圣保罗教堂
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圣保罗教堂范文第1篇
詹姆斯是伦敦一家印刷厂的老板，当他得知查尔斯王子即将大婚的消息时，也开始琢磨怎样能借着王子大婚的机遇大赚一笔。他苦思冥想，却想不出什么好点子。一天，他到街上转时，一路上，他发现大家都在关注着这件事：生产糖果的厂家将王子和王妃的照片印在糖果盒上;工艺美术品厂设计了查尔斯王子世纪婚礼的纪念章;一些糕点食品厂则制作了写有王子和王妃名字的蛋糕和冰淇淋……詹姆斯边看边摇头，这些点子都太小儿科了，一定赚不到多少钱。
这时，詹姆斯不知不觉地来到圣保罗教堂附近的一条街道，这条街道是从白金汉宫通往圣保罗教堂的必经之路，婚礼那天查尔斯王子与王妃一定会从这条街道经过。虽然离查尔斯王子婚礼还有些日子，但是这条街道的两边就已经开始热闹起来了。一些想观看世纪婚礼的民众提前开始占位了，有的民众用白灰圈了一个圆，并在圆中写上自己的名字;有的民众为了能抢占好位置晚上干脆就睡在马路边;甚至街道两边的旅馆酒店也被那些从别的国家特地赶来观看世纪婚礼的游客住满了。詹姆斯边走边看，若有所思。
回到住所，詹姆斯查阅了这些天的报纸，报纸上消息称预计将会有150 多万民众和外国游客前来观看查尔斯王子和戴安娜王妃的婚礼盛典。看过报纸，詹姆斯回想起白天在圣保罗教堂附近的街道看到的景象，突然想到，既然那么多人前来观看王子和王妃的婚礼盛典，排在前面的人能看清王子和王妃的面容，那么排在后面的观众一定会因不能看清现场的情形而焦躁不安。如果他们手里有一台望远镜一切问题就迎刃而解了。詹姆斯越想越兴奋，他也顾不上睡觉了，立刻穿上衣服连夜去联系制作简易望远镜的厂家。
7 月29日清晨，从伦敦白金汉宫到圣保罗教堂3.2公里长的街道上，聚集了大约200万名来自世界各地的观众。詹姆斯也带领印刷厂的近千名员工来了，他们搬着装着简易望远镜的箱子，在沿路上高声叫卖。那些排在人群后面正发愁看不清婚礼盛典的观众，蜂拥着来抢购简易望远镜。仅仅两个多小时，詹姆斯他们就卖掉了100 多万个简易望远镜，而那些望远镜都是用硬纸板制作的，工艺非常简单，成本更是低廉。为此，詹姆斯从中净赚了近 100万英镑。
圣保罗教堂范文第2篇
与奥运相遇的东区人
BBC有部演了快30年的肥皂剧《东区人》，讲的是伦敦东部一个社区街坊们《渴望》般的悲欢离合的故事，看了才知道原来伦敦西贵东贱，西区的音乐剧和时髦社交聚会并非是伦敦的全部。泰晤士河向东流去的一路，泥沙俱下，到了东区已经沉淀成死气沉沉的泥潭。多年来，伦敦东区是颓废的工业区，住在这一带的居民大多是根红苗正的工人阶级。在英国这个骨子里阶级意识根深蒂固的国家，自家住址的邮政编码是以“E”开头(表示在东区)都会让有些伦敦人觉得悲催。
《东区人》这部从1985年开播至今的肥皂剧赚得的收入和眼泪一样多，它的片头一直是一幅从高空俯瞰伦敦的地图，中间有泰晤士河横贯而过。但从今年1月1日开始，这个片头有了一个小小的变化，那就是在地图的东部增加了一个新的地标：奥林匹克公园。
今夏，伦敦会因为奥运会受到世人瞩目。而到伦敦的游客，也不免要齐齐向东看。正是为了激活伦敦东区，伦敦政府把奥林匹克公园放在了伦敦东部的斯特拉特福德。斯特拉特福德离伦敦城的查宁十字大约10公里，1839年时就通了火车，工业时代也曾繁荣过，然后随着日不落帝国一起陷入沉沦。如果不是奥运会，谁会想去造访这个没落的东区小镇呢?
三十年河西，三十年河东，斯特拉特福德今非昔比，摇身一变成了“奥运板块”。这里既可以动感热闹，也可以安静休闲，截然不同。“动感地带”最能体现奥运会的节日气氛，有不少商铺、市场、酒吧和咖啡馆，还有河边的休闲花园，奥运会期间也少不了穿插各色演出。相应静的那边，是大片的树林绿地，人们可以休闲放松，也是女王陛下翠鸟、水獭这些动物们的领地。
巡游“绿色”奥运
除了奥运村，“奥运板块”里还有九座奥运场馆，其中曝光率最高的是奥林匹克体育馆、自行车赛场和水上运动中心。奥林匹克体育馆最大腕儿，开幕式和闭幕式都在这里举行。它像个大碗，从外观上看好像没有惊人之处，但这座能容纳八万观众的体育馆比那些主要用钢材建造的体育馆轻了75％，它采用大量的环保建筑材料，比如用工业废料制成的低碳水泥，最妙的是大碗“碗口”一圈，居然是用再利用输气管道搭建的，观众和游客在此能最直观地体会伦敦奥运的“节约、再生和循环”的绿色精神。
自行车赛场是最“绿”的一片叶子，从设计到建造都足够“绿色”，完全利用自然通风，不用空调也能得到适宜的比赛温度。赛场全部采用自然光线，根本不需要电力照明。观看比赛时，别忘了仰起头，看看头顶上的网状天棚——设计可是大有乾坤，一定给你很炫的视觉感受噢!
水上运动中心的设计师大有来头，就是号称建筑界女魔头的扎哈·哈迪德，她在中国设计了冷峻又圆润的广州歌剧院。伦敦奥运会水上运动中心体现了哈迪德一贯的后现代风格，最吸引入眼球的是长160米、宽80米的抽象波浪形的屋顶，这比伦敦希思罗机场五号候机楼的一个候机厅还要大。
伦敦奥运会的场馆分布，体现了英国人既守护传统又酷爱玩出新创意的一贯作风。在斯特拉特福德建“奥运板块”，是为了刺激长期比较落后的东区的经济发展，但在市区，有一些很“伦敦”的场地，像温布利大球场、温布尔登网球场，甚至是海德公园和摄政公园，也充当了奥运会的比赛场馆，这就使得伦敦的奥运，不仅仅限于东区。
创意场馆邂逅白金汉宫
伦敦那些旧有的标志性体育场地甚至更能激发游客对奥运会的热情。任何足球迷，只要听到温布利大球场这个名字都会心跳加快，不用说，奥运会足球比赛会在这里开球。球场有130米高的弧形圆拱，球场顶上还有能滑动开合的顶棚，以便晴雨不定的伦敦夏季看球赛免遭雨淋，不过观众也少了拿着长柄黑伞扮英伦范儿看球赛的乐趣。
最有创意的比赛场地也许要算海德公园和皇家骑兵卫队阅兵场这样的地方了，马克思当年演讲过的海德公园是奥运会铁人三项赛的终点，看完铁人三项赛，也不耽误拐到西区的剧院去看场《歌剧魅影》。皇家骑兵卫队阅兵场上的马儿们今年夏天则会有幸看到不少比基尼美女，因为这儿会是沙滩排球的比赛场地。这个赛场所在的位置还是伦敦的政治中心，离唐宁街的首相宫邸和白金汉宫仅咫尺之遥，看完比赛拐个弯，就可以在唐宁街和白金汉宫溜达溜达了。
泰晤士河南岸：淡定地前行
林语堂在《生活的艺术》中说：“我还想建议一种不同的旅游，不为观光，不为探亲访友，只为了松鼠、麝香鼠、土拨鼠、白云和绿树。”时下公认的时髦动感都市自有淡泊笃定的一面，从另一个视角来体验感性的伦敦，是另一番味道。
游伦敦，除了看奥运，最经典的伦敦不能错过，就像梁朝伟一样在特拉法加广场上喂鸽子，在老式的红色电话亭边摆个造型留影。多年来，我喜爱的伦敦还是些这样的情境：在海德公园租张躺椅小憩，在夜幕里穿过滑铁卢桥，在泰晤士河边的酒馆叫一份炸鱼薯条，在圣保罗大教堂背后的小广场上吃三明治，在查宁十字街的旧书店里淘喜欢的唱片，在犄角旮旯的街巷中抬头看到了“小黄瓜”，在等红绿灯时看着穿西装戴头盔斜背着包的白领骑自行车从我面前驰过。
咖啡厅、油漆桶和议会大厦
对很多旅客来说，伦敦的原点是特拉法加广场，伦敦人集会和举办公众活动的主要场地。奥运期间，广场上还会立起大屏幕转播比赛。在广场上找个地方坐着，看各色游客也是件好玩儿的事，除了和狮子雕像合影、给鸽子喂食、跳进广场的喷水池以外，涌进广场北侧的国家画廊看一眼达芬奇、鲁本斯、莫奈和雷诺阿也是必要的。在画廊里体验伦敦的一个绝佳去处是它的咖啡厅，在这儿不仅能吃到以英国画家特纳为噱头的菜品，最享受的是透过咖啡厅窗户欣赏窗外的景色。
沿着白厅路向南走到泰晤士河边，就是气势磅礴的议会大厦，想起当年学过《新概念英语》上的课文，说大本钟自启用以来只走错过一次，那是因为给大本钟刷漆的工人将油漆桶挂在了表针上。这么说来，电影《三十九级台阶》里男主角与德国间谍在大本钟上搏斗的场景纯属虚构，因为电影里那位男主角不也惊险地吊在过大本钟的表针上么?
穿过横跨泰晤士河的威斯敏斯特桥，就到了河的南岸。每次我在这一带闲逛时，都喜欢走下桥头向右拐到河边的步道，在伦敦的风中，坐在河边的长椅上望去，整座议会大厦就像是浮在泰晤士河中，这是最好的视角。有次正好周三来这儿闲坐，想到河对面的议会大厦里，首相大人也许正存接受议员们的质询而面色尴
尬，心里居然有些幸灾乐祸。
费雯丽、曼德拉和阿姆斯特朗
我更喜欢细细品味的地方，是面向泰晤士河，从伦敦眼向右前方看到的区域——南岸文化区。这片在二战期间被毁得不成样儿的工业区现在是让全世界文艺青年们眼睛发亮的文化艺术区，有不少剧院、画廊和音乐厅，如老维克剧院，现代艺术的“耶路撒冷”泰特现代艺术馆。除了展览和演出，很享受的事是在阳光下坐在皇家节日厅前的绿地上，远远地看着泰晤士河对岸，那儿有我热爱的爵士音乐家路易斯·阿姆斯特朗演出过的萨沃伊酒店，身后不远的地方，是纳尔逊·曼德拉的铜像。
走不远就是滑铁卢桥了，从这座桥上看伦敦的视角真的很独特，能看到泰晤士河两岸几乎所有的地标。记得有天晚上从河北岸的萨默塞特宫走到滑铁卢桥上，发现自己被完全笼罩在议会大厦、伦敦眼、维多利亚路堤桥的灯火中，这样的幻境让我在桥上呆了很久才不情愿地离开。遥想《魂断蓝桥》里的费雯丽，当年如果看见这样的灯火，不知道还会不会选择走向疾驰过来的汽车?
拿破仑曾经揶揄英国是个小店主之国，泰晤士河南岸当然少不了各色小店，从滑铁卢桥沿着河岸往东，加百利码头以前的旧仓库现在已经变成了热闹的商铺区和市场，小店里可淘的东西有各种成色的瓷器、古董和小玩意儿。要想买书，可以去滑铁卢桥下的书市，那儿有太多新旧企鹅版的图书可以挑选。我最喜欢在夏日的傍晚逛加百利码头，运气好的话还能看到爵士乐团在码头演出台上的演奏呢!
以艺术的名义漫步
在泰晤士河一带游荡，很幸福的是随时都能蹩进一个咖啡馆或餐厅，就着眼前的景色喝杯东西或者来顿大餐。从加百利码头朝东走，有一栋带塔楼的红色建筑，塔楼的窗户拼出O X O的字样，大厦里有景致一流的餐厅和酒吧，在八楼，靠窗的位置和露台能俯瞰开阔的泰晤士河面和对岸的圣保罗大教堂。多半是因为美景的附加值，餐厅和酒吧的价格有点小贵，一小瓶百威啤酒也得花四镑五。不过，如果你的香槟酒杯里能映出圣保罗大教堂的影子，还有什么可抱怨的呢?
过了布莱克弗莱尔斯桥往前不远，就是鼎鼎大名的泰特现代艺术馆。毕加索、达利、马蒂斯这些名字就足以彰显这个艺术馆的范儿了。可惜，我还是不太能从有些看起来像垃圾的展品中悟出些个生死轮回，所以更愿意多花些时间坐在艺术馆外的空地上端详这栋建筑。要知道，伦敦标志性的红色电话亭也是这栋建筑的设计师设计的。这个红砖砌成的方块建筑从前是座发电厂，最突兀的是建筑中间的大烟囱，如果是在晴天，拿一瓶啤酒坐在外面，看着这个巨大的红色柱子高高地立着，衬着蓝天白云，真的很惬意。
在南岸一带走来走去，总是能在什么地方看到圣保罗大教堂的圆顶，千禧桥上也一样，这座为查尔斯和戴安娜主持过婚礼的教堂似乎也是伦敦人的精神教堂。风和日丽的天气，让我想起英国著名记者杰里米·帕克斯曼描绘过的代表典型英国形象的一幅画面：二战期间伦敦被德国飞机轰炸时，圣保罗大教堂的圆顶在炸弹的硝烟和浓雾中巍然地显露着。
奥运会进行期间，和东区的喧闹相比，西区泰晤士河南岸还会是一样的云淡风轻吧。也许最适合南岸的注解是那个从二战时起流行于英国的一个口号：Keep Calm and Carry On，我姑且把它译作“淡定地前行”。
Tips
观看奥运会购票：
(伦敦奥运会在中国指定的票务销售商是凯撒国旅)省略／
签证：英国不是申根国家，要单独申请英国的旅游签证。
航班：英航或国航都有很多飞往伦敦的航班。
怎么去奥运赛场：伦敦奥运会场馆多而分散，奥运会官方网站上提供了方便的赛场路线指南可以参考。省略／visiting／getting-to-the-games／locations-of-venues／
可乘坐大巴、火车从陆路抵达奥运赛场，或者搭乘水上交通工具抵达一些奥运赛场。
大巴：省略／
火车：netionalrailgamestravel.co.uk／
水上交通：https：／／booking.省略／gamestravel
漫步伦敦南岸文化区：
圣保罗教堂范文第3篇
毒蜘蛛舞蹈病是一种以神话为基础，对毒蜘蛛咬过的一种仪式行为。被毒蜘蛛咬过的受害者一般都是未结婚的年轻女子，被咬过之后有歇斯底里的状态、大发作癫痫，然后失去意识。治愈这种被毒蛛型动物咬过的唯一方法在于跳一种萨满舞，是由一群音乐家表演的一种叫pizzica特殊旋律的舞蹈，使患者一直跳舞，直到用尽她所有的力气。
意大利毒蜘蛛舞蹈源自意大利南部，确切地说是在普利亚，因为那里曾是希腊殖民地区。公元前8世纪，古希腊散居移民至意大利，这就是最早在意大利的希腊人，被历史学家称之为“grikos”[1]，他们在意大利南部卡拉布利亚（雷尔焦 卡拉布利亚省）和普利亚（salento半岛）安顿下来，那个地区也被叫做magna graecia。由于是希腊的殖民地，希腊文化成为意大利文化的一部分，对他们方言，宗教仪式和传统文化等方面影响尤其显著。
毒蜘蛛舞蹈一开始是一种异教仪式，它是中世纪时期天主教驱魔术的一种形式，而现在已成为意大利噶拉提那[2]apulian市的一个民间节日， 噶拉提那是一个互惠贸易小镇，圣保罗教堂的所在地。
一、毒蜘蛛舞蹈的起源及其特性
根据grikos传说，在magna graecia乡下，曾有大批蜘蛛在夏季时出没。在谷物丰收期，蜘蛛藏在灌木丛里，咬年轻的处女，进入她们的身体里[3]。这种被称为恶魔的动物是一种大蜘蛛，体型巨大，多毛，黑色，被生物学家分类为狼蛛，它的栖息地就在意大利塔兰托。狼蛛有凶恶的脚爪，用脚爪攻击它的猎物，被它咬后不会有很大的反应，只会在皮肤表面留下一个红肿印子。
从民间流传该故事的时间推测，最早关于毒蜘蛛舞的传说为公元前5世纪。 毒蜘蛛舞蹈大约从5世纪起开始流传于意大利南部地区，直到18世纪才成为一种普遍的仪式。被狼蛛袭击的受害者一般为夏季在农田里进行庄稼采收的女性。当这些女孩被蜘蛛咬后，通常她们会突然变得举止怪异，比如疼痛地尖叫着在地上扭动。被咬后的初期她们还有意识，她们会请求她们的家人帮她叫一群音乐家，这是唯一一种通过音乐驱走蜘蛛诅咒的方法。音乐一般由鼓、手鼓、长笛、口琴、小提琴这几种乐器组合而成，乐队会本文由收集整理演奏pizzica，这是一种急促节奏的特殊旋律，被认为是唯一的解毒剂。
生于galatina的人都知道在塔兰图拉日子里，整个小镇都不能着颜色鲜艳的服饰和闪亮的配饰。很多观看塔兰图拉仪式的人都成了受害者的攻击对象，因为靓丽的衣着，尤其是红黄色，或者在阳光下发亮的手表会引起受害者的注意。被攻击者只有逃离这个广场，为了不被咬伤或被衣服而逃离。整个过程中，受害者可能会出现歇斯底里的状态，失去自我直到她自认为自己变成了一只蜘蛛，滑行、跳动。好几个小时以后，被咬的姑娘象征性地做个踩蜘蛛的动作，她才能被认为是治好了。根据传统所有的仪式都旨在使蜘蛛倦乏，最终从它进入的身体中出来。这个过程有它的益处，因为跳舞的动作能帮助清除体内的毒汁。事实上，汗液能消除被毒蜘蛛或毒蛇咬过的疼痛。因此，应该考虑到pizzica舞蹈最初是一种医疗救助，而后来被赋予宗教神秘意义的可能性。
当基督开始成长，牧师和官员们都知道，要想在乡村团体里发展成员，就必须要保留异教传统，并设法让他们接受新教条。基于这种观念，从7世纪起，毒蜘蛛舞蹈的魔法和迷信根源就和对圣保罗的虔诚联系起来。这个选择是根据《宗徒大事录》（第28章3-5节）里的事实决定的。该书记载了圣保罗在马耳他布道时，被蛇咬过后而幸存下来的故事。因此，圣保罗被认为是被毒蜘蛛咬过人们的庇护者，而所有患有毒蜘蛛舞蹈病的妇女都要被送往galatina城市的圣保罗教堂里接受治疗。据当地作家nicola caputo记载，在1741年时，据说保罗经过galatina，书中写到：圣保罗降落在意大利莱切奥特朗托岛，去galatina看他的基督教徒，在那里，他将被毒虫咬过的治愈法赠予当地一位基督徒，并将治愈能量潜藏于基督徒的后代中，要治愈毒虫咬伤，需在伤口处刻十字，让受害者饮用名为casa di san paolo房屋旁边井里的井水。
如今，每年6月29日，在圣保罗教堂都会有毒蜘蛛舞蹈，那里有一群演员和音乐家表演pizzica舞蹈，但表演气氛与好几个世纪以前相比完全不一样了。到场的观众不仅是相信邪恶存在的当地农民，更多的是好奇的旅游者，他们几乎不知道这个仪式的来源。
二、阿拉克尼神话和跳舞的蜘蛛
塔兰图拉的起源至今仍然是个谜。1426年一位威尼斯医生sante ardorini的文章被绝大多数人认为是第一个有关塔兰图拉起源的证据[4]。文章里称，被蜘蛛咬过的受害者呈忧郁状态，有着强烈的跳舞冲动。早期有很多关于塔兰图拉的文章提到地中海地区受塔兰图拉带来的痛苦，但并没有提到由音乐或者舞蹈带来的痛苦。
人类学家de martino和salvatore认为，塔兰图拉其实和希腊神话中对可丽本和俄耳甫斯的膜拜有着相似性。事实上，普利亚在公元前4-5世纪时是“大希腊”的一个部分，深受希腊的影响。在希腊罗马神话中，阿拉克尼有一手非凡的编织本领，她吹嘘她的技术比智慧与战争的女神雅典娜更好，她拒绝承认她的知识，至少一部分是从雅典娜那里学来的。阿拉克尼的傲慢态度冒犯了雅典娜，于是她们开始了一场竞争比赛。根据奥维德著作里讲，女神因嫉妒阿拉克尼所织的挂毯，可能是她选择织挂毯（象征上帝的爱和违反）冒犯了女神，女神将她的挂毯毁坏，还猛打阿拉克尼的脸，阿拉克尼逃到森林，但雅典娜一直跟着她，最后发现她用绳子吊死。女神将她的尸体赋予生命，把她变为一只蜘蛛，她立刻开始织网，“织网吧，小东西，从今以后，你将靠此为生，没有任何荣誉，你将不再吹嘘藐视上帝”。
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然而阿拉克尼在古griko人的神话里又是另外一种形象。在他们的故事里，阿拉克尼是位穷人家的女孩儿，十分漂亮，并与一位水手恋爱。一天这位水手要远航，答应阿拉克尼，等他这次航海回来后娶她，阿拉克尼为他的诺言等了许多年。然而当她爱人的船只到达apulian城市岸边时，一股巨大的暴风摧沉了船只，害死了水手。失去爱人之痛的阿拉尼克变得疯狂，看到她如此痛苦，掌管天界的宙斯，决定将她变成一只邪恶的蜘蛛，将阿拉克尼所受的所有痛苦报复给其他妇女。希腊神话经古griko人修改，成为他们文化背景的一部分。
毒蜘蛛舞蹈现象里所有被蜘蛛咬过的女孩都象征性地上演阿拉克尼的命运，她们与进入她们体内，将她们行为转变成恶意伤害的超自然能量做斗争。得此病时，姑娘们得到整个乡村团体的力量和注意，通过舞蹈将承受的痛苦表达出来，而不能通过其他没有被认可的驱毒方法表达。被毒蜘蛛所害的意大利南部的农村妇女，毒蜘蛛舞是治愈她们被破碎的心带来的痛苦的唯一的方法。
意大利人类学家ernesto de martino在1959年夏天和研究团队去galatina，采访了21名塔拉图拉病人。研究团队观看了那里的舞蹈仪式和圣保罗教堂的朝圣。尽管de martino在那里只研究了三个星期（6月20日-7月10日），但他描绘出塔兰图拉的进化是在战后早期，那个时候正是意大利南部开始进行现代化的时期。塔兰图拉被de martino称为“宗教的忏悔”，从这个意义衍生出他写的一本名为la terra del rimorso的书。意大利学者将塔拉图拉定义为音乐的、舞蹈的、色彩的驱魔术，蜘蛛在里面被赋予为去除过去创伤的象征，而过去的创伤多为被禁止的爱情、被压抑的情感。因此，塔兰图拉仪式成为一种治愈重生的方式，一个可以表达情感，解决痛苦的渠道。
三、毒蜘蛛舞蹈的音乐治疗
几个世纪以来，欧洲国家的学者争论塔兰图拉病症的真实性和神秘的一面：音乐派（强调音乐对人体器官的影响）和医学派（着重于人物性格和症状的起因）。耶稣会牧师athanasius kiercher （1641-1673）是17世纪音乐派的主要支持者。他的著作主要是基于两位salento牧师讲述的东西，以民间流行的塔兰图拉，神话和音乐治疗力量信条为证。他采用生理学方法，认为音乐的加速跳动而使身体流汗，汗水将毒素排除皮肤表面。
许多研究证明，音乐和舞蹈有非常强烈的治愈力量，因为它们是压抑情感释放的出口。pizzica舞蹈也可被认为是减轻压力和焦虑的方法。在古代，舞蹈不仅被认为是一种药物，而且是一种对抗病痛和邪恶的保护力量，在现代我们称之为预防。[5]塔兰图拉病症危机中的症状与生理节奏有一定联系，从昏昏欲睡（倦怠、假寐、麻痹）到精力充沛（惊厥、颤抖、震动），这些都不是同时发生的，而是与心理，脉搏，新陈代谢和呼吸的“健康的”身体节奏有关。反映行为包括绝望、强烈的害怕、极度痛苦、抽咽、大笑、放纵的性行为。[6]
结语
狼蛛本是无害的，几个世纪前，在毒蜘蛛舞蹈幸存者背后隐藏的是当地妇女对得到她们丈夫、父亲、朋友和团体成员关注的欲望。在夏季举行这个仪式的庆祝非常特别，这是一个在农田里工作一年后释放她们自己的场合，妇女可以在此时说她们想说的，做她们想做的，就像一种节日，将她们由脆弱变为特别有力量。
意大利南部的塔兰图拉病被认为是发疯似的，歇斯底里的身体上动态的展现欲。“不可信”的内涵与被标有许多人的生活的分类标签相联系。然而，他们的观点，在其他人看来，与尊重相冲突。其他人强调的是他们独特的洞察力，如“白色神秘”相关的东西，因为他们是与塔兰图拉病相联系的。蜘蛛及其在毒蜘蛛舞蹈病中的象征性地位很重要。在基督文化中，这种动物同蛇一样，被认为是恶魔及其恶意的人性化。被称为塔兰图拉的蜘蛛，它们的毒性比实际被咬的毒性大。表面上的矛盾在实验术语上溶解，而不同观念的真实性开始起作用。
圣保罗教堂范文第4篇
一、多元化的移民国家，热辣的巴西民族风情。
巴西是一个纯粹的移民国家，不同人种基因的融合，不同文化元素的交汇，培育了巴西人开朗、豁达、热情、奔放的性格。几乎没有发生过什么大的自然灾害，也从没有过战乱殃及，且巴西本土具有极其丰富的自然资源，故而免除了巴西人的后顾之忧，同时也养成了巴西人司空见惯的懒散和乐于享受的习惯。众所周知，巴西是个足球王国。在巴西，上至总统、下至平民，没有不热爱足球运动的，且多数球星都是从贫民窟里走出来的，包括球王贝利和罗纳尔多。
桑巴舞，原为黑人的一种自娱自乐式的民间舞蹈。100多年以前，当黑暗的奴隶制度结束的时刻，当黑奴最终获得解放的时候，长期被压抑的悲愤与喜悦顿时像火山一样迸发了出来，载歌载舞地庆祝了五天五夜。从此之后，这种庆祝活动便在巴西沿袭了下来，并形成了传统，而且发展成为巴西现在每年一度、举国上下都参与的狂欢节。
多元化的移民国家，热辣的巴西民族风情，可谓之影响了巴西生活艺术的发展与繁荣，同时也造就了巴西亲民而独特的艺术风格。
二、信仰的国度，具有亲民性和思考性的城市艺术风格。
在巴西这个国家有超过三分之二的人信仰天主教，教堂是巴西城市建筑不可缺少的，巴西里约热内卢的标志式建筑就是耶稣巨型雕塑。在巴西利亚，位于行政区的主要地段皆建有教堂，只是教堂的设计已经艺术化了。西方的正义、平等、博爱、自由、和平、人权等伦理价值，无一不是源于天主教信仰。有信仰的巴西，其城市艺术具有亲民化和思考性特征。
1.艺术本无高雅贵贱，亲民的巴西城市介入艺术。
在巴西的城市中穿行经过某个路口时，突然发现那路面变成了一个嘴角叼着香烟的大花脸，整个城市由于这些图画而变得生机勃勃。路上的这些有趣图画时常会吸引行人停下脚步去看，这种名为“城市介入艺术”的行为艺术在巴西城市中随处可见。
在巴西城市圣保罗，有一场叫做“Call Parade”的公共涂鸦艺术行动，“Call Parade”集结了巴西的许多艺术家和涂鸦爱好者，他们在圣保罗市内的许多公用电话亭上绘制了风格各异的图案，有绘画精美的建筑、人物、城市地铁线路图等，或是干脆把电话亭改造成可爱的小丑鱼、西瓜、瓢虫等造型。这些隐藏在都市角落里的美好创意，时刻给游人带来惊喜。
艺术本无贵贱之分，在巴西里约热内卢的贫民窟，由Haas &Hahn打造的贫民窟改造计划因其独特的色彩表现形式和深具人文关怀的独特内涵带给穷人以感动的艺术。
2.注重自然生态问题的城市公共艺术。
巴西艺术家内莱·阿泽维多（Nele Azevedo）在2009年9月2日于柏林宪兵广场音乐厅外的台阶上，放置了1000个雕刻好的小冰人，在摄氏23度下，小冰人在半小时内慢慢融化。这个名为《融化的小冰人》的作品意在提醒人们在2100年前冰雪融化将会引起海平面上升3.3英尺多，唤起人们对于自然生态问题的关注。
在巴西里约热内卢负责主办联合国可持续发展会议（Rio+20）期间，艺术家们在Botafogo 海滩上制作了由数以百计废弃塑料瓶制成的三条巨型LED发光鱼。艺术家通过雕像提醒人们随意丢弃塑料瓶会对海里的动物生存造成风险。
3.具有开拓性的城市公共艺术建筑风格。
巴西融合了世界各民族的优异文化元素，多元化交汇在一起的建筑特点就是具备创新性和开拓性。巴西现在的首都巴西利亚虽然只有几十年的历史却获得了世界上第一个也是唯一的历史文化遗产首都城市的光荣称号，其主要公共建筑均出自巴西建筑大师奥斯卡·尼迈尔之手，他的设计风格被概括为“自由形式的现代主义”，以想象大胆著称，建筑造型极富雕塑感。议会大厦和参议院、联邦众议院的形状像“一双筷子两个碗”，议会大厦由两座240米高、并排而立的大楼组成，联邦众议院像一只碗口朝上的大碗，象征“民主”，参议院则是一口倒扣的大碗，象征“集中”。著名的巴西利亚大教堂，承重柱是16根抛物线形状组成的混凝土支柱，远看就像是印第安酋长用一束羽毛编成的头冠。
巴西这个有着全民天主教信仰的国度，其独特的城市艺术不仅仅停留于形式主义，具有独特的思考性、创新性，以及独到的人文关怀，这些特征同时也影响了巴西当代艺术的形成与繁荣。
三、充满激情，勤于思考的巴西当代艺术。
巴西这个有着热辣民族之风的国度，艺术同样也饱含激情，巴西艺术家拥有与生俱来的创新精神，而在全民的指引下，巴西当代艺术在激情之外也总是给观者带来不同凡响的惊奇与思考。
1.新具体主义运动，巴西当代艺术的开端。
在20世纪60年代的巴西，前卫艺术发展迅速，部分原因是创办于1952年的圣保罗双年展使得巴西和国际艺术市场频繁接触。起初Max Bill的具体艺术引起了进步艺术家团体的反响，之后在里约热内卢，艺术批评家Mário Pedrosa和Ferreira Gullar倡导了一种更加富有诗意和直觉的具体艺术形式，这种艺术面向和空间的逐渐融合。该运动的主要代表是利吉亚·卡拉克（Lygia Clark）、何里欧·奥蒂塞卡（Hélio Oiticica）、利吉亚·佩普（Lygia Pape）、威利斯·德·卡斯特罗（Willys de Castro）。正是在“新具体主义”运动之后，巴西艺术才真正翻到当代艺术这一页。当时“新具体主义”运动的倡导者们宣称，“我们想要真正的自由，而不投降于常规的类别划分。雕塑要毁掉放置它的基座，可以用任何方式来安放它。绘画要突破画框的围困，可以在空间中移动。”关于发明、创造的想法都是在这场运动中生发的。当时的人们相信艺术就是挂在墙上的画，而对不同材料的使用毫无概念，因而“新具体主义”在当时受到全世界强烈的反对。
巴西艺术家利吉亚·佩普（Lygia Pape，1927—2004）是巴西最有影响力的艺术家之一，是将艺术融入日常生活的“新具体主义”的创始者之一，在其创作生命最为活跃的20世纪50至70年代，她在绘画、木刻、装置、建筑模型、行为表演、电影等领域均有建树，是一位富有思辨精神，总是推倒围墙、打破界限的艺术家。佩普的代表作品如《建筑之书》在空间平面上展示了 365 块组成方阵的木质构件，这些构件以红、蓝、黄、白、黑为基础色，以圆形、方形、三角形为基本形，以交切、镶嵌为构成方式，创造了某种图形的构词法，这些词汇排列成诗篇，奔放的想象力与理性的智慧跳起了优美的双人芭蕾。“书”不再仅仅指认为实体的书，“书”本身就是一种思想与意象的汇集，一种在记载过程中试验各种可能性的途径。
2.存在于城市公共空间中的当代艺术思考。
巴西艺术家Alexandre Orion利用一种完全不同的手法来呈现街头涂鸦，他在街头创作黑白色调的有趣涂鸦作品，然后再以摄影来捕捉城市中穿梭经过他的作品的人群，将虚拟与现实连接在一起，作品带有诙谐和讽刺意味，Orion 的创作主要来源于沉默与思考、经验与记忆、快乐与悲伤，其独具风格的街头涂鸦作品时常引发路人的沉思。
巴西艺术家Guilherme Kramer热爱生活，认为生命中遇到的每一张面孔都有它存在的意义，他决定消除这种陌生感。于是历时一年时间，在巴西圣保罗的办公室里完成了名为《我们看到人群的人们》的墙绘作品。
3.发现材料并利用材料，注重环保主义的巴西当代艺术。
巴西艺术家史路尔（Eduardo Srur）是一位宣扬环保主义的艺术家，他的作品时常含有变化与重生的寓意，提示人们垃圾问题是人类造成，要解决就得依靠自身行为的改变，实践环保主义和简约生活，使人与自然恢复和平共处。代表作《迷宫》是艺术家史路尔在巴西圣保罗，用200多包经过压实的宝特瓶、塑胶铝箔包和铝罐等回收物堆高成墙，共使用30吨可回收废品打造的三个300平米的迷宫，史路尔邀请观众走进这件体验式的艺术作品，与自己制造出来的垃圾面对面，观众在寻找出路的过程中深刻体会到环境保护的实质意义。
巴西艺术家Marit Fujiwara，从伦敦艺术大学毕业之后在英国从事艺术与设计工作，29岁回到巴西之后，便诞生了手工制作的《衣物》系列作品，其对细节处的精致以及变幻莫测的颜色把控，都强烈地敲击我们的视觉神经。当衣服超越了穿着功能之后，升华为艺术品时，与穿着者无关，新颖的本体艺术形式带给人惊叹。
巴西艺术家亨里克·奥利维拉（Henrique·Oliveira）生于1973年，在2007年获得圣保罗大学的视觉诗意的研究生。奥利维拉在巴西圣保罗的街头和工地上收集了大量的废弃木头作为创作材料，将那些有着强烈韧性的可以随意弯曲，以及有所断裂或分裂的板材转换为其《废木艺术》系列作品，奥利维拉作品将材料特性与夸张的艺术表现合二为一，他的作品总是震慑着每一位观者的内心。
巴西艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz），1961年生于巴西圣保罗，后移居纽约。Muniz是一位专门从事垃圾创作的艺术家，其作品通常将丝线、糖浆、泥土、绿豆、辣椒等琐碎的日常材料转换为流行文化和艺术史图像，他的作品在威尼斯双年展、纽约现代博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆等世界展览馆都有过展出。
4.对各类艺术的融会贯通，深具感染力的巴西当代艺术。
巴西艺术家罗伯托·马加良斯（Roberto Magalh?es）出生于1940年，他对艺术、哲学、神学、佛学都有研究。他的作品色彩大胆，画笔活泼，颠覆性地运用传统艺术主题和神话符号。过去十年里，艺术家保持着多产的艺术生涯，在全世界范围内举办了许多个展与联展。代表作品有《彩色的人》、《形而上学的脸》等。
巴西艺术家切尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）出生于1948年，善于运用不同材质的特性，将抽象的想法、政治性的意涵、哲学性的思考，透过迷幻如梦境般的美学角度加以呈现，从而提升作品的深度和沟通的目的。代表作品《穿越》，特意采用各种半透明、镂空或透光的材质，让观者可以用视觉进行穿越，相对于视觉的穿透性，暴露出的是肉体的局限。观者在行走的过程中必须绕开障碍物。迷宫的中央，投射灯下是一个巨大的玻璃纸球，和地上不时因参观者的脚步挤压发出爆裂声的玻璃形成呼应与对比，在灯光下发出纯净的色彩，像是沉默的冰岩。作品《巴别塔》是一座由许多收音机所形成的塔，圣经中人类怀着自大所建造，希望直达天际的巴别塔，触怒了上帝，用不同的语言将人类分隔开来。Meireles 让每个收音机都调频到不同电台，喧哗嘈杂而无法让人辨清，就像是人们被不同语言、文化、习俗所隔阂。2011年他的作品在市场上涨迅速，共成交17件作品，这个数量等同于前三年的总数。
巴西艺术家比阿特丽斯·米亚兹斯（Beatriz Milhazes）出生于1960年，绘画是米亚兹斯主要的艺术表达形式，并加入了巴西传统和现代流行的元素，如陶瓷、珠宝、蕾丝、巴洛克建筑、波萨诺瓦等元素。她的灵感来自众多国际著名抽象艺术家的作品， 同时又结合了马蒂斯的色彩和蒙德里安的结构排列，她的绘画将巴西所特有的视觉元素与欧美现代艺术进行了完美结合，这种巧妙的多元化组和使其作品吸引了众多国际藏家。就创作特色而言，米亚兹斯会同时起草几幅作品，创作了大量以圆点和条带作为起始点的《同心圆》系列作品，该系列作品的最终面貌是不确定的，她以一种谨严的态度来创作，最终完成的绘画构图紧凑，色彩夸张而和谐，可谓化腐朽为神奇。她的作品在拍卖市场上逐年增长，直至今日，约有27件作品的成交价在10万美元以上。
巴西艺术家阿德里阿娜·瓦勒亚（Adriana Varejao）出生于1964年，是巴西当代艺术的发起人之一，也是近年来拉丁美洲炙手可热的艺术家之一。她致力于借助抽象的绘画来表达自己对世界的认知，其纯洁的绘画、抽象的构图和对自然独特的描绘方式吸引了全球藏家的目光。阿德里阿娜关注的话题广泛，包括殖民历史、巴洛克艺术、建筑废墟、自然科学甚至歌剧多重元素等。她喜欢在作品中制造矛盾和破坏的动机，时常挑战和颠覆神话，极富传统意义的作品蕴含了强烈的巴西色彩和其他各方面的艺术冲击力，震惊了业界。她的一幅名为《Parede com Incis es a la Fontana II》的作品，展现了一面泛黄的墙壁上出现了类似皮肤伤口的裂纹，而墙壁底下的动物的肉和内脏使该幅作品有血有肉，发人深思，这件作品在2011年2月16日于伦敦佳士得拍卖会的最终成交价为150万美元，将最高估价翻了三倍之多。巴西圣保罗Inhotim当代艺术馆在2008年为她建立了常设展馆，并在欧洲、美国、日本等全球知名的画廊以及博物馆都举办了作品展。
巴西艺术家Ernesto Neto 出生于1964年，是巴西最有影响力的艺术家，被公认为巴西“新具体主义运动”的继承者。20世纪90年代末以来，Neto就开始利用半透明弹力布来创造包裹的雕塑环境，创作了《naves》系列作品，该系列作品暗示了隐秘和扩张、男性和女性的旅程、对立共生等内容。他的装置作品大多是用莱卡面料、泡沫、沙子、丁香等建造，作品柔软如皮肤的表面、圆润紧绷的轮廓和球状附属物都参考了人体状态。参观者可以进入装置内部，通过视觉、触觉、嗅觉来触发人体一切感官的感受，从而充分体会艺术的创造力。Neto的作品在世界很多国家的重要展览馆都有过展出。
巴西艺术家Tonico Lemos Auad利用一些随着时间的流逝会发生缓慢变化的材料如布、银器、木材、砖块等进行创作，这些作品的色泽变化或是磨损状态还会带给人们一种幻想的短暂感和无常感。Tonico会向巴西宗教传统与信仰致敬，同时强调我们会依赖于古老的遗物以及传统来影响我们的未来。作品《Reflected Archeology》要求观众在展览的持续过程中自己去寻找隐藏在表面之下的“线索”，观众需要刮掉墙面上涂抹的银色物质，然后才能显示出一系列纠缠在一起的照片，这件作品最终是在观众的共同参与下完成的。
5.多元化的当代艺术形式涌现。
巴西艺术家蒙斯·卢卡斯（Lucas Sim?es）一直致力于探索图像的可能性，通过切割、拼贴等方式创作了令人印象深刻的一系列作品。在他最新的《quase-cinema》系列作品中，摄影图片逐帧弯曲排列，制造了一种连续不断的类似于电影般的动态效果，他将拍摄的同组多张人像作品层层叠加并采取了镂空处理，使得照片呈现出独特的破碎感，该组系列作品中最多采用了13层图片镂空，其独特的艺术创意将艺术的表现力发挥得淋漓尽致。
巴西艺术家André Feliciano是一位创意十足的装置艺术家，其创作的《相机花丛》装置摄影作品，表面看上去是漂亮的花从，但是如果观者仔细观察才能发现那些盛开在枝头的并不是鲜花，而是一台台由相机组成的鲜花。
巴西艺术家Regina Silveira善于在特定的空间中营造空间错觉感。Silveira的《深度》系列作品使得有限的平面空间经过她的3D立体绘画表现为无限的错觉空间，艺术家在光与影、平面与立体、视觉与错觉之间玩耍似的游走，使得观众产生所见并不一定为真的感受，艺术家将其丰富的想象力转换为可触摸可感观的视觉艺术作品。
巴西当代艺术拥有着独特拉美民族风情的激动，而在艺术作品中体现的独到思考性、材料的极度发挥、创新的形式感、直达内心的力量，都是巴西当代艺术在国际艺术市场发展成熟的主要原因。
四、巴西当代艺术市场的蓬勃发展。
近十年来，巴西在艺术市场的表现就像是连接了发动机，充满了活力。巴西当代艺术因其独有的艺术魅力和独到的艺术思考，吸引了全球藏家的关注，并伴随其健康而活跃的艺术市场氛围，造就了巴西当代艺术市场的蓬勃发展。
1.最受世界欢迎的艺术展。
巴西的圣保罗双年展、威尼斯双年展、卡塞尔文献展并称为“世界三大艺术展”，深受全球艺术爱好者的关注。圣保罗双年展一向注重拉美地区的文化艺术，具备引进国际现当代艺术家以及推荐巴西当代艺术家的双重功能，它促进了圣保罗与巴西的经济发展，如今参加巴西圣保罗双年展的艺术家不再局限于出生地的定位，以地域性概念为起点扩展到全球性。为期94天的第30届圣保罗双年展于2012年9月7日举办。
英国首都伦敦的《艺术新闻报》根据全世界400家博物馆举办的约1500场展览的参观人数，列出了2011年度全球最受欢迎的十大艺术展和年参观人数最多的十大博物馆。在巴西Inhotim艺术中心举办的三个展览跻身十大最受欢迎艺术展的榜单，榜单中排名第一的是名为《埃舍尔的魔术世界》的巡回展，每日参观人数高达9700人；排名第七的是日本当代艺术家森万里子的展览，每日参观人数达6991人；排名第九的是美国行为艺术家和科技作家劳瑞·安德森的展览，每日参观人数达6934人。并且这三个展览均是免费的。
2.被艺术市场看好的巴西当代艺术家。
在国际拍卖市场，巴西艺术品的拍卖价格屡创新高。菲利普斯拍卖行于2011年在伦敦举办了“金砖四国”（巴西、俄罗斯、印度、中国）的专场拍卖。其中，10件巴西艺术家的作品成功出售了8件，成交价最高的是比阿特丽斯·米亚兹斯的一件抽象主义作品，价格为58.5万美元。而利吉亚·克拉克的铝制雕塑《Bicho》在菲利普斯拍卖行的成交价为56.54万美元，阿德里安娜·瓦勒亚的画作在佳士得拍卖的成交价为177万美元。ArtTactic表示说：“我们相信米亚兹斯和瓦勒亚最近在拍卖市场上的表现会为委托人和投资者增加信心，我们也相信巴西艺术将会在拍卖市场上取得更好的成绩。”
在国际艺术博览会方面，巴西艺术家同样吸引了全球藏家的关注。在2011年12月1日开幕的第十届巴塞尔迈阿密巴塞尔海滩艺博会，作为瑞士巴塞尔年度盛事的分支和美国最富盛名的艺术活动之一，期间参与的艺术家过2000人，大多精选自全球顶尖的画廊。参与其中的拉丁美洲画廊有26家，其中有16家来自巴西。此次艺博会重点关注新兴画廊的“艺术阵地”版块中的16家画廊中，有四分之一来自巴西。此外，一些著名的国际画廊也展出了巴西艺术家的作品。
巴西艺术在全球艺术市场中正日益受到关注，巴西年轻艺术家的作品也已经成为蓝筹股并开始得到收藏家的重视。出生于1974年的巴西女艺术家辛西娅·玛塞尔（Cinthia Marcelle）就获得了由乌克兰亿万富翁和艺术收藏家Victor Pinchuk开设的2010年第一届未来一代艺术奖。
3.金融投资机构对艺术的支持。
在巴西里约热内卢及圣保罗为基地的投资公司Plural Capital成立了BGA私募股权投资基金，它以艺术市场为依托，市值2400万美元。其营销策略为开始的三年主要购买巴西当代艺术作品，后两年出售收购回来的艺术品。巴西紧随伦敦的Fine Art基金与莫斯科Sobranie.Photoeffect基金之后，创立了艺术基金，鼓动私人投资者对当代艺术进行投资。据ArtTactic的一份市场分析称，即使是在市场受到财政危机不良影响的2008至2009年间，巴西的艺术市场也上涨了38%。Fine Art基金会主席Philip Hoffman说：“巴西有大批的收藏家，但在那个市场中却缺少相应的投机买卖，我们有很多投资者对巴西的艺术市场相当感兴趣。”
4.本土收藏家对于巴西当代艺术的推动。
巴西当代艺术的发展离不开本土藏家的推动。2012年6月26日美国老牌艺术杂志《ARTNEWS》夏季刊公布了最新一期全球最活跃200位艺术收藏家的最新榜单，这也是该杂志第22次该榜单。其中就有巴西商人贝尔纳多拉·巴斯（Bernardo Paz），他是一位醉心于当代艺术的梦想家。自上世纪90年代后期起，巴斯开始修建画廊以安置其越来越丰富的艺术收藏。自2006年起，由巴斯投资的Inhotim艺术中心正式向公众开放，并迅速成为南美洲最受欢迎的艺术景点之一，每年的游客数更是达20多万人次。拥有20余座艺术展馆及无数顶级艺术收藏的Inhotim艺术中心可谓是泰特现代美术馆与英国国立植物园“邱园”的完美结合，收藏了切尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）、滕伽（Tunga）、海利奥·奥提西卡（Hélio Oiticica）、克里斯·伯顿（Chris Burden）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、丹·格拉海姆（Dan Graham）、多丽丝·塞尔萨多（Doris Salcedo）等世界知名艺术家的作品。Inhotim距离米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特市60公里，被分成多个画廊区域，围绕繁茂热带园林内的湖泊分布。其中部分由Roberto Burle Marx设计。巴斯曾自豪地表示，“Inhotim对艺术的展示方式是独一无二的，不同于蓬皮杜现代艺术博物馆，不同于泰特现代美术馆，亦不同于美国现代艺术博物馆。Inhotim带给观众的感性体验是无与伦比的。”
5.政府对于巴西本土文化艺术的推动。
自20世纪90年代起，巴西政府就给予艺术领域大量支持，当地企业对文化进行投资可获减税的待遇。除此之外，巴西政府于2007年推出的“更多文化”计划包括更多文化点、文化站、阅读点，更多图书、阅读辅导员，更多电影、公共电视、文化券等诸多项目。“更多文化”计划力推积极调动各种社会力量共建公共文化服务体系。政府在建设公共文化服务体系中，十分重视文化多样性和传统文化的保护，以及对巴西艺术市场繁荣的推动。
巴西艺术市场伴随着经济发展走向繁荣，具有创新精神的艺术自然地受到了国际艺术市场的认可和关注，巴西当代艺术市场的形成离不开长久以来巴西对于自身民族文化的重视与开发。
五、独特的民族风，巴西当代艺术市场的形成。
艺术市场的发展与形成，终究还是要看艺术作品本身的魅力，巴西艺术的独有艺术魅力，离不开其独特民族风长久以来在艺术创作中的保持。而谈起巴西艺术中最为独特的民族风，不得不提的便是巴西由来已久的“食人俗”之风的保持。在人类原始时代，世界各民族都曾有类似的习俗，古南美印第安人以人祭来取悦神祇，感怀自然，认为被食可以被看作是牺牲者的荣誉，是某种规格的尊重，并认为食人能从肉体上与精神上强大自己，由之超越野蛮风俗而形成祭礼一般的奇特的心理需求。巴西艺术家Oswald de Andmde于1928年率先提出了“食人俗”的口号。巴西艺术中的“食人俗”文化保留了人类原始文化的神髓，是对现代文明的进步质疑和对当代文化霸权的挑战。“食人俗”口号旨在突显新巴西民族文化，在异族文化入侵时将外族文化反噬为己用，以独特的反噬行为来保证本民族对于外来文化的有效吸收，并以此来呼吁巴西当代艺术家们的民族文化崛起的团结意识。“食人俗”所象征的文化内涵是一个全球现象，这个现象联结着各民族文化，这一现象告诉全世界的艺术家们如何在不弃本源的情况下，巧妙地利用“拿来主义”来坚持民族艺术风格的独特以及保持世界性的开放思维。
在巴西除了有收藏家收藏当代艺术，普通民众也开始加入当代艺术收藏者的行业，这离不开巴西当代艺术的亲民化特征，当代艺术要存活于现有的时代，巴西当代艺术家们善于发现材料并利用材料，不受传统艺术形式的束缚，其艺术创作中不丢本源的随处拿来主义使得其艺术形式多变又具备世界化的语言特征，而最为可贵的是具备亲民性的巴西当代艺术不仅仅存在于展览馆或者博物馆中，更多地在室外公共场所与民众发生关系，培养了民众对于艺术的热爱，也培育了最为广泛的艺术市场。当代艺术要发展，必须与时生关联；当代艺术市场要发展，必须走入寻常百姓家！拥有独特民族风的巴西当代艺术在艺术语言的表现上拥有其“食人俗”的独特性，而在其亲民性方面更是在逐渐成为国际艺术市场的典范；也正因如此，巴西艺术市场正在国际艺术市场中日臻成熟！提起来巴西，人们自会想起激情的巴西足球、热辣的桑巴舞、可口的咖啡豆，这个被称为金砖四国之一的国度除了具有享誉世界的足球，艺术市场也因独特的艺术魅力在国际艺术市场中蓬勃发展，是什么原因使得巴西当代艺术受到世界的瞩目，笔者试图一探究竟。
一、多元化的移民国家，热辣的巴西民族风情。
巴西是一个纯粹的移民国家，不同人种基因的融合，不同文化元素的交汇，培育了巴西人开朗、豁达、热情、奔放的性格。几乎没有发生过什么大的自然灾害，也从没有过战乱殃及，且巴西本土具有极其丰富的自然资源，故而免除了巴西人的后顾之忧，同时也养成了巴西人司空见惯的懒散和乐于享受的习惯。众所周知，巴西是个足球王国。在巴西，上至总统、下至平民，没有不热爱足球运动的，且多数球星都是从贫民窟里走出来的，包括球王贝利和罗纳尔多。
桑巴舞，原为黑人的一种自娱自乐式的民间舞蹈。100多年以前，当黑暗的奴隶制度结束的时刻，当黑奴最终获得解放的时候，长期被压抑的悲愤与喜悦顿时像火山一样迸发了出来，载歌载舞地庆祝了五天五夜。从此之后，这种庆祝活动便在巴西沿袭了下来，并形成了传统，而且发展成为巴西现在每年一度、举国上下都参与的狂欢节。
多元化的移民国家，热辣的巴西民族风情，可谓之影响了巴西生活艺术的发展与繁荣，同时也造就了巴西亲民而独特的艺术风格。
二、信仰的国度，具有亲民性和思考性的城市艺术风格。
在巴西这个国家有超过三分之二的人信仰天主教，教堂是巴西城市建筑不可缺少的，巴西里约热内卢的标志式建筑就是耶稣巨型雕塑。在巴西利亚，位于行政区的主要地段皆建有教堂，只是教堂的设计已经艺术化了。西方的正义、平等、博爱、自由、和平、人权等伦理价值，无一不是源于天主教信仰。有信仰的巴西，其城市艺术具有亲民化和思考性特征。
1.艺术本无高雅贵贱，亲民的巴西城市介入艺术。
在巴西的城市中穿行经过某个路口时，突然发现那路面变成了一个嘴角叼着香烟的大花脸，整个城市由于这些图画而变得生机勃勃。路上的这些有趣图画时常会吸引行人停下脚步去看，这种名为“城市介入艺术”的行为艺术在巴西城市中随处可见。
在巴西城市圣保罗，有一场叫做“Call Parade”的公共涂鸦艺术行动，“Call Parade”集结了巴西的许多艺术家和涂鸦爱好者，他们在圣保罗市内的许多公用电话亭上绘制了风格各异的图案，有绘画精美的建筑、人物、城市地铁线路图等，或是干脆把电话亭改造成可爱的小丑鱼、西瓜、瓢虫等造型。这些隐藏在都市角落里的美好创意，时刻给游人带来惊喜。
艺术本无贵贱之分，在巴西里约热内卢的贫民窟，由Haas &Hahn打造的贫民窟改造计划因其独特的色彩表现形式和深具人文关怀的独特内涵带给穷人以感动的艺术。
2.注重自然生态问题的城市公共艺术。
巴西艺术家内莱·阿泽维多（Nele Azevedo）在2009年9月2日于柏林宪兵广场音乐厅外的台阶上，放置了1000个雕刻好的小冰人，在摄氏23度下，小冰人在半小时内慢慢融化。这个名为《融化的小冰人》的作品意在提醒人们在2100年前冰雪融化将会引起海平面上升3.3英尺多，唤起人们对于自然生态问题的关注。
在巴西里约热内卢负责主办联合国可持续发展会议（Rio+20）期间，艺术家们在Botafogo 海滩上制作了由数以百计废弃塑料瓶制成的三条巨型LED发光鱼。艺术家通过雕像提醒人们随意丢弃塑料瓶会对海里的动物生存造成风险。
3.具有开拓性的城市公共艺术建筑风格。
巴西融合了世界各民族的优异文化元素，多元化交汇在一起的建筑特点就是具备创新性和开拓性。巴西现在的首都巴西利亚虽然只有几十年的历史却获得了世界上第一个也是唯一的历史文化遗产首都城市的光荣称号，其主要公共建筑均出自巴西建筑大师奥斯卡·尼迈尔之手，他的设计风格被概括为“自由形式的现代主义”，以想象大胆著称，建筑造型极富雕塑感。议会大厦和参议院、联邦众议院的形状像“一双筷子两个碗”，议会大厦由两座240米高、并排而立的大楼组成，联邦众议院像一只碗口朝上的大碗，象征“民主”，参议院则是一口倒扣的大碗，象征“集中”。著名的巴西利亚大教堂，承重柱是16根抛物线形状组成的混凝土支柱，远看就像是印第安酋长用一束羽毛编成的头冠。
巴西这个有着全民天主教信仰的国度，其独特的城市艺术不仅仅停留于形式主义，具有独特的思考性、创新性，以及独到的人文关怀，这些特征同时也影响了巴西当代艺术的形成与繁荣。
三、充满激情，勤于思考的巴西当代艺术。
巴西这个有着热辣民族之风的国度，艺术同样也饱含激情，巴西艺术家拥有与生俱来的创新精神，而在全民的指引下，巴西当代艺术在激情之外也总是给观者带来不同凡响的惊奇与思考。
1.新具体主义运动，巴西当代艺术的开端。
在20世纪60年代的巴西，前卫艺术发展迅速，部分原因是创办于1952年的圣保罗双年展使得巴西和国际艺术市场频繁接触。起初Max Bill的具体艺术引起了进步艺术家团体的反响，之后在里约热内卢，艺术批评家Mário Pedrosa和Ferreira Gullar倡导了一种更加富有诗意和直觉的具体艺术形式，这种艺术面向和空间的逐渐融合。该运动的主要代表是利吉亚·卡拉克（Lygia Clark）、何里欧·奥蒂塞卡（Hélio Oiticica）、利吉亚·佩普（Lygia Pape）、威利斯·德·卡斯特罗（Willys de Castro）。正是在“新具体主义”运动之后，巴西艺术才真正翻到当代艺术这一页。当时“新具体主义”运动的倡导者们宣称，“我们想要真正的自由，而不投降于常规的类别划分。雕塑要毁掉放置它的基座，可以用任何方式来安放它。绘画要突破画框的围困，可以在空间中移动。”关于发明、创造的想法都是在这场运动中生发的。当时的人们相信艺术就是挂在墙上的画，而对不同材料的使用毫无概念，因而“新具体主义”在当时受到全世界强烈的反对。
巴西艺术家利吉亚·佩普（Lygia Pape，1927—2004）是巴西最有影响力的艺术家之一，是将艺术融入日常生活的“新具体主义”的创始者之一，在其创作生命最为活跃的20世纪50至70年代，她在绘画、木刻、装置、建筑模型、行为表演、电影等领域均有建树，是一位富有思辨精神，总是推倒围墙、打破界限的艺术家。佩普的代表作品如《建筑之书》在空间平面上展示了 365 块组成方阵的木质构件，这些构件以红、蓝、黄、白、黑为基础色，以圆形、方形、三角形为基本形，以交切、镶嵌为构成方式，创造了某种图形的构词法，这些词汇排列成诗篇，奔放的想象力与理性的智慧跳起了优美的双人芭蕾。“书”不再仅仅指认为实体的书，“书”本身就是一种思想与意象的汇集，一种在记载过程中试验各种可能性的途径。
2.存在于城市公共空间中的当代艺术思考。
巴西艺术家Alexandre Orion利用一种完全不同的手法来呈现街头涂鸦，他在街头创作黑白色调的有趣涂鸦作品，然后再以摄影来捕捉城市中穿梭经过他的作品的人群，将虚拟与现实连接在一起，作品带有诙谐和讽刺意味，Orion 的创作主要来源于沉默与思考、经验与记忆、快乐与悲伤，其独具风格的街头涂鸦作品时常引发路人的沉思。
巴西艺术家Guilherme Kramer热爱生活，认为生命中遇到的每一张面孔都有它存在的意义，他决定消除这种陌生感。于是历时一年时间，在巴西圣保罗的办公室里完成了名为《我们看到人群的人们》的墙绘作品。
3.发现材料并利用材料，注重环保主义的巴西当代艺术。
巴西艺术家史路尔（Eduardo Srur）是一位宣扬环保主义的艺术家，他的作品时常含有变化与重生的寓意，提示人们垃圾问题是人类造成，要解决就得依靠自身行为的改变，实践环保主义和简约生活，使人与自然恢复和平共处。代表作《迷宫》是艺术家史路尔在巴西圣保罗，用200多包经过压实的宝特瓶、塑胶铝箔包和铝罐等回收物堆高成墙，共使用30吨可回收废品打造的三个300平米的迷宫，史路尔邀请观众走进这件体验式的艺术作品，与自己制造出来的垃圾面对面，观众在寻找出路的过程中深刻体会到环境保护的实质意义。
巴西艺术家Marit Fujiwara，从伦敦艺术大学毕业之后在英国从事艺术与设计工作，29岁回到巴西之后，便诞生了手工制作的《衣物》系列作品，其对细节处的精致以及变幻莫测的颜色把控，都强烈地敲击我们的视觉神经。当衣服超越了穿着功能之后，升华为艺术品时，与穿着者无关，新颖的本体艺术形式带给人惊叹。
巴西艺术家亨里克·奥利维拉（Henrique·Oliveira）生于1973年，在2007年获得圣保罗大学的视觉诗意的研究生。奥利维拉在巴西圣保罗的街头和工地上收集了大量的废弃木头作为创作材料，将那些有着强烈韧性的可以随意弯曲，以及有所断裂或分裂的板材转换为其《废木艺术》系列作品，奥利维拉作品将材料特性与夸张的艺术表现合二为一，他的作品总是震慑着每一位观者的内心。
巴西艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz），1961年生于巴西圣保罗，后移居纽约。Muniz是一位专门从事垃圾创作的艺术家，其作品通常将丝线、糖浆、泥土、绿豆、辣椒等琐碎的日常材料转换为流行文化和艺术史图像，他的作品在威尼斯双年展、纽约现代博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆等世界展览馆都有过展出。
4.对各类艺术的融会贯通，深具感染力的巴西当代艺术。
巴西艺术家罗伯托·马加良斯（Roberto Magalh?es）出生于1940年，他对艺术、哲学、神学、佛学都有研究。他的作品色彩大胆，画笔活泼，颠覆性地运用传统艺术主题和神话符号。过去十年里，艺术家保持着多产的艺术生涯，在全世界范围内举办了许多个展与联展。代表作品有《彩色的人》、《形而上学的脸》等。
巴西艺术家切尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）出生于1948年，善于运用不同材质的特性，将抽象的想法、政治性的意涵、哲学性的思考，透过迷幻如梦境般的美学角度加以呈现，从而提升作品的深度和沟通的目的。代表作品《穿越》，特意采用各种半透明、镂空或透光的材质，让观者可以用视觉进行穿越，相对于视觉的穿透性，暴露出的是肉体的局限。观者在行走的过程中必须绕开障碍物。迷宫的中央，投射灯下是一个巨大的玻璃纸球，和地上不时因参观者的脚步挤压发出爆裂声的玻璃形成呼应与对比，在灯光下发出纯净的色彩，像是沉默的冰岩。作品《巴别塔》是一座由许多收音机所形成的塔，圣经中人类怀着自大所建造，希望直达天际的巴别塔，触怒了上帝，用不同的语言将人类分隔开来。Meireles 让每个收音机都调频到不同电台，喧哗嘈杂而无法让人辨清，就像是人们被不同语言、文化、习俗所隔阂。2011年他的作品在市场上涨迅速，共成交17件作品，这个数量等同于前三年的总数。
巴西艺术家比阿特丽斯·米亚兹斯（Beatriz Milhazes）出生于1960年，绘画是米亚兹斯主要的艺术表达形式，并加入了巴西传统和现代流行的元素，如陶瓷、珠宝、蕾丝、巴洛克建筑、波萨诺瓦等元素。她的灵感来自众多国际著名抽象艺术家的作品， 同时又结合了马蒂斯的色彩和蒙德里安的结构排列，她的绘画将巴西所特有的视觉元素与欧美现代艺术进行了完美结合，这种巧妙的多元化组和使其作品吸引了众多国际藏家。就创作特色而言，米亚兹斯会同时起草几幅作品，创作了大量以圆点和条带作为起始点的《同心圆》系列作品，该系列作品的最终面貌是不确定的，她以一种谨严的态度来创作，最终完成的绘画构图紧凑，色彩夸张而和谐，可谓化腐朽为神奇。她的作品在拍卖市场上逐年增长，直至今日，约有27件作品的成交价在10万美元以上。
巴西艺术家阿德里阿娜·瓦勒亚（Adriana Varejao）出生于1964年，是巴西当代艺术的发起人之一，也是近年来拉丁美洲炙手可热的艺术家之一。她致力于借助抽象的绘画来表达自己对世界的认知，其纯洁的绘画、抽象的构图和对自然独特的描绘方式吸引了全球藏家的目光。阿德里阿娜关注的话题广泛，包括殖民历史、巴洛克艺术、建筑废墟、自然科学甚至歌剧多重元素等。她喜欢在作品中制造矛盾和破坏的动机，时常挑战和颠覆神话，极富传统意义的作品蕴含了强烈的巴西色彩和其他各方面的艺术冲击力，震惊了业界。她的一幅名为《Parede com Incis es a la Fontana II》的作品，展现了一面泛黄的墙壁上出现了类似皮肤伤口的裂纹，而墙壁底下的动物的肉和内脏使该幅作品有血有肉，发人深思，这件作品在2011年2月16日于伦敦佳士得拍卖会的最终成交价为150万美元，将最高估价翻了三倍之多。巴西圣保罗Inhotim当代艺术馆在2008年为她建立了常设展馆，并在欧洲、美国、日本等全球知名的画廊以及博物馆都举办了作品展。
巴西艺术家Ernesto Neto 出生于1964年，是巴西最有影响力的艺术家，被公认为巴西“新具体主义运动”的继承者。20世纪90年代末以来，Neto就开始利用半透明弹力布来创造包裹的雕塑环境，创作了《naves》系列作品，该系列作品暗示了隐秘和扩张、男性和女性的旅程、对立共生等内容。他的装置作品大多是用莱卡面料、泡沫、沙子、丁香等建造，作品柔软如皮肤的表面、圆润紧绷的轮廓和球状附属物都参考了人体状态。参观者可以进入装置内部，通过视觉、触觉、嗅觉来触发人体一切感官的感受，从而充分体会艺术的创造力。Neto的作品在世界很多国家的重要展览馆都有过展出。
巴西艺术家Tonico Lemos Auad利用一些随着时间的流逝会发生缓慢变化的材料如布、银器、木材、砖块等进行创作，这些作品的色泽变化或是磨损状态还会带给人们一种幻想的短暂感和无常感。Tonico会向巴西宗教传统与信仰致敬，同时强调我们会依赖于古老的遗物以及传统来影响我们的未来。作品《Reflected Archeology》要求观众在展览的持续过程中自己去寻找隐藏在表面之下的“线索”，观众需要刮掉墙面上涂抹的银色物质，然后才能显示出一系列纠缠在一起的照片，这件作品最终是在观众的共同参与下完成的。
5.多元化的当代艺术形式涌现。
巴西艺术家蒙斯·卢卡斯（Lucas Sim?es）一直致力于探索图像的可能性，通过切割、拼贴等方式创作了令人印象深刻的一系列作品。在他最新的《quase-cinema》系列作品中，摄影图片逐帧弯曲排列，制造了一种连续不断的类似于电影般的动态效果，他将拍摄的同组多张人像作品层层叠加并采取了镂空处理，使得照片呈现出独特的破碎感，该组系列作品中最多采用了13层图片镂空，其独特的艺术创意将艺术的表现力发挥得淋漓尽致。
巴西艺术家André Feliciano是一位创意十足的装置艺术家，其创作的《相机花丛》装置摄影作品，表面看上去是漂亮的花从，但是如果观者仔细观察才能发现那些盛开在枝头的并不是鲜花，而是一台台由相机组成的鲜花。
巴西艺术家Regina Silveira善于在特定的空间中营造空间错觉感。Silveira的《深度》系列作品使得有限的平面空间经过她的3D立体绘画表现为无限的错觉空间，艺术家在光与影、平面与立体、视觉与错觉之间玩耍似的游走，使得观众产生所见并不一定为真的感受，艺术家将其丰富的想象力转换为可触摸可感观的视觉艺术作品。
巴西当代艺术拥有着独特拉美民族风情的激动，而在艺术作品中体现的独到思考性、材料的极度发挥、创新的形式感、直达内心的力量，都是巴西当代艺术在国际艺术市场发展成熟的主要原因。
四、巴西当代艺术市场的蓬勃发展。
近十年来，巴西在艺术市场的表现就像是连接了发动机，充满了活力。巴西当代艺术因其独有的艺术魅力和独到的艺术思考，吸引了全球藏家的关注，并伴随其健康而活跃的艺术市场氛围，造就了巴西当代艺术市场的蓬勃发展。
1.最受世界欢迎的艺术展。
巴西的圣保罗双年展、威尼斯双年展、卡塞尔文献展并称为“世界三大艺术展”，深受全球艺术爱好者的关注。圣保罗双年展一向注重拉美地区的文化艺术，具备引进国际现当代艺术家以及推荐巴西当代艺术家的双重功能，它促进了圣保罗与巴西的经济发展，如今参加巴西圣保罗双年展的艺术家不再局限于出生地的定位，以地域性概念为起点扩展到全球性。为期94天的第30届圣保罗双年展于2012年9月7日举办。
英国首都伦敦的《艺术新闻报》根据全世界400家博物馆举办的约1500场展览的参观人数，列出了2011年度全球最受欢迎的十大艺术展和年参观人数最多的十大博物馆。在巴西Inhotim艺术中心举办的三个展览跻身十大最受欢迎艺术展的榜单，榜单中排名第一的是名为《埃舍尔的魔术世界》的巡回展，每日参观人数高达9700人；排名第七的是日本当代艺术家森万里子的展览，每日参观人数达6991人；排名第九的是美国行为艺术家和科技作家劳瑞·安德森的展览，每日参观人数达6934人。并且这三个展览均是免费的。
2.被艺术市场看好的巴西当代艺术家。
在国际拍卖市场，巴西艺术品的拍卖价格屡创新高。菲利普斯拍卖行于2011年在伦敦举办了“金砖四国”（巴西、俄罗斯、印度、中国）的专场拍卖。其中，10件巴西艺术家的作品成功出售了8件，成交价最高的是比阿特丽斯·米亚兹斯的一件抽象主义作品，价格为58.5万美元。而利吉亚·克拉克的铝制雕塑《Bicho》在菲利普斯拍卖行的成交价为56.54万美元，阿德里安娜·瓦勒亚的画作在佳士得拍卖的成交价为177万美元。ArtTactic表示说：“我们相信米亚兹斯和瓦勒亚最近在拍卖市场上的表现会为委托人和投资者增加信心，我们也相信巴西艺术将会在拍卖市场上取得更好的成绩。”
在国际艺术博览会方面，巴西艺术家同样吸引了全球藏家的关注。在2011年12月1日开幕的第十届巴塞尔迈阿密巴塞尔海滩艺博会，作为瑞士巴塞尔年度盛事的分支和美国最富盛名的艺术活动之一，期间参与的艺术家过2000人，大多精选自全球顶尖的画廊。参与其中的拉丁美洲画廊有26家，其中有16家来自巴西。此次艺博会重点关注新兴画廊的“艺术阵地”版块中的16家画廊中，有四分之一来自巴西。此外，一些著名的国际画廊也展出了巴西艺术家的作品。
巴西艺术在全球艺术市场中正日益受到关注，巴西年轻艺术家的作品也已经成为蓝筹股并开始得到收藏家的重视。出生于1974年的巴西女艺术家辛西娅·玛塞尔（Cinthia Marcelle）就获得了由乌克兰亿万富翁和艺术收藏家Victor Pinchuk开设的2010年第一届未来一代艺术奖。
3.金融投资机构对艺术的支持。
在巴西里约热内卢及圣保罗为基地的投资公司Plural Capital成立了BGA私募股权投资基金，它以艺术市场为依托，市值2400万美元。其营销策略为开始的三年主要购买巴西当代艺术作品，后两年出售收购回来的艺术品。巴西紧随伦敦的Fine Art基金与莫斯科Sobranie.Photoeffect基金之后，创立了艺术基金，鼓动私人投资者对当代艺术进行投资。据ArtTactic的一份市场分析称，即使是在市场受到财政危机不良影响的2008至2009年间，巴西的艺术市场也上涨了38%。Fine Art基金会主席Philip Hoffman说：“巴西有大批的收藏家，但在那个市场中却缺少相应的投机买卖，我们有很多投资者对巴西的艺术市场相当感兴趣。”
4.本土收藏家对于巴西当代艺术的推动。
巴西当代艺术的发展离不开本土藏家的推动。2012年6月26日美国老牌艺术杂志《ARTNEWS》夏季刊公布了最新一期全球最活跃200位艺术收藏家的最新榜单，这也是该杂志第22次该榜单。其中就有巴西商人贝尔纳多拉·巴斯（Bernardo Paz），他是一位醉心于当代艺术的梦想家。自上世纪90年代后期起，巴斯开始修建画廊以安置其越来越丰富的艺术收藏。自2006年起，由巴斯投资的Inhotim艺术中心正式向公众开放，并迅速成为南美洲最受欢迎的艺术景点之一，每年的游客数更是达20多万人次。拥有20余座艺术展馆及无数顶级艺术收藏的Inhotim艺术中心可谓是泰特现代美术馆与英国国立植物园“邱园”的完美结合，收藏了切尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）、滕伽（Tunga）、海利奥·奥提西卡（Hélio Oiticica）、克里斯·伯顿（Chris Burden）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、丹·格拉海姆（Dan Graham）、多丽丝·塞尔萨多（Doris Salcedo）等世界知名艺术家的作品。Inhotim距离米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特市60公里，被分成多个画廊区域，围绕繁茂热带园林内的湖泊分布。其中部分由Roberto Burle Marx设计。巴斯曾自豪地表示，“Inhotim对艺术的展示方式是独一无二的，不同于蓬皮杜现代艺术博物馆，不同于泰特现代美术馆，亦不同于美国现代艺术博物馆。Inhotim带给观众的感性体验是无与伦比的。”
5.政府对于巴西本土文化艺术的推动。
自20世纪90年代起，巴西政府就给予艺术领域大量支持，当地企业对文化进行投资可获减税的待遇。除此之外，巴西政府于2007年推出的“更多文化”计划包括更多文化点、文化站、阅读点，更多图书、阅读辅导员，更多电影、公共电视、文化券等诸多项目。“更多文化”计划力推积极调动各种社会力量共建公共文化服务体系。政府在建设公共文化服务体系中，十分重视文化多样性和传统文化的保护，以及对巴西艺术市场繁荣的推动。
巴西艺术市场伴随着经济发展走向繁荣，具有创新精神的艺术自然地受到了国际艺术市场的认可和关注，巴西当代艺术市场的形成离不开长久以来巴西对于自身民族文化的重视与开发。
五、独特的民族风，巴西当代艺术市场的形成。
圣保罗教堂范文第5篇
滨海湾金沙酒店无边泳池（新加坡）
无边泳池（Infinity Pool）修建在57层楼高的地方，由此可以俯瞰新加坡整个繁华的金融区。空中花园（Sands SkyPark）就是泳池所在地，形似一艘游轮，横跨在酒店三座建筑之上。泳池接近建筑的边缘，所以给人一种在天空遨游的感觉。如果您不敢接近池边，您也可以在Sky Bar餐厅或是Chocolate Bar边享受美食美酒，边欣赏美景。
多伦多汤普森酒店屋顶泳池（新加坡）
从多伦多汤普森酒店（Thompson Toronto）可以俯瞰整个多伦多的城市景色，还能望见美丽的安大略湖。这里既现代又时尚，也是白日畅游泳池，晚上喝上一两杯鸡尾酒的不二之地。当然，您不必担心到时泳池会人满为患，因为这里只对酒店客人和成员开放。
洛杉矶市中心设计酒店屋顶泳池（美国加利福尼亚州）
洛杉矶市中心设计酒店（Rooftop at The Standard Downtown LA）的屋顶泳池修建在洛杉矶这样一座以天台泳池和天台派对闻名的城市。像其他一些伟大的酒店一样，从洛杉矶市中心设计酒店能欣赏到洛杉矶独一无二的景色，游客还能在泳池旁的鸡尾酒廊和朋友畅饮几杯。但是这里天台并不仅仅意味着畅游泳池，这里还时常举行各式各样的音乐会、电影之夜活动。
焦耳酒店楼顶泳池（美国达拉斯）
焦耳泳池（Joule Pool）位于十层楼高的地方，悬空建在酒店的一侧。让您在街道上空自由畅游的同时，也能让您欣赏天空无与伦比的美丽。当您在边缘游来游去的时候，唯一一个把您与繁华的闹市隔离开的即是那一层透明的玻璃，这种刺激的感觉您可能无法想象。如果您不喜欢这种刺激，您不妨到鸡尾酒吧静静地喝上几杯。
唯一酒店屋顶泳池（巴西圣保罗）
圣保罗是巴西最大的城市，所以想要一睹它的全景简直是不可能的事。但是，当您住进圣保罗最时髦的精品酒店——唯一酒店（Hotel Unique），这一切都将变为可能了。从屋顶的Skye Bar & Restaurant，您能放眼望见伊比拉普埃拉公园（Ibirapuera Park）和圣保罗整个天际线。屋顶最大的亮点莫过于那个独一无二的泳池，泳池的水呈深红色，水下还配有音响设备。
太平洋丽晶酒店月神酒吧（马来西亚吉隆坡）
在吉隆坡这样一座以新颖的建筑和火爆高温著称的城市，酒店楼顶泳池是必不可少的。太平洋丽晶酒店这座只提供套房的五星级酒店为您的夏日平添一丝凉意，在这座繁华都市34楼高的地方早已为您准备了一个高空泳池。在那里您可以在游泳的同时，享受现场音乐，还能俯瞰吉隆坡，远眺高耸的双子星塔。
休米海夫纳空中别墅（美国拉斯维加斯）
位于赌城拉斯维加斯棕榈赌场酒店顶部的休米海夫纳空中别墅（Hugh Hefner Sky Villa）每晚平均消费40000美元（约24.5万元），所以不是随便一个人就能享受到它的楼顶泳池。受花花公子俱乐部（Playboy Mansion）设计的影响，这个室外泳池直接从建筑侧面向外延伸出去，高悬在城市上空，且全部的隔离设施都是由玻璃制成，可以想像需要多大的勇气才能在此畅游。屋顶还设有小酒吧、桑拿房和温泉疗养室。
Rooftop Bar & Pool（西班牙伊比沙岛）
想要在伊比沙岛轻松下来，感受音乐、阳光，您不妨入住Aguas de Ibiza酒店。从这座五星级酒店的楼顶泳池还可望见巴塞罗那主教堂和伊比萨港的原始海域，它也是观赏日落的最佳地方。如果您抵挡不住楼下海滩的诱惑，可以直接步行前往，与沙滩来个亲密接触。
新奥尔良威斯丁酒店楼顶泳池（美国）
和其他屋顶泳池一样，新奥尔良威斯丁酒店（Westin New Orleans）上的景色也让人叹为观止。从此处可以望见迷人的“法国区”、标志性的密西西比河、逐渐崭露头角的市中心地区，所以楼顶泳池带来的快乐是您在这座“快活之都”所不可错过的。白日里炙热的太阳，夜晚新奥尔良天际线处五彩的灯光会让您觉得爬上29层高的地方是相当值得的。
圣保罗教堂范文第6篇
大众情人
“任何一个女孩子都会梦想遇上一个完美的王子，都希望能从自己男朋友的身上找到一点卡卡的影子。”巴西著名的少女影星、电视剧《克隆》的女主角斯特凡尼・布里托曾这样说。一流的球技、完美的身形、英俊的面庞，卡卡齐集了少女们心目中“白马王子”几乎所有的优点。
在圣保罗俱乐部初出茅庐之后，随着球场上一个又一个惹眼成绩的取得，卡卡获得了越来越多的关注。当然，关注者中少不了妙龄少女的身影。除了卡卡，没有谁能够在如此短的时间内得到如此多的仰慕者和追随者。在圣保罗，甚至在全巴西，你很难找到一个不疯狂热爱卡卡的年轻姑娘。无论是逛街、购物还是去餐馆，卡卡都不能像过去那样随心所欲了，他必须随时提防球迷们疯狂的举动，尤其是女球迷们。这些挚爱卡卡的女球迷们纷纷为卡卡建立非官方网站，她们通常喜欢称卡卡为“Anjinho”，意思是“小天使”。还有一些女孩子干脆称呼他为“Todo-bonitao”――“超级美男”。
在他加盟AC米兰后，这种情况依旧存在。或许是因为在意大利追随球星的大都是真正懂球的球迷的缘故，非官方网站倒是不似巴西那么“泛滥”，但女球迷们通过另外一些方式表达自己的感情。她们打出印有卡卡头像和名字的横幅，甚至专门为他创作了一首歌曲，歌词是：“我们来到这里，就是来看卡卡踢球……”当然，同在巴西时一样，阅读或回复海量的球迷来信是比赛训练之余卡卡必须面对的“功课”。
一见倾心
弱水三千，独取一瓢饮。与大多数狂欢的巴西球员截然不同，受过良好教育且对基督教义无比尊崇的卡卡将婚姻看成一件神圣不容玷污的事。要么不爱，要爱就要将婚姻当作最终目的。那么，谁会成为那个幸运的白雪公主呢？
谜底早在卡卡19岁的时候就已经揭晓，卡卡的小公主名叫卡罗琳。套用至尊宝同学的说法，卡卡与卡罗琳所有的缘分开始于圣保罗的那所高级学校。将其称之为“贵族学校”或许有些言过其实，不过这所学校里读书的孩子都来自中产阶级家庭，他们共同的特点就是家境殷实且颇具教养，或许这是卡卡和卡罗琳很容易就互相认同进而互相吸引的重要原因。
与卡卡家稍有不同的是，卡罗琳的家族要更加富庶、更加显赫。她的母亲是法国名牌Christian Dior在巴西的总，不过，这并未影响两个家庭的长辈因为工作的原因互相熟识。实际上，两人后来由校友向更亲密的关系发展正是得益于家长的牵线搭桥。
卡卡本人亲自讲述的罗曼蒂克史或许更能彰显当时这位帅气小伙内心的澎湃：“在圣保罗的一次派对中，我父亲和她母亲介绍我们相识，我们交换了电话号码，然后我在她生日时主动去找她。那时她才15岁，我19岁……”
是什么力量让一位平日里腼腆害羞的大男孩主动“出击”约会女孩？答案不言而喻。事实上，从第一次与卡罗琳相遇，卡卡就坚信：这就是上帝送给他的今生最完美的礼物。她将是他生命中最重要的人，永远不能离开不能放弃的人，是他愿意用生命去呵护和宠爱的人。
终获认可
情窦初开的少男对一名高贵、典雅的女孩一见倾心再正常不过，而两颗年轻的心在一番接触后因为彼此的好感累积而越发亲近也毫不为过，可要想得到双方尤其是女方家长的完全认同绝不是件容易的事。得遇自认为相伴一生的女孩并与其建立了某种相对稳定的关系之后，幸福中的卡卡遭遇了烦心事。
一开始，卡罗琳的妈妈罗桑杰拉并不同意女儿与一个踢球的野小子恋爱。这一点很容易理解，南美足坛历来都盛产的那种狂放不羁、自由散漫类型的球员，或许正是这一点让卡罗琳的父母担心。当然，对真心相爱的人来说，这点困难实在算不得什么。
对于卡卡而言，说服卡罗琳父母的方法其实很简单，因为他压根就与那些球技与阴暗面共同的职业球员格格不入。虽然已经小有成就，虽然出行前呼后拥，但卡卡并没有像那些曾经经历贫困生活的巴西球员一样选择放纵的生活方式，而是继续以平静态度面对职业生涯的变化。一种形象的比喻是，他经常文静得像个公司白领。与罗纳尔多或卡洛斯这些热衷于夜生活的国家队队友相比，卡卡更愿意将时间花在阅读各种书籍上，尤其是睡觉以前。
正是这些难得的特质最终打动了罗桑杰拉，这位大公司的执行董事被卡卡那种在当今足坛少见的本分与纯真深深感动。于是，顺理成章地，卡卡与卡罗琳确立了恋爱关系。
两情相悦
虽然确立了稳定的关系，但是由于卡罗琳年岁尚小，罗桑杰拉不愿意让年轻的女儿随同卡卡一起到意大利生活，她将女儿留在了巴西继续学业。对深深相爱却天各一方的人来说，那无疑是一种煎熬。好在，卡卡在AC米兰为着足球梦想打拼的时候，卡罗琳会利用假期时间到意大利探访情郎。
事实上，与其说那是情人间的相会，倒不如说是两个家庭的聚会。因为，大多数时候两人的约会都是与对方的家庭一起吃饭，但时间再晚也不会在对方家中留宿。三年的恋爱时光中，这对“听话”的孩子在交往中从来不越雷池半步，甚至连酒吧或迪厅都不去。卡卡开玩笑说：“那是属于托蒂、内斯塔和马尔蒂尼的地盘。”
恋爱长跑没有惊心动魄的感情戏，用他们自己的话说就是“我们的关系稳定而严肃”。当然，这些在别人看来平淡无奇的活动对两人而言却具有非凡的意义――两个年轻人的心越来越近，而他们的感情也在这几年中经受住了两地分隔之类的考验。
当然，难得的见面之下，两个年轻人感受到的是两情相悦的甜蜜。第一次探访，卡罗琳和卡卡在威尼斯度过了几天堪称“蜜月”的日子，尽管卡卡的蜜月或许还有“宗教礼仪”的约束。几乎所有亲眼见过这对少年情侣的记者们都承认，卡卡看卡罗琳的眼神简直甜蜜极了。
所有的相聚都是为了分离。尽管这句颇为流行的话满含戏谑，但一个不争的事实是，对于两地居住的人而言，分离总是要到来的。三年中，卡卡深切感受了这种滋味。每一次，卡罗琳走后，卡卡都会感到失落。不过，这也不完全是坏事，至少它让卡卡更加清晰地认识到卡罗琳对自己是多么重要。
战胜风浪
尽管两个人互相认定对方，尽管他们的感情在三年中一日炽烈过一日，但情感之路并不是一帆风顺的。
第一只“拦路虎”就是那些依旧疯狂迷恋卡卡的女球迷们。卡卡有了稳定的女朋友这一事实，并没有让喜欢他的女球迷们灰心丧气，她们反而更加痴迷地追随着他。卡卡每到一处，姑娘们就跟到一处。甚至，她们的狂热程度都让卡卡感到恐惧。2002年世界杯期间，由于卡卡已随巴西队前往韩日，圣保罗俱乐部的训练基地一下子积累了50只玩具熊和1500封情书，收件人当然都是卡卡。
球迷们的出格举动虽可以给卡卡与卡罗琳的感情带来点影响，但球迷们毕竟与卡卡之间隔着太多的壁垒。所以，随着卡卡名气增大而难以抑止的种种有关感情瓜葛的传闻，才是最具杀伤力的。
首先是卡卡的初恋女友伊丽莎白・佩尔福尔，这位女士至今仍留有一份对卡卡的美好回忆：“卡卡是一个很好的男孩子，他是属于那种非常认真对待婚姻和家庭的人。”当然，知书达理的卡罗琳并不会在意她的白马王子在与她恋爱之前曾经有过一段罗曼史。事实上，伊丽莎白的话更加坚定了她对卡卡的认知――自己的白马王子是不可能与同样低调谨慎的伊丽莎白藕断丝连的。
最令人啼笑皆非的是，卡卡的名字居然还曾与美国歌星玛丽亚・凯莉联系在了一起。不少狗仔小报都曾将这段绯闻吹得满天飞，不过当事人双方都从未公开回应此事。或许玛丽亚・凯莉喜爱在名流出现的场合露脸，每个夏天几乎都可以有一两段不同的绯闻发生在她身上。当然，卡卡也曾承认，自己喜欢的女性是巴西著名主持人费尔南达・利玛那一类，但是利玛和卡卡私下里并不相识。
其实，卡卡几乎就是绯闻的绝缘体，在卡卡的世界里只有足球和家人。无论在圣保罗还是米兰，英俊的卡卡身边都不乏异性追求者，但他并没有在美色的诱惑面前迷失自己。身在欲望之都，到处都是诱惑，他却用一颗赤子般的心淡然应对，坚守着最初的诺言。甚至就连与同样来自巴西的队友来邀请，他也会在结束晚餐后止步于夜总会之外，而对于热情大胆的亚平宁球迷那裸的追求，卡卡最多也就是红着脸躲避而已。身处世界时尚之都米兰，卡卡除了接受乔治・阿玛尼的邀请成为了阿玛尼牛仔休闲装的代言人之外，这里的一切姹紫嫣红几乎都与他无关。
终成眷属
清纯美丽、古典优雅、为人谨慎，卡罗琳几乎符合卡卡心中完美妻子的一切标准。她的清纯，她的高贵，他的阳光,他的深情，他们的结合，该得到所有的祝福。但是应了那句老话，好事多磨。在走进婚姻殿堂之前，他们必须等待，一是因为空间距离，二是因为卡罗琳的年龄。
等待的过程显然是种煎熬。来到意大利后，他从未独自去过迪厅。出国之前，他跟卡罗琳之间就有了约定：可以和朋友外出，但午夜之前必须回家，回到家后两人通电话。克服距离遥远的困扰令人敬佩，但更令人钦佩的在于两人对贞洁的维护。“我们共同决定，结婚前必须保持处子身，她也是基督徒。《圣经》教我们，真正的爱情只能和婚礼一起到来，和交换血液一起到来，那一刻，证明了女方失去贞身。”热爱对方，却不能相互占有，卡卡如何看待这种煎熬的？“挺痛苦的，我也是个正常男人，结婚前没和一个女人发生过关系着实不容易。从前，我和卡罗林娜亲吻时，我们都有过冲动，可我们都理智地停止了。今天我们的生活如此美丽，那是我们等待、牺牲的结果。”
将如今的美丽生活与当初的等待、牺牲直接联系到一起有些牵强，但谁都不能否认其中的关联。至少，将“第一次”留到新婚之夜的做法充分证明了两人对自身的严格要求和对那份感情的极度重视。
圣保罗教堂范文第7篇
你猜的当然是对的
现在我们再回过来说说这件事情的偶然性――为什么那个长得像一根裤腰带似的名字会被简单而明朗的“卡卡”二字替代？这个偶然还要回到卡卡的童年时期，那个时候，比他小几岁的弟弟大概是缺少了点语言方面的细胞，老是喊不准“里卡多”这个名字。弟弟迪甘想跟哥哥一起去玩足球，可是连名字都拼不出，打起招呼来多麻烦，迪甘心里一急，便干脆给哥哥取了个更加便捷的简短代号――“卡卡”。 这只是一个偶然，里卡多・伊泽森・桑托斯・莱特便成了如今受万人瞩目的世界级足球巨星卡卡，而对于一些尚未修炼成骨灰级卡卡迷的朋友，甚至都可能没听说过“卡卡”这个真正属于他的完名。
“卡卡”作为一个名字符号已经被千万球迷所记得，他帅气逼人，球技一流，然而，撇除球场上的时间，作为一个活生生的人，你了解他么？你想了解么？想的话，又该从哪些方面去了解一个活生生的卡卡呢？
一百多年前，奥地利精神分析大师弗洛伊德仗着自己有一个思维敏锐的脑瓜子，竟开始分析起各种荒诞不经的梦来，这听上去是多么令人匪夷所思呀！然而，其在1900年出版的一本名为《梦的解析》的书，却一下子引起了全世界的关注，为此，也奠定了老先生在精神分析领域的创始人地位。在此我们并不是想回到弗洛伊德的过往世界，去体味他诠释他人梦境的神秘与深奥，而只是从中去领悟生活细节对人一生的重要影响。所以，从大师弗洛伊德的理念里，我们明白，要描述一个活生生的卡卡，就得回到他的每一个微小的生活细节，这样才能发现什么是卡卡生命的本质。
温和文雅
作为成长中的一个不可替代的驿站，家庭对孩子的影响是巨大的，卡卡温和文雅的性格，很大一部分便源于幼年时所受的家庭教育。卡卡的父亲博斯科是个工程师，母亲西蒙娜是个教师。在巴西首都巴西利亚，这是一个富裕的中产阶级家庭，而恰恰是在这种家庭环境条件下，卡卡的温和文雅显得是那么自然、从容，如同他生来就该如此，不需雕琢，从未改变过一般。卡卡在回忆自己15岁那年被圣保罗青年队选中，要在读书和踢球两者之间做出抉择时，便讲述了父母对自己的教导方式。据说，卡卡父母当时在两个选项上都给卡卡提了很多的意见，并为他分析了利与弊。可以看出，这是一个充满民主气氛、互尊互爱的家庭。在卡卡很小的时候，父母就如此教育他在作决定前要思路清晰，并且要担负起自己的选择。这同时也为以后卡卡作为一名足球运动员在绿茵场上保持清醒的头脑，勇于承担责任打下了坚实的基础。
从成长心理来看，卡卡所受的这种家庭教育可以当作全天下家庭的典范，这种教育方式不仅可以降低孩子在成长道路上抑郁焦虑情绪产生的概率，还能培养孩子明朗乐观的心性。而且，运动作为释放心理能量的一种上佳方式，又可以消减排解成长中遇到的苦闷和烦恼。从这一点来看，卡卡拥有的健康，不仅体现在他强健的体魄上，还包括了他阳光般明亮的内心。而这种让人在视觉上就能感到无比舒适的气质，给球迷们带来的，便是一个绝佳的第一印象。难怪言语不多的卡卡竟能在很短的时间里便获取了新球迷们的好感。
信仰
在信仰上，卡卡对上帝的虔诚是毋庸置疑的。在2002年巴西于横滨庆祝夺得世界杯那天晚上，全世界的球迷都看到了卡卡胸前背心上的那句“I belong to Jesus”（我属于耶稣）。从他一次次进球后深情地仰望天空，无数经典 “卡卡式”的进球庆祝动作中，我们不禁会对自己发问：他难道真是上帝派下人间的精灵？
我们也不必花费太多的时间去追寻卡卡把基督教确立为自己信仰的确切时间，但2000年9月31日的一次近乎灾难性的事故，对于卡卡的升级，却是务必提及的。那天，年仅18岁的卡卡在圣保罗水上公园游玩，不慎在跳水时出现了意外，头部撞到了池底，受了很严重的伤。一开始倒显得问题不是很大，医生在缝合完伤口之后，便将他送回了俱乐部。然而，在第二天的训练中，卡卡突然晕倒在训练场上，所有的人到那个时候才意识到，问题并不仅仅是在脑袋上缝几针那么简单。再次送到医院后，卡卡接受了全面的检查，后来才发现他的第六节椎骨碎裂，这就是说，除了面临放弃足球的危险，他还可能下肢瘫痪，变成植物人。在接下来的50天里，卡卡的脖子被夹板固定了起来，躺在病榻上的他甚至不知道自己能否重新站起来。在那一段艰难的时刻，神父也常常去他家里花数个小时跟他以及母亲一起，为卡卡伤愈而祈祷。回忆起那段日子时，卡卡说：“在我的生命中，那是一段精神混乱的时期，下身瘫痪和必须放弃足球的担忧随时让我感到害怕。幸运的是，上帝在那里给我无限的精神抚慰和信仰，我挺过来了。”
卡卡所说的“精神混乱”并不是指他的大脑出了问题，而是一种对即将陷入绝境的生命的深刻思索。我们可以从卡卡的言语表达中感受到，当时的他与绝望之间的微妙距离，那是一种在黑暗中长久觅寻不到出口的焦虑与恐慌。最终，上帝眷顾了这个忠诚于他的子民，在许多天的黑暗处境之后，上帝赐予了卡卡光明。走出黑暗洞穴的卡卡，获得的是一种恍如隔世的顿悟，也许从那一刻起，他的灵魂也获得了重生，他所沐浴的，是来自天国甜美的气息与温柔如水的风。
感感恩
建立于虔诚信仰之上的感恩之情，在卡卡身上都是由内而外自然散发出来的。卡卡不仅在他进球之后张开双臂，双眼满含泪水地仰望天空，嘴里喃喃念着“感谢耶稣”，以表达着他对上帝的感恩之心。在平时的生活里，他的每一个点滴也都彰显了发于内心的感恩之情――在他的电话留言语音里，我们可以在结尾的时候听到类似于祷告的“上帝保佑”、“感谢主”等之类的话，也可以在其随身佩带的物品上发现与上帝有关的标记。
从心理学的角度来看，这是一种良好的自我暗示，在每一个角落都获得的提醒让上帝能更完整地介入卡卡自己的生活，并且入驻他的心理世界。而这种暗示造就了卡卡内心有一种希望长伴、并且永不间断的心理意象，心理学的神秘便由此开始生发――人们的实际生活与成长路线毕竟在很大程度上都与心理意象相差不大。这与其说是由卡卡对上帝的虔诚敬畏造成的，倒不如说是神奇生命所展现出的幽秘。
卡卡的感恩之心，不仅只停留在个人身上，他还时刻准备着把这种感恩之心传播给其他人。比如他会在给球迷签名的时候，写上一句“上帝保佑你”等等之类的话语。在这里，卡卡像极了上帝下派于人间的一个传播福音之人，他别无它求，只是一心传播着上帝的恩典，赤诚至极。他的行为也向我们诠释着奉献之快乐，远大于回报的获得。
善良
在耶稣的感化与教导之下，卡卡自己也成了一个充满爱心、极其善良的人。这些年来，卡卡体味了在各种不同的穷苦地方打比赛的经历，对贫穷和落后有了深切的感触。在生活当中，他时刻关注着那些仍然受贫穷和疾病所困扰的人民，并希望借助自己的影响力，尽量使更多人摆脱贫穷和饥饿。2003年圣诞节，卡卡被任命为联合国儿童基金组织的大使，目的是为了帮助贫困的儿童，而“上任”伊始，卡卡就在瑞士日内瓦参加了一项旨在帮助儿童的公益活动。尔后，卡卡还参观了圣保罗南部贫民窟中的一所幼儿园，除了捐钱捐物之外，他还赠送给幼儿园的小朋友们一件巴西队的训练服和一顶巴西队的帽子。在圣诞当天，卡卡也通过传媒祝全世界的孩子们圣诞快乐：“一个深情的吻给那些正忍受贫穷，那些正与疾病斗争，那些已战胜病痛的孩子们。我衷心希望这个圣诞能给你们带来健康、和平，还有许多礼物。希望新年更美好，因为你们该得到这一切。”
2004年11月30日，卡卡还被联合国世界粮食计划署任命为“反饥饿大使”。在接受这一任命时，卡卡说：“这是非常特殊的一天。我希望为解决贫困问题贡献一份力量，这是我一直以来的想法。我会劝说其他球员也参与进来。”卡卡说，他接受这一任命的想法，主要是源于国家队的一些经历。“我曾经跟随国家队到巴西一些非常贫困的地区打比赛，很多人来观看我们的训练和比赛，但要知道，其实他们当中的很多人回家后只能饿着肚子。”
对于这种慈善行为，卡卡还有着自己的理解，他表示“每个人每一次的援助在巨大的灾难面前都是微不足道的，但如果我们每个人都做一点点，加起来就会变成很多很多！”卡卡用他真挚的情感和朴实无华的语言向我们讲述的却是一个简单却深远的道理。他同时也告知我们：前路充满希望，只要我们坚持完成自己每一天力所能及的美好，便能触及得到。
涵养
卡卡的善良以及心怀怜悯造就了他那异于常人的风度，而这种风度给予人的感觉，是一种贵族般的气质，它让人一眼看去，便被其高贵的涵养所征服。卡卡的爱好也对其涵养有很大影响，据有关资料显示，卡卡最喜欢的书籍是《圣经》，最喜欢的音乐是福音音乐，他的偶像只有耶稣，他把大部分的空闲时间都花在看书和去教堂上。书籍作为人类的精神粮食，它对人的影响也是由内到外的，而《圣经》作为一本教人爱人的书，便使得卡卡内心里爱的情感由内而外地溢了出来。
卡卡的内涵在其庆祝进球动作中也有表现，无论是双手张开，还是右手放在胸前左手高高举起，都表达了他对耶稣的一种理解。内涵的表达，在这里已完全超乎了口头语言的显露。卡卡的举手投足，以及其深邃悠远的眼神，代表着他正与神在进行对话，他无须激动的言语，只是为了告知上帝一个美好的事实。
美国著名心理学家马斯洛认为，人的动机和需要的满足密不可分，需要的层次有高低的不同，低层次的需要是生理需要，而最高层次为自我实现的需要。卡卡从上帝那里获得了最厚实的爱与归属的需要。依照老马的需要层次理论，强烈的归属感为个人的最高发展――自我实现打下了坚实的基础，这也可以解释卡卡在球场上日益非凡的成就，让虚无与浮躁远离了卡卡的生活，取而代之的是充实与意义。
内涵与低调又有着千丝万缕的联系，而卡卡无论是在足球场上还是在平常生活中的低调，都像他的内涵一般成了他生活中的习惯。有人曾经拿卡卡与南美通常盛产的狂放不羁、自由散漫类型的球员相比，然后把卡卡比作公司的白领，因为良好的家庭教养以及生活习性，能让卡卡更习惯以平静无所需的心态去面对生活，这自然而然便表现出一种低调的风格出来。很多人在卡卡成功地获取米兰的民心之后，总喜欢拿2003年8月16日下午，卡卡最初抵达米兰时马尔蓬萨机场的冷清的场面来作对比――那天除了一个身穿巴西国家队队服的女球迷之外，迎接卡卡的只有AC米兰的司机和体育主管布拉伊达。然而，仔细考虑过卡卡低调的生活方式之后，你可能会换一个角度想了：也许，这恰恰是卡卡希望的情形。
有一个真实事件能更好地说明这个猜测的可行性。那是在韩日世界杯后，卡卡随圣保罗队去客场参加一场联赛。当卡卡从机场到达出口走向大巴时，现场保安根本无法控制女球迷们的疯狂。突然，一个女球迷越过封锁线扑向卡卡，卡卡在突如其来的拥抱下失去了重心，和这个尖叫着的球迷一起摔倒在地上。女球迷眼里充满泪水，疯狂地亲吻卡卡的脸和抚摸他的身体。在这种情况下，大部分巴西球员都会借机向队友和媒体炫耀，女球迷们是如何难以抗拒自身的魅力，享受美女疯狂的热吻，但卡卡却是个例外。他被疯狂的举动吓坏了，尖叫着大喊救命，直到保安把女球迷从他身上拉开，推回人群中去。卡卡继续走向大巴，双腿颤抖，脸色苍白。或许他更习惯一个人静静地与耶稣对话的生活，对这种疯狂而激烈的场面显得手足无措。由此我们也可以推断卡卡的心理成长历程：通过上帝的教导以及良好的自制力，卡卡在内心里已对这种激烈的情感表达方式产生了排斥，他只想做一个淳朴安详的上帝子民。
浪漫
你也许在网上看过一些卡卡与妻子卡罗琳的照片，在大多数场合，卡卡似乎还是显得有些羞涩，而这种羞涩，在这个越来越早熟和开放的时代，显得是那么的“稚嫩”。大男孩卡卡便是用这种方式谱写出了一个属于自己的浪漫意境，他的浪漫看起来似乎过于传统，比如他遵循《圣经》的教导，认为一个人必须经过婚姻的缔结，经过女性随着贞节的丧失进行的彼此鲜血的交换才能获得真爱，所以他选择了要以处子之身走向婚姻的圣坛。他的浪漫看起来也似乎有点琐碎，比如与女友泡在一起时，不是卡卡陪着卡罗琳看《朋友》之类的巴西肥皂剧，就是卡罗琳陪着卡卡看环球电视台的《体育奇观》，或是一起研读《圣经》、去教堂做弥撒。他的浪漫看起来还似乎有些固执，比如在AC米兰在圣西罗球场以3∶0击败曼联晋级欧洲冠军联赛决赛后，兴奋的主席贝鲁斯科尼在赛后的电视采访中毫不掩饰地表达了对卡卡的钟爱，他说卡卡“是所有父母心目中最合适的女婿人选”，并对卡卡已经有了妻子深表可惜，很有想把自己女儿嫁与卡卡之意。而卡卡在表达完谢意之后给予主席的回答是：“是的，我有一个非常漂亮的妻子，我们彼此深爱着对方。”他丝毫不给主席留多余的话脚。
然而，他们的浪漫却也是由耶稣赐予的，2005年圣诞节的前一天，卡卡是在基督教堂内迎娶他的新娘。在婚礼上，卡卡还写了一首小诗，并亲自为卡罗琳演奏，而在演奏的时候，卡罗琳竟为之感动的流下了泪水。难道这首小诗以及这个曲子也是上帝赐予这对新人的？上帝是否还会让他们这人生最美丽的时刻不断延续下去？我想答案都是肯定的，因为上帝会保佑所有爱他的子民们。
责任
卡卡的浪漫清纯如泉水，温柔而甜蜜；而他的责任感却刚烈如火，强劲而有力。这种强烈的责任感源于父母一直以来对他的教育。而2003年从圣保罗队转会至AC米兰之前遭受的谩骂和攻击，让这种责任感愈加增强。诚如他自己所言：“在巴西遭到的嘘声和批评让，我明白了职业足球要求一名球员去承担的压力到底有多重，在那之前我根本无法理解，为什么职业足球会令人疯狂到迷失本性。”而这种压力，便是对压负于自身肩上责任的认识。
2006年世界杯上，巴西队表现不佳，巴西队队员中首个公开向球迷道歉的，便是卡卡。他在媒体采访时说：“对不起，我们没有配合好。这不是教练的错。我们可以做得更好的，可是我们没有做到。”话语很简短，却已把所有的责任承担了下来，这不是泄气之话，而是痛定思痛的悔过。从中我们能看到胸怀强烈责任感的卡卡，他还在不断成长，他还在通往一个更伟大的世界巨星的路上继续前行。
圣保罗教堂范文第8篇
大概有四五年的时间，没有好好的正式的庆祝圣诞。毕竟现在定居在亚洲，圣诞节的气氛通常是处在一个商品折扣与昂贵餐厅的套餐中，并不如以往在北美那么单纯洁白的叮叮当而已。说白了，这个对于中国而言纯外来的节日，就像是几个老外穿着唐装在电视节目上说相声一样，久了，就不那么热衷了。真的，所以每次十二月中旬的那段期间，我都会不由自主地怀念在加拿大过的圣诞，忙碌与充实就像我们在国内庆祝新年一般，兴奋又幸福！
从高中开始，我每一年的圣诞都会到多伦多市中心的圣保罗教堂（St. Paul's Church）参与祈福与演唱圣诞颂歌（Christmas Carol），虽然圣诞歌曲通常会描写的内容除了是对于冬季的祝愿外就是宗教故事的背景，但是大家欢欣地参与在那样的氛围里诚挚演唱，那是一种无关宗教的美好。更何况，我压根不是天主或基督教徒。但我就是很享受与朋友们、同学们在白雪飘洒的冬天里，为自己的心灵找一片和平。
虽然说圣诞节最重要的环节之一是布置圣诞树，但是那个时期的我，实在无法为了要欢度圣诞而在小小公寓里安置个巨型装置来牺牲自己睡觉的地方，所以我总是跑到好友家里一起完成巨大华丽的圣诞树。其实，一边布置一边与好友闲聊的快乐是非常惬意的，因为我们都知道，树本身与那些装置的一切，都是为了树底下那些我们花费许多时间，精心为心爱的人所挑选的礼物。圣诞礼物通常不是昂贵奢华，但是是对方喜爱或需要的。而我其实对于收礼物这件事情并不是那么期待，因为我真正喜欢与期望的是，可以看到对方拆开礼物那一剎那的欢喜。那不是天长地久的幸福，也不是惊天动地的狂欢，但这种短暂的喜悦是你我都需要的。
这些年回到亚洲就再也没有为了圣诞而兴奋的准备或期待过，或许我已经没办法像以往如此精心的安排或花那么多的时间筹备。但是仔细想想，圣诞的精神不过就是要在那么忙碌的日子里寻求一点点平和与欢乐吗？摒除掉那些繁文缛节，我们还是需要那么一天，可以真真正正地拥抱尽管是短暂的喜悦，无关宗教、无关金钱，很单纯很单纯的，那一份快乐！