浪淘沙白居易
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浪淘沙白居易范文第1篇
白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
白居易，字乐天，号香山居士，唐代伟大的现实主义诗人。其诗歌素来以明白晓畅、朴实自然见长，字句之间无一虚处，皆可推敲斟酌。这首《夜雪》是白居易诗中以雪为题材的诸多作品之一，不拘一格，独具匠心。全诗短短二十字，并未直接写及深夜雪落的景致，既不做色彩刻画，也不见姿态临摹，却生动传神地表现了夜间雪深人寂的光景，读之意蕴无穷。诗人从他处落笔，进行多角度的侧面描写，构思精巧。我们亦能从这寂寥的氛围中感受到其贬谪后无处排遣的苦闷心境。
总体而言，整首诗充分调动了读者的感官功能，分别从触觉、视觉和听觉着墨，诗句平易自然。首先，白居易从“已讶衾枕冷”起笔，仅一个“冷”字，进行触觉描写，暗示正值夜半时分，凉意袭来，诗人醒于衾枕之间，照应了“夜雪”的题目。花间词人温庭筠的《更漏子》中便有“夜长衾枕寒”的说法，而南唐后主李煜《浪淘沙令》中一句“罗衾不耐五更寒”更为后人熟知。一个“讶”字将诗人从浑然不觉的梦境中突然醒来的神情刻画到位，也将雪“落地无声”的特点表现得淋漓尽致。其次，诗人写到的“复见窗户明”是雪夜中的视觉感受，因为夜晚是黑暗的，诗人能够看到窗户明亮，是由于地面积雪反射的亮光。此外，我们从古人孙康寒夜映雪苦读的典故中可以窥测到雪落后如此这般的情景。这两句是写人的所感所见，虽全用侧写，却扣题很紧。当然，我们仅从“衾枕冷”和“窗户明”这些特殊的现象并不能完全推测出一定有雪。于是后面两句诗人笔锋由隐约含蓄的暗示转入直接明白的叙述，“时闻折竹声”从听觉角度出发，让读者清楚地感知到“夜深”和“雪重”。在深夜屡屡闻听“折竹声”也愈加显示出雪夜的宁静。全诗布局井然，层层推进，从触觉、视觉、听觉三个层次叙写，一波数折，曲尽其貌其势、其情其状。结尾句以有声衬托无声，使全诗的画面静中有动、隽永清新，真切地呈现出一个万籁俱寂、银装素裹的清宁世界，诗人彻夜无眠的孤寂也表露无遗。有人说“夜深知雪重，时闻折竹声”一句与王维诗句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”有异曲同工之妙，诚哉斯言！
浪淘沙白居易范文第2篇
一、珍惜粮食的古诗
锄禾
唐·李绅(一年级上册)
锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
二、含数字的古诗
山村
宋·邵雍(一年级上册)
一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花
三、含夸张的古诗
1、夜宿山寺
唐·李白(二年级上册)
危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
2、望庐山瀑布
唐·李白(二年级上册)
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
3、秋浦歌
唐·李白(五年级上册)
炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。
四、描写长江、黄河的古诗
1、凉州词
唐·王之涣(六年级上册)
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
2、浪淘沙
唐·刘禹锡(六年级上册)
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。
五、惜时
1、汉乐府民歌
《长歌行》(一年级下册)
青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归?少壮不努力，老大徒伤悲。
2、明日歌
明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
六、描写除夕的诗
元日
宋·王安石(三年级上册)
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千户万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。
七、诗中草
敕勒歌
北朝民歌(三年级上册)
敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
八、诗中山水
1、绝句
唐·杜甫(一年级下册)
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
2、早发白帝城
唐·李白(二年级下册)
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
九、诗中海
浪淘沙
唐·白居易(五年级上册)
白浪茫茫与海连，平沙浩浩四无边。暮去朝来淘不住，遂令东海变桑田。
十、诗中风
赠花卿
唐·杜甫(三年级上册)
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。
风
唐·李峤(二年级上册)
解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。
十一、歌颂母爱
游子吟
唐·孟郊(三年级下册)
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
十二、以物喻人
石灰吟
明·于谦(三年级下册)
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
十三、其它写景
江上渔者
宋·范仲淹(三年级下册)
江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。
舟夜书所见
浪淘沙白居易范文第3篇
首先是自己担任教学的琵琶教学。琵琶是最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的着名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。其演奏技巧相当复杂，不同的演奏技巧可以模仿许多声音效果（如潺潺流水乃至战场上的人喊马嘶等等），十分逼真。
由于琵琶技法相当复杂，面对的学生又大多是低年级的学生，而且每个学生的接受情况也不一样，教学上也遇到了相当多的困难，我自己不断摸索不同的教学方法来适应每一个学生，通过一年多的教学工作，看到孩子们由连琴都不知道该怎么拿，到现在能上台演出，学习了琵琶的弹、挑、轮指、双弹、分等五种指法，并逐渐对琵琶越来越感兴趣，在迎接中央教科所的客人到我校参观时获得了一致好评。
另外，对有基础的几个学生，通过这学期的学习，不仅完成了《送我一支玫瑰花》、《大浪淘沙》两首准备新年晚会演出的乐曲，还完成了《欢乐的日子》、《金蛇狂舞》、《阳春白雪》等曲目以及一系列练习曲的学习。
另外，校民乐队在本学期学习了合奏曲《康定情歌》、《美国民歌二首》，其中二胡的同学和琵琶的同学排练的民乐连奏——《华夏神韵》（包括《南泥湾》、《赛马》、《茉莉花》）参加了学校各项活动的演出，演出获得了圆满成功，并获得了好评。
浪淘沙白居易范文第4篇
《古诗三首》说课稿
一、说教材
《浪淘沙》是一首描写黄河雄伟气势的著名诗篇。诗开篇与众多的黄河诗一样，着力描写九曲黄河大浪淘沙之势。紧接着著张骞穷河源遇牛郎、织女的典故，把“黄河之水天上来”更形象化。在王之涣、李白之外，另辟一条境界，增添了一层奇妙的神话色彩。全诗立意新颖，思想深刻，明快清新。表现了诗人奋发有力的精神和豪迈浪漫的气魄。
《江南春》是唐代著名诗人杜牧写的一首描写江南春光的绝句。诗人先扬后抑，前两句描绘出了辽阔的江南，到处是黄莺欢唱，绿树红花。水边的村庄，靠山的城郊，一面面酒旗在春风中迎风飘荡的秀丽景色，充满了作者对江南春景欣赏、赞美的之情。神来之笔在三、四两句，江南一带还有大批寺庙建筑，在这春天迷蒙的烟雨中若隐若现。南朝大兴寺院，百姓不堪重负。借古讽今，讽刺了封建统治阶级的所作所为，表达了对包括唐朝统治者在内的帝王将相不顾人民疾苦，伤财劳民之举持的反对，忧国忧民之心溢于言表。
《书湖阴先生壁》是宋代诗人王安石写的一首描写田园风光的七言古诗。通过对湖阴先生庭院内外的几处景物的描写，巧妙地为我们勾画了一个清静脱俗，朴实勤劳的湖阴先生的形象，细腻而隐讳地表达了诗人退隐闲居的恬淡心境和从田园山水、从与平民交往中所领略到的无穷乐趣。
本课由这三首诗组成。刘禹锡描绘了黄河的雄伟气势，表达了对祖国山河的喜爱赞美及对田园生活的憧憬向往；杜牧以传神生动的笔墨描绘江南春景的美好奇妙，寄予忧国忧民之情；王安石闲居田园，从田园山水中领略无穷乐趣。
二、说教学目标
1.读准多音字“曲”，会写3个生字。
2.有感情地朗读课文，背诵课文，默写《江南春》。
3.能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，读懂诗歌大意。
4.能说出《浪淘沙》是怎样写出黄河的雄伟气势的。
5.能感悟《江南春》是抓住了哪些景物写出了江南春天的特点的。
6.结合诗句，初步感受古诗中的对偶句。
有感情地朗读课文，背诵课文，默写《江南春》；能理解诗歌大意，体会诗歌写法；结合诗句，初步感受古诗中的对偶句是教学的重点，能理解诗歌大意，体会诗歌写法；结合诗句，初步感受古诗中的对偶句是教学的难点。
三、说教法学法
教学中采用“创设情境入诗境——想象画面解诗意——吟诵诗词品情感”的教学方法，注重图文结合，抓字眼、抓想象、抓吟诵。体现《语文课程标准》“以读为本”的理念，让朗读贯穿整个教学过程。在读中感受古诗优美精湛的语言文字和丰富的人文内涵，在读中引领学生入情入境，在读中有所感悟，在读中受到情感的熏陶。
四、说教学过程
（一）新课导入。
以诗意的语言描述古诗内容引入，将学生带入古诗的情境中。
（二）初读课文，认识生字新词。
学生自主学习，合作探究。自由读古诗，标出生字，读不通顺的地方多读几遍。我利用多媒体出示生字词、诗句，检查生字认读、古诗朗读情况。对易读错、写错的字让学生交流识字写字方法，帮助识记、书写。
（三）学习《浪淘沙》。
1.学生分小组，按积累的学习古诗的方法和步骤探究学习。
学生自主学习、组内交流。
全班汇报。师相机指导。
根据汇报情况，选择补充：
刘禹锡（772～842），唐代文学家、哲学家、诗人。字梦得，洛阳（今属河南）人。其诗通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容。他的诗也写得很豪气，白居易因而称他为“诗豪”。他的七律和七绝都有许多名篇，而《竹枝词》《柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。有《刘梦得文集》。
①九曲：自古相传黄河有九道弯。这里形容弯弯曲曲的地方很多。
②浪淘：波浪淘洗。
③簸：颠簸。
④直上银河：古代传说黄河与天上的银河相通。
2.理解关键词句，想象美景，体会感情。
学生朗读思考：从前两句中你看到了什么？
利用多媒体形象展示音视频、图片，形象感受意境。
学生观看黄河倾泻图片。用自己的语言描述一下这种情景，体会黄河的雄伟气势。
引导入境，交流：面对着如此雄伟壮丽的黄河景象，你会想些什么呢？作者想到了什么？
补充典故资料，学生用自己的话说说作者的想象。
感情朗读，诵读悟情。想象说话：牛郎织女家是什么样的？从中可以看出诗人什么样的感情？
结合写作背景，引导学生感受诗人的情感。
3.指导感情朗读，背诵。
请同学们带着诗人对祖国大好河山满腔的爱一起朗诵。
生熟读背诵。
（四）学习《江南春》。
1.指名读古诗，听范读，划分节奏。学生练习节奏朗读。
2.自学古诗，理解诗意。
小组为单位，借助注释和工具书，讨论诗意，交流总结。
生说说对杜牧的了解，师相机补充。
学生汇报诗意理解，师相机指导。
根据汇报，选择补充：①绿映红：绿树红花相互掩映。
②水村山郭：依山傍水的村镇。山郭：依山而建的城。
③酒旗风：酒家的酒幌子在风中摇动。酒旗：酒招子，酒馆外悬挂的旗子之类的标识。
④南朝：公元420到589年建都于建康（今南京）的宋、齐、梁、陈四个朝代的总称。
⑤四百八十寺：“四百八十”是虚指，形容寺院很多。
⑥楼台：指佛寺中的建筑。
⑦烟雨：像烟雾那样的细雨。
3.想象美景，体会感情。
学生圈画景物，读一读，想象画面。
出示景物，学生根据自己的理解，加以描绘，想象：这是一幅怎样的江南春景图？互相交流。
创设情境，图片展示美景，学生形象感受美丽，体会诗人感情。
探究悟情，思考：前两句写莺鸟鸣啼，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但后两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？矛盾吗？
明悟“千里”，体会特点。
思考：诗的前两句写了哪些景物的映衬？让人感受到什么？
学生感情朗读，读出美丽。
讨论：诗的后两句给你什么样的感受？
结合背景，体会深意。
学生交流对杜牧所处时代的了解，联系背景，体会诗句深意。
明悟：借古讽今
体会诗人忧国忧民的情怀。
4.指导朗读，练习背诵。
（五）学习《书湖阴先生壁》
1.明诗题，知诗人。
指导理解“书”、“湖阴先生”
2.生说说对王安石的了解，师相机补充。
3.检查朗读
指导正音，读好“畦”“闼”
学生听范读，划分节奏。指导朗读。生展示读。
合作学古诗，理解诗意
小组为单位，借助注释和工具书，讨论诗意，交流总结。
汇报成果。
根据汇报情况，选择补充：①苔：青苔。
②畦：这里指种有花木的一块块排列整齐的土地，周围有土埂围着。
③排闼：推开门。闼：小门。
4.赏析悟情。
学生自主学习一、二句，思考：诗人是怎么被湖光秋月吸引的的？这是怎样的湖水？
思考：诗人是怎样写净的？
师指导，结合江南夏天的气候特点帮助理解。
“成畦”写出了什么？
引导想象画面，感悟深意。
交流：从前两句可以看出杨德逢是个什么样的人？
感悟理解“一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”体会对偶的修辞，引导回顾其他诗句中对偶的写法。抓重点词句体会修辞，想象画面，感受作者的心情。
5.感情朗读，练习背诵。
6.拓展延伸。
课下搜集一些描写风光景物的诗句来读一读。
（六）课堂总结。
这篇课文安排了3首古诗，都是写的优美景色，表达对风光美景的热爱和赞美。这节课我们不但积累了写景的古诗，同时体会了诗中用典和对偶的写法，对之后的古诗理解提供了指导。
五、说板书设计。
最后我来说说我的板书设计。本课的三首古诗，都属于写景古诗，表现风光景物的美丽。我抓住诗中描写的景物及表现的感情进行板书，提挈古诗内容，便于学生记忆、背诵。
17
古诗三首
描写：黄河
蜿蜒曲折
黄沙滚滚
浪涛汹涌
夸张
浪淘沙
想象：银河
牵牛织女家
向往
对黄河气势宏大的赞颂
对美好生活的向往
啼莺
啼莺
绿树
红花
晴朗明丽之景
江南春
水村
山郭
酒旗风
热爱赞美之情
寺庙
楼台
烟雨
朦胧迷离之景
忧国忧民之情
院里：茅檐
花木
书湖阴先生壁
院外：一水
两山
田园美景
恬淡心情
护田
浪淘沙白居易范文第5篇
关键词：琵琶；戏曲；乐队；应用
中国分类号：J826文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-157-1
琵琶在隋唐时代就已经非常流行，后来我国艺术家对其进行了不断地改造和创新，就发展成为了今天具备轻宽音域的琵琶，使其不仅音色优美，弹奏技法也丰富多样。当前的琵琶已经在我国各个地方传播开来，除了用作独奏、重奏和合奏等形式外，在戏曲、曲艺、歌曲和影视剧等伴奏乐队中也占有不可替代的地位。
一、琵琶在戏曲乐队中的功能
在戏曲乐队伴奏中，除了各种剧种的主打独有主音乐器（如：京剧的京胡、越剧的高胡、豫剧的板胡、昆曲的曲笛、黄梅戏的高胡等）外，很多剧种都会使用琵琶来配合主乐器。琵琶之所以会被众家选中，正是由于其没有强烈的风格特性。在戏曲演奏中，琵琶主要的功能包括托腔、演奏及伴奏三种。琵琶的托腔功能主要是同步弹奏演员的唱腔和过门。利用琵琶颗粒状音的特性，运用“轮、摇、弹”等方法，使旋律得以充分细化，以完成戏曲音乐中保留的说唱性。这点尤其在一些剧种的“数板”内可以得到充分证实。琵琶的演奏功能主要是指琵琶在戏曲乐队中承担着独奏和领奏的任务，这在我国戏曲最近很多的作品中都比较常见。琵琶的伴奏功能是指在戏曲音乐的某些部分中，琵琶已融和在戏曲乐队的整体里，主要显现和弦音、分解和弦和节奏型等任务功能。
二、琵琶在戏曲乐队中的应用
（一）用来表达情感
琵琶在《琵琶行》一诗中就充分体现了抒情遣怀的作用，并且这个用途在由它改编的戏曲作品中，都可以看到，只是因为故事主题不同，让琵琶抒怀的内容和情感力度会有所区别。
在《青衫泪》与《青衫记》中，琵琶的抒怀作用，主要集中于表达裴兴奴对自居易浓烈的思恋之情和迫嫁茶商的愤恨之情。裴兴奴情定白居易后，便只想嫁与其为妻，但谁知婚事未成，白居易却被贬为江州司马，自此二人两地相隔，兴奴自然情难释怀。而后，因为鸨母贪财，逼迫她嫁给茶商，让兴奴悲愤不已。在船行至江州时，兴奴触景伤情，睹物思人，借弹琵琶来表达自己思恋愤懑之情，便出现了这样的唱段：“（旦抱琵琶上）影似白团扇，调谐朱弦琴。一毫不平意，幽怨古犹今。奴家方才闭上舱门，拒绝那厮，且喜他使性，上岸去了。如今再上船头消遣一回。你看江深夜静，月冷风清，好凄惨人也。前日闻得白相公谪宦江，此间正是江州地方。咳，只在一处，不能勾厮见，好苦呵！稍水那里？（丑扮船家上）随风倒舵，顺水推船。裴娘有何吩咐？（旦）稍水，你把这船头对着月色，就泊在这芦花岸边，待我把琵琶自弹一曲。（丑诨下。旦）碧海青天无限恨，等闲拭泪付琵琶。”琵琶这一道具在以《琵琶行》改编的戏曲作品中占据着不可替代的地位，又因为每部剧作的故事模式和主题中心各有不同，就使得琵琶这一中心道具的功效、意蕴和情绪情感的张力也会有所不同。
（二）作为独奏乐器
因为琵琶演奏起来比较复杂，演员需要精湛的技艺，十指全都用上，张力很强。演奏时左手五指按弦，可快速换把，产生泛音、打音、揉弦、推拉弦、绞弦并变换各种速度的乐曲；右手扫、弹、挑、滚、轮指……犹如钢琴演奏，各部协调运作十分讲究。琵琶也是一件独奏乐器，无数演奏家用它弹出了许多令人惊叹的名曲。从《十面埋伏》、《霸王别姬》对古战场刀光剑影的描写到《月儿高》、《春江花月夜》对月夜温馨的描写，从《塞上曲》哀怨缠绵的倾诉到《阳春白雪》春回大地的景象，从《飞花点翠》清高纯洁的意境到《大浪淘沙》对黑暗社会的控诉，琵琶以它独特的表现力和民族风格赢得了“天下第一弹”的美誉。
（三）作为戏曲乐队伴奏中的主要乐器
琵琶经常在戏曲伴奏中担当主奏乐器，如福建的竹马戏、黑龙江的龙江戏、山东的吕剧、评剧、浙江的姚剧、海南的雷剧、豫剧、锡剧、淮剧等等。琵琶和板胡，或唢呐、雷胡、二胡、三弦等构成三大件、四大件、五大件。可见琵琶在戏曲中的重要地位。在现代京剧中，琵琶加入了管弦乐队，成为不可缺少的重要乐器，它经常和京胡、月琴、二胡组成四大件，托腔保调，演奏主旋律；又在乐曲中担当伴奏和独奏，烘托和渲染情绪。现在京剧乐队已普遍使用琵琶，无论大型乐队或小型乐队都离不开它。
（四）作为托腔、演奏及伴奏的乐器
每一种戏曲剧种会有不同于其它剧种的独特音乐风格，主要是因为每一个戏曲剧种都有着自己独特的声腔腔核及由此引伸的特征音程，只要创腔以各自的腔核进行，不管节奏怎么变，本剧种的风格特色始终贯穿其中，琵琶担负着托腔、演奏及伴奏的功能，并在唱腔的伴奏中表现手法更富变化。传统的伴奏重视“托腔色调”，讲究托、保、衬、垫等等要诀，这就概括了复杂的伴奏方法和技巧。琵琶的托腔功能主要跟弹奏演员的唱腔和过门同步，利用琵琶颗粒状音的特性，运用“轮、摇、弹、挑”等指法，充分地细化旋律，更好地保留戏曲音乐中的说唱性。这点在一些剧种的“数板”中普遍存在。
总之，琵琶因为自身具有诸多技巧，已经被普遍使用在戏剧的乐队演奏中。在民族乐器这个乐器辈出的大家族中，琵琶一直占据着重要的地位，越来越受到人们的亲睐。
参考文献：
[1]李光华.琵琶演奏与练习[M].北京：中国广播电视出版社，2002，5.
[2]孙丽伟.琵琶教程[M].北京：人民音乐出版社，2001，2.
[3]冯步玲.民族音乐基础教程[M].郑州：河南人民出版社，1992.
浪淘沙白居易范文第6篇
唐诗以琵琶为素材，表现当时高超的琵琶演奏技巧有白居易《琵琶行》的“转轴拨弦三两声”至“唯见江心秋月白”段是公认的诗歌中描写乐器演奏的上乘之作。诗人调动了比拟、比喻、对比、抑扬、纵横等多种手法进行正面的描写；同时，诗人通过描绘自然景色和听众的感受来渲染和烘托琵琶女的演奏。“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”句，诗人分别从琵琶的左右手指法和当时流行的琵琶大曲方面着手，使我们了解到在唐代，琵琶在演奏上已有了复杂的指法和庞大的曲目。“大弦”“小弦”句是对琵琶不同弦的不同音质的描写，从“急雨”和“私语”二词中可以发现当时的琵琶已经有了很强的情感表达力。至于“大珠小珠落玉盘”句，更是将琵琶那叮咚有韵，如珠般高雅的乐音以文字的形式再次给后人以美的享受。下面的一大段描写性的文字，诗人将景物描写融入其中，更富有一番韵味，宛如音乐正向读者的心田灌注。这一切主观上是因为诗人文字驾驭水平的高超，客观上则美伦美奂地表现了当时琵琶演奏技术的高超。
唐诗的这种以琵琶艺术为素材的现象，应该说其本质并不是表现琵琶艺术本身，但如果没有琵琶这一关键物的加入，那么这些诗歌所能传达给读者的感染力将会大打折扣。
琵琶艺术对唐诗内容的体现，最明显、最让人一目了然的就是那些诗一般的琵琶乐曲的名称。无论是古代的琵琶曲，还是近现代的琵琶曲，在名称上都很讲究文学上的“雅”，许多名曲从题目中就能看到文学的影子。从琵琶乐曲列名中可以找到这样一些在题目上富有“诗”的意味的作品：《霸王卸甲》、《残荷咏夜雨》、《长恨曲》、《春江花月夜》、《大浪淘沙》、《飞花点翠》、《高山流水》、《红楼梦》、《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《青莲乐府》、《阳春白雪》……这些琵琶曲有的是用了诗中常用的词语来命名，如《飞花点翠》、《残荷咏夜雨》，有的就干脆与唐诗的题目相同，如《春江花月夜》、《琵琶行》等。总之，从题目上看，琵琶艺术中就已鲜明地表现出了文学的意味。
浪淘沙白居易范文第7篇
[关键词]琵琶艺术 诗词 韵律 意境 文学 音乐 唐诗 交融
诗词作为中国文学的一个重要组成部分，对我国文化的传承与发展具有不可替代的作用。素有“中国民族乐器之王”美称的琵琶，以其优美的音色、丰富的表现力，成为中国民族乐器中的瑰宝。
中国民族音乐扎根于千年文化之上，但是我们不得不面对这种状况：在赏析诗词时，人们注意韵律、追求意境；而提及音乐时，便是流行、摇滚……提到琵琶则是《十面埋伏》，如此的激烈，富有冲击力；真正了解中国民族音乐的人越来越少，也许他们选择了学习琵琶、二胡等乐器，但多是“跟风”、“求异”，没有真正读懂民族音乐。在演奏中过多的关注速度、技巧，忽略了千年流传下来的音乐的内涵。诗词与音乐有着密切的联系，对琵琶的发展也产生了巨大的影响，也许对诗词的理解可以找到琵琶的另一种美。
音乐学上将音乐分为声乐和器乐两类。从整个中国古代音乐发展历史看，中国古代的器乐较之声乐要发达一些。从《尚书》记载的“击石拊石，百兽率舞”中简陋的石头乐器到白居易描绘的“大珠小珠落玉盘”的复杂精湛的琵琶演奏，中国古典民族器乐经历了一段由简单到复杂，由低级到高级的发展过程。必须指出的是，这种发展过程又是与文学紧密联系在一起的。文学作为一种载体，将器乐的这种发展记录下来；而且文学又不单单只是记录这种发展，同时也是一股强大的推动力，在民族器乐发展、丰富、完善的过程中起着特殊而又重要的作用。
一、琵琶与诗词的“缘”
在古诗词中，很多事物都有着它独特的蕴意，如竹、莲、松、石等，琵琶亦如此。
1、寓意之“源”
就当下音乐演奏看，一种乐器可演奏不同风格的作品，但乐器本身与所要表达的情感之间没有形成固定的对应关系。而在古代则不然，《礼记·乐记》称“丝声哀”、“鼓攀之声欢”，也就是说琴瑟之类弹拨乐的音调重于哀怨，而鼓声相对明快，可以看出人们将它们搬上诗词的舞台时已定下明确的感彩，琵琶属前者。
从艺术起源讲，歌、诗本为一体。最早的如《诗经》，三百首皆可弦歌；《楚辞》源于楚地原始歌舞；汉魏乐府也是当时的乐舞，东汉班固《汉书·艺文志》就总称当时的乐府诗为“歌诗”。到了唐代，新民歌“曲子”就是一种用琵琶、笛子、鼓等乐器伴奏，配以五言、七言或长短句演唱出来的音乐形式。由于“曲子”歌词特殊的文学性，“曲子”也逐渐引起了一个文学家的兴趣，自中唐以来，王维、白居易、张志和、张松令等诗人，都吸取了民间曲子的表现形式来填写过曲子的歌词，其中王维的七言律诗《送元二使安西》就谱成著名的《阳关三叠》而被千古传唱。“唱诗入乐”成为一时之风气，一些优秀名篇，一入歌乐就被广为传唱，经世不衰。而要将这些诗歌以曲子的形式进行演唱，就必定离不开琵琶这一主要伴奏乐器。
再从琵琶古乐谱方面来看琵琶与唐诗的这种联系。唐代诗歌音乐的盛行从现今发现的唐代琵琶乐谱中便可见一斑。现在真正能见到的唐代琵琶谱一是1900年在我国敦煌石窟中发现的《敦煌琵琶谱》，一是藏于日本正仓院的《天平琵琶谱》残片，另一是现藏于日本京都阳明文库的《五弦琴谱》。这些琵琶乐谱均配有歌词，即唐诗。“诗仙”李白的许多诗作，如《关山月》、《把酒问月》等在《敦煌琵琶谱》中都有收录，并且还出现了一首诗歌有多种琵琶伴奏谱的现象。由此可见，唐诗用琵琶伴唱也是两者相交融的一个重要原因。
2、寓意之“本”
在唐朝，借琵琶抒感的诗词作品大量涌现。诗人白居易的《琵琶行》中描写的琵琶曲调的诗句“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”借琵琶女起伏回荡的心潮的演奏，抒发作者遭贬的愤懑与慨叹；诗人李颀《古从军行》中“行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多”借汉朝惜昭君公主远嫁乌孙国时所弹的琵琶哀怨之调，抒发自己的哀伤之意。
唐诗中咏琵琶的诗篇，记述较多的还是琵琶的独奏，如白居易在《五弦》和《五弦弹》中以生动的比喻，形象地描述了著名的琵琶（五弦）演奏家赵璧的高超技艺，白居易的另一首著名的琵琶诗篇《琵琶行》则以精湛的艺术语言，饱蘸情感的笔触，记述了琵琶女从“少小时欢乐”到“年长色衰”，“漂沦憔悴，转蓰于江湖间”的痛苦遭遇。最令人叹为观止的莫过于诗人对琵琶女弹奏乐曲整个过程的精彩描绘了。
二、琵琶乐曲与诗词的律动
在古代，诗词大多可以为其谱曲而配乐传唱，其本身相当于当今音乐概念中的“词”，为其传唱而谱成的曲调类似当今音乐概念中的“曲”。琵琶音乐与诗词一样，都是作者本人所要抒发的思想感情在其内心的律动。
1、心灵碰撞、共鸣
诗词等文学创作大多是由感而发的。唐代诗人白居易的《琵琶行》是他被贬后借着叙述琵琶女的高超演技和凄凉身世，抒发个人在政治上遭贬斥的抑郁悲凄之情。
被誉为“唐代音乐诗三绝”之一的“千古第一音乐诗”《琵琶行》，它通过“琵琶女”这一典型的“女乐”形象，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被压迫的乐工们的悲惨命运，同时还抒发了自己的“天涯沦落之恨”，谱成一曲震撼灵魂的悲歌。当然，诗中最为成功之处，还是对音乐的成功描写，而成为千古绝调。早在作者生前，就已是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”了（唐宣宗李枕《吊乐天》），可见此曲早已是家喻户晓。《琵琶行》以视觉形象来强化听觉形象，代表了唐代“音乐诗”的最高成就。特别是“此时无声胜有声”一句，不仅描绘了余音袅袅、神韵含蕴的艺术境界，更揭示了一个极其深刻的音乐哲学命题，即音乐的生命根源不在于一个“声”字，而在于一个“情”字，“无声”之中也有“情”，着力刻画了音乐情绪的渲染作用。
2、阴阳顿挫、刚柔相济
古诗词讲究阴阳顿挫，正是阴阳顿挫才使人对诗词的感悟更为深刻。唐代诗人王之涣的《凉州曲》清晰的阴阳顿挫，借祖国山川雄伟气势衬出戍边士卒荒凉寂寞的景象，抒发作者对他们的同情和对朝廷的不满之情。
诗词中“阴阳顿挫、刚柔相济”也是琵琶演奏所需要。从琵琶声中流出来的乐曲声，忽而急风骤雨，忽而切切私语；或如莺语花底，或似泉咽冰下；忽而银瓶乍破，忽而马嘶刀鸣；忽而珠落玉盘，忽而真珠撼铃；忽而铁击珊瑚，忽而水写玉盘。这乐声是多么地惊人、多么地动听，诗人这样的描写又是多么地出色，仿佛使人陶醉于一个音响世界之中，令听者回味无穷，真有“三月不知肉味”之感。
三、琵琶艺术对唐诗内容的表现
琵琶艺术对唐诗内容的体现，最明显、最让人一目了然的就是那些诗一般的琵琶乐曲的名称。无论是古代的琵琶曲，还是近现代的琵琶曲，在名称上都很讲究文学上的“雅”，许多名曲从题目中就能看到文学的影子。从庄永平编著的《琵琶手册》中的“琵琶乐曲列名”中可以找到这样一些在题目上富有“诗”的意味的作品：《霸王卸甲》《残荷咏夜雨》《长恨曲》《春江花月夜》《大浪淘沙》《飞花点翠》《高山流水》《红楼梦》《孔雀东南飞》《琵琶行》《青莲乐府》《阳春白雪》……这些琵琶曲有的是用了诗中常用的词语来命名，如《飞花点翠》《残荷咏夜雨》，有的就干脆与唐诗的题目相同，如《春江花月夜》《琵琶行》等。总之，从题目上看，琵琶艺术中就已鲜明地表现出了文学的意味。除此之外，从琵琶大曲的小标题中也可以看出琵琶艺术对唐诗的借鉴和应用。如当代人创作的琵琶曲《新翻羽调绿腰》，此曲是作者根据唐诗中关于《绿腰》舞的描述创作的。乐曲模仿唐代大曲的结构，分为五个段落，每段一个小标题。五个小标题中，除第一段取自唐代诗人元稹的《琵琶歌》外，其余四段均取自李群玉的《长沙九日登东屡次观舞》一诗。第二段名为“轻盈绿腰舞”，以中序入拍，旋律优美典雅，展现了轻盈婀娜的舞姿；第三段为“慢态不能穷”，乐曲慢起渐快，情绪活跃，展现一幅令人目不暇接的姿态百生图；第四段为“宛如游龙举”，气势浑腾，运用摇指、勾指等琵琶演奏手法，表现们穿插如梭，犹如金鱼般来回嬉戏的景象；第五段为“繁姿曲向终”，音繁节促，旋律在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，强烈的扫拂完成快速的十六分音符，表现了绿腰舞临将曲终时，急速翻旋、迭起的生动场面。这一琵琶曲的作者自然不可能亲眼目睹当年《绿腰》舞的精彩场面，而作者之所以能写出这样鲜明生动的琵琶曲，那是因为他从唐诗中汲取了素材，将诗的语言、诗的意象音乐化，于是琵琶曲《新翻羽调绿腰》就诞生了。
综上所述，唐诗与琵琶这门音乐艺术之间有着紧密的联系。唐诗对琵琶艺术的表现，使得读者如闻其声，如临其境；琵琶艺术又以唐诗为素材，将唐诗以美妙、清新、沁人心脾的方式呈现给人们。诗和乐两者之间相得益彰，乐因诗而丰韵，诗因乐而飘逸，都取得了更好的审美效果。富有灵感和才气的唐代诗人和音乐人，他们互相影响，互相借鉴又互相汲取创作素材，他们用诗歌丰富了琵琶艺术，又用琵琶艺术使唐诗得到了升华。
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浪淘沙白居易范文第8篇
一、琵琶的声音特点
根据乐器分类法琵琶属于弦鸣类乐器，被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”，使用十二平均律乐制，具有固定音高。由于琵琶的演奏手法十分繁复，如右手技法：弹、挑、摭、分、轮、扫、拂、滚、摇等；左手技法：推、拉、吟、揉、擞、带、打等，所以其声音特征十分的丰富，富于变化，律动感鲜明，具有穿透力，演奏声音饱满、音色明亮。琵琶既具有鲜明的颗粒性声音特点，又富于歌唱性的音乐风格。
事实上，在琵琶演奏的过程中，采用不同指法可以产生截然不同的声音效果。具体而言，大摭分指法可发出倏坚之声、倏利之声；快夹弹或急夹弹指法可发出跫然之声；夹弹或滚奏指法变换可发出游移飘忽之声；扫拂指法可发出倏轰之声；划拂划指法可发出倏轰鸣之声；凤点头指法可发出应和之声；弦数变化指法可发出隐现幻化之声；并弦指法可发出砉然嘶鸣之声；绞弦指法可发出铮铮之声；夹滚指法可发出铿锵镗之声；弹面板指法可发出响劲之声；伏指法可发出抑止之声；摇指法可发出浑厚之声；煞指法可发出切切之声；拍指法可发出裂断之声。在琵琶音乐中，不同的音区也具有不同的特色：比如高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。琵琶的声音特点在唐代诗人白居易著名的《琵琶行》中得到了十分贴切的描绘，也十分生动地展现了琵琶的声音特点，读其句，如闻其声：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。可以说，作为我国古老而又优秀的民族乐器，琵琶用它丰富的演奏技巧和音乐表现力，向人们展示出了独特的声音魅力。
二、琵琶音乐的审美特征
1、琵琶音乐演奏中的审美
琵琶音乐是作曲者与演奏者情感的表达。音乐是一种特殊的语言，是情感最完美的表达形式。作曲者在创作音乐的过程中，以及演奏者在表现音乐的过程中，都采用自己的方式，通过不同的角度由衷表达出自己对生活的体验。因此，琵琶音乐审美的丰富性和独特性的特征被很好的传达出来。尤其是琵琶音乐独特的演奏方法进一步提升了其艺术表现力，使琵琶音乐更加富有审美魅力。琵琶乐曲，从演奏的角度讲是非常重视旋律性的，这也是琵琶独具审美的重要原因之一。
从琵琶的发展历史可以知道，它是文化融合的产物。琵琶的器形在历史发展过程中得到了转变和改进，融合了我国不同时代、不同民族、不同阶层人士的智慧与情感，也正是由于琵琶的历史悠久、雅俗共赏，使得琵琶音乐成为了一种拥有广泛的爱好群体的民族乐器。在演奏的过程中，琵琶音乐可以通过不同指法、不同音色的使用，表现出不同音乐的不同内容。例如琵琶的扫弦，在武曲中要有力度、爆发力，而在文曲与大曲的演奏中则要求声音干净、集中不能出现噪音。演奏文曲时需要用指甲更深地接触琴弦，从而使声音更加厚实饱满，而演奏快速乐曲时需要是指尖立起，使声音明亮轻快。琵琶是以“点”为主的弹拨乐器，但是琵琶的轮指、滚奏、摇指等却是用点联成线的指法，在演奏中根据乐曲内容的需要形成“线中有点”、“点中连线”的音色形式。刘德海先生曾经说过，琵琶演奏的特色具有右手阴阳之美、曲线之美和左手虚实之美，这句话概括了琵琶演奏中的审美要求。右手弹挑的阴阳互动，形成了琵琶最基本的指法；轮指的点线对应形式起伏错落的线条感；而左手的推拉吟揉形成了中国传统“音腔”（沈洽提出）的虚实之美，这就是琵琶演奏中赋予我们中国传统文化中的中和之美。
2、琵琶音乐语言蕴含的审美
琵琶音乐可以表达出作曲家多样的情感，琵琶音乐语言是一种特殊的语言，是作曲家和演奏者内心深处一种感情的独白，这其中既有包含充满诗意的柔情的作品，表达着作曲家对生活的各种感悟；也有充满强烈而深厚的民族情感的作品。这些音乐语言虽然看不见摸不着，却能够把创作者和演奏者在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来，同时让听众内心产生强烈的共鸣。
琵琶音乐中著名的十大名曲就反映了不同的审美体会。比如《海青拿天鹅》是现今所知流传年代最早的一首琵琶曲。开头是天鹅展翅翱翔天空的情景，音乐是舒展起伏的，天鹅是自在逍遥的。之后，舒缓的音乐还来不及有半刻的停顿就急转直下。直到最后，音乐终于变回了抒情，天地归于了宁静，生命又呈现出了暂时的和谐。
《塞上曲》是琵琶文曲的代表作之一，这首曲子充分应用琵琶文曲左手的各种推、拉、吟、揉技法来装饰旋律，细腻地描写了王昭君怀念故国家园的心情，表达了古代妇女受压抑的痛苦内心，具有强烈的艺术感染力。
《十面埋伏》则是曲中经典，是一首著名的琵琶传统武曲，描写了公元前202年楚汉相争中在垓下决战，汉军刘邦用十面埋伏的阵法击败楚军项羽这个历史故事。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，以其技巧的丰富、极强的音乐表现力和流派纷呈流传于世。
《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。《霸王卸甲》的取材与《十面埋伏》一样，也是描述楚汉相争的垓下之战，只不过《十面埋伏》的主角是刘邦，而这首曲子的主角是项羽，乐曲显得沉闷悲壮，带有同情和叹息之感，渲染了项羽的无奈和痛苦。
《草原小姐妹》讲述了蒙族孩子龙梅和玉荣在暴风雪中保护羊群的动人故事，乐曲流畅生动形象，叙事性很强，具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。
《大浪淘沙》是阿炳创作的一首琵琶独奏曲，和阿炳的身世密切相关，表达了他对黑暗现实控诉的情感，这首乐曲的音乐语言蕴藏着极大的愤怒与反抗情绪，通过锣鼓的节奏音型，表达了一种跌宕起伏，颇具气魄的势态，同时又展现出一种坚定不屈、向往光明、向往美好未来的情感。
三、琵琶音乐的文化意境
1、琵琶乐曲自身的文学性
在传统的琵琶音乐中，许多曲目都与一定的历史故事、历史人物或文学题材紧相关联，具有浓厚的文学意味。从这些曲子都可以看出琵琶传统乐曲具有丰富的表现性和耐人寻位的深刻内涵。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。比如与昭君出塞这一历史典故相关的曲子就包括了《塞上曲》《思春》《昭君出塞》《武林逸韵》等知名的乐曲，这些乐曲分别从不同的角度，采用相似或者不同的演奏技法表达了作曲者对昭君出塞这一历史的理解和情感。还有一些曲子则以爱国诗人屈原的故事为题材，表达了对屈原的景仰、怀念、歌颂感情，比如《离骚》《渔父吟》《龙船》等曲。《十面埋伏》和《霸王卸甲》也取材于同一个历史典故，都描述了楚汉相争的垓下之战，只是前者着重描写了汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军，取得战斗的胜利，而后者的主角是项羽，注重人物感情的刻画，乐曲表现了项羽的无奈和痛苦，尤其是别姬一段极为哀痛，
传统的琵琶曲可分为武曲、文曲以及大曲。《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》等都是武曲的著名代表作，这些都是以写实和运用右手技法为主的；文曲则恰好相反，通过运用左手技法为主，通常采用抒情优美、简朴动人的旋律，深刻表达人物内心思想感情。文曲的代表作包括《浔阳月夜》《陈隋》《飞花点翠》《夕阳箫鼓》《塞上曲》《汉宫秋月》等等；大曲的作品包括《阳春古曲》《高山流水》《灯月交辉》等等，这些曲子则兼具文曲和武曲的演奏风格特点，都表现了一定的情节或故事，综合运用了文曲、武曲的表现手法。琵琶音乐发展到了19世纪以后，南派琵琶在江浙一带兴起，逐渐形成了主要以地域为界定的无锡派、崇明派、上海派、平湖派、浦东派等近代琵琶演奏流派。这些流派的发展对文曲、武曲和文武曲的进步都起了一定的促进作用，也更加提高了琵琶表现力和适应力，丰富了琵琶乐曲的文学性。可以说，琵琶音乐在不断发展完善中，融汇中外，贯穿东西，波及到文学艺术、绘画、宗教、民俗等各个领域，其自身的文学意境不断的得到加深，在我国民族优秀文化传统中占据了十分重要的地位。
2、文人对琵琶音乐的寄托
在中国古代文人中，琵琶拥有大量的知音，在众多的诗文中人们可以发现，关于琵琶的诗词歌赋不胜枚举，优美的诗句数不胜数。在历代文人对琵琶及琵琶音乐的描述中，透过这些具体而又生动的文字描写，使我们对琵琶的形制、音色、演奏技巧及其表现力有深刻的了解。而且许多文人除了具备高超的文学素质外，往往都喜好音乐，甚至能够操奏乐器，咏歌唱和。一些文人除了创作了很多与琵琶相关的诗词歌赋之外，还通过自己的演奏活动对乐曲进行创造、加工或者改编，表达特定的情绪情感特征，展现自己对琵琶音乐的理解。事实上，有些文人自己也能弹得一手好琵琶。比如诗人王维、刘希夷等就是琵琶演奏的高手，由王维作曲并演奏的《郁轮袍》更是成为流传千古的琵琶名曲。
自古以来，琵琶是文人经常操弄的乐器之一。可以说，琵琶音乐与文人雅士有着不解之缘，这更加赋予了琵琶音乐浓厚的文化意境。尤其是在唐代，刘禹锡、白居易、元稹、李商隐等都创作了这类诗歌，唐诗用文字的形式将琵琶艺术加以记述、描绘，有的诗词直接描写了琵琶乐器本身，如《玉琵琶》《琵琶弦》等；有的诗词则描写了琵琶音乐的演奏特点和自己对这种音乐的欣赏，比如《琵琶行》《五弦弹》等；也有的诗词是重点描绘了演奏者的技艺高超，如《曹刚》《听曹刚琵琶兼示重莲》《泰娘歌》等。在这些诗词歌赋中，最为著名的则是白居易的千古名篇《琵琶行》，白居易通过比拟、比喻、对比、抑扬、纵横等多种手法形容了琵琶女出神入化的演奏技巧，“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”就是经典的句子之一。著名的宋代文学家欧阳修也在其诗作《于刘功曹家见杨直讲女奴弹琵琶戏作呈圣俞》中描写了演奏者的高超技巧：“不见啄木鸟，但闻啄木声。春风和暖百鸟语，山路硗确行人行”。元人的宋无《琵琶》一诗坦言道：“一片相思木，声含古塞秋。琵琶是谁制，长拨别离愁。”从众多描写琵琶的诗句中，可以看出琵琶艺术在我国有着非常深厚的文化底蕴。正是文人们对琵琶音乐的情感寄托和诗词咏唱，使琵琶音乐具有更加深刻的文化内涵。
四、结语