有关戏曲的谚语
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇有关戏曲的谚语范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
有关戏曲的谚语范文第1篇
戏曲表演是一种综合艺术。它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等元素，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型紧密、巧妙地综合在一起，这种综合性的特点主要是通过演员的表演体现出来的。因而，在戏剧舞台表演艺术中以演员为中心的特点尤为突出。
由于剧中人物的性别、年龄、性格、身份不同，产生了所谓角色的分行，即生、旦、净、丑。每一门还包括各种类型的人物，如生角中，又分老生、小生、武生、武老生、红生等。其唱腔、念白、动作、服装、扮相、道具等。都有严密的组织和特点。戏曲表演艺术是高度集中、夸张的，它以表演为中心，独具强烈的节奏感的唱腔、音乐伴奏、服装水袖、长胡子、厚底靴、脸谱以及象征性的马鞭、船桨等道具，彼此都有密切的联系，而且自成体系。
中国的历史悠久，戏剧舞台上表现的故事涉及几千年来各个朝代，不可能每个戏剧都严格按照当时的服装样式来创作，而是集中选择了一种戏曲通用的服饰来作艺术概括性的设计。这种服饰基本是以年代较近的明代服饰为基础，又参酌了唐、宋、元、清四朝的服饰加以创造和丰富。为了适应表演要求，不分朝代、地域和季节，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人的性别、身份、性格和年龄，如代表统治阶级的――蟒袍，军中的战斗服装――镫靠、靠旗。中级官员穿的“官衣”，清代中叶流行的服装――袄裤，“这种服装适合花旦角色的表演”。
众所周知，古装戏服几乎都有水袖，只有一些小旦角色、武花旦、武生等在特定情况下没有。“水袖”在戏剧表演中有着重要作用。在戏剧表演中“水袖”也是一门必修课，“水袖”有百种以上的程式，表演中，把它组合起来加以运用，就能表示各种不同的情感。
作为一个演员，在舞台上自如地运用水袖，表现人物情感，首先就要有很好的基本功，做到自然、干净、平稳，正如老艺人所说“功夫到家，才能得心应手”。
水袖是演员在舞台表演的一种手边道具，只有熟练到家，才能出神，人化。水袖要美，但也不是为了舞水袖而舞。如戏剧谚语所说的“牵丝绊藤”就不好了。如头上戴的东西很多，身上有很复杂的装饰，如果水袖舞动得不好，把头上、身上穿戴的花朵刮下来。出了舞台事故，观众就不爱看了。
水袖运用不但要美，还要合情合理，配合剧情发展。如庐剧《秦香莲》第一场戏“上京寻夫”，水袖运用就不能多，几乎不动水袖。原因就是过场戏，只是向观众说明大旱三年、颗粒无收，公婆二老病故。丈夫陈世美进京赶考，秦香莲带着孩子沿路乞讨，上京寻夫，此场此景此情，水袖就不宜太多。当到第三场，陈世美不认秦香莲。秦香莲满怀的希望破灭，悲伤、气愤到了极点，水袖由轻抖到重抖，最后随着情绪音乐、锣鼓节奏，把水袖招回来，紧接着双掼袖，大段唱腔痛骂陈世美抛糟糠、灭人性。淋漓尽致地表现了她的激愤。
又如杀庙一场戏，陈世美灭绝人性，派家将韩旗追杀秦香莲母子。秦香莲母子逃到庙中，被家将踢开庙门，挥刀欲杀，此时秦香莲悲愤欲绝，哭求韩旗放了她们母子。此时的水袖运用有度。最后家将韩旗为了大义以自刎方式放了秦香莲母子，这时秦香莲伤心透顶，运用膝行水袖随着情绪波荡起伏将水袖跪抛在韩旗身上。假如此场从头到尾水袖乱舞，就破坏了感入场面。
戏剧表演中，水袖表演不应是孤立的，它不但和身段有关，更和人物有关，什么性格，运用什么水袖。如武生水袖刚劲，小生水袖含蓄。小旦水袖灵巧，花旦水袖优美，青衣水袖沉稳，小丑水袖俏皮，净行水袖勇猛，老生水袖持重。舞台上表现各种角色，各种人物，水袖应符合人物特征，如酒醉后的水袖、疯子水袖、孬子水袖、傻子水袖、呆子水袖等。还有一些特殊人物的水袖体现，都应该把握分寸。
又如“宇宙锋”在出场时，按导演要求是不动水袖的，当赵高说明要把赵艳容送进宫去，她才慢慢地抖起水袖，抖出去，配合念白的台词锣鼓节奏，把水袖招回来。表现她激愤。唱到“学一疯魔女”，扭捏向前，把水袖丢出去，又收回来，像撒花一样夸大疯魔的姿态，此时的水袖要舞得均匀，舞得圆，不圆就很难看，要求水袖既美又真实。舞台表演讲究基本功，水袖动作设计得再巧妙，没有基本功则枉然。戏曲各种程式，都有一个共同规律，就是“欲左必先右，欲右必先左”，“有收必有放，有放必有收”，“宇宙锋”中唱的那句“岂学那失节妇遗臭万年”中就用了左右收放的几个动作来表示人物的鄙弃和坚决。在现实生活中只摆摆手拒绝就行了，舞台上要有一套动作把它表现出来；在生活中是直线的，在戏曲表演中就变成曲线了。又如水袖表演中“云步手”“飞燕手”“膝行手”都要有过硬的基本功。在念白时水袖要随着语速、锣鼓节奏而动，随着眼神舞动水袖，眼到哪里，水袖舞到哪里，运用手的姿势挥动水袖，成为优美的舞式。台步为百炼之祖，水袖舞得好坏，取决于步法的稳重、准确，腰、腿、肩、肘配合要协调，必须使全身肌肉、关节都能灵活操纵，才能随心所欲，变化无穷地发挥巧妙的劲头。
有关戏曲的谚语范文第2篇
根据《省非物质文化遗产普查工作实施方案》陕文社（）22号文件精神，我区从年底已开展非物质文化遗产普查工作，截止目前，已公布的区级第一批非物质文化遗产名录有渭河南古会等6个项目，有线索的非物质文化遗产项目有渭河号子等20个。为了做好迎接全省非物质文化遗产普查验收工作，进一步摸清我区非物质文化遗产的家底，现就有关事项通知如下:
一、查漏补缺，认真开展普查工作
这次普查以镇（办）、村（社区）为单位，结合区上的专项调查进行。凡具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产均在普查、收集范围内。
(一)口述文学(民间故事、民间长诗、民间史诗、民间歌谣、民间谚语、民间传说、民间神话)。
(二)民间艺术(民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间戏曲、民间游艺、体育和竞技)。
(三)民间工艺技能(器械制作工艺、金属工艺、陶瓷工艺、木作工艺、髹漆工艺、织染工艺、造字工艺、酿造炮制工艺、饮食工艺)。
(四)民俗(物质民俗、社会民俗、精神民俗、语言民俗)。
(五)与上述表现形式有关的文化空间(定期举行传统文化活动或集中展现传统文化或表现形式的场所，兼具时间性和空间性)。
(六)其它需要保护的特殊对象普查工作的重点是过去没有普查的项目。
二、明确标准，确保普查工作质量
1、摸清家底，全面了解和掌握辖区内所有非物质文化遗产的种类、数量，确保不漏一个村子（社区），不少一个类别，不丢一个项目。
2、掌握现状，查清每个项目的基本内容、分布情况、生存现状，查明传承人有关情况。
有关戏曲的谚语范文第3篇
每逢重大节日,林区人就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽,多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色,有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧,《白蛇传》中的白娘子、许仙,还有包拯、陈世美、秦香莲等。秧歌队里的丑角,当地人叫做杂耍,他们扭起来没有约定的规矩,全凭自己的创造。
东北大秧歌在表演艺术上的特殊风格和浓郁的地方特色,对其流行地区的戏曲艺术也有很大影响。“二人转”就是在东北秧歌的基础上,集中了说唱以及扇花、手绢花、手玉子和大板的技巧,并吸收了“莲花落”和“喇叭戏”的曲牌而形成的,以后逐渐从秧歌中分离出来,由“二人转”演出戏班发展成“二人转”剧团,出现了诸如“二人转歌舞”、“群唱”、“坐唱”等形式。二人转自草创至今,大约有近300年的历史,艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年,在历史上曾形成东、西、南、北四个流派。东路以吉林市为重点,舞彩棒,有武打成分;西路二人转是在东北大秧歌的基础上,吸取了河北的莲花落,并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成,以辽宁黑山县为重点,受河北莲花落影响较多,讲究板头;南路以辽宁营口市为重点,受大秧歌影响较大,歌舞并重;北路则以黑龙江北大荒为重点,受当地民歌影响,唱腔优美。曾有“南靠浪,北靠唱,西讲板头,东要棒”的谚语。后来各流派取长补短,互相融洽,形成了今天的二人转。
二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式,边说边唱,边唱边舞,这是名副其实的“二人转”。一种是一人且唱且舞,称为单出头;一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏,这种形式称“拉场戏”。
单出头。又称“独角戏”,由一名演员以人物身份演唱,一般多为向观众介绍发生在自己身上的一段故事,有时也可进出几个角色。单出头的传统曲目不多,只有《红月娥做梦》、《王二姐思夫》、《丁郎寻父》等,建国后出现了《开明姑娘》等一大批好的现代作品。
二人转。此种叫法为狭义的二人转,即男女二人演唱,是最广泛、最普遍、最多的演出形式。
拉场戏。是指三人以上用二人转曲调演唱的民间小戏。拉场戏和中国其他地方戏曲一样,在艺术手法上是写意的。人物上场可自报家门,时间、环境都可以随着剧中人物的唱词来变化。
坐唱。演员、伴奏员坐在舞台上,用二人转曲调演唱的一种表演形式。演员根据剧情进入角色,互相可以对戏、对唱、对话,也可以站起来出队表演,其代表曲目是《处处有亲人》。
二人戏。又称“双人戏”,由两个人演唱的拉场戏。与二人转不同的是二人戏的角色是固定的,不是分包赶角,如《夜宿花亭》、《六月雪》等。
有关戏曲的谚语范文第4篇
作为年画研究大家，收藏“最有学问的年画”甚多的王树村，其家乡便在杨柳青，这里正是盛产戏出年画之地。究其缘由，盖在此地方小镇上原本具有浓厚的戏曲文化氛围。据王先生回忆，“杨柳青虽是小镇，却是一文明古镇，自古以来，戏曲活动就非常丰富。明代建造的药王庙大戏台，过去是杨柳青文娱活动中心，还有西关帝庙华榱丽藻的戏楼，也是当时经常演戏的地方……明代庙宇中演出何戏？因缺乏可稽的文献资料，难以得悉。据前人推测，杨柳青既为明代馆驿所在地，南来赴京的昆曲班当在此二庙停舟演出，以谢神明。清代酬神演戏，无非就是河北梆子及后来形成的京剧了。因酬神演戏多是民间社戏性质，不可能见载于地方方志或其他史册，故无从得悉详情。另外杨柳青不乏巨商富农、翰林进士，明清举行的大户堂会，其热闹盛况犹传颂于故老乡亲之间。明代张中丞家，建有戏楼、戏院。清代石方丞后裔所建的尊美堂、天锡堂大宅第中，都有华丽的戏楼，逢寿诞之辰、年节佳日，邀请名伶演出，以酬亲友祝贺。”［3］（P200～201）在他家乡的舞台上，除了京剧演出，亮相的还有秦腔、河北梆子等戏班子。杨柳青的戏出年画，就在乡间小镇这传统戏曲氛围的熏陶下产生并发达。据彼时画店老板讲，杨柳青的戏出年画50％销往东北地区，自然而然，便有不少传入俄国。后来，王先生赴前苏联访问各家博物馆时，就得知对方有好些年画藏品是从哈尔滨和海参崴搜集来的。当然，中国年画受到域外收藏者青睐的，不止是杨柳青的。以莫斯科博物馆为例，该馆就藏有朱仙镇年画100多幅，大部分是清乾隆年间朱仙镇木版年画鼎盛期的作品。2002年，中国民间文艺家协会启动中国木版年画普查编纂项目，2011年编纂成书的《中国木版年画集成•俄罗斯卷》把流传到该国的600余幅年画经过鉴别，选定百幅出自天津杨柳青、河南朱仙镇、河北武强、山东潍坊等地的年画作为“域外卷”出版。2012年11月中下旬，应日本学术界邀请，我们前往该国进行学术考察和交流．在大阪街头古旧书店以及早稻田大学图书馆，我们皆见到来自中国的文臣武将形象的老版年画作品。尤其是在早稻田大学，图书管理人员非常慎重地向我们展示了他们精心收藏的若干年画及汉文古籍。
清朝康熙年间，北方有民谣云：“山东六府半边天，比不上四川半个川。都说天津人烟密，比不上武强一南关。每天唱上千台戏，找不到戏台在哪边。”河北武强是中国北方著名的年画产地之一，从“千台戏”之喻，不难想见戏曲年画的生产、销售之盛。中原大地，年画和戏曲的氛围皆浓厚。河南朱仙镇年画中门神尤多，以秦叔宝、尉迟敬德为主，大大小小门画中，二位武将或衣着不同，或姿态各异，诸如步下鞭、马上鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，据说不下20种样式，但其形象装束终不离戏曲化路子。此外，还有各种文武门神，文门神有福禄寿、九莲灯等，武门神常是戏曲中的忠臣义士和英雄好汉。放眼华夏，诸如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、四川绵竹年画等等中，戏曲故事及戏装人物屡屡出现，莫不神采飞扬，为民众喜闻乐见。在多民族的中国，年画有着跨族群的传播，其题材也有多民族的展示，如前述《中国木版年画集成•俄罗斯卷》收录的产于清末杨柳青的木版年画《满族山神》，画面以四位满族先祖为主体，画之背景是折屏式山景画，两侧屏面写着满汉文字，该画解说文字还特别提示：此乃满族人过春节时张贴的山神像。据《东华录》记载，相传有三位天女，名叫长恩古伦、次正古伦和季佛古伦，她们来到长白山天池沐浴。季佛古伦吃了神鹊衔来的红果后怀孕，生子布库里雍顺，被奉为清朝始祖，或为满族山神。而在河南滑县，也曾发现“满文年画”，一幅绘着观音、关公和比干的老版年画，上面文字全是满文。［4］在西部，羌人处于汉、藏之间，来自汉族地区的年画在川西北羌区也常见，成为后者民俗的一部分。有建筑研究者就曾指出羌寨人家有张贴门神避邪的习俗，且“以绵竹年画为主”。［5］（P29）绵竹与羌区接壤，“5•12”地震重灾区绵竹清平过去就属于茂州（茂县）管辖，如今清平乡民还在大力发掘“羌汉山歌”。［6］因此，绵竹年画受到羌区民众喜爱，是自然而然的。2011年岁末，笔者走访川西北岷江上游地区汶川龙溪“羌人谷”中的巴夺寨，见寨中人家大门上，无论是画面写着“发”“财”字样的秦叔宝、尉迟恭形象，还是画中标示“日”“月”并写着“开门大吉”之类词语的手握兵器的门神，都是大家熟悉的戏曲人物装束。类似情况，在茂县、北川等羌区村寨皆不难见到。再看看黄河流域。“平阳”乃古地名，帝尧所都，春秋晋羊舌氏邑。《左传•昭公二十八年》载晋分羊舌氏之田为三县，赵朝为平阳大夫；《史记•魏豹传》云，“汉元年，项羽徙魏王豹于河东，都平阳。”三国时魏置平阳郡，汉置平阳县，故治在今山西临汾西南面。随后，宋称晋州平阳郡，升为平阳府，元初为平阳路，改晋宁路，明代复称平阳。地处黄河中游的平阳是元杂剧盛行之地，戏曲文化氛围向来浓厚。此地年画，尤以明清为鼎盛期。该地曾有收藏者在古玩市场淘得一组清代中期的木版戏曲年画，为8件套，装订成册，乃是流行于襄汾一带的“戏出”灯影画，内容包括《黄鹤楼》《杨门女将》《三打白骨精》等戏曲故事。［7］山西四大梆子之一蒲剧的故乡就在晋南，其剧目相传有800余个，从宫廷生活到市井起居，从神话传说到民间故事，取材广泛，丰富多彩，为当地的年画艺人提供了很好的创作素材。作为绘制在纸张上的“无声戏”，这些戏出年画中的《打金枝》《游华山》《西厢记》等作品，表现的故事大多是以当地发生的历史事件、民间传说为蓝本，有鲜明的地域性特色。某些戏画中的人物和故事，便跟这一带有关，如《三进士》的主角张文达父子原籍临汾帽儿刘村，《西厢记》故事出自蒲州（今永济），而《汾河湾》的剧情也发生在河津县。平阳年画中有“拂尘纸画”一类，是贴在神龛前、碗柜或被褥窑、门窗上的，既有装饰美化又有阻挡或抖落灰尘的作用，亦多从戏曲故事取材，通常以四幅连环画组成，这跟元杂剧“四折一楔子”的剧本结构似不无暗合之处。这些戏曲木版年画，人物造型得体，形象生动传神，招人喜爱。年画艺人通过巧妙的构思和精湛的绘技，把戏中角色“唱、念、做、打”的表演技巧神情毕肖地刻画出来，给观者带来审美乐趣。在画面处理上，往往不单单是演出的照相式刻板摹写，而是突破有限的舞台时空，把剧中人物、情节、背景跟民间故事、传统小说、现实景物等有机结合起来，使之相得益彰。正如有人所言，这些作品的粗犷线条和较大色块的处理，颇有传统国画的写意和近代黑白版画的效果，那夸张、写意的人物造型，则又透露出漫画般的情趣。这些精彩的画作，既是不可多得的民间美术作品，也为地方戏曲史研究提供了图像资料。转过眼来看西南地区。兴盛于清代的绵竹年画，乾隆、嘉庆年间有作坊300余家，年画艺人逾千，其种类涉及门神、神案、斗方、画条等，每年生产的门神、斗方达千万份左右。昔日，仅在绵竹县城开设铺面的“坐商”就有30多家，盛况由此可以窥豹一斑。如今被定为一级文物的《迎春图》是绵竹传世绘画中的精品，创作者黄瑞鹄以长达6米的彩绘画卷生动地再现了清代当地立春习俗。立春是正月里首个节日，迎春对于“以农立国”的华夏古国来说格外重要。每逢此时，要举行盛大仪式，官民参与，上下同乐，一派喜气祥瑞的景象。隆重举行的迎春仪式中，除了迎春牛、鞭春牛等民俗活动，还有人物身着戏装、饰扮戏曲故事的街头行进表演，蜀地民间谓之“抬阁”“高装”等。风俗画长卷《迎春图》图案内容，包括四部分：迎春、报春、游城、打春。第三部分中，除了狮灯、龙灯表演，有桌式抬阁六架，以活人着戏装扮《秋江》《踏伞》《闯宫》等折子戏。2011年1月26日（农历腊月二十三），“2011中国年画节暨第十届绵竹年画节”隆重举办，其开幕式上专门以真人装扮重现了这种洋溢着地方民俗风情的场面，给来宾留下影响甚深。纵观绵竹年画，其清代老版中不乏从戏曲取材者，人物刻画细腻，场景表现生动。比如年画《五子告母》，同名剧目迄今犹见于川剧舞台上。再如绵竹年画《白狗争风》，在川北灯戏中有此传统剧目，又名《白狗争妻》《真假难分》，这出戏今天在蜀地舞台上已难见到了，但其活灵活现的表演场景在年画艺人笔下中得以生动地记录下来。至于那些身扎靠旗的“立刀”“立锤”门神，简直就是戏台上武将形象之威风凛凛的直接写照。同在四川，还有以“黄丹门神”驰誉遐迩的夹江年画，其实，此地“女门神”①也很吸引人，年画中那头插翎、身扎靠、手提大刀、戎装打扮的女将秦良玉，不也是梨园观众熟悉的形象么。去年，在四川省文化部门主办的首届“文殊坊”杯非遗手工技艺精品邀请展开幕式上，遇见我熟悉的夹江老艺人，他还特地送了我一张英姿飒爽的“女门神”，并告诉我这是他们在发掘传统、研究清代老版年画基础上恢复刻印的。“闲披屏市褚先生，官绿榜黄新；更有驰名京省处，钩金水甲土门神。”这是清初诗人蓝选青的《梁山竹枝词》之一，吟咏的是梁平年画兴盛时期的状况。重庆市直辖之前，我们习惯说梁平地处川东，其跟绵竹、夹江并称四川三大年画。梁平木版年画始于明代嘉靖年间，发达于清代康熙、雍正时期，清末民初达到鼎盛。诗中提及的“屏市”，即今之梁平县西南部的屏锦镇，距离县城20多公里，是当年梁平木版年画生产制作的中心。据当地老人回忆，昔日屏锦有“小重庆”之称，半边是作坊店铺，半边是客栈、茶楼、酒肆，每年到了年画订货、销售旺季时，各地商贾云集此地，很是热闹。其鼎盛时期，甚至出现了作坊百家、画种过千，家家雕刻木版、户户描绘丹青的繁荣局面。民国初年，梁平年画与四川的绵竹、夹江年画齐名，并称“西南三大年画”。近500年的发展历史，使梁平木版年画在内容上形成了门神、神话和戏曲故事三大类型。2010年2月发行的《梁平木版年画》特种邮票，就选择了“帅将门神”“盗仙草”“和气致祥”“盗令出关”四幅当地木版年画佳品。“盗仙草”是《白蛇传》（《雷峰塔》）中精彩的一折，向来为各地戏迷所津津乐道。据设计者讲，中国木版年画系列邮票在设计上最怕在题材上“撞车”，尽管2003年发行的《杨柳青木板年画》中已有“盗仙草”一枚，但梁平年画独特的表现手法让他无法割爱。
现在看来，梁平年画与杨柳青年画的“盗仙草”，各有千秋，正好鲜明地体现出南北年画的差异美。东南沿海地区，年画、戏曲亦盛，剧装人物形象在佛山年画中便常见。潮剧《荔枝记》讲述书生陈三与五娘历经周折的爱情婚姻故事，漳州年画艺人由此取材，遂有《五娘看灯》《陈三磨镜》《小七送书》《潮州府三审陈三》《陈三五娘成亲》等画面展示。二“文人一根钉，武将一张弓”，华夏民间画诀有此言。着眼表演，戏曲有“文戏”和“武戏”之分。一般说来，民间年画中表现长靠武生交战打杀之戏的，场面大，声势大，人物繁多，气氛热烈；倘若是描绘短打武生戏，则往往注重捕捉演员台上亮相的一瞬间，讲究的是对剧中人物精、气、神的凸出刻画；至于以唱工为主的文戏，演员的身段动作相对不多，这种情况下年画艺人主要是通过对剧中人物神态、眼神等细微处的精描细绘，来表现其内心世界。以京剧年画为例，“描绘文戏讲究优美的身段和细腻的表情，如《清官册》中八贤王对寇准代牵御马以示尊重和拜托；尤其是旦角戏，更讲究人物的秀美和妩媚，如《新安驿》中的赵美容（青衣）、周凤英（扮成花脸）和罗雁（扮成小生）。武戏讲究工架姿势、威猛灵活，如《蔡家庄》中武松和鲁智深拳打蔡继泉。短打武戏多于长靠武戏，这样更痛快热闹，如长靠戏《临潼关》中李渊、秦琼和杨广的对打；短打戏《元宝树》张四姐大战哪吒、二郎神”。［9］常言道：“画中要有戏，百看才不腻。”年画艺人也多以此为口头禅，奉为年画创作圭臬。那么，刻板印版，涂墨绘彩，怎样才能使笔下真正“有戏”呢？就人物形象塑造言，“传神”当是关键。作为中国传统艺术，古典戏曲和民间年画均重视传神达意，以之为至高审美境界。绵竹年画向戏曲取材的作品中，从表演形体描绘到角色眼神捕捉，从场面主次安排到人物呼应关系，都处理得相当细致，给人呼之欲出的感觉。梁平木版年画在人物造型上多夸大头部，在处理五官的时候往往将两个眼珠子的距离拉得很近，看起来就象四川方言讲的“对对眼”，却使人物目光显得炯炯有神，其手法自有别致、过人之处。“武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要窈窕秀气，童子要活泼稚气”（武强年画）；“门神要有神，眼睛大一轮”“神在二目，情在面容”“一脸神气两眼灵”（朱仙镇年画），挂在华夏民间年画艺人口头上的这些经验之谈，可谓深得中华美学“气韵生动”“传神写照”的精髓。“牛郎织女”系中国四大民间传说之一，也是戏台上常常搬演的。纵观华夏南北各地年画，表现牛郎抢仙衣与织女成亲和鹊桥相会画面的出现频率尤其高，也最受人欢迎。现存此类年画中，如论者言，当以收藏于日本的苏州桃花坞刻印的牛郎织女鹊桥会的年代最久，画中表现牛郎牵着牛在云端与织女相聚，运用了西洋铜版画排线表现明暗的技巧，是清代乾隆年间的作品，殊为难得。近代上海胶版彩印的月份牌年画流行一时，名画家杭稚英的《牛郎织女》自问世以来便受人喜爱，发行数十年不衰。［10］检视巴蜀地区的年画，诸如《借东风》《打黄盖》《双旗门》《送京娘》《龙虎斗》《翠香记》《钟馗送妹》《萧方杀船》《三顾茅庐》等戏台上常见的剧目，以及关公、岳飞、财神、灶神、八仙、三官大帝、四大天王、十六罗汉、西游故事、水浒人物等，向来都为年画制作者与购买者所同感兴趣。历年来，绵竹年画屡屡亮相在各种展览、大赛中，为行中人所称道。1994年秋，文化部在京城举办“中国民间艺术一绝”大赛，绵竹年画有9件作品参展，除了姚春荣的《西厢记》直接取材于同名戏曲，其他如陈兴才的《双扬鞭》、李芳福的《立锤武将》、马忠义的《刀锤武将》和金平定、侯世武的《副扬鞭》，还有老版拓片《赵公镇宅》《紫微高照》和《寿天武将》，人物造型也莫不体现出明显的戏曲化元素，由此可见传统戏曲对民间年画表现形式的影响。2011年3月，由省文联主办的“首届四川省民间工艺百家展”在浣花公园处省博物馆举办，那以传统的“明展明挂”手法绘制的占据了馆内整整一大堵墙的巨幅武将门神，就出自绵竹年画的国家级传承人李芳福之手，让所有观看的人惊叹不已。2013年7月笔者去绵竹，还听这位年逾八旬的民间艺术家讲述他画此门神的经过及用意，他说自己现在每天仍在作画，笔不离手。行内人士皆知，绵竹年画艺人笔下的“填水脚”（又称“行门神”），是诞生在年关的上乘之作，看似粗拙而实则精妙，用笔匆匆而神意十足，其涂抹挥洒会使人想到明代画坛上那位泼墨写意的大天才徐渭。这些民间艺人勾画出来的剧装人物无不活灵活现，其非凡气韵和老辣技法令人拍案称绝。
年画艺人表现戏曲题材，根据本行艺术的特点，在对象处理上有自己的理解和创造。在京剧中，“戏出”是指整出戏或几出戏之意，例如将整出戏排成扇面的《千金全德》的六个场面；再如十出戏的《全本三国志》的12幅画图故事。一般说来，戏出画稿是聘请画师到戏院中边看戏边速写而形成的，如名画师阎玉桐就住在前门的文盛斋灯扇铺，专门描绘名伶供给杨柳青年画作坊。画师通过敏锐的观察和独到的视角，用概括式勾勒的速写画像，将角色的一招一式、一颦一笑都传神地表现出来。布景及道具方面，戏曲重虚拟，到了年画中往往绘上真山真水和真情实景，如《瑞草图》中就绘有仙草云霞；有时行头不是用马鞭代替而是真马，如《卖马》王老好牵马和《红拂传》虬髯公带马。有时戏中某一人物在某一场中原来并不出场，为了突出戏剧冲突，京剧年画却把几个人物集中到一个画面中。如《挑滑车》高宠挑滑车时金兀术不可能就在旁边，《牧羊卷》朱春登认出妻子手上的朱痕时宋成已被杀死。反之，为了强化主要人物，而将画面上虽然应有的其他人物省略，但也无损于艺术整体的真实性。如《战宛城》中，曹安民引领曹操改装出游，看见邹氏、侍女春梅、张先夫人、雷叙夫人四人，但在画面上把后二人省略了。从人物描绘看，京剧年画一般为二至七人，最多是七人。其中，三人图和四人图最多，其余则很少见，如：七人图的《汉阳院》和《连环套》；六人图的《朝天岭》；五人图的《霓虹关》和《牧羊卷》；二人图的《还二锏》《庆顶珠》《汾河湾》《双锁山》和《打韩昌》。因此，有人把京剧年画喻称为“清朝京剧舞台的‘录像机’”，［9］而在受制于科技发展水平的音像存录手段有限的年代，戏曲年画对戏曲艺术的“图像志”作用的确可贵，其为我们研究那个时代的人、事、戏留下了不可多得的图像资料。作为艺人别具匠心的创造物，年画表现戏曲题材也不时有出人意料之作，体现出活泼的民间创造精神。《四郎探母》是梨园名剧，说的是北宋时期辽兵南下与中原王朝争战过程中的故事。剧中，被辽朝君主招为驸马的杨四郎本是汉地将军，其妻子铁镜公主则属辽邦之人。传统戏曲是程式化的艺术，这程式体现在剧中的方方面面，比如“手、眼、身、步”的表演，“蟒、靠、裙、帔”的服饰，等等。《四郎探母》是广大戏迷们再熟悉不过的剧目了，在其舞台呈现中，按照戏曲程式化的要求，从男女两个主角的服饰装扮来看，自然是一依中原汉族而一为北方少数民族。一般说来，常规表现该剧大都遵循这种规定（民间年画亦然），如当年陈丽芳与奚啸伯、张君秋与谭富英合演京剧《四郎探母》，留下的剧照均扮相如此。然而，民间年画笔下有例外，已故民艺学家王树村收藏的一幅梁平年画《四郎探母》，在人物装束上就偏偏反其道而行之：身为辽朝公主的铁镜，穿帔系群，戴额子插翎子，还披着红色短斗篷，俨然汉族女子，不像河北乃至江南地区的年画中着旗装、梳大翅头；相反，身为汉族将军的四郎，本该戴面牌、风帽并着马褂、箭衣的他，却是头戴花翎金色顶圆帽，身穿蓝袍而外套红色马褂，下身挂甲，手举令旗，一副番将打扮……梁平年画艺人笔下为什么会出现如此这般的人物装束呢？是因为昔日该地演出《四郎探母》在角色装扮上原本就跟其他地方相异，还是由于年画艺人自己对搬下舞台的人物形象作了大胆改动？无论是演戏还是绘画，又是什么缘由导致了这种有别于他方或有别于定规的艺术化改动呢？诸如此类问题，尽管由于相关资料缺乏而难以考证，却很能激发学术研究者从中国多民族文化史角度去审视和思索。
有关戏曲的谚语范文第5篇
事实上，这也是新《语文课程标准》的要求。新《语文课程标准》指出，九年义务教育阶段的语文课程，除了要让学生获得基本的语文素养，树立热爱祖国语文的思想感情，掌握运用祖国语文的能力外，还应引导学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养” 。
从这几年各地中考语文试卷的命题来看，传统文化类考题不时出现，这既增加了试卷的文化厚度，也考查了学生的语文综合能力，陶冶了学生身心，更为弘扬中华传统文化作出了贡献。剖析2012年各地中考语文试题，传统文化类考题除了古典名句填空、文言文阅读等考题外，还涉及了以下七个知识点，下面逐一进行评析。
一、书法艺术
例如：
1.（2012陕西卷）请参加以“开展书法教育，弘扬民族文化”为主题的语文综合性学习活动。
（1）【汉字书写】根据“行”的字例分析，在下面的字架格中书写“语”字。
字例分析：
①左二右三为黄金比例。
②两横两竖两撇之间间距平行、等距。
③笔画横平竖直，字形方正、秀美。
（2）【书家故事】根据文段提供的有关信息，补写下面的句子。
①有位道士养了好多美丽的鹅，王羲之看后非常喜欢，想全部买走。道士说：“只要你为我写《道德经》，我就把所有的鹅赠送给你。”羲之欣然提笔，得鹅高兴而归。王羲之就是这样的任性率真啊！
②集市中，王羲之见一老妇人卖竹扇，买的人很少，他就在每一把扇子上题写了五个字，然后对老妇人说：“您只要说这是王右军的书法，每把扇子可要价一百钱。”果然，人们竞相购买。他的书法就是这样被世人珍重。
求鹅写经， ；
，其字为世所重。
（3）【名作欣赏】欣赏颜体书法，结合相关评价，简要归纳颜体书法的特点。
相关评价：金刚怒目，壮士挥拳。
特点：
（4）【文化传承】关于开展书法教育问题，个别学生认为这样做会增加课业负担。如果你要说服他，你该怎么说？
解析：这组题目围绕中国书法艺术，从书写、书法故事、书法欣赏、书法教育等角度设题，第（1）题考查的是学生的书写能力，第（2）题考查的是学生概括故事内容、按要求补写句子的能力；第（3）题考查的是初步的书法鉴赏能力，第（4）题考查的是口语交际能力。不难看出，这组题目题型多样，有难有易，既考查了考生的多种能力，又能让学生在答题中感受书法艺术的魅力，受到艺术熏陶。
解答时，第（1）题按照字例分析的三个要求进行书写；第（2）题先要读懂故事内容，在此基础上进行概括，然后上下句对照，按照补写对联的要求进行补写；第（3）题主要根据颜体书法的特点及自己的独特感受，进行归纳，简要表达；第（4）题结合具体语境进行表达，可先亮出观点，然后进行说服。
二、对联
例如：
2.（2012山东济南卷）《聊斋志异》的作者蒲松龄一生坎坷，在他人生最不如意的时候，他写了一副自勉联：上联是：有志者事竟成， ，百二秦关终属楚；下联：苦心人天不负，
，三千越甲可吞吴。请你在空白处填上恰当的成语，还原这幅对联。
解析：这道题目很有特色，利用作家故事为载体，来考查学生补写对联的能力，同时又涉及了成语运用，可谓一箭双雕。
解答这道题目，首先要了解对联的基本知识，对联俗称对子，言简意深，对仗工整，平仄协调，是中文语言独特的艺术形式。撰写对联要求“六相”：一是字数要相等，即上联字数等于下联字数。二是词性相当，指上下联同一位置的词或词组应具有相同或相近词性，即“实对实，虚对虚”。三是结构相称，即主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、并列结构对并列结构，等等。四是节奏相应，即上下联停顿的地方必须一致。五是平仄相谐。在普通话中，阴平、阳平为平，上声、去声为仄。而在古四声中，平声为平，上、去、入声为仄。平仄相谐包括两个方面：一是上下联平仄相反。一般不要求字字相反，但上下联尾字（联脚）平仄应相反，并且上联为仄，下联为平。二是上下联各自句内平仄交替。六是内容相关。在此基础上，结合蒲松龄的人生经历，从自己积累的成语中进行筛选，选出自己认为最恰的进行补写。
三、国画
例如：
3.（2012山东德州卷）在我国古典名著中，作家塑造了众多家喻户晓的艺术形象。请根据插图回答问题。
（1）图中的人物形象是 。
（2）选出符合人物特点的项：（ ）
①多愁善感 ②精明能干 ③才华横溢 ④体弱多病 ⑤狠毒泼辣 ⑥孤芳自赏 ⑦世故圆滑
解析：这道题目，本身是一道文学名著题，考查了人物形象及人物性格特点。但解答这道题目，必须要借助一个极其重要的媒介——插图来完成。而这张插图，是一张典型的中国画。中国画使用的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。在中国画中，有许多人物画作品经过沉淀，已成为众所周知的固定艺术形象。譬如看到“闭月”，我们就知道画的是貂蝉；看到“羞花”，我们就知道画的是杨玉环；看到“沉鱼”，我们就知道画的是西施；看到“落雁”，我们就知道画的是王昭君。而本题中的插图，是一女子在葬花，很容易就能看出来画的是“黛玉葬花”。
很显然，同学们在解答国画类题目时，除了对国画的工具、题材、手法、名作要有所了解外，还要有一定的文化积累，才能根据画中呈现出来的显著特征判断画的主题、人物等。
四、京剧
例如：
4.（2012江西南昌卷）你校戏剧社将和来访的英国学生开展戏剧交流活动，你作为戏剧社的一名成员，请完成下列任务。
（1）学校决定派你向英国学生介绍我国的国粹——京剧，请你参考下面资料写一段80字以内的介绍文字。
参考资料：①京剧旦角流派有梅派、程派、荀派、尚派等。 ②京剧是流传全国、影响最大的剧种，被人称为“东方歌剧”。 ③京剧脸谱是京剧的一大特点，主要有红脸、黑脸、蓝脸、绿脸、黄脸和白脸等。 ④京剧的角色，根据男女老少、俊丑正邪分为生、旦、净、丑四大行当，又各有细密分工。 ⑤京剧演出讲究“唱念做打”等程式动作。
你撰写的说明文字：
（2）交流活动中，戏剧社将与英国学生一起探讨对莎士比亚《威尼斯商人》中的人物夏洛克的认识，请你写一则70字左右的发言稿。
你撰写的发言稿：
解析：这道题考查的是戏曲知识。戏曲指的是中国传统的戏剧，是一种综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式于一体的艺术形式。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种，传统剧目数以万计。中国五大戏曲剧是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。其中，京剧是中国的“国粹”，已有200年历史，享誉海内外。京剧又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。近年来，戏曲教育得到重视，许多地方还专门开设课程，让传统戏曲走进校园。在这样的背景之下，命题者设计出这道考题，其目的显而易见。第⑴题让考生写介绍京剧的文字，考生通过所给的资料，就能对京剧有一个大致的了解，命题者可谓用心良苦。第⑵题考的是对外国戏剧人物的评价，关键是要了解夏洛克这个人物的性格特征。解答时，语言首先要准确，同时要简洁。
五、民间艺术
例如：
5.（2012江苏扬州卷）阅读关于“板桥道情”的讨论帖，完成后面的题目。
一楼：汪曾祺先生在《故里杂记》里，写到民间艺人怀抱渔鼓，手打筒板，唱《板桥道情》“老渔翁，一钓竿……”
二楼：接着是“靠山崖，傍水漪，扁舟往来无牵绊，沙鸥点点清波远，荻港萧萧白昼寒，高歌一曲斜阳晚，一刹时波摇金影， 猛抬头……”最后四个字忘掉了。
三楼：这不是最后，这只是十首送情词中的第一首“派霸”，我上传一幅渔翁图给你们看看。
四楼：多美啊！谁给这幅画起个有诗意的名字呢？
五楼：第二首词是“樵夫”，后面还有“头陀”“道人”“书生”“乞丐”等。
六楼：“头陀”什么人啊？
七楼：《西游记》中唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧四人好像都是头陀……
（1）下文是《西游记》中孙悟空与樵夫的对话。接着孙悟空还向樵夫打听什么地方？他要干什么事？
行者近前作礼道：“樵哥，闻讯了。”那樵子撇了柯斧，答礼道：“长老何往？”行者道：“敢问樵哥，这可是翠云山？”樵子道：“正是……”
（2）二楼记不清的那一句，与“一霎时波摇金影”是对偶诗句，请在下面空格内补写四个字，使该句与上句构成对偶。
猛抬头
（3）下文画线的句子是解说“扬州道情”的。请问运用了哪种说明方法？有什么作用？
道情脱离原先的宗教色彩而回归市井后，在我国的许多地方流行。扬州道情是其中重要的一支。许多文人也为道情作词，最著名的就是郑板桥所作的道情词，即板桥道情。
（4）根据示例，从“渔翁”唱词中选一句词作为渔翁图的名字，写一则回复四楼的帖子。
【示例】我选“高歌一曲斜阳晚”这句唱词作为渔翁图的名字。你看，忙碌了一天的渔翁正面对着夕阳的余晖纵情放歌呢，这种画面与“高歌一曲斜阳晚”所创造的意境相符，词和画都流露了豁达、乐观的情怀。
解析：这道试题的综合性很强，所给的材料是扬州地方民间艺术——说道情，考的是名著阅读、对句、说明方法、给漫画拟标题等，既让考生感受到了道情艺术的魅力，又考查了考生的积累、分析、提炼、表达等能力。近年来，一些具有浓郁地方特色的民间艺术，经常被设计成中考语文试题，这一现象值得同学们关注，在平时学习过程中，要经常从语文的视角来关注这些民间艺术。第⑴题考查的是对《西游记》这部小说内容的掌握情况，如果熟读了《西游记》，解答时非常简单；解答第⑵题时，根据上文内容，很容易知道当时的时间已是日落之后，所以自然会想到接下来该是月亮登场了，再结合“波摇金影”的结构特征，想到“月上东山”这个句子并不难。第⑶题明显用的是举例子的说明方法。第⑷题首先要选出自己认为贴切的一句，然后再陈述理由。
六、图腾文化
例如：
6.（2012福建福州卷）学校开展以“龙年话龙”为主题的系列活动，请你完成下面的任务。
活动一 从下列材料中任选两则，参照示例，探究中国龙的象征意义。
【材料一】古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国；古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人。巨龙脚底下我成长，长成以后是龙的传人；黑眼睛黑头发黄皮肤，永永远远是龙的传人。（摘自歌曲《龙的传人》）
【材料二】在中国封建社会里，皇帝称为“真龙天子”。皇帝的身体叫“龙体”，脸叫“龙颜”，穿的衣服叫“龙袍”，坐的椅子叫“龙椅”，睡的床叫“龙床 ”，乘坐的车子叫“龙辇”，就连皇帝的子孙也叫“龙子龙孙”。
【材料三】在喜庆的日子里，人们喜欢舞龙灯，跳龙舞，赛龙舟，以祈求风调雨顺，国泰民安。
【材料四】龙具百兽之形态，汇天地之灵气。古人有“龙有九似”的说法：角似鹿，头似驼 （马），眼似兔（龟），项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。龙能显能隐，千变万化，腾云驾雾，上天入海，呼风唤雨。
示例：我选材料三，探究的结果是：龙象征着吉祥平安。
我选 ，探究的结果是：
我选 ，探究的结果是：
活动二 同学们收集了不少与龙有关的谚语佳句。这些语句形象生动，耐人寻味。请从下列四句中任选一句，写出你从中悟出的道理。
①不下大海，难捉蛟龙。
②龙无云不行，鱼无水不生。
③山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。
④积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉。
我选第 句，悟出的道理是：
解析：这道考题是从图腾文化的角度来进行设计的。原始时代，人们把某种动物、植物或非生物当作自己的亲属、祖先或保护神，相信它们不仅不会伤害自己，而且还能保护自己，并且能获得它们超人的力量、勇气和技能，这就是图腾。图腾文化就是由图腾观念衍生的种种文化现象，是人类历史上最古老、最奇特的文化现象之一。中华民族的图腾是龙，数千年龙文化在中国久盛不衰。龙的形象深入到了社会的各个角落，影响波及文化的各个层面，多彩多姿。而2012年恰好是龙年，这道考题可谓“应景”味实足，也很有意义。解答与图腾文化有关的题目，前提是要对各民族的图腾文化，譬如图腾名称、图腾标志、图腾禁忌、图腾仪式等有所了解，而这需要课外拓展。
活动一是一道探究题，主要是探究龙的象征意义，只要仔细阅读、分析，给出答案并不难。活动二是感悟谚语佳句中的道理，谚语本身也是一种文化形式，解答这类题目，关键是找它的比喻义、象征义等。
七、民俗文化
例如：
7.（2012湖南资阳卷）阅读下列文章，完成题目。
月到中秋
①又是一年中秋时节。
②窗外月光如泻，给大地披上了一层迷人的薄纱，显得宁静而又安详。天上明月如盘，一如我小时候看到的模样。
③天渐渐黑下来。牛和羊都陆续从田间牵回村子，苦累的庄稼人今天比往常早一些收工了。漫长的秋收时节，人们起早贪黑的，收了水稻掰玉米，种完芝麻种黄豆，砍过红麻刨红薯。农活一件接着一件来，真难得歇一口气儿。秋收大忙时节，每家的壮劳力没日没夜地干活，像是在偿还自己祖祖辈辈还没有还完的债。
④月亮出来了，是一轮满月。在蓝色的天空和白色的云彩里面，慢慢地移动。月到中秋，家家的喜气都从大人小孩儿的心眼里冒出来。每一家都忙着做饭了，屋顶的炊烟在明亮的月光下白白的，在空中弥漫。村庄开始热闹起来，不时可以听到孩子们的嬉戏声，谁家的收音机里还播放着刘兰芳说的评书《岳飞传》。
⑤一家一户的人们都围在晚饭桌旁边。尽管物质条件比较差，但是到了中秋，还是要讲个排场。红烧猪肉端上来了，厚厚的长条形，上面用褐素和调味品打点，油腻腻的、喷喷香，比现在的猪肉要香上许多。自家养的小公鸡也端上来了，接着，乡下的土菜如四季豆啦、洋葱啦、豆芽儿啦、咸鸭蛋啦，也都陆续上齐了。中秋是乡村的“美食节”，满满一桌子，真是寻常难得吃到的美味！除非家里来了稀客，平时绝不会是这么丰盛的。主妇从厨房里出来，洗脸洗手然后入座，全家人算是坐齐了。男劳动力举起酒杯美美地品着，孩子们则急忙伸筷，埋头大嚼，一饱口福。狗儿乖巧地趴在桌子底下，专注地啃骨头。喝酒的人耳根开始发热，菜也吃得差不多了，白米饭一碗接一碗地端上桌子。这时候如果有谁走在小村里，就会闻到整个村子到处都是新稻米和红烧肉的香味儿。
⑥快吃完晚饭的时候，有的小孩也已溜下饭桌，呼朋引伴，背着大人悄悄地潜伏到谁家的菜地里去了。以往他们听大人说，八月半的晚上，端一盆水放在菜地里的豆架或辣椒架下，耳朵贴在水面上，侧耳倾听，准能听到月宫里面嫦娥和玉兔的悄悄话儿呢！在娃娃们的世界里，充满了对这个美好传说的无限向往。他们叽叽喳喳地挤在菜架子底下，眼睛盯着刚刚端出来的半盆水，屏住了呼吸。领头的孩子先把耳朵贴到水面，好像并没有听到什么。别的孩子也一个接一个换着听，还是没有！抬头看看天空中，月亮似乎比黄昏时更高、更圆了，仔细看去，月亮里面影影绰绰的，好像是吴刚在砍桂花树。失望写在一张张稚嫩的脸上。有个捣蛋包趁别的孩子不备，呼哨一声：“听，有声音了！”话音未落，一抬手，“哗啦”一声，把半盆水就掀翻到菜园里。大家嘻笑着、骂着，一哄而散，把菜园子踩个乱七八糟。
⑦月亮已经升到高空，蓝白色的天空比平时更显得高远。村里村外吃过饭的大人们，三五成群地聚在一起聊天，“相见无杂言，但道桑麻长”。大家围坐在院子里，各自品评着谁家的红麻长得旺势，谁家的水稻又遭了虫灾。有的三三两两走出村子，到庄稼地里去散散步，也散散心。凉风习习，寒蛩（qiónɡ）等秋虫在愉悦地鸣叫着。白雾茫茫，露水已经打湿了每一片庄稼的油绿的叶子。早种的芝麻正在忙着开花，洁白的花朵垂着青露。仔细倾听，能够听到清脆的“啪嗒”“啪嗒”的露珠落地的声音，更显得几分静谧。
⑧月色如水，村口张家李家，家家都把月饼拿出来一块儿品尝。每家都是那种大约半斤重的老式月饼，厚厚的、圆圆的、黄澄澄的浸润着油彩。掰开来，红色的、绿色的甜丝，无色的冰糖，黄色花生瓣儿，都露出来，让人真想立刻咬上一大口。孩子们围着大人撺掇起来，大人们假装呵斥孩子，一边教育孩子要尊敬老人的道理，一边先掰开一半儿递到老人手里。孩子们有心无心地听着，分得一半块，只顾欢天喜地地跳跃着、品尝着。老人们用所剩无几的牙齿咀嚼着香喷喷的月饼，阅尽沧桑的脸上写满一生的幸福。“但愿人长久，千里共婵娟”，不知他们是不是也在思念远方的亲人，祝愿亲人们此时此刻也能够和家人团聚，共享天伦，能够一起赏月，共度良宵！
⑨夜已深沉，月儿更明。朴实的庄稼汉们带着明天的希望，把一个快乐的中秋带回自家小院，带入梦乡。
（文/一竿烟雨 有改动）
1. 选文主要写了中秋夜哪四个场景，表达了作者怎样的思想感情？
2. 选文以“又是一年中秋时节”开头，有何作用？
3. 从文中摘录相关语句，说明作者对“小时候”中秋夜的记叙顺序。
4. 结合全文，简略说说第⑦段中加横线句子在文中的表达效果。
5. 选文结尾说“朴实的庄稼汉们带着明天的希望，把一个快乐的中秋带回自家小院，带入梦乡”，联系全文内容，说说庄稼汉们的“希望”是什么？
解析：五里不同风，十里不同俗。中国地域广阔，民族众多，各地的风俗习惯千姿百态，摇曳生姿，格外迷人。近年来，民俗类考题以各种形式频频进入中考语文试题。本题，选文就介绍了中国人过中秋节时的一些习俗，充满诗意，给人以美的享受。所以，虽然这道题各问题本身并没有考查民俗知识，但优美的选文还是让人难以忘怀。
有关戏曲的谚语范文第6篇
读齐如山的作品像喝茶，要细细品的，读这样的书要有闲心，闲时，更要有闲情。
齐如山生于1877年，是中国最后一个王朝最后的岁月。他自幼接受传统的中国式教育，可以说是饱读经书。然而书香门第里长大的齐如山却没有走上那个时代读书人的必经之途――科举，而是在17岁时，入清朝总理各国事务衙门所属同文馆习外语。同文馆是中国清末第一所官办外语专门学校，全称。以培养外语翻译、洋务人才为目的。同文馆初设英文馆，1863～1897年先后增设法文、俄文、算学、化学、布(德)文、天文、格致(当时对声光化电等自然科学的统称)、东(日)文等馆。主要招收年幼八旗子弟，学成后大半任政府译员、外交官员、洋务机构官员、学堂教习。该馆附设印书处、翻译处，曾先后编译、出版自然科学及国际法、经济学书籍。此外还设有化学实验室、博物馆、天文台等。这是与当时中国传统的教育完全不同的学校，齐如山在同文化馆中不仅掌握了外语，也接受了西方自然科学和人文科学，这为他以后的事业奠定了扎实的基础。
1900齐如山离开同文馆，出国游历。他在游历中对欧美各国的戏剧活动和剧场组织产生了浓厚的兴趣。回国后，在向国人介绍欧美戏剧状况同时，投入戏曲工作，为梅兰芳修改剧本词句、排练身段，一起从事戏曲艺术的改进工作。1916年后，与人合作，陆续为梅兰芳编写剧本40余种，至今为国人所熟悉的京剧名作如《天女散花》、《霸王别姬》、《洛神》、《凤还巢》、《双官诰》等，都是他的创作。他共为梅兰芳改编戏曲六十余种，其中新戏20余种，昆曲40余种。1929年梅兰芳赴美演出，齐如山是总策划也是总导演。这一切我们可以从他的《梅兰芳游美记》中看到详尽的记述。我想在齐如山的系列作品中，这本集子可能是目前国人了解最多的，因为有关梅兰芳的影视戏剧都会将他的赴美之行作为重头戏，而这本《梅兰芳游美记》，是第一手资料。齐如山对京剧理论研究也颇多贡献，他在四十年里，访问京剧伶优四千余人，著述九十余种。
有关戏曲的谚语范文第7篇
[关键词]民间；传统文化；知识产权
1、民族传统文化范围和特征
1.1范围界定。民族民间传统文化是指来自于某一文化社区的全部创作，这些创作以传统为依据，由某一群体或者一些个体所表达，并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特征的表达形式，它的准则和价值通过模仿或其他方式口头相传。民族民间传统文化主要包括民间文学艺术、传统工艺及民间民俗三大类。其中，民间文学艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺、民间美术、语言文字、戏曲和杂技等。民族传统工艺是一个复杂的整体，涉及许多领域，包括、绘画、雕塑、木偶、皮影、剪纸、传统工艺美术制作技艺、以及与上述有关的代表性的原始资料、实物、建筑和场所，等等。传统习俗是指人们在社会生活中逐渐形成的，从历史沿袭而巩固下来的，具有稳定的社会风俗和行为习俗，并且已同民族情绪和社会心理密切结合，成为人们自觉或不自觉的行为准则。
1.2特征。作为一种知识产品，民族民间传统文化是劳动人民的智慧结晶，这与现代知识产品没有什么区别，但是它又具有不同于现代知识产品的显著特征：（1）它不仅凝结着当代人的劳动，而且凝结着历代人的劳动，其权利主体不是单一的，而是多维的，从国家层面上讲，它是一国文化遗产的重要组成部分，是国家的文化财产；从族群层面上讲它是特定民族智慧的结晶，是该民族的文化财产；从个体层面上讲，它又可能成为个人的文化财产。（2）民族民间传统文化在利用中生存和发展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保护民间传统文化，不是将其束之高阁,而是合理利用，在利用中实现保护。（3）民族民间传统文化具有不可再生性，一旦消失将不复存在。民族民间文化的这些特征，决定了对其保护的难度。
2、民族传统文化的现状
伴随着经济全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息为主要特质的民族民间传统文化的境遇堪忧。经济对文化的影响从来就是鲜明的，但是,这种影响并不都是积极的。因为经济以同质性为其发展路径，文化则以多元为其运行轨迹。在现代社会,经济的发展并没有给我国的民族民间传统文化带来繁荣。恰恰相反，由于人们对现代经济生活的过多关注，对传统东西的无暇顾及或不愿顾及，致使我国民族民间传统文化面临消亡的危险。主要表现在：（1）过度商业化地滥用民族民间传统文化，民族民间文化资源流失现象严重；（2）许多传统技能和民间艺术后继乏人，面临着年久失传的危险；（3）一些独特的民族语言、文字和民族习俗正在消亡；（4）大量的民族民间传统文化的代表性实物和资料难以得到妥善保护；（5）民族民间传统文化的研究人员短缺，出现青黄不接的断层。更让我们气愤的是，一些国家和个人为了商业利益或者其他的目的，纷纷来中国寻找淘金点，针对目前我国对民族传统文化的法律保护的漏洞，对我国的一些历史、传统知名人物进行注册，以中国文化名人来创作影视节目；或者抢注我国知名但未注册的商标，等等方面的问题和现象越发严重。
3、民族传统文化的立法完善
根据民族民间传统文化的特点和国际经验，笔者认为，一部开拓性的保护民族民间传统文化的法律，应当确立以下保护机制：3.1民族民间传统文化的普查机制。通过普查，全面了解民族民间传统文化的生存状态，以便有针对性地开展抢救和保护工作。普查是对民族民间传统文化进行保护的基础性工作，包括对无形文化遗产的记录和对一些反映民族民间文化内涵的实物和资料的收集，其目的就是建立民族民间传统文化的档案。改革开放以来，我国开展了搜集、整理民间艺术的系统工程——编纂十大文学艺术集成志书。据不完全统计，该工程共收集民间歌谣302万首，谚语748万条，民间故事184万篇，民间戏曲剧种350个，剧本l万多个，民间曲艺音乐13万首，民间器乐15万首，民间舞蹈1.71万个，文学资料50亿字。在调查整理民族民间文化遗产的过程中，有许多濒临灭亡的民族民间文化瑰宝被抢救性地记录下来，也有许多民族民间文化遗产经过挖掘、整理，重新焕发出生机，因此，民族民间传统文化的普查机制意义重大。我们有必要通过立法使民族民间传统文化的普查机制得以规范而有序地进行下去。法律应明确普查的方式和要求、普查资金的使用和管理、政府的责任和普查人员的职责、公民协助普查的义务。
3.2民族民间传统文化的重点保护和传承机制。对于具有重要历史和科学价值的濒危民族民间文化遗产，国际采取了重点扶持的保护政策。在普查的基础上，对认定为具有重要历史、文化价值的民族民间文化遗产给予重点保护和抢救；对濒临消亡的民族民间文化遗产，政府一方面通过组织人员进行记录、整理的方式予以抢救，另一方面给予民间文化遗产传承人以适当的资助，鼓励其带徒弟传承民间技艺。为了保护和传承民族民间传统文化，法律应该明确规定：认定重要民族民间文化遗产的标准，政府公布重要民间文化遗产的名录并指定保持的方法、保持者享有的相应权利和荣誉、赋有的义务。为了鼓励对民族民间文化的保护和传承，法律还应规定：政府给予长期生活在民间熟练掌握一种或多种民族民间文学艺术表现形式，且有很高造诣的民间艺人以“民间艺术家”的荣誉；对于具有民族特色或地方特色的民族民间文化表现形式、该项民族民间文化在当地具有广泛的群众基础和较高的艺术水平的地方，政府命名其为“民间文化艺术之乡”，以推动该艺术的弘扬；通过财政拨款、鼓励社会捐赠等形式扶助以民族民间文化为创作对象的艺术表演团体，鼓励它们进行创作和演出。
3.3文化生态保护机制。特定的生存环境是民族传统文化持续存在和发展的重要条件。保持文化生态，将文化遗产在适宜其生存的社区和环境中原状地加以保存，使其成为“活文化”，不失为保护文化生态的一种有效方式。当前，一些省区都在进行着文化生态保护区的筹划，为了规范文化生态保护区的建设，立法应当明确文化生态保护区的管理方式、资金的筹集和使用、保护区内居民的权利和义务、破坏文化生态者应承担的责任。民族民间传统文化的行政保护要纳入法制化的轨道，为此必须尽快出台《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》。
民间传统文化是我们宝贵的资源，其意义是多方面的，历史要保留，文化对我们的价值是有形和无形的，而一些民间工艺更是丰富了我们的生活，特别是民间传统文化里一些独特的手法和理念，如中医，更是让我们收益无穷，我们要保护民间传统文化，我们要发扬民间传统文化，这对于我们的国家和国人都有巨大的意义。
【参考文献】
[1]马治国主编.西部知识产权保护战略[M].知识产权出版社，2007.4.
[2]国际行动援助中国办公室编.保护创新的源泉（中国西南地区传统知识保护现状调研与社区行动案例集锦[M].知识产权出版社，2007.5.
有关戏曲的谚语范文第8篇
一、广收集,引导学生到生活中找“米”
这里所说的“米”是指日常生活中所有跟语文有关的知识、语言或材料。比如,小到一个错别字,对联,谁家给小宝宝起名,一句广告语,一首歌;大到对一部长篇名著,一部电视剧,一部戏曲的理解与评价;此外还有为人处事,待人接物方面要注意的细节和常识,在什么场合遇见什么人,该怎么说话;外出旅游时到什么景点,有什么特色以及当地的风土人情等等。学生可以凭借报纸书籍,可以求助亲戚朋友,可以尝试走上社会,也可以驰骋网络世界,还可以调查访问,总之,语文无处不在,“世事洞明皆学问,人情练达即文章”。
二、以活动为载体,培养学生多方面的语文素质
学生一般都爱热闹,喜欢有变化的生活,这是人的天性。但是语文综合实践活动的设计一定要让它姓“语”,也就是千万不能偏离了语文这个大方向,不能为热闹而热闹。活动设计的原则一般是配合教材的内容进度,这样课内外能互相促进。如七年级下册第二单元的综合性学习《黄河,母亲河》安排的活动,有搜集与黄河有关的民间故事、神话传说、历史人物故事并与同学交流,收集与黄河有关的常用俗语、谚语、成浯并写出意义和相关故事,举办以“歌唱黄河”为主题的文艺演出,调查黄河的缺水断流、水污染以及造成的水土流失、泥沙淤积、生态破坏等事实,召开以“黄河之忧”为主题的调查报告会,设计保护母亲河的公益广告等等,最后要求选取一个自己最感兴趣的话题,写出自己对黄河的希望与祝福。这就有目的地培养学生关注环境污染,关心进而考虑怎样改善我们的生存条件这个大问题。
三、注重活动过程,挖掘课程资源
教师在设计综合性学习课程内容的过程中,要充分挖掘身边的课程资源,加强与自然、社会及学生生活实际的联系,依据地方特色,设计出丰富多彩的语文实践活动。要充分发挥图书馆、实验室、实践基地的作用,广泛利用校外的各种资源,通过趣味、科学的语文综合性学习,提高学生搜集处理信息、获取新知、分析和解决问题及交流合作的能力。例如,在八年级下册第四单元“到民间采风去”综合性学习活动中。让学生利用课余时间,进行当地的民俗文化调查或结合实地调查,让学生对民俗文化的认识具体化,增强感性认识,更有利于学生的社会责任感。把调查地点设在学生生活区域,让学生更好地关注身边的事物。
四、综合各种能力,整合学科知识
语文综合性学习其实为教师组织、指导学生听、说、写这“三合一”创造了必要的情景,提供了明确而富有意义的话题;同时也为学生课外阅读圈定了一定的内容。综合性学习的这种听、说、读、写不是独立的,也不是互不相关的,而是杂糅在一起,有机地交错进行。学生通过综合性的语文实践,提高和发展了语文水平。
尽管语文综合性学习涉及其他学科的内容,但它必须姓“语”,其着眼点仍然在全面提高学生的语文素养上面,是人文精神与学科精神的相互融合。例如,七年级上册综合性学习“探索月球奥秘”,其目标定位是多方面的,涉及天文、地理等学科内容,这对学生来说是一个可以自由驰骋的广阔天地。但应当注意,教师应努力指导学生在月亮文化上开展一系列学习活动,如搜集带“月”的成语、有关月的古诗词、故事等。我还把《科学杂志》上所了解的有关月球的知识与本次活动课有机结合起来,展示他们的才能,进一步激发他们学科学的兴趣。通过这次学习活动,一方面培养搜集、筛选和整理资料的能力,提高口语交际和写作能力,另一方面培养学生探究科学奥秘的精神。这样也就自然兼顾了知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个方面,其综合性目标的实现不言而喻。
五、重视活动评价