美术字体设计
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美术字体设计范文第1篇
【关键词】书法艺术；变体美术字；审美原则；作用；关系
变体美术字是在基本美术字（黑体、宋体）的基础上加工而成的，其富有装饰性，能表达强烈的意念，使人精神上得到享受，富有感染力和生命力。电视中新奇的广告画面，奇特的产品包装，各类电子刊物、报章杂志……都有新颖独特的变体美术字，使人们过目难忘。另外，变体美术字对学生来说尤如玩文字游戏，其刻意求新、求变，学生们可以借助“变化”来抒感。作为文字存在的各种基本字体，经过漫长的文化传播与积淀，已经形成了约定俗成的传统模式，而这种模式又是那么日臻完美，那么系统“老套”，以至近乎成为千年不变的经典，令后人无法越雷池一步。但是，时代在发展，世界在巨变，文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。因此，本人认为书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有所把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向的字体。
一、变体美术字设计的审美原则及作用
（一）审美原则
1、思想性。要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。美术字多种多样，但因内容部同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所等）......。
2、可读性。美术字的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定。如果不该夸张的夸张，不该装饰的装饰，或者歪曲字形，或者出现错别字，甚至主观造字使人不认识，那就失去了美化的意义和文字的作用。所以，我们不能过分的变化字形结构，随意删减和改变字形笔画。
3、艺术性。要求“美观舒服”。美术字与其他艺术作品一样，要有艺术特色，吸引读者和观众。这就要求我们，不仅每个字要美观醒目，而且整幅、整篇的文字，都要整齐划一，均匀稳定，达到整体美观协调的效果。
（二）变体美术字的作用
1、变体美术字是社会政治、经济发展所必需的宣传工具之一。比如，政治标语，经济广告等。
2、变体美术字的艺术感染力起着美化人民生活的作用。比如，人们在生活中，根据精神需要书写的中堂、对联、大门上的福、寿、喜字等，都给人以精神享受。书写变体美术字应该运用的工具古字或作画，讲究“文房四宝”。也就是文人墨客写字、写文章或作画所必备的工具---笔、墨、纸、砚。写变体美术字也离不开这几类工具，只是名字和质地的不同而已。
笔---也就是书写用的笔。现代一般常用的有钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、排笔、粉笔、水彩笔等等，还有的自己制作适合自己用的书写笔，比如用一块海绵绑到一块木板上可以当作排笔用，特别是写黑体字特别出效果。
墨---也就是书写用的颜料。现代一般用墨汁、广告色、水彩水粉颜料、油漆颜料、油画颜料等等。
纸---也就是书写用的对象。现代一般用宣纸、板纸、色纸等，还有的在即时贴、木板、有机玻璃板或墙壁上书写。
砚---全称叫砚台。是用来磨墨块和润笔、蘸墨用的石块，是一种颜料工具。现在一般练习书法，也经常用到。但由于使用颜料的不同，颜料存放的工具也很多。如，色彩盒、色彩板，有的直接用大瓷碗、小水桶。
由于书写的对象不同，书写变体美术字的工具也要随之变化。比如，有的需要打地子，有的不需要。有的需要打草，有的不需要。如果打草就必须根据书写的质地，准备好尺子、橡皮、黑板擦或湿布一类的工具。初学者，一般要先打草，甚至反复修改，满意后再上色。待练习熟练后，可直接书写。
二、书法艺术与变体美术字之间的内在关系
变体字设计是文字的一种艺术表现形式，它和书法有着不解之缘。中国悠久的历史、丰厚而独特的书法艺术，为变体字设计提供了得天独厚的条件。根据具体的广告、包装、书籍、展示设计等来考虑书法的适用性，运用得当能创造别致新颖的视觉效果。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。变体美术字则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，变体美术字设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和变体字设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
三、将书法艺术融入到变体字教学中的方法
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，本人在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1、理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。例：北师版五年级下册《爆炸的信息》一课，在上设计广告词这一教学环节时，我就要求学生利用大家熟悉的广告语的结构特点，创编广告用语，并使用变体字来设计。首先介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
2、原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书法家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。
3、案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。
4、综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
美术字体设计范文第2篇
1.美术字教学存在着如下的几个问题
1. 1 初级中学的学生欠缺对美术字知识的认识，在进行封面设计和广告宣传时，使用的字体不规范，例如：黑体笔画和宋体笔画同时用在一个字上；
1.2 学校供学生使用的电脑少，图书少，相关资料比较匮乏，加上美术是属于小三门，在这一科，学生没有做学问的自觉性与刻苦钻研精神，老师上课时教授得多他们的收获就多。反之则少。
1.3 初中学生虽然已经写了六、七年的汉字，但是相当一部分学生写出的汉字的结构依然松散与重心不稳。
如何提起学生学习美术字的兴趣，如何让学生得到有关美术字的更多信息，如何教会学生在方格中把汉字写平、写正、写稳，这是美术字课上需要解决的问题。美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，熟能生巧。听美术字课还要耳到，眼到，手到。
把老宋体的常用的八个基本笔划--点、横、竖，撇，捺，提，横折勾、竖弯勾制作成大副挂图。中国书法有“永”字八法之说--正揩书法，这八法除前面提到的六个笔画，其中后两个笔画是厥笔（即折笔）与勾笔，我改为横折勾、竖弯勾，因为横折勾一个笔画就隐含了横，竖，竖勾三个笔画，竖弯勾同样也能学到另外的几笔，教授时再添竖折笔的写法，那么，所有的英语单词由26个字母构成，可以说所有的汉字的基本笔画也就这八笔了。至于八个笔画又繁衍的诸多笔画，则在观摩过程中多多留意它们的长短正倚即可。
2.美术字体特点
2.1 老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
2.2 仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。
2.3 黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。
3.美术字书写步骤：
3.1 打格子:根据应用场合的需要，确定字的大小和形状。可以使用"米"字格或"田"字格等等。
3.2 布局:先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。把字的笔画合理的安排在格子里。
3.3 定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。
3.4 双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。
3.4 填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在引导学生套用汉字结构框 汉字结构，就是我们通常所说的字架结构中间填色。
4.结构比例和结构框的应用
结构安排简单的说就是每个字的笔画安排。它体现汉字笔画的组合方式，既交叉、横平、竖直、斜撑等。汉字是方块字。从结构看，可分为独体字和合体字两大类，例如：独体字“工”、“民”等；合体字又分左右结构，如“行”；左中右结构，如“做”；上下结构，如“春”；上中下结构，如“草”；里外封闭结构，如“国”；里外半封闭结构，如“区”，还有“品”字形组合的，如“森”等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。
p所谓结构比例，就是每个汉字的每个部首或笔画在一方框中应该占的位置和比例。其中合体字的结构比例比较好分配。这是美术字教学中的重难点。汉字的笔画多寡不一，形态各异。要把它们安排在同样大小的方框内，使每个字组合整齐匀称，疏密协调并使之生动活泼。
结构框是按字的部首所占的大致比例和位置把方框分割的一种格子。 如上表所示，以“林”字举例，它是左右结构，可以套用对半分的方框，当然，为了遵循汉字书写“左抑右扬，上紧下松”的构字特点，在书写时尽量让右边的“木”舒展些，并且提醒学生注意笔画的避让与穿插。这如同绘画的构图，不但要把字的每部分摆放好，还要使每个笔画紧凑，且疏密有致，符合美感要求。又如“追”字，是半包围结构，则可以套用里外组合中的第一种框。 在套用结构框时，让学生细观察，勤修改，常查阅，多装字（“装”按新华字典注解即把零件或部件安在一起构成整体。“装字”即把组成字的各部分安排妥当，使字的笔画紧凑美观）。查阅，指查《美术字体库》或《新华字典》。因为《新华字典》中使用的字就是仿宋体。当不知道要书写的笔画如何避让时参考一下字典是很必要的。凡技能类学习，非朝夕能成，要持之以恒，熟后才能生巧。学生套用结构框的次数多了，一看到字就能根据这个字的结构，画出结构框。解决了字的部首在格子里的比例分配问题。不至于写出松散的字来。
以上所述，即是本人对美术字教学方法的基本概括。从真正让学生写好美术字的角度看，仅仅有课堂内的一点有限时间是不够的，还需要抓住一切可以利用的课外机会，促进和帮助学生写好美术字。
主要的办法有：
一是抓典型，立榜样。每个班总会有一两个学习尖子，征得班主任的同意，我把他们招集起来，派给他们任务。让他们负责每天值日生栏的书写。这样除了他们自身得到锻炼，其他学生每天也都能欣赏到美术字，久而久之这些字给他们留下深刻印象。碰到写不好的字，他们可以来请教我或其他写得好的别班的同学。
二是帮、带、传。这些学习尖子利用空闲时间帮助和自己要好的同学，提高对方的书写能力。可以让给他们上台写的机会，使他们很快进步，进入到学习尖子的行列。学生的表现欲望是很强的，要求获得表扬的愿望也很强烈，得到老师和同学的夸奖是每个学生最本能的心理。除了帮助一个同学外，每周我会抽一个时间，让他们把自己的经验传授给写得较差的同学。先是吸收学习尖子为学校宣传队成员，集中学习的这一天，让他们教学困生。通过帮、带、传使班级写得好的同学越来越多。
美术字体设计范文第3篇
关键词：民国时期;期刊;封面;字体设计
一、民国时期期刊封面字体设计的发展
民国时期，社会处于重要的转型发展期。由于社会的改革和科技的进步，中国的政治、经济、思想、文化发生了巨大的变化。受到西方科技、思想的影响，民国时期出现了西学东渐的潮流，传统文化与西方文化相互交融的局面逐渐形成。引进了西方的技术，推动了人们思想的解放，开阔了大众的视野。受西方铅印技术和设计理念的影响，中国期刊的装帧设计呈现出新颖、多样的现代面貌。印刷业的飞速发展，让人们越来越重视封面、包装设计的视觉观感。大众审美品位的提高，让作为标题、广告语和期刊封面的字体设计显得越发重要。因此，民国时期期刊封面字体设计在借鉴西方设计的同时，结合传统文化意蕴迅速发展。鲁迅既是文学家、思想家，又是设计师，他曾设计过北大校徽，也为自己的著作绘制了很多精美的封面和扉页，为中国近代期刊装帧设计做出了重大贡献。此外，美术家陶元庆、陈之佛、钱君匋等纷纷参与期刊封面设计，他们是中国期刊封面字体设计的先锋。民国时期，期刊封面字体设计受西方工业与设计思维的影响，从以前的篆刻、书法字体转变为各种形式的字体设计，如点、线、面装饰，图案、花草、人物等手绘，凸面印、凹面印、烫金、烫银等印刷效果。字体设计的飞跃式发展，可以从这些期刊的封面字体设计中窥见一斑。
二、民国时期期刊封面字体赏析
1.民国初期的期刊封面字体设计民国初期，期刊封面字体设计一般以篆刻和书法为基础。，《新青年》（1915年下半年创刊）作为中国最早使用新型美术字体的刊物之一，其字体设计受西方无衬线体和日本哥特体的影响。如《新青年》第2卷第1号的封面设计（图1），等线黑体字“新青年”上窄下宽的字形结构与德国1896年创刊的《青年》杂志刊头字体设计风格类似。另外，其字体笔画粗壮（参考了日本哥特体加粗的特征）、字形紧聚、棱角分明，同时保留了传统宋体的严谨结构，字体整齐美观，具有强烈的视觉识别性和冲击力，突出醒目，适合用于报纸、杂志、书籍的封面以及广告宣传等，具有明显的现代特征。
2.民国中期的期刊封面字体设计民国中期，字体设计的范围不再仅仅局限于基本的美术字体设计，而是增添了新的、个性化的创意字体和图案设计，变成图文结合的设计形式。如《图案》1929年第1集的封面设计（图2），设计者是陈之佛①。陈之佛具有深厚的艺术功底，他于1916担任图案教学课教师，后赴日本东京美术学校工艺图案科学习。他设计的《图案》封面具有明显的“图文一体”风格，整个封面由图案和字体组合而成，“图案”两个字也被图案化了。首先是“图案”两字字体外形的图案化，其次是外形的配色和封面纹样图案的图案化。图案与字体的融合，是一种创新设计形式。这种利用图形、纹样直接填充文字的形式，使文字突破原有的字体样式，变得更加丰满、华丽，装饰性强，从而增添了字体设计的趣味性和视觉艺术魅力。
3.民国后期的期刊封面字体设计20世纪30年代，新兴木刻运动诞生，艺术家在期刊封面设计中融入了强烈的爱国主义精神和时代使命感，设计强调为政治服务。此时的期刊封面字体设计由宋体结合简化的木刻工艺变形而来。如刘既漂设计的1937年《文摘》第1卷第5期封面（图3），“文摘”二字的字体保留了宋体笔画和结构特征，弱化字形中曲型的部分，字形压扁或者拉长，笔画粗中有细、庄严大方、坚挺有力，给人坚定、硬朗的感觉，使字体充满温度，体现了国民对于抗战的必胜信心。
美术字体设计范文第4篇
关键词：民国时期；字体设计；
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0069-01
一、民国时期背景及书刊字体设计发展的概述
民国时期是中国历史中一个特殊的阶段，时间虽然短暂，但这一时期的社会政治、经济、思想和文化等方面发生了巨大的变化。西方科学技术和思想文化的传入，使民国时期的社会开始转型，尤其是以后，中国传统经济和文化受到了强烈的冲击，产生了以思想文化革新和文学革命为主的。
以《新青年》杂志的创办为开端，提倡民主与科学，批判传统旧文化及“德先生”和“赛先生”口号的提出。提倡白话文，使语言和文字更加紧密的统一起来，有利于文化的宣传和普及。之后，民国时期人民的思想彻底被解放，加上科学技术的应用，书籍装帧设计开始兴起，使书刊字体设计受到了重视，也对民国时期的印刷术和出版业起到了重要的推动作用。
二、民国时期书刊中字体设计
民国时期书籍装帧的发展对文字设计起到了重要的促进作用，字体设计是当时书籍装帧设计中的重要视觉特征，如鲁迅、丰子恺和钱君陶等艺术大家的经典书籍装帧作品，不仅对民国书籍装帧设计起到了广泛的指导作用，而且，字体设计体现出民国时期独有的艺术风格和时代特征。书刊字体大致分为三类：个性化的创意字体、标准化的印刷字体和传统化的书法字体。这三种字体各有独特的艺术气质和时代韵味。
1.个性化的创意字体。创意字体，又称“美术字体”、“手写字体”等，在民国书籍装帧的封面设计和刊物标题、主题设计中广泛运用，字体设计在书刊设计中开启了先河。字体是书籍装帧设计的重要元素之一，丰富多彩的创意字体（又称“美术字体”、“手写字体”等）追求个性化的表现，根据书籍或书刊整体的旨趣和主题，封面中的字体就会设计形成与之相符合的形态和视觉特征。为了寻求新奇的视觉效果和艺术感染力，在字体的形体造型设计上产生变化，有的根据书刊的主题，将字体设计成圆形、三角形或者方形等几何形状，使字体之间均衡组合，形成对比，产生新奇的形态特征，让字体在书刊封面中达到具有民国时期的文化气息和时代感。创意字体不仅在形体造型上做出特有的变化，而且在字的意象上挪用中国书法的艺术特征。中国汉字是音、形、义统一的象形文字，具有独特的魅力，根据“意”和书籍的主题内容对封面字体的特征进行个性化的简化或增添笔画，不失去字体的可辨认性。字体笔画的增减体现出汉字的灵活性和独特性，呈现出多元化、艺术化的趋势，符合书刊主题特性，满足观者的视觉需求，打破传统设计思想观念，产生新的字体设计效果，具有民国时期的文化内涵和时代特征，形成了既具有传统文化又有西方设计思想的民国风格。
2.标准化的印刷字体。印刷字体使用最广泛的是宋体字，宋体字产生于宋代，当时木版印刷术的使用，使书籍批量化生产对于字体印刷的要求规整和均匀，宋体字端庄美观，结构严谨，笔画富有极强的规律性，民国书刊内文和封面选用标准化的宋体字。民国时期印刷技术的发展，使印刷字体得到空前的发展，书籍装帧的形态随着字体设计的特征而发生变化，书籍内文和刊物正文使用印刷字体，让书籍变得更加利于读者的阅读。宋体字在笔画上依然保留了中国书法的艺术特征，书写笔画富有抑扬顿挫的审美意趣，字体轻巧匀称，横竖富有变化，起落笔有棱角，是宋体字特有的视觉特征。民国新印刷技术和纸张的改进，使宋体字在棱角上变的圆润而挺拔，让字体更加耐看，字形秀丽端庄，左右匀称，并且钢筋有力，笔画变化微妙。宋体字的艺术风格和审美意趣，使民国时期的书籍和刊物表现出独有的艺术气息，更符合当时的文化背景，呈现出端庄平和，风净秀丽和文质彬彬的民国风格，对现代设计有一定的指导作用。
3.传统化的书法字体。中国汉字最大的艺术特征就是拥有自己的书法字体，与创意字体（又称“美术字体”、“手写字体”等）有所不同，书法字体是对中国汉字具有艺术化的归纳和抽象等手法，是一种独有的字体设计，一般应用在书籍的封面或刊物的标题，常用篆、隶、楷、草、行五体。民国时期书刊中用到传统的书法字体，是对中国古书籍的延续，凸显出书法字体特有的东方文化韵味。任何一种书法字体对用笔、线条和形态的掌控恰当好处，各具有艺术特色。民国书刊使用书法字体，使民国的书刊变化多姿，错落有序，更加有一种飘逸的笔墨韵味，呈现出传统书法字体特有的审美意趣和艺术气质。
民国书刊字体设计使书刊呈现出民国时代特有的审美情趣和艺术特征，显现出字体设计旺盛的生命力，及字体本身特有的艺术气质，结合新文化思想，使西方文化融入中国传统设计中，不仅展现了民国时期书刊的艺术风格，更能体现出民国时期字体设计的时代特色。
参考文献：
美术字体设计范文第5篇
艺术表达模式就是运用各类艺术的相关功能，唱、画、写、演综合运用，进行传统美德教育的模式。美术教育作为艺术模式中重要的一种，在弘扬和传播中华民族传统美德方面有着不可忽视的作用。
美术作为人类文化最早和最重要的载体之一，美术学科的课程内容不仅仅是传统的美术创作或者技法训练，而是在文化的整体发展统摄下的一种综合性极强的美术课程，而且，这一美术课程的综合性还不仅仅体现在美术学科的内部，同时还十分强调对其他学科渗透和融合。将传统美德的精髓融入到中小学美术课堂，引导学生利用美术独特的艺术语言呈现在美术作品中，是一种有效的尝试。美术以直观、生动、形象的视觉语言，直接传达到人的大脑，作用于心灵。从而达到激发学生对真、善、美事物的向往和对假、丑、恶现象的憎恶。从而获得丰富的艺术感受，提高做人的美德素质和审美能力。
二、 传统美德在美术课堂活动中的表达种种
参与研究《艺术表达传统美德的研究与实践》课题以来，作为美术教师一直将其与美术教育紧密联系在一起，研究传统美德教育如何能融入美术课堂，能渗透到美育育人当中？怀着这样的一系列思考，我结合学校实际和学生的兴趣，对美术课堂教学作了大胆改革与调整，本着学、讲、画、做的教学程序，设置了从美术基本语言着手的美育教育，带领学生开展了一系列具体的美术活动。如书写美德，为名人画像，蝴蝶传美，美德漫画，感恩母亲等。通过让学生接触并运用可视可感的美术语言的学习，来诠释美德育人的精髓和意义，收到了理想的艺德双丰收的教学效果。
（一）书写美德18德目
书法教育是学习、实践、体验传统美德十分有效的途径之一。书写美德的学习包括两个内容：一是美术字体的设计与硬笔书法的练习，二是对传统美德德目内涵的理解与感悟。
1.美术字体的设计与应用
美术字是当下生活中运用最为普遍的一种字体，通过学习，学生不但掌握了美术字体的书写方法，也对日常生活的审美提供了一种可以参阅的样本。
具体做法：以“中华美德”为例，通过黑体、空心、立体、个性等技法讲授，引导学生对其进行图形联想，创意加工。
2.书写传统美德18德目
孝敬父母、诚实守信、勤劳节俭、见义勇为、爱国爱民等十八德目是中华传统美德教育研究会历经20多年提炼概括的文化精髓，引导学生通过书写感受，明白什么是美德，美德包括什么，美德能给自己带来怎样的影响等一系列的启蒙与潜移默化的教育。
一次硬笔书写美德的练习，一次美术字体设计的体验，学生在掌握美术字体设计，硬笔书写要领的同时用心地将这张纸作为一块画布，不但大胆对“中华美德”四个字进行了联想创意，在领悟18德目字里含义的基础上，用心书写18德目的全部内容。还在纸张的四周进行图形的装饰美化。使画面包围着文字，彰显着文字，与文字形成统一和谐的整体。
（二）画名人肖像
画名人像，中国历史上有很多中华民族传统美德的代表人物。美术课上我安排了“张良拜师”的画学与感悟。原因是古人的肖像没有留存写实的影像资料，仅有的线描肖像，也不足以代表张良的真实形貌。以“画张良”为主题，引导学生在体会张良的为人，阅历，性格特点的基础上，对不同时期的张良进行大胆的想象。学生结合自己的领悟和经历、绘画方式大胆画出自己心中的尊师楷模，各种风格、生动传神的张良肖像跃然纸上。
为名人画像，使绘画教育与传统美德教育进行结合，使绘画有了意义的对象。也使学生通过绘画美德人物，深刻地领悟到美德人物身上凝聚的尊师重道的美德精神与魅力，较好地促进学生的绘画创作精神。
（三）绘制尊师小报
尊师小报，就是引导学生在掌握版面设置技法基础之上，创办尊师手抄报。这个阶段正好处于教师节前后。在书写美德、画张良像练习之后，在学生对传统美德初步认识和有所领悟的基础上创设以“我心中的好老师”为主题的教学内容，引导学生通过书写、画师，进而尊师、爱师、护师。例如：七年级二班的吴玉婷同学写到：为学莫重于尊师，一日为师终生为父。张悦同学写到：尊师爱师，亦师亦友。我们要学会尊重信任教师，理解体谅教师，关心帮助老师。吴丽娜同学发问：在教师节，你是否献上祝福？是否按时交作业？是否让老师操心？是否明白老师的良苦用心？是否体谅尊敬老师？七年级四班的傅伟倩同学写到：老师如同园丁，辛勤地灌溉我们，愿我们有一天能成为雄鹰，展翅高飞，让老师们倍感骄傲。五班的陈伟添写到：我懂得尊师重教，认真做好老师的小助手，热爱学习等等。不少学生在小报中发自内心地书写了自己对尊师的理解。
中学阶段手绘小报的活动比较多，美术课堂的普及学习，使全体学生在学习小报绘制方法与美感表达技能的同时，对尊师重教有了深入的理解和感悟。通过后期校园展示宣传，也搭建了师生之间互动、友爱、和谐共处的平台。达到了尊师爱生的。教育目的。
（四）应用蝴蝶传美
点、线、面、色是美术的基本语言，是形成图形的根本。常规的对美术基本语言的学习是通过欣赏大师作品，感受不同形式的画面中美术语言的应用。使学生在理解点、线、面、色多种形态的基础上，再结合实践画出感受等。这种教学思路在课堂上学生能理解，也能简单画出一些不同的形态，但是不能灵活运用美术的基本语言进行创作，进行心情的表达。所以本段学习时，我找寻到蝴蝶这种美丽的小精灵作为切入点，引导学生在欣赏蝴蝶种类，形态，各种美丽的花纹和色彩的基础上，利用不同的点、线条、面积，色彩的装饰蝴蝶，美化蝴蝶。学生在追求美的感召下，一点点描绘，一层层深入，一次次修缮、制作，很快一片片十厘米见方、精美的小蝴蝶作品诞生了。这还不算完，如何使这些小精品升华？如何使出自不同学生之手，甚至来自不同班级的作品汇集在一起升腾，才是这段教学的最终目的。美术的强大也在于她的表现形式多样、自由、灵活，就这样利用综合拼贴的方式，让这一批蝴蝶具有了鲜活的生命，组成了“真、善、美”三幅全开的作品。真善美是中华民族传统美德的精髓，这不单单是图形的汇集与展现，更是孩子们对弘扬中华民族传统美德集体智慧的表达。
这次练习不但共同提高了师生审美能力，锻炼了学生创作组合的实践能力。通过蝴蝶制作传美，使学生学会了对美术语言的应用，认识到坚持、耐心对一件作品成型的重要，体会到合作的力量，领悟到真、善、美是中华民族传统美德的底色。对学生无疑是一种潜在的、视觉的、正面的影响和教育。
（五）创作美德漫画
美德漫画属于主题性比较强的漫画。这个创意源自研究会在全国征集美德书画作品的启示。传统的项目注重技法，没有美术基础的学生很难在短时间内出比较理想的作品，但是漫画不同，可以借用各种形式表达心中的创意。而且中学生课余喜欢看漫画书，漫画作品，耳濡目染地有一些视觉上的熏陶。当时在课堂上随口一句，下周开始咱们画四格漫画怎样？没想到学生反应激烈，异口同声地应到，太棒了！就这样，“我身边的XXX”为主题的美德漫画创作之旅开始了。一周一节的进度，持续了四周，四个课时的引导加工、深化，学生坚持下来，七八年级的全体同学画出了他们眼中，心中，脑中林林种种的题材。三分之二的学生画出了身边的诚信、孝道、友谊、亲情等美德。三分之一的学生画出了日常的小趣事，同学之间的小嬉戏，小恶作剧等。50人的一个班级，作品达标率达到80%以上，看着孩子们一张张精美的作品，我感动的不可言喻，甚是欣慰。同一个主题，不同的分步深入，层层诱导，教师引导启发到位，学生的潜力自然被挖掘而出。
漫画是中学生喜欢的画种，四格漫画相较单幅漫画会更容易绘制，更显厚重，学生也易于上手。本阶段创设 “我身边的XXX”为主题的美德漫画。激发了学生关注生活，关注社会的兴趣，他们通过观察、通过感受将身边的故事，筛选出开心的，有趣的，能体现出正能量的闪光点进行创意绘制。整个过程不仅使学生渐渐养成观察生活，发现美好的习惯。也通过此次漫画的学习，引领学生掌握了故事构思，画面经营，主次协调等美术技法的学习和美术素养的养成，帮他们圆了一次当小漫画家的梦想。
（六）借助节日，感恩母亲
每年的五月，社会、团体会举行各种感恩母亲的活动，作为学生，更应从小建立知道感恩的情怀。在美术课堂，我大胆鼓励同学们利用绘画的方式表达自己对母亲的感恩之情。图画中呈现的是第二课堂的学生结合母亲的坐像进行联想创意作品。这次创意的灵感来自于苛勒惠支的著名画作《母亲》。通过引导学生欣赏画作、画作背后的故事，启发学生回想自己的妈妈对自己的养育与教养，利用画笔为图中的母亲创设一个自己满意的环境。这次活动由于时间较紧，学生只有两个课时的时间完成，但是提到画自己的妈妈，孩子们少了平日的嬉闹与浮躁，非常陶醉地沉浸在创意的过程，整个过程相当安静，孩子们小脸上时儿凝重、时而欣喜，那是他们在静心搜集自己脑海中的妈妈，并用小小的画笔表达出自己对母亲别样的感恩之情了。不管画面最终呈现出一种怎样的面貌，仅这个绘画的过程就给了学生一个回忆过往点滴，由心而发感谢妈妈的体验，这也就够了。
三、传统美德渗透美术课堂的感悟
尽管美术的主要功能在于培养画者敏锐的观察能力和联想、创新能力。但是义务教育阶段的美术课堂不应仅仅是美术知识和技能的传授，更应该包含美好习性、品质、审美修养的培养。在两年多美德渗透美术课堂的教学摸索尝试中，可喜地发现学生的绘画技能在扎实前行，在飞越发展，学生用美术语言表达心中美好的可视形象和良好习惯行为养成也越来越清晰显现。
美术字体设计范文第6篇
【关键词】 情境 美术 艺术魅力
小学生思维不稳定，容易分散。教师要时刻注意学生的思维变化，调控教学进程，引入教学情境，发挥艺术的魅力，激活学生的思维，让教学内容生动有趣起来。
一、 欣赏优美的美文，挖掘学习的潜能
在小学美术课的教学中，绘画课和欣赏课都需要教师精心准备。尤其是欣赏课以图片为主，教师要让学生感受作品，让学生欣赏艺术作品的精湛之处，调动学生感官，吸引学生全身心投入到美术学习中。
1. 欣赏名家名品，感受大师魅力。美术教材中的范例大多出自名家之手，绘画、雕塑、工艺作品、建筑作品这些让人叹为观止的名品，一定能带给学生心灵的震慑，让学生领悟作品的艺术魅力。例如教师可以带着学生一起欣赏名画《蒙娜丽莎》，让学生感受人物微笑的迷人魅力，挖掘学生的学习潜力，增长学生研究人物表情、学习绘画的智慧，学生学得饶有兴味，兴趣盎然，课堂上气氛热烈，大家一起感受着大师的魅力。
2. 欣赏学生习作，碰撞思维火化。教师可以让学生欣赏一些同龄人的作品，让学生接受别人的优点，在欣赏的过程中和小作者思维碰撞，挖掘学生学习的潜力，发展学生的思维。
二、 吟咏美韵的诗歌，领略诗情画意
诗歌在我国文学史上不可或缺。教师要带领学生领略美韵的诗歌，丰富学生的知识积累，拓展学生的阅读面，让学生产生心灵的共鸣，挖掘学生的求知欲望。诗是无形的画，画是有形的诗。教师要创造诗歌情境，选取一些诗歌配画的作品，让学生选择古诗，运用绘画的形式来表现。教师可以让学生吟咏诗歌，走进诗歌描绘的情境中，感受诗情画意，了解诗歌的背景，在场景、动作、景物等方面创造、创作出充满诗情画意的作品来。
三、 进入缤纷影像世界，激情绽放飞跃
例如教师可以带领学生欣赏艺术展览馆的视频，让学生从宏观到微观进行欣赏，适当点拨，提升学生的欣赏水平。例如教师也可以带领学生走进元宵节观灯的场景中，吸引学生的思维进入其中，感受彩灯的制作和工艺，感受艺术的氛围，激发学生学习制作工艺品的热情。
影像教学很普遍，教师要设计适合的教学情境，适当调动学生观看影像的积极性。
四、 学生扮演角色，学会真情演绎
教师可以带领学生进行角色扮演，促进学生思考和理解，在创作中进行情感体验，激发学生学习的兴趣，创造浓郁的求知氛围，让学生爱上美术课。
例如教师可以先播放一段服装表演的模特的视频资料，学生看到服装表演人员的艺术风貌后，教师可以将学生分成几个小组，每个小组选择一个同学扮演服装表演的模特，穿上精美的服装，进入表演的角色，尽情模仿服装模特的风姿，并配合一些动作，感受服装表演模特的风采。教师让别的学生进行写生，完成习作。这样教学环节的设计让部分学生进入角色，能够收到好的教学效果，让学生激情飞跃。
五、 开展智趣游戏，尽情展现精彩
爱玩是孩子的天性。教师要带领学生在玩中学，重视引领学生健康成长。在上课前的几分钟时间，教师可以带领学生做一些环境允许的游戏，讲解一些和课程内容有关的游戏，让学生进入学习的最佳状态，全面调动学生学习的热情，挖掘学生学习的潜能，让学生知识得到积累，情感得到陶冶，个性得到发展。例如小学美术教师可以组织学生收集美术字的比赛，让每个学生课前收集两个美术字，贴在硬纸板上，写上自己的名字，美术课上教师可以把黑板布置成“美术字展览”区，让学生将自己收集的美术字放上去，学生学得充满乐趣，教学效果也很好。教师让学生研究比较不同的作品，这样学生就会兴趣很高涨，也对各种美术字体有了深刻的印象。这样的游戏很有创意，在游戏过程中，学生的学习积极性被全面调动和激发出来了。
六、 徜徉音乐魅力，感染创作激情
教学中倡导课程之间的整合和联系，小学美术教学可以和音乐整合，实现内在的联系。教师可以创设歌曲的情境，丰富学生的学习形式，活跃教学的氛围，让学生产生快乐的、幸福的学习感受，实现在师生和谐的学习氛围中的心灵对话，保证教师和学生欢快地完成教学任务。
美术字体设计范文第7篇
【关键词】中文字体 设计 书法艺术 影响
现代平面设计中的中文字体是在我国传统美术字的基础上演变发展的，是现代平面艺术设计一种新的、独立的视觉形式，在设计的过程中更注重设计思维的体现。现代中文字体设计包融在平面设计的范畴中，其与构成设计的理论原则和形式原则互相依存、互相影响。其设计形式与方法也是千变万化的，因为其既要体现平面设计的形式美法则，又要充分表现文字意义与内在含义。同时，现代汉字字体设计还要被当下的文化方向、经济状况、科学技术等诸多因素的制约。现代汉字字体设计推动着汉字艺术设计的功能、审美形式、形态的不断演化，在设计方法及科技条件化等现代因素的渗透下，逐步地发展变化、完善，以至于其表现形式与作品本身的影响已经远远超越了传统“美术字”的范畴，演进为名副其实的文字信息传达媒介设计。
一、书法墨色的表现与现代汉字艺术设计的结合
书法墨色美是指线条以墨象的形式在洁白的宣纸上呈现出来，线条美与墨色的变化是密不可分的。书法用笔的过程中，速度的快慢变化，使作品产生视觉上的力量感。而墨色的“浓、淡、干、湿”产生的不同的视觉效果与千变万化的对比关系，书法用笔的线条呈现是借不同墨色得以实现的。书法理论中讲究“墨分五彩”，就是“渴、润、浓、淡、白”。意思是：书法墨色虽然只是黑一种颜色，但在书法创作过程可以通过书法家的变化与设计形成丰富的视觉效果。
（一）书法墨色的枯与湿、燥与润在现代汉字艺术设计中的运用
现在有很多汉字设计借鉴这种枯湿、燥润结合形成的墨色变化美。如作品《贪》（图1），采用的就是书法用笔中的枯墨和浓墨相对比的方法，运用毛笔运笔的快慢与浓淡技巧来设计的。设计作品好似一个大腹便便之人，不整齐的毛边和浓重的积墨让人从心里产生一种厌恶的感觉。这也正是作者想给观者带来的印象。
（二）书法墨色的浓淡对比对现代汉字设计的影响
书法艺术中的墨色浓淡对比结合运用，是以运笔时的濡墨多少，施以运笔的技巧而呈现出湿润、浓淡的微妙变化，这样也就形成了一种墨彩的乐章。浓淡变化是使笔作用与墨的结果，设计作品中的书法元素从笔划方面来体现浓淡，如果是多个字体设计元素，那么一行、一幅的浓淡变化也是千变万化的。书法墨色的“浓、淡”处理，解决了现代汉字设计中单纯依靠色彩表现层次变化的问题，尤其是带有艺术风格的水墨处理，其出现不但使文字设计形成类似婆裟舞姿的整体协调感，而且传递了设计者的创作意图。传统书法的墨彩变化与文字本身所表达的主题思想，这种自然的结合比以往的“黑体字”更加灵活生动、富有张力。更能给观看者一种全新的视觉感受，同时更容易理解和接受。
二、书法审美形式对现代汉字艺术设计的影响
现代汉字字体设计的主旨，是运用平面设计的表现手法与形式美规律体现文字的外形外貌、内在含义、象征意义。这种结合方法与形式常常在现代汉字字体设计中出现。在实际设计过程中，书法的审美观从形、气、神多方面都有体现，对于现代汉字艺术设计主要有以下几方面影响着设计的创作思维。
（一）书法审美“动与静”在字体设计中的运用
关于书法“动”“静”关系的审美是现代汉字艺术设计创作的思维方向。现代很多字体设计中，就十分明显地受到了这种审美的规律的影响，比如如何在静态的作品中体现动感。如《中国艺术节》（图2）的这两幅优秀作品就体现了这样的运用。画面中采用“中国结”的字形中强调“艺”字。作品看似是静态，却在贯穿“中国结”中产生欢快动态，体现了静中有动的韵律美。而另一幅作品采用一个静态的“艺”字，可谓动中有静。这种表面的平整并不仅仅是四平八稳的设计，而是动静结合的完美演绎。
（二）书法审美“虚与实”在字体设计中的运用
书法的虚实变化如书法家王羲之所言：“实处就法，虚处藏神”，意思是书法艺术应虚实关系互相依赖，有的笔划应该“实”，循规蹈矩，笔到法随；而有的笔画或无笔画的地方宜“虚”，计白当黑。在书法艺术中，虚实相融是一种章法，一种空间美，就好比书法理论中所讲的“布白”是一个道理。它们相辅相称，形成一种微妙的空间形式感。如空与空、空与实、空与点等之间的对比手法所形成的空间美、形式美。现代很多字体设计运用了这种艺术表现，将其运用到自己的设计中。
结语
书法对当代字体设计的影响将越来越大，以汉字作为主体，不断相互影响、相互渗透，促成了一种独立的艺术形式。作为设计者，在传统的书法艺术中汲取营养，将其审美情趣与艺术特点运用于现代平面设计中，在平面设计将汉字字体设计艺术化、符号化，既能表现出传统书法艺术的多彩多姿，又能够以印刷汉字进行艺术化处理，以发展完善汉字艺术设计的理论与实践研究。
（注：本文为2014年度省哲学社会科学研究规划项目、青年项目“黑龙江传统书法艺术在现代设计中的运用与传承”研究成果，项目批准号：14C031）
参考文献：
[1]曹方.现代汉字艺术设计[M].南京：江苏美术出版社，2000.
美术字体设计范文第8篇
关键词：职业高中 美术教育 兴趣 服务 创新
职校教育中的美术教育对促进学生全面发展，造就学生完善人格具有独特的作用。职业学校的美术教育尤为重要，寓德育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养，让学生能适应未来社会，增强就业能力，塑造健康人格。
职业高中不同于普通高中，在美术教学中应针对职业学生特点进行教学设计，要让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，帮助学生树立自信、恢复自尊，成为对社会有用之才。通过几年的教学实践，我在职业学校美术课堂上做了一些尝试，以此来提高美术课堂的教学质量。
一、把握职业高中学生特点，面向全体，尽可能调动学生学习美术的兴趣。
目前，职校学生进校时文化素质、审美素养都不是太高的，因此美术教学要面向全体学生。在美术教学中要体现美术的人文性，美术是人类文化的一个组成部分，它不是单纯的谋生技艺，而是人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶。针对职中学生的特点，更要在教学中帮助学生理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变错误的观念，认为美术教育只是技能技巧的学习和训练，要把美术作为一种文化来学习，在美术教学中提高学生的文化素质、审美素养。职校各个专业都可开设美术课、美术欣赏课、书法课，课时的多少根据专业确定。让每个学生都树立正确的审美观，都能提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，让学生接受美的熏陶，练就一手好字，其目的不是培养美术家、书法家，而是让职中的学生在艺术的教化中形成良好的个性，提高未来生活的质量，具有一双欣赏美的眼睛，在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发学生创造美好生活的愿望与能力，为学生的终身发展奠定美术基础，让每一个学生都在自己的基础上有所发展，体验成功。“艺术来源于生活，又高于生活”。让学生学会欣赏美，学会感谢和责任，学会正确对待自己和社会。从而对美术课产生学习兴趣。
二、职中美术教学要体现专业特点，强化服务意识。
职业学校学生在校是以学习专业技能为主，职中的美术教学也应和相关专业联系，为学生将来步入社会打下基础。如服装班的美术教学，我就偏向色彩训练，技法训练，基础性的素描，水粉，水彩，国画以及手工制作等，有利于培养学生的专业敏感度。建筑专业，重点是建筑艺术的赏析，几何素描训练、透视关系，建筑画、环境艺术设计等。营销财会专业着重书法课，练习楷书、行书，毛笔、硬笔兼顾，美术欣赏及美术常识性的知识、技能。计算机专业可以教授电脑平面设计，如PHOTOSHOP，AUTO CAD等软件运用。
上建筑专业的美术课时，我总是让学生动手来完成自己的设计模型。在纸样上设计出建筑效果图以后，我就带领他们到田间挖来胶泥，尝试制作泥雕。当学生把一件件风格各异，水准参差不齐的建筑泥雕摆放出来的时候，也分明看见学生劳动后对自己成果的满足感和自豪感。而纸板，层板，塑料制品，木板，木屑等都可以制作模型。
虽然开始尝试的时候有的同学嫌麻烦而不配合教学；有的学生还会说他们专业课也会开设这样的课程，我大可不必外行来充内行。但是我和他们解释，专业课开设的内容是科学系统而严谨的，是有考核任务的，而美术课上你完全可以自由发挥，不限制材料题材和科学与否，就把它们当成玩具来做，没有你做不到，只有你想不到。当他们看到用简单的材料就能做出自己想象的东西时热情也慢慢的高涨起来。后来学生还会自己想课题来做。时间和人手不足他们就以小组的形式合作完成。现在，同学们也戏称我是他们专业的艺术指导。
当然，在美术教学中还可以运用简笔画方式，体现专业特点，为专业服务。如烹饪专业的学生，可以尝试运用简笔画简单直接的描绘菜式，冷拼形状，果雕的拼接。服装专业的学生用简笔画来捕捉设计灵感，快速勾画线条。专业有利于学生把抽象思维具体化，能让学生在训练中把脑海中的构思直观的表现出来。
职中美术教学的影响不仅只限于课堂。或许一次冷拼的设计在以后的专业实训中会变成一道菜式；或许服装效果图会变成服装成品穿着；或许一副电脑作品会成为将来就业的敲门砖。
三、职中美术教学要紧跟时代的步伐，教学中要不断改革创新。