对女孩子很温顺、亲切。他的特技是名人模仿秀，在运动方面是万能选手。他爱运动、爱写小说、喜欢吃比萨、饼干及冰淇淋，他老是记不住主人的名字。50多年来，他的足迹已遍布全球75个国家，通过2600多家报纸连载、三亿本漫画、50部卡通和数以万计的周边商品与世人见面。舒尔茨的儿子和世界上所有的小朋友大朋友一样，喜欢爸爸的史努比，有一天他决定让自己也变成―只小狗，他吃完了家里所有的狗粮，而且，在好几年内，他坚持每天都学一会儿狗叫。
1960年，史努比勇敢地站了起来，再也不毫无尊严地四脚着地。他开始独立思考，而不再是那个圆头圆脑的小子的附庸，他发现睡在屋顶上更容易发挥他的才华，即使是摔下来，他也可以说出这样的名句：“生活就是会从好梦中被粗暴地惊醒。”美国前总统克林顿说：史努比教会了我们，是什么让我们成为“人”。
特技风筝范文第6篇
【关键词】类比；造型；叙事；神话精神
神话是人类古老文化中的一笔巨大财富，从远古的氏族社会到现今的后现代社会，神话精神仿佛无所不在的影子依附于文化产品。作为一直关注“命运”主题的导演陈凯歌，他的影片《无极》便是深得神话精神浸染的艺术创作，命运在此披上了神话的外衣，显得既唯美又玄奇。此片观后，我深深地为它的浓浓的神话气息所打动，其实，在现实社会中，同样有着各种神话，“汽车神话”、“城市神话”、“登月神话”等。从古至今，一路观来，神话精神已经成为一种独特的人文特质或者科技发明的潜动力，拥有着不可估量的社会和经济意义。
影片《无极》自从公映以来便备受非议，很多观众，包括不少影评人士均认为，该片是导演陈凯歌的失败之作。原因是影片故事严重脱离现实，情节性不强，特技制造的华丽场面掩盖不了故事的贫瘠等，众说纷纭。笔者在此，无意对此评点成败，仅就这一现象所反映的特定文本内涵——神话精神进行初步探讨，以飨读者。
一、神话精神之一：现实生活的神话性类比
影片中颇具浪漫色彩的是人在天上象风筝一样飞。能够在天上飞，一直是人类肢体运动空间的神话性想象，这是应用已知的不可能来推想未知的可能的神话类比思维的体现。在此，影片使之如同梦一般得以实现，令观众沉醉于那神话环境的想象中，得到了玄奇而又快乐的审美体验。类似的例子，如速度飞快的雪国人昆仑，更是以神话般的能力化解了一次又一次的磨难。如果按照中国传统神话特有的模比整体观的思维来理解，这样的导演处理，除了视觉风格的浪漫玄奇外，更是从整体上模糊的映现了人物心灵深处一些东西，即人物内心深处潜意识的神话性渴望的外现。
从影片中可以看到，在那样的一个阶级社会里，拥有神话般的力量对生存起着举足轻重的作用，尤其是地位最卑微的奴隶，如昆仑，如果不具备神话般的速度，怎么可能在蛮牛阵中顺利逃生！以至后来，“跟着你，有肉吃！”，他得到大将军光明的赏识，也是因为其具有超常的奔跑速度。由此可见，自古以来，当人们无法对现实做出合理恰当的解释或无力改变现实的时候，往往寄予其一种神话般的想象。而这种想象也并非是毫无依据的，而是在类比现实中已知的事物基础上得出来的，比如鸟儿类比风筝在天上飞，速度奇快的动物（超过了蛮牛）类比出雪国人的超常能力等。而影片中奴隶昆仑的形象的塑造，就是这种神话思维的类比产物，是全片神话性风格的必然要求，是全片主题表述的神话性动力元素。
众所周知，混沌的、直观的和整体性领悟的思维方式，是早期社会人们思维的共同特征。中国古代社会发展了一种连续无限整体观或万物相通，大化流行的有机整体意识。这种意识以一种思维的流动体的形式成为神话的外显动因，成为整个影片神话精神脉络的时隐时显的推动力。“神话是以类化意象为基础的思维形式，以直觉感悟为过程的思维程序，以形象化语言为媒介的思维符号，这一切，又都蕴含着某些审美的价值潜能。”[1]
实际上，在现实生活中，人类不及动物之处极多，他们不仅渴望得到动物的惊人力量（熊、虎），灵巧四肢（鹿、猫），强韧的筋骨，敏锐的视觉、听觉和嗅觉，还渴望具有奇异的再生功能（蛇、蜥蜴），神秘的预知能力（如对地震、天灾的“预知”）以及那出入于地下和水中、翱翔于天上和想象中的超自然的神秘力量接触的能力。可是，如果科技的力量决定了人类得不到这些，他们在潜意识中就会用幻想的方式模仿和崇拜，进而通过某种方式反映在其创作的文化产品（如影视产品）上。
比如，远古时代的神话、巫术（巫师、跳神）、预知术（占卜）、自然崇拜、图腾崇拜等，向我们展示了原始心理（思维）所创造的一个奇特的“世界”，这是一个同时包含着原始功利、原始宗教、原始审美等原始人类创造的精神世界。这是一个虽然浑沌，但却包含着未来科学、艺术、道德丰富基因的文化母体。这个文化母体以文化遗传的方式影响着后世的人类思维，在影片《无极》的文本内涵中就充分体现了这种文化母体的神话魅力，观后，令人久久回味于心灵深处。
弗洛伊德的精神分析学认为，“人由于心理内部不同自我之间的冲突，以及人一生中在愿望与现实，个人与社会，生与死之间不断感受到的冲突而处于可悲的境地。”[2]作为补偿，社会文化在压制人的本能冲动的同时，也提供了三个发泄口：宗教、科学、艺术。从现象学的角度来看，宗教中“神”的形象所散布的精神信息是满含着神话的内涵的，而科学的起源和艺术传播的特质也离不开神话精神的功劳，这些均反映在其本体的神性之上。由此，神话精神在当前的社会发展中也依然会继续发挥着重要的启发功用和指导意义，影片《无极》所带来的神话之风多少能够说明当前社会文化对其渴求的程度
，一个健康的文化母体不应因神话精神的缺失而营养不良。回归现实来看，当前社会文化中的心理现实主义追求，也应该伴随着神话精神的发展而得到良性发展，神话精神的生命力远远超出人的想象，人由此也只能用神话去想象神话，但绝不可低估神话。
二、神话精神之二：空间造型语言的神话性塑造
在影片造型语言的应用上，影片充分体现了神话的魅力，这也是符合全片神话性唯美玄奇的风格化追求的。其实，“银幕世界的空间造型设计包括了具象空间造型设计、中介空间造型设计和抽象空间造型设计三类”[3]，在影片中，明显具有神话性特征的是具象空间中的场景和环境。
例如，海棠精舍的华美造型，成为影片神话叙事强有力的造型支撑，这对于光明与倾城的感情表述和人物性格展现起到了有力的烘托作用。在某种程度上，空间造型语言在此的功能，已经推动了影片叙事的进程，强化了影片“命运”主题的表达效果。
时常出现的海棠树镜头，成为全片爱情变化的浪漫象征，纷飞飘落的海棠花给人一种无限美丽而又隐含一种莫名忧伤的“命运”征兆感觉。在此，摄影风格是柔和的，唯美的，色彩斑斓的画面形成片中人物的淡然美丽的神话性想象的氛围。
奴隶昆仑和黑衣鬼狼在空心铁球里的追跑打斗，屏风环中无欢和鬼狼的打斗，都是在封闭型、圆环形的空间中进行神话性叙事，这种“圆”或“环”的造型内涵，暗含了神话的循环精神。其实，在古代神话中，生死不是绝对的，生命也并非不可逆转的，人与神、动物和植物多是在一种循环的轨迹中进行互融变化。影片在此间的造型设计，除了叙事上的推动和渲染作用外，更是神话性本文的合理建构。实际上，在影片中，开头满神关于命运的预言，“一旦选择了就无法改变，除非时光逆转”与结局昆仑对倾城的爱情表述，“时光逆转，生命可以从头再来”形成了神话内涵的“圆环”型叙事特征。不言而喻，此间的“圆环”型叙事空间造型恰恰是为其“命运”主题服务的，起到了对人物情感变化和命运循环之间的冲突与交融的重要表征作用。
时间的扭曲和空间的回环是神话世界中的重要构成方式，正是因为这样想象性的塑造，也就使得影片的文本脱离了世俗的惯例纠缠，化身于精神的自由世界中。在此，存在就是被想象的，神话恰恰就是想象的母体，一切叙事语言的言语，所有造型风格的隐喻，均把神话这一独特的精神本质留在了影片现象文本的核心。
三、神话精神之三：后现代文化对传统爱情叙事模式的神话性浸染
现今，人类社会发展到后现代阶段，文化艺术的状况及发展趋势与传统阶段和现代阶段相比，“在观念、感受、形式、内容和风格等价值取向方面都发生了明显的变化。”[4]当代电影也不可避免的带有一定的后现代特征，这在影片《无极》的爱情叙事模式上得到了一定程度上的体现。
后现代社会的文化特征影响着人们的思维和行动，充分表现在年青一代的个性追求和爱情价值观上，而针对主要受众（年青人）而制作的商业电影《无极》自然也将此考虑在内了。现实中，后现代爱情价值观呈现出物欲外显、率性而为的特征，这在影片的爱情叙事模式中得到了体现。其实，影片的爱情叙事路线仍然是在坚持传统的三角恋爱模式，即倾城、光明与昆仑之间发生的曲折爱情故事的基础上，吸纳了后现代爱情价值观的神话性浸染效应的叙事模式。
其间，此种明显的文本特征体现在倾城的情感态度的数次转变上。作为女人，在那样的社会里，有着自己的生存方式的适应性特征，她屈从于权力而又率性而为，其命运的变化也是体现了因女色而“倾城”的神话性想象的。这在神话性上，权力、美貌与忠诚、嫉妒之间的相互噬咬，构成了传统爱情价值观受到世俗生活的神话性浸染的后现代爱情叙事模式。
此外，片中“满神”的符号性意义，在此体现为一个情感和命运的预言家，是叙事角度的全知者。她的视角，她的无所不知的神奇能力，使影片抹上了一种奇幻神圣的浓厚神话色彩。“满神”在此的功能，就是一种权威力量的代表者，而倾城的选择恰恰是“明知不可为而为之”，在乎的只是自己的感觉，她的这种做法恰恰是对权威力量的反抗，或者说是对命运的不屈服。在影片的开始，作为小女孩的倾城在和“满神”的对话中，她对命运的选择，恰恰是与最终结局的“时光逆转，生命可以从头再来，对爱情的另一次选择”的命运相呼应，这既可以说是倾城的“率性而为”的后现代爱情性格对命运的一次胜利，也在叙事模式上实现了对权威力量（满神）的叛逆性胜利。
后现代爱情观是当前青年亚文化的重要组成部分，这在一定程度上也影响着青年创作群体的创作风格和制约着其它创作者的文本叙事特征（以青年为主要接受群体），影片《无极》就是这种制约创作或者说迎合创作的作品，只是在这样的现实主义下，导演仍将其深切的神话情怀表达于爱情叙事模式中，将其浸染成绚丽斑斓的爱情魔方。
四、结语
神话精神，作为视觉文化，尤其是影视作品的独特人文特质，有着不可估量的创作意义。它通过类比、造型和叙事等方面的文化性渗透，使得影片《无极》的
魅力得以提升，观众的接受效应得以加强。尽管影片存在着故事情节上的明显缺陷，但此间，在神话精神内涵的阐释和神话性风格的塑造方面，笔者认为，影片确实做的是很成功的。因此，片面地将影片《无极》看作一部失败的作品是有失妥当的，影片在很大程度上反映出了现实社会对神话精神的需求和神话精神的独特文本功能，理应对其做出一定程度的肯定。
【参考文献】
[1]邓启耀.中国神话的思维结构[M].重庆：重庆出版社，1992.
[2]郝朴宁，李丽芳.影像叙事论[M].昆明：云南大学出版社，2007.
特技风筝范文第7篇
基地将影视制作中的化装、服装、道具、器材租赁、置景、摄影棚、动力、场地外景、录音、剪辑、视觉特效、动漫、群众演员管理、食宿餐饮等众多环节联结成电影生产的“一条龙”。
历史
中国电影集团公司由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司在1999年组建而成，是中国电影业高度产业集成的龙头企业。2005年12月25日，中影集团开始建设国家中影数字制作基地。
摄影棚
建筑面积4万多平米的大型摄影棚区，建有16座功能齐全、共6种规格的摄影棚。所有摄影棚均依照同期录音拍摄的标准设计建造。
1座5000 m2、1座3000 m2、2座2000 m2、3座1500 m2，6座1200 m2、3座800 m2摄影棚，均配有通风换气设备、冷暖风设备，天桥设备；摄影棚的附属建筑区提供可用作化装间、服装间、道具间、制片办公室等的工作间和休息室，且都配置有高速宽带、通讯设备、无线网络覆盖。齐全的配套设施，为拍摄提供了理想的环境。
外景地
外景场地区域内，已建有80亩风格多样的大型建筑布景群供拍摄使用，另外有充足的空地，能够根据需求建造各类型的场地布景，以满足不同的电影拍摄。
置景
美术制作分公司，是由优秀的设计师和工作人员组成的一家技术全面的置景工程公司，前身为北京电影制片厂置景车间，一直专门从事大型电影、电视和主题公园等各类艺术工程的设计与制作。
《赤壁》、《梅兰芳》、《追风筝的人》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《无极》、《干掉比尔》、《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》、《天下无贼》等电影中均有美术制作分公司优秀的置景作品。
前期制作
前期制作分公司由化装、服装、道具、常规特技四个部门组成。配有1万6千多平米的大型仓库，存有丰富而珍贵的各式服装和道具。
化装/服装/道具
为各种影视剧设计制作服饰、毛发制品、特殊化妆品和各类型道具；并可以提供相关的各类专业服务。
近期我们的电影作品：《赤壁》、《江山美人》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《投名状》等。
电影器材
电影器材租赁分公司拥有先进的摄影、照明器材以及移动、升降设备。包括ARRICAM ST、ARRICAM LT，ARRI 435X、ARRI 235、ARRI 535B，MOVICAM等各式摄影机，以及各类专用镜头；17米Panther升降机，12米Panther FOXY升降机，37英尺Scorpio电动伸缩摇臂， Panther的Twister系列移动车等设备；各种高色温直射灯、高低色温聚光灯、散光灯、特图力、太空灯、冷光灯、车拍迷你套装，功率由200瓦至18千瓦。
为满足客户对摄影、照明器材的特殊要求，公司特别成立了机修加工部门，可以自主研发和制造特殊附件。
客户能够在这里得到完善、优质的租赁保障和技术支持，优秀的职业化团队能为国内外的电影市场提供全方位的一站式服务。
基地内的大型超市，以优惠的价格供应种类齐全的专业耗材和各部门拍摄所需要的工具。
发电机组和车辆
车辆租赁分公司管理相关车辆的租赁、调度、维护。
公司拥有多台日本生产的Nippon Sharyo 新型发电机组，发电量分别为610KVA、500KVA、300KVA、150KVA，符合同期录音拍摄标准，及大型厢式器材运输车、专用设备车、大型房车，大中型客车等。
后期
后期制作分公司拥有先进的数字化电影后期制作系统，为电影和电视行业提供了包括画面剪辑、特效制作、数字中间片制作、影片调色、声音制作、动漫制作、影片数字母版制作等高端服务。
画面和动画
整个系统包括以Spirit Datacine和达芬奇4K为核心的胶片扫描输入系统，以USAnimation软件和玛雅(Maya)软件为主的二维和三维动画制作系统，以Inferno、Flame、DS HD、Illusion和宽泰为代表的后期编辑与合成系统，由阿莱激光胶片记录仪（Arri Laser）和Celco胶片记录仪构成的胶片输出系统，数字影院母板制作系统，集中渲染系统（Render Farm）和运动捕捉（Motion Capture）系统等。
声音制作和画面剪辑
录剪部占地面积为10535平方米，有4个混录棚，2个对白棚，2个动效棚，1个音乐棚，3个预混室，22个声音编辑室，12个画面编辑室，1个放映室。
录音系统以ProTools HD数字音频工作站为主，装配所有编辑室、录音棚、混录棚；画面播放以Avid工作站为平台，每个工作点以光纤与中央服务器连接，建立起了一个全高清的网络制作系统。
画面非线性编辑系统是Avid Symphony 和Avid Media Composer视频工作站，支持多种高清、标清格式。并使用Avid Unity ISIS作为中央存储设备，全系统采用全高清工作流程。
后期公司提供了包括画面采集、剪辑、字幕制作、同期录音、后期配音、音乐录音、音响效果编辑、混录、转光、数字中间片、调色、胶转磁、特效制作、动漫制作、数字母盘制作等全套一站式的服务。
这里集合了一大批优秀的录音、剪辑、视觉效果和动漫等方面优秀的制作人员，他们富有创新精神，合作与服务意识强，技术娴熟，具有较高的专业素养，并拥有长期的丰富的国际合作经验，具备良好的外语沟通能力。
配套设施与服务
中影基地内建设了宾馆和餐饮等配套设施，是一座集创作生产、后电影开发及旅游观光、餐饮娱乐于一体的大型影视基地。
将室外园林景观引入室内，为后期工作人员创造一个富有情趣的休闲场所，激发他们的创作灵感。
合作
特技风筝范文第8篇
1969年4月10日：出生于北京
1988年～1992年： 就读于美国纽约艺术大学导演专业
1995年至今：美国PPI影视广告（中国）公司总制片，与他姐姐吴冰一起替PPI影视公司分别把守上海、北京两地重镇，创造在广告上的辉煌。
主要广告作品： 大众汽车（桑塔纳2000）、百威啤酒（耙子篇）、联合利华（中华牙膏宫廷篇）
索尼（贵翔电视机）、索易网（猫和老鼠篇）等
主要获奖情况：首届中国国际十大影视广告奖，第六、第七届中国广告节金奖等
1999年以百威啤酒（耙子篇）获戛纳广告节金狮奖提名，为亚太地区所获唯一奖项
没见吴讯本人前，他在我脑海中总是一只蚂蚁，黑黑的酷酷的，有点机灵有点坏。没办法，大凡看电视的，一准记得百威啤酒这个广告。
及至吴讯立在门口，我才发现满不是那回事。北京男孩吴讯其实很白，干净、大方，一张亲切的娃娃脸，笑起来好像夏威夷海滩的清风和阳光。
在午后温柔的初冬阳光里，一脸灿烂的吴讯很随意地谈着他天空下的故事。无论是多难的艰辛还是多大的荣耀，那些风风雨雨的日子在他漫不经心的语气中都化为了今日彩虹不可或缺的一色――
第一个进军的和 最后一个站着的
当吴讯怀揣着第46届戛纳广告节金狮奖提名奖时，他是骄傲的。因为这不仅是他制作的广告获得的第一个国际大奖，也是全亚太地区在戛纳所获的唯一奖项。这颗年轻的心里，记载着和将记载下太多珍贵的“第一次”。
1995年，26岁的吴讯进军上海办公司，面对陌生的城市，他孑然一身。要念经，先得有庙，吴讯为他的事业添上的第一笔是抹漂亮的蓝色。
吴讯特别珍爱公司别致的蓝色办公楼，因为这是他事业的第一个杰作。从选址改建到破墙、粉刷、装潢，独自谈价格，独自找工人，独自在那里监工。那时的吴讯，别说住处，连床被子也没有，到晚上，粉刷了一天墙壁的他就蜷缩在空空落落的小楼里打盹，身上盖着些脏兮兮的旧报纸。
公司一开始接不到大客户，吴讯自己也扛过摄像机拍些小广告和专题。这段日子他广纳人才、完善内部、蓄势待发。机遇是要自己去争的，他相信契机的到来而不是奇迹的降临。一年后，他终于等到了一个好机会。
1996年吴讯接拍了上海大众桑塔纳2000型电视广告，第一次接到大广告也第一次面临莫大的拍摄困难。客商要求以上海景观为背景，轿车穿越外滩和南浦大桥。这需要把南京路外滩一段封锁起来，让轿车畅通无阻地开过100码以上，并且外滩的灯一直亮到第二天早上。听上去简直不可思议。
但吴讯就有股“化腐朽为神奇”的狠劲儿。市政府一向不是个好说话的地方，几年前的上海排外倾向还很重，才不会买一个陌生外地人的帐。吴讯为了说动有关部门批准，就天天去市政府磨。人家上班他就来，人家下班他才走，碰钉子碰墙壁都拦不住，泼冷水泼热水都浇不灭他的执着。天天说天天求，最后人家服了。广告按计划拍成。
这个广告为大众带来了惊人的收益，汽车销量一跃成为中国汽车市场第一，市场占有率达到了46％。这个广告也为吴讯赢得了一个银奖，和数不尽的大小客户，公司借此平步青云。
大客户来了，对广告质量要求也严了。吴讯是个典型的完美主义者，别看他平时一张娃娃脸常嘿嘿地傻乐，工作起来疯狂着呢，关系再好的人出了小岔子没有一个不挨训的。这倒真和百威啤酒中的小蚂蚁一样执着。
拍SONY广告时，工期赶得极紧。连续十几二十天，整个摄制组24小时不间断地搭景。雇用的3个置景队可以轮流换班，公司监工的人可实在累的顶不住了。一个又一个人横七竖八的倒了一地，最后屹立在那指挥的只有吴讯，让人想到油画雕塑里最后一个立着的英雄，豪壮！
年轻女子和老妇人
交谈中，吴讯不时提到他的“女朋友”，又不时提到他的“女朋友”也是总公司老板的“女朋友”。这拗口的关系让我有点头晕。
及至看到他的“女朋友”，我的头就更晕了。
那是一幅很著名的漫画。第一眼看，是个穿着毛皮大衣的年轻女子，侧着脸，戴着头巾插着羽毛。吴讯暗示我再多看几眼这幅画，除了年轻女人外还能看到什么。把思路换一换，画中的年轻女子又变成了老妇人。原先的耳朵成了眼睛、下颌成了鼻子、颈脖成了长下巴。
吴讯对这幅画的喜爱简直入迷，甚至要买个镜框把它放在办公室里。他说从画里所得取之不竭。世上的事情从来都是两面的，许多时候没有好坏之分。有分歧就会有取舍。闷气的时候看看画，就会有豁然开朗的感觉。
导演和制片是对永远的冤家，一个花钱一个管钱，两者不可或缺又互相牵制，吵吵闹闹有化不开的矛盾。我问吴讯如果一个人同时兼任导演和制片如何？他指指脑袋说：“那就完了，右脑和左脑打架最最痛苦！所以我要么做导演要么做制片，两者只择其一。”
吴讯目前主要负责制片，但对于一个导演专业出身的人，对艺术美感的追求又难以割舍。所谓“明知道痛苦总是难免的，还会一往情深”。
接拍SONY时，作为制片的吴讯一开始就知道对方给钱少得可怜，但广告创意很不错，而且这是SONY首次在日本以外的地区制作广告，做好了可就打响了国际知名度。接拍决心一定，吴讯就明白公司这次得贴钱，但就算亏本，也要亏到“临界小”。
片子是复杂的，几乎和拍部“小泰坦尼克号”一样麻烦。为了片子的高质量，吴讯得处处满足导演的需要：置景得宏伟精致，选的演员得身材既好又会溜冰，后期制作更是动用了好莱坞为《泰坦尼克号》做特技的大牌。
又要马儿跑又要马儿不吃草，吴讯把自己和全公司人员的关系网都调动了起来。片子里演员衣服有特殊要求，要显质感又贴身、又薄。为了省钱，吴讯几乎找遍了江浙一带的所有面料厂，做服装的、做口袋的、做窗帘的……从质地、价格反复比较才选定。就这样，演员纵身一跳后衣服还是得破，每次拍时边上的人要忙不迭跟在后头缝补。
置景方面为省钱，吴讯大小事情都亲历亲为。从美术指导出效果图开始一路跟踪，选材、挑置景队、监工催进度、防偷工减料……直到拍片前5个小时，整个景才搭出来。“吴讯决定一桩事前会想很久，但一旦决定就绝不改变且要做到最好！”这是他员工们的评价。
作为一个制片人，吴讯无疑是杰出的。但吴讯最想做的还是导演――能把自己的想法化为大众接受的动态画面。毕竟艺术是种蛰伏于人心的东西，总要冒出头的。目前他制作的悬念故事电影《Cookers》，已参加美国仅次于奥斯卡的SUNDANCE电影奖评比。以后吴讯将把工作重心转向电影，进军好莱坞是他下一个目标。
“阳光灿烂的日子”和“未来的主人翁”
“工作狂人”吴讯不工作的时候干什么呢？一个字：“玩”！而且玩起来同样令人叹为观止。
他热爱一切体育运动，踢足球、游泳、打篮球……每年春节，他必得做次出国旅行，尤其喜欢到泰国海滩潜水、扛着相机捕捉世界各大洲的风情。吴讯很为自己的摄影技术骄傲，去年从埃及回来时，他带来的照片一进公司就被一抢而空，不少还给配了镜框装起来。有幅照片上是只古怪的黑猫和一位饱经风霜的老人，给人一种亘古的幽思。
问吴讯怎么能有那么好的体力和兴致，他把这归于有个好身体，基础则在童年打下。吴讯出生在家教良好的高级知识分子家庭，和父母关系非常和睦，小时很皮的他从来都没挨过打骂。他形容自己的童年就像一部电影――《阳光灿烂的日子》。一群大院里的孩子整天聚在一起疯玩，那种生命原初的张扬与尽情挥霍是今天的孩子奢望不来的。
那时，他记得每天放学回家书包一放，和家里说一声（这点是必须的），就撒欢去了。一群男生踢球踢到晚上8、9点钟，天墨墨黑，浑身汗透。洗澡的地方关门了，就爬墙跳入锅炉房，集体洗澡。
70年代的中国教育不及今天严格和系统。但放鸽子般长大的孩子却比宠养在暖房的孩子经得起风浪。坚强、果敢、执着，男子的这些气概更能在吴讯这代身上熠熠发光。吴讯拍过一个蛮出名的牙膏广告，里面温馨的一家三口由小女儿给爸爸画像，童言无忌地说：“爸爸的牙齿有点黄。”这么个小孩子，他本来打算在大陆找小演员，但换了许多个都不能放开演，最后只能用港台的。“大陆的孩子不是不聪明，但拘束而胆怯。”吴讯对此很无奈。