唯美的一段话
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唯美的一段话范文第1篇
贾平西从黑龙江打来电话说：黑龙江有个张朝阳，画的好。当代画能叫我讲声好的，太少了，张朝阳算的上是当代的巨匠。我听后十分震动。他接着说：他不是画国画的，是搞版画的，铜版画的。我说：黑龙江省的版画雄浑厚重，和江苏的轻秀淡润不一样，很有地方特色，有人说黑龙江省的版画像油画。我看像油画也没关系，肉丝炒出鱼香味，不也很有特色吗?不，张朝阳的版画可和他们的不一样，他不属于北大荒派的，他的画无法形容。美，就是美。我就喜爱美，一见到美就高兴。你看到他的画就知道了，如果不美，你就不理会，如果美你就给他写几句话。张朝阳果然寄来他的画，我一看果然美。当然真正的美术作品都是美的，但张朝阳的画却美的特别，美的突出。有人说他的画美得只剩下美，有点唯美主义。唯美还有主义。美术作品主要给人以美的感受，有了美就成立了，我们需要的也就是它的美。唯美难道不好?!
张朝阳评论自己也说他追求的就是美，美且自由。他还说：我认为统治世界百年的西方现代艺术已似强弩之末，现在是使艺术重归于美重归于自然、万物之美，又放任于另一自然：人的主观精神和自由之美的时代。这个新时代的特点就是：美且自由。这一段话反映了作者的唯美倾向。但有一点要指出的，张朝阳认为西方现代美术统治世界百年是有悖史实的。西方现代派从来就没有统治过世界艺术，不但没有统治百年，连一年也没有统治过。我在西方作过调查：不久前全美教授学者共同推荐美国5位杰出的美术史教授到南京师范大学来讲学交流，他们也说：在西方，从事现代派艺术创作的人从来没有超过5%，从事现代派研究的人更少，收藏现代派艺术作品的人几乎近于零。受所谓现代派影响最大的国家就是中国。因为中国一部分人盲目地崇洋而又崇不到点子上去。误认为西方都在搞现代派，连张朝阳也误认为了。不过张朝阳可没有顺从这股潮流。他数十年宁可过着苦行僧般的生活，也不曾改变他对美的追求和实践。
追求美，而世界上最美的莫过于人体，尤其是少女的具体。张朝阳画中表现最多最自由的也就是少女的。如果他选择丑恶的东西作为他创作表现的对象，即使他的技巧再高，思想再强，他也很难在作品中给人以美感，他也决不能成为大师。所以，题材虽然不能决定一切，但却能限制很多。从古至今，有专画美女而成名的画家，却没有专画丑女而出名的画家。
其次，张朝阳对艺术有一种忘我的投入精神，他的一幅画可以画几十年，从来没有草草而成者。有人说自己画画是玩玩的，不需认真。任何一件事，认真去做都未必成功，马虎必不成功。终生努力学画的人都未必能成为画家，不认真，不努力决不可能成为画家，更不可能成为大师。据说张朝阳贫困潦倒，家徒四壁，破破烂烂，其实他完全可以用他手中的笔去画投合市场需要的画而赚钱发财，把日子过的好一点，但他认为把画画的好、画的美、画的完整，日子才充实，才好。他在意的不是房间豪华的装修和衣着的高档，而只在画的美和高档，尤在他画中少女的美。孔子说伯夷、叔齐二人求仁而得仁，又何怨?那么张朝阳的画美到什么程度，我想这是用语言难以表达的，只有他自己的画能表达。我看过很多评论家评论他的画如何如何美，结果却不如看他的画感受真切。所以，这些评论也就白讲了。记得有很多学者著文回忆吴玉如应邀去做《尚书》的演讲，他上台后说：我今天来讲《尚书》，但我讲了你们也听不懂，讲了也白讲，那么我就不讲了。所以，我也就不讲了。又有很多学者回忆俞更伯讲唐诗，他把一首唐诗读完后，说好啊，好啊，学生问：好在何处?他说：好啊。再也没有讲出第三个字。一代诗宗唐圭璋在南京师范大学中文系讲宋词，他把贺铸的一首词慢慢的读完，便不讲了，学生向他请教，他只说：好啊。学生问他：怎么好法?他说好啊，便下课走了。面对张朝阳的画，我只能说：美啊，美啊。
唯美的一段话范文第2篇
我喜欢收藏心情。悲伤、欢乐、痛苦、哀愁、忧郁……一种种心情就好像是一个个跳动的音符，低沉与高昂交织，谱写成了一曲曲优美动听的旋律。每当音乐响起，心绪就会随之起舞，回到往昔。
我喜欢收藏感动。一本书、一首歌、一段话、一个镜头，或是一个举动总会让我感动。每份感动都有如珍珠般串联在一起，轻轻将这份感动埋藏心底。
我喜欢收藏安谧。黑夜降临时，坐在窗前，细数天上的星星，一颗颗宛如钻石般闪亮，一切聒噪仿佛被这光芒掩盖，一切沉浸在宁静中。在宁静中沉淀心情，该是何等的惬意！
我喜欢收藏浪漫。庭院的樱花树下，阵阵风过，花瓣便旋转着舞蹈，在空中飘飘洒洒，远远望去，一场唯美的樱花雨正缓缓地下着。于是，心也跟着樱花花瓣在空中旋转，体验着微小的快乐在空中迅速升温。
岁月走过，我的收藏愈来愈多，回忆也像一本书般愈来愈厚。我喜欢我的收藏，因为它们正像白云给蓝天带来的无瑕，群星给夜空带来的光芒，浪花给大海带来的澎湃一般，给我带来了无尽的
诚信是一种荣耀，是一种值得赞美的精神，人有了诚信，他就永远拥有好的灵魂。
我想起了这么一个故事：一位中国留学生到日本留学，为了更多的学费他去了一家餐馆，担任了洗碟子的服务生，餐馆清洁处明文规定盘子要用洗涤精清理，再用抹布洗刷，最后用清水冲干净；这样在一个盘子上做5次。
中国留学生开始是这么兢兢业业，可是工作了很久，他慢慢变得圆滑，因为根本没有人督察和管理，于是怀着侥幸的心理只把盘子擦一次，别人看不出来就好。
但在他一次次卖弄自己的无知，大笑别人的背后，总是能看到其他人将自己的累和汗水挥洒在盘子上，留在心中，从不改变。他被无形地感动了，他向老板提出辞掉自己的工作，他说他失去了诚实，失去了诚信，没有了它们，干什么都等于自掘坟墓。而老板却意外地收留了他，他说：“你并没有失去诚信，人都有错误，敢真正地领悟到自己并告诉我，那就是你的诚信，你仍然拥有好的灵魂。”
唯美的一段话范文第3篇
陈凯歌曾经说过，电影是用来记录传奇的。而青春系列电影就不是，它记录的是你我已经发生或当下正在发生的平凡而不平淡的青春。
（一）平化视角
几乎所有的当代青春电影都是以一种平民化的视角在讲故事。所谓平民化，就是站在大众的角度，贴近你和你身边的人，展现那些你看过，听过，做过的事。电影中，大多数的情节在观众看来并不陌生，因为它们不是传奇，也不是史诗，是生活中实实在在发生的，在你行云流水的日子里，随时都有可能上演的事情。甚至连发生的节奏，也许都与你的生活相吻合。唯一的不同也不过是他们的故事放在了大屏幕上，被许多人知晓，而你的故事，被你当成秘密放在了心里或者讲述给了你的朋友。影片的内容不惊心动魄，也不震撼人心，却能触及观众的内心，某个平凡的场景，都有可能也会瞬间戳中泪点，面对那些经历过的现实，都能够感同身受。
（二）直接的描述
电影通过直接的描述让大家回忆起各自的青春。没有太多复杂的情景，观众很少需要思考，更不存在剧情让人看不懂的情况。在《中国合伙人》中，就算是顺序，倒叙，插叙并用，也没有让观众混乱，故事虽也曲折，但不离奇，没有太大深度，容易明白，容易接受。有些电影，场面宏大，剧情错综复杂，虽然会折射出一些潜藏的社会问题，但太考验观众智商，有些人看完会觉得难以理解，不知所云。其实青春电影就应该直面过往，粉饰过多反而会显得虚假，用朴实的语言叙述最纯粹的“那些年”。
二、清新的风格
青春系列电影的无论从镜头还是从对白上，都体现这近几年流行的一个词：小清新。故事的发生地多选择在校园拍摄，到处洋溢着青春的气息。这种清新的艺术感，使电影显得既真实又不落俗套。
（一）唯美的镜头
在镜头的美感上，《那些年》把每个镜头都拍得很干净，每个画面都美得像幅画，是青春片里小清新的典范。教室里，同学们身穿白色校服，黄色的木头课桌，蓝色的书包，三个色系融合在一起，并不冲突，反而显得很和谐，充满各种温暖的回忆。让人印象最为深刻的是影片里的几个主人公去海边，在岸上的石阶上谈梦想。蓝色的天空，灰色的石阶，他们穿着裙子或者短袖，很有夏天的感觉。本来梦想就是个很美好的话题，一群年轻人在聊着以后的日子，那个夏天，那群男生女生，人生最好的年华。那个全景，后来越来越多的人在拍毕业照的时候都会模仿，成为一个经典的拍照模式。
唯美的一段话范文第4篇
文 浅草风铃
我想给我的灵魂找一条出路，也许路太远，没有归宿，但我只能前往……
——─安妮宝贝《告别薇安》
累了，想家了，于是没有再多的考虑，辞掉工作，踏上了回家的列车。看着车窗外急速而过的掠影，选择了沉默，不知道自己在想什么，也不知道自己是否依旧有灵魂附体。那一刻，幡然明白，往事就是一道华丽绚烂的风景，总会在记忆的年华里低吟浅唱，有时会温暖一刻，有时又会怀念一生 。
不问花开几许，只问浅笑安然。好久了，感觉自己一直没有勇气面对真正的自我，不为什么，这一刻，只想一个人静静地做着自己喜欢的事，或细嚼文字，亦或踏山玩水，抛开繁杂的世俗，独享在自己安逸的世界！
不知什么时候，在潜意识中感觉自己在消极中沉沦，在无奈中淡忘，累了，心揉碎了。曾经的华丽转身，已不再有那些唯美的感动瞬间，《十七岁的雨季》感觉距离自己是那么的遥远，冥冥之中触手可及，可你不经意间的一个回眸，我便只能在忧伤的音乐中独自陶醉。
很长时间没有写些淡淡的文字了，因为文字的世界里，才会有那些潋滟温情的故事，那样的画面美丽却也心动或欢乐，或忧愁，或过往，或现今，谱写下一段屈婉的心曲。
我常常在思索我们的青春，它真是一个奇形怪状的玩意儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样招摇着，久久不肯离去……饶雪漫的一段话，突然让自己有些凌乱，因为自己不再年轻，曾经的容颜已悄然逝去，不能挽留，不能选择，只有看着她慢慢地与自己擦肩而过。
我们都是单翅膀的天使，只有拥抱着才能飞翔。静下心来，找寻最初的那份感动，其实自己并没有奢求什么，一段光阴，有你有我，空虚的时间里，可以让文字充盈自己的心，温馨，甜蜜这就足够了……
很喜欢安妮宝贝在《彼岸花》里的一句话：幸福是照射在脸上的温暖阳光，瞬间就成了阴影。记不清，大学毕业那天的聚会上，自己为什么会第一次喝那么多酒，哭了，伤感了，压抑很久的情感瞬间在那一刻爆发，酒醉的时候你想过谁？醒时分你在回味谁的柔情？梦醒时谁的思念滑下痴情的泪滴？也许酒真的是一种释怀的东西，麻痹着自己也沉淀着自己。
今夜，细雨缠绵，凭窗而立独拥夜的孤寂与美丽，任由窗外阵阵的微凉侵袭自己的身体，听一曲歌，单曲循环，心湖里轻轻漾起相思的涟漪，在音乐声中放飞自己的灵魂，任其飘向那向往已久的地方……
北方的天气永远是那么干燥，就像自己快要干涸的心田，不能泛起那美丽的涟漪。站在夜幕下昏暗的街道，不知所措，也许唯有在夜深人静时，独自默默遥望，任凭相思泛起，轻叹红尘如梦，才是最好的情感释怀。这一刻，吾不能言，只想在这安逸的世界里，可以安静地，用文字在荧屏上留下点滴的馨香，键盘敲打的声响，此刻变得亦是如此美妙，似一首心曲，满含对你柔情的牵挂而变得那么幸福，只因那无言的牵念，文字里的暖，牵动着你我。
回家的感觉真好！那是一种久违的感动，那是一种难言的幸福。时常感叹，时常遐想，某一刻，当岁月划破季节的声音，迤逦成一道曲美的弧线，自己是否又可以在梦中抵达你的天涯，在无边无涯的时空里，沿着记忆的时光，捡拾那份暖。
唯美的一段话范文第5篇
——秦淮桑
【一】风景忆当年
燕子矶头红蓼月，乌衣巷口绿杨烟。
红蓼拂月，绿杨生烟。
可叹，物似当时，人似当时否？
咿呀婉转的小曲隔了悠悠流水传来，那般清空，宛若天籁。
瘦影小立江南故里，风吹碎落花雨，恍惚，心绪低迷。
红泥小火炉时间煮稠了新雨，投入一段青梅往事，熬成缠绵的江南风味。
闻着，品着，念着，恋着，分明是风景旧曾谙。
风景旧曾谙呀，泪水清轻落入杯盏，漾起的涟漪，多让人心碎。
却听闻，你在感怀之外，又忆当年。
【二】谁在木兰船
云清天淡。
薰风袅袅，吹碎了古诗里的唯美意境，闲云，流水，红蓼，白萍……
碎成一片片，波光潋滟。
谁家女子在木兰舟中小憩，淡红衫儿映入眼眸，如一瓣桃花，随风轻落。
人在岸边看着，静静，不语，分明醉了，痴了。
俯身拘一捧水，仰头喝下，幽凉，沁芳。
却见，那淡红衫儿的女子回眸浅笑，煦暖如风。
【三】谁与话清凉
故人相见，不话凄凉，也不话悲凉。
你且坐下，待我洗净茶具泡一壶好茶来。
古人对酒当歌，你我対一盏香茗闲话清凉。
隔着微微香雾，隔着经年的尘事，茶香悠悠。
一个人清清雅雅地说着，一个人意意真真地听着。
轻轻啜饮一口杯中茶，心头自得禅茶真趣。
不烦不恼，不争不躁，宁静清和。
问，谁与话清凉？
与茶，与禅，与你，足矣。
【四】心字已成灰
杨慎《词品-心字香》曰：“番禺人作心字香，用素馨茉莉半开者著净器中，以沉香薄劈层层相间，密封之，日一易，不待花蔫，花过香成。”所谓心字香者，以香末萦篆成心字也。
沉香的悠远绵长，间以素馨茉莉的清新浅淡，萦篆成心。
花过则香成，仿佛风过便能闻其香，清宁雅致，亦是醉人不浅。
醺醺然，在袅袅香雾中，看急雪翻絮，听清风吹梅，俨然不知今夕何夕。
半梦半醒间，惊觉，年华如水，浮生若梦。
回看风物依旧，心字怎生成灰？
【五】满砌落花红冷
落英缤纷，语出《桃花源记》
形容落花纷飞的美丽意境，华美而绚烂。
欲寻陶潜清隐桃源的情怀，奈何尘缘未尽，仍是凡尘俗子一个。
贪恋着尘世里的美与好，醉生，梦死，不无留恋。
而今，眼看着春光凋零，无可奈何花落去。
空对着寂寞红冷，惆怅落花如梦。
执帚清扫，扫得去浓露轻尘，也扫得去落花红冷。
扫去了十二分的春光明媚与旧时天气。
唯独，扫不去心头千思万绪。
人云，絮飞花落，每易伤春。
信矣。
【六】黄叶青苔归路
此句与“杏花春雨江南”有异曲同工之妙。
淡亦可，雅亦可的诗句，勾描着节令里寻常易见的意象。
杏花，春雨，江南，黄叶，青苔，归路……
乍然一见，不论深深或浅浅，总归是入了迷。
想不出多的形容词，只“唯美、婉约”这样的词信手拈了来，嵌入写意诗情的画卷。
想着，杏花春雨里，古典江南，素雅淡远，有如文人水墨，韵味隽永，浓淡相宜。
而黄叶青苔，幽深小路，萧瑟凄清，俨然半杯隔夜的茶，虽浓，却分明老去了旧时光阴。
茶痕浓郁，渍在纯白细腻的陶瓷杯盏上，像秋意，渐凉。
秋凉时节，君可见黄花满地，深山夕照深秋雨？
恍然见清瘦的离人，牵着一匹老马，从马致远寥寥二十八字勾画的秋郊夕照图中走来。
若问归路，就在黄叶青苔深深处。
【七】纤月黄昏庭院
杨柳梢头纤纤月，月淡而孤清，流动着如水的气韵与柔情。
偏不能圆满，遂了人愿。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，当年苏子瞻大醉兼怀子由，早已看得通透。
此事古难全，谁说不是呢？
聚散终有时，人世一场虚空大梦，许多事情本不该强求。
比如月圆会缺，花开会落，人一走，茶就凉。
自知，月淡而孤清，人淡而孤独。
谁在纤月黄昏庭院，折桂枝作笔，蘸月色为墨，铺一帘清风当纸，写下满纸清秋怨？
【八】一缕茶烟透碧纱
周作人谈喝茶，当于瓦屋纸窗下，清泉绿茶……
纸窗已如此妥帖雅致。
若换了碧莹莹一层纱糊在窗上，映着阑珊烛火，透着袅袅轻烟，不定怎样恬淡渊雅、清净幽凉。
茶烟清逸、飘渺，洇在碧纱窗上，悠悠散着清苦的淡香。
一盏闲茶对一窗烟月，真真是杳如尘梦了。
纳兰评李后主词，“更饶烟水迷离之致”。
此句亦然。
【九】人生若只如初见
安意如书里说，在这人世的初遇，风清月朗两不相欺。
风清月朗，何其美好，那是初见时才有的景致与心情。
初遇时，是黄昏，是月下，是雨后，或是清晨？在陋巷，在阡陌，在闹市，或在桥畔？
清新脱俗，或者明艳动人，都足以让人一见倾心。
更喜汪曾祺的一段话，“在沧桑的枝叶间，折取一朵明媚，簪进岁月肌里，许它疼痛又甜蜜，许它流去又流回，改头换面千千万，我认取你一如初见。”
这一生，千回百转，我认取你一如初见，多温暖，也多贴心。
笃定的八个字，抵得过世间所有绵绵情话。
【十】红药阑边携素手
赵长卿《长相思》写了，“药阑东，药阑西，记得当时携素手，弯弯月似眉。”
十指相扣。
心底欢喜，四时风光与你一路看过去。
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。你在，便是人间好时节。
新月又如眉。篱边红药，静静开着，花瓣颜色俏丽可爱。
胭脂容华，浴在月光的浅里，分外妖娆。
不记得当时与你说了什么，只记着你低眉，浅浅的笑，人比花娇的模样。
【十一】落尽梨花月又西
人说，梨花似雪。
一样的素淡，一样的轻盈，一样的纯白与凉。
晚风里，纷纷，纷纷落了。
那一朵清逸的凉，贴在衣襟丝线勾勒的花枝上。
犹如一朵贴心的温柔，浸在如水月色里，散发着淡淡的香气，淡淡的凉。
腮边一滴清泪，映着梨花浅，梨花醉，梨花落一地的盈润与凄美。
【十二】我是人间惆怅客
徐志摩写纳兰，他信手的一阙词，就能弥漫过你我的一个世界。可以催漫天的烟火盛开，可以催漫天的荼蘼谢尽。
谁曾想，他云水一生，绚烂而悲凉。
竟比荼蘼还盛，比烟花还凉。
他在那个荒寒的季节，轻声叹，我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。
你我隔了数百年的流水光阴听着，依然禁不住怅然。
【十三】当时只道是寻常
时人云，家家争唱饮水词，纳兰心事几人知？
你痴迷“人生若只如初见”的境界，却不知“何事秋风悲画扇”的悲凉。
你向往“一生一代一双人”的归宿，却不知“相思相望不相亲”的凄楚。
你钦羡“赌书消得破茶香”的意趣，却不知“当时只道是寻常”的无奈。
而今猜到当时错，心绪凄迷。
信手一阙两阙饮水词，依旧雪月风花，说不尽多少风流。
谭献一语蔽之，“哀艳幽断”。
纳兰心事几人知？
——唯有落花知。
【十四】旧时明月照扬州
任何意象，一旦加上“旧时”二字，便有了凄迷的意味。
像旧时的信笺，旧时的妆台，旧时的杨柳青，旧时的梨花白。
像门前一串旧时光，记忆里一个旧时人，春暖花开一段旧时情……
明明已经很旧了，很淡了，快要褪色了，却还是那么记着，眷着，念念不忘。
要在最深的记忆里，一遍遍翻新，为的是，一份不可替代的回味。
也有那么一座城。
很古老了，依然悠悠荡漾着一片旧时的月光，不很明亮，也不很清凉。
但是，旖旎，缱绻，迷离，在清美的唐诗里，在婉约的宋词里，在雅俗共赏的元散曲里。
唯美的一段话范文第6篇
1.掌握本课的生字新词，能正确、流利、有感情地朗读课文、背诵课文。
2.通过品味语言文字，让学生充分感受大自然的美，激发他们亲近自然、热爱自然的情感。
3.激发学生自主探究的热情，引导学生积极、主动地阅读。
教学理念
让学生充分与文本对话，感悟文章的意境美、语言美。借助画面和语言描述等有趣情境，激发学生的想像，注重情境中语言的运用和思维能力的培养，让学生在理解和体验中受到情感的熏陶，享受审美乐趣。
教学过程
一、情境引入，揭示课题
1.课件播放一组表现秋雨美景的动态画面，创设意境以拉近学生与文本之间的距离。
2.今天我们就一起走进秋天的雨中，去享受秋雨带给我们的快乐。
二、自主读书，整体感知
1.学生自由读课文，在自读过程中遇到不认识的字和不懂的词可借助字、词典解决，也可在小组内交流。
[尊重学生的个体差异，给学生一个自主学习的空间，调动学生学习的积极性。]
2.把你喜欢的段落多读几遍，并试着读给大家听。
[为那些不善于表现自己的孩子营造一个宽松的氛围，让他们也能得到锻炼和发展。]
3.初步交流读书的收获：在你眼里，秋天的雨是什么样子的？
三、细读感悟，合作探究
1.秋天的雨在大家眼里各有不同的样子，而每种样子都是一幅优美的画面。请大家再次走进这秋雨的美丽图画之中，选择自己最喜欢的一幅细细品读，看看哪些描写使得画面十分生动，从而吸引了你？在有关的词句下面做上记号，说说理由。
[把静态的文字变成生动的画面，让学生入境生情，在感动中抒怀，获得对文章的感悟。]
2.在学生充分研读的基础上全班汇报交流。根据学生的反馈信息，教师随机点拨。点重抓住三幅画面理解感悟：
①“秋天的雨有一盒五彩缤纷的颜料……”
（引导学生从“五彩缤纷”，“扇哪扇哪”，“飘哇飘哇”，“你挤我碰”，“在秋雨里点着头”等词句体会树叶、果实、鲜花的动态，并联系自身的经验，带着情感去品读。）
②“秋天的雨有非常好闻的气味……”
（引导学生从“甜甜的”，“香香的”，“把小朋友的脚勾住”等具体描写香味的词句入手，联系“非常好闻的气味”展开想像。）
③“秋天的雨有一只金色的喇叭……”
（引导学生抓住小喜鹊、小松鼠、小青蛙、小树叶的动作体会它们的心情，想像画面。）
[在品词析句汇报及与他人交流、对话的过程中，进行情感的碰撞、交融，感悟文章的意境美、语言美。]
3.在秋天的雨中，你还发现了哪些课文中没有描绘到的画面？介绍给大家，好吗？
[充分挖掘教材的内涵，并走出教材，对文本进行再创造。]
四、潜心品读，享受美文
1.大家描绘的画面实在是太美了，让我们带着对美的向往，融入这充满诗情画意的秋雨之中吧！
（播放轻松优美的乐曲，学生再次有感情地朗读课文。）
2.此时此刻，你最想说的一句话是什么？你们现在就是一个个可爱的小雨点，请伸出手来，与身边的朋友握个手，再热情地打个招呼，用心听听你的秋雨朋友对你说了些什么。
3.让我们带着这美美的感觉再美美地读一读你认为最美的句子。
[注意课堂的动态生成。在美读时，孩子们自然融入其中，达到物我同一、文我合一，从而在语言文字的实践中进行着精神世界的建构，使孩子们的认识、思想，在感悟、理解语言文字的过程中变得愈发深刻，情感变得灵动、丰盈而美好。]
五、作业超市，拓展延伸
1.把你认为最美的词句摘录在你的小本本上。
2.用彩笔画出你认为最美的秋雨图。
3.如果你就是秋雨，你准备把什么作为礼物送给大家呢？请以“秋天的雨有……”开头，发挥想像写一段话：
4.课外阅读有关描写雨（春雨、夏雨、秋雨）的文章。
上面的作业，学生可根据自己的实际情况自由选做。
[尊重差异是教育的前提。让学生选择适合自己的认知水平、学习方法和兴趣的题目，能调动学生的学习积极性，利于促进每个学生在原有水平上的提高。]
教学反思
教学中，我抓住一个“读”字，始终以读为本，结合读写结合，使学生在读中感悟、读中体验、读中积累。
一、创设情景、品读感悟
课文的第二自然段描写了“秋天五彩缤纷的色彩”，语言文字生动优美、朗朗上口。结合课文特点，我以调动学生朗读兴趣为目的，采用了多种教学策略，使“以读为本”这一理念落到实处。具体做法如下：
1.适时指导学生边读边想，在脑海中形成秋天五彩缤纷的美景表象，以想带读。
2.巧妙抓住重点词句，体会感悟，以悟促读。如：在美读“你看，它把黄色给了银杏树，黄黄的叶子像一把把小扇子，扇哪扇哪，扇走了夏天的炎热。”这个句子时，我抓住表现动态的词语“扇哪扇哪”，引导学生通过比较读，体会其中的轻柔美与动感美，进而读出其中的韵味。
3.恰当借助多媒体课件，再现文中的美丽景色，以情助读。学生在多种形式、分层次的反复朗读中，自然而然地感悟到了本段的文眼“五彩缤纷”一词的含义，领略到了五彩缤纷的色彩美和生动形象的语言美，体会到了秋天的美丽和欣赏美景的愉悦之情。学生在与文本的对话中，不知不觉与作者的思想感情产生了共鸣，继而用美读的形式表达出来。
二、以演激趣，读中品味
课文的第四自然段描述了“深秋中动物、植物准备过冬的繁忙热闹的场面。”是小学生喜闻乐见的。在此，我采用了“表演读”的方式来理解、品味本段的语言文字。怎样让学生置身于文本创设的情境中去，我采取了以下策略：表演前，学生充分地朗读，积极为自己的出色表演奠定基础；表演中，学生兴趣盎然地将书面语言转化为口头语言；表演后，带着快乐的心情再次美读，实现了情感的升华。“演”是为了读，一个“演”字，将学生带入情境，使学生在快乐的氛围中再现了动物、植物们准备过冬的快活、忙碌的场面。与此同时，在不知不觉中实现了对语言的感悟和积累，学生在与文本对话的过程中超越了文本。
唯美的一段话范文第7篇
你所认为的“成功”应该是怎样的?目前你处在怎样的一种状态中?
我认为“成功”是一个人对于社会的贡献,对行业的贡献。现在,我作为一个设计公司的老板,我要对我们的客户负责,为他们提供好的设计;我有责任对我的每个员工负责,为他们提供好的工作环境,让他们不断成长,成为一个对社会有用的人才。对于我们团队的每个成员,我要求他们踏踏实实把自己的本职工作做到最好,保持一个良好的心态,这就是一种“成功”。今年是我们公司创立的六年,我个人从事设计十七年,但我仍保持着一个不断学习的习惯,让自己不断成长,不断超越自己,每一个成绩都是一个新的起点,我相信明天会更好。
2、公司管理方面有那些经验与大家分享?据闻你最近又出了一本书,可以稍微介绍一下内容吗?再次出书感觉怎样,与当初几本有何不同?基于怎样的环境?
我其实负责的更多的是设计管理,公司的行政和运营管理由其他董事负责。室内设计不是一个人的工作,是需要一个团队来完成的,这就需要一个完善的管理体系,让项目得以完美的实施。
我出的第四本书《发现最美的酒店》是在考察了国内近40家酒店之后,由我及我的团队选取了其中26家比较顶尖的度假休闲酒店汇编而成,可以这么说,这本书不仅从酒店的选择、内容的角度、片子的挑选都尽善尽美,读这本书是一种享受。这本书是我目前最满意的一本,现在已卖脱销,很多设计师在找。不过我们的第五本新作品集已经完稿,很快就要出版发行,现在能透露书名叫《极上雅境--戴勇室内设计与陈设艺术》,历时两年时间编写,里面收录了我们做的东部假日、天麓、山水绿城、卓越唯港、未来城等项目,还有我们的新写字楼,是我近两年作品的精选,很值得期待。
3、作为深圳设计师,怎么看待深圳设计这两年的发展情况,你认为“深圳设计”既有攻击性吗?
相对于其他城市,深圳处在一个比较开放、自由和国际化的人文地理环境,深圳设计师的作品商业性较强,国际化水准较高,这是其他城市不可比肩的。深圳具备设计师成长的土壤,深圳设计师是成功的一个集体,是领先的一个集体,因为我们承受的更多的艰辛,付出了更多的努力。深圳设计的领先,也是和深圳设计师的眼界和勇气分不开的,我们很早就看到的很多香港及国外的设计,我们有的放弃了原来优越的生活环境,辞去公职,来到深圳,来追求自己的梦想,深圳设计师的成功是一种必然。但我一直认为,别人比你强是好事,你可以有学习的目标和方向,我现在也有自己学习的目标。
4、设计转型与设计定位。(设计师有时候就像演员一样,通常会被观众定位成只适合演某种角色一样,设计师也通常会被打上标签)从设计师的角度谈谈你的看法。
每个设计师一定是有自己擅长的设计领域的,这和他的设计经历有关。什么项目做得多,什么项目研究的多,他就擅长做什么项目,一定是术业有专攻。有他擅长的,也有他不擅长的。拿我来说,我擅长做设计,但不太擅长言辞,甚至其他的方面我都不太擅长,但我喜欢读书、喜欢艺术品等一切和艺术有关的东西,我所有想表达的内容,都在作品里表达了。我可以专注去做设计,做作品,出作品集,从另外一方面,我获得了更多。
你谈到的标签,不知道是不是可以理解成风格。当然每个设计师的设计风格是不一样的,我偏好时尚优雅的风格。作为一个中国的设计师,我会把一些中国文化元素融入到现代设计里,把西方的设计元素融入到自己的设计里。
所知,设计师是美好生活的倡导者,如何肩负起这一社会责任。应该怎样注重自己的性格养成,在作品中体现健康、积极的美好景象?
我认为设计师应该肩负传达唯美的使命,引导健康的生活方式,设计出来的产品非常健康,对这个社会,对这个时代有一定的积极推动作用。我们的团队也正是朝这个方向去努力,我们提倡设计除了解决基本需要,也需要有艺术性的思想。所以,我致力让每个空间体现自身的文化、历史、情感及设计观,传达优雅、奢华与时尚。同时,我认为设计最终是一种精神的转化,不可能一个品味修养不好的人会做出高品味、有内涵、有礼貌的设计。我非常欣赏安藤忠雄的一句话:“在创作东方美学之时,内心的修养须是谦虚”。
员工的管理,如何带领一个良好的团队,设计师大部分都有懒散的职业毛病,如何增强企业的执行力。
我们公司的门卡上印有这样一段话:“我们要竭尽全力把工作做到极致,用我们的专业赢得社会的尊重,做到正直、善良和积极,成为一个卓越的人。”戴勇设计品牌立志领先,首先大家要明确我们的发展方向,有一个正确积极的工作态度。其次,公司对各个职能部门,进行工作细化和系统资源调配。人人都知道自己要做什么,从内心真正愿意在这个环境里去做事,没有硬性的指标和要求。在设计方面我们追求用专业的态度和知识为客户服务,在管理方面也要求专业,规范。对于团队的要求,应该说要求挺高的,我希望我们设计团队中每一个同事能够每天都有进步。其实现在条件非常好,像我们设计事务所的流程非常清晰,不像以前做设计都是在摸索,现在每个职位都是非常专业化了,公司提供很多好的条件给到每个员工。工作一定要把自己的每一个事情都做好,再去想其它的,只要在我们设计事务所呆上十年以上,出来都可以成为行业顶尖人才,成为行业领军人物都有可能。我们要求每个加入我们团队的人,都需要有很强的学习能力,我们每周都会有一个内部沙龙活动,平时也有很多正式和非正式的学术讨论活动,我们依赖一整套国际化的设计流程,而且我们不断在专业上进行深挖。这个行业变化和发展都特别快,一定要不断地学习,才能走在别人的前面。
唯美的一段话范文第8篇
凭什么是她？这一提问背后，透露的是对向娟的陌生与好奇。
在全国，同享中国作协全委会委员殊荣的网络作家仅有8位，其中不乏明星般的人物，如一年能赚1.1亿元的唐家三少、写出《芈月传》的蒋胜男等人。放眼省内，她与王跃文、汤素兰等6位老牌作家，进入新一届中国作协全委会。
向娟上一次被媒体集中报道是在2013年。当时她入选中国作协会员，开湖南网络作家之先河。中国作协会员有10773名，而从会员中产生的全委会委员的数量是210名，从10773中的一员到210中的一员，向娟默不出声3年大跨步。
人生像百米冲刺往前赶
2016年12月20日，省作协4楼创研室。
向娟独守一张办公桌，在键盘上敲敲打打，桌上几沓申报材料，几页年终总结。一眼看去，她像一位时髦的白领：粉色的大衣，搭配一条青花瓷花纹的丝巾，脚上一双黑色长筒靴，一头微卷的齐肩长发透着女人味。
在这里，向娟拥有一个非常官方的身份：省作协全委会委员兼工作人员，平时协助管理网络文学和撰写报告材料等。
为了进入省作协，向娟停止了一年创作，做了一纸箱子的试卷，在20多人中脱颖而出。去年她39岁，终成为省作协一名工作人员。
在此之前，向娟其实有着一份体面的工作，是一家国企下属企业的办公室主任。原单位的同事说她划不来，在国企工资高一倍；另一些网络作家则羡慕她能在省作协上班，工作稳定，不被生活困扰。向娟却说，“我看中的是作协的平台，钱倒是其次。我想说，哪有不付出的幸运。”
对人生的每一步，向娟都全力争取，“没有任何东西，是这世界上任何人必须或者应该给你的。”从中专毕业到进入国企，从一个秘书成长为办公室主任，从寂寂无名的网络作家到中国作协的座上宾，向娟这样点评自己，“不愿浪费一分钟，我的人生像百米冲刺一样向前赶”。
网络作家身份带来焦虑
向娟是网络作家，也是体制内的人，一边是娱乐、草根、世俗趣味，一边是传统、官方、精英意识。她承认有点刻意地把自己置于两个完全不同的情境之中。
活得如此分裂，向娟说，是源于一种身份焦虑。
“我一直在寻找角色定位，自己是一个文学爱好者？写作者？还是作家？” 她观察到，一个在传统文学圈闻名的作家，几乎全国人民都爱戴；但网络作家，网上再牛，在传统文学圈里也没人认识你。而认为网络文学粗糙、低俗的评价不绝于耳。
向娟时常感到，网络作家身份无法带来足够的自信，也无法确定自身社会地位和价值。“我要如何看待自己的写作在文学上的意义？或者是如何摆好网络作家的身份？”她觉得不公平，所有的一切都取决于传统的看法。
为了寻找答案，向娟想到向传统文学组织靠拢，一探究竟。2012年，她主动申请成为湖南作协会员。入会条件是有传统的纸质出版物。但向娟的主动是有底气的。
2007年，向娟化身网络里的“天下尘埃”，创作了第一部小说《风吹向何方》，点击量令人咋舌，30亿。这一年，是网络文学野蛮生长的第八年，也是开启付费模式的第三年。网民数量不断上涨，对轻松好玩的网文需求巨大。向娟回忆，“这样的高峰，往后再难复制，几乎是时代造就了我初期的成名。”
在向娟办公室的书柜里，《梨花殇》、《苍灵渡》等网络味十足、封面唯美的书码得整整齐齐。从第一部作品之后，她保持着均匀的创作速度，拥有了一批铁粉。网络小说达到一定点击量后，有出版社找上门来，渐渐的，向娟的江湖地位确定下来。
从盲目热爱到理性认知
“月下独舞，不知那暗处赏舞之人，紫衣浮动，带起了心的流转。她在浊世中的清丽脱俗，终于将铅华荡涤干净，浣去了遍身尘埃，也敲开了生命之门……”
这是向娟作品《浣紫袂》中的一段话。
她擅长写古典小说，出版的作品封面上常被冠以“古典大神”。在她的笔下，一位千金小姐因家庭变故沦落成青楼官妓，却与腐朽的官妓制度斗争，最终废除了这一制度。
独立、执着，是向娟经常赋予主人公的个性。白天，她被世俗琐事包围，生活也常和她开玩笑，最低谷时她欠着80万元的债，还承担着家人生病的压力。晚上，她打开电脑，将天马行空的想象和生活里的感悟，投射到作品中。
进入省作协后，她发现，传统作家与网络作家间隔着一条明显的界限。两个阵营互不了解，但资源往往都向传统作家倾斜。
2013年，她来到鲁迅文学院进行短期培训。中国作协领导来到班里听取意见时，向娟一口气提了7条建议，比如，为什么网络作家不能上鲁院的高研班？为什么只能通过传统标准才能成为作协的一员，能否为网络作家开辟特殊通道？网络作家为什么不能获得创作项目支持资金？
这些呼吁激起千层浪。当年，向娟成为自己建言的获益者。一条特殊通道，将她引入中国作协。此后，各大网站的推荐、作品点击量、网络闻名程度成为网络作家进入作协的标准；出版物、文学期刊发表数量标准放低；文学品质也不似传统文学那般苛求。
之后，向娟获得两次去鲁院高研班培训的机会。但美好的感觉还没持续多久，便被一盆“冷水”泼得透心凉。
这天在高研班讨论会上，学员一一发言。一位来自文学刊物的老编辑，毫不留情地说，“网络文学都是垃圾！”这让在场的两位网络作家尴尬不已。
在高研班待的4个月，让向娟对网络文学的看法发生着改变，从开始的盲目岚，到客观冷静认识。“当自己达到一个高度时，看到的世界跟之前很不同，越发看到自己的不足，会变得更加的不自信，只能督促自己更努力。”她说。
在向娟看来，“网络文学最致命的伤是文学品质。”
在付费阅读的网络世界，文章越长越赚钱。一部小说100万字随随便便，却难免拖沓嗦。此外，每日更新也是制约品质的关键，每天3000到1万字的写作量，让很多作者仓促上传，错字百出。为了吸引读者，很多作家也会盲目迎合。“我有认识的网络作家，依靠大数据，看哪个题材火就写哪个，包括人物设置、情节都依此推进。而网络作家很会扼住人的欲望，用暧昧、打斗、悬疑赚点击。”
商业化的侵入，扰乱了文学独立性。有人花钱买小说里人物的生死，设置情节。“曾有一个作家朋友，读者要他把男一号与女三号写成一对情侣，开1万元，不写；2万元，不写；到10万元，答应了。”向娟说。
在鲁院，向娟与传统作家有了更多的接触，也感受到他们身上的魅力。“一个个妙语连珠，气宇轩昂的，一股子文雅气。”她反观网络作家，“你别怪人家有偏见，长期在家写稿，缺乏社交经验，显得十分青涩懵懂。”
愿做两个阵营交流纽带
向娟在传统文坛里观照一圈后，做了几件事。她写了一个短篇小说《囚心》，发表在《人民文学》上；2014年，她申报了文学二级（副高职称），“在全国网络文学圈中我肯定是第一个。”这一切都显示，她在向传统文学靠拢。