婚纱艺术电影
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婚纱艺术电影范文第1篇
突发奇想，创造商机
一次偶然的机会，让司力文扛起摄像机，专门为婚庆活动录像，有时从事一些外景摄像，整天与新人打交道的司力文内心里很清楚，每对新人在拍摄之前兴奋无比，但是一次次地编排，一次次交换背景场地，新人心力交瘁，叫苦连天。作为摄像的司力文自然也逃不过劳顿之苦，每次拍摄完毕，还得抓紧时间去盯着剪辑。如此周而反复的工作，虽然比之前的走街穿巷强多了，但是也只能解决温饱问题，为生计，没有办法，只好坚持。
有一次与朋友喝酒聊天，电视中出现播报天气预报的画面，有朋友发表高见，播音员与气象地图背景是合成的，说者无心，听者有意。既然天气预报的画面、人物与背景可以合成，现在新人的婚纱摄影景点基本上是几个固定地点，如果把这些场景提前拍摄好，新人在室内进行编导拍摄，后期再与拍摄好的场景进行合成，那样的话，不是可以减少很多工作量吗？思路打开后司力文兴奋不已，马上投入到新的设想设计工作中去，为了将新的设想尽快实现，到电视台请教专业人士，拜访名师求教，找朋友帮忙进行试验测试，没日没夜投入到新的设想设计中去，一个多月的时间就掉了二十多斤肉，朋友逼急了，有时都骂他是疯子。
历经百般磨难，上千次测试，功夫不负有心人，历时三个多月，取名为世纪今缘宝莱坞的婚纱电影终于成功问世了。世纪今缘宝莱坞婚纱电影的面世，新人就可以在室内拍摄外景了，少了室外风吹日晒，以及劳碌奔波之苦。世纪今缘宝莱坞婚纱电影采用电影编导手法、辅助专业摄像器材及专用编制软件，以唯美真实的视听语言，为新人量身打造专属自己的爱情剧本，充分体验做电影明星的感觉，发挥自己的表演天赋，将自己的爱情故事完整的、浪漫唯美的演绎出来，把相爱最精彩的瞬间点点滴滴记录下来，浓缩成一部值得回味的浪漫电影。
独特经营，令人叫绝
好产品还需要经得起检验，司力文马上把自己精心做好的产品拿到电视台商务频道，本想请专业人员对产品制作效果进行检验，由于电视台对其制作效果赞不绝口，没有想到达成意外的合作，由电视台负责宣传，组织少年儿童KTV大赛，由司力文的世纪今缘宝莱坞婚纱电影制作中心负责编导拍摄。这一意外的合作不但得到一个订单，而且知名度大增，各大婚纱影楼闻名纷至沓来，纷纷要求合作，这时司力文的脸上终于露出灿烂的笑容。
在经营过程中，司力文发现编导的重要性，针对新人不同的爱情经历，精心策划设计，让现实生活的经历慢慢融入到婚纱电影中，让生活元素真实地再现，这一创举得到新人信赖，都愿意将自己的爱情故事向司力文娓娓道来。
在一次婚纱电影拍摄过程巾，一对新人不经意一句话，让司力文陷入深深的思考。婚纱电影拍摄得到很多新人的喜好，成为婚庆活动必不可少的一项内容，但是没有办法进行很好的展示，留下了少许遗憾，也制约了婚纱电影的快速发展。企业经营过程中发现问题不可怕，可怕的是发现不了问题。针对这个问题，司力文重点在婚纱电影展示方式上下功夫，逐步推出婚纱电影DVD版，可以在网络、手机、MP3等播放工具进行播放的格式，甚至对重点客户还赠送一个数码视频相框，这样制作婚纱电影的朋友就有了可以随时随地充分展示自己的机会，同时世纪今缘宝莱坞婚纱电影也得到了很好的宣传。
在经营的过程中，细心的司力文又发现制作婚纱电影的年轻人，都有大量的相片没有冲洗，随意的存放，都忘记这些相片背后的故事，有问题就有商机，这是司力文的商业经营理念。为了将这些相片很好地记录下来，连成一串串珍贵的回忆，司力文又精心策划设计出各种各样的电子相册，来拍摄婚纱电影的客人，只需交纳一点成本费就可以免费制作一份电子相册，将爱情的点点滴滴记录下来，虽然是不起眼的一个举动，马上赢得客户赞许，很多客人与司力文成为了朋友，还经常推荐朋友到世纪今缘宝莱坞拍摄婚纱电影。
精心经营，丰厚回报
在司力文的精心经营下，世纪今缘宝莱坞婚纱电影在当地小有名气了，并且与当地几个知名婚纱有了稳定的合作关系。在获得丰厚的回报同时，继续投入精力进行研发，在婚纱电影的基础上，世纪今缘宝莱坞婚纱电影又相继开发出系列功能，目前还可以制作彩铃、环球相册、电子简历以及个人MTV等功能产品，其中个人MTV功能采用集拍摄、录制、编辑、合成于一体的艺术电影制作系统，运用新一代数码影像技术及大量运用数字影像合成技术，实现了背景无限虚拟美化及实景一体化的数码影像处理系统。站在世纪今缘宝莱坞婚纱电影制作系统面前，放声歌唱，世界各国的异地风光、明星般的绚丽舞台、神话般的奇妙境界……实时进行合成，让普通大众也可以过一把明星瘾，实时刻录出专属自己的个人MTV。
成功经验，实践检验
谈起创业经营之道时，司力文滔滔不绝，他认为只有成功经营过的经验，才有可能进行复制。司力文深知并不是有一个好的产品，就可以经营好，就可以赢利，好的产品仅是经营好的基础，关键还要靠经营方法得当。司力文在经营过程中也走了不少弯路，吃过不少苦头，一开始司力文把世纪今缘宝莱坞婚纱电影制作中心开在繁华的商业街，结果大把的利润被店铺租金吃掉，并且通过店铺直接来的客户还不到5%，后来就把世纪今缘宝莱坞婚纱电影制作中心开在商住楼中，结果周边的居民与办公楼宇的职员纷纷闻名而来，不但营业收入提高了，还节省了一大笔房租费用。
婚纱艺术电影范文第2篇
司若：会。实际上我就有朋友在香港做这个，做得挺成功的，他们就是个团队，然后组成一个工作室。现在那边也有这样的需求，我觉得这是一个挺好的事情，所以我会建议朋友去拍，我结婚的时候就只拍了婚纱。
《数码影像时代》：电影在早期时候是，现在却成为这种个人的消费品，您怎样看待这样的变化?
司若：其实现在这种视频影像作为主流的宣传工具和作为个人的消费是共同存在的，这也是社会和市场自己选择的结果。从早期的黑白照片到现在的视频短片，大众的需求也在变化，有拍摄婚礼视频短片的需求，就会相应的产生这些去从事视频制作的人员和机构。
《数码影像时代》：您觉得个人艺术电影满足了消费者的哪些心理需求?
司若：可以获得一种满足感，这种满足感是来自于对于自己经历的一个追溯或怀旧，是自己成长过程的一个回忆；另一方面，毕竟结婚，可以让朋友去分享两个人从相知到相爱到携手走进婚姻这段很美好的时光，对他们自己、对他们周围的朋友都是很愉悦的一种消费；另外，本来拍电影这种事都是跟老百姓离得很远的，消费者有一种体验，在这个过程当中他可以过一把演戏的瘾，自己还是主角，在那段时间里面，整个团队都围绕他转，为他服务，你花一些钱，获得这样的一种服务也是很爽的，你会觉得很值得的。尤其是在自己将要成为新郎新娘，本身就觉得很愉悦的时候，是很好的一个体验。
《数码影像时代》：现在会拍东西的人很多，很多人都有家用DV，其实可以进行自助的拍摄，为什么还要找一个公司来专门做这个事情呢?
司若：所以说，创意文案和分镜头剧本的写作是很重要的，剧本是要通过跟服务对象、客户的交流去设计的，让他们觉得愿意接受，而这样的一个剧本可能是他自己没有时间没有能力去做的，是相对来说专业化的创作；另外，整个拍摄的过程，因为拍摄它不仅仅是有一台DV就够了，它还需要很多的部门相互协作去服务，比如需要场景的营造啊，灯光啊，收音啊，比较专业的团队的话，它肯定是在品质上做得更加的到位。就像是我们很多家里都买了单反相机或者数码相机，都是很普及的情况，但是你依然会去影楼拍照，因为你会在那里获得一个更专业的、更加仪式化的一种服务。因为本身在结婚这个问题上，很多中国人还是会觉得是一种仪式化的，不是随随便便的一个事情，不是随意拍一下好打发自己的一个日子。
《数码影像时代》：有的人提出现在要建一个个人艺术电影的拍摄基地，您觉得有可能吗?
司若：目前来说，可能需要一个比较大规模的财力物力，需要场地的租赁，需要更加专业的一些仪器设备的配合，一些人员成员、维护成本等，整个成本会比较高；另外，目前这一块市场有没有那么大能够支撑?即使你建起来，能够支撑它盈利?这个我现在说不好。这个基地它有多大呢，摄影棚我觉得是可以的，比如说像教室这么大的房间，或者一半的房间，这也是摄影棚，很多影楼的摄影棚也就是这么大，可能这样可以支撑，但是如果是建一个像横店那样的大的基地，或者是像涿州、怀柔那样的基地，那我觉得是不可能的，现在看不到那么大的消费群体，那么大的需求。
《数码影像时代》：您觉得这个行业形成一个产业的话还需要哪些环节和部门的配合?您预见在未来多长时间内能形成一个比较完善的产业。
司若：拍婚纱的话，结婚的人里面可能有百分之六七十以上的人会觉得是一个必要的消费；但是你说拍个人艺术电影，现在可能一百个人里只有两三个人会去，我没有具体的统计，也就是说可能是只有少数人觉得这个是有必要的，或者是尝试一下。它不像婚纱啊、酒宴啊，这种相当于婚恋消费的一个必需品，所以说等它真的成了个像现在的婚纱那么必需的时候，那么它就可以成为一个真正的产业了。而且我觉得它单打独斗可能会有一定的难度，不如跟像婚纱影楼这样已经很成型的机构合作。可能现在也有影楼在做，但是我去拍婚纱的时候，确实就没有影楼给我推荐这个东西。可能对于大部分的影楼来说，拍这样的东西专业性更强一些，因为牵扯到比如文案这块，因为影楼的工作人员文化素养没有那么高，他不定能写出这个东西来，所以说在影楼里面有一个专业的团队去搞这样的事情，尤其是比较有品牌的影楼，这样的话就可以逐渐地把整个行业都带动起来。
《数码影像时代》：现在个人艺术电影这块可能有实景拍摄、棚内置景、色键抠像之类的，或者将这些方式相互组合，也出现了用3D的摄像机进行3D的视频制作，您对这些形式怎么看?
司若：其实就跟电影一样，像3D什么的虽然出现了，但根本没有成为主流。我觉得目前可能最传统的，最重要的先把两个人相知相爱的过程这个故事讲好，你再通过比较成熟比较专业的影像把它表现出来，我觉得就可以了，不需要太多花哨的东西和噱头。但如果说是锦上添花，就像电影中3D也是锦上添花的一个东西一样，那就可以，如果最根本的东西没有解决那肯定就没有意义。
《数码影像时代》：顾客与工作室在视频审美上可能存在一个好坏标准不一的问题，标准化未定，这是不是也是个人艺术电影的一个问题?
司若：这个我觉得跟商业电影还是很相像的，你得看你服务的对象是谁，你服务的对象他掏钱，他想最后要一个这样的效果，那你就要给他提供这样一种效果，你没有权利要求他去认同你的审美标准，因为你只是一个服务商。如果是你觉得你拍不出来他要的风格，或者是你不能苟同于他的这种要求，那你可以不接这单生意，你得跟人家说明白，另寻其他的商家，但是不应该非得当别人的精神导师去扭转别人的消费需求。就跟电影一样，不同的电影对应不同的受众，没有必要说你受众太无知，我非得扭转你。
《数码影像时代》：如果作为学术研究的话，就这个问题你会重点做哪方面的研究?有研究的价值吗?
司若：这个当然也是有价值的，但是我是做产业市场研究多些，可能会从市场的需求和产品如何去满足市场需求以及如何把市场做得更大，把营销做得更好这个方面去研究。相当于是一个策略性的研究，对它不是说是一个批判性的，而是从如何把这个产业做得更有前途，这个前途不是说怎样做得商家更多，而是整个的规范性，怎样让它真的成长成一个产业，而不是单打独斗的小作坊。我可能会从这方面去考虑。
《数码影像时代》：所以总的来说，您对个人视频消费这个行业的预期是好的?
司若：对，我觉得我还是持一个乐观态度的，但它的发展我觉得还是应该跟影楼合作。如何去合作，不能够用影楼原来的这批人，然后像干了一个副业样去拍片；它一定要有一个专业的团队去进驻、嵌入到影楼里面。它实际上是婚恋服务当中的个品种，现在的影楼，可以给你提供婚纱，可以提供结婚那天的司仪和化妆，提供服装，这些都是他提供的服务，制作视频短片同样也是其中的一项服务，但是相对来说是需要更专业的个团队去执行。
《数码影像时代》：而且这个专业的团队不仅需要在制作视频的水平上达到一个标准，而且还需要学会怎么去省钱。
司若：省钱的话，主要一方面是在工期，另一方面他们自己应该配备一些基本的设备，影楼你肯定要有你自己的遮光板，有自己的灯，有自己的摄像机。
婚纱艺术电影范文第3篇
机身：佳能EOS 5D MARK III、佳能EOS 5D MARK II
镜头：EF 8-15mm F/4L USM 鱼眼、EF 16-35mm F/2.8L II USM、EF 24mm F/1.4L II USM、EF 3mm F/1.4L USM、EF 50mm F/1.2L USM、EF 100mm、 F/2.8L IS USM 微距、EF 135mm F/2L USM、EF 70-200mm F/2.8L IS II USM
独脚架：曼富图561BHDV 配曼富图501HDV及701HDV云台
三脚架：曼富图190XPROB配曼富图501HDV及701HDV云台
滑轨：韩国KONOVA K5配曼富图501HDV及701HDV云台
稳定器：美国原装Glidecam HD2000 手持稳定器
录音设备：意大利RODE 二代枪式麦克风、ZOOM H4N 专业收音器
摇臂：8M大摇臂、3.2M小摇臂
其他：MINI滑轨小车、肩扛稳定托架、无线胸麦
对婚礼电影的理解
婚礼电影是对传统婚礼摄像的颠覆。
电影艺术，既是时间艺术，在延续的时间中展示画面；又像空间艺术一样，在画面空间中展开形象，使作品获得多方面的表现力。传统的婚礼摄像就是简单的使用摄像机跟拍，而当下婚礼的拍摄已不仅仅是单一的记录，而是用电影的手法来进行的艺术创作。从电影艺术的各个方面，例如主题、叙事、画面和声音等基本点出发，对婚礼进行艺术化的解构，从而用电影的艺术语言表现婚礼。
团队
婚礼电影的特点无形之中要求其制作团队成员必须有明确的分工，在小林婚礼电影工作室的团队构成中，拍摄人员分别有现场导演、婚礼电影摄影师、指导及收音助理。
在一般情况下，我们建议在婚礼拍摄中使用三个机位并配置一名助理。这样做不仅可以有更加充裕的拍摄时间，而且在拍摄时的人员调度与辅助器材的运用也变得更加灵活。
后期
在前期拍摄中，三机位与双机位相比，无论是在后期剪辑中还是素材的全面性方面，都会使画面更加多元化。通过多个角度、多个景别的拍摄，固定与运动镜头之间的配合与表达，再配合以影调及色调调整为主的深度画面细节处理，可以简单地体现出在电影摄制中分镜头的叙事作用，并且以相应的画面质感来创造特定的视觉效果。
剪辑师会根据电影的剪辑原则，对大量的高质量素材充分运用蒙太奇手法进行剪辑，并根据片子本身的诉求进行音乐的选择，在将所有素材制作完成后，调色师进行整体润色，最后婚礼电影呈现在新人面前。
设备
小林婚礼电影工作室全部使用佳能EOS 5D MARK III作为拍摄用机，用佳能EOS 5D MARK II作为备用机。
数码产品因其自身是电子设备的特质，在使用时存在隐性风险。所以我们的团队成员每个人都持有一台备用机，从而有效避免这种风险。而且在遇到特殊情况时可以增加一个机位，从根源上消除在特殊情况或者突发事件时拍摄团队不能及时反应的问题。
有时，在婚礼电影摄影师已经拥有比较满意的拍摄画面，突然发现好镜头，闪现出创作灵感，这时备用机就可以满足他的热情，并在整个婚礼电影的制作流程中起到增加画面的作用。而且我们所使用的设备全部为全球婚礼拍摄行业中最为实用和便捷的，完全可以满足高效率、高质量的婚礼电影拍摄。
这是一场与众不同的婚礼，新郎来自遥远的德国，而新娘是中国的土家族姑娘。作为拍摄团队的我们也对这对新人充满了好奇。在拍摄之前，我们大量查阅相关资料，分别对西方国家的婚礼习俗和土家族的风土人情进行深入的了解，使我们能在婚礼当天和新人顺利的沟通。同时，我们与策划公司的人员也坐在一起详谈，全方位地了解这对新人的性格、爱好，乃至在镜头前的表现力。还对举办婚礼的现场进行了实地考察，并掌握了典礼当天整个流程安排，更重要的是了解一些典礼项目的准确时间。
我们使用了四台5DⅢ拍摄本片，三台作为固定机位，一台放置在10米摇臂上。同时使用到了滑轨、稳定器、独脚架、三脚架和2.6米的小摇臂。
在拍摄时，我们发现新娘可以在镜头前轻松自如展现自我，于是我们拍了她大量的个人花絮。在本片一开头，我们就让她直接展示自己，从而让大家了解到土家族女孩热情的性格，恰好作为引入全片的序幕。然后我们进一步交待故事的主线，新娘在化妆，新郎在做出发前的准备工作。我们使用滑轨和稳定器拍摄这一部分的内容，通过缓和的运动镜头来表现婚礼前新人的心理活动。
之后我们通过表现合影、头饰等物品来进一步烘托浪漫的气氛。在这里需特别强调婚纱的拍摄，当天天气晴朗、光线充足，对于表现婚纱而言是极佳的条件。透过镜头我们发现了婚纱的内在美，那充满层次与节奏的裙摆和优雅而精致的曲线设计，都在自然光的作用之下更加立体，显得婀娜多姿，动感十足。而婚纱之下的光影投射，使整体效果更佳生动，更具艺术气息。
与此同时我们拍摄了一些外国小朋友，他们在镜头前的天真烂漫深深地打动了我们，于是这段采用了欢快的音乐来配合他们出现。
我们下了很大功夫来拍摄片中的空镜，精细地规划了大摇臂的走位、滑轨的滑动路径，以及特写镜头的使用等，使本片的空镜没有丝毫的拖泥带水。而且结合现场的环境取得了创意性的发挥：典礼所在的地点距离机场很近，天上常有飞机经过，于是我们便有意架设机位专门拍飞机，在后期制作中我们稍微加入了一些特效变化，让飞机带动新人的名字在蓝天白云上翱翔，取得了意想不到的新奇效果，深化了全片的主题。
在婚礼仪式正式开始之后，我们同时使用稳定器以及配有70-200mm变焦镜头的固定机位还有大摇臂，对他们的整个典礼过程进行多方位拍摄。对于像互换戒指和倒香槟这样的重要环节加以引导。在此期间最大的亮点是我们利用了当时户外的光线进行了较多的逆光拍摄，高对比度的画面能够强烈地刺激每一个观看者的视觉感官，从而留下深刻的印象。而归根结底的原因是我们在准备过程中掌握了每一个环节的具体时间点，此时正值太阳落山，所以画面整体呈现出了梦幻般的暖色调。再加上新人开朗外向的性格所带来的表现力，结合跳动性极强的音乐旋律将全片的部分展现的淋漓尽致。
我们在后期处理上几乎没有对颜色进行改动，因成功地利用了当天的自然光，原始素材的颜色已经相当出彩，所以没有必要以牺牲画质为代价刻意的改变色彩。非常感谢此次婚礼策划公司的多方面协作，新人的极佳表现加上自然光线的完美配合，让我们创作出了这样一个非同寻常的暖色调婚礼作品。 2013年10月18日，我们团队有幸应邀拍摄2013中国体育明星慈善夜活动。在此之前，小林一直是以拍摄婚礼为主，所以，面对着新的挑战，我们无论从拍摄技术、拍摄风格和人员配合上都力争取得新的突破。
一、准备工作
在前期的准备过程中我们与主办方协调，同灯光、音响等部门进行沟通，密切了解活动流程、桌位摆放、现场照明及音响效果等要素并翔实记录。而且因为这次的拍摄对象和以往相比具有一定的特殊性，我们对众位明星本人也进行了大量的了解工作。在掌握了这些重要信息之后，我们在设备运用和摄制思想上都有了明确的规划。
以拍摄空镜头开场，通过渲染现场环境引入主题。随后我们介绍本次活动的拍品，这些拍品都在中国体育事业发展过程中具有重要价值。我们用镜头逐一进行展示，从而使观众了解这些物品，铭记此次活动的含义。之后我们加入了许多体育明星的画面，比如入场签名、走红地毯、在舞台上助拍等肢体语言。之所以这样做，用意有三点：
1.运用明星效应吸引观众的眼球，增加本片的受众面，提高宣传作用。
2.通过展现明星们的活动，体现2013中国体育明星慈善夜的重要性。
3.使观众加深对本次活动的印象，铭记活动主题。
二、器材运用
如图所示，在现场共设置四个机位，三个固定机位和一台大摇臂，固定机位使用5DⅡ，摇臂使用5DⅢ。1号机为主机位，2、3号为辅机位。其中2、3号机作为兄弟机位相互配合，通过对讲设备沟通，分别对场上场下的明星、嘉宾和观众进行多景别的描述。
为了使观众了解本次活动的规模，我们主要运用摇臂展现现场环境，但同时也用滑轨和小摇臂配合，使视觉效果更加丰富。
在拍摄拍品时，为了更好展现拍品的细节，我们使用了微距镜头。
三、后期制作
在后期制作中，我们依据之前制定的拍摄思路，围绕活动主题进行剪辑和调色。我们团队一致认为慈善活动是一种爱的体现，所以我们在拍摄时主要使用暖色调，后期调色将暖色调调整得更加柔和，进一步去渲染这种人间大爱。结语
婚纱艺术电影范文第4篇
不仅仅是电影相关行业依靠这种“奇幻方式”从压抑的市场上振作起来，还有许多行业的品牌也因此在销售增长上做出了成绩。这些“奇幻品牌”和“奇幻产品”为人们提供了超现实主义或身临其境的体验，让人们可以从琐碎的日常生活中逃离出来，堪称是平淡生活中一种神奇的活力剂。
成功运用奇幻术的品牌包括Secret Cinema，它混合了电影戏剧的表演活动、《暮光之城》（Twilight）的电影专营权，还有迪士尼设计基于《睡美人》、《白雪公主》灵感的婚纱礼服。
奇幻品牌涉及不同的行业，从那些为客户提供高端体验式旅游的企业，譬如互联网旅游公司黑番茄（Black Tomato），到那些举办客户参与性活动的企业，譬如法国干邑品牌库瓦西耶干邑（Courvoisier，亦称拿破仑酒）与其他企业的一系列合作。
“这是一种日益增长的市场趋势。”《卫报》（Guardian）新闻和媒体部的消费者赞助活动经理温妮莎・史密斯（Vanessa Smith）说。《卫报》最近赞助了Secret Cinema的表演活动，表演活动的主题来自1966年拍摄的电影《阿尔及尔之战》。这场活动举办的地点就在伦敦滑铁卢车站下面的隧道里。活动场地经过一番艺术化布置，让人恍如置身于20世纪50年代的阿尔及尔。还有一场监狱场景舞台剧。观众们按照要求，穿着与活动主题相关的服装。事实上，在影片放映之前，观众对即将上映的电影内容一无所知。
人们对身临其境体验的需求越来越强烈。奇幻品牌可以点燃你的想象力，让你感觉自己属于这个独一无二俱乐部的一份子，你也因此拥有参加它的各种独特活动的准入权。而奇幻品牌活动会以一些创造性的方式与你互动，通过这种方式，它们将自己的消费者转化为品牌粉丝。
“奇幻”一直是很流行的一个主题，而之前的经济衰退和市场低迷，相反地引发了一场现实逃避主义潮，这在电影行业和出版行业尤为明显。
“尼尔森图书销售扫描”（Nielsen BookScan）数据显示，从2008年至今，以吸血鬼为主题的图书《暮城之光》的销售收入超过了4800万英镑。而之后则是同名电影推出。《暮城之光》图书、影片都取得了惊人的成功。与此同时，这些成绩也推动了在《暮城之光》系列电影中出现的品牌发展，其中包括沃尔沃汽车（Volvo）、汉堡王（Burger King）和美泰公司（Mattel）。
沃尔沃汽车在已推出的三部《暮城之光》电影中都出现过，在第一部影片中露面的是展示年轻个性的沃尔沃C30，而在第二、第三部电影中则展示了豪华SUV沃尔沃XC60的英姿。在沃尔沃XC60的市场宣传活动中，就有电影演员参与，同时举办了《暮光之城》大型线上粉丝社区参与互动活动，而吸引粉丝参与互动的动力则在于胜出者将赢得一辆沃尔沃汽车。
沃尔沃的报告说，在《暮光之城》第二部《新月》（New Moon）推出后，人们对XC60越发感兴趣。许多人到汽车展厅，以“暮光之城汽车”为背景和自己的孩子一起照相留念。而沃尔沃一向以“安全”为标志的家庭汽车，现在被青少年认为是一辆“酷”车。
而对于英国知名内衣品牌Ann Summers而言，“奇幻”服装系列是自己主要的业务组成部分，但这类服装需要持续地更新换代。如今，“奇幻”服装系列，其中制服系列的年增长率为10%~12%，而内衣系列的年增长率为40%。同时，Ann Summers迎合那些追求奇装异服的特殊市场，向俱乐部服饰进军。这些俱乐部服饰的灵感来自于一些名人，譬如嘻哈小天后歌手罗宾・蕾哈娜（Robyn Rihanna），还有Lady Gaga。
“人们对市场形势的判断似乎有点悲观，而现在大家都觉得生活有点无聊，因此，他们正在寻找趣味点。同时，人们越来越重视生活里那些真正重要的东西―家庭，因此，我们相信人们会将更多的金钱投资到建立关系和发展关系中。”Ann Summers营销总经理贝奇・罗（Becki Rowe）说。
自上个世纪20年代以来，迪斯尼就一直在向人们销售魔法和童话。同时，迪斯尼和一些品牌联手开展活动，譬如化妆品品牌魅可（MAC）、意大利奢侈服装品牌杜嘉班纳（Dolce & Gabbana），以便创造出奇幻性的产品。
今年3月，迪斯尼在英国推出了婚纱服系列，其设计灵感来自于迪斯尼童话中七位公主的风格和人物个性，设计机构是婚纱及伴娘礼服设计及制作公司阿尔弗雷德・安杰洛（Alfred Angelo）。
“此后，在Facebook、Twitter、Tumblr和迪斯尼博客网站上，用户的声音开始沸腾起来，许多新娘表示热切期待着能试穿这些婚纱。”这家婚纱设计机构的营销副总经理丹尼斯・沃士（Denise Wash）说。
于是，迪斯尼婚纱服的广告视频被放到了YouTube网站上的迪斯尼生活频道（Disney Living Channel），视频内容是关于婚纱设计的一些幕后花絮和照片。这个视频在放上去后一个小时，就得到了8万次视频观看点击率。
“讲故事，特别是讲述童话故事，这一直是迪斯尼文化传统的核心。我们根据这些故事开发出的相应产品，深受各个年龄段消费者的喜爱。”美国迪士尼总公司（the Walt Disney Company）时尚和家居(Fashion and Home) 部门副总裁马克・罗（Marc Low）解释说，“通过迪士尼公主角色寻求设计灵感，挖掘出那些一直被消费者珍视的记忆，激起了消费者的怀旧情怀。”
还有一个领域，也充分利用了消费者越来越强烈的逃避现实需求，这就是视频和计算机游戏行业，其游戏设计越来越逼真，让人似乎身临其境。研究机构Canvas8的一份调查研究报告指出，消费者不一定真能成为职业足球运动员、歌手、影视明星或是英雄，但是在游戏中，他们可以扮演各种自己想要扮演的角色。更为关键的是，在游戏中扮演者需要的游戏技巧和现实生活相近，譬如摇滚乐队或歌星，而品牌正是抓住了游戏者的这种自恋心理，让人们在游戏中成为绝对的主角。
在过去的3年里，得益于iPhone和Android，游戏市场呈现出一片大好的形势，吸引来了更多的游戏购买者。事实上，现在的休闲游戏市场，无论是从数量还是市场价值看，都要大于传统市场。
案例
SECRET CINEMA：梦幻般的神秘电影与表演
Secret Cinema是一个每逢双月开展一次的荧屏盛事，它的内容结合了表演、设计、戏剧和电影。参加者都要根据表演秀的主题穿戴合适的服装，而表演地点则设在秘密的地点。此外，参加者都不知道电影的内容，直到电影放映的那一刻才知道是什么电影。
Secret Cinema的组织者是知名广告公司Future Shorts，它在Facebook网站上有13.3万个“喜欢者”（Likes），在YouTube网站拥有10万个视频订阅者。这家公司正在与啤酒品牌Stella Artois、戛纳电影节举办机构合作，创作了一部有纪念意义的作品Future Shortstop ONE。
去年11月，超过1.5万名观众购买了电影票，观看在伦敦标志性场所亚历山德拉宫放映的电影《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia），并参与相关的表演，其中许多情节都有“沙”和“骆驼”元素。这让Secret Cinema进入了英国当月票房收入前十位排行榜。
“这种舞台剧和电影相融合的手法十分吸引人，正在看电影的观众，看着看着，突然就像迈入了另一个世界，在那里你可以和那些活生生的演员进行互动，而这些演员本来似乎只存在于遥远的电影胶带世界里，这种感觉十分奇妙。”《卫报》（Guardian）新闻和媒体部的消费者赞助和活动经理温妮莎・史密斯（Vanessa Smith）说，“这不只是关于现实逃避主义；而是想象力、激情和参与电影进行情节互动的机会。”
Secret Cinema吸引了一些引人注目的合作伙伴，譬如微软公司的Windows Phone，它希望通过这个活动锁定20岁到30岁的目标消费人群。“这个目标消费人群对这种表演有很强的好奇心和高度参与的热情。”史密斯说。
“神秘性，这是此项活动之所以如此成功和吸引人的原因。”史密斯说，“它的许多活动在对外公布并销售时，都没有公布活动即将举行的地点，而参与者对即将体验的神秘活动充满了期待。”
Secret Cinema通过演员的现场表演，和自己的追随者交流，同时通过邮件告诉参与者下一部电影的主题。“口碑营销是最有力的营销工具之一。”史密斯说，“观众们都迫不及待地告诉自己的朋友，一定要买票观看一场这样的表演，即使他们无法描述自己的奇妙感受，但是这种推荐已经很有销售推力了。”
COURVOISIER：奇妙的“梦幻”体验营销
法国干邑品牌库瓦西耶干邑（Courvoisier）和其他品牌联手，开展了许多“梦幻”活动，譬如果冻生产商Bompas&Parr和身临其境影院公司Punchdrunk。它们共同开展的活动包括Architectural Punchbowl，这是一次精心策划的活动，他们在伦敦选了一处建筑，把水灌入建筑，让游客坐着水果形状的橡皮艇漂浮在水面游乐。
Courvoisier经常和老一代消费群体或嘻哈族社区建立联系，通过类似的努力，他们成功地与目标消费群体建立起联系，锁定了一个多元化、具有前瞻性的客户群体，年龄在28岁左右。
“我们希望通过这种与品牌相关联的体验，多创造一些新闻，让品牌更有话题性。”Courvoisier营销总监艾琳・利文斯顿（Eileen Livingston）说。
在去年举办的秘密花园节（Secret Garden Party）中，Courvoisier推出了一个踏板动力装置打孔器。“消费者对此感到非常惊喜，”利文斯顿说，“他们知道自己为什么希望尝试库瓦西耶干邑酒，因为在他们的心目中，这是一个具有创造性的品牌。”结果证明，这是一个能带来盈利的营销战略。Courvoisier的特纯佳酿白兰地（VSOP）现在是英国销售增长最快的干邑，据去年圣诞节时的统计数据，其增长速度超过了人头马酒的特纯佳酿白兰地。现在它带来的盈利为公司总盈利的63%。
“我们的工作之一就是向人们传播我们的干邑具有‘可混合性’，而不是直接饮用。”利文斯顿说，“在每一次活动中，我们都尝试向消费者宣传这种踏板动力装置打孔器。因为它和我们品牌的创新相一致，同样是打孔器，但却是一种全新的打孔器。”
今年，Courvoisier正在和神秘吧Speakeasy合作，以便在英国开展一场“电动秋千”活动，其中包括布莱顿艺术节（Brighton Festival）和爱丁堡艺穗节（ Edinburgh Festival Fringe）。对于20多岁和30多岁的人来说，这将是一场令人期待的盛事。“到时候，会有许多人乔装打扮参加这些活动，而我们将会再次展示我们的新式打孔器。”利文斯顿说。
BLACK TOMATO：奇幻的现实逃离术
通过销售一种旅行体验，让客户能够忘记琐碎的日常生活，这便是互联网旅游公司黑番茄（Black Tomato）开展的业务。近几年来，黑番茄就是凭借这种方式吸引了许多客户。自2006年起，黑番茄销售额迅速增长。2006年黑番茄业务的增长率为75%，销售额为130万英镑，而2009年销售额为680万英磅。在2010年，黑番茄进入《星期日泰晤士报》（Sunday Times）增长速度最快的100家私有企业排行榜。
黑番茄网站上设置的旅行路线有自己的分类方法，譬如“消失”（Disappear）路线和“迷失”（To get lost）路线，为旅行者提供富有想象力的美妙旅程，像“东京忍者训练”、“法国夏蒙尼冰地攀岩”等等。
最近黑番茄迅速抓住了一次拓展业务的机会，在今年2月推出了黑番茄姊妹网站史诗番茄（Epic Tomato）。史诗番茄网站侧重的是有经验的极端旅行者冒险活动。随后在3月，它又推出了沙滩番茄（Beach Tomato）。
那么，黑番茄是如何在市场上逆势增长，让那些削减非必要开支的消费者仍然选择了旅行？黑番茄联合创始人之一的汤姆・马尔尚（Tom Marchant）说，企业客户不会放弃自己的假期。“很幸运，因为我们的品牌属于体验性品牌，我们以体验为导向创建品牌，它的诉求是新颖、身临其境的体验。”
马尔尚说：“人们可能会遇到以前从没有做过的事情，也可能想去以前没有去过的地方看一看。我们所做的就是赢得这样一个客户群，他们将旅行看得非常重要，即使是在经济衰退期，旅行仍是他们最不想放弃的事情。他们节省其他用途的资金，把金钱投入到旅游中。”
马尔尚认为，充满压力的工作环境和逃避的文化氛围，促使人们寻求逃避的方法。因此人们在寻求一种特别的旅行，譬如到一个连手上的黑莓手机都接收不到信号的地方，到一个与现代化技术隔离的原始地区进行探索。
婚纱艺术电影范文第5篇
采访所在的这家紫色调为主的花店，一楼被设计成两个区域，临窗一面是花店展示，窗前摆放着身着婚纱礼服的服装model，其中一件紫色美人鱼设计的礼服，是世界小姐张梓琳在上海电影节上穿着的；靠里面是兰玉正在化妆的工作台区域，被几个顶天立地的浅橡木色书架环绕，书架上的书很杂，其中有不少服装类精装本杂志。
花店的二楼是兰玉工作间。兰玉婉拒了记者参观的要求：“车间是恒温无菌设置，进去都要换工作服和鞋子。”她说里面全是白色布料和蕾丝，怕带进去尘土和小黑线，听上去感觉竟有点像“医院的手术室”。
兰玉工作室2008年成立，2010 年她作为“85后”新锐婚纱设计师开始闯进大众视线，主要是她为众多明星设计了婚纱，她创建设计师品牌LAN-YU， 不仅在罗海琼、李小璐、谢娜的婚礼上引起注意，而且从戛纳、威尼斯电影节到国内各大电影节，LAN-YU品牌的定制礼服很快成为越来越多一线女星的“红毯战袍”。
眼下兰玉工作室除了在北京、上海有三家店，今年还在巴黎收购了蕾丝工坊，将在巴黎、伦敦和悉尼开设三家分店。“做时尚就要到时尚之都去做，我们做高级定制一定要到巴黎去。”她说，尽管公司在忙于国际化布局，但“2014年全年，我们全球婚纱定制只生产限量版10件，因为我们只做金子塔尖那一个尖” 。如此商业布局势必影响公司商业上的营收。“在婚纱礼服高定（高级定制）这个部分，我们就是做品牌，营收不在考虑之中。我们商业营收是靠品牌完美成熟之后，下一步增加产品线和批量生产来完成。”她说，公司目前投入4000多万元，今后5年之内，一直都会处于投入阶段。
与你的客户谈恋爱
事实上，兰玉工作室不是兰玉第一次创业。2005年，还在北京服装学院上学的她就在学校附近开了一家名为 “beautiful blue ”的小工作室。“就像一个跳舞的人要找个地方跳舞，做衣服的人就想找个地方做衣服。”当时她和学姐俩人租了一间9平方米的房间做工作室。“只能算是零投资创业，就是用几十块钱买了第一件衣服的面料回来，做成衣服拿出去卖，挣了钱再去买面料做第二件。”
经营了4年时间后，到兰玉毕业时，beautiful blue被中纺收购。
兰玉也来到中纺工作。但她很快意识到，“我还是想做小众，对一个设计师来说，就像做科研的科学家，你若让他非得去为大众服务，其实也是件很残忍的事情。”
兰玉辞职，去了纽约进修服装设计。2009年年底她回来后正式创办兰玉工作室，主打婚纱礼服定制。“我有从最初创业时培养的客户，他们一直都跟着我，差不多一两百个VIP。”
作为一家创意工作室，兰玉工作室小而全，从设计稿、打版、制作、售卖到售后服务，是整个上、下游全产业链运作。
“高定婚纱并不仅仅是一个创意工作，我这个方面的理念也是逐渐成熟，它更是一个服务行业。”她说，当你有客户之后就总在想着如何做才能让客户更满意？最早时给新娘准备的捧花都是她自己亲自去买、亲手扎好。
通常客户定制一件衣服，需要几次试穿，从第一次给客户试衣服开始，兰玉都是亲自上阵。“客户将衣服穿上后，为她们穿鞋子的工作也一直都是我做。”在她看来，这个过程就该这样。“我在欧洲做高级定制，都是高定老裁缝蹲下来给你穿鞋子，给你系衣服带子。”
兰玉是水瓶座的，她说有一次和同星座的章子怡聊天时，她们不约而同地提到水瓶是“最具有创造力和服务意识的一个星座”。而说到服务意识，她头脑中的理念是：应该是没有底线、没有上限的（除非涉及民族自尊心的问题）。
“你开心时我陪你开心，你不开心时我要逗你开心。” 她说，《河东狮吼》里面张柏芝说的这段话，“可以概括我们服务的精髓”。婚纱客户一般需提前3个月预订。 在这个过程中，兰玉团队会为她们送花、送蛋糕，分享她的爱情故事，让客户开开心心。“其实我觉得所有企业家或者创始人都是艺术家，都要发挥创造能力去打动客户。”在她看来，雷军的小米就是用一个特别艺术的行为获得了用户。“他用简、快、平的方式让用户加入研发，跟用户一起玩。”
“我们的理念有点像小米，就是要跟客人一起谈恋爱。这里有两层含义，我们可以跟客户谈恋爱，我们也可以陪着客户跟别人谈恋爱。就是分享她所有的快乐。”兰玉秉持“just for love ”的设计理念，认为每一件婚纱礼服作品的设计、制作过程，都是聆听爱情、对话心灵的珍贵历程。
兰玉的第一位演艺界婚纱客户是罗海琼，兰玉为她设计的婚纱就是一件公主样式抹胸蓬蓬裙，这是兰玉亲自带团队飞去罗海琼当时拍戏的现场，在深入聊天后，依据她的性格、独有的爱情感觉精心设计而成。“定制婚纱的客户，这段时间是她一生中爱情的最高峰，我们去倾听、分享她的爱情故事，然后在这个分享过程中，做出属于她的那一件独一无二的婚纱。”
不是高端，是高级
兰玉工作室创办之初，为打品牌在商业上走“明星路线”，而这些明星客户的获得基本就是靠口碑传播。“如果你的东西够好，你不需要去推销。明星们也并不是你向她推荐，她就会穿。 明星是没有忠诚度的，因为她们只选最好的，如果你想让她们选择，你就要成为最好。”她说，“在与每一位明星合作时，我们都用120%的诚心诚意去做出唯一的一件。”
兰玉举例说，为李小璐婚礼设计的几套婚礼服装，后来被淘宝上有些设计工作室抄袭，当时还有人出高价要买兰玉这个设计，再做一件。“我说这绝不可能，我们坚持这种品牌上的独一无二性。”
“每件婚纱背后都该有专属于它本身的爱情故事。外人看整个过程只是在做一件衣服，但在我们，一件婚纱出现就是一个家族故事的产生。”在她看来，这个故事承载着一种非常庄重的仪式感，会在新娘、新郎的家族里流传很多年。
通常一件礼服下单要出三种图：款式图、效果图和草图。草图是设计时最先画下来的，效果图为给客人展示，款式图则是加工时给师傅用的。“所有的师傅都不喜欢原创，他们喜欢只做一个款，然后不停地重复，但是我们的每一件打版都有不一样的精髓，这样才能幻化出浪漫的感觉。”LAN-YU品牌的婚纱最低10万元左右起价，“但我们几乎没有十几万的产品，基本一件要30万元左右”。2013年，她们定制婚纱最高价是126万元，兰玉略显兴奋地告诉记者：“刚刚就发生一件值得庆祝的事，公司接到一个全新的设计是198万元，刷新了之前的记录。”
收费标准按工时和原料计算。比如126万元那件婚纱，全部用蕾丝做成，并在蕾丝中将新娘的名字一针一线地“钩花”进去，婚纱后面还镶着钻石做的花蕊，“就像谢娜那件有十个花瓣的婚纱也全部是用钻石做成的。所以人工和原料每一项收费都标得很清楚，反而设计与服务是最不需花钱的。”
为了婚纱设计上完美的“不二性”，2014年，他们的婚纱产品线只有限量版10个客户（新娘）。“我们会给这10个新娘最完美的幸福承诺，她们可以飞到我们全球六家店的任一家去做，我们也会为她的爱情拍个微电影。”
而这10款Just For Love ，是LAN-YU 高级定制的精髓所在。婚纱面料均采用法国定制蕾丝（蕾丝品牌亦是Chanel、Valentino的供应商），礼服内衬自伦敦定制，由4位有30年以上经验的老师傅手工绣制，设计师兰玉面对面沟通设计，让每一件婚纱礼服都是独一无二的绝版。
在兰玉看来，这整个过程会很高级。“它不像金子那么值钱，但它比金子更难获得。”她说，“所以我们说什么叫高档？这定义很不同，而且我也很不喜欢奢华这个词。我们的婚纱定制做的就是金字塔尖部分，它会是很高级的一个享受。”
婚纱艺术电影范文第6篇
从世界小姐张梓琳闪耀戛纳的蕾丝美人鱼装再到黄圣依威尼斯红毯展示的“亿万”天珠装，这些作品都来自这个长相甜美的女孩儿兰玉，她被誉为国内最美的时装设计师。2010年作为婚纱设计师开始崭露头角，受到大众的追捧成为最炙手可热的新锐时装设计师。李小璐、董璇、胡可、谢娜等明星的嫁衣都出自兰玉之手。越来越多的一线女星也把亮相国内外红毯的重要时刻的礼服交付兰玉定制，而兰玉也凭借其新颖、敏锐的时尚视角打造出一件件震惊时尚界的霓裳作品，创建了自己的品牌LAN-YU，在更广阔的舞台和空间来展示个人的设计才能。
天生注定做设计
兰玉5岁时就开始勤奋不间断地学习芭蕾舞，懵懵懂懂的孩童，学习芭蕾舞有太多的苦难与艰辛，而一直支撑她的信念就是“芭蕾是美的艺术，我想成为一个美的人，还想成为一个美的缔造者”。
高二的时候，一部《花样年华》让她瞬间迷上了古香古色的旗袍，她和妈妈一起盘了一个小店，开了一个小小的时装铺，母女二人淘来许许多多漂亮的真丝面料和布头。由兰玉设计，中国第一代学习日本服装原型的版师妈妈打版并制作，40天的暑假前前后后卖出了几百件改良的中式服装和旗袍，每次新款一推出，瞬间就被抢购一空。这个夏天兰玉成功地赚到人生的第一桶金，她和妈妈也一跃成为整个城市的风云人物，城市因为她们增添了无数道靓丽的风景线。假期结束时兰玉感觉到《花样年华》的浪潮将要过去，果断地把时装铺转卖他人，这个决定又让她小赚了一笔。
初试身手的大获成功，让兰玉在芭蕾之外看到了一条崭新的更宽阔的道路。芭蕾的美太过短暂，犹如昙花一现，而且并不能让身边的每个女孩都改变，可是时装不一样，一件对的衣服，可以让一个人从乞丐转眼变成天仙。于是，兰玉做出了人生中第一个最重大的决定，放弃芭蕾，报考北京服装学院，开启自己的时装之旅。
“芭蕾舞给了我对生命的激情，也把对古典美的热爱深深地刻入我的骨髓之中，最美的舞蹈是要寻找一些关于自我灵魂深处的东西，与设计有异曲同工之妙，都是一种对美的表达和宣扬。”8年的舞蹈学习让兰玉身上多了一份沉淀下来的冷静，有些气质，有些内在，是生命中不会改变的瑰宝。
兰玉之前全无美术基础，家人、老师都为她捏了一把汗，甚至多次试图说服她放弃报考北京服装学院的想法。毕竟是国内最权威的服装设计院校，而且由于中间一些事情的耽搁，仅仅剩下三个月的专业课备考时间，任谁都是一场艰难的抉择和毅力的大考验。不得不说，这样的困难，即使百分之二百的努力，如果没有点儿天赋，也是基本不可能实现的虚妄想象。兰玉反复问自己这样一个问题，“如果这是我心中所爱，我要不要坚持下去？”几年后，当已经身为两个品牌设计师的兰玉在午后阳光中回味当年的选择与决定之时，感慨万千，“爸爸说过的一句话让我印象很深：成长，就是要学会在阻力中前进。每当感觉孤独彷徨的时候都会想起。”每天在学习文化课的基础上，兰玉开始了美术的学习，“开始就是跑，而且是冲刺”，就这样，在三个月的坚持下，这个坚强的小女子成功通过了考试，成为北京服装学院服装设计系的一名新生。
充满爱的品牌
大学时，兰玉没有像大多数大学生那样只是简单满足于在课堂上汲取养分，她把更多的精力放在了实际的实践上。当三五好友结伴聚会或唱歌的时候，兰玉都会留守学校认真地画图，然后把自己的想法落实到具体的制作中。大学二年级，兰玉筹建了自己的工作室，正式开始了设计师之旅。
张爱玲说：“出名要趁早！”与其说兰玉早早懂得要如何对事业运筹帷幄，不如说纯粹的理想主义成就了她。一个才学习服装设计一年的学生，没有钱，偌大的北京也没有相帮的熟人，只能摸着石头过河，靠给工作室周围的演员邻居做演出服起家，逐渐地，兰玉的时装工作室在邻里间有了一些知名度，大家都被眼前这个娇小美丽却有股“狠劲”的小姑娘所折服。身边的客户越来越多，看到大家都因为穿上自己设计的衣服而变得更美丽的同时，她更加坚定了成为时装设计师的决心。
大学四年，在学习服装设计之外，还在国宝级苏绣大师身边潜心学习了苏绣、珠绣、双面绣等传统手工技法。不懈的努力和坚持，使兰玉的梦想越发接近现实。2008年毕业后，兰玉工作室被中纺集团收购，兰玉继续担任工作室负责人，并于同年8月远赴纽约时装学院进修。“设计师的工作远远没有大家看到的那么光鲜，更多时候近乎于苦闷。作为创作本身，难免经历一些艰苦的过程。去进修充电是想给自己一些新的眼界和灵感，只有不断努力向前，才能给出更有力量的创作，我相信，这是作为一名设计师的社会责任。”
纽约归来，兰玉在2009年9月收回兰玉工作室并联合股东创立了服装公司，最终创办了个人高级定制婚纱礼服品牌INLOVE LAN和成衣品牌LAN BY LAN。品牌名称的寓意很简单：INLOVE――徜徉在爱里；LAN则代表兰玉自己。选择设计婚纱和礼服而非成衣，除了因为看到国内市场上这个领域的空缺，更因为这些多被用于特殊场合的衣服，能因它们主人各自的故事，拥有各自的生命。“每件婚纱的制作过程中，最大的快乐莫过于倾听每一位幸福的新娘分享她们喜悦的故事了。”
与兰玉的人一样，外表古典内心叛逆，她的设计作品总是在唯美细腻浪漫的同时，拥有一份叛逆的灵魂。大胆地把中国古老的珠绣、苏绣等工艺巧妙地运用在西式的礼服婚纱中，让她的设计得到了很多时尚专业人士的认可。细密自然褶皱、女神式单肩、非暴露式性感、立体多变的面料肌理等特点已经逐渐成为INLOVE LAN的品牌标识。彻底的富贵暴发早已不是80后、90后女性的追求，暗调奢华与高雅中充满个性自我才是现今的流行方向，作为一个标准的80后，兰玉的设计无疑符合的所有特点。
LAN BY LAN是INLOVE LAN的副线，并且也是兰玉设计的。这个品牌的创立只是因为人不能时刻都穿礼服或婚纱，好看合心意的成衣也是必不可少的。为了满足自己和闺蜜的美丽追求，每件衣服一般只有一到三件，面料优良，价格平民。面对充满无限可能的未来，兰玉用一种“在路上”的心态坦然面对，相信在不远的未来，这颗中国时装界的新星必将散发更加耀眼的光彩。
造梦明星嫁衣
终有一天，女孩们会轻轻挽起父亲的胳臂，告别青涩，踏上红毯，走进另一段人生。当钟声敲响、音乐奏起，美丽的新娘身着一袭完美的婚纱款款而至时，她们的幸福星光，她们的美丽华服，将成为现场最瞩目的焦点。
从罗海琼到胡可，从董璇到谢娜，再到李小璐，这股明星结婚潮无一例外，都没有投身国际婚纱大牌的怀抱，却选择了年轻的国内设计师兰玉的婚纱作为嫁裳。她与众不同的定制理念与鬼马精灵的天才设计深受众多明星的追捧。她将婚纱作为爱的极致表达，送给世间最幸福的女人。
很多人开始熟悉兰玉都是从沙溢和胡可的婚礼开始的，兰玉根据胡可的气质和身材特点，结合胡可的要求，为其设计出这款蕾丝半袖露肩婚纱。当时胡可这件精美的婚纱令不少女生羡慕，高贵又梦幻。已经有身孕的胡可，感觉做这样一个美丽的新娘真是幸福无比。帮罗海琼设计婚纱的时候，兰玉亲自为罗海琼绣上她想要的一切，2个多月下来罗海琼的婚纱上出现了珍珠、亮片、施华洛世奇的水晶，一切出自兰玉的原创设计让罗海琼在婚礼上展现了纯洁的公主感觉。兰玉说自己喜欢做婚纱设计，因为婚纱能实现所有的想法，她说：“设计师是一个帮助别人实现梦想的人，像一个小仙女或小天使一样的人物，你想要什么她给你什么。”
谢娜和张杰在香格里拉幸福牵手。婚礼当天，谢娜换装4次，所有的礼服均由兰玉为其独家定制，手工打造。全钻婚纱，蓝妹妹蓬蓬裙，花瓣裙及红色露背礼服的真容和设计理念都让人好奇不已。婚纱通体选用乳白色珍珠纱制成，拖尾长达九米，犹如在天空中起舞，悠扬中伴随女孩般的灵动轻盈。意大利手工蕾丝做成的斜肩设计，把谢娜的女神范儿最好地诠释出来，取自旗袍的领型设计，也为新娘增添东方气息。除了这件众人期待的主婚纱外，谢娜此次婚礼的三套礼服也让各位眼前一亮。香槟色拖地花瓣裙采用了前短后长的设计，把谢娜的修长身材衬托得完美无瑕。礼服采用中国传统真丝材质“绡”剪裁而成，经过手工熏染成香槟色，做成一片片的花瓣铺满裙摆，每一朵花瓣中间都点缀了一颗象征甜美爱情的水晶。在双肩处用水晶连接成的流苏，使得华丽感流泻不停。礼服飘逸柔长，用玫瑰色的绡从底摆渐变，诠释了新娘从女孩到女人的蜕变。
2012年7月初，又一位准妈妈李小璐也穿上了兰玉的婚纱，珍珠与蕾丝的搭配使李小璐宛若仙女。选用珍珠作为装饰的原因，设计师兰玉有自己的考虑。她说：“我眼里的李小璐，就像这一颗颗名贵珍珠一样， 璀璨夺目、光彩照人。散发着耀眼的迷人魅力，近万颗名贵珍珠的玉润光泽是新娘最美的映射。”李小璐的婚纱裙摆特别具有梦幻感，而且高腰身的设计也对准妈妈的身材起到最好的修饰作用。婚礼当天，兰玉还很贴心地送上了与李小璐穿着同款婚纱的芭比娃娃。
与兰玉喜欢设计婚纱的理由一样，红毯礼服可以得到最好的演绎。许多女星参加电影节红地毯也喜欢找兰玉做定制。2012年上海国际电影节红地毯上刘亦菲穿的一款淡蓝色露背礼服裙就是出自兰玉之手，包括章子怡早前拍摄时尚杂志大片、在国外拍街头留影等所穿的衣服，也都是兰玉设计。黄圣依更是直截了当希望能将“天珠”的概念穿在身上，于是兰玉为她设计了一款在威尼斯电影节上备受关注的“天珠装”，是根据16岁女孩的一件服装改制的。电影节结束后，黄圣依还专门打电话表示感谢。
婚纱艺术电影范文第7篇
A：卢正雨
2009年，优酷网推出网剧《嘻哈四重奏》，开启了网络自制元年。此后，这部办公室生活喜剧长盛不衰，到2013年共制作出五季六十集作品。而开创中国网剧先河的这部系列情景喜剧的核心人物，正是集编剧、导演和主演为一身的八零后青年导演——卢正雨。2013年从《西游降魔篇》创作和学习归来的他，接连推出三部微电影《绝世高手》《婚纱照》和《幽浮目击者》，依然延续其一贯的喜剧风格，依然身兼编、导、演等多种角色，每部作品在优酷网上的点击量都过千万，受到众多网友和专业人士的热捧。新年伊始，应广大读者和青年创作者的需求，本刊对这位青年导演做了一次专访，希望他的解读能帮助大家在网剧包括微电影的制作中更好地前进。
Q：您是怎么认识微电影这种艺术形态的？
A：电影艺术产生最初就是短片，后来才变成长片的。有了网络这个传播途径之后，短片又突然大肆兴起，人们给它按了个名字叫做微电影。因为最初这些“微电影”都是免费给大家看，没有盈利的模式，所以大多是客户为广告定制的。
在YouTube上，所有视频的作者都有权利按照点击率获得贴片广告的分成。比如“江南STYLE”，因为MV点击率超高，在YouTube贴片广告分成的数字就令人咂舌。但目前国内的网站还没有听说会按照贴片给创作者分成，要回本和赚钱只有靠广告，所以微电影中基本上都有广告，大部分都是定制。区别只是说广告体现的是否巧妙。
Q：这种情况下，该怎么来平衡微电影中的艺术和商业元素？
A：其实这要分两种情况。第一种是你有一个剧本，你需要广告商来赞助支持，他们认可你的故事和理念，可以在里面有一些广告植入，像这种情况就是你要有界限，广告不能超过多少，不能影响你的剧本和它的艺术价值。第二种情况就是广告商要推广他的产品或品牌，希望你来做一部微电影包装它，主题都是围绕它在讲，像这种情况我觉得你就要想清楚了，这就是一个广告，你不要去想表达自己太多的东西，也不要在中间去拧巴，你只能是尽力把它做得有趣。
作为导演，我要么把它做成我想要的东西，你不能侵犯我太多，中间可以有适当的产品露出或者台词暗示。我要么就是把它看做一个创意广告，全心配合广告商为他服务，不要去偷摸地这个改改、那个改改。有的导演就会把它拍得很有趣，观众也是愿意看这种创意广告的。你要是非认为它是微电影而不是广告，而最后落的点却在广告上面，这也是欺骗观众。另外，你跟你的广告主、合作者是对立的话，这样产生的效果可想而知。所以大家在做这个事情之前，就最好把这个情况说清楚，然后清清楚楚地去做好。
我特别希望规范这些事情，因为毕竟也这么多年了，这个行业应该有一些自己的规范，就是说广告就是广告，短片就是短片。你看观众经常会排斥广告，因为有些广告实在是太恶心了，观众看到之后就想吐，我也遭受过这种痛苦，这个就很不好。就比如《嘻哈四重奏》第五季里面的广告就植入得有些生硬了，但是我一己之力很难跟这个行业去抗衡，也是没办法。
Q：制作《嘻啥四重奏》，优酷和您是采用什么样的合作方式？
A：《嘻哈四重奏》是优酷全版权，我们是制作团队。他们出钱，我们写剧本、筹备、拍摄、做后期，也就是承担从写剧本到成片的所有工作。然后优酷再来做宣传推广、上线播放等工作。在第一季形成这种合作的时候，如刚才所说如果广告商不定制的话，也没有人做这个事情，所以它最开始就是广告剧。我们从来没有想过版权的事，后来优酷开始发展“嘻哈”品牌，不过后来还是优酷全版权。以后开展其他项目，也许会尝试不同的合作方式，这个不固定。
Q：《嘻哈四重奏》的制作团队是什么样的规模？大家都是什么样的合作关系？
A：最开始就十几个人，到后来发展到四五十人，就是正常电视剧制作团队的阵容。最开始其实也是麻雀虽小五脏俱全，之后制作的要求逐渐升高，各部门需要的人越来越多。
大家彼此之间是合则聚不合则散的关系，你有戏了就合作拍，没有戏了大家就去拍别的戏，大家都是自由的。我们也慢慢认识一些很有才华的摄影师和美术等主创人员，然后大家彼此欣赏，所以就一直在合作，大概就是这样子的关系。
Q：《嘻哈四重奏》还会接着拍第六季吗？
A：我个人是不会再继续拍这部剧了，其实早在第三季的时候我就想结束。因为一部情景剧会框住很多东西，不可能在里面做更多的发挥和改动，这种安安稳稳、毫无挑战的工作会毁了一个青年导演。但是很多观众很喜欢，每次拍完就要求再拍一季，渐渐我发现这样也是很对不起他们，我必须拍自己真正有激情的东西，不能去硬撑。而另一层面上讲，我也有更多更好的想法，没法放到这部剧里去实现，而且我精力也非常有限，那这样比起来我还是更愿意去做一些我更想做的事情，这样对观众也是好。就比如去年的三个短片《绝世高手》《婚纱照》《幽浮目击者》，我觉得我嗨了，观众也嗨了，这就是非常好的事情。
Q：《嘻哈三部曲》不同于《嘻哈四重奏》，它是没有任何商业元素植入的？那这三部微电影怎么去收益的？
A：它就是干投的，之后做了一些点播收费的尝试，这个是需要有胆量的，当时我们也觉得是有意义的，因为可能早晚会有这一天，就是这样的片子不靠广告盈利，视频网站推出收费点播业务，大家用很少的钱来收看，这是一种比较健康的模式。这三部曲在盗版很多的情况下，也取得了令，人意外的收益，收回成本可能做不到啊，但看到真的有观众掏钱只为了“卢正雨”，真的非常感动。
后来，《嘻哈四重奏第五季》也在尝试收费，这个就没那么健康了，我也是非常反对。比如人们愿意买票去电影院，但为什么在家里花那么少的电费和有线费就能看到那么多电视剧呢？它们在制作上给观众就是不一样的享受，从故事编写到拍摄制作都要达到一个高度才行。《嘻哈四重奏第五季》本身广告就植入的太多了，单从这一点上就不应该收费，因为你明明有收回成本，而且这个剧又有那么多的老观众，突然就收费了，于情于理大家都有点接受不了。观众们就追着我骂，从网站骂到微博，把我这几年的信用都刷掉了很多。我觉得骂骂也好，下一次再回馈给他们更多的东西，下一次我也再坚持一点，一些东西不能触碰就不去触碰，虽然我很无奈，就是这样。
Q：您之前的专业似乎和影视圈相差很远，您在编剧、导演和表演上的成功得益于哪些因素？
A：影像这种艺术还是要靠很多天赋、想法和兴趣的，当然后天技术方面的学习也很重要。国内外的很多大导演一开始也不是学电影的，比如我的偶像周先生，一开始只学了几个训练班，像日本著名导演北野武太学是学机械工程专业的，后又从事职业相声演员；还有大家喜欢的昆汀，一开始只是在音像店做营业员。出身不重要，重要的是你在一次次的经历中所积累的宝贵经验。
做编剧，需要一步步地去尝试，讲好一个故事真的很不容易，灵感很重要，当然更需要人生的感悟、阅历，在不断的积累和沉淀中会一次比一次好，做导演，你不止是有想法就可以，因为你要去把控很多人，包括工作人员和演员的沟通，以及对整个戏的结构把握，这也需要在一次次的工作经历中进步：做演员，要靠很多天赋，我从小就喜欢演比较活泼的料，当然也会从电影中认真学习，因为我的兴趣在这里，就会模仿各种人的细节表演。
Q：这么多角色中，您最享受那一种呢？
A：演员对我来说相对是最轻松的，所以偶尔只是演演戏也是蛮好的事情，当然要遇到合适的合作者。电影是个整体，特别是新导演一定要会编剧，去设计桥段，去跟演员讲戏、引导和示范。在角色上我还是希望都参与，如果我觉得可以胜任的话；我不能胜任的比如美术、摄影，那当然是给擅长的人去做了。其实，作为一名导演，他看待作品是一个宏观整体的概念，所以他不会区分那么多，就是自己能做的就倾其所有都奉献出来。
Q：从作品中可以看出，您以幽默诙谐的喜剧见长，无厘头风格和黑色幽默相结合，您是不是一直在模仿偶像周星驰？
A：我一直说他是我的偶像，不会避讳这个事情，他对我的影响非常大。香港无厘头喜剧是比较杂糅的，有很多英式的喜剧元素，也有很多日本的动漫元素。香港当年有很多喜剧，周先生在这种风格上是做得最好的，所以就变成了他一个人的风格。我们这一代是看着那些香港喜剧长大的，认识和表演肯定受他们的影响很大。但是我们的视野跟他们当年的视野又不一样，我们还受美国、韩国、日本等国影片风格的影响，而我现在的影片中也有很多湖南的元素，现在年轻人创作的影像可能会更杂糅。
其实很多导演在刚出道的时候，都可能被说过像谁。比如早期的宫崎骏，大家都说他像手冢治虫，他当初的偶像就是他了。就像我们写字一样，他一定会受一个人的影响，很喜欢谁之后，创作中会带着痕迹，这种事情很正常。在写剧本、拍摄的时候我没有想过一定要像周先生的，如果不像我就不写、不拍或者一定要改成像，我没有过这种想法。我是我由内而外的在原创，觉得就这样去编排、表演是最好笑的，如果之后我能理解到更多的、更好笑的东西我会再去尝试。
去年我参与了周先生的《西游降魔篇》编剧和制作，我觉得全程跟下来是一次非常宝贵的经历。我是比较能触类旁通一点，看到要比我自己琢磨得快很多。无论是从技巧、经验还是操作流程上讲，一部大制作电影的参与和学习，对我今后的帮助都非常大，所以也才有了之后的三个短片。
Q：2009年，您曾经导演过一部长篇电影《一只狗的大学时光》，已经过去三年，您有继续拍摄长片的打算吗？谈—下您个人的发展目标。
A：我个人的职业理想当然是希望在工作中不断进步，成为一个优秀的导演，能有越来越好的喜剧作品呈现给观众，因为在这么辛苦的生活压力下，大家还是需要笑声的。我个人对喜剧很感兴趣，希望多用喜剧的方式去表达。我们目前对成立一个公司，不断的去赚钱兴趣不大。如果一个导演变成了公司的运作者，他思考的就一定不再是纯粹的创作问题，至少对我目前的状态来讲，创作上一定会受影响。
《一只狗的大学时光》，其实也是一个畸形。客户的意愿本来是为自己的品牌宣传计划辅助做一些短片，后来各种各样的原因就变成了长片。这部片实际的制作费只有几十万。它既不是一个好的广告，也拧巴着不算是一个好的剧情片。严格来说，它不算一部真正的电影，上院线给观众的综合享受是不够的，也是因为客户、品牌宣传等原因勉强上了电影院。
这之后我就更加谨慎，也不急于一定要做电影。期间有很多业内外的公司找过我，但我对自己的规划是很清楚的。首先自己对电影的创作和把控上要不断磨练，要有十足的把握，然后要和专业的电影公司合作，大家有共同的目标和理念。现在我个人在创作上已经准备得很好，已经在筹备自己的院线电影了，也已经签了电影约。我会认认真真地做好自己的第一部电影。当然，这并不意味着我就要离开网络，我是在网络上被大家熟知的，视频网站也越来越壮大和成熟，今后还是会有作品和视频网站有各种形式的合作。
婚纱艺术电影范文第8篇
[关键词] 电影海报；图形；色彩；文字
电影是一种融视觉艺术和听觉艺术于一体的综合艺术，自诞生以来它就以独特的魅力征服了观众，从而成为一种大众喜爱的艺术形式。而电影海报是电影在发展过程中产生的一种附属品，是电影的宣传广告，同时电影海报也是一种设计艺术，它不仅有着宣传电影的故事情节和文化内涵的作用，还会和电影融为一体，成为一种艺术经典。在电影艺术逐步走向市场化、商业化的今天，电影海报的重要性日益凸显，它已经成为提升电影票房收入的重要手段。
海报最早产生于上海，是一种与职业性戏剧演出相关的宣传。今天它的内涵有了很大的延伸，它被广泛应用到了戏剧、电影、文艺演出等活动的宣传上。从总体上来看，海报是一种广告，但是与普通广告相比，它的画面更大、内容更广泛、艺术表现力更强。海报的语言简明、形式美观，一幅好的海报就像一本书的序言，能够把电影的主题内涵、影片类型等内容充分展现出来。对于电影海报的艺术设计，我们常常从色彩、图形、文字这三个方面来解读。
一、电影海报设计中的文字要素
（一）文字的可读性
文字既是信息交流和传递的重要工具，也是重要的艺术表达手段。在电影海报设计中，文字发挥着重要的艺术表达功能，巧妙的文字设计可以提高作品的文化表现力和版面的审美价值，从而影响到海报作品的整体视觉效果。所以，在电影海报中，文字除了可以传达出影片的片名以外，还可以为观众提供影片的解说词、获奖情况、主要演员等重要信息内容。以解说词为例，解说词可以展现影片的主题思想、抓住观众的心理与情感，使观众与影片产生情感共鸣。如电影《两个人的房间》的解说词：离了婚的人要看，结了婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的人不得不看。这句简单的话语既概括了影片的主要内容，又充分激发了观众的观看欲望。而动作、冒险、悬疑大片《国家宝藏：夺宝秘籍》的解说词：百年奇案，即将破解，千年宝藏，重见天日。这简单的20个字起到了画龙点睛的作用，有效抓住了观众探究秘密的好奇心。在生活节奏不断加快的今天，海报中的文字不宜过多，应简洁、易懂、易认、新奇，有视觉吸引力，只有这样，才能有效地吸引观众。
（二）文字表达出来的个性色彩
在电影海报设计中，文字的运用应该服从于影片主题的风格，应与影片的思想意蕴、文化内涵融为一体，否则就会破坏影片的整体艺术效果。由于影片的类型、内容、基调等各不相同，所以，电影海报中的文字也应有明显的个性特点。在一些梦幻、魔幻动画片的海报中，字体应端庄秀丽、华丽高贵、清新优雅；而在一些军事题材片的海报中，如冯小刚的电影《集结号》等，这些影片海报的字体应该坚固挺拔、造型富有力度、有较强的视觉冲击力。电影海报的字体只有与影片的主题内容相吻合，才能使海报给观众留下深刻的印象。如《长江七号》的海报文字就显得造型规整、庄重威严、富有重量感；而影片《耳朵大有福》的海报文字就显得造型奇妙、独特新颖、富有个性色彩。[1]
（三）文字在设计上的创造性
文字是画面形象的重要组成元素，它不仅有传递信息、表达思想情感的基本功能，还可以给人带来视觉上的美感，传递出字体造型的艺术美。而这种美的表达则来源于设计师的创造性设计。设计师们常常会根据影片主题类型的不同创造出与众不同的字体，给人以深刻的视觉感受，从而唤起人的审美共鸣。因而，在设计文字组合方式时，应该充分考虑人们的审美习惯、阅读习惯和思维习惯等，要对文字的大小、风格、方向、明暗度等进行调节，使文字既有对称性又有协调性，呈现出一种和谐之美。另外，在图片的版面中文字的组合应该比较集中，排列应该比较紧凑，避免过度分散造成视觉上的混乱。
二、电影海报设计中的图形组合
电影海报主要是通过视觉形象与画面的恰当组合来传达文化内涵、思想信息的，因而设计师们往往十分注重图形的寓意和象征性，他们常常通过图形的形式与内容的完美组合来满足观众对电影的需求，通过具有心理联想、感情诱导的画面来影响观众，并与之产生情感上的共鸣。因而，电影海报的图形应当具有以下特点。
（一）主题明确、构思独到
每部电影都有其独特的思想内涵和文化意蕴，在电影海报设计时应该为海报设计一个独特的主题，使之与影片的内容相一致，从而让观众能够通过海报了解影片的主要思想内容、个性特点、创新之处等。因而，海报的设计必须是深思熟虑的，是建立在对影片主题的全面、正确把握的基础之上，同时还应该将设计师独特的想法、新颖的想法融入其中，努力实现海报图形的“形”与影片主题的“意”之间的紧密结合。这种既忠实于电影的主题和内容，又有表现设计师的艺术创造性的海报设计，才能真正吸引观众，从而收到良好的艺术效果。
（二）形象简洁、特征明显
拥有鲜明特征的图形容易引起消费者的注意，同时具有明显特征的图形在宣传时也容易造成视觉上的差异，为观众提供了一种有效的识别途径。这类图形视觉特征单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观，故能给观者造成较深印象。如德国著名设计大师汉斯·希尔曼经常使用简洁、精练的图形来表现设计主题，所以他的作品受到很多人的欢迎。为保证图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形语言的定位要有创意而不能复杂，应采取以少胜多的方法。所谓寓繁于简，意思是说，画面只有“更少”，才能达到“更多”。
（三）形式耐看、内容真实
富有美感的海报设计通常形式感强，易勾起观众的视觉欣赏品位。所以，在进行电影海报设计时为达到宣传影片、吸引观众注意的目的，设计师需打破常规性思维，将新的审美元素运用到海报设计之中，创造出更加新颖、美观、耐看的形式。值得一提的是，设计形式越简练越单纯，海报效果才能越强烈。然而，在选择、表现影视图形过程中，必须做到诚实而不虚假，因为诚实的影视图形具有较强的亲和力，且能够深深吸引众多人的注意视线。[2]只有“和事实相符合”的影视图形才能被消费者接受，否则，会给观众造成误导和欺诈之感，其所造成的后果是不堪想象的。总之，影视图形对于电影产业的发展起着非常重要的促进作用，它的涌现能使电影海报作品更具艺术魅力，进而受到观众的青睐。为此，电影海报中的影视图形必须针对一定时期、一定范围、一定目标对象、一定市场条件反射等进行有目的的设计。
三、电影海报设计中的色彩组合
（一）色彩语言是电影海报设计中重要的视觉元素
色彩是物体的基本属性和存在方式，它和人类之间有着密不可分的联系。不同的色彩有着不同的象征性，如红色象征着温暖、快乐、喜庆等；黄色象征着富贵、权力、地位等。色彩和人的心理变化、情感体会等也有着密切的联系。因此，色彩被广泛应用到了艺术设计之中。色彩可以影响人的潜意识，有一定的生理、心理作用，它能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。据有关机构研究表明，在人的视觉器官中，色彩感觉占据最为重要的地位，特别是在初次接触某种物体时，色彩的运用几乎起着决定性的影响，直接影响着人们对物体的印象。色彩通过视觉刺激人的大脑神经让人对某一事物产生深刻的印象。
色彩一直是视觉艺术中最重要的艺术语言，它可以产生强烈的视觉效果，并通过其特有的视觉沟通作用、强烈的直觉作用，以最快的速度吸引观众的注意力、抓住观众的眼球。同时色彩还有烘托主题、渲染气氛、传递感情变化、表达思想意蕴等多种功能。优秀的设计师往往也是色彩大师，他们能够通过色彩的运用感染观众的情绪、影响观众的心理感受，改变观众对影片的看法，刺激观众的消费欲望，从而有助于提高票房收入。因此，色彩艺术在电影海报设计中有着不可替代的作用。色彩的审美功能和视觉效果是其他艺术语言无法替代的。成功的海报设计都在色彩的运用上有着独到之处，都充分发挥了色彩的艺术表现力，实现了色彩与图形、文字等艺术语言的有机统一。[3]
（二）色彩语言在电影海报中的应用
在电影海报中应用色彩语言已经成了设计师的重要艺术表现手段。一般来说，在色彩运用上应考虑不同类型的消费群体的消费心理与消费需要，同时还要考虑受众的社会心理、文化特征、色彩喜好与禁忌等。以蓝色为例，在中东地区，人们认为蓝色是美好、幸福、安详的象征，被称为是来自天堂的颜色，因而蓝白相间的中国瓷器在中东地区十分畅销；相反，在欧洲的比利时，蓝色是人们十分忌讳的颜色，很少有人使用蓝色；在文明古国埃及人们常常认为蓝色是邪恶、丑陋、恶魔的象征；在北美地区特别是美国，人们认为蓝色是保守和信赖的象征，在对新娘、新郎表示祝福时人们常常使用蓝色。再如，红色是中国的传统色，过节、喜庆的时候人们常常使用红色作为主色调，如结婚时用红鞋、红盖头、红衣服、红对联等来表达人们的喜悦之情；但是在办丧事的时候人们又常常使用白色为主色调，以表达人们的悲痛伤心之情；然而，在西方国家却并不是这样，结婚时人们常常使用白色的婚纱，用白色来代表纯洁的爱情。因此，在电影海报设计的过程中，必须充分考虑地区、民族的风俗习惯和色彩喜好，然后根据消费群体的喜好，合理地确定电影海报的主色调，以实现艺术效果和商业效果的双赢。
在现代电影海报设计中，人们最常用的是彩色海报，这种海报主要运用了电脑和先进的印刷技术，将彩色照片进行加工与处理而形成。这种海报色彩对比强烈、人物形象栩栩如生，所以很受设计者和观众的青睐。在色彩绚烂的彩色海报之外，还有一种海报也很有特色，这就是以黑白为主色调的海报设计。黑色和白色是艺术作品中表现艺术效果最重要的手法。黑色与白色的运用除了是一种外在表现形式外，还蕴涵着更为深刻的内容。因为黑色与白色是最优雅、最有表现力度的色彩，在海报设计中如果运用黑白色来表现那些思想内容深刻的电影作品，就可以很容易地为影片宣传营造一种非同寻常的效果和创设一个良好的展现空间。[4]
总之，电影海报设计是一种视觉艺术，它是图形、文字、色彩等艺术表现手法综合运用的艺术，同时它又是一种大众传播媒介，是宣传影片的广告，有着较强的实用功能。因此，我们必须从多方面去关注和研究它，不断汲取优秀电影海报的精华，将我国电影海报的设计水平推向一个新的高度。
[参考文献]
[1] 索理，齐霞.论电影海报设计[J].装饰，2006（11）.
[2] 肖勇.国际视觉设计——招贴设计[M].北京：中国青年出版社，2006.