文艺范

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇文艺范范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

文艺范范文第1篇

当周遭都安静时，我的心，却是嘈杂的，不是神散，是心乱。

当烦乱的世界嘈杂欲要盖天时，我的心，却是出奇的平和，不是麻木，是接受，与世无争，又怎会不是安之若泰。

我并不敢宣称自己有多么炙热于文艺，只是各类略懂。喜欢涂涂画画，并不专业，却是真情流露，无论景或是人物。几近疯狂的热爱音乐，虽也不熟知，但却是莫名的倾心，关乎音乐，总有着令我感动的缘由，几乎无时无刻不在思索着关于音乐的凭调，自然是随身听相随，从流行音乐到经典老歌，轻音乐，感动我的不止是它调子，甚至歌词，甚至蕴含的情感。热爱生活。酷爱文字，喜欢写随笔，来感觉时，只需一支笔，便可随处随时随手的落笔，不是自身的随意，而是总觉得灵感从来不能等，过那那一刻，就不会再有当时那种感觉，再怎么倾心倾力也不会再写得出当时那种情感。喜欢摄影，喜欢拍照，甚至于个人写真。我并不知道为什么自己会有这些癖好，但却是明白这确实是对自己空虚灵魂的一种填充，对自己枯燥内心的一种舒缓。

文艺范范文第2篇

一张光彩夺目的文艺地图

重庆的文艺地图应该有两个版本，一张是上个世纪四五十年代，一张是如今。这座城市最辉煌的文艺时代，则定格在那张年老的文艺地图上。

上个世纪四五十年代，重庆迎来了文艺生活最鼎盛的时期，遍布全城的各种剧场，是全国任何一座城市都无法比拟的。

资格最老的是新华路上的人民剧场。它最初创建于1915年的华章大舞台，1925年改为乾坤大舞台，演京剧，后毁于火灾。1929年，范绍曾买下“乾坤”的旧地址，改建为一园大戏院。1950年由西南文教部接管，第二年更名为人民剧场。先后由西南人民艺术剧院、重庆市歌舞团、重庆市歌剧团直接管理。八十年代初期，重庆市川剧院青年演员集训队在这里演川剧。

上个世纪四十年代，兴建于这个时期的胜利剧场、一川大戏院、红旗剧场是重庆最著名的文艺地标。

胜利剧场坐落在大同路，原名得胜大舞台，是京剧刘家班于1942年在第三剧场的基础上改建的。1951年由得胜川剧团经管，改名为胜利剧场。1952年被市文化局接管，是胜利川剧团与光明越剧团（后更名为重庆市越剧团）常年的演出场所。

抗建堂是红旗剧场的前身。1940年4月，郭沫若兼任中国电影制片厂所属的中国万岁剧团团长，由于重庆戏剧名家荟萃而剧场奇缺，就把中国电影制片厂的第二摄影棚改建为剧场。1940年年底建成，取“抗战建国”的口号名为抗建堂。1950年，抗建堂交给重庆市文工团，该团在抗建堂首演话剧《红旗歌》，因此又被称作红旗剧场，当时的市长曹荻秋还亲自为剧场题名。

一川大戏院位于正阳街，建于1942年。两年后，由斌良国剧社（习称“厉家班”，即重庆市京剧团前身）演出。解放后，中华全国戏曲曲艺改进协会重庆分会筹委会就在这里成立，是斌良国剧社、重庆市京剧团常年演出之地，后毁于时代。

而在上世纪五十年代新建的剧场中，矗立在八一路上的剧院，成了那个时期人们文艺生活的首选地。剧院由西南军区在原第二书场旧址并征集部分土地兴建，1950年动工，1953年开幕。先由西南军区政治部京剧院在此演出，后来主要用于接待外地剧团。中国京剧院、广东粤剧院、上海越剧院、广西桂剧院、开封豫剧团、浙江苏昆剧团、陕西秦腔剧团、上海评剧团等曾经闻名全国的剧团都曾经登上过剧院的舞台。

同一时期，还有一个重要的文艺地标不得不提――重庆人民大礼堂。它原为西南行政大礼堂，一度名叫中苏人民友好大楼，市民习称中苏大楼，后更名为重庆人民大礼堂。这里也是当时整个重庆惟一能够承接大型演出的剧场，日本松山芭蕾舞剧团在此上演芭蕾舞剧《白毛女》，曾经轰动一时。

不可忘却的“雾季公演”

有多少人还记得“雾季公演”的往事？上个世纪四十年代，它开创了中国文艺史上的黄金期。

1941年，重庆抗建堂，著名的话剧剧目《国家至上》在此演出。防空警报突然响彻城市上空，日军的敌机开始新一轮轰炸。演出被迫中断，剧院化妆间被锁上，演员们只好跑到剧院卖点心的柜台前，用点心上的奶油卸妆。

“雾季公演”就是在这样的境遇下被推出的。人们发现，每年十月到次年五月，“雾都”重庆上空都会被云雾笼罩，而这个时期，日军敌机的轰炸会明显减少。于是，1941年10月，重庆首届“雾季公演”启幕。直到1945年，重庆“雾季公演”在日机轰炸的间隙中坚持了4届。

那是一幕至今回望起来会让人感动的画面：上空时不时会有敌机的骚扰，但重庆城里各个剧场里却人满为患。一出出剧目精彩上演，阵阵叫好声似乎扫去了笼罩在人们心头的阴霾。著名的话剧演员，有着“四大名旦”之一美誉的张瑞芳在自己的回忆录里这样描述：“1942年4月3日，《屈原》在国泰大剧院隆重上演。在以后的15天里，很多人抱着被子睡到剧场门口，等待第二天售票，更有人专程从成都、贵阳赶来看戏。整个山城沸腾了……观看这场公演的人数达到几十万人次。”

在《中国文艺史》一书中，对“雾季公演”有着这样的记载：“仅中华剧艺社，在‘雾季公演’中即先后上演了于伶的《长夜行》、的《愁城记》和《法西斯细菌》、欧阳予倩的《忠王李秀成》、郭沫若的《屈原》、的《天国春秋》、老舍的《面子问题》、沈浮的《重庆24小时》、的《北京人》和《家》、吴祖光的《风雪夜归人》、陈白尘的《岁寒图》和《石达开》等近20个优秀剧目。四届‘雾季公演’共有28个剧社、团、队参加演出，共演出大型话剧110多台。”

那个时期，国内一些著名的戏剧团体和文艺、演艺界知名人士云集重庆。史料记录下了当时的文艺盛况：“在重庆的戏剧社团就包括怒吼剧社、上海影人剧团、农村抗战剧团、中电剧团、上海业余剧人协会、中央青年剧社、中国艺术剧社、中央实验剧团、复旦剧社等50多个。著名的剧作家有郭沫若、、、、洪深、老舍、、陈白尘、吴祖光等。著名的导演有焦菊隐、史东山、陈鲤庭、郑君里、王为一、孙坚白等。著名的演员有赵丹、白杨、舒绣文、金山、陶金等。每到雾季，重庆100多出中外剧目轮流上演，不带重样的。”

文艺范范文第3篇

11月29日和30日，普莉西雅分别在北京举行了新专辑《This Is Where We Are这里·遇见爱》的会和“落叶四部曲”中国巡演北京站的演出，从她的歌声中，或许我们可以学到一些关于如何快速提升文艺气质的好方法。

首先，文艺和自然是好朋友

要说文艺范儿，那得先说说文艺青年的女性分支——森女。森女其实就是“森林系女生”的简称，她们通常穿着有如走出森林般的自然，以不做作、天真为生活风格，这样的女生大多也都是文艺青年中的佼佼者。普莉西雅恰巧是这样一个自然气息很浓的女生。在生活中，除了仙人掌之类好打理的植物，她还养了四株黄瓜藤和一些小西红柿；在音乐上，无论是此次新专辑中的主打歌《从一片落叶开始》，还是以“落叶四部曲”为主题的中国巡演，落叶都成了普莉西雅音乐中的主要元素，也让她的音乐和森林、大自然的元素紧紧地结合在一起。

“当时我写这首歌的歌词时，有想到落叶其实代表的是人们感情比较灰暗的一个时期，每当到秋天的时候，我的心情也会跟那片落叶一样失落。所以我就把对落叶和秋天的感情放在歌曲里面了。”普莉西雅说，她常常会从树木、植物之中找寻创作灵感，为了这次新专辑的创作，她还特别前往沙漠地带，抛开所有与繁忙城市的连结，回归最原始的状态、用最纯粹的心去感受音乐灵感。“我这次去沙漠住的那家酒店前面只有一座大山，别的什么都没有，但不知道是哪儿来的能量，我就是能感觉到这座山本身能给我能量、给我创作的灵感，那种场景让我强烈地感觉到自然的美丽。”

然后，文艺得和悲伤挂上钩

因为新婚不久，在新专辑《这里·遇见爱》中，普莉西雅相较之前的音乐多了很多甜蜜幸福的元素。但是像重度伤心情歌《Remember How I Broke Your Heart》和表达对一个再也无法相见的人思念情怀的歌曲《从一片落叶开始》这样的歌曲中我们都能听到，悲伤的分子仍然在整张专辑中蹿动。而普莉西雅自己也说，这类悲伤的情歌自己是无法舍弃的。所以，文艺是不是就一定得和悲伤挂上钩呢？

普莉西雅说，自己在创作时不会局限于哪种类型的歌曲，而是想表达自己的故事、想法、经历的随机创作，但“悲伤”却永远是当中最能引发人们共鸣的元素之一。“每个人内心都有一些痛处，不管他生活得有多好，这是人性，是必然的。一个大家都不喜欢的人可能也会有他的困难，任何一个人都会有各式各样的痛苦，痛苦也可以成为一种纽带，把人们联系在一起，让你觉得自己并不孤单。所以悲伤和痛楚其实是所有人的共鸣，这也是为什么大家喜欢听伤感的情歌、我的歌曲中也放弃不了它的原因。”

此外，要有一群同样文艺的小伙伴

那么，除了自然和悲伤，文艺还需要什么呢？普莉西雅告诉我们——你需要一群同样文艺的小伙伴！这张专辑中不但有苏打绿乐团主唱吴青峰作曲、普莉西雅英文填词的主打歌，在普莉西雅的宣传行程中，苏打绿也是全程使尽了卖萌耍宝各种方法来力挺。

文艺范范文第4篇

1 9 4 7年，法国著名小说家让·热内（J e a n G e n et ）出版的小说《雾港水手》（Querelle De Brest）红极一时，后来在八十年代拍摄成为电影，讲述的是水手n o n o和他歌手妻子的酒吧故事。小众香水公司Parfumerie Générale旗下一款混合型香水“Querelle”的名字也正是取自小说《雾港水手》。这款香水用熏草、孜然、没药以及琥珀调制而成，属于浓香型树脂味的西普香水。（100毫升装的售价为117.50英镑，官网：）

弗雷德里克·马莱（ FrédéricMalle） 是巴黎香水的生产商，他曾自诩为“ 香水编辑”。2 011年旗下推出的一款综合了桂皮、玫瑰和广藿香的混合香味，香气浓郁的香水，他就取用了亨利·詹姆斯（ He n r yJame s）的小说《Por t ra it of a名牌香水大秀文艺范儿如果说香水生产商是嗅觉灵敏的化学家，那么香水品牌创立者就是嗅觉灵敏的艺术家，他们正在想方设法让这些香气更具有艺术特质。本刊记者 MiaLady》（贵妇肖像）来命名。

受到斯坦利·库布里克（ S t a n l e yK u b r i c k ） 执导的影片《巴里·林登》的启发，2 0 1 0 年，意大利香水生产商M a r i a C a n d i d a G e n t i l e 推出了名为巴里·林登（ B a r r y Ly n d o n）的香薇香水（10 0毫升装售价12 0英镑，官网：）。

2 01 2年6月，位于斯德哥尔摩的香水公司Byredo推出了波德莱尔（Baudelaire）香水，香水头香揉合了杜松子、黑胡椒以及香菜等香味（售价2 2 0美元，网址：），而名字正是取自19世纪法国著名诗人波德莱尔。品牌创始人本·戈勒姆（Ben Gorham）说：“波德莱尔在自己的诗作中大量描写了性与死亡，这款香水基本上就是在阐述这个理念，我觉得消费者也一定能联想到这位法国大诗人。”

香水与艺术的结合，其实是一种玩世不恭的尝试，它的大胆旨在吸引更多的消费群体。

因此，有好几家公司就显得更为激进，直接使用了艺术家的作品。例如，2 012年年底问世，由化妆品公司Na rs与安迪·沃霍尔尔遗产委员会（Andy Warhol Estate）合作开发的化妆品系列，它的设计灵感就来自这位顶级艺术家的遗作。植村秀（ShuUemura）也在2011年与影片《花样年华》的导演王家卫合作，推出了9件装的化妆品系列。

显然，并非每个人都对文艺范儿感兴趣。野村（ Nomu r a）的风险分析师玛丽亚·斯坦利（Maria Sta nley）就曾说过，她对艺术家打造出来的产品不能苟同，“也许古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）对此深信不疑，但还是有很多人并不认同。”即便如此，MAC化妆品公司副总裁兼创意总监詹姆斯·高格（James Gager）依然钟情于让化妆品走起文艺范儿。他说：“即便你不清楚这些锐意革新者是谁，但看着他们推出的化妆品系列，觉得它们颇有情趣，自己也希望能亲身体验一番。” 所以，MAC在2011年就与著名艺术家辛迪·谢尔曼（ C i n d ySherman）进行了合作。

诗人克莱尔·特莱维安（ C l a i r eTrevien）与香水生产商Odette Toilette珠联璧合，研发了潘宁香水（ P e n n i n gP e r f ume s），它的灵感源于艺术的“异花受精”。其中，还涉及了包括瓦莱丽·劳斯（ Va l e r i e L a w s）、大卫·莫利（ D a v i dM o r l e y ） 、夏洛特·纽曼（ C h a r l o t t eNewma n）在内的众多诗人，每位诗人都给所指定的香水创作了一首诗。而厂商则会根据不同的诗，调制出特定的香水味。

莱俪（ L a l i q u e ） 旗下的刚性十足的麝香味E n c r e N o i r 香水（1 0 0 毫升 售价2 9 . 9 5 英镑，网址：w w w. a m a z o n .co.uk）以及Rut h Ma st en broek推出的经典款香水Sig n ature E au de P a r fum（10 0毫升 售价2 9. 9 5英镑，官网：）的灵感也都是来源于诗歌创作。Ae s op是一家澳大利亚的化妆品公司，他们把达利（Salvador Dalí）以及格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）这些大名人的引语都运用到了自己的产品上。他旗下的产品“Three Acts Kit” 3件装身体保湿液，每件都是以戈达尔的一部电影来命名，同时，它还举办一些读书会、艺术展。之后还受澳洲艺术家露西·麦克雷（ Luc yMcR a e） 所托，制作了一部小短片。“我们的品牌定位是服务于有思想的人，因此，我们与文学艺术大师的珠联璧合是水到渠成的事。”

Aesop公司CEO迈克尔·奥基弗（Michael O’Keefe）如是说。香水生产商马莱说过：“不管是电影、绘画、音乐还是雕塑，艺术总是为了向市场销售。在我看来，艺术常与商业扯在一起，很显然，如今化妆品也是如此。所以说，美容业试图利用艺术圈的说法根本站不住脚。”

香水选择小窍门

会议香水：一款活力四射的果香型香水是参加会议的首选。香感明晰，但味道又清淡，古龙水就总被认为是富有活力的象征，而柑橘味和薰衣草香也一样令人振奋，更能激发效率。

经典女香： 对女士来说，传统的玫瑰、广藿香和栎扁枝衣香水不仅香气独特，也更能展现女性的性感魅力，铁娘子撒切尔夫人也对这样的香氛情有独钟。

文艺范范文第5篇

2、心是我的，可里面装的全是你。

3、情书三行，余下的两行，都是情敌。

4、我想每天都能见到你，毕竟我真的很粘人。

5、你等一下，我要取件礼物，娶你好不好。

6、今生今世不分离，愿你健康快乐每一天。

7、半途而废很不好，所以准备喜欢你到老。

8、你那么暖，一定偷走了很多人的春天。

9、近期的生活状态是，暴饮暴食，暴喜欢你。

文艺范范文第6篇

引言

“达康书记别低头，GDP会掉！达康书记别流泪，祁厅长会笑！”近日，《人名的名义》引发了全国观众的广泛关注和热烈讨论，收视率持续走高，笔者身边的同事们也是纷纷“路转粉”，自发的为达康书记“带盐”。开场，银行工作人员清点赃款时的各种“花式点钞法”，在震惊观众的同时，让身为银行人的我们感到自豪；剧中，当检察官告知蔡成功说农村信用作为服务三农的金融机构的时候，更让身为农村金融机构的我们感受到了作为农村金融主力军的荣光和责任，剧里“银行范儿”十足，让我们看得大呼过瘾。

一、现状解析

在人物和规格上，《人民的名义》树立了新的高度，被称为“史上尺度最大反腐剧”，总投资也达到惊人的1.2亿，这样的投资规模在同类题材的电视剧中屈指可数。出于职业敏感性，不禁在想，这么大的尺度，这部剧是怎么融资和过审的呢？上网一搜，果不其然，由于担心电视剧能否顺利过审，很多投资方产生了质疑，甚至最后一些已经签约的宁可毁约也不敢投资，资本对“剧本”的不信任，让出品公司一筹莫展。杭州某城商行文创支行了解到该项目后，基于对该项目的专业性预估派遣专业人员第一时间进行了实地考察和审核，最终决定对该剧提供贷款1000万元的纯信用贷款支持。最终，该城商行名利双收，“文艺范儿”最终转化为实实在在的收益。

二、合作模式探讨

利率市场化后，中小企业已是银行利润的重要来源，文创产业市场前景也越来越广阔。基于这样的考量，很多银行都已经对文创产业展开探索与布局。文创企业“轻资产、小散弱”的特点让其很难得到银行的支持，融资难很大程度上制约着这些企业的发展壮大。而对于银行来说，如何设定针对文创企业的业务发展战略、客户准入标准、信贷审批流程等，在文创产业的蓝海中找准方向，也是一个亟待解决的难题。基于此，笔者提出以下几个方面的想法和建议。

1.专业化建设

作为全国历史文化名城，杭州被称为“文化创意天堂”，但是文化金融的人才短缺，供需矛盾不断加大的情况也不断加重。对于银行来说，在外部可以通过定向招聘、行内培养、外部引进的方式不断积累专业人才；在内部，则可以进行更为细致的分工与合作，根据不同的文创项目模式进行分解，形成数支专注于细分领域的研发团队，比如在影视剧、游戏金融及互联网金融等方面进行专业的建设，并在该细分领域设计和研发上设计具有特色的金融产品，打造在文创产业领域的核心竞争力。

2.金融产品

文创企业主要的生产模式是智力的创造和研发，主要包括著作权和商标权等无形资产，在权属上及流动性上都有较大的不确定性。基于抵押为王的固有思想，银行普遍对于这种浮动式的合作模式信任度十分有限，如果坚持固有的贷款模式必然会导致与文创企业的合作受阻。所以，在新形势下，银行对于知识产权及文化产权的价值应该引起足够的重视，创造出更多适合文创企业的贷款模式，不再以抵押物作为贷款的前提和标准，尝试拓宽文创企业贷款抵质押物的范围。也可根据文创企业的行业特征与生命周期，针对性地设立风险缓释类产品、现金流管控类产品、信用贷系列产品、“银投联贷”等金融产品。

3.风险管控

在风险管控方面，文创企业的确面临诸多问题，企业发展早期的盈利模式不确定、第二还款来源模糊、资金严重依赖外部投资等。鉴于此，银行可以采取与政府部门、产业园区、证券公司等进行合作，以股权、债券、资产支持等方式，针对不同层级的文创企业设立相应的产品。例如，目前文创产业财政补助资金相应较大，而传统财政资金扶持的手段主要是设立专项资金，直接奖励或者补贴给企业，而这些资金往往比较有限，只能引导鼓励一小部分文创企业。银行通过与政府合作，与政府共同建立风险池基金，银行以一定的比例将财政专项资金加以放大，而财政专项资金作为金融风险的补偿，这样将会覆盖更为广泛的目标客户群体，同时，也能实现政府、银行、文创企业的三方共赢。

4.投资导向

不得不承认，当前受众意识、政府监管、资本竞逐等多重因素的交织使得文创产业的风险被前所未有的放大和细化。2016年，杭州出台《杭州市文化创意产业创业投资引导基金管理暂行办法》，其中对引导资金的导向进行了明确规定，要求“要有利于社??主义核心价值体系建设，有利于文创产业结构的优化升级，有利于人民生活品质的提升”，此外，还要求子基金多投资在弘扬主旋律等方面具有积极意义的项目。政府的“背书”和财政资金的引导，对“主旋律”创作的支持，对银行业文创投资来说是非常重要的导向。出于稳健运营的考虑，银行资本对于文创项目的考虑也不能把高风险作为高回报的来源，因此，“主旋律”的文创项目一定意义上可以成为银行资本的主投方向。

5.衍生服务

在强调资源整合的时代，银行与文创企业的合作，除了体现在产品和服务上，银行本身也可以成为一个全方位的产业聚合平台，为企业营造一个更好的发展环境。在提供一揽子金融服务的同时，银行也可以精心设立一些场景，如沙龙、洽谈会等，加强银行与客户、客户与客户之间的互动。客户在银行得到的金融服务仅仅是基础，业务整合、资本对接、合作探讨才是这个场景中最重要的内容，进而客户所在的产业链各环节资源都将整合到这个圈子中，产生强大的产业协同效应，在有效降低风险的同时也会有效提高文创项目的发展壮大。

文艺范范文第7篇

平易近人的艺术

戏剧：满大街都是

香港本土每年都会推出不少戏剧，其中包括话剧、音乐剧、歌舞剧，甚至传统的粤剧表演。走在香港街头，随处可见各种戏剧海报。除了在剧场里的专业演出和一些小剧场的个人演出外，香港街头还常常出现一些年轻人在地上铺一层10平方米左右大小的地板胶，表演各种戏剧，有的是自编自导，有的则是经典戏剧片段重演。香港人对于戏剧的接触从小就开始，不少学校会专门开设戏剧课程。特区政府还在1997年成立香港戏剧协会，是香港规模最大、历史最长的专业剧团。此外，政府对于戏剧也予以财力支持，只要作品能吸引观众，无论专业院团还是民间社团甚至个人，都有机会申请到特区政府的文化资助经费，换句话说，人人都有可能成为戏剧家，这也是吸引观众热爱戏剧的重要原因之一。除此之外，香港还有一大批热衷于戏剧的名人，例如著名戏剧导演林奕华、常在周星驰电影里饰演各种丑怪小角色的电影明星张达明，其实是香港戏剧界的中坚力量。对于香港明星来说，能出演一次话剧，是对自己演技的一大证明。

注意事项：有很多戏剧都是粤语演出，对于内地观众来说，听起来会比较费力。其他有中文字幕的戏剧则没有这种顾虑了。

收费情况：门票从几十港币到数百港币不等。

场所分布：香港戏剧表演在整个香港地区都有分布，除了街头的年轻人表演之外，在香港文化中心、西湾河文娱中心会场、葵青剧院黑河剧场、香港演艺学院戏剧院、柴湾青年广场Y剧场、牛池湾文娱中心文娱厅、元朗剧院等都可以观看到戏剧表演。

音乐：并非只有流行

香港音乐和香港电影一样，是无数文艺青年的爱好。很多人想起香港音乐，第一时间会想到红体育馆，那是流行音乐粉丝朝圣之地。但除了红馆之外，香港还有其他很多可以欣赏到音乐演出的地方，香港也不仅仅是只有流行音乐而已。听音乐会是很受香港人欢迎的文化活动，本地的音乐表演活动也是很多元化的，除了管弦乐，还有独奏会、歌剧以至跨文化音乐表演，包罗万有，本地及国际知名音乐人荟萃香港，让爱乐人士享尽耳福。

注意事项：去观赏音乐会，请注意着装，并且在入场时关闭手机等设备，未经允许不得摄影摄像。

收费情况：门票价格多为100港币以上。

场所分布：香港音乐类演出和戏剧分布情况接近，也是全港都有。香港体育馆、香港大会堂剧院、荃湾大会堂、上环文娱中心剧院、香港文化中心音乐厅、沙田大会堂演奏厅、元朗剧院演艺厅、南莲园池香海轩等都有表演。

艺术节：它让文化没有沙漠

艺术节是香港最有趣的本土艺术展览之一，在艺术节上，你几乎可以看到所有你想看到的艺术类型，先锋话剧表演、传统粤剧表演、年轻艺术家的舞蹈演出、实验剧场、交响乐团的音乐演出……令人目不暇接。而香港康文署每年均举办2个大型艺术节，分别是为儿童、青少年及家庭观众于暑假期间举行的“国际综艺合家欢”，还有于年底举行的“世界文化系列”艺术节和“新视野艺术节”。节目包括各类型高质素的演艺节目，及其他延伸活动，如展览、工作坊、讲座及外展演出等。

注意事项：没有特别的注意事项，不管你是喜欢艺术还是想要去感受艺术氛围，带好你的眼睛和相机，去感受艺术带给你的愉快吧。

收费情况：艺术节上的一些演出会有费用产生，价格并不贵，约为几十港币到几百港币不等。

场所分布：香港艺术节并不是大部分人所想的那样，在一个巨大的场所举行各种各样的演出。它在长达一个月的艺术节时间内，根据不同的艺术表演形式，在不同的场所举行，例如话剧或者音乐剧多在香港文化中心大剧院举行，粤剧则在多个场地举行。香港演艺学院歌剧院和戏剧院也都是艺术节的表演场地。

1.在这块路口的艺术墙绘招牌附近的2条小街上，有很多小画廊、陶艺馆等

2.香港艺术中心

3.香港学校戏剧节上，学生在表演话剧

4.香港戏剧协会25周年特刊

抬头望书店

香港人爱书的不在少数，而像金庸、古龙、倪匡、亦舒等香港作家，也是大家耳熟能详的人。和内地的书店不一样，在香港街头行走时，会有不少二楼书店进入眼帘，那是香港的特色之一。找一天时间，沿着香港弯弯曲曲高高低低的街道行走，慢慢逛着这些二楼书店，那才是文艺青年的香港之行。

二楼书店：顺着楼梯走上去

在旺角或铜锣湾，各种巨大灯箱广告丛中，一抬头就能看到一个个书店指示招牌。顺着狭窄昏暗的楼梯走上去，就到了二楼书店。之所以这么隐蔽，都是因为香港寸土寸金，不少书店租不起一楼的店面，只能移步到二楼求生存空间。电影《新七十二家房客》里有个开书店的老板，更因为不断提升的租金，不断往上搬，从二楼搬到了顶楼。香港许多文化人都是“二楼书店”的常客。著名文化人梁文道就深情地回忆，那个时候每个香港的知识分子都有自己逛书店的路线图，“到了港岛，湾仔的青文一定是核心。我后来也没再见过这样的店了，曙光专售英文学术书籍，与后期由罗志华主理的青文共同占据巴路士街楼上的一个狭小单位，一间书店其实是两间书店。一开始，我还总是光顾青文，曙光看看就好，英文书我还买不起。”

香港的二楼书店外观可谓恶劣之至。多夹于化妆、电器店铺之间，那门面小得可怜，楼梯脏乱窄小，进去有惊恐之感。然而每家书店里面都是非常整洁有致，可以寻觅到各种类型的书籍，如漫画书、价格远比内地便宜的英文原版书、人文类图书、史哲类图书等。对于新上架的图书，二楼书店也都会放在醒目的位置销售，逛一间小小的二楼书店，可以花去你一整天的时间。

特色推荐

田园书屋：田园书屋是其中资格最老的一间，已经有20多年的历史，很多二楼书店的老板和它都有很深的渊源。田园书屋最初是以出售大量来自台湾地区的社科人文书籍而著称，并且利用台币和港币的差价以及直接进货的低折扣，以一般书店没有的8折优惠吸引顾客。在这里找不到其他书店堆得山高的股票投资指南、心灵鸡汤类图书，也没有烂大街的畅销书籍，这里有《诗经》，有《红楼梦》，有《艺术哲学》。

地址：旺角西洋菜街56号2楼

序言书室：这恐怕是香港二楼书店里布置得最为舒适的一家了。书柜旁有藤椅、沙发等让顾客休息，不像书店，倒有点像书吧或沙龙，出售的大部分是英文书籍。

地址：旺角西洋菜南街68号7字楼

乐文书店：在这里买书的优惠是任何爱书人都不愿意错过的。所有书籍7到8折，如果满了100元还可以赠送10元的购书券。偏重台湾地区文化学术类，品种较丰富。

地址：铜锣湾骆克道506号1楼、旺角西洋菜街52号3楼

：书店位于二层，店面不大，约有四五十平米，但内部装饰风格给人印象深刻。书店分为两部分，一半是展示图书的书架，一半是茶座，提供各类茶品，还有本书店自己的小纪念品。装饰的细小处也显示出店主人的用心。

地址：铜锣湾罗素街18号

特色书店：没有买不到的

除了二楼书店，香港本土还有不少特色书店，分类详细明了，购书环境也十分良好，让人在买到专业书籍的同时，也可以享受环境带来的愉悦。

“书得起”书店：作为香港挺有地位的设计书店，主打平面和建筑设计类书籍，门口虽然破旧窄小，却被人画满了很多涂鸦，风格绝对与众不同。

地址：轩尼诗道香港大厦1楼

Kubrick：主攻电影艺术类书籍，旁边有间碟店也很值得去逛逛。

地址：油麻地百老汇电影中心

猫书店：该书店由森记图书公司和铁道馆二手书店两间组成。进到店中，第一时间吸引你的不是书籍，而是跑来跑去的24只猫。这些猫由店长饲养，占满了书店各个角落。很有可能你在书架上抽取一本心仪书籍时，会发现有一只懒洋洋的猫咪正躺在书本上不肯走。书店也欢迎顾客在选购书籍时顺便领养店里的猫咪，但只限领养2-3个月的幼猫，因为成年猫咪已经熟悉店内环境，不愿意离开。

地址：英皇道193-214号的地下商场内。

5.猫书店里，猫和书一样常见

6.大名鼎鼎的田园书屋就这样藏在角落里

7.序言书室的内部布置人文又温馨

8.石硖尾赛马会创意艺术中心

赛马会创意艺术中心：在香港石硖尾白田街30号，原本的空置工厂大厦变身为承载着年轻艺术家激情与梦想的香港本土创意艺术大厦――赛马会创意艺术中心。石硖尾是香港九龙北部的一个地区，1953年前是木屋区聚集地，1953年圣诞节这里发生大火，灾民无家可归。为安置灾民，陆续在此建造了很多外观如字母H型的大厦，即公屋，这里也成为全港首个大型公屋村。

目前赛马会创意艺术中心所在的这座大厦始建于1977年，当年容纳了钟表制造、木工、纸扎、五金、塑料等不同种类的工业，见证了上世纪70年代香港轻工业的繁盛。但由于香港轻工业转型，很多工业迁往内地，因此，2000年起，这座工厂大厦开始空置，2008年被改为赛马会创意艺术中心，变成香港人心中的“798”艺术园区，有160多位香港艺术家与艺术团体入驻其中。在这里，中心附设3个艺廊及1个实验剧场、食肆、艺廊精品轩及其他商店。中央庭园提供1个表演场地，用作举办小型艺术及文化活动。大厦每层亦设有一个共用空间，摆设雕塑及举办活动。去石硖尾非常方便，最经济实惠的方法是乘坐地铁，在石硖尾站下车即可。

文艺范范文第8篇

俄罗斯

火车穿行在西伯利亚平原上，眼前是无际的草原，郁郁的白桦，散落如星子的牛羊……或许这正是所有老文青们梦想过的画面。当我们把目光投向拥有独特的灿烂文化的俄罗斯，会忍不住怀疑漫长的冬季和严寒冻住了这片辽阔土地上的时间，若不然，为何连东西方的碰撞也能在此有所缓和？

典雅建筑见证沧海桑田

人来人往的地铁站是演绎人间潦倒和幸福的舞台。莫斯科地铁站是文青们不能错过的。大理石、马赛克和五彩玻璃配以大幅壁画、浮雕和灯饰，俨然如同华美的艺术宫殿，其中尤以马雅可夫斯基站、革命广场站最出名。

毗邻克里姆林宫的红场有不少标志性建筑，包括瓦西里大教堂、国家历史博物馆、无名烈士墓等。对老一辈人来说，红场西侧的列宁墓是不可错过的地方。初到红场的年轻人或许会惊讶于这一著名广场的面积之小，但漫步在由赭红色条石铺就的广场上，很快就会感受到厚重历史下的沧桑。

随宗教传入的罗马拜占庭石造建筑技术以及洋葱头圆顶式的教堂技法，在俄罗斯得到了经典的改良。随处可见的顶着多个“洋葱头”的教堂，已成为该国的代表形象。

独对心灵的艺术

老一辈文青难忘白桦林风声里的遥远记忆。在俄罗斯曾诞生过的人类历史上第一个社会主义政权，特殊的过往让人对这片土地有种难以言说的情结；对新一代的文青而言，普希金、托尔斯泰的经典文学、还有柴可夫斯基的芭蕾、塔科夫斯基的诗意电影、巡回画派的绘画……历史雕琢出的艺术韵味无不令人神往。

芭蕾舞虽非起源于俄罗斯，却是俄罗斯艺术中的一朵奇葩。柴可夫斯基著名的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》至今常演不衰。文青们不能错过每年9月到翌年6月的剧院演出季，此时可前往国家模范大剧院（莫斯科）、基若夫剧院（圣彼得堡）或埃尔米塔什剧院（圣彼得堡）“朝圣”。

TIPS：

货币：

在俄罗斯使用银联卡不方便，最好提前换些卢布。在跳蚤市场这样的地方，美元、欧元也很流行。

纪念品：

巧克力、伏特加、俄罗斯紫金、套娃、加里宁格勒琥珀等。

意大利

大约7个世纪以前，一场浩瀚的变革以意大利为起点，掀开中世纪欧洲的黑暗面纱。熟悉这段历史的文艺青年只能对着传世的作品，努力勾勒文艺复兴时期百花齐放、天才横空出世的盛景，遥想达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰共存的时代。

在今天，有必要踏上意大利的疆土，亲手触摸昔时荣光。

艺术之城翡冷翠

佛罗伦萨是意大利中部托斯卡纳大区的首府，这里是意大利文艺复兴运动的发祥地，被徐志摩译作诗意的“翡冷翠”。

佛罗伦萨是几个世纪以前的艺术中心，今天也仍旧是艺术爱好者的天堂，保留着众多文艺复兴时期的旧迹。面对40多个博物馆和美术馆———包括举世闻名的乌菲兹美术馆，文艺青年们会感到无从选择。不妨游走在大街小巷，去世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院见识大卫的真迹，登上百花大教堂463级的阶梯见识被米开朗基罗盛赞不已的大穹顶，到圣乔凡尼礼拜堂观摩三面青铜门浮雕，或者叫上一客冰淇淋，坐在街头慢慢看夕阳和晚霞。

广场上的罗马假日

电影《罗马假日》里，奥黛丽·赫本坐在西班牙台阶上吃冰激凌的画面让所有影迷难忘，这一幕的拍摄地点就在罗马的西班牙广场。就和台阶上总有年轻男女坐着吃冰激凌一样，台阶前“小舟的喷泉”前总是有人在弹吉他和拍照。

西班牙

西班牙广场上的咖啡馆曾是济慈、拜伦、雪莱等文人最爱去的场所，现在也能看到广场阶梯下左侧的墙壁上记载着：1821年诗人济慈于此亡故。文学爱好者们可以去广场附近的济慈和雪莱纪念馆参观。

TIPS：

礼仪：

在意大利各处场合都要遵循“女士优先”的原则，而无论男士、女士都不得穿短裤、短裙或无袖衬衫到教堂或天主教博物馆参观。

纪念品：

便宜的小玩意可考虑明信片、树脂模型、集市上带有托斯卡纳风格的装饰品。

法国

略带优越感的欧洲文艺范儿

世界文学和艺术的历史书页里，法国人灿若群星。做了几百年欧洲乃至世界的文化中心之一，法国人对自家文化的骄傲已深入骨髓。当法郎士写道“我非常鲜明地觉悟到巴黎的使命，就是以此来教化全球”，你不会不屑，而是忍不住背上背包，想去见识一下带有优越感的那种文艺范儿。

卢浮宫，是王宫也是博物馆

巴黎全城有70多座博物馆，值得文青们细细品味，反复流连。

即使不加“最大”、“最古老”这样的定语，文青们也绝不会错过卢浮宫。这是一座举世闻名的博物馆，也是一座欧洲古典主义时期的典型王宫，从建筑本身到其内藏品，都堪称艺术珍宝。漫步于优美的长廊，欣赏着断臂维纳斯、胜利女神雕塑、《蒙娜丽莎》等艺术杰作，这是只属于巴黎的艺术盛宴。

圣母院钟声依旧

巴黎不仅是法国的政治、文化、经济中心，也是著名的旅游胜地。塞纳河西勒桥至耶纳桥两岸市区汇聚了巴黎圣母院、卢浮宫博物馆、星形广场、凯旋门、亚历山大三世桥、埃菲尔铁塔等名胜古迹和建筑，是不容错过的地带。

来到巴黎圣母院，教堂钟楼的墙上，启示雨果的希腊字母“ANARKH”（命运）已经被时光抹去，这座塞纳河畔的古老建筑，因为雨果诗意的描绘而更具文学上的非凡意义。走进安静的教堂，耳畔是悠悠的钟声，脑海中浮现起书里面波澜壮阔的剧情和主人公跌宕起伏的命运，文青们恐怕会若有所悟。

吃喝间的优雅

文艺青年不光对精神食粮情有独钟，也倡导优雅的生活品质。来到法国，怎么也要感受一下世界顶尖的美食和美酒，让味蕾享受一次厚待。代表性的佳肴有鹅肝酱、海鲜、蜗牛、松露、奶酪等。遍布全国的葡萄酒庄更是法国人对于吃喝有着高品味的极好见证。

出游季节：

入秋后，法国各大城市中的演出、展览和节庆活动逐渐增多，是文青们出动的好时机。此时法国人的暑假已结束，南部的尼斯、戛纳等城市也不再昂贵。

纪念品：

香水、时装、化妆品、葡萄酒、明信片、艺术工艺品等，一些小东西在卢浮宫附近的纪念品商店就有卖。

尼泊尔

王小波曾说，知识分子信仰理智就足够了，但行走在尼泊尔，我们必须承认，宗教在这个国度有种令人震撼的平和力量。这里的一切都与宗教密不可分，也恰恰因此而构成了文艺青年们喜爱的那份独特。

加德满都，帕斯帕提那神庙

印度教是尼泊尔的国教，不过也有许多信仰佛教、伊斯兰教的人。在这片土地上，宗教和生活密不可分，充满宗教氛围的古建筑随处可见，佛龛传来的钟声或铃声总不绝于耳。比起这个快被小清新们“占领”的旅游地，文青们会更钟情于尼泊尔，因为这仍是个简单的世界。

“寺庙之城”的古老与现代

首都加德满都有大小寺庙2700多座，可谓“五步一庙、十步一庵”。加德满都的世界文化遗产有市中心的杜巴广场、佛教圣迹斯瓦扬布拉特、神庙帕斯帕提那、博大哈佛塔等，文青们大可漫步于古城区幽深的小巷中尽情怀旧。

加德满都也是个传统和现代混合之地。这里既保存着宗教圣地的传统气氛，也充斥着汽车尾气的混乱。人们的笑容是否如众多游记里描述的一样干净温暖，文青们可以亲自去瞧瞧。

老王宫前的广场上，可以欣赏工艺品摊贩出售的用手工制作的木雕、铜雕等纪念品，挑一两个留念。

博卡拉，停不下的相机快门

尼泊尔的关键词，一是宗教，二是雪山。博卡拉作为这个国家最负盛名的风景区，是看晴空下雪山银装素裹的好地方。徒步登上世界和平塔俯瞰博卡拉市和费瓦湖全景，或是爬上桑冉库特的半山腰看落日给连绵雪峰染上绚丽色彩……只求别让相机没电留下遗憾。

老城区的博卡拉博物馆和安娜普纳博物馆，展示着当地历史、民俗风情，以及喜马拉雅自然界的动植物资源。老市场上数百年前的建筑也值得欣赏。

TIPS：

出游季节：

10至11月是尼泊尔的旱季初期，这时雪山清晰，天气清爽，适合旅行；9月到10月间当地有印度教的德赛节，期间有许多庆祝活动。

纪念品：

印度教或藏传佛教的宗教纪念品、手工纸制品、天然宝石、廓尔喀弯刀、唐卡画、以印度教神祗为造型的面具等。

台湾

台湾很小，文艺气息却很足，且最适合自由行。和大陆相比，在台湾能感受到出自同一源头的文化是如何拐了个弯儿、流往另一个方向，而探寻其中的嬗变和两者的异同，是文艺青年们乐此不疲的事。相比国内的许多热门旅游地，台湾的旅游消费也是相当平价，很适合囊中羞涩的新晋文青。

坐上火车漫游

在文青们的心中，火车比起其他交通工具总是要受宠些。一般人不理解这群人喜欢操着单反相机照那些光秃秃的铁路的兴趣，但在文青们看来，望不见尽头的铁路就像一根连接着过去与未来的线，无言述说着时光。

娇小玲珑的台湾岛无疑是释放文青们的铁路情结的好地方。阿里山小火车是世界上仍在使用的三条登山铁路之一，也是国内难觅的窄轨铁路。复古的火车摇摇晃晃穿行在林中，画着“之”字爬山坡，这过程中，你会想到太多太多。

绿岛上发呆

绿岛上的旅游资源，开发还未完全，这里在多数时候是台湾本地青年的假期据点，孩子们结伴登上绿岛，租摩托车、看海、露营、泡海水温泉，平静的小岛霎时活跃起来。

在绿岛上，不会遇到太多大陆游客，在海畔的长椅上看日落，呆坐一个傍晚，或者在僻静的民宿里把酒言欢，那是一种最质朴的逍遥。

书店里消磨时光

对文青们来说，书店是一个人文符号、一处精神圣地。在台湾，这个符号就叫作诚品书店。

点一杯咖啡，看一本好书，消磨一个漫长的下午，这是文艺青年们憧憬的慢生活。标榜“阅读不打烊”、24小时营业的诚品书店提供了符合以上要求的环境。倘若行程匆忙，在这里买几张明信片、几本好书，再要一个漂亮的书袋，也是十分的美好。

TIPS：

交通：

台湾的交通网络非常发达，背包客完全可以自行摸索。前往绿岛需乘坐渡轮，一定要准备晕船药。