为你我受冷风吹
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇为你我受冷风吹范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
为你我受冷风吹范文第1篇
纵贯线Super Band演唱会，不仅要给乐迷全新感受，还要让多年来喜爱他们演唱会的乐迷们重温旧梦!
舞台融合了新的时尚与回到过去的创意，正如同纵贯线Super Band本身就是一个这样的乐团，这晚会呈现出的，不只是全新的纵贯线Super Band，更要让他们的忠实乐迷，重新回到当年第一次听到他们声音的那个心跳上去。即使是在经济不景气的当下，我们还是不间断地怀抱梦想，彼此激励，搭上纵贯线航向未知的旅程
3月7日晚，在气势雄壮的开场之后，纵贯线四人正式登台，开始了这一场“没有人相信会成真的演唱会”。开幕曲《乡亲父老》是纵贯线为这次巡回演唱量身订作的主题曲，唱着“……纵贯线生在台北”，象征纵贯线的巡回演出正式启航。而巨型LEO屏幕上火车奔驰的画面，结合《公路》一曲，气象十足。紧接着马上续上四人的摇滚组曲――《鹿港小镇》、《分手吧》、《我终于失去了你》、《爱相随》，以及纵贯线首支单曲《亡命之徒》，瞬间引爆!
为你我受冷风吹范文第2篇
黄昏的太阳，润润的，红得好媚，好温柔。走在银妆素裹里，满眼是洁白。吹着冷风，没来由的有了一丝清新的心情。想起首歌，“为你我受冷风吹”。其实也可以不必为谁，吹吹冷风，也是一样良好的感觉。
我总希望自己可以活得很随意。如果可以，真希望自己就永远沉浸在一种萦绕如幻境般的现实中，读着自己的哀伤和快乐，走路时就像在跳舞，开心时笑，难过时哭。但当过往的日子随着昨日飘零的花瓣一同化作“春泥”时，内心的惆怅却无法一同消去……
渴望生活能赐予一些平静而温暖的日子。就像风筝一样，飘来飘去，就这么飘来飘去。飘来飘去，就是我的记忆，就是我的命运。放风筝的感觉，就好象对着一个遥远的对象，远远地看着它，虽然距离很远，但是心里总不至于绝望，因为你知道，自己手上握着这条线，就像是一种不断的缘分，牵引着彼此。看着自己手中的风筝：“你所牵引的，是不是一个梦想？”
古人在月色之下赏雪，又有玉人相伴，再素手折梅。何等赏心悦目啊，是在看梅呢，还是看折梅的那一个人？千载之后的今天，你在哪里赏雪，又有何人相伴呢？
岁过的今天，仿佛感觉到春光的梨花就在漠漠春寒中绽放它的美丽。一树梨花满枝雪，雪白的梨花把整棵梨树包裹得如同玉树琼枝般纯洁无暇，散放着似有似无的芬芳飘洒每一条小路，飘进每一户人家，使人仿佛感觉到置身于一个清凉世界。站在高处放眼望去，都可以看见家家户户的门前院内高高耸起一团洁白的瑞雪，调皮的孩子在树下奔跑，一不小心，碰落的就是一大片一大片的雪白，如同天堂的落雪纷纷而下，让人不禁怀念起过去那些纯净透明、一尘不染的童年。
而现在一棵长长的树，没有了树叶，树枝树干树桠竟是如玉的洁白，往日的青翠和繁茂全没有了踪影，可是那树却摆出了一付冷傲的姿态，在水中影影绰绰，我观望着，突然生出几分近乎怪异的怜惜，——那倍受青睐的水中树，固然有一种别的树所没有的雕饰美和阳刚气，但是，它毕竟失去了生命的绿荫。
对于美好的回忆，自然是长记了。每个人都是这样。不过也就是记一下而已，别的，也没有什么好说。那个纪念日，不说也罢了。普通得很，被日月蒙了尘。也曾鲜艳欲滴如红玫瑰，也曾洁白似玉如白玫瑰，都随着时间流逝变成了别的什么东西，哪里还会有什么光芒！
“给我一片雪花白啊雪花白。。。。。。”罗大佑怀念乡愁的声音在空间里回荡，仿佛也让人闻到了细细的腊梅香，暗地里，随风潜入梦。
现实是疼痛的，生活是淡漠的，心情是平静的。有很多事情已经不记得原因了，但每一个小细节却清晰地永远也忘不掉。况且很多时候，我们的举动往往是没有什么原因的，刨根问底只会徒添自己的烦恼，比如为什么人与人之间的关系那么复杂？这是一个我思考了很多年仍没有什么结果的问题，再问下去，有意义吗？所以凡事就只要顾着慢慢体会其中的过程，然后慢慢地在过程中看到一些东西，再慢慢地在这些东西中学到另一些东西。从小到大，我想我们就是这样走过来的吧。只是当那些记忆的碎片重新被整拼起来时，就再也抑制不住内心的激动，毕竟在那些细节上，曾经堆砌着我们的情感——假如让你与10年前的自己对话，你又会说些什么呢？我们总觉得失去的东西可惜和可贵是因为它们没有真正属于我们，因此我们没有机会发现它的缺点和对我们有害的地方。到手的东西使我们觉得累赘，那就证明那些失去的东西，假如没有失去的话，也回同样显出它们有害的一面。——所以，当一切都已成“昨天”，就请不要患得患失吧。
站在窗前，看雪花悄然飘落。听着罗大佑的歌，《光阴的故事》，心情是悠然而自得的。有什么比温暖着看干净的雪洗亮我们的眼睛更让人快乐的呢？那是一种无所求的淡淡的快乐，平静而悠远。
我知道，谁也不能看透我的梦。因为，梦的痴迷，梦的幽静，梦的无拘无束和死去活来，只是在心的最深处，为自己保留着。那是连自己也很难看透的。
渴望生活能赐予一些平静而温暖的日子。就像风筝一样，飘来飘去，就这么飘来飘去。飘来飘去，就是我的记忆，就是我的命运。放风筝的感觉，就好象对着一个遥远的对象，远远地看着它，虽然距离很远，但是心里总不至于绝望，因为你知道，自己手上握着这条线，就像是一种不断的缘分，牵引着彼此。看着自己手中的风筝：“你所牵引的，是不是一个梦想？”
“春去春又回来，花落花又开……醒了的幸福，痛了的痛苦……原来世间，只是——无奈”《橘子红了》里的周迅，带着我所欣赏的那种凄迷的眼神，可是故事太悲，悲得让我觉着沉重。世间的落花若真的都像秀禾眼中的那般凄凉，至少生命还有她曾经存在过的价值，即使瞬间，也成永恒。
昨夜梦里花落知多少？既然无法知晓，有些事就让它模糊一点的好，但惟有方向，无论何时何地，都是不可模糊的。
梦可以是模糊的，但现实，永远不会停留在“梦里花落知多少”的境界。
寒意穿衫而过，竟然直袭心底。摘下白天那装饰性的虚伪的笑容，终于在午夜时分感觉到疲惫的寂寞如同潮水般席卷全身。忧郁将午夜点缀得如此寂寞，冷清得不留一丝痕迹。洗净铅华的我独自在镜前顾影自怜。镜中的人影是那么苍白、那么平淡。抬目凝视，镜中素净的人影突然幻化成一大片一大片的梨花破镜而出，伴着岁月的潮汐在我身边中上下飞旋。记忆的闸门刹时打开，怀旧的潮水瞬间泛滥……
为你我受冷风吹范文第3篇
如何写一首高大洋的歌曲，让我们通过数据来告诉你，熟练地掌握使用这些词，写首好歌并不难。就像生活中普通人爱用的口头禅一样，创作人在创作时同样有自己特殊的偏好和创作审美，具体则表现在歌词的常用词上，就像汪峰最爱用“孤独”、“生命”和“爱”来包装自己，每个歌手都有属于自己的常用词。我们选取了李宗盛、许巍、五月天、林夕、凤凰传奇、方文山等六位歌手、词人的作品进行抽样分析。
根据统计结果，这六位作词人最爱使用的名词前三位为“世界”，“自己”和“爱情”，出现频次达到了204次，153次和120次。说到底歌词的内容不外乎叙事、抒情、写景、说理和对唱。而这三个词恰恰包含了的人抒发感情的三个维度。抒发给人的感受是最直接的写歌词方式，可以将“自己”个人的心情通过歌词传达，当然爱情也是词作者永恒的母题，尤其是擅长写情歌的李宗盛和林夕。如果只关注个体情感是无法获得更普遍层面的听众的情感共鸣，对世界的困惑和对更广大人群的爱，同样也是提升歌词格调的杀手锏，在这方面，五月天尤为擅长。当然除了这几个高频此外，名词方面，人生、命运、梦想、天空、远方、自由等词也是作者的心头好，也是增加歌词人文主义色彩的法宝。在动词方面“知道”、“等待”、“看到”、“回忆”占据了排行榜的前四位。不仅是我们列举的这六位歌手，其实这几个动词也频繁出现在各大歌手或者是词曲作者的作品中，大多的情歌或者励志歌曲中，“等待”已经是一种生命常态，而如果没有“回忆”过去，又何来那么多情感需要宣泄和抒发呢？在形容词方面，各方的竞争都很激烈，最终“寂寞”、“快乐”、“美丽”、“幸福”、“温暖”、“温柔”出现频次最高，除了寂寞较为感伤之外，其他均为比较暖性的词语，传递正能量还是最主要的方面。当然“寂寞”一词占据榜首，也似乎表明，多愁善感的音乐创作者们明媚的心情之外有时也是相当的忧伤，最经典的莫过于李宗盛的“寂寞难耐、寂寞难耐”道尽老男人的心酸。
大致看完了这六位创作人的高频词汇，现在我们可以来简单写一首流行畅销歌词啦，将动名词相应组合一下，我们不难得出“回忆过去的爱情，觉得幸福却又有些寂寞”、“让我再等待一天，你的世界我可还在里面”……好吧，你们任意组合吧，我们也只能帮你到这了！ 六大华语唱作人完全词汇手则
方文山
本刊分析：不愧是以“素颜韵脚诗”闻名天下的金牌词人方文山，词之风骨颇似“奉旨填词”柳三变。《白雨斋词话》中对耆卿词（柳永，字耆卿）评价为“善于铺叙，羁旅行役，尤属擅长”。而据大数据显示，方文山词中名词所占比重的确最大，除表中显示的“泪、雨”等意象外，还有许多颇具古意的词汇也纷纷上榜，如“江湖”“茶”“烛”等，说明方词重在意象的铺叙，其常用动词则多为富有古风的“一字词”，整体看来感彩十分节制但仍有淡淡哀伤之感。如此“素颜古风”与“以象造境”，兼之情感节制但极具张力、“物哀”之感不绝，方文山词如其人，均有水瓶座凡事喜自出心裁、外冷内热之个性，词中无绮罗香泽之态，却已做到“情胜于辞”，不着一字写情而情韵全出，可谓情之至也。 教战守则
1.多用名词造境，特别是具有古风或意象新奇的词汇，如“铜镜”与“斑鸠”；
2.与《诗经》一样，写方词时修辞手法要注意多用比兴，首句最好以各种景物或意象“起兴”，次句再转为写人及抒情，例如《断了的弦》中首句就以“断了的弦再怎么连”起兴，转到次句“我的感觉”与“你的转变”，词味隽永；另外词中须具有大量极富想象力的比喻，具体可参考《七里香》。
3.句式上无特殊要求，如要写中国风系列可采用骈散结合加倒装。 林夕
本刊分析：林夕作为香港乐坛的坐标和“一个世纪的梦想”，歌词中的意象表达与丰富修辞令其词作在文学性方面歌坛无人能出其右。他对佛理的深谙以及对人性的洞见更赋予其歌词深刻的悲剧意识和宿命色彩，回味缱绻，情动于心。林词的词汇色调普遍偏冷，富有宿命感和禅宗意味，如“死”与“无限”，林夕亦不喜用大喜大悲之词，冷清中见隽永，平实中见人性，这永远是林词中的王道。 教战守则
1.意象上注意细节捕捉，修辞手法多用排比、比兴和象喻，林词永远不会明修栈道地大抒其情，只会暗度陈仓地千回百转。经典例子如王菲的《约定》。
2.巧妙化用诗词及典故，更显华丽与苍凉，如《再见二丁目》中的“岁月长，衣衫薄”。
3.多从佛理立意，令词作呈现出宿命色彩和悲剧意识。 李宗盛
本刊分析：当下乐坛普遍浮躁，如宗盛大哥般坚持“走心”风格之人难得。正如他的音乐会名称“感性与理性”，李宗盛的词作就如一位风景看透之人游刃有余地行走在感性与理性之间。没有失态的抒情，也没有故弄玄虚的“形而上”，完全就是一位极富生活阅历与人生智慧的豁达大叔一边拍着你的肩，一边温和地一笑，为你慢慢讲出一些人生道理，让你自己去领悟。从词汇表看来，宗盛大哥惯用的形容词多为“走心”式词汇，情绪节制，意味隽永，组合起来会自动呈现出一种温厚的人生智慧。而名词方面亦多为生活话题，“爱情”成为李氏情歌中最主要的关键词。动词方面多以“双字词”为主，深具上世纪八九十年代台湾当代文学之风骨，态度豁达，气质平和。 教战守则
1.小人物视角：李宗盛喜欢在歌词中扮演一位“凡人”，以平凡世界的亲历者身份与你围炉共话人生哲理。因此创作时最好以小人物视角从日常生活细节切入，注意叙事的铺陈，由小及大地白描出一种熟悉的人生体验或情感。
2.结构上讲究先抑后扬：李词的结构颇似阿黛尔的曲风，起始处情绪先郁而不发，待到郁积到一定程度再突然炸开，造成江河恣意却不失态的效果，具体例子见《梦醒时分》。
3.辞藻忌浮华，语言要洗练，最好能写出一二哲理性金句以画龙点睛：李词连比喻都很少用明喻手法，喜欢在朴实中见哲理，这对创作者语文功底要求极高。
以李宗盛生日（19580719）随机选取词汇：未来、生活、一切、痛苦、爱情、往事、离去、拥有。
给咖啡馆角落里的年轻女孩
Hey 女孩
让我为你写一首歌
这首歌关于爱情 也关于生活
两个人的世界 既单纯又复杂
转身离去的他你就当从未拥有过
爱情是荒唐的正经也是痛苦的欢颜
不想 不问
把未来：一切抛给时间 或许也不错
Hey 女孩
你的眼泪让我想起往事
谢谢你 这其实是首关于回忆的歌 许巍
本刊评价：许巍的歌词创作在某种程度上与汪峰类似，都是高频使用某些意象与关键词来为自己的理想主义呐喊，但汪峰的歌词近似大开大合的抒情散文，而许巍词作却更接近于童话或寓言。许巍喜爱选取一种意象（蓝莲花、夕阳等）作为主题，用多种自然意象（原野、城市等）拼接出一种开阔且虚空的意境，同时他不像汪峰一样使用“死去”“埋葬”等略带禁忌色彩的重口味“大词”。因此与“梦想传销员”汪峰相比，低调的许巍更像是个田园诗人。 教战守则
1.把歌词当成童话或者寓言来写，设立一个中心意象，以寄托自己的隐喻和生命感悟，如《蓝莲花》。
2.重视意象的铺陈与“造境”，多使用实在的自然意象（原野、夕阳等），少使用虚化的人文意象（自由、梦想等）。
3.先造景再写情，格局从小到大，感情要节制不夸张。 五月天
本刊分析：五月天的歌曲之所以被称为“青春摇滚史诗”，从以上词汇表中便能看出缘由。其歌词中被高频使用的自然意象（风、阳光、彩虹）及人文意象（爱情、自由、天使）都十分贴近现实生活，寓意向上且雅俗共赏，富有青春期的蓬勃朝气同想象力。其形容词与动词的使用充满一种“温柔的暴烈”，“灿烂”、“疯狂”、“拥抱”、“依赖”等词均是青春文学中的高频词汇，也是大家对酷烈的青春时光最温柔的一种回忆。 教战守则
1.主题要贴近生活，写法要直抒胸臆。五月天的歌词一般比较大胆直白，写实多过写虚，不会如林夕一般意念为上，如《我心中尚未崩坏的地方》。
2.意象选取要新颖、明亮，颓废永远不是五月天的基调；同时注意修辞手法的多样，有时为加强语气可使用一连串反复或者语气词，如《盛夏光年》中的四个“我不转弯”。 凤凰传奇
本刊分析：不愧是走到哪里都酷炫狂拽牛炸天的凤凰传奇组合，其最常使用的词汇无论是形容词、动词还是名词均“地气十足”，充满生活色彩，无怪乎神州各地的广场舞大爷大妈们将其的每一首作品奉为圭臬，你看名词部分既有“姑娘”、“情歌”、“花”这种古往今来人民群众喜闻乐见的传统意象，又用“草原”、“天堂”、“远方”满足了大爷大妈心中潜藏已久的“文艺”情结，“既喜闻乐见又能装文艺逼”，凤凰传奇真是“你若不红，天理难容”。 教战守则
1.民族风是重中之重，“凤凰词”的核心创作观即“民族的才是世界的”，而所有民族中蒙古族是最佳意象，因为围绕其身份展开的关键词“草原”、“雄鹰”、“骏马”、“美酒”以至上升到精神层面的“飞翔”、“远方”、“天堂”等词能最大程度满足大妈们的文艺梦想，堪称社会主义新民歌。
2.修辞手法以比喻和直抒胸臆为主，凤凰传奇的歌讲究的就是一个热烈气氛，创作者可将胸中平日难以宣泄的或愤懑悉数喊出，要的就是直白热辣的效果，如嫌热辣程度不够还可加上英文“Yo Yo， come on baby ，go”。 李宗盛与凤凰传奇之间
隔着多少个林夕？
李宗盛被奉为“每个人心里都有一首李宗盛”、五月天是励志青年们的最爱，方文山则是中国风的大家，林夕被尊为“夕爷”，许巍是文艺青年的最爱，而凤凰传奇却在大众口碑中沦为提神神曲、广场舞最爱。在我们分析过这几位歌手惯用的高频词后，我们发现各个歌手之间的写作方式，虽然用了同样的一组词，但是出来的效果却是十分的不同，就算是同样“飞翔”，凤凰传奇的“有多少梦想在自由地飞翔”，而方文山的则是“蒲公英的形状在飘散它绝望 地飞翔”，高雅和低俗的云泥之别到底是怎样从歌词中体现出来？在学会如何写歌词之后，我们要更进击一步，学会如何写出一首高大上的歌曲，那我们就试着以凤凰传奇为比较基准，来看看李宗盛和凤凰传奇之间有几个林夕。 许巍VS凤凰传奇
用词方面，六个人中，许巍和凤凰传奇的用词重叠率最高。凤凰传奇名词中最爱用“世界”、“草原”、“天堂”、“梦”而对应的，许巍则最爱用“世界”、“天空”、“原野”、“梦想”。前十的高频词里面，有四个是大体相同，可见许巍和凤凰传奇写词时候的撞脸率是有多高。但是为什么许巍歌词就是淡泊、高雅，而凤凰传奇就流于世俗呢？我们就以“梦想”为例。在许巍的歌词中，梦想是这样的：“曾梦想仗剑走天涯”、“自由穿行梦想里啊”。而在凤凰传奇口中，梦想是这个样子的：“为了梦想你去了远方”，“插上云彩的翅膀 就能找到梦想天堂”。许巍将“梦想”这个已经烂大街的词语套上了“仗剑天涯”、“自由穿行”等文艺范的词语，顿时就将梦想从乡间泥土中拔高到了不食人间烟火的层面。而凤凰传奇却将“梦想”一再搭上“翅膀”、“天堂”等更加被用烂了的词语，只能是让梦想更加的矫情。 五月天VS凤凰传奇
凤凰传奇用的大多是充满正面能量大开大合的形容词，譬如：美丽、永远、快乐、悠扬、勇敢。而在这一方面，五月天也不遑多让，也特别喜欢使用一些积极的词汇，如快乐、温柔、疯狂、灿烂。但为什么同样是亚洲天团，五月天唱出了城市青年们励志热血的梦之歌，而凤凰传奇就只能代表城乡接合部在广场上称王称霸？这励志热血和热闹艳俗的区别又是在哪里？五月天擅长用热血的梦想和青春的词语去激励，比如“疯狂”比如“离开地球表面”，是带有一种青春幻想式的夸张表达。而凤凰传奇就显得没有创意的多，勇敢一定是奔驰的骏马、宽广的大地的衍生物，这种老气的表达只会显得凤凰传奇土气和沉闷。 方文山VS凤凰传奇