小小漫画家

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小小漫画家范文第1篇

关键词：漫画定位；百字大纲；声效框格；情绪

中图分类号：J218.7 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0039-02

一、漫画的定位分类

漫画市场的定位分类的方式有很多。按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画。按形式可分为：单幅漫画、多幅漫画、连环漫画、插图小说和漫画条。按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。按受众可分为：儿童漫画、青年漫画、少年漫画、成人漫画、军事漫画、耽美漫画、地下漫画和少女漫画。有了定位就比较好切入市场抢攻读者群，再有定位的前提下，漫画就有了所谓的计划与方向：“少年漫画是热血励志、少女漫画是情感纠葛、青年漫画是有深度的思想内涵”。有了这样的区分漫画就有了基本的定位。有了定位就为漫画创作打下了良好的前提。

二、漫画创作的首要任务—百字大纲

漫画创作的标准流程包括：首先是人物的设定，其次是人物的简介，最后是人设的定稿。漫画创作前期漫画创作制稿一定要按照这程序的，就是有计划的画，所有步骤都是需要经过细密的考量。按照漫画创作者的心理、身理去规划创作的流程，大纲是创作的第一步，将心中的创作做一份最简洁的剧情文字整理。以一百字左右写出故事概要。漫画无需文字剧本，但一定要有百字大纲。因为这是要给出版社，漫画编辑做市场出版方针的确认。有很多漫画出版社，漫画编辑要求漫画家一定要给文字剧本。这样可以明晰市场出版的方向。有的时候漫画编辑会依据漫画家提供的文字剧本分析定位，但是不擅长文字叙述的漫画家。文字剧本有的时候会让出版方向更模糊更摸不着边。国内漫画出版大多是文字出版的延伸，漫画编辑都是从文字编辑转化而成的，要求图像人的漫画家去用不擅长的文字，先写文字剧本再判断漫画作品採纳与否。对好稿的选择与好的漫画家的判断这是一大阻碍。所以在漫画创作的初期百字大纲就可先解决出版的方向的判断问题。做好漫画的“百字大纲”是创作漫画的第一步。

三、漫画的创作技巧

（一）作者的旁白与角色的对白

首先要高清楚一个概念。旁白：是作者的话。对白：是角色的话。所以，旁白是偏重画面状况的解说，创作人的外部解说，创作方的话。对白是角色剧情中的一部分，角色者的内戏表演角色方的话。当画面无法完全诠释漫画家的意念时，就必须以文字来表达。文字就是旁白、对白、独白、声效。独白其实可以归类在对白中它也是角色的对话方式。欧美漫画以画面旁白为主，对白为辅。香港漫画延袭欧美漫画所以旁白多过，对白图画雕精甚至盖过创作。日本漫画以对白画面为主旁白为辅。所有剧情以角色全方位表演为主，画面无法解释的剧情是安排角色以对白补。日本漫画在整体上排斥以创作方的旁白替代，也就是作者补助叙述剧情，被认为是落伍的表现方式。还有一个特点就是意念胜过图念的漫画创作。这是日本漫画的创造特点也是过人之处。

（二）漫画的四焦

什么是漫画的四焦？其中包括定焦、视焦、戏焦、字焦。

1、定焦，定位的焦点。如果读者群定位不明不知为谁而画，那就是定焦不准确。因为各个区域的读者群心理、身理、生理需求均不同。所以逻辑成熟度也各自不同，理解度当然也会有所不同。如果定焦定位不准确的话经常会出现，再好的故事也不会让人有兴趣。受众也就是读者群体在阅读的过程中会全然无趣，导致失去阅读的动力。

2、视焦，视觉的焦点。在漫画绘制的过程中有的时候会出现，读者视线掌控不清不知视线最的重点。创作者就无法利用读者视觉动线导引读者到情绪点。读者看完一页懂了故事却不懂重点。整个阅读过程零零碎碎，全然不知讲在什么。视觉失焦，读者迷妄。

3、戏焦，戏份的焦点。有些漫画会出现一种情况，一个剧情庞然，故事复杂，但主角出场没几份戏。不知主戏，乱塞剧情。主戏不明就无法认同主角。这样会导致出现对主角没感觉没情绪也就是没感情。戏份失焦，读者无情。

4、字焦，对白的焦点。在很多作品中我们不难发现对白不知分行断句；最重要的”关键字”杂放在对话堆里面；重点有说跟没说一样，读者一目而过，瞬时忘记。对白失焦，读者不明。

把握好漫画的四焦是在漫画创作过程的基本要求，不然的话只能导致一个结果。读者在阅读的过程中会，无趣、迷妄、无情、不明。

（三）漫画的编排技巧与情绪的制造

漫画的编排也是十分有讲究的。格动，就是镜头动；人动，就是演员走位；视线动，就是读者的眼线动。这形成了漫画排版中的“三动”，这“三动”会有时间空间的反差。所以漫画会有剧情力以外的力道，剧情会勾引读者情绪。这“三动”也会让情绪放大缩小。因此，剧情就是故事的“三动”编排而成的。在漫画的创作过程中除了有高超的编排技巧之外，还要懂得在整体的创作过程中要有情绪。

我们下面就来谈谈漫画中情结的悬与情绪的勾。感动其实就是情绪，现在的读者看漫画好的故事已经是基本的要求，他们更要求要能感动的漫画。感动其实就是情绪，我们看漫画情绪的导引都在人物的大小。

视觉力道与动线力道关系就是这情绪的力道。往往图的大大小小的变化，会让读者有视觉上的迷幻，开始被我们的作品捲进催眠慢慢融入。情绪越大，融入感越强。然后因为融入感越大，后续的情绪感也会越大。情绪是等比上升的。我们创造中要多多利用出血的资源，不用可惜。比如说画面出血的区域的利用。出血区域是正常框内的三分一大，怎可不用？图可以大其他人三分一，在图大的基础上主格图面也要大，所有的对话的情绪都要集中到主格上。让读者在那做最深沉的感受，情绪漫画创作的最终目的，不只要让读者说好看。而要让读者说出“啊!好感动啊!”感动也是一种情绪。以主角操控读者的情绪，可以产生让读者欲罢不能的力量。

（四）漫画的页情绪布置与格情绪布置

一般漫画家只是格情绪创作观，因为是格情绪，所以不懂主格的操作。无主格所以大家阅读过程中都一样，无太大的情绪差别。其实格与格的景深一拉开，情绪的力道就会变的狠强，这是景深视觉动线的操作。这边的第一格与第二格的情绪力道加大。所以往下的力道会慢慢的的越滚越大，就像滚雪球一样。归纳起来就是情绪的积淀。一般的意念漫画家重视觉，因为图念漫画家重构图，懂图美不懂表演。这个问题是我们要注意的。在当下我们一定要明白，格的表演力道，就是前面所有格的力道的总合。图群综效。漫画家的情绪布置是整页布置。而不是格情绪的布置，是页情绪的布置。故事漫画视向很重要，视向一错乱。读者就会回醒这时读者发觉自己不是主角。好不容易凝聚的情绪一下就会焕散。少女漫画女主角被思念，不是男主思念女主角，因为戏焦是在女主角身上。这种情绪可以利用每一页的情绪导引至重点。导引读者情绪到最高爆点让读者阅读的无法喘息，到那个时候情绪不爆发也不行了！

（五）声效框格的存在感

声效框格的存在感。声效是附属，不是主要的图画。创作者一定不要让读者感受或强调它的存在，它跟其他框格都一样，事实都是存在的。只要能让读者感觉到它的功能就好，不要使读者感觉到实体存在。不要去故意强调或设计画框有格线的感觉一样，或者故意突显声效的美术设计效果。画漫画的不是为了美术，而是为了剧情。不需要一直强调声效的美术效果，它跟其他格框一样能融化与格内，但你却不会去感觉到它的存在。声效框格不是只为了声音，而是效果。跟对话框一样是视觉导引，效果线。最后才是声音效果。美感一定要有，但那是文字的美而不仅仅只是在图上占据空间的美。

四、漫画艺术创作的真谛

漫画艺术创作的真谛表现在：第一，是定位。作品是针对那个读者群明确区别。第二，是创作。依据定位去创作。定位读者群的艺术感受力，价值观，心理需求。第三，是操作。依据定位去操作定位读者群的消费行为能力、社会期许与流行性的需求。要在定位范围内去努力如果超过了基本定位那将是毫无意义的。漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，漫画被西方艺术评论家们誉为 “第九艺术”，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。

参考文献：

小小漫画家范文第2篇

3个漫画家一台戏

近日，人气绘本作家阿梗、何何舞和李欢分别携新作《卜鸟》、《薇妮的时光列车》、《墨涧花》亮相群光百货西西弗书店与粉丝亲密接触。他们的粉丝数量众多，一眼望去几乎全是年轻的面庞，也许，喜欢绘本的人永远不会老去，因为他们内心的孩子永远年轻、好奇，对于生活充满热情。

学院派的阿梗走到哪里都一身民族风打扮，发髻上的银簪子还是来成都淘到的。她是中国“十大新锐女漫画家”之一，现任教于广西艺术学院美术学院。阿梗说自己从3岁有了记忆开始，就想用画画来愉悦和养活自己，也是从3岁开始拿着笔自己“乱画”到如今。而“阿梗”这个名字，意义在于“植物运输养分的茎”，是朴素、传输、生长的意思。她的微博签名是“返屋食饭，摁脚写诗”，自己解释说是因为生活是作画的源泉。除此之外，她还喜欢刺绣、酿酒、泡茶、养鸟，喜欢旅行和在旅行途中收集所有好玩的小东西，所以来成都后，她首先就打听怎么去送仙桥，惦记着的是签售完了之后顺便去淘物。

何何舞被粉丝亲切地称为ENO.，她惯于跟国内知名专栏作家、耽美合作画插画，擅长水彩手绘，画风大气却不失精致，亦有工笔描绘之处，深受读者喜爱。用知名专栏顾天蓝对她的评价来说：“ENO.用色偏冷，却能给人以华丽之感，是超越了俗事之美艳的奢华与清远，是仙境一般超脱纯净。画中人物，无论男女，总有冷冽浪漫之美感。这是属于ENO.的个人特色，即与众不同之处。我们爱一样物件，一个人，便是看到她的独特，随之产生热爱。”生活中的何何舞是个典型的重庆妹子，很有女王范儿。

最难得的是李欢，虽然江湖人称“欢叔”，却能够把女孩子的小心思与小小恶念描绘得那么到位那么唯美，凭修长白皙的手指迷倒了众多女生。李欢是中国新锐CG插画家、绘本作家，同时亦是大学教师、美术学硕士。他的作品色彩斑斓，风格时尚梦幻，不仅深受年轻人追捧，同时兼具主流商业价值，被开发成为时尚周边产品，和韩国知名化妆品牌合作商品形象，在时尚圈极具市场号召力。

漫画的路还很长

国内漫画爱好者对于漫画的爱大多始于日本漫画，何何舞就表示日本漫画是她的启蒙老师，但阿梗对漫画的热爱却是从经典的国产动画开始的：“从那时候的《小蝌蚪找妈妈》，还有《西游记》的连环画开始，那应该是我最早接触的漫画了吧，也是我最喜欢的。”而李欢则笑称自己的偶像是阿梗，尽显搞怪本色。

对于现在粉丝随着年龄增加会慢慢远离漫画这个问题，阿梗说：“这个问题很严肃，也很值得去探讨，其实我们针对的读者群并不是固定在一个年龄段里，我们也是希望作品能随着读者一起长大的，但是现在作品定位在青少年的层面上会比较多，所以也希望能对这一年龄段的读者进行帮助和引导。”而何何舞告诉记者，这是阅读的走向问题：“文字形态已经成为一种习惯，生活的一部分，而动漫图片形态还没有真正走进生活，所以在学生时代的时候有时间就会看漫画，慢慢长大了，没有时间了，看漫画的人就越来越少。”李欢直言与其他国家成熟的漫画产业相比，中国漫画的商业品牌、发展环境、制作环境仍有差距：“但是我们的漫画家和他们是一样强的，所以还有很大的空间。”

3人代表作

阿梗：《卜鸟》

阿梗个人第二本水彩风格精选画册，精选收录其自2009年至今创作的水彩风格佳作，或彩色或黑白，或简单或纷繁，或浓艳或淡雅，无一不展现出她精致细腻的线条感、柔和雅致的色彩感，以及天马行空的想象力。除了收录精美插画之外，还独家附录3个短篇小品，精美细致的画面配上优美温情的散文，诉说着一个个你我熟知却从未留意的温馨浪漫又包含深意的小故事。

李欢：《薇妮的时光列车》

小小漫画家范文第3篇

好多人都说，我们生活在一个读图时代，从几米到庸还有史努比和佳菲猫，越来越多的动漫与绘本在娱乐着我们和我们的生活。

不过望着舶来的史努比和佳菲猫，不知道靠着中国人的文字智慧与微妙而产生笑料的庸，还有忧郁的几米，他们的绘本在国外也能打动外国人吗？

川上袜子就是一个在泰国、日本和法国都有漫画作品发表，而且还在赢得越来越多各国FANS欢迎的地地道道的中国女漫画家。

初听到川上袜子这个名字的时候就猜，这肯定是中国人在开日本笔名的玩笑。见到她，则是在广州举行的世界动漫博览会，川上袜子作为特约嘉宾与评委来到广州。她皮肤白皙，化淡妆，总是笑眯眯的，一副江南女人的温婉模样。后来在访谈中得知，原名周红波的川上袜子还真是杭州人！

从西湖到曼谷，从油画到漫画

周红波1969年出生于杭州，典型的江南女孩，祖父是个画家，而父母则是“抓革命促生产”时期成就的理工科专家。看着聪明活泼、喜欢涂涂画画的女儿，把小学数学课本的空白地带涂满了仙女妖怪，父母终于决定让她专门学习美术。

回忆起那段往事，川上袜子对儿时要背着大画夹去参加补习班，而没有像其他小朋友那样尽兴玩耍的时间，多少还是有些不甘心的。不过，后来渐渐能在班级和学校甚至市里的书画大赛得奖，小小的虚荣心得到的满足感，让她更加狂热地喜欢上了画画。不过，仅仅是兴趣而已，完全没有想到多年后，自己的作品会被艺术研究会收藏，自己的漫画会在多个国家出版。

1986年，周红波考入了中国美术学院攻读视觉设计专业。1990年毕业时正值国内的出国潮，踌躇满志的周红波抱着感受宗教美术灵韵的想法，作了当时比较冷门的出国选择，去了泰国。

年少而乐观的周红波，在泰国首先遇到了语言和文化习惯等方面的障碍，然而生性好胜的她，还是强迫自己快速地学汉语和英语之外的第三种语言―――泰语。

随着语言关被攻破，周红波在泰国的美术艺术领域逐渐活跃起来，并频繁参加各种亚洲艺术展，作品为韩国（亚细亚）文化艺术研究会收藏，1995年在曼谷，她顺利举办了个人画展。

而在这期间，家乡的朋友把庸的搞笑四格漫画送给川上袜子。她被深深吸引着，在笑得肚子疼的时候，她忍不住拿起笔开始了自己的四格漫画创作。

川上袜子的创作具有随意性，灵感一来就画在各种纸张的边边角角上，甚至还有用眉笔涂在吸油面纸上，有一次她甚至把画涂在一张刚收到的支票上……

天道酬勤，在川上袜子举办画展之前，她的漫画作品《曼谷开门》和《轻松族》分别在泰国的《世界日报》和《新中原报》上连载了。从此，她的漫画家的传奇生涯就开始了。

中国的，网络的，世界的

如果说地球是一个大村庄，那么这个村庄里的每一个角落，几乎都有中国人―――他们把中国文化带到世界上的每一个角落，同时也把异国文化以华人的眼光进行旁观和分析，甚至变成各民族间文化交流的记录者。而漫画家周红波，就在用她笔下的中国“茶包”小姐，去讲述着这些轻松诙谐的异国都市爆笑日记。

1995年在泰国达到一个事业小后，周红波1996年开始留学日本，同样是从零开始，先攻破语言关。1997年从日本大阪国际学友会日本语学校毕业后，周红波以川上袜子这个笔名，开始了关于中日两个红男绿女间的生活的漫画创作。

1998年，川上袜子又前往法国巴黎短期留学，少不了的又是法语的一阵恶补，好在这期间她学到了许多技巧，去表现欧洲漫画与法国漫画的轻松诙谐，也算不虚此行。

1999年回到日本，川上袜子考入日本国立大阪教育大学硕士班，专修绘画雕塑，与此同时，她创作的漫画作品《茶包物语》和《樱花三贱客》也开始在东京《中文导报》连载。

日本是世界知名的漫画大国，在地铁里看书的人有三分之一是在看漫画，每个普通的学校里都有无数个怀着成为职业漫画家梦想的少男少女。

在残酷的竞争下，川上袜子以一个外国人的身份，在攻读美术专业的同时，进行着四格漫画的创作并在报纸上连载，还将之前的作品加以整理修饰，出版了单行本漫画图书《满街都是茶发》和《曼谷开门》。她的成功，令许多在日本漫画界努力打拼多年的人也十分羡慕。

2001年，川上袜子获得了硕士学位，其作品也入选日本全国水彩联盟展。而她的漫画作品也在华人圈里和外国人中间流传得更广泛了。其间，她的作品开始被国内的一些刊物转载，于是她开始更多地考虑其作品在国内的影响。

2003年，川上袜子的作品终于在国内出版，四格漫画《茶包小姐看世界系列之日本篇》和《满街都是茶发》，被列入2003年全国图书交易会最受欢迎的100本图书之列。

川上袜子说，她目前最大的任务就是把她的《茶包小姐看世界系列》一本一本地画下去，这工作其实很费时间―――我们看一页漫画，也许只要2秒，但画一页的时间却是很多的。而且还有一点，川上袜子是自己想画时才画，又没有漫画助手，所以，有时甚至一连几个星期都忘记了要画漫画这件事，而有时又连续一整个月都在画，所以每次都很难说出完稿时间。

川上袜子现在留在中国的时间很少，但会为动漫展的签名活动回国。她主要在日本，有时去其他地方，比如上个月在巴黎，再上个月，则在西班牙。

随着川上袜子的作品在官方网站的开通，世界各地的华人都可以在网上看到她的作品。无论她叫什么名字，无论她在哪个国家，她的漫画和她的网站，都是中国文化在世界一体化进程中的一道独特的漫画风景。

川上袜子说：“后来去的地方多了，看的东西多了……觉得地球上有很多不同的文化，大家的价值观也不同……觉得很多事不必那么沉重。记得还在念硕士时，有一个教授是教美术理论的，有次他说，你看窗外街上来来往往那么多人，100年后，同样的街，在上面走的就不是这些人了……没错呀，人生呢，其实不长哦，愉快简单地过每一天，才是本质。于是我就想用漫画和文字来表达这样的思想：愉快、简单、温馨、诙谐。”

“有时候朋友告诉我，这件事情我不去做，就没有人去做……所以催我把这系列画下去。中国人在国外很多，学艺术的人也不少，但能画漫画的人不多，还要有能画各国经历的几乎没有啊，所以朋友们催我把它画下去。我知道其实他们是陷害我，画漫画要牺牲很多啊……有时想画了会画很多，但有时侯居然好久都忘了漫画这件事……世界上好玩的东西很多，漫画只是其中的一个。”

女人的生活智慧是快乐

作为一个出色的女漫画家。川上袜子对于女人的生存智慧也有许多感悟。

川上袜子是一个随和的人，喜欢温馨喜剧。很年轻的时候，她很喜欢哲学、美学等重得会砸死人的理论书籍，现在自嘲那段日子是因为不懂事，喜欢装酷罢了。而现在她喜欢观察人们的生活，去过很多国家，经历过很多，但并没有看破红尘，也不算是颓废的艺术家，因为她一直有站在他人角度想问题的习惯，所以很好相处。她不喜欢愤世疾俗，她喜欢开心顽皮，不把事情看得严重。她喜欢三毛的单纯和浪漫主义，那种天生的吉卜赛人的生活态度。

川上袜子的人生格言就是―――“幽默，睿智的内心使你永远纯美，开阔的视野和轻松的生活对一个人很重要，所以，所以……女人，第一要有一点钱；第二，要有一点时间和空间；第三，还要有一颗永远纯真浪漫的心。”

而对于女人和世界，川上袜子也有一个简短的总结，意思大概就是―――对女人来说，内心的轻松是很好的美容养颜。世界很大，你看得越多，你就知道你懂得越少。没有人是最美和最强的，大家的美丽各自不同。懂得自嘲的女人一定比过度自信的女人有趣。

从川上袜子的笔名也可以看出她很善于自嘲，她解释说：“我其实是‘国际人’，之所以起‘川上袜子’这个笔名，当初真的是为了搞笑。就像大家的网名，取了一个自己喜欢而又好玩的名字而已。几年前《茶包物语》开始在东京的报纸连载的时候，那时候开始用的。当然还想过其他候补的笔名：早稻田麦子，伊霜筷子……呵呵呵……取得很不负责任啊。名字造成的后遗症，有一天我发现我的网站里有一个袜子论坛，有很多朋友在里面玩，然后，某天我注意到大家注册的网名，很有抄袭格式的嫌疑，呵呵，例如什么提上篮子，戴上帽子……真是乱七八糟啊！”

小小漫画家范文第4篇

成为超级漫画谜

6年前，酷爱漫画的周洪滨还经常在他位于天津城乡接合部的一个名为“潜艇”的工作室里，与助手们一起赶稿赶得昏天暗地，饿了就煮泡面，困了席地而睡，工作室面积仅50平方米，有的人就干脆睡在了阳台。当年造访了这艘“潜艇”后，《知音漫客》主编李靖给出了如下评价：“简陋的宿舍环境，空荡荡地放着几台电脑，桌子上放着原画稿纸，房间的水泥地板上几个四脚矮板凳围着一张像围棋盘大小的矮方桌，上面搁着几个大碗，旁边锅里还有点吃剩的面汤……”

现在，周洪滨凭借着在《漫客》上的长篇连载《偷星九月天》，已经成为了中国原创漫画界举足轻重的人物，他的“潜艇”工作室已搬到了天津河西区一处住宅小区内，室内的休闲厅里摆放着各种游戏机、按摩椅，画画累了可以随时放松，助手们再也不用挤在空间狭窄的工作室地板上睡觉了。

周洪滨1979年出生在天津市一个普通工人家庭，他不是美术专业出身。小学二年级的时候，父亲带他到书店玩时，小家伙挑了本名为《龙珠》的日本漫画。买回家后，这本小小的漫画彻底打动了周洪滨，妙趣横生的内容把他看得又哭又笑，从此一发而不可收。他又先后看了《名侦探柯南》、《机器猫》等，成了一个超级漫画迷。

好玩的是，当时周洪滨还以为漫画都是在电脑上一按按钮就自动画出来了，因为他感觉画面太复杂。直到上初中后才知道这些漫画都是人画的，于是特别向往这个行业。虽然每个人成长阶段都会迷恋漫画，但很少有人像他这样，刚读完初中就决定以漫画作为自己的终身职业。当时他的想法是，如果上高中的话肯定没时间画漫画，于是他就报考了服装技校，学服装设计，也学一些画画的基本功。

在技校期间，周洪滨遇到了一帮志同道合的漫画爱好者，大家时常一起聊漫画。“爱好漫画那么久，我觉得自己是时候投几篇稿子了，就特别努力地投稿。”他开始频繁给《少年漫画》投稿，间或写一些自己对漫画的感想一并投过去。出人意料的是，他的漫画没有发表，对漫画的感想却作为读者来信发表了。自己写的东西被印在杂志上，当时特别兴奋。周洪滨决定，继续画漫画，继续投稿，不发表誓不罢休！一年后，周洪滨的漫画处女作终于发表了，第一次稿费挺高，100块钱1张，总共发表了8张，拿了800元，他感觉棒极了！

收到这笔钱后，他打听到当时国内最顶尖的原创漫画作家，一个月赚3000多元，联想到自己历尽艰辛才发一次稿，周洪滨顿时觉得“漫画这行不好干啊！”当年年底，他又在《少年漫画》发表了8张画，这一次收到稿费400元。

技校毕业，周洪滨又上了个大专，学了三年漫画。周洪滨说，漫画在天津的生存土壤很好，天津人喜欢幽默，漫画市场比较好，而且离北京也近。他上大专时在漫画专业班跟很多天津老一辈漫画家如段纪夫、朱森林、曹开翔学习传统及幽默漫画的创作，朱森林老师讲课特别有意思，跟演小品似的，于是，周洪滨最初作品的定位就是幽默漫画。

联手《知音漫客》

2001年大学毕业后，周洪滨22岁。在学校老师的介绍下，他去一家杂志社实习，工作是画插画。每个月四五百元的实习费，这点钱平时买完早点午餐，就所剩无几了。实习期结束后，周洪滨决心靠画漫画养活自己。当时四处投稿的周洪滨感觉前途渺茫，但内心对漫画的执着热情让他无法放弃这个理想，于是他给自己定了一年期限，如果不行，就找个插画公司或者漫画公司去上班。

那时漫画期刊很不景气，一次，周洪滨无意中发现不少报刊杂志在连载四格漫画。所谓四格漫画，就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。小周眼前一亮，“这个可以试试。”他去报刊亭收集信息，看哪个杂志有四格漫画或插图，然后记录下联系方式和编辑姓名，寄一些自己的作品过去，“对方有兴趣就会联系我，我们再打电话沟通，他需要什么，我就画什么。”画了一个月，他悄悄统计收到的稿费，发现自己还挺赚钱，一个月挣到近4000元，比那帮漫画刊物上的漫画家还能淘金。

“然后我就什么杂志都看，只要觉得适合自己，就去试试。给这里画一点，给那里画一点。《漫画派对》创刊后，我开始给这个杂志投稿，边连载边画插图。”周洪滨的女友和他一起画，当两个人都忙不过来了，2003年小伙子又开始找助手帮忙，并成立了自己名为“潜艇”的工作室。取这个名字，周洪滨解释：“意思是潜艇海盗团，喜欢《海贼王》中的海盗精神，潜艇象征低调……”

从此周洪滨小有名气，渐渐也有了一些约稿，于是就盼望对方多连载自己的漫画。发展到后来，最多的时候一个月同时连载11部作品，不过即便这样收入依然微薄。因为大家都知道国内的稿费低，同时，周洪滨手下还有一帮兄弟要吃饭和交房租。

“那时工作室的条件相当艰苦。先是在一个小区里租了个房间，8楼没有电梯，每天爬楼梯。后来为了省钱，工作室又搬到天津市东丽区一个只有50平方米的房间。几个人挤在一起，晚上饿了就煮一锅方便面，每天都要忙到次日凌晨三四点才收工，打地铺睡觉。”

小小漫画家范文第5篇

对于高中生来说，漫画作文是难度较大的材料作文之一。其实，漫画作文难就难在审题上，一旦审题错误或者偏离题旨，后果将不堪设想。而在近年高考卷和各地模拟卷中频频出现漫画作文，因此在2011年的语文高考备战中指导学生写好漫画作文至关重要。下面，笔者结合自身的教学实践，具体谈谈高考漫画作文的审题指导。

在进行漫画作文审题之前，先要充分了解漫画的几个重要特点。

第一，针对性。漫画多取材于社会热点问题，具有强烈的时代感和现实性。漫画家对某些社会问题有所感悟，就运用漫画形象地来表达其褒扬或者批判的立场。如2006年山东高考卷中漫画《砍》，描绘的是一个只有身子而没有头的人提着斧头把四周砍得只剩下大大小小的树桩。画家的批判的矛头指向了那些任意砍伐森林的没有头脑的行为，同时也传达出画家内心出离的痛心和愤怒。

第二，夸张性。漫画一般不采用写实手法，而是用一些夸张的手法来凸现对象的某些特征，以达到讽刺或赞扬的目的。如一幅名为《英才教育》的漫画极富情趣：黑板前一只英俊洒脱的公鸡在对着一只还没有形成生命的鸡蛋讲授高等代数。画面的夸张之处显而易见，鸡蛋连生命都没有形成，怎么能听懂高等代数？如果把鸡蛋画成小鸡，那漫画的夸张性就没有了，讽刺性也削弱了。

第三，象征性。漫画中的人或物，都是作者用来折射生活的载体，它承载着作者要讽刺或赞扬的对象的特征，它们都是有代表性、象征性的。漫画中的人或物，往往都象征生活中的某类人或某种现象。理解漫画时须要透过现象看本质，找到真谛。

在了解漫画的基本特点的基础上，我们才能准确地解读漫画，审清题旨。

漫画作文的审题，按照思维的流程，分以下四步。

第一步，全面而仔细地观察画面。

漫画一般由图和文两部分组成。观察漫画时，首先要全面。要按照一定的顺序，从左到右、从上到下、从外到内、由近到远、从主到次，观察画面的构成要素人、物、景、文字，搞清楚画面都画了些什么，做到不遗漏任何对象。其次，要仔细。在观察漫画时要留心细节，仔细观察漫画中人物的服饰、动作、表情、语言，特别是漫画中夸张变形的地方。

如观察1996年全国高考作文题中的漫画《截错了》：先从左到右看，左边是卧在床上的一位右腿已截肢的患者，右边是刚完成手术任务的医生和正在作记录的护士，医生和护士的后边是一道门，上面写着“手术室”。画面上的细节是刚做完手术的医生正在用毛巾擦手，脸上露出满足的笑容，而床上的患者却张着嘴大哭，手里拿着“左腿截肢”的手术单。其中，夸张变形的地方是手术已经结束，而患者要截的左腿还在，完好的右腿却被截去了。

第二步，辨明关系，明确褒贬。

在全面了解画面基本信息之后，要结合漫画题目进一步辨析画面中的人与人、人与物、物与物之间的关系，从而连缀成完整的事件，准确地理解画面的主要内容。特别要强调的是不能忽略漫画的题目，因为题目是漫画的眼睛，能补充画面所不易表达出而又十分重要的信息，它对读懂漫画中要素之间的关系尤为重要。辨明关系后，还必须进一步明确画家要褒扬的或批判的是什么。

如《截错了》中主要人物之间是医患关系，患者要截去的是左腿，医生却截去了他的右腿；漫画讽刺的对象是医生。如2007年全国高考卷漫画《摔了一跤》，题目点明了中心事件，画面要素之间联系起来讲述了一件事：小孩子踩着西瓜皮摔倒了，引来家长、学校、社会的指责“出事了吧”。漫画要批判的是家长、学校、社会对待孩子的态度。

第三步，联系生活实际，展开联想，把握题旨。

漫画都是有强烈的针对性的，在读懂漫画的基本内容之后，还要进一步联系现实生活由表及里、由浅入深地思考漫画的象征意义，深入挖掘本质。有的漫画画的是动物，我们就得明确它比拟的是什么。审读时最好追问这样几个问题，发生了什么事情，为什么会发生这样的事，这样做会有什么后果，画面有什么象征意义，该怎样做。

第四步，用准确简洁的语言概括题旨。

漫画作文，一般宜写成议论文，因此观点须准确鲜明，一针见血，不宜冗长和转弯抹角。在审题时，最好将自己的观点组织成一句言简意赅的话。

小小漫画家范文第6篇

今天，我看到了着名漫画家华君武画的一幅漫画，名叫《假文盲》。

在这幅画的近处，有四个大男人整齐的排成一队，站在母子上车处的通道里等车。排在最前头的一个男人，高高的，胖胖的，穿着一身厚厚的羽绒服，面无表情地看着前方。排在第二的是一位高大的男人，他戴着军帽，穿着军大衣，一看就知道是一位了不起的军人，他正闭者双眼，手插在口袋里，在闭目养神呢！第三个是一个个子很小的男人，戴着眼睛，穿着皮鞋，肚子鼓鼓的，好象有不少的学问。最后一个人，也很高大，还戴着口罩，穿着大风衣，显得文质彬彬。在上车处的旁边，有一位又小又瘦的农村妇女，带着头巾，手里怀抱一个小孩子，无奈地看着四个大男人。

在我们现实生活中，这样的假文盲比比皆是。比如说在草坪上，大多都竖起了“请勿践踏草坪”、“小草也是有生命的”标语牌。可是，我经常看见有些人为了自己那小小的一点方便，像图中那四个大男人一样，对标语牌上醒目的大字熟视无睹，照样从小草身上踩了过去。他们看起来不都像那些丰衣足食的干部、军人，应该是受过很高教育的人，可是，他们的内心却是如此的丑陋，品德却是那样的卑劣。

中国一直是一个文明古国，向来以文明为着称，可是，在当今社会里，败坏风气的人大有人在。如果人人都这样，按我们的国家，我们的民族，就即将面临灭亡。我忠心希望人们在提高物质生活的同时，也要加强社会公德和精神文明建设，使歪风邪气离我们越来越远。

小小漫画家范文第7篇

丰子恺，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家。他的漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。他关注家庭生活，经常从家庭生活中获得灵感，进行创作。

有一天，一个朋友来拜访他。丰子恺和朋友坐在灯下，喝酒聊天。家里的小黄猫坐在窗台上看着他们，女儿坐在一旁的小板凳上，为他们生炉子热酒。丰子恺觉得这样的画面非常温馨美好，便把这个场景画了下来，十分有趣。

他在《给孩子们的一封信》中写道：

“瞻瞻，你尤其可佩服。你是身心全部公开的真人。你什么事情都想拼命地用全副精力去对付。小小的失意，像花生米翻落地了，自己嚼了舌头了，小猫不肯吃糕了，你都要哭得嘴唇翻白，昏去一两分钟。外婆去普陀烧香买回来给你的泥人，你何等鞠躬尽瘁地抱他，喂他；有一天你自己失手把他打破了，你的号哭悲哀，比大人们的破产、失恋、丧考妣、全军覆没的悲哀都要真切。两把芭蕉扇做的脚踏车，麻雀牌堆成的火车、汽车，你何等认真地看待，挺直了嗓子叫‘汪――咕咕咕……’

瞧，他儿子瞻瞻拿芭蕉扇当脚踏车的情景，画得多有趣啊。

画出记忆中的家

李白健是湖南邵阳人，著名旅美画家。他有很多画以家为题材，唯美、温馨，充满了“人性的光辉”，引起了全世界的关注。

他童年时，家境很困苦，但因为母亲和姐姐的照顾，他感觉非常幸福。李白健回忆说：“我常常半夜睡醒，还看到母亲在搓衣板上洗衣服。尽管家里很穷，她也要将儿女们打扮得干干净净。她有一个信念：再苦再累，也要送孩子读书。”

阳光下，母亲提着竹篮，带着孩子，穿梭于刚洗好的红色印花被子之间，温暖的风吹来，被子在风中飞舞，大白鹅拍着翅膀欢唱……

到美国后，他经常想起从小时候生活在资江边上，和小伙伴们一起度过的日子，有时候在资江里游泳，有时候徒步“小旅行”，有时候去小巷子里看木偶戏……那个时候，家虽然非常简陋，但很温馨。姐姐一边照顾弟弟，一边做好饭，给在外面工作的母亲送去。古朴的窗户下，挂着一串串老玉米，穿着花裤子的姐姐踮起脚去锁旧旧的老木门，家里的小黄狗羡慕地望着温热的饭菜，弟弟在姐姐背上甜蜜地睡去……那就是美丽的家，有爱．有责任，还有绚丽的色彩。

画出心中向往的家

梵高是荷兰后印象派画家，是20世纪著名的画家，他的代表作有《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。

梵高出生在荷兰一个牧师家庭，受叔叔的影响，从小喜欢画画。他喜欢夏天热情开放的向日葵，秋天的田野，路边一丛丛怒放的紫罗兰……因为他喜欢像阳光般绚丽多彩的温暖色彩。他经常在田野上散步，观察那些金色的麦子，大朵大朵的向日葵，还有艳丽的玫瑰，心想：“它们这么漂亮，是要向人们表达什么呢?”

他渴望有一个温暖的家，有着明亮的色彩，温馨的氛围，可以自由地表达，快乐地去追求自己的梦想。他用暖色调表达自己心中对家、对温暖的渴望。他用绚丽的色彩画下他自己的卧室：浅蓝色的墙壁上，挂着自己和母亲的画像，还有自己喜欢的作品；阳光从绿色窗户中透过来，深黄色的原木床上，摆着大红的被子、金色的枕头……一切都是暖色调的，充满了温情与爱意。

因为工作的关系，他来到法国一个小镇生活。他用大片的暖色调，大胆地画下了这个小镇的街道，宁静、温暖，充满了生活气息。在夕阳下，浅粉色的街道干净而安静，天空是金色的，彩色屋顶冒着浅棕色的炊烟，路边的绿化带开着玫红色的小花，娇艳而美丽。看到这幅画的人会不由地想到，如果我的家在这里，一定很美吧。这也正是画家所要表达的：生活在一个美丽而温暖的地方，一定是幸福的。

小小漫画家范文第8篇

刚刚大吵了一架，说是吵架，其实也就是我挨批。父母总让我专心学习，而我却坚持要先画一会儿漫画。

我喜欢岸本齐史笔下的鸣人，他勇敢坚毅，向着目标勇敢前进。我喜欢尾田荣一郎笔下的路飞，他乐观豁达，视同伴为生命。我最喜欢漫画家夏达，她克服种种困难，最终在漫画界打拼出自己的一片天地。她的画，有浓浓的中国气息，线条清晰流畅，像是缓缓流淌的小溪，让人感到舒心、快乐。

我喜欢进入“漫画吧”欣赏我喜欢的漫画，倾听那些未来漫画大师的心声。每次我都会在心中暗暗发誓，我要更加努力地练习，虽说并不奢望当漫画家，但总想有一天超越他们。

今天，我看到夏达又发新画了，便叫父母来看。没想到，父母突然在班级群里发现了老师发的月考成绩单，于是，他们先强制性地把电脑关掉，然后劈头盖脸对我一顿狠批。

“你看看你，这次考试怎么退步这么大，整天就知道画画画!你能画进重点高中就继续吧!”

“我们也不是阻止你画画儿，但你看看你自己，画画儿和学习都不怎么拔尖儿，你以后可怎么办?”……

我想气势汹汹地回他们几句，但一看到父母那愤怒得好似在燃烧的眼，我不敢辩解什么，只有紧咬嘴唇，低下头，心里除了委屈还是委屈，但也只能让眼泪悄悄流下来，把伤心默默藏在心里。现在想起来，我有些恨自己当时的软弱，我小小的理想在现实面前竟那么不堪一击。

窗外，风更大了，夹杂着星星点点的雨，小树险些倒下。我不得不关紧窗户，但还是有尘埃进入了眼中，我的眼泪不停地流下来。

从小到大，我有好多理想。最初是想做服装设计师，但以我剪坏被子挨了一通批而告终；后来我想长大后开一家小商店，但被父母说成没有出息；之后，我又想过当作家、编辑、画家，但是，每当我看书入迷时，每当我为画画儿努力时，就会听到父母斥责的声音……

“爸爸，妈妈，你们能听一听我的理想吗?你们能让我快乐地而不是被逼着去学习吗?我讨厌做那没完没了的习题，我不想每天除了上课就是补习，我想有我自己的时间和空间。”我曾经一次次在心中呐喊，但又在现实中沉默。

我的父母，每当否定我的选择时，他们都会说：“听爸爸妈妈的话，绝对不会错的，你要相信。”所以，直到现在，我都不知道被爸爸妈妈否定的另一条路上会有怎样的风景。我所行走的是一条宽阔但十分拥挤的大道，我走得无精打采，精疲力竭。

指甲盖大的雨点瞬间砸到玻璃窗上，开出一朵朵绚丽的透明小花。风变小了，雨却越来越大，小树依然稳稳地扎根于土地中，虽然在风雨中歪歪斜斜，但好像怎么都不会倒下。

我深呼吸几次，算是给自己壮胆。我想走到父母卧室门口，用坚定的眼神看着他们，对他们说：“爸爸妈妈，请给我一次选择的机会。我会使学习进步，但请让我有足够的时间画画儿和看书，请相信我。”可在犹豫中，我再一次沉默了。

躺在被窝里，我轻轻地闭上眼睛。明天一定会是个大晴天，天变蓝了，花儿悄悄开了，小树的叶子渐渐变绿了，在阳光里更加茁壮地成长。

凝望我的眼，倾听我的心声

王茜

你深深地凝望我的眼，却没有听见我心底无助的呐喊。我听见你深深的叹息，却不知你是否会真心悔改。

――题记

那是一个阳光明媚的早晨，我伫立在城市的路口，用三色眼睛指引过往的车辆和行人。花儿吐露芬芳，鸟儿在枝头欢唱，小孩子蹦跳着进入校门。“多么美好的日子!”我不由地感叹道。

我微笑地看着斑马线旁那个可爱的小女孩，她那快乐而明亮的大眼睛正专注地看着我为车辆睁开的绿眼睛，嘴里与我一起倒计时“…3，2，1!”斑马线旁，我的兄弟睁开了绿眼睛，女孩快乐地向马路对面跑去……可远远的，一辆货车竟无视我发红的愤怒的眼睛，疯狂地向女孩疾速驶去!我在心里拼命地喊：“快停下!快停下!”可我只是交通信号灯，面对这样的灾难，永远无能为力……稚嫩的生命在庞大的货车面前就如同脆弱的水晶，在破碎时，折射出惊心动魄的、绚丽的色彩。血泊中的她，如一朵快要凋谢的花儿，如此令人痛惜。我听见人们深深的叹息，却不知他们是否会真心悔改……

撞人的货车不知去向，救护车带走了受伤的女孩，围观的人们也渐渐散去。这样的事故我看了太多，可当它又那么血淋淋地发生在我眼前时，我仍是痛心无比。

不敢想象，我的兄弟姐妹们此刻正在见证着多少车祸的发生!我千百次地问自己：“这是我们的失职吗?”可我明明在合理的时间正确地向车辆发出行进或停止的指令了啊，我不曾因疲惫而闭过一次眼。在这繁华的城市里，我的兄弟姐妹们无处不在，我们多么希望自己的眼睛能够再亮一点儿、再亮一点儿，让所有人都能清晰地看到我们的指令。可那些因一时走神儿或放纵自己酒后驾车的司机，却任意操纵着那些钢铁怪兽横冲直撞，甚至从血肉之躯上狠狠轧过!问题本身就在你们人类自己啊!

醒醒吧!多少血的教训还不能唤起你们一点点良知吗?不要再为追求所谓的速度和感官的刺激而忽视了生命的可贵。当我睁开红眼睛的时候，请停一停，一刻的停歇便避免了所有事故的发生。请相信，每一盏交通信号灯都是车辆与行人的朋友，我们所希望的，是用我们的眼，照亮你的生命。