花边设计
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花边设计范文第1篇
【关键词】抽纱;挑绣;欧式花边;艺术特色
一、花边工业的发展及艺术特色
花边,又称抽纱。原指对于底布的一种工艺处理即根据图案设计。将花纹部分的布料上的经线或纬线抽去,然后加以连缀,形成透空的装饰花纹。以及由此所形成的艺术特色。而当制作复杂起来。品种多样化了以后。也就大大地突破了它原来的内容和含义。花边在工艺美术上有两种不同的解释一种作为图案名词,是二方连续的别称,是指条带形的装饰花纹而言;另一种是作为工艺美术的品种,是织绣工艺中的一个门类,一般都称抽纱。
从历史上看,图案纹样的花边与工艺品的花边,最初是统一的。一般是由农村妇女,边构思设计,边制作,用纱线编结成带状的工艺品,然后将它连缀在衣服,枕套,窗帘等物品上,作为日用品的边饰。因此,工艺品中的“花边”,也就超越了图案纹样上的含义,而成为一个织绣工艺的专用词。工艺品的花边要引进纸面上的图案设计的除二方连续纹样以外,更多的是四面均齐的构成和角隅纹样。花边的现代概念,主要指在棉麻布料上绣花,补花和雕嵌,以及用线编结的台布盘垫,窗帘,床罩等,包括了几十个品种。它的发展既有我国古老的传统,又有外来的因素,不仅是日用品,又可作为装饰品。
二、花边工业的起源
谈到花边的历史渊源,应该先从刺绣和编结讲起。我国的刺绣与编结历史悠久。据《尚书》记载。早在四千多年前的奴隶制时代,奴隶主的礼服就“衣画而裳绣。”长沙马王堆一号西奴墓出土的丝织品和衣物中,有绣花的就达四十件之多,其针法主要是锁绣(辩绣)和平绣。敦煌莫高窟新发现的北魏刺绣,所用的锁绣针法,已经相当纯熟。
我国的刺绣,多采用丝线和丝绢。民间在棉麻布上所作的挑绣,更接近现代花边。挑绣的古代也叫挑织。他它的前身,即是以素纱作地所绣的称“纳绣(不露纱地的叫做纳锦)。宋代之后,全国已开始普种棉花,棉麻布是百姓的主要原料。因此,民间在棉麻布上进行挑花,发展成为一种普及的装饰样式。早期的民间挑花,并不需要专门的图样,而是依靠经纬组织的线路,顺路刺绣出花纹。现代花边工艺中的十字绣,便是的此基础上发展起来的。
花边工艺中的补花(也称贴布),是在我国古代堆绫基础上发展起来的。
欧式花边的传布,主要在我国沿海地区。先在一些通商口岸城市,而后发展到农村,遂成为农村妇女的一种家庭副业。在这时期,随着花边工业的兴起,除了外国人直接经营。以后又改组为“文明花边厂”据《川沙县志》载:该地妇女“年在四十岁以下,十岁以上者,咸弃纺织业而习之”。江苏常熟的花边生产,也是在二十年代初,受附近地区的影响发展起来的。
三、花边艺术特点
从1885年厦门最早出现“欧式花边”算起,它基本上是洋花边在我国的加工和复制。诸如,仿照比法两国花样,仿照葡萄牙麦地拉的形式,“维也纳式花边”、“爱尔兰式花边”。“觅样仿制”恰好概括了解放前花边生产在艺术上的基本特点。
从片段的材料,我们对于花边的过去,不难得出如下的认识:
1、我国的刺绣和编结,有着悠久的历史和优秀的传统。但它没有得到应有的继承和发展。我国近代的花边工业,在艺术上就其形式、风貌和总的倾向来说,都受了很大的外来影响。
2、我国近代花边工业,是在以后,随着帝国主义的侵略被引进来的。外国资本家为了利用我国的廉价劳动力,进行剥削和经济掠夺的产物。因此它基本上是洋布。洋线制成的洋花边(基本上是欧式)。
3、欧式花边在我国的出现,并得到发展,是在十九世纪末和二十世纪初。由于它是在外国资本操纵下的商品生产,不可能稳定的发展。
4、由于是以供应出口为主,带有一定加工性质,在艺术上谈不上什么创造。
四、我国花边工业的发展
目前我国花边生产的著名地区有:
广东省―― 主要在汕头地区。山东省―― 主要在烟台地区和青岛市。花边的品种素有“边”之称(即八种花边大类)。江苏省―― 主要在苏州地区。浙江省―― 主要在肖山县和温州地区。除以上四省外,北京、上海、福建、四川、辽宁和大连等省市,也有一定数量的花边生产。近年来,随着经济建设的发展,我国的花边又有很大的发展。
以江苏为例,常熟是该省花边历史生产量最大的一个县,花边的品种也比较多,花边的设计人员在原有的基础上,试用新材料和新工艺,先后制出了涤棉烧花绣、曲带、钩针镶补和喷花绣等。
吴县是著名“苏绣”的家乡,苏绣的传统针法如平抢、反抢、散套、打子,都被运用到花边工艺中去,创造了“彩平绣”等新品种,最近又研制了“双面异色”花边和“于丝珍珠”等品种。
五、花边产品的艺术特色
花边作为一种艺术样式,是以其实用性见长的。在实用方面,主要是用做台布和床罩,以及枕袋、盘垫等。它的艺术功能,也就在这些用途上得到发挥,起着装饰和美化生活环境的作用。因此,花边的艺术特色,又与它的实用目的和在应用过程中所要达到的效果分不开。
相形之下,雕绣则是另一种特色。棉布和麻布,质朴整洁、染上色彩,也多取米色、淡色。在这样的质地上绣花用料也是棉线,在结构布局上多取对称形式,因此,所给人的感觉是恬静大方,清秀雅观。其艺术效果,是在简朴中求繁复、在素雅中求华丽工艺美术的物质属性对于艺术的影响是很大的。象牙的光柔细腻,玉石的晶莹碧透,木材的天然纹理,竹子的挺拔细丝,都有不同的物质特点,并在不同方面给人以美感,不能为别的材料所代替。
【参考文献】
花边设计范文第2篇
1服装中的装饰工艺
装饰工艺，它指可用于美化服装、突出设计理念或实现特定功能的工艺技术。而装饰工艺的美感是人类符合实践中显现的活的形象。常用的服装装饰工艺主要有刺绣、手绘、镶嵌、滚边、褶裥等。装饰工艺通过服装这个载体来体现其工艺的精美，并与服装融为一个整体，最终体现为服装的设计特色。
1．1 中国丝绸服装装饰工艺
历史上的中国丝绸服装多为平面结构，服装装饰工艺主要有刺绣、滚边、镶嵌、编结等。早在公元前 22 世纪末到公元前 21 世纪初，曾有帝舜命禹“衮衣绣裳”之说。古人上衣下裳，前六章为衣，后六章为裳，上绘下绣，这就是著名的天子衮冕十二章服制度，揭开了我国在服装上刺绣的篇章。在我国的服装历史中，刺绣在服装中起着重要的装饰作用。及至 19 世纪中叶，苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，就有了现在“四大名绣”之称。在清代，服装上曾有“十八滚十八镶”，这是滚边与镶边工艺的运用。
1．2 西方的服装装饰工艺
西方服装强调多为立体造型，装饰工艺以花边、裂口等装饰为主。西方的花边起源于欧洲［2］，文艺复兴时期，法国、比利时、意大利等国是花边的主要生产国，这些国家生产的花边设计精美、优雅、华丽和巧妙，堪称艺术品。初期的花边较为狭长，主要作为家用纺织品或服装品的镶边使用。在 15 世纪的意大利、比利时、法国的绘画中，就可以看到人物服装和坐椅靠垫的边缘镶有精致的狭条花边。从 16 世纪开始，进入了花边生产的盛行时期，花边称为欧洲各国男女性都必不可少的附属品。当时的花边装饰主要为拉夫领（在 1570 年左右，用花边做成的轮状皱领）。到 17 世纪的服装为“巴洛克风格”时期和 18 世纪的洛可可时代，花边作为装饰大量出现在领口、袖口和裤脚；到了 19 世纪以后花边逐步由服装的主角转为配角。
1．3 东西方服装装饰工艺的比较
综合国内外装饰工艺在服装上的运用，可以看出中国的丝绸服装装饰工艺的美注重神韵的和谐，体现了中国文化，强调了“天人合一”的理念，注重装饰工艺与服装的融合和共生；而国外大多注重的是立体空间感的真实效果，它强调了服装的本身对于环境的影响与扩张。与西方相对立体的服装相比，中国的丝绸服装更注重平面服装上的装饰工艺。比如服装边缘的镶嵌装饰，服装上精美的刺绣等。中西文化在长期的历史发展过程中，由于工具材料的不同和受地域、政治、宗教、哲学以及审美趣味等多因素的影响，表达的方式和体现的手法有所不同，但他们的共同之处就是装饰工艺的美主要通过服装这个载体而得以体现。
2 装饰工艺在丝绸服装中的应用
古今中外的装饰工艺各有特色，根据不同装饰工艺的工艺特点、装饰效果的不同，有的放矢的选择，结合丝绸服装本身的面料特色、工艺特点、色彩特征，将装饰工艺融入丝绸服装，可以使丝绸服装设计更有新意、品质不断提升、消费者更为满意。
2．1 刺绣在丝绸服装中的应用
刺绣是指用针和线在纺织品上下穿刺，以绣迹构成花纹图案的一种装饰工艺。说到刺绣的起源，叫人不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。中国历史上的刺绣所用的丝线主要是蚕丝，这与丝绸服装原料相同。所以说刺绣应用于丝绸服装上因为原料相同，光泽手感相似，更容易有和谐的效果。以苏绣为例，它的针法有齐针、套针、施针、乱针、打子、平金、滚针、结子、网绣、挑绣和刻鳞针等数十种，不同针法用来表现不同的对象，使其具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点［3］。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如“；匀”指线条精细均匀，疏密一致。苏绣以图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅而著称。将苏绣应用与丝绸服装，改变原有的绣花图案，绣花位置、绣花配色、绣花面积与现代审美结合，可以让古老的刺绣工艺与现代的丝绸服装完美结合，推陈出新，设计出原料高贵、工艺精湛的刺绣丝绸服装，进一步提升丝绸服装的质量与档次。
2．2 花边在丝绸服装中的应用
花边，是以编、结、缠等手法做成的透空织物，可分为手工花边和机制花边两类。丝绸服装原料高贵、质感轻柔，花边比较具有柔美、装饰性强。二者结合更适合应用于女性丝绸服装。花边本身的花纹与平常的印花不一样，设计时应以花纹做重点考虑对象，这是有别于其他面料的地方。比如整体花纹的花边面料，不适合打塔克褶这类量大而密的褶，这样折叠后的效果会抹杀了花边本身的优点。还有，里面衬托一层丝或化纤的透明里布，这样透明的效果相差很大，在设计时也应该考虑的。薄的花边面料重叠的层数不同，会产生不同深浅的色调差，重叠部分在穿着活动时，会随着穿着的动态舞动，引起迷人的、独有的朦胧变幻，甚至精彩。重叠的方法可使用面料重叠或者打褶，尤其是比较宽的褶效果最好。其中要考虑重叠的位置及重叠的份量、花纹重叠的效果等。
2．3 手绘在丝绸服装中的应用
手绘是采用绘画艺术手法加以装饰服装，是借鉴刺绣衣裳的美化效果，将细致的绣花版样描画在服装上，或将名人画稿描摹在服装上，成为手绘装饰服装。手绘是在成衣之后进行的一种服装装饰工艺，具有效果直观，构图随意丰富的特点，便于进行丝绸服装的个性化设计。比如我们可以将一些特色民俗通过手绘展示在服装上，设计一些特色丝绸服装；还可以每件丝绸服装设计手绘不同的纹样，进行丝绸服装的手工化、个性化设计，满足消费者的求新求异心理。
2．4 蜡染和扎染在丝绸服装中的应用
在中国，蜡染古称蜡缬［4］，它作为早期以蜂蜡为防染剂的一种传统染花工艺，在我国已有着悠久的历史。它能产生独特的冰纹效果，装饰性强，具有鲜明的民族风格，现在中国苗族、布依族、瑶族等民族中甚为流行蜡染服装。扎染古称绞缬，它作为古代纺织品“防染法”的重要染化工艺之一，不同于蜡染的平面绘制的表现方式。扎染的缝扎起到防染作用，更体现了这一传统工艺的手工操作性，同时较蜡染而言，有更强的偶然性，其表现的空间更大，也因它具有独特的色晕和放射效果。传统的蜡染和扎染工艺多应用于纯棉服装，将他们应用于丝绸服装，需要改变染料的配方和操作的技法，同样的色彩在不同的面料给人的感觉也是不同的；应用于丝绸服装可以丰富丝绸服装的设计，反过来由于丝绸特有的光泽优势，还可以展示这些手工染色奢华的一面。
2．5 装饰缝在丝绸服装中的应用
常见的装饰缝有绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝等装饰工艺［5］。例如：绗缝是在两片布之间加入填充物后辑线从而产生出浮雕图案的一种装饰技艺。应用于丝绸服装，可以设计出具有浮雕效果的丝绸服装，给人耳目一新的感觉；细褶缝俗称塔克缝，是在薄软的织物上以一定的时隔从正面或反面捏缝出细褶，它是一种表现立体图案的技艺。将之应用于丝绸服装，和丝绸面料良好的悬垂性相结合，可以更好体现丝绸服装飘逸、动感的特点；装饰线迹接缝是用刺绣线迹将布与布拼接起来，形成具有花边风格的一种装饰技艺。这种装饰技术可以用于带有分割线的丝绸服装的装饰，特别是在素色丝绸面料上，用彩色的丝线或棉线、丝带等进行拼接，能极大地丰富丝绸的肌理。总之，通过装饰缝可以使平面的丝绸面料产生出不同的肌理效果，同时丝绸服装有光泽好的优势，可以在丝绸服装上呈现不同的光影效果，也可以成为丝绸服装设计的一个亮点。
2．6 镶嵌在丝绸服装中的应用
镶边是布边的一种处理方法，其形式有把嵌条加在两层布之间、用嵌条包缝布边以拼接形式成为布边、将嵌条贴缝于丝绸服装表面等［6］。此种装饰工艺可以用于丝绸服装领口、领、袖口、门襟、下摆、袋盖等部位，配上适当的嵌条布，可以起到强调线条的作用，使服装中的分割线、领口、袖口、下摆、门襟和其它边缘部位的线条更加突出，体现丝绸服装的线条感。
2．7 褶裥在丝绸服装中的应用
服装中褶裥可以分为自然褶和规律褶，二者的区别在于自然褶是由于面料的缝缩或捏褶自然形成的褶裥；规律褶是将面料折叠熨烫形成的褶裥。丝绸服装由于面料自身良好的悬垂性，同时又不易于熨烫定型，因此比较适合运用自然褶来进行装饰，比如自然褶中的缩褶和波形褶都比较适合用于丝绸服装。
2．8 装饰工艺在丝绸服装中的综合应用
在丝绸服装设计中，我们不必拘泥于只采用一种装饰工艺，可以根据服装的设计需要、造型特点选择两种或更多的装饰工艺应用于同一服装，以达到设计需要、造型特点。例如：在同一丝绸服装中，刺绣和手绘可以结合使用，大面积图案采用手绘，图案中的重点部分结合刺绣加以强调，可以丰富丝绸服装的层次感，突出设计重心。
花边设计范文第3篇
前几日逛商场买衣服，看到一个白色花边背心，我当时就被它领口和下摆的漂亮花边吸引。于是我没有试穿，按平时穿的号码买了它。回到家，我用这款背心搭配衣服时，才发现虽然这款背心的颜色大小款式都是我所喜欢的，但是由于下摆那段花边的缘故，穿在身上，作为背心，显得太长；当做裙子，则显太短。不管和什么样的衣服搭配，这段花边似乎都过于显眼，繁琐累赘。我轻轻地将其折叠起来，藏在里面，却发现背心随便搭配，都是那样的自然、简约、得体、大方。我恍然大悟，原来，看似非常漂亮的花边，如今穿上身，却真显得多余了。
这段多余的花边让我想起了一个古老的故事——画蛇添足。画蛇者自作聪明，给蛇添上脚，结果弄巧成拙。故事过去了几千年，我们今人虽然再也不会愚蠢到给蛇添上脚，但是给衣服加多余的花边这样的事情也是常有的。
想想我们的语文课，我们给自己的课堂加上了多少无用的“花边”？作者简介、课文背景、分层分段等多少个环节其实是学生自己可以做到的，我们非要越俎代庖，替学生咬烂嚼碎，然后喂到学生嘴里。结果导致，我们的学生习惯了依赖我们。我们就像那位服装设计师一样，自以为“匠心独运”，岂不知学生心里可能早都想把这道“花边”给“拆”了。我们的“高效课堂”，只不过是把各类练习放到课前做了，课堂上让A、B、C、D、E、F组各个层次的同学当众展示答案罢了，或者为了展示得更热闹，再来点出声讨论，如果要想展示的不仅热闹，而且还要达到喧闹甚至炸开锅的程度，就给各个展示的学生来点掌声——展示对了，表扬的掌声，展示错了，鼓励的掌声，总之，这样“激情高涨”“人声鼎沸”的课堂才叫“高效课堂”。以前，老师要备课、上课、批作业，学生的作业或者练习是教辅资料上的，老师只需选择运用即可；而今，老师不仅要备课、上课、批作业，而且还要编写导学案，印发导学案，也就是说，老师不仅是做好老师，还要做好编者。如此的“花边”加在教师身上，岂止是花哨得扎眼，简直就是给老师们肩上压上了沉重的大山。
这些多余的花边，不仅在语文课中比比皆是，在整个教育领域也是无处不在的。教育是实实在在的工作，只是一味地追求花样花招，制造一些无谓的“花边”，这样虽然会让课堂多一些环节和热闹的气氛，但是受损的不仅是教学的实效，同时还有教师们的血肉之躯。
花边设计范文第4篇
一般来说，纤维艺术是一种使用各种技法如编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染使基础材料———纤维如天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维成为综合技法构成软体或综合材料构成体的艺术，它可分为欣赏型纤维艺术和应用型纤维艺术。装饰工艺可分为传统工艺如刺绣用于服装定型、装饰和现代工艺如褶皱用于服装造型，其主要作用是显示服装设计风格，凸显设计者的设计理念，修饰和美化服装，使服装精致、优雅、美观、大方，个性，它依赖设计者的设计理念和设计风格而存在。服装作为生活必需品，体现人们的生活心态和审美观念，因个性而改变。服装需要修饰，装饰工艺是提升服装整体感的、突出服装个性化、表现设计理念的重要途径。传统装饰本文主要讨论了纤维艺术的常见工艺技法与工艺中的花边装饰、刺绣工艺、缉线工艺、镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用。
关键词：
纤维艺术；装饰工艺；服装设计；应用
基金项目：
2014年度山东省艺术类科学重点课题，《纤维艺术的装饰工艺在服装设计中的应用》，立项号：2014072
一、纤维艺术在服装设计中的应用
纤维艺术具有综合性、开放性、独立性、多元化的特性，它将多种因素如纤维材料、技法、表现形式、发展状态与人们的不同的日常需求和审美观念有机关联，用特有的形态展现出来，激发人们对美的追求、提升人们的审美品味、为人们表达精神需求提供了一种独特的方式、给人们的日常生活营造了一个和谐的、健康的心理和空间环境，它古老而有活力，不断发展，逐步走向成熟。
（一）纤维艺术中的编织工艺在服装设计中的应用
传统手工编织有采用的方式多样，包括传统缂织法、纬编法、栽绒法、簇绒法等，这些工艺手法在现代纤维艺术中也经常被编织工艺所应用。现代纤维艺术中的编织工艺已经不再停留在二维空间的平面状态，已将成熟的向三维空间甚至四维空间所演变。根据所选材料的不同，如硬质材料（竹、藤、金属等）、软质材料（棉、麻、丝、毛等），来展现作品的不同表现风格，如果将软硬材料有机结合则更能展现刚柔共存的形态美。服装设计本身就属于三维空间以上的一种艺术设计形式，讲纤维艺术中编织装饰工艺形式与服装设计进行有机结合，可以从服装整体款式设计、结构设计及部件设计等多方面进行创作，从一定程度上可以提升服装的整体艺术效果，例如硬质材料的编织工艺可以为服装的廓形变化起到一定的修饰和提升作用。
（二）缠绕工艺在服装设计中的应用
纤维艺术中的缠绕工艺技法是在传统纤维艺术编织工艺上的一种技法提升。它利用各种可缠绕材料创造纤维艺术形式的三维空间肌理效果。缠绕的表现技法在服装设计中的应用是非常广泛的。服装设计中立体裁剪的手法采用缠绕式的结构造型应用比较多的，它可以从一定程度上提升服装设计造型的整体效果，突出服装设计中的立体造型和创意。
（三）贴、缝工艺在服装设计中的应用
在纤维艺术的作品创作中，贴、缝工艺的使用是比较广泛的。设计者可以根据所选择的材料的材质和整体作品的装饰效果来决定贴、缝工艺技巧的应用范围。设计者的选择可以是硬质材料也可是是软质材料，例如铁片、螺丝帽、竹片、塑料、布料等，采用缝制、粘贴等技法方式用来粘贴、缝制作品进行修饰提升。同样的道理，将这些工艺手法应用在服装设计的面料再造方面，会对服装面料的设计进行一此艺术上的洗礼，会突破原有面料的材质制约，展现一种不同的艺术欣赏效果。
（四）扎染工艺在服装设计中的应用
扎染工艺是我国民间传统而独特的手工染色技术之一，古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，起源于黄河流域。它是让织物在染色时部分结扎起来，使之不能着色的一种染色方法。纤维艺术家们利用这种古老的艺术形式，通过肌理、造型、材料的表现，讲民族与时代交融。第六届国际纤维艺术双年展中的金奖作品《清、远、静》，就是清华大学美术学院染服系李薇教授利用真丝绢、水纱为原材料，采用染色工艺，进行了不同层次的叠加，将整个纤维艺术作品展现了一种气势磅礴、烟雾环绕的水墨画卷感觉。扎染工艺在服装设计中的应用也可以起到同样的效果，可以提升服装整体欣赏效果，尤其是在面料图案的设计、面料的再造等方面会提升一个欣赏层次。
二、装饰工艺在服装设计中的应用
装饰工艺是以某一物为主体，依附该主体而进行绘画或者塑造。使主体的审美效果强化，主体与客体有机结合，形成统一的整体，扩大其社会价值和经济价值，装饰工艺在服装设计中的表现方式主要有平面装饰（图案组织、色彩装饰）和立体装饰（材料的再加工、再创造设计如镂空、刺绣），装饰工艺被应用于多个领域如工业造型设计、环境艺术设计、服装设计、首饰设计、商品包装设计等方面，下面重点探讨一下装饰工艺在服装设计中的应用。
（一）花边装饰工艺在服装设计中的应用
花边种类繁多如本色料的缎带花边、皱花边、尼龙花边以及新兴的蕾丝花边等。花边装饰工艺多数应用于女装和童装的设计中，随着服装设计理念的发展和进步，花边装饰从袖口、领口、门襟等基础部位发展到不规则裙子的下摆、剖开缝的结合处等多处服装部位，应用越来越广泛；花边装饰是现代服装设计中必不可少的一种装饰工艺，它的应用性强，可塑性强，改造空间大，深得服装设计师们的青睐。
（二）刺绣装饰工艺在服装设计中的应用
刺绣装饰工艺源远流长，影响深远，在我国根据地域特色、地区民俗文化和民俗习惯，衍生出了多种刺绣方法，如京绣、苏绣、湘绣、粤绣等。刺绣是中国传统文化的精髓，因具有淳朴但宏伟的特质而被广泛应用于民族风服饰中。刺绣即是用针将丝线或者纱线在织物上按照事先设计好的图案和色彩进行组合、穿刺，刺绣主要有挑花、错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线等多种技法，刺绣纹样多以花香鸟语为题材，或写实，或抽象，或规范，依据纹样规律而为服装刺绣，同时也要考虑纹样的结构规律是否衬托了服装，刺绣工艺是否简炼、有效，是否有利于工业化生产。另外，刺绣装饰多应用于袖口、领口、衣身、裙子下摆等服装的细节处，各种布料如棉布、牛仔布均可以刺绣作为修饰，以刺绣作为服饰的点缀，可以使服装更加凸显典雅、大方、精致、活泼等方面的的气质。
（三）缉线工艺在服装设计中的应用
缉线工艺包括了缝纫线和缉线类型的选择。在缝纫线色彩方面，不同的色彩调配可体现不同的服装修饰效果；在缝纫线材料方面，金银线使服饰突显华丽、高贵气质；五彩线使牛仔服装或者其他休闲装充满活力；真丝线使服饰色彩明亮而柔和；在缝纫线粗细方面，线型由粗到细，0．9cm三明线、0．6cm双明线、0．5cm宽明线、0．1cm窄明线各有千秋，体现出来的效果时尚感强，优雅大方，线形或直或曲，线迹明暗交错，极具表现力。缉线工艺的广泛应用，既可展现设计师的设计理念，也可增强设计效果，提高成衣的工艺水平，体现服装的个性化。
（四）镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用
镶滚嵌荡工艺是一种较为传统的工艺，常用于传统服装边缘设计中，如旗袍的袖口、领口、下摆、开衩口等部位，色彩鲜明的滚边（取协调色彩）和嵌线（与衣身形成对比），轮廓线宽窄对比，色彩变化，为服装平添几分清秀和素雅。增强了东方服饰的东方韵味。
（五）装饰缝工艺在服装设计中的应用
装饰缝工艺即用不同的技法如绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝对原本平整的面料进行叠加、分离处理，使服装产生不同的肌理效果如使女士服装有立体感和层次感，如镂空花纹可突显女性的曲线美，使服装更加丰富化，更加衬托女性的柔美的身姿。如绗缝工艺多被应用于大衣、风衣、夹克衫上，既有防寒功能又有修饰功能；褶皱缝和细褶缝（在布料上按一定的间隔从正面或者反面捏缝出细褶）多被应用于裙子腰部、衬衫袖口、肩部和腰部，体现服装的立体感和动感，展现了女性的柔性美和娇媚美。
三、结束语
随着人们生活水平的提高和审美观念的不断更新，人们对服饰有了自己的想法，“讲究”服饰的个性化和设计感。因此，纤维艺术和装饰工艺在服装设计中的应用不仅从一定程度上提升了整体服装的设计理念，更加增添了服装设计的审美价值。在这个服装设计多种类并存的时代，纤维艺术与装饰工艺在服装设计中的应用便越发显示其重要性，它们可使服装设计感鲜明，使服装设计内容丰富化和多样化。纤维艺术中的编织、缠绕、贴缝、扎染等工艺手法与装饰工艺中花边装饰、刺绣、缉线、镶滚嵌荡、装饰缝等工艺手法在服装设计中的应用，从单一应用到多种方式同时被应用于同一个服装设计中，可以起到画龙点睛的作用。将纤维艺术和装饰工艺里面的多种元素与服装造型、色彩、材料以及服装的适用季节和使用场合相统一，可以使得主体与客体融为一体，部分部位的设计也应兼具实用性和设计性两个方面，例如胳膊肘部关节容易破损，在该部位设计时加上“补丁”的贴缝工艺，既可以增加一丝活力，又可以增强了其牢固度；领口、门襟等部位可以使用多层镶滚嵌荡工艺在增加服装细节的层次感的同时也突出了服装设计中的结构要素。未来的服装设计理念将是多元化、多样化的，将边缘学艺术形式纤维艺术和装饰工艺同服装设计有机结合，将是未来服装设计中的一种艺术延续和艺术提升，也为服装设计师们在作品创作中提供了更好的设计灵感和源泉。
作者：郭静 单位：山东女子学院
【参考文献】
花边设计范文第5篇
――编者
现代人对于家居生活美的要求越来越高，而这里的主人――作为打工者的你也好、老板级的你也好；这房是买来的也好、是租来的也好，能让我们在这个称之为“心灵港湾”的地方全身心地放松下来才是最为理想的。房屋的美观合理与硬装的关系很大，而空间中真正能让我们舒适放松的其实是这个家里的软装的内容。“软装”是现今流行而又陌生的名词，什么叫“软装”呢？家里所有设施都弄好了，一应俱全即可入住了，这时将房子倒过来，所有能掉下来的东西都属于“软装”的范畴――家具、墙纸、地板、窗帘、绿植、灯饰以及装饰品等。所以现今家庭装修都崇尚“轻装修，重装饰”的原则，装饰就是选用软装产品改变家居面貌，简便经济、效果明显。无论是改变风格还是改变色系都无须大兴土木，即可达到翻天覆地的变化。
而在所有的软装产品中，最为舒适最为柔软最为亲切，更换起来方便快捷，却起到关键性作用，效果极为突出的就是布艺了。
家中的软装布艺环节更加倾向于装饰作用，不同于家中家居面料生活面料而言，我们称之为“装饰面料”，主要指的是家中的窗帘、布艺沙发、靠包（抱枕）、床盖、床幔、床裙、桌布桌旗等。有了它们的存在，就能体现出主人的生活品质，它们装饰的效果更能体现出主人的生活品位及喜好，能让居家生活变得更加丰满更加温馨。如果你想体现家居环境的舒适和华丽，那就请恰如其分地使用合适的家居面料，千万不要忽视其在空间起到的作用。
窗帘，是软装饰材料中的重要环节，更是装饰面料中的重中之重。在家中所占面积不小，要考虑到和墙面、地面以及屋顶作一个很好的融合，也是空间中上下起到连贯作用的重要因素。千万不要小看它，更不要忽视它。但是在实际生活中我们总把它们放到最后，快要入住了才想起它们，给它们留下的预算也往往少得可怜，所以很可惜，在这个环节，窗帘所能起到的最佳装饰效果并没有完美地表现出来。在多数人的意识中认为窗帘只是一块布，只要能遮太阳遮隐私就行了，而它在空间当中的装饰作用往往被人所轻视甚至忽视。而作为一个专业设计师，更专业的称之为“软装搭配师”，在帮助客户搭配窗帘这个环节上，专业性的要求其实比挑选其他任何材料的要求都更高。我们接触的墙纸也好、地板也好，这类材料的表现形式是平面的，施工完成后装饰到空间依然是平面的展示。而窗帘是立体的，有加工环节，有安装环节，完全是个性化定制的过程。所以这个环节的复杂程度可以等同于一个服装设计师在给某一个人设计服装一样复杂，既要考虑到本人的体形高矮胖瘦，又要考虑到服装的功能及风格，还要结合本人的气质来设计最为恰当的服装款式，这才是专业的做法。而窗帘也是一样，既要考虑到窗帘所在的窗户的大小，也要考虑窗帘所在的空间的风格，还要考虑窗帘的颜色如何恰当地融入到这个空间中。遇到复杂的风格，更专业更完美的做法，就要像服装设计师为模特配戴手饰一样，给我们的窗帘加上合适的花边及绑带，呈现出来的效果才是最完美最优秀的。
那我们就来一起学习一下设计窗帘的最基本的三要素吧，学会了，着手去做了，你家里也可以像样板间一样时尚美观。
要素一，面料材质的选择。无论服装面料还是装饰面料，只要是布都是由天然纤维和化学纤维构成。我们无须研究布料是棉麻丝毛等天然纤维的，还是涤纶、锦纶、腈纶等化学纤维，只要这块布看上去是粗糙还是细腻，是哑光还是高光，而在空间的其他材料中有可以与之相呼应的肌理感的即可。比如：家中如有金铂银铂材质的奢华家具，就可与光滑华丽的真丝、丝绒、真皮甚至是皮草相融合，因为它们都是同样光滑同样高光的材质；家中如有粗糙的实木家具或藤编家具就可与天然的棉麻面料搭配……如果实在把握不好，我们就建议在挑选窗帘布时带一小块地板或家具的材料板，对比着去找同样纹理的感觉就可以了。
要素二，面料上花纹图案的选择。面料上图案的表现形式根据加工工艺不同，主要分为三大类：印花布、提花布（色织布）、绣花布。三种工艺由简至繁，价位也由便宜至昂贵，装饰效果及品质感也由低到高。而布料中花纹图案是丰富多彩、千奇百态无所不有的，我们如何挑选一款恰当的花纹面料呢？很简单，只要空间有类似花纹图案的装饰元素与之相呼应即可，就是我们所说的“同样秩序性的图案搭配在一起才是协调的”。比如：家居环境相对奢华，空间运用了大量的欧式繁琐花纹，那么窗帘布的花纹也可选择类似的欧式佩斯利或大马士革花纹等，彰显繁复富贵奢华的效果；如果是年轻人所喜爱的简洁明快的现代风，那我们就可与空间的几何图形相结合，体现干练炫酷的时尚效果。当然也有的图案并不是具体的物品形状，只是些色块堆积而形成的抽象图案，那就相对更容易使用，只要花纹给人看上去的感觉是同一种频率同一种步调，就可以协调搭配了。
要素三，面料颜色的选择。关于窗帘颜色的选择在空间搭配的过程中也是非常之重要的。颜色的运用在我们的生活当中无所不在、与我们周围的一切息息相关。不同颜色可营造出不同的空间视觉效果，温暖或寒冷、热闹或安静、素雅或奢华等。在整个空间的色彩运用中，窗帘的颜色选择，我们既要考虑到它是墙面和地面的过渡色，也要注意到它是墙面和家具的中间色……这些都是作为软装搭配师必须考虑到的色彩运用的环节。而作为普通消费者，通常都是到最后环节才考虑要挑选窗帘，这个时候，我们对于颜色的选择相对比较简单容易的做法就是：寻找家中最多的颜色（主色调）或第二多的颜色（辅色调），然后选择同明度同纯度（就是一样深浅一样饱合）颜色的面料来做窗帘，就可以很好地营造出协调的色系空间了。当然也有的人不喜欢太过于热闹的颜色空间，喜欢黑白灰的净色空间，分不出主色、辅色、点缀色，就像现今非常流行的雅致主义，要么一个米色，要么一个灰色，要么一个白色的空间，基本上一个空间所有的颜色都一样。这个时候为了不使空间看上去过于平淡、单调，没有层次感，我们会选择同种颜色但不同材质的装饰材料运用在这个空间。比如白色纯洁宁静的空间，我们可选择棉麻、皮革，甚至皮草的材质共同展现空间的丰富性及耐看性。
以上就是对于普通消费者窗帘选择的一些小技巧，说难也难说易也易。总的来说就是跟着感觉走，看上去协调统一，不给人以尖锐刺激、具有和谐的美感就可以了。如果想要在窗帘这个环节做得更专业、更细腻、更精致、更富有品质感，还要考虑给它搭配恰当的花边以及绑带，这样才算是完整的、高大上的设计。对于绑带和花边的搭配过程，也不容忽视，也要具有一定的设计原则。我们前面说过，如果把窗帘设计比喻成设计师为某人设计服装，那花边及绑带的挑选过程就类似于服装设计以后需要搭配手饰及配饰等。所以花边及绑带挑选的成功，可以使整个窗帘起到画龙点睛、锦上添花的作用，如果搭配得不好还不如不选，否则将得不偿失。
绑带的功能性是用来收拢窗帘的，让窗帘在白天主要起到装饰性作用时呈现整齐优雅的状态。绑带的挑选需要考虑：第一是造型风格，第二是颜色搭配。作为一个单独的产品系列，每一款绑带都有其所表现出的风格特点，有繁琐的欧式、浪漫的法式、雅致的中式、粗犷的自然主义……结合空间的风格以及窗帘的风格，选择合适的款式进行搭配即可。颜色上可依照窗帘布的颜色选择同色款，与窗帘成为一体，起低调的装饰作用；或选择与窗帘布反差较大的对比色，突出成为装饰的重点，高调的装饰。当然收拢窗帘不仅仅是这一种方式，还有束带钩和束带扣，它们同样也可在收拢窗帘的同时，达到不同的装饰效果。另外我们还有更为经济的绑带选择，就是利用我们制作窗帘、靠包等加工剩余的边角料，设计出独特的造型，再结合精美的花边，同样可以制作出精致美观的窗帘绑带。
花边设计范文第6篇
第1款：适合所有孩子的简易护袖(适合初级巧手妈妈)
主要布料：细绒棉布、防水布、羽纱等。
辅助材料：与布料相近颜色的腈纶线、松紧带。
裁剪步骤：
1、将布料对折，裁成两块长0．32米、宽0．19米的长方形(如图1)。
2、剪两根长0．18米的松紧带。
3、剪两根长0．21米的松紧带。
缝制步骤：
1、将两侧的长边对齐，按照0．01米的水口进行缝制(如图2)，接着将一侧的宽边向内按0．01米折叠再折叠，缝制成折叠边，再将另一侧的宽边拷边，形成空心袖套(如图3)。
2、将0．18米的松紧带连成圈，然后套上空心袖套的一头直接进行缝制，形成自然的小松紧口(如图4)。
5、将0．21米的松紧带连成圈，然后套上空心袖套的另一头直接进行缝制，形成自然的大松紧口。(使用时，将小松紧口套在手腕上，将大松紧口拉在胳膊上。)
巧妈妈“选料经”
防水布系列：
防水布最大的优点就是防污、防水的性能特别好，不仅可手洗，也可用机洗，熨烫以后还能保持持久亮丽的色泽。适用于家居的是涤纶印花涂层防水布，它还适用于做围裙、家电防尘防水罩、雨伞、雨衣等。
另外，市场上还有一种透湿防水面料，该面料利用水蒸气微粒和雨滴大小的极大差异，在织物表面贴合孔径小于雨珠的多孔结构薄膜，从而使雨珠不能穿过，而水蒸气、汗液却能顺利通过，有利于透气，是制作护袖的最佳选择。
聪明妈妈的创意“护腿”
怕脏的妈妈将两头缝了松紧带的布套套在孩子的双臂上就叫做护袖。想想看，如果将这个布套套上孩子的双腿又叫什么呢?我想，应该叫护腿吧！下雨天，就算孩子穿着雨衣或撑着伞还是会弄湿裤脚，妈妈们是否也曾为此烦心过?现在就动手将家里的旧雨衣或旧浴帘翻出来变废为宝吧，相信你和孩子有了这件防水又防脏的宝贝一定会受益良多哦！
第2款：给女孩的花边护袖(适合中级巧手妈妈)
小女孩的护袖除了具备防水、防脏的功能以外，还要具备美观可爱的设计。看看这款花边的护袖是不是比简易的护袖更漂亮呢？
护袖的花边可以是原色的布料，也可以镶上蕾丝或白色的花边来缝制。在炎炎的夏日，花边护袖还能可以起到遮阳作用呢。如果是参加晚宴，妈妈们也可以放心地将它们拿出来登登大雅之堂!
主要布料：细绒棉布、防水布、羽纱等。
辅助材料：与布料相近颜色的腈纶线、松紧带。
裁剪步骤：
1、将布料对折，裁成两块长0．34米、宽0．19米的长方形(如图5)。
2、剪两根长0．18米的松紧带。
3、剪两根长0．21米的松紧带。
缝制步骤：
1、将两侧的长边错开缝制，制成没有毛边的接缝(如图6、7)。
2、接着将一侧的宽边向内按0．01米折叠再折叠，缝制成折叠边(如图8)，再将另一边的宽边拷边，形成空心袖套(如图9)。
5、边捏制花边、边将0．1 8米的松紧带连成圈缝在离袖口0．02米的地方，形成自然的花边小松紧口(如图10)。
4、将0．21米的松紧带连成圈，然后套上空心袖套的另一头直接进行缝制，形成自然的大松紧口(如图11)。
好书推介小棚屋 张晓玲
艾特是只大熊，赛娜是只小老鼠。他们之间的关系有些奇特。似乎是父女，似乎是祖孙，又似乎是朋友，总之，前者是大人，而后者是小孩。艾特费了老大的劲儿，为赛娜在树林搭了一个简陋的棚屋。可是有天，当他们前往小屋的时候，发现里面住进来个人。赛娜开始完全不能接受，可是随着时间的推移，赛娜开始进入游戏的过程。有一天，他们看见一个人披着他们的旧床单走在街头。赛娜过去跟他聊天，而艾特却害羞地躲开了。等他们再度到小屋去时，那人已经找到了工作，离开了。他给他们留下了一些美丽的花，并邀请他们去看他。
这是艾特熊与赛娜鼠系列故事中的一本，作者是嘉贝丽・文生。她的故事都有着质朴内敛的叙事方式，倾向于挖掘内心深处最本质的情感(爱、孤独、追寻)，同时也习惯于在回家与流浪这两个矛盾的意象中间徘徊，因而都有一种淡淡的沧桑感。作为幼儿读物，她的作品呈现出非常天真和细腻的一面。这本书中小老鼠对陌生人从拒绝到接受的转变是向来为人称道的，一个孩子如何拿出自己的东西来跟人分享．如何学会帮助别人，这本身就是儿童读物乐于讲述的过程。而最能够打动成人心弦的，是从艾特熊和那位流浪者身上所折射出的作者本人的价值观。艾特熊的羞涩与无私令人感动，而那位流浪者的坦然和自在更让人震惊。最后，流浪者出场，身形高大，动作潇洒，完全颠覆了传统的被帮助者的形象。因为作者要告诉读者的是这样一个潜台词：不管是怎样的人，不管是一时落魄还是一时风光，从人格而言，完全平等；被爱者与施爱者并没有高下之分，前者获得爱，而后者更因前者获得了灵魂的提升。
花边设计范文第7篇
关键词：小学数学；作业设计
新课程改革的重要目标是改善学生的学习方式，而积极探索并实施多样化的数学作业形式是一个重要切入口。让我们逐步将“作业布置”转向“作业设计”，在作业内容与形式上改革和创新，逐步实现小学数学作业方式的多样化，使学生从单一、枯燥的课外作业练习中解脱出来。
一、加强实践，跳出作业的“纸上谈兵”
新课标指出：数学课程应遵循学生学习数学的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型，并进行解释与应用的过程。学习数学的重要目的在于运用数学知识去解决日常生活、学习、工作中的实际问题。数学教学如果脱离实际，那么，数学学习就成了“无本之木，无源之水”，更谈不上学生有意义地学习数学和获得有意义的数学知识的目的。
为此，数学作业设计倡导实践性，在体验中学习知识、掌握知识，在实践中运用知识、盘活知识。
例如：教学《认识千克和克》后，可以设计学生调查物品的重量：一袋洗衣粉、一个鸡蛋、一袋大米、一台电视机……；教学《认识时间》后，可以设计学生在星期日记录整点时的活动；教学《统计》后，可以设计学生统计城市里主要道路上车辆通行的情况，为交通局制定车辆分流方案提供参考。
这样实践性的作业设计，引导学生从小课堂走向大社会，给学生以更广阔的学习数学的空间。学生学到的将不仅仅是数学知识本身，更重要的是观察、分析、合作、交流、创新、实践等综合素质得到了培养和训练。
二、设计趣味性作业
小学生天性好玩好动，喜欢新奇有趣的东西。学习也如此，如果能设计一些生动有趣的题目或数学游戏，学生必然兴趣盎然，积极参与。因此教师在设计作业时，应从学生的年龄特征和生活经验出发，设计富有趣味性的作业，以激发学生的学习兴趣，使学生成为学习的主动参与者。作业的趣味性，依赖于作业的呈现方式和学生对于作业内容的理解。作业的呈现方式可以是语言的、图片的、模型的，也可以是实物的、操作的和体验的。
（一）画画作业
既能提高学生学习的兴趣，又能增强学生对知识的理解能力。例如，在教学“美丽的花边”时，我给学生提供了好多现实生活中的花边，如衣服花边，板报花边，装潢设计中的花边……并布置学生模仿这些花边设计2D3个作业，拓宽了学生的知识视野，使他们受到了美的熏陶。
（二）生活性作业
教师在作业设计时，应努力创设生活性的实际问题。例如学习了重量计量单位后，建议学生回家后称一称一千克鸡蛋大约有几个；再掂一掂一袋食盐、一个苹果大概有多重；还可以让学生上市场去先估一估某些物体的重量，再亲自动手称一称或看卖主称一称，验证一下。这样学生对物品重量才有实际感受，有助于他们更深刻地理解所学知识。
（三）游戏作业
能提高学生的兴趣，让学生在玩中学，学中玩。如学了20以内加减法后，可以设计“拿卡片”游戏，在卡片上分别写上1D9各数。小朋友一次去拿两张卡片，进行相应的加减计算，比比谁算得快，赢者加一分，并累计得分定输赢。这样让学生在“玩”、“乐”中获取知识，激发了学生的兴趣，提高了学习积极性。
三、开放化作业，发展学生思维
如果能善于挖掘知识中的潜在因素，合理、恰当、巧妙、灵活地设计一些开放性的作业，对学生的思维进行求“新”、求“全”、求“活”的调控。那么，将有利于发散学生的思维，使学生敢于标新立异，提出各种问题，进行大胆创新。
例如：教学《百分数的应用》后，可以布置类似的开放作业：“六年级（1）班有48名同学，在读书读报活动中，班委决定每人购买一本价格为5元的书。而书店对于一次性购买50本及50本以上者给予打九折的优惠。根据以上信息，说说你的购书方案。”学生在作业中提了多种购书方案：①学生个人单独购买，全班共付：5×48=240（元）；②班级统一购买，并且购买50本，全班共付：5×90%×50=225（元），书多买2本，钱还少花15元；③多买2本再按九折转卖出去，全班共付：5×90%×50-5×90%×2=216（元）；④多买2本再按原价转卖出去，全班共付：5×90%×50-5×2=215（元）；从中发现后两种方案比较合适，而且最后一种方案最为合算。
这样开放化的数学作业，让学生对所获信息采取不同的处理方法，得到不同的解决结果，并且从中发现最为有效的解决问题的方法，闪烁着学生独特的创新精神，也让学生从中体验到思考的快乐感和创新的成就感。
四、拓宽学习空间
陶行知先生认为：“生活即教育。”的确，生活中处处有数学，处处能用到数学。生活中也有取之不竭的数学教育资源。因而，如果作业能与学生的生活实际相结合，经常布置一些与学生生活相关的作业，就能让学生学会用数学知识解决现实问题，使学生所学的知识得到继续拓展与延伸，使学生经历知识的发生、发展的全过程。
例如：教学《利息》前，可以布置学生到银行了解储蓄的意义、方式和利息、利率的计算方法。教学《长方体、正方体的表面积》后，可以布置学生自行设计和制作洗衣机、彩电、电冰箱等家电的包装箱模型，并交流自己的感受，从中领悟创新设计的魅力和数学的美。教学《百分数的意义》后，可以布置学生收集日常生活和社会生活中的百分数材料，并把这些材料进行归类、展览……
花边设计范文第8篇
摘要本文以评论电影《绝代艳后》中的女装服饰为切入点,深入剖析剧情、演员角色的成功之处,探究片中服装设计的特点和功能,期望能为影视服装设计提供借鉴和帮助。
关键词:洛可可艺术 曲线造型 装饰 启发
中图分类号:J905 文献标识码:A
荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖的电影《绝代艳后》,讲述的是法国国王路易十六的王后玛丽・安托尼瓦特的故事。影片播出后引起了巨大的反响,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。由于人们对18世纪法国服饰特点的留恋,近几年很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都拥有广阔的市场。
一 影片反映的背景
17世纪末18世纪初,法国由于连年不断的战争和凡尔赛宫的挥霍无度,国家经济到了崩溃的边缘。1715年继位的路易十五不再争夺王朝的权力和扩张殖民帝国,他用享乐、安逸、文雅的举止为法国树立了榜样,加之当时法国工商业的恢复和发展又为当时更为繁复和精致的服饰风格奠定了物质基础,因此一种更加精致、奢华、纤细和繁丽的洛可可服饰风格便应运而生了。
电影《绝代艳后》的导演是索菲娅・科波拉,主演是柯尔斯滕・邓斯特,这不是一部一般历史风格的大片,影片中索菲娅・科波拉用了一个新的角度来看主人公――法国王后。电影开始的背景是玛丽・安托尼瓦特公主被包办婚姻,从奥地利送到法国去嫁给一个她素未谋面的王太子。玛丽・安托尼瓦特王后的奢侈在历史上很有名,她的奢侈把已经陷入危机的法国财政拖入了泥潭。法国人民挨饿受冻,最后终于爆发了历史上著名的法国大革命,掀起了资产阶级革命的新篇章。玛丽・安托尼瓦特王后的丈夫是路易十六,法国封建王朝的亡国之君,他们对亡国负有不可推卸的责任。导演索菲娅・科波拉展现的却是了另一个视角,玛丽・安托尼瓦特王后的奢侈仍然没有淡化,但却侧重地挖掘了她奢侈背后的种种缘由。主演邓斯特没有什么古典气质,基本没有王后的那种高贵气质,导演索菲娅・科波拉之所以选她出任主角,是看中了她能充分表现小女生的纯真,电影在这方面表现得很好。
二 《绝代艳后》中的服饰风格
设计师为了再现18世纪皇室贵族女性的十足女人味和高贵典雅的气质,花足了心思,而最终费尽心思的服装确实创造了电影服装史上最为女性化的服装,所以人们在欣赏《绝代艳后》中的各种女装时总是会说“这是美的享受,是女人们的盛宴”。
1 服装色彩效果
这部电影在视觉上堪称精致,每一个镜头都兼有干净和柔和的特点,有一种颜色是格外显眼的,那就是粉色。也许是科波拉本人对粉色的极度偏爱,本片中粉色是很重要的颜色,玛丽・安托尼瓦特的服装和很多饰品上都突出了粉色,配合柯尔斯滕・邓斯特圆润粉嫩的脸,总是让人想起风靡导演家乡的玩具――芭比娃娃。
为了再现昔日王后风采,女主角柯尔斯滕・邓斯特每天被折腾4个小时之久,穿梭沉浸在数不尽的奢华宴会中,绚丽的礼服一套接一套换个不停。玛丽・安托尼瓦特以奥地利公主的身份出现时,并未梳戴发髻而是让金发束带流泻肩上,天蓝色裙装的造型充分表现出了天真无忧的少女娇羞之态;鲜艳桃红缎面的宫廷礼服与羽毛帽子,好似绽放已久的艳丽花朵期盼被人注视;黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领,极端对比的华丽材质代表了她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦;带有许多抓皱、裙摆曳地的浅绿色礼服,高贵优雅却又显出几分清冷的寂寞无依,渴望并等待丈夫归来拯救自己;全白蕾丝编织的帽子与礼服,让初为人母的她像是被光辉笼罩,耀眼动人。
2 服装造型效果
视觉力极强的电影《绝代艳后》给人印象最深刻的就是这部影片的服装造型,衬托出的丰满、俏美的女性造型给观众带来极强的视觉冲击。
玛丽・安托尼瓦特在影片中更换了数套玲珑多彩的服装,再现了18世纪的法国女人的优雅气质。上衣紧紧包裹着女人的曲线,玛丽・安托尼瓦特那性感的身段,摇曳生姿,但又小心翼翼,坚守自己固有的姿态,那硬硬的、高高的紧身胸衣就是为了撑住她高傲的身躯,撑住她内心的自尊。剧中真实的再现了使女性倍受折磨的紧身胸衣,折射出当时社会妇女地位的低下。女人们随着时代和思想观念的不断变化而改变着自己的胸部、腰肢和臀部,如片中所展示的的妇女们那样,但这个过程充满了曲折与艰辛。当时社会风气是把女性身体的自然形态当成了必须矫正的东西,最终要把一个女人从腰至肩塑造得几乎像V形花瓶,通过把腰至胸部分尽量缩小的做法,来达到突出乳房的目的,以此显现女性特征。
片中玛丽・安托尼瓦特王后必备的服装要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料,在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心,强调裙及袖的层次和质量。影片中服饰在空间艺术上,提倡用立体包装一个起伏不平的曲面,合理设置立体构造线,展现服装的四面体造型,达到体现人体美的目的,这是与西方艺术审美观一脉相承的。
3 配件装饰效果
《绝代艳后》中的女装除了它鲜明的外轮廓造型就是那层层叠叠数不清的各种装饰了,大胆应用多种装饰物和现代装饰手法于一身,影片将服装的优雅与精致演绎到底,并以服装为载体将这种优美雅致的生活方式传播到整个欧洲甚至更大的范围。
《绝代艳后》中的服装将已有的款式装饰得更精致化了,使其更加优雅。装饰起到了很大的作用,可以说,没了装饰,就没了片中获奥斯卡奖的女装。精美透明的蓄丝花边、带有金丝银丝的彩色缎带、以假乱真的布艺绢花、弯弯曲曲的立体褶饰花边、精致考究的刺绣、薄如蝉翼的丝绸飘带、宽窄各异的裘皮毛边、色彩艳丽的羽毛、剪裁合理的自然荷叶花边、五彩缤纷的穗饰流苏、昂贵的珍珠金银宝石首饰等等,甚至是皱皱巴巴的面料――影片中女装的装饰物可谓层出不穷。女装中永远没有光秃秃的衣襟、裙摆和衣领,即使袖口的花边通常也是两层、三层,甚至是五层六层。片中女装的胸部永远是装饰的重点和装饰的中心,特有的一排从大到小的蝴蝶结在脚部至腰间展开,不同大小的缎带蝴蝶结又同时出现在胸前、袖口、裙摆、脖颈、头发上。
除了上面所说的这些之外,还有那围巾、帽子、披肩、手套、手帕、手杖、扇子、阳伞同样花哨,这么多装饰物和装饰手段同时运用,增加了影片对历史的仿真度,给人优雅、精致、繁琐感外,却从不使人眼花缭乱。相反的,画面显得干净豁朗。仔细分析,可发现服饰设计制作者们精通设计细节,利用节奏韵律将对称平衡、对比变化、调和统一、破规变异等设计原理运用的得心应手,才造就了《绝代艳后》女装无以伦比的人工装饰之美。
三 服装在《绝代艳后》中的作用
服装是影视最重要的艺术伙伴之一,千姿百态的服装给影视增添了艺术观赏性,经典的电影服装往往能带动时装潮流,引领时尚市场,成为时装界的流行看台。电影服装来源于生活服装,同时也经常渗透、影响着生活服装,影片《绝代艳后》是一部女性味十足的影片,而最能反映女性形态的,除了面容与体态外,就是女性的服装。
服装在影视中具有不可忽视的作用,在很多情况下,服装甚至起到关键性的作用。影视服装是有“针对性”和“定位性”的,服装可以定位剧中人物的身份,定位剧中人物的性格,定位影视作品的时代气息,定位影视的整体节奏,可以推动情节的发展。因此在影视中,服装的意义更主要的是发挥它作为一个影视元素的不可或缺的作用。
1 塑造鲜明的人物形象
人们在观看影片或电视剧时,首先映入观众眼帘的是演员的外貌及着装。服装是对人物内心反映最直观化和象征化的外在表现,对人物形象的深化所起的功能,是其他道具无法比拟的,演员们因为服装而使所饰演的角色被诠释得淋漓尽致。
2 定位影视的时代气息、人物身份和性格
在影视中,要想将一个时代演绎得极为真实,就必须要展现出那个时代的气息,而要想展现一个时代的气息,就必须赋予剧中的每一个人物时代感。在电影《绝代艳后》中,四处流传着洛可可风格奢靡到极致的繁复之美,将欧洲宫廷生动地展现在了我们眼前。尤其当我们看到剧中人物的装扮时,这种感觉更为清晰。剧中女主角的每一身装束都带给我们一种奢美的享受,她以粉红底子小碎花点缀的16世纪钟型蓬裙出场,紧身的对襟上衣俨然有夏奈尔时装的感觉,俏皮的粉红羽毛小帽子非常的浪漫,完全贴合于路易十六的时代,银色假发也显出了那个时代独有的奢靡。即使隔着镜头,似乎也能闻到香粉的味道,这更加刺激了观众对于那个时代的敏感的神经,令观众情不自禁地向往。甜心领上衣有抽丝滚边,艳丽不俗的粉红,来得如此刺激,繁复的羽毛袖套,又为艳丽增添了几许高贵。服装的华丽,夸张艳美的发型,还有那绣着各种花的真丝扇子,使女主角显得可爱且美艳,令人心旌神摇,那似乎已不再是一个艳后的传奇,而是一个女人与生俱来的梦境,浪漫粉白的钟型裙,卷云状花纹边饰、扇子、镶有荷叶边的衣服与帽子,轻巧的刺绣,繁丽的花朵,都轻盈地在女主角的身上相映成趣……正是透过这些极尽铺张的华丽,让人们领略到了洛可可时代的风貌。
3 对观众影响巨大
影视现已成为流行服装的T型台,影视中明星们的服装往往最能体现时装设计的最新潮流。明星们的打扮对于追求时尚的人来说永远是一本读也读不完的“完全流行手册”。《绝代艳后》荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖后,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。由于人们对那时候服饰特点的留恋,近几年的很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都卖得极好。
4 对现代服装设计的启发
片中主要是洛可可风格的服装款式,基调较适用于正式的社交场合,因而多采用较高品位的设计语言。该主题的原型有过分复杂繁琐、矫揉造作的装饰特点,在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。整体地把握设计的基调,合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点,是这类整体设计的要点。片中柔美、浪漫的色彩,是现代服装设计永恒不变的情怀。以轻柔的浅粉色调为中心,形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向;服装面料多采用质感温软的材料,浪漫而华贵,如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等;在秋冬季的材料中,多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料,并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。
立体设计、立体裁剪的方法在现代时装设计,甚至在工业生产中的应用越来越广泛,所起作用也越来越明显。片中女装的设计者们,在这方面给我们留下了太多的经验和启发。首先是立体结构,如著名的华托褶(华托服后背的立体褶),首次将立体结构应用到服装的衣片设计裁剪中,立体造型的褶饰实现了飘逸、轻盈的服装款式,使女装外轮廓造型耳目一新。其次是立体饰褶、服装面料的缝缀再造,增加了服装在视觉上的浮雕感、立体感,这种立体的装饰方法在服装设计上新颖独特,极大地影响了现代礼服设计和生活女装设计。再次是面料使用上的斜裁技术,现代女裙、衣片设计制作中大量运用斜裁技术,使女装更妩媚、飘逸。
《绝代艳后》的上映,使得众多的设计师重拾洛可可女装精华,现代洛可可风格女装绝不是18世纪服装的翻版,它重现的是洛可可风格服装的某一设计要素。《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服装特色,非常强调女性美。片中服装的颜色和款式也相应的非常女性化,强调女性感觉,大裙撑、收腰、低领、丰盈的装饰配件,用一种夸张的语言突出了演员的曲线。在服装的设计理念中永远不要忘记――表现性感,追求性感,尤其是女性时装的设计。
影视服装是服装设计的一个重要组成部分,研究影视服装的功能与设计,对我们今后从事日常和影视服装设计、服装生产和市场开发都有一定的现实意义。
参考文献:
[1] 陈彬:《服装色彩设计》,东华大学出版社,2007年。
[2] 徐南:《服装在影视中的作用》,《戏文》,2007年第3期。
[3] 邓伍英:《试论服饰文化在影视作品中的视觉表现》,《理论与创作》,2006年第1期。