一人挑两小人
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一人挑两小人范文第1篇
为中心.撑起整个身体.顺势一脚便把韩猛踢翻下马.
没多的.就一回合.韩猛连忙起身.连屁股也不拍就往阵营里跑.
吴建强也不追.骑上韩猛不要的马便回.
那些士兵见主将一个回合便被搞翻.谁还敢上前.跟着韩猛缓缓后退.忽见一人来报.然后大军就撤离了.
吴建强这边几人见大军已退.自知是自己计谋得逞.吴建强则一副小人得志.大叫.
吴建强:哈哈."喊猛"以后改名字.别在叫这个名字了.丢脸.哈哈哈
曹璐等人对望一眼.自是知道到底是谁在丢脸.为了不扫这人的兴.也没说出来.上前拍拍他的肩膀说道"小伙子.不错.有前途."
赵云也是被搞的一个头两个大.找不到北了.
话分两头.却说袁绍这边正在激战之中.
大家猜的没错.高览这队在博陵大败韩馥军.阻在博陵.一步也不能动.
文丑这队则是和公孙瓒火拼.群挑.伤亡惨重.互有胜负.在河间僵持不下.
颜良这队当然是一出场就败在了关二爷手头.死伤无数.而后利用田丰的计谋搬回一局.也是在德州僵持不下.
不久韩猛带军便到了博陵.与高览队再次大败韩馥军.韩馥军所剩无几只有卷起铺盖回去了.韩猛和高览两路大军则与文丑军会合.在河间又大败了公孙瓒军.公孙瓒见韩馥已退了.自己又屡败.也只好退兵了.
刘备得知消息也是收拾败军回平原去了.
一人挑两小人范文第2篇
《挑滑车》又名《挑华车》，有的地方剧种叫《牛头山》，故事情节源自清代钱彩与金丰合编的《说岳全传》第三十九回。故事讲述的是南宋年间，金兵侵犯江南。岳飞与金兀术会战，岳飞的兵马被金兵围困在牛头山。金兀术知道岳营的兵将骁勇善战，难以取胜，在险要地方暗设铁叶滑车，阻击宋兵冲出山口。点将之际，高宠因不见重用，质问岳飞，岳飞令高宠把守军中大纛旗。交战时，高见作战不利，突出助战，大败金兵。高宠乘胜追击。兀术以铁滑车阻拦。高宠奋不顾身，连续挑翻了十一辆滑车，终因力气用尽，被第十二辆滑车撞倒压死，英勇地战死沙场。金兵滑车被破，抵挡不住，仓皇败走，岳飞大获全胜，解除了牛头山的包围。该剧歌颂了高宠精忠报国、武力超凡的英雄品格。
《挑滑车》一剧的演出，始自前辈大师俞菊笙，走红于京剧名家杨小楼，其后高盛麟、李少春、王金璐、厉慧良等几代名家继承发扬，各显特色。这是一出武生吃工戏，对演员自身的条件要求很高，既有腰、腿功夫的展示，又要载歌载舞的身段，既有挑车摔岔的高难度动作，又有大枪“清场花”和“下场花”的技艺。同时，还需要演员的大段念白和演唱。在表演上，人物的形象和内心思想活动的的刻画，都需要演员细心斟酌、精心打磨。
《挑滑车》的情节发展大致分为起霸、闹帐、头场边、二场边、大战、挑车几个阶段，每个阶段都有不同的场景和情绪，对演员来说，必须兼顾戏剧性和心理深度。任晋湘在这出戏中，凸显了高宠勇猛威武的英雄形象，程式规范，动作洒脱，表情生动，念白清晰，唱腔也比较贴合人物气质，受到观众和专家的一致好评，红色剧场内不时响起阵阵掌声。
出生于1983年的任晋湘，1997年考入湖南省艺术职业学院戏剧系学习戏曲基本功，1999年入北京戏曲艺术职业学院京剧科继续深造，师承荣春社荣字辈的著名武生钱荣顺先生，先后学演了《夜巡》《白水滩》《花蝴蝶》《四杰村》《对刀步战》《三岔口》《武松打店》等剧目。2002年毕业分配到湖南省京剧团后，一直主演武生戏，经过十余年的舞台艺术实践，逐渐成长为当家武生。在戏曲界重唱轻做、重文轻武的当下，任晋湘有自己的思想和追求，他甘于寂寞，志存高远，一方面勤学苦练，孜孜以求，一方面拜访名师，不断进步。2009年，在温州演出的他，得到上海京剧院国家一级演员、梅兰芳金奖获得者奚中路先生的赏识，收为徒弟。在温州太阴宫戏台，任晋湘正式磕头拜师，开始了学艺道路新的征程。他在工作之余，往返于长沙到上海，有人不解，说他“花钱费米讨苦吃”，他却不予回应，一笑了之。
为了保持戏曲艺术的生态平衡，加强武戏的挖掘和恢复，2009年底，湖南省京剧团聘请奚中路为艺术指导，常年驻团排戏。这对任晋湘来说，无疑更是迎来了绝好的机会。他如饥似渴地向奚中路学习了《武松打虎》、《武松》、《闹天宫》、《青石山》《狮子楼》、《夜奔》等剧目，他每天早、中、晚三遍功，每天在排练场摸爬滚打，一招一式都按照师傅的教导严格训练。这其中流过多少汗，吃过多少苦，受过多少伤，甚至掉过多少泪，个中辛酸，只有他自己心里最清楚。今年清明节三天假，他就休了一天，有两天都在练功房练功。
2003年4月13日晚，长沙红色剧院掌声四起。戏迷们正在聚精会神地欣赏任晋湘带来的《挑滑车》。他用较为娴熟的唱念做打，将高宠这个人物演绎得活灵活现，其动感效应与热烈情感，让现场的观众们领略到了京剧武戏的艺术魅力。这出戏可谓是长靠武生戏中最为繁褥炽烈的一个。《长坂坡》中尚有“ 糜氏跑箭” 、“ 徐庶献计” 等情节的穿播， 《铁笼山》、《战宛城》更有文场做间隔，而唯独此戏， 高宠从“ 抬枪带马” 后， 就展开了势如暴风骤雨般的大激战， 直到最后被“ 铁浮屠” 轧死， 始终是高宠一人出场， 演员几乎没有喘息的机会，其难度可想而知。
著名京剧表演艺术家闵玲娣十分关注任晋湘的成长，每次演出，她都会提前到场为他加油鼓劲。演出之后，还会给出具体意见，帮助他继续改进和提高。闵玲娣评价：“任晋湘勤学苦练，是年轻人中的佼佼者，每一次演出都有进步。在《挑滑车》这出戏中，他除了展现了过硬的基本功外，还‘打出了情节，打出了人物’”。京剧中的开打，是表现人物在格斗，同样也是一种舞蹈，必须动作协调，富有美感。任晋湘的表现，既打得火爆，又打得紧凑。在武打中，比较有层次地表现了人物性格。高宠是一个恃强好胜、刚腹自用的王爷，任晋湘对这一角色的把握比较准确，如果只把高宠看成气度狭小、好大喜功的小人， 则容易忽略他为了抵御外族侵略而赴汤蹈灭、勇于捐躯的伟大精神。高宠之所以要下山出战， 是因为看到了岳飞的败阵， 主观认为是因“ 兀术武艺高强”，未曾深思往日“ 百战百胜” 的岳飞， 今天是否有“ 兵不厌诈” 的战术问题；同时， 高宠也没有深思岳飞不让他出战的苦心， 结果铤而走险， 单枪匹马地闯入了敌阵。在这出戏的武打中， 既有与兀术的对阵， 又有和黑风利的开打，还有与金光德照、金光普照、土须龙、土须虎的“ 打连环” ， 最后还有与金兵的“ 大枪攒”，任晋湘基本都做到了步伐稳， 把子准， 出手狠。他用自己全情投入的表演，表现出了高宠临危不惧的大将风度，武艺高强的杀敌本领和英勇杀敌的爱国精神。
《挑滑车》这出戏的念白虽然不多， 但分量并不轻，任晋湘的表现也可圈可点。如“ 为武将者， 临阵杀敌， 生而何患， 这死而何惧！” “ 俺不免赶上前去， 杀它个干干净净！不入虎穴， 焉得虎子”等处念白，均能较为准确地把握语气和节奏，干净利落，斩钉截铁。
当然，人无完人，更何况一名青年演员。从京剧演员的艺术天赋来说，任晋湘的声音条件并不占优势。但他在主攻武打的同时，刻苦练习发声，多方求教专家，寻求科学的演唱技法。在《挑滑车》这出戏中，他的唱腔较之过去也有明显的提高。如第一段《石榴花》，第二段《黄龙滚》，唱的悲怆凄恻，有韵有致。
一人挑两小人范文第3篇
有人说，现在的人肤浅，长假喜欢看轻松的喜剧，可《亲爱的》小编光看宣传片花就哭成狗了，更不要提看全片了。此外，除了汤唯，被丑星们逼得无路可走的美人们也不在少数。
除了好人品遇上了好剧本，在这看脸的时代，来自丑帅星的他们有自己特别的生存之道。
宁愿丑得个性，也不要美得雷同
最近有一种病相当流行，它叫做“脸盲症”。脸盲症又称为“面孔遗忘症”。最新研究发现，过去被认为极为罕见的脸盲症实际上在全球范围内较为普遍。该症状表现一般分为两种：患者看不清别人的脸；患者对别人的脸型失去辨认能力。所以，在更新换代迅速的娱乐圈里，长着一张有辨识度的脸相当重要。对于美，人们的标准似乎相对一致，现在流行韩系美男，于是涌现出了一波唇红齿白大长腿的美男，然而，美是美，却没有特色。而对于丑的标准则很多元化，这就给了黄渤们出头的机会，不说一炮而红，起码你会记住这张脸。话不多说，来个小测试。
图1
图2
我们来感受一下。图1为当红美男团体EXO，图2是逆袭者们。小编将这两幅图扔到了《华声》杂志的互动栏目“花生乐园”里，让大家来评论，得到的反馈是图1虽然好看，却很难分别说出每一个人的特色，甚至有颗“花生”惊讶地问我：“这不是同一个人的照片？”而图2，大家的印象点各不一样：比如葛优的光头，王宝强的傻笑，李咏的脸长或者冯小刚的牙，虽说美感欠缺，却丑得直击人心。
得丝者得天下
江湖流传一句话：得丝者得天下。黄渤们的逆袭也成了这句话的有力佐证。
说起现在的“黄渤时代”，不由得让人想起之前的“葛优时代”，而不论是葛优还是黄渤，都以出演小人物见长。对于一个社会来说，小人物永远占据着绝大多数，他们是无名无姓的某某某，面目模糊，上不了史书，也立不了传。但大众影视作品时常会聚焦这沉默的大多数，将他们生活中的挣扎与困局呈入世人眼前。
先说葛优。
从《顽主》开始，葛优成了中国银幕上一类从未有过的小人物的开端，演绎了数个现代小人物。《编辑部的故事》里的李冬宝，《大撒把》里的留守男士，《不见不散》里移民美国洛杉矶多年的无业青年刘元，《没完没了》里老实巴交、自作聪明的出租车司机韩冬，《大腕》里渴望干点大事的电影厂下岗摄影师优优，直到《非诚勿扰》里想要抱得美人归的海归秦奋。
葛优式的小人物带有浓厚的王朔“京痞”式风格。这些小人物有的留过洋，也算见过大世面，但却一事无成；有的在时代大潮里被落下，但总有颗干大事的心；有的想发财，但却舍不下身段放不下架子。
他们大都冷面热心，有点小坏，小聪明；他们也有北京人特有的幽默感，嘴上爱讨便宜心里却老实得很，是无节操有底线的主；他们是顽主，为虚无的价值观折腾，言行之中总对世道人心颇多讽刺，却也有点成大腕的念想，虽然总是失败。
从1992年到2010年，葛优这张并不英俊的面庞成为了一张标准的中国“国民脸”，而他扮演的小人物则渐渐走高。到了《非诚勿扰》时，葛优扮演的秦奋已成海归，有了稳定的收入，有了一定的社会地位，当初的“出国潮”已经变成今天的“回国热”，当年的小人物，如今已是安居乐业的中产。虽然葛优仍是荧幕上满心困惑的小人物，但他看上去更像一个早已脱离了社会主义初级阶段的都市中产。
在葛优脱离小人物圈之后，人们迫切需要另外一个人来为自己代言，黄渤就这么应运而生了。
与葛优式的小市民不同，黄渤走的“款”是民工、笨贼、痞子等一系列出身底层、充满丝气息的小人物。2000年，黄渤有了演员生涯中的第一个角色：电影《上车，走吧》里一名刚来北京打拼的农村小青年。后来他又接连出演了《民工之生存》中的进城农民工，《疯狂的石头》里手法过时、情商奇低的毛贼黑皮，《疯狂的赛车》里潦倒的自行车手耿浩，《高兴》里收垃圾的小混混，《斗牛》中憨傻的农民牛二。这些角色多是窘迫而尴尬的社会底层人物，他们莽莽撞撞、为求生存可笑滑稽、拙笨顽劣，面对生活，他们唯一的利器是勇气。
宁浩曾说，黄渤作为演员是“特别亲民、典型的底层人的代表”。在今天这个时代，黄渤式的小人物显然更能引起丝们的共鸣。理想主义的时代早已过去，金钱是终极追求，丝登堂入室，人人都表现得以丝身份为荣。有评论家分析，黄渤演的小人物有喜有悲，俨然是丝的形象代言人，生活的挫折感有多大，黄渤的市场就有多大。连黄渤自己都说：“好作品跟时代契合，跟当下社会的问题契合，时代给你一个够大的土壤，你拍的东西才能让老百姓接受。”
正是丑星身上这种平凡感让人觉得亲切吧，毕竟家门口左拐卖鸡蛋煎饼料加超足的老大爷，比起一个颜值下降或者根本不对胃口的偶像演员要讨喜得多。
相较于美，丑更能展现苦难
影视作品吸引人首先因为戏剧情节，尤其惊恐苦难桥段，因为这是人的天性，席勒在《论悲剧艺术》里说：“伤心、可怕，甚至是恐怖的事物，对我们有难以抵挡的吸引力；苦难与恐怖的场面，我们既排斥，又受吸引，看见有人讲谋杀之事，就围拢过去；我们渴切读鬼故事，故事愈令我们寒毛直竖，我们愈手不释卷。人的精神的这股冲动，在现实里更加明显。从岸上望去，暴风雨刮沉的船队，其令我们的想象力快意的程度，一如令我们心情激动。犯罪赴刑，多少人拥上去看他毙命！正义得伸的快意，与不高贵的报复欲，都无法解释这现象。”要演惊恐苦难桥段，丑星比起美星来，具有天然优势。
之前网络上流行过一个段子，说“吴彦祖就算是偷窃那也是英俊帅气的潇洒怪盗，吴彦祖就算是杀人那也是俊美绝伦的冷酷杀手，吴彦祖就算那也是风流倜傥的采花大盗，虽然小编是吴彦祖的的脑残+花痴粉，但是，不得不承认，演高富帅，彦祖老公手到擒来，可是演丝，彦祖老公却怎么看都差点意思。再看桂纶镁，在《触不可及》里与孙红雷跳探戈多美啊，但演受电刑尿裤子那段实在不像。而在《心花路放》里，当黄渤与美女坐的车子失去刹车即将撞到朋友车的时候，黄渤下车往车底扔石头、又使劲地拖住车，那歪嘴绷牙的架势让观众看得心惊肉跳，着实过瘾。
当然，对受苦的展示不只是满足观众的“看客”心理，艾柯在《丑的历史》里说：“早期基督教艺术自我限制，只呈现基督这种‘好牧羊人’十分理想的形象，不认为钉死十字架是适当的画像题材，到中世纪晚期，那个十字架上的人才开始被视为真实的人，遭受、浑身血污、痛苦而身躯变形，暗示信徒应该同情此人，认同此人。”在《亲爱的》里面，黄渤演找孩子被骗子围攻、攀着桥栏杆边哀嚎边挥刀乱舞“我都这样了，你们还骗我”，这就具有基督受难的效果，他可不是帅明星耍帅，一个鱼跃跳入桥底河水中，而是筋疲力尽时无奈松手，像沙袋一样下坠，那是沉重的失望，能勾起人最大的同情，“他可是我们的同类哟”。
如果说美是因为规则、完整、匀称、和谐、符合一定的比例给人以愉悦感，那丑就有打破禁忌、习惯、传统思维的意味，因此，丑星是一种“破坏性幽默”。你看城市嘉年华上那些化妆舞会，多少丑怪动作，包括亵渎神明的举止，还有萨德小说中那些放肆的性描写，这都给人破坏陈规的发泄感。在《心花路放》的结尾，旅店剪辑黄渤前妻录像进行玩亵，黄渤要求旅店删除以至冲突，黄渤并不是叫熟人兄弟干群架，而是一个人突然发飙，以防狼喷雾作武器，尽管后来被人打得哇哇叫，但观众还是觉得这架打得爽。想想看，要是帅气的金城武打架，肯定是啤酒瓶砸人头，一人挑翻一群小喽喽，引发女粉丝尖叫连连，又怎么能表现生活中的意外和忍无可忍？
现代性对“丑”有强大的需求
“丑星”出现其实也是一种现代性现象。刘东在《西方的丑学》分析说，因为丑在近代以来的介入，人类感性心理的空间得到了拓展，“丑，就像贝多芬《命运交响乐》里那个著名的三连音一样，来势汹汹地敲打着艺术的大门！”让我们拿德拉克洛瓦的《海上遇难的唐璜》与古希腊的《拉奥孔群像》比较一下，拿雨果的加西莫多余古希腊的阿波罗像比较一下，拿罗丹的《老妇》与古希腊的《米洛斯的阿芙蓉狄》比较一下……他们的艺术倾向不再是单一的，单向度的，唯美的，而是美丑并举，善恶相对，哀乐共生。
因此，现代人对“丑”的文艺需求相当强烈，表现主义艺术，存在主义文学，黑色幽默小说，荒诞派戏剧，往往都富于喜剧性，其人物都往往滑稽得类乎丑角。这种表面逗笑的喜剧，是故意叫每一个观众难堪，没有人会从这种对整个人生的嘲弄中，悟出自己一丁点儿优越性来，因而具有象征的普通性。
前现代的笑话多是，“一个穷人发誓当了皇帝以后，要一手拿柿子饼，一手拿馒头，想吃什么就吃什么”，这种“出丑”是对弱者的嘲笑，“美-丑”截然二分，旁观者高高在上。而经历了“丑”洗礼的辩证美丑观则不是这样，他们着意塑造的多是喜剧式“反英雄”，是碌碌无为而又心灵敏感易受伤害的宵小，是扭曲变态、心灰意懒有时却又不甘心堕落的庸人……比如，《推销员之死》里由于职业原因不得不成天强堆笑脸直至步入死亡的可怜推销员，电影《阿甘正传》里的阿甘，以及《士兵突击》里的许三多，还有黄渤在《斗牛》、《春天里》演的一系列角色，他们表现人生既通过“美”的坚强、勇敢、乐观，也通过“丑”的沮丧、畏缩、自私。
最近不是有“萧红热”吗？萧红的天才就表现在她对写作对象没有太太小姐的鄙夷，也没有启蒙者的居高临下，而是跟污垢世界里的人一起疼痛，这种疼痛经验诉诸文字就像是柴火米锅烧出的喷香锅巴。
一人挑两小人范文第4篇
一、待人接物、遇辱、遇警：为人在世，以和为贵，以忍为高，“韩信受胯下之辱，张良有进履之谦”，至今传为美谈。朱熹曰：“临事三思终有益，让人一步不为愚。”坡曰：“匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒，此其所挟持者甚大，而其志甚远矣。”又有人曰“百战百胜而无常胜”，与人斗一百次皆胜，若在一百零一次败了，则前功尽弃，一世威名便倒了，故尽量不打，打则必舍命战而胜之。为人礼让谦恭，自然大事化小，小事化了，而且忍能化解对方怒气，忍能唤醒对方良心。弱者能忍，使人同情，强者能忍，令人尊敬，我认为“忍”实乃处世之法宝，防身之绝技，因此我提倡“学武先学德，练功必练忍”。“忍”是练武者必练之第一大功夫。倘遇到忍而又忍，对方反而得寸进尺，步步欺逼，使忍无可忍，非斗不可时，则应将生死荣辱置之度外，“克己从人人不谅，一皱眉头起杀机”，迅疾出手将对方制服。怕死更易死，无所畏惧，勇往直前，方可取胜，拳谚所谓“一夫舍命，万夫莫当”是也。故我提倡：一忍，二让，三吓，四打。一忍是：别人骂我，辱我，欺我，装聋作哑，只作不知，忍于心中，其或可止。古语云：“宁可得罪君子，不可得罪小人”。“不与小人一般见识”。二让是：其必定要喊应我来辱骂挑衅，我能躲让开即走开，不能走开便劝说：“朋友，我们无怨无仇，何必欺人太甚。”用过去的江湖话说就是：“朋友，大路向天，各走一边。”待乡邻亲友，仁爱为怀，信义为本；对处境艰难或自私者，待之以恩义；好胜者，避其锋芒；人有恩于我，应牢记，人有损于我，可忘掉；礼贤下士，敬老亲贤，自然无事。若有不懂味者，一忍二让还不行，第三便是吓唬他：“朋友，站稳点，别自己跌倒了。”意思是，想清楚，别激动，如果动手，你必定吃亏。或者就当场显点功夫给他看，让他知难而退。如李抱一《湖湘技击纪闻》载：“伍再先，善轻功，在汉阳码头船上，遏一伙强人，他耸身一跃，轻如飞燕，转瞬已在桅颠，桅高数丈，颠小不能容足，伍一足侧立呼喊，半响始下。众强人大惊：此而与敌，枉自送死。于是徐徐引去。”一般不要打，因为一开打，则各不顾生死了，“杀敌一万，自损三千”，无论是胜是败都不值得，不战而胜为最高。四打是：最后万不得已，遇到了景阳岗上的老虎，你打它，它要吃你，你不打它，它也要吃你，歹徒必欲制我于死地，真的非打不可时，则行使正当防卫之权利，此时无甚规矩可讲，无甚死生可顾，“先下手为强”，“眼快不如先动手”，“后发先到”，死生之念一破则勇，勇则快；打之要素一是快，二是手重，拳谚云：“百打百解，万打万解，快打无解，力大无解。”又道是：“一打雄心二打力，三打手法四打计。”如地势高低不平或刮风，可抢占上风或有利地形，如有日光或灯光，应背光而立，让敌对光站，他被光晃眼看不清我，我却看得清他。如晚间被敌所围，可灭灯开户，取武器隐门后，敌入则先断其手足，因为手足断伤不了性命，并且功夫再好者，手足一断便没用了。如不能以力取胜，则以计胜之，可假败倒地，敌来击我，或以足钩敌腿翻转倾跌之，曰“乌龙绞柱”，或双足蹬其面门胸腹，曰“兔子蹬鹰”，如敌从后抱我，则以脚向后勾踢其下阴，曰“白马现蹄”，或以后脑击其面门，或鼓劲向后顿肘击其胸腹。遇敌众我寡时，未打先观好退路，可打则打，不可打则以药撒其目而逃，“好汉不吃眼前亏”，“三十六计走为上计”是也。如其已近身，或膝顶肘击，胜似拳打脚踢，或擒贼先擒王，将敌魁首制于手中，要挟其退。我有一徒，被歹徒十余人围攻打倒在地，便急中生智，将对方为首者之下阴捏于手中，稍一紧手，其如杀猪般嚎叫，于是对其余人说：“都给我退开，不然捏死他!”于是皆退。现录打歌于后：“出手三不顾，相打靠雄心。容情莫动手，动手莫容情。两边松打紧(谓敌强于我应侧身走边进)，中间紧打松(我强于敌从中进洪门)。两段随手法，两块带牌风(谓靠平时多练，战时无定式。熟能生巧，得心应手)。手是两扇门，全靠脚打人。上下难全顾，观敌看上身，远肩先出击，腰挺脚必蹬。其退可站(防中计)，其进可攻。进步如五虎破曹，退步如过关斩将，无人可敌。
二、行坐：夜行应穿黑衣或灰衣，着软底鞋。行路遇转弯或障碍和可疑处应先闪一旁，“投石问路”，“打草惊蛇”再通过。转弯须转大弯，远远注视拐角处防其有埋伏；如遇对面来人则早让到靠里面安全的一边，防被突袭推下山崖或水中；如遇拄拐杖者须防从下往上挑、撩；扛扁担者防从上往下砍、劈；如遇陌生人同路应让他走前面，如两朋友同路应保持不远不近的距离，距离太远不能互相呼应帮助，太近则防被人“一网打尽”。坐应双脚落地，以便随时御敌，站应背靠墙，可防从后袭击。
三、饮食：不了解者敬的烟不抽，如出于礼貌非抽不可时，先在手中带上一支烟，其烟递过来，迅速换上自己的烟再抽，因烟中可置迷人药、毒药。不了解者敬的酒最好不喝，有一种特制的转壶，即使一个壶中倒出的酒，也可他自己的无毒，你的有毒，即使壶中酒中无毒，或已先在你用的空碗中下毒，即使壶中碗中都无毒，他也可在指甲中带毒，乘倒酒时浸入你酒中，所以最好不喝。如出于礼貌，非喝不可了，临喝时应互换再喝，或者说太多了喝不完，将自己碗中酒倒一点到他碗中，见他喝了才可喝。其他茶等饮食都与此相同。
一人挑两小人范文第5篇
刘备
刘皇叔在罗贯中笔下是一位宽厚仁慈。以挽救天下苍生为己任、讲义气的英雄。他为情义携新野百姓逃亡；为情义将亲子怒抛于地；为情义哭关羽肝肠寸断；为情义报故恩不惜重金。但他又是一个优柔寡断、刚愎自用的人。在荆州刘表病危传位于他时，他为面子百般推辞，不听诸葛亮等人的进谏，以致后来又费尽周折，累死诸葛亮大量脑细胞才又夺回荆州；在东吴与他解盟结仇后，他不听群臣的劝阻，一意孤行发75万大军伐吴，结果兵败如山倒，不但75万大军被击溃，而且大将也死伤无数，蜀国实力锐减，自此一蹶不振。
刘备有一绝招就是以哭感天下。多少仁人志士都是为他的哭所感动，甘心情愿地跟随他效犬马之劳。就连聪明绝世的诸葛孔明也被他所惑，一生为刘家鞠躬尽瘁，死而后已。
我认为，刘备既是一位明主，又是一位昏君。他的是非功过自有后人评说。
曹操
曹操在众人眼中是一个奸雄，他挟天子以令诸候，简直是一个十恶不赦的坏蛋。而我对他却另有看法。
古代人受世袭制的影响，即便是罗老先生也不能免俗。他认为汉家天下本是刘家的，刘备即位名正言顺，而曹操掌权则是万万不可，所以曹操在罗先生笔下就成了一个小人。而实际上曹操是一个有雄才大略的人。他一生致力于统一大业，老骥伏枥，志在千里。他大力发展魏国农业，使人民安居乐业，国家实力增强。他在当时的文坛上也有很高的地位，在建安文坛上有着举足轻重的影响。
自古天下由能者居之，以曹操的文才武略统治天下绰绰有余。我希望人们给他一个公正的评价，不要凭主观臆断而否定他在历史上的贡献。
诸葛亮
诸葛亮足智多谋，能言善辩，具有卓越的军事才能。
他自出茅庐，先是火烧新野，然后又联吴抗曹，大破曹军于赤壁；再计算华容，助刘备收取西川，汉中等郡县，确实是蜀国的开国功臣。刘备死后，他以一颗“两朝开济老臣心”不负君命，六出祁山伐魏，呕心沥血扶植阿斗，最后“出师未捷身先死”。
对于诸葛亮，我有太多的疑问。他明知阿斗不是一个明君，干吗不取而代之呢?如果是因为先帝，那大可不必。皇叔遗诏中说，若阿斗不贤，孔明可取而代之。可他自始其终都没有当皇帝的念头，这是为什么?他明知道魏延迟早会造反，又为什么不先杀了魏延，以绝后患呢?他明知道马谡不可重用，又为什么违心地让他去守衔亭呢?诸葛孔明真是一个让人捉摸不透的入。
“收二川，排八卦，六出七擒”、“取西蜀，定南蛮，东和北拒”是他一生的写照，“两表酬三顾，一对足千秋”也许是最好的答案了。
司马家族
三国中的司马世家是一个大家族。早在曹魏时，司马懿就得到曹操的赏识，经常给曹操出谋划策，立下了汗马功劳。而在曹后，他又深得曹丕信任，一步登天，成为一人之下、万人之上的权臣。
曹丕死后，他成为魏国唯一能与诸葛亮抗街的人。他与诸葛亮大战无数，互有胜负。但他却成功地阻止了诸葛亮大军进尺中原，他也因此晋位晋王。就像当初的曹操晋列于段把曹氏家族的重要人物一一铲除，权倾朝野。司马懿死后。他的儿子司马昭灭了魏蜀两国，司马家族成了真正的统治者。但司马家族还不满足这种一人之下，万人之上的地位，终于司马炎举起了屠刀，废了虚有其名的魏帝。自己当上了皇帝，从此天下就改名叫做晋了。
周瑜
在三国中，军事才能最杰出的要属诸葛亮、周渝、曹操，司马懿四人了。其中周瑜虽然军亨才能卓越，但他心胸狭窄，容不下比他优秀的人。诸葛亮就是深插在他心头的一根刺。
赤壁之战时，他嫉妒诸葛亮灵机妙算，运筹惟幄，欲置孔明于死地，便设圈套让诸葛孔明立下了军令状在十天内造十万支箭，而旦不给他原料和工匠。就在周瑜自以为得逞时，孔明却在三天之内“造”出了十万支箭，并在历史上留一下了“草船借箭”的佳话。
赤壁之战后，周瑜仍不死心，几次三番欲害刘备、诸葛亮，却连累孙权赔了夫人又折兵，最后气急败坏病倒在床上，被诸葛亮三气而死，留下了“既生渝，何生亮”的千古遗恨。
吕布
“人中吕布，马中赤免”，吕布自然是三国之中最强的一员大将。他武艺高强，手下猛将无数，有足够的实力问鼎中原。但他却刚愎自用，不讲信用，为蝇头小利裹足不前，结果失去了一次又一次雄霸天下的机会。
吕布是棵墙头草，先是跟随他的义父丁野屡立战功，深受重用。但当董卓用重金贿赂他时，他便亲手杀死了丁野，从此与董卓为伍，助董卓残害百姓。后来司徒王允用美人计将他骗得晕头转向，盛怒之下又背信弃义杀死了董卓。
他与曹操大战多次，濮阳之战与曹操擦肩而过，差点杀死了曹操。后来他兵败投了刘备，屯兵小沛。等恢复实力后又恩将仇报夺了徐州，赶走了刘备。他虽有良将精兵，却言而无信，又不听谋士劝谏，最终被曹刘联军打败，死于白门楼。
曹丕
曹丕是曹操的长子。按理说，自古长幼有序，应由曹丕继位。但他的几个弟弟中曹植却才高八斗，学富五车，深得曹操喜爱。曹丕深恐他取而代之，幸亏曹植后因一系列的原因被曹操冷落，曹丕才顺理成章成为太子。
他当上皇帝后，仍对曹植嫉妒怀恨，便巧立名目削了曹植的王位，夺了曹植的兵权，将他贬到一个边远的地方，当了一位名存实亡的王爷。但曹丕还不放心，又鸡蛋里面挑骨头，将曹植绑回许都，令他七步作诗，否则血溅五步。谁料才思敏捷的曹植竟七步成诗，在文坛上留下了一段佳话。曹丕也给人留下了嫉贤妒能、气量狭窄的印象。
后来曹丕领兵进犯东吴，却被节节阻击，又被许盛一把火烧得死伤无数。仓皇逃回。不过，曹丕也颇有些文才，在文学上有一些建树。更重要的是，他废了汉献帝，当上了魏国的皇帝，实现了曹操多年的梦想。他子承父业，大力发展农业，使魏国的经济飞速发展，使魏国的人民安居乐业。
一人挑两小人范文第6篇
开播之时，导演阎建钢就表达了自己的“忐忑”，“忧虑程婴之声在今日能有多少共鸣，忧虑善恶在灵魂深处还有否色差，忧虑电视生态的雾霾是否还有缝隙？”这也让该剧的收视前景扑朔迷离。盗播强播、几集之后网络上一片赞扬，收视迟迟不够高等尴尬局面就是最好的说明。然而品质与情怀终究成为这个雾霾环境中的一剂强心针，厚积薄发，在播出后半段力挽狂澜。破2的收视率以及稳定的市场占有份额成为这个开春最为火热的话题。
“静心之作，敬心之作，精心之作”终于成为观众和专家口中的经典之作。“赵氏孤儿”可谓经典，《赵氏孤儿案》则将经典变成另一个经典，我们采访了编剧陈文贵，请他和我们一起分享“零差评”背后的故事。
电视指南：为什么要接《赵氏孤儿案》这部戏呢？
陈文贵：有挑战，另外我特别钟情于这个故事。虽然以前我写了很多古装戏，但“赵氏孤儿”不一样，它有一大片人性的隐蔽而幽微的宽阔地带可以讨论。
当初是阎导向我提出「赵孤这案子， 我问他， 为何要挑这么一个吃力不讨好的题材？ 其实大可以做一些卖座畅销戏， 阎导说， 这是他数十年的梦想， 我很敬佩这种有抱负的导演， 同时我也觉得「赵孤有挑战性， 对编剧来说是一种很刺激的尝试.
电视指南：挑战最难地方在哪？
陈文贵：中国人对这个故事太熟悉了，前两年又有陈凯歌的电影给大家做普及。再做这个故事还有，循规蹈矩没有意义，颠覆太大又招致非议，分寸很难把握。
电视指南：最难的地方在哪？
陈文贵：剧本最难的地方就是程婴这个人物的角色设定。传统的程婴是一个愚忠的义士，如果照这个路子走，很难和现代观众沟通。我尝试写了很多版不同的大纲，从全须全尾的颠覆，到亦步亦趋地临摹。不断去探索、实验、、重建，花了很长时间去定位程婴这个角色，最后我得出一个结论：这个人物是万变不离其宗的。所谓“宗”就是“义”。“赵氏孤儿”又叫《八义图》，可见如果去掉“义”，这个故事就不存在了。
电视指南：刚才你在提到程婴时，用到了一词“愚忠”，这是今时今人在脱离了过去那个道德体制之外对这一人物作出的判断。它是美德的一个微妙而略带贬义的注脚，会不会因此而传递受损？
陈文贵：忠和义是古代君王最看重的美德，也是中华民族最传统的美德。“赵氏孤儿”的故事之所以在国外也能找到观众，恰恰说明忠义之气是具有普世价值的；与此同时，“忠义”也是今人最缺乏的东西。当然，我在塑造程婴这个人物时，并没有把他框死在“愚忠”的圈地内，他身上还有很多延展的复杂性可以大做文章。
电视指南：当代的中国人，“三观”都是中西结合的。传统美德依然我们心中的金科玉律；西方一些关于人权和自由的思想也在我们心中落地生根了。《赵氏孤儿案》最纠结的地方在于，它将两种文化中最不兼容的地方激化出来，比如程婴在摔婴和护主之间二元对立。作为编剧，既不能闪转腾挪，也没有捷径可走，对此你是如何选择的？
陈文贵：这种冲突和矛盾恰恰是这个故事最闪光迷人之处。任何一个时代，都会有一套专属于当下的道德体系，把一个两千多年前的故事硬生生挪到今天，而不做任何道德取舍，那纯属刻舟求剑。程婴是一个很纠结的人，他肩上背负着人之常情和家国之任，无法回避且不能中立，他必须做出自己的选择。也是因为这一点，他特别像莎士比亚的悲剧。写戏时，我花了大量笔墨去铺张他的挣扎——他作为一个父亲来牺牲自己孩子的挣扎——注意，这种挣扎在我们传统故事中是忽略不计的，因为古代的道德感太发达了，在一个人凡人追求成圣的氛围下，人物这种挣扎的延宕是毫无必要的。
电视指南：电视剧毕竟是一种消遣，用的心思这么重，会不会削弱了娱乐性？陈文贵：谈到市场， 电视剧应当艺术性与思想性并重， 艺术性与娱乐性并重， 戏是给广大观众看的， 固然要有高的立意， 也要有吸引观众的手段， 「赵氏孤儿案之所以选择目前这样形态， 突出了程婴与屠岸贾的斗智， 全剧有古装谍战的色彩， 正是试图让古装正剧摆脱沉闷的说教，更加吸引现在的观众， 成功与否， 留待别人评说， 至少我们是这样努力过的.
我特别反对影视作品纯娱乐，一点道德责任都不承担。我觉得编剧应该鼓励一种正面的积极的能量，只要有意识地放进去一点点，就能潜移默化去感染观众。你的作品有没有感染力，对我来说很重要。
电视指南：在你改编的众多尝试中，最极端最颠覆的版本是哪一个？
陈文贵：你知道吗？其实最早记录《赵氏孤儿》的不是《史记》，而是《左传》。这两个版本截然不同。在《左传》里，没有程婴这，没有屠岸贾，也没有赵氏孤儿要报仇这回事，而是一个纯粹的推理剧。如果照这个版本去改编电视剧，会很有意思。但因为《史记》里记载的版本早已被天下人熟知，挑战大众蒂固根深的东西，其后果往往是吃力不讨巧。许多经典重拍都会遇到这个问题。
电视指南：你怎么看待陈凯歌版的《赵氏孤儿》？
陈文贵：我觉得他把程婴放在一个小人物的立场，而不是一个大义凛然的天地英雄，这个尝试很好。他把一些崇高到不近人情的东西统统给解构了。影视作品需要不断的探索和创新，有谁规定程婴不能由葛优来演？可以说，陈凯歌的尝试于我的启发很大，告诉我在什么地方可以更大胆一些，脚步可以迈得更大。中国的电视剧，墨守成规的东西太多，我们需要不断的创新和实验。
电视指南：又没有想过为何陈凯歌的“赵孤”不被大众喜爱？
陈文贵：先行者永远是孤独的。或许票房和收视率是可以被量化统计的，但一部作品的好坏是很难被评判的，横看成岭侧成峰。但不管怎么说，探索精神是很必要的，饶是失败的探索也是可敬的；如果不想失败，要么抄袭，要么去复制——电视上水准中庸的抗日剧可以降低你投入的风险，但这样四平八稳的作品在行业内没有任何指导意义。
电视指南：出道至今，你好像一直都是单枪匹马，很少与人合作写戏。
陈文贵：我觉得剧本很难跟别人合作，就好像三个人合生一个孩子。那种感觉怪怪的。合写最大的问题就是很容易妥协，两个人肯定要彼此迁就，迁就就意味着捆绑。“二人三足”总不如四条腿跑得快，跑得轻松。当然，有些编剧可能两人合作久了，不仅有默契而且还能相互补足，这当然很好，但毕竟是少数。
电视指南：对几位主演如何评价？
陈文贵：我认为他们演得都非常好，尤其是吴秀波和孙淳，真是钻到角色里去了，许多连剧本里没有呈现的东西也都带出来了，这就是一个演员的功底。尤其是吴秀波，他简直就是个戏疯子，他跟我聊戏，聊着聊着，就自己演起来，声情并茂入木三分，他那种陶醉和痴狂，让我明显感受到他是真心热爱这个角色，并且像潜水一样深入到这个角色的魂魄，他真是一位非常优秀的艺术家。
电视指南：就剧本这一领域，比较一下内地和港台的不同吧。
陈文贵：内地比较严谨。策划、立项、审查等等环节都比较审慎，它前面的工作做得非常扎实；港台往往比较随意，很可能一个简单的想法就上马了，播得好就往下发展，反响一般就停播。
一人挑两小人范文第7篇
读史使人明智，读诗使人聪慧，学习数学使人精密，物理学使人深刻，伦理学使人高尚，逻辑修辞使人善辩。下面由小编来给大家分享课外书读书心得，欢迎大家参阅。
课外书读书心得1情系两世，却以泪水告终……
————题记
有些情意，你给予了并没有放在心上，而接受的人，不知将这份情意珍藏了几世。结好比纯洁的绛珠草，为了偿还神瑛侍者前世的雨露之恩，为了木石前盟，愿追随他的脚步，以一生的眼泪相伴，来到了人面多换的人间，踏入了繁华而又浑浊的贾府，开始了一生寄人篱下的偿还……
可老天已对她有所眷顾，在荣誉至高的贾府，他遇到了前世的恩人，却早已没有了前世的记忆，"两弯似蹙非蹙烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。"这是宝玉第一次见黛玉，感觉娇小而又姿美，甚是眼熟。
从那以后，前世情人相遇，再续前缘，在大观园演绎令人揪心的唯美恋情。情再深，也深不过老天的安排。宝钗的出现，仿佛夺走了林黛玉的一切，原本林黛玉以聪慧典雅获得众人的芳心，一夜传出"宝钗为黛玉所不及"的众人对宝钗的称赞，更有"金锁配宝玉"一说，令她心凉。再多的泪水，再深的痴情，也经不住一年又一年的春流夏，秋流冬。众人说她爱耍小性子，其实并不是，而是她不服气，不服气前生前世的情谊落入他人手中，白费一枉心思，白费了痴痴的深情。那一颗颗饱含忧伤的泪珠，是多么的无可奈何，又能有多少人懂。
入府不久，又传来父亲因病而逝的消息，使她更加无依无靠，寄人篱下，饱受嘲冷。她以为花儿和她的命运相同，便为花儿找归宿。然而花儿的归宿找到了，那自己呢?还是独自一人，流连在这情缘望着宝玉，只是可望而不可即。
凄凉之夜，远处锣鼓喧天，喜气渲染整个贾府，一对新人步入洞房。而黛玉，只是静静地倾听着远处的喧闹，等待着自己的凋零，等待着自己从奄奄一息到全身冰冷。一句话的话音还未落，一代佳人离世，只留下不甘心的哀怨与无可奈何。不过好在，宝玉没有受到世俗繁华的迷惑，看透人间情谊，不忘木石前盟，只心系黛玉，离家远行。黛玉的眼泪也算没有白流。
两玉的唯美世恋，凄凉的结局，也让我感受到了古代封建社会"爱情战胜不了制度"的残忍。 情系两世，却以泪水告终……
课外书读书心得2闲读《红楼梦》，赞黛玉之风华绝代;叹黛玉之才华横溢;怜黛玉之命途坎坷。潇湘馆那幽深的竹林里，藏着林黛玉多少哀怨愁思。
"心较比干多一窍， 病若西子胜三分。"
出身书香门第，列侯世家。父亲风流儒雅，母亲温婉贤良，黛玉身为名门娇女，享尽父母呵护宠爱，自幼得到悉心教养，本应无忧无虑，快乐成长。然而事与愿违，母亲经受不住失子之痛身染重疾而撒手人寰，父亲也为朝廷鞠躬尽瘁。年幼的黛玉痛失双亲，父母留给他的只有病弱的身体和满腹的才华。小小年纪便寄人篱下，本应天真烂漫的小黛玉学会了察言观色，养成了敏感细腻的心思。黛玉的悲剧在她小时候就开始了。
"一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。"
身处贾府，黛玉看似深受贾母疼爱，可与宝玉比肩，还有众多姊妹陪伴，也应该健康成长才是，而细品《红楼》这些只是表象而已。黛玉初进贾府，两位舅舅都没有见她，两位舅母开始也还只是客气。而当家人二舅母王夫人后来对黛玉的厌恶之情竞溢于言表，公然在骂她不喜欢的丫头晴雯时捎带把黛玉也骂了，"很看不上她那狂样子".看似疼爱她的贾母，在她到贾府时还没为她准备房间;在除夕夜宴上，只因黛玉让贾宝玉替自己饮酒，贾母便借批书含沙射影指责黛玉行为不检点。所谓至亲骨肉就是这样用一些貌似无心的行为凌迟着黛玉敏感脆弱的.心。使得她在大观园锦衣玉食却孤苦无依。潇湘妃子之诗风流别致，却有着抹不去的哀伤，一首《葬花吟》正是她自己的悲歌。
"香魂一缕随风散，愁绪三更入梦遥。"
贾府张灯结彩鼓乐齐鸣迎娶新妇之时，无人关注，凄冷的潇湘馆里，林黛玉焚稿断痴情，含恨而终，结束了她短暂而悲苦的生命。黛玉如花，但尚未绽放就被狂风吹断。她与宝玉的爱情，是黛玉之幸，也是黛玉之大不幸。虽然宝玉给了黛玉无微不至的关心和体贴，却也带给她无尽的烦恼忧思。还泪之说，并非空谈，最后他更让黛玉痛彻心扉，寒心绝望，生无可恋，抑郁惨死。黛玉的悲剧，在于封建礼教对女子的摧残，对女孩的苛刻，是封建婚姻葬送了黛玉的爱情，世俗礼教剥夺了黛玉年轻的生命!
昔日潇湘才冠群芳，今日潇湘芳魂早逝。品读《红楼》，不得不叹黛玉之悲剧。
课外书读书心得3我读过《三字经》之后，有一句话让我记忆很深，而且也让我感到有些后悔，那就是"融四岁，能让梨".这是个小故事，孔融的爸爸每次买梨回来，哥哥们总是一哄而上，你争我夺，都想挑最大的吃。只有孔融不争也不抢，每次都排在后面挑最小的梨。有一次，爸爸买了梨回来，让小孔融先挑。可他还是拿了最小的梨。爸爸问他："有那么多大梨，你为什么偏偏拿最小的呀?""大的应当留给哥哥吃，我是弟弟，当然该吃小的啦!"那一年，孔融只有四岁。读过这句话，了解了这个故事后，我感到后悔莫及，因为我知道，每次父母买回好吃的，他们总要第一个先想着我，但我如果有好吃的却怎么也想不起他们来，而且每次我吃的好东西最多最好，爸爸妈妈还有奶奶却吃坏的、酸的、不好的。现在我都十岁了，怎么还没真正做到这一点?在家里，每个人都让着我。吃饭时，把最好吃的让给我;看电视时，想看哪个频道也是我说了算;过年买新衣服，给我买得的最多……每一次，我都会欣然接受。一家人围着我团团转，就连奶奶也一直关注着我，盼望我更加聪明懂事。
但那一次，我拒绝了。奶奶年纪大了。过年时，许多亲戚朋友来看望她，总会给她带许多水果、补品等。
待客人都走了后，奶奶就向我招招手："来，来，给你吃!"边说，她边拿起身旁的某样东西塞到我手里。原来，不懂事的我每次都拿了后便"噌——"跑开了，去享受美味。可是，今年我已经十岁了，我抢过饼干就往奶奶房里跑，我要把它让给奶奶。"奶奶，奶奶!"我大声呼道。奶奶见我捧着刚才的饼干来到房里，很疑惑："孩子，你怎么了?这饼干不好吗?""奶奶，这饼干很好吃，但我要让你吃。""为什么?""你是长辈，晚辈要孝顺长辈!""孩子，奶奶不爱吃才给你的。"奶奶笑道。"胡说!"我大喝一声，"你爱吃的，你一定要吃。"说完，我跑出了门外。关门时，我听到奶奶小声说了一句："我孙子长大了!"我站在门外，做了个鬼脸，笑着说："奶奶，我要学会让。"谦让是一种美德，其实谦让也能使人感到快乐。车让人让出一份安全;人让车让出一份文明;人让人让出一份友爱……在家庭中，让出的是亲情;在校园里，让出的是深深友谊……同时，我也觉得《三字经》这本书中有很多值得我们学习的知识和道理，我一定要向孔融学习那种精神，把好的先让给别人，多一份谦让，也就多一份关爱。读过我的感受，你们难道没有这种想法吗?
课外书读书心得4童年已渐渐遥远，留下的只是些散琐的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅一起热爱自然，向往自由。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结;冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了;血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
《朝花夕拾》这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷。
课外书读书心得5平时一提历史，脑子里立刻蹦出"枯燥乏味""刻板"无聊"之类的词。但《明朝那些事儿》却一改常规，用调侃的方式、代以幽默风趣的笔调，向读者详尽叙述了元朝末年至清朝初年240多年的历史。从翻开第一部开始，我就被故事深深地吸引，情节环环相扣，让人欲罢不能，直至花费近两个月的时间，拜读完七部，还感觉意犹未尽，思绪依旧畅游在明史之中。
摘录当年明月原话"从来就不幽默，也不乐观，而且在目前可知范围内，都没有什么大团圆结局，所谓历史就是过去的事，它的残酷之处在于：无论你哀嚎、悲伤、落寞、追悔，它都没法改变。"而作者当年明月是用直白的口吻，白话的方式把人物形象刻画出来，把故事情节凸现出来，历史不再枯燥。至此，他让一个个历史人物形象鲜活、丰满。如：我在一般史书上见到的朱元璋能征善战、铁腕治国，当朝明月笔下的他还能铁血柔情，对发妻马皇后恩爱有加，对她提出的建议也能采纳。对于一代名臣张居正，不仅懂得权术同时他对权利的欲望一点也不比大反派魏忠贤差。抗倭大将戚继光，懂得排兵布阵的同时，收受钱财的事情也没少干。大奸臣严嵩与发妻最终恩爱终老。他还原了历史原貌，给原来读者只能见到片面的人物刻画有血有肉，就如同把一个个帝王将相、奸臣走狗还原成我们身边的小人物，有感情，有家庭，不再冰冷，在现实中感受铁血也柔情，名将亦苟且，奸臣能终老。
以史为镜，下面谈一下明史带给我的感悟。
居安思危，这是老生常谈的词语了，说的是挺多的，但真正落实下来的没有多少。开国皇帝朱元璋知道打天下不容易，所以他励精图治，发展生产。朱棣了解夺权太艰辛，他兢兢业业，迁都北上，开创永乐盛世。时间到了明朝中后期，皇帝大臣们习惯了太平，如同温水煮青蛙，完全没有危机感。嘉靖帝一心炼丹，只求长生，从此君王不早朝。万历帝更是一心一意要打破嘉靖的不上朝记录。朱常洛直接就当起了木匠，朝中大事小事全由大反派魏忠贤处理，奸臣当道，民不聊生。任由崇祯帝怎么努力，也没能摆脱灭亡的宿命。这些，的确很熟悉，每个朝代的更替都是这样。问：怎样才能长治久安?如何才能永世太平?答：时刻为广大人民着想，居安思危。
一人挑两小人范文第8篇
“北海道大逃亡”
一个大雪纷飞的深夜，在北海道最东部的阿寒町小镇，一群中国学生在夜色中疾步穿行。因害怕被校方抓回去，他们不敢走大道，而是每人手握一根木棍翻山越岭，随时准备与有可能撞上的野兽搏斗。
拂晓，他们终于赶到了钏路市，几小时的徒步行军，使每个人都狼狈不堪。开往东京的电车还有一分钟就要发车，他们涌进车站，几乎是在关门的瞬间跳进了车厢，随着电车发动，他们成功“逃亡”。
这是1989年10月的日本，31名中国学生的此次夜行军，后来成为了震惊日本的“北海道大逃亡”新闻。时年35岁的上海青年丁尚彪，是当夜的“逃亡者”之一。
丁尚彪曾经是一名知青，在安徽最贫困的农村插队多年，回到上海后身无分文。他进初中都没有读完，又没有技术和家庭背景，只能生活在社会最底层。好在一位漂亮的上海女孩还是嫁给了他，他们曾是上山下乡时的“战友”加情侣，女儿丁琳的出生，为这个小家庭平添了许多欢声笑语。
由于收入微薄，一家人生活得很潦倒，丁尚彪有时买一点苹果，夫妻俩都合不得吃。女儿正在长身体，他把苹果削好后，会给孩子吃三分之二，给妻子吃三分之一，自己最后吃掉苹果皮。
丁琳到了入学的年龄，经济上更捉襟见肘，他们只能给女儿买最廉价的书包和衣服。每当丁尚彪到学校去接女儿，他总能一眼就看到自己的孩子，因为女儿和同学走在一起时，太过朴素的衣着很扎眼。他暗暗对自己发誓：这一辈子没文化，没能耐，但就是拼了命，也要把女儿送到世界上最好的大学去读书!从此，丁尚彪开始寻觅改变人生的机遇。
当时，日本经济发达，不少上海人在那边打工，回来后成了富人，丁尚彪怦然心动。一个偶然的机会，他花5角钱买到了一份日本飞鸟学院阿寒町分校的招生资料，几乎没有任何犹豫，他举债42万日元(约人民币3万元)将妻女留在上海，独自一人来到了东瀛。
然而，到阿寒町分校报到后，眼前的景况与他的想象有着天壤之别。学校坐落在北海道最偏僻的废弃矿区，当地经济萧条，人烟稀少。丁尚彪原计划边学习边打工，可附近连个小商店都罕见，到哪里打工?如此下去，他从国内带来的那点钱根本无法维持一年的生活，于是丁尚彪与同来的中国学生一起，策划并实施了那场“逃亡”事件。
来到东京后，他们申请延长居留时间，但出入境管理局认为他们擅自离开北海道违法，所以不予批准。一群中国学生就这样成了非法居留者，没撑几天，大多数人纷纷选择了回国。
西望祖国，沧海茫茫，回去还是留下?徘徊在异国的街头，丁尚彪举棋不定。就在这时，他看到一位父亲牵着一个小女孩的手从街上走过，他想到了自己的女儿，心口马上隐隐作痛：如果身负巨债、两手空空回国，该如何面对妻女?于是丁尚彪痛下决断：再难，也要留下来打工赚钱!
黑工生涯诠释“中国式父爱”
丁尚彪试着在餐馆找工作，但几天下来却连连碰壁，因为他不懂日语，根本无法与人交流。无奈，他买了一本学日语的小册子，开始苦学日常用语。同时，他一头扎进打工前的技术培训班，凭着4个多月的不懈努力，原本不懂一句日语的他，终于能和当地人作简单沟通，而且取得了两本技术资格证书。
此后，每一个午夜时分，在东京街头总有一位中年男子沿着静寂的铁轨，朝“家”的方向走去。他毫无倦意，谁也看不出这是一个每天劳作18个小时、同时打3份工的人。回到租住的那栋破旧的木板楼时，为了不影响房东，他踮起脚轻轻地上楼，打开那间8平米的家。在这个逼仄的空间里，他把女儿的照片挂在最显眼的地方，看着女儿灿烂的笑容，他觉得自己浑身都是希望和力量。
为早日还清债务并供女儿上学，丁尚彪每天天不亮就起床，马不停蹄地往返于3个地方。晚上12点半下班后，他乘坐最后一班地铁回家，进屋之后的固定程序是做饭，包括新一天的早饭和午饭，睡觉都是在后半夜。
一天早晨，丁尚彪突然腹痛不止，剧烈的疼痛让他直不起身子。但上班的时间到了，丁尚彪挣扎着爬下床，捂着肚子出了门。餐馆老板很苛刻，有个员工迟到了一次，当月的工资就全被扣掉了。这一天丁尚彪没有迟到，他一边忍着刀绞般的腹痛，一边洗堆积如山的盘子，后来他一阵晕眩，盘子摔到了地上，整个人也失去了知觉。到医院检查后才知道，他患了急性肠胃炎，一向严厉的老板被这个中国人的坚忍所打动，竟没有扣他的工资。
他还在一家水产店送货，无论烈日当空还是狂风暴雨，他必须每天踩着自行车满东京跑，把鱼虾、螃蟹等按时送到各家饭店。老板拿准了他没有合法居留证的软肋，就先不付给他工钱，待丁尚彪辛苦了半年讨要工资时，老板却公然赖账。愤怒的丁尚彪据理力争，凶残的老板竟把他打倒在地并吼道：“快滚!要不我叫警察来!”怕惹出更大的麻烦，丁尚彪只好艰难地从地上爬起来，带着满脸血污含辱而去。
到1992年，丁尚彪终于还清了国内的债务。他仍不乱花一分钱，总是挑最便宜的饭菜吃，一年到头也舍不得为自己添一件新衣。他一年工作365天，没有一个休息日，他的唯一信念是，多打一个小时的工，女儿将来就可以安心地多读一个小时的书。
尽管饱尝思乡之苦，但由于护照早已作废，丁尚彪这个“黑户”不敢回国探亲，因为按法律规定，他一旦离开日本，就再也不能踏上这个岛国。1996年秋天，一位叫张丽玲的中国留学生，被丁尚彪的人生经历所震撼，决定为他拍一部纪录片。为了还原主人公在日本的真实生活，她扛着摄像机随丁尚彪一起风餐露宿，这一拍就是10年，而且从日本、中国拍到了美国。让丁尚彪欣慰的是，女儿没有辜负他的厚望，1997年夏天丁琳以优异的成绩考入纽约州立大学。接到通知书那天，丁琳和妈妈在第一时间打来了越洋电话，丁尚彪喜极而泣。丁琳乘坐的飞机要在东京中转再飞纽约，期间有24小时的停留，她正好借机去看望8年没见面的爸爸。
中国打工汉成了银幕英雄
从小学时代与父亲分别后，丁琳就再也没见过父亲，这次异国重逢令她激动不已。但作为非法滞留者，丁尚彪不能去机场接女儿，因为那里会检查证件。在约定好的地铁站，丁琳兴奋地大喊：“爸爸!爸爸――”8年没有见面，她还是一眼就认出了站台上的父亲。看着眼前的大姑娘，父亲
愣了一下，继而才惊喜地说：“琳琳都长得比爸爸高了!”分别8年之久的父女，在异国的土地上紧紧相拥。
老丁带着19岁的女儿，来到自己工作过的一家餐馆吃饭。一进门，昔日的同事都热情地跟他打招呼，老丁向大家介绍了丁琳，并自豪地说，女儿明天就要去美国读书了!
饭后，丁尚彪带着女儿进了厨房，参观了他曾经刷盘子的洗碗池，又把女儿带到他“战斗”过的菜锅旁，颇有几分自豪地说：“爸爸前几年就是在这里打工的。”看着一摞摞油污不堪的碟子，感受着菜锅旁那令人头昏脑胀的高温，丁琳深深地感觉到了父亲的不易。
入夜，丁尚彪带着女儿回到了那个狭小的家，从枕头下面拿出一本珍藏了近10年的笔记本。丁琳小心翼翼地翻开本子，里面记的都是她小时候的学习情况：1988年6月考试成绩：95分，97分，100分；三年级语文考试中的扣分原因：“舌”字中间短了一点，扣掉1分，还有一张她小时候写的《保证书》：“以后我再也不惹妈妈生气了。”这些珍藏多年的记忆，寄托着一个父亲对女儿深沉的爱，还没看完，丁琳已经泣不成声。
幸福而短暂的时光一晃而过，第二天，丁尚彪和女儿一起坐上了去成田机场的地铁。由于是“黑户”，他必须在机场的前一站下车，“好了，爸爸不能再送你了。”丁尚彪两眼一红，泪水不由地滚落下来，他走出车厢站在月台上，隔着玻璃窗呆呆地看着女儿。此地一别，骨肉亲人又要远隔重洋，当女儿的身影随着列车的移动而消失后，丁尚彪一下子瘫坐在地上……
从女儿到美国读书的第二年起，丁尚彪的妻子就开始申请赴美签证，可惜，星条旗不懂一位中国母亲的心，5年中连续申请了11次都被拒签，直到2002年春，她的第12次申请才终于获准。令她兴奋的是，在飞往纽约的途中，她在东京的中转时间有72小时，这为她提供了与丈夫见面的机会。
仍然是在成田机场的前一站，13年未见的丈夫丁尚彪在那里等她。见面后，他们紧紧相拥却相顾无言，只有无声的泪水像夏天的雨一样落下。
来到丈夫的住处，妻子打量着这间窄小的房屋，看着这个小老头花白的头发，望着墙上女儿的照片，又一次泪如雨下。擦一把泪，她发现了床上的大红鸳鸯枕套――那是他们结婚时用过的，丁尚彪出国时带过来却一直不合得用，直到今天才拿出来……妻子的笑容中，满是怜惜和酸楚。
第二天，夫妻一起外出游览，丁尚彪挽着妻子拍合影，带妻子尝东京的小吃，赏樱花，看夜景。这是两个人的东京，这是分别13年后的72小时。终于到了分手的时刻，直到列车驶出站台，泪眼蒙的妻子还频频回望，窗外的景色飞快掠过，在这个陌生的国度，丈夫默默奋斗了13年!
2004年6月，女儿即将拿到博士学位，老丁觉得他的使命终于完成，该是回国的时候了。此时，他已经是50岁的老人，15年的漂泊让他变得头发稀疏，满口牙齿只剩下8颗是自己的。
到2006年，那个为丁尚彪拍纪录片的中国留学生，已成为日本大富电视台的社长，她为这部历时10年拍摄的片子取名《含泪活着》。在两小时的片长中，真实地记录了丁尚彪及其家人15年的心路历程，并以纪实手法表现了主人公为了梦想，为了家庭和孩子，独自一人在异国苦苦打拼的世事沧桑。
11月，该片在日本电视台黄金时段播出后，引起了空前反响，它改变了许多日本人对中国人的误解与偏见。当年，该片荣获了“日本放送文化基金奖”、
“东京文艺金像奖”等大奖。
2009年11月，当张丽玲已经渐渐淡忘这部作品时，日本一位著名电影人决定重新发掘它的价值，经过补充拍摄和重新剪辑，这部纪录片走进了日本的电影院。
2010年11月，未经任何宣传造势的《含泪活着》电影版低调上映，场场爆满，引发轰动，原定只在东京上映的计划，因不断涌来的邀请而延伸至北海道、大阪、广岛、九州……短短一个月，网上的观后感言就多达400多万条，许多人在看完影片后流下了感动的泪水：“含泪看完，这是一部震撼心灵的影片!”“我为碌碌无为度日而羞愧，看到了真正有意义的人生。”“丁先生身上有我们日本人已忘却或失去的美德，祝主人公一家幸福!”
很多观众表示，在日本经济陷入低迷时，丁尚彪在困难面前顽强拼搏的精神，让他们在绝望中获得了勇气和力量!老丁怎么也不会想到，他这个在日本打了15年“黑工”的小人物，会在离日后成为轰动岛国的励志英雄。