电影关云长
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电影关云长范文第1篇
一、大赞导演：“碰见‘麦庄’这样的导演。我愿意当演员”
《关云长》是姜文继《让子弹飞》之后参演的首部电影，说到这次出演的原因，姜文先是大赞导演：“碰见周润发、葛优这样的演员，我愿意当导演；碰见麦兆辉、庄文强这样的导演，我愿意当演员。两位导演有我非常欣赏的素质，尤其是他们的剧本，都写得很好，都说我改剧本，我不改，剧本写得太好了，而且我觉得他们俩的形象也非常好。今天我要非常感谢他们俩给了我一个机会。得不得奖先不说，我感觉跟他们合作很棒。别的导演不敢请我，什么意思啊!我觉得他们俩心眼特别好。”一番带有说笑调侃的话，不仅展现了姜文惯有的幽默，而且很快使现场气氛活跃起来。
在大赞导演麦庄之余。姜文还在现场点名夸奖了《关云长》的制片人梁婷。制片方在确定甄子丹出演关云长之后，曹操这个人物就是按照姜文的形象写的，因为所有主创都认为姜文是饰演曹操的不二人选，但其时姜文正在拍摄《让子弹飞》，没人相信他会加盟《关云长》。一个偶然的机会，制片人梁婷了解到“曹操”是姜文一直想演的角色。于是她和麦庄两位导演也学《三国演义》中刘备请诸葛亮出山，“三顾茅庐”请姜文出演曹操。姜文在现场说：“当时她来请我拍摄《关云长》时，我正在剪《让子弹飞》的片子，你想那是多重要的一部戏呀。这时候她来找我，不是捣乱吗?我说不行，结果她居然用了‘三顾茅庐’一招就把事摆平了，我被他们的诚意打动了。现在制片界有两个才人，男马女粱，一个是《让子弹飞》的制片人马珂，一个是《关云长》的制片人梁婷，简称‘马梁’。”这时，一旁的庄文强导演插话说：
“直到姜文出现在片场的那一刻。我们才觉得这是真的。”
二、自我“贬低”：“我是负责给‘关公’提刀的”
面对现场播放的一段“一代枭雄”――“曹操”的制作特辑。姜文连呼：“太过分了!我在里面绝对是配角!”原来他觉得《关云长》的这段片花里怎么呈现的都是曹操，随即他自我调侃道：“主角是关云长，我在影片里是负责给‘关公’甄子丹提刀的。”幽默的话语赢得了一阵掌声。
姜文在内地早已是一线大导，但他却越来越谦虚。随后，他不惜自我“贬低”道：“其实我很想当演员，我只是赶巧拍摄了《让子弹飞》，但我是一个业余导演。为什么呢?17年只拍了4部电影，肯定是业余的，我也不是一线导演，是非线性导演，是兼职导演。我一直都只想当演员，只要有人能导，我就会去演，是他们(指“麦庄”)燃起了我当演员的热情――其实从来就没熄灭过。”说完，姜文哈哈一笑。现场的人们更是被他幽默的话语和表情，惹得手舞足蹈、兴高采烈。
三、欣赏“对手”：
“让‘子丹’飞一会儿”
在影片中，姜文和甄子丹，一个负责文戏，一个负责武戏，两人有着精彩的对手戏。说到与甄子丹的合作。姜文十分欣赏对方。他真诚地说：
“甄子丹的动作真快，快得都把我看蒙了。我的眼睛都跟不上。我跟导演说，我想试试。一天，导演给安排了一场武戏，我本来想加把劲，跟他差不多打。结果，我哪跟得上他呀，完全跟不上，眼睛、脚都没跟上。最后，我的这段武戏在配音的时候，也全给导演剪掉了。甄子丹确实有本事。”
电影关云长范文第2篇
在10月底的“万圣节”档期，惊悚片再度集体出击。在这批眼花缭乱的同类影片中，有一部电影引起不少人的关注——其制片人、导演、编剧，甚至预告片剪辑，均出自同一人之手，且此人还是一位拥有九个子公司、上百员工的公司总裁。这部影片就是《诡爱》。
受众明确，精于算计
《诡爱》是一部爱情题材的惊悚片，主演均为名不见经传的新人，视听手法则“兼具韩国式的浪漫和泰国式的血腥”。该片在恐怖氛围营造和推理情节设置方面均可圈可点。而这部电影的导演，是出品方星汇天姬影视传媒集团（以下简称星汇天姬）的“总舵主”梁婷。执导《诡爱》之前，她曾担任《关云长》《绣花鞋》等影片的制片人，并投资出品《叶问2》和《锦衣卫》。该片剪辑由《无间道》剪辑师彭正熙担任，声效指导是获得过香港金像奖最佳音效奖的赵楠，还有其他资深业内人士……
尽管口碑众说纷纭，但国产惊悚片一向是市场上比较稳定的赚钱类型。梁婷初试牛刀，选择拍摄这种题材，自然并非出于个人爱好，这是通过她对市场的精明计算得出的结论。她认为，惊悚片目前是内地少数有市场规律可循的片种。
在内地，惊悚片已经被多次证明其市场存在，有固定的观众群，而且基本是两张票捆绑在一起卖。“一个人去影院看惊悚片的人很少，一般会叫上另一半或者同伴。”其次，爱情片是市场上另一大较受欢迎的类型，“将惊悚题材与爱情主题结合的影片并不多见，因而有发挥空间”；第三，惊悚片的成本不高，风险低，表现稍好一点便可盈利。就在今年3月底，星汇天姬出品、叶伟信执导的惊悚片《绣花鞋》以4500万元票房“小兵立大功”，这也是梁婷推出《诡爱》的主要动力。《诡爱》的预告片还推出了“男版”“女版”“韩版”以及“终极版”，争取海外市场的意图也很明显。
舍明星而用新人，看上去很冒险，梁婷有自己的“小算盘”。首当其中的当然是控制成本，虽然她婉拒透露影片投资额，但很清楚地表示，“电影90%的费用都花在制作上。” 培养艺人也是很重要的方面。星汇天姬旗下的艺人经纪部，是梁婷的核心部门之一，几位主演正是公司的签约艺人。为了保证艺人能有好的起点，梁婷尽量让他们以电影作品出道，如果是电视剧则需精挑细选。“而且，我认为大明星不见得有高票房，演员之间、演员与影片之间的化学反应也是影片受欢迎的关键因素。”
老板拍片不“玩票”
《关云长》促成姜文和甄子丹首次联手，正是梁婷的功劳。当记者问她为何会从制片人转型做导演时，她回答：“问这个问题，是因为你还不了解我。”
梁婷大概可以成为励志电影的主角原型。这位广东女子用五年时间，从场记、副导演干到制片主任，积累了大量片场经验。做副导演要擅长跟演员讲戏；做制片主任要学会剧组统筹管理。二十来岁回到广东开办广告公司，作为公司的老板兼创意总监，她为每一条广告提供创意，并画出分镜图，事事亲力亲为。而做经纪人、制片人的经历，使她积累了众多与“大腕”们打交道的经验。
在梁婷心目中，做导演并非是挑战，而是“天时地利人和”的必然选择，“是很轻松的事。”毕竟，比这难度更大的事她已经做过很多。而无论是做哪一项工作，她都保持着思考和充沛的激情。她笑言自己是处女座A型血，是“极品完美主义者”，任何事情都要做到最好为止。
她并不认为简单堆砌商业元素会让电影好看。《诡爱》的剧本前后有14稿，她亲自写了最后7稿。“观众看的是戏，戏核最重要。”而为了成功营造出惊悚氛围，她甚至专门观摩了很多“反面教材”，先了解这类电影常犯的错误。一个有趣的细节，是采访刚开始的时候，还没等记者开始提问，梁婷便开始连珠带炮地“访问”记者：“你刚才有没有被吓到？”“你是什么时候看出XXX有问题的？”得知记者一一中了电影的“圈套”之后，她开心大笑不已。
然而，身兼数职难免顾此失彼，当制片人身份和导演身份相冲突时，该如何协调？梁婷自称经过多年江湖历练，理性和感性各占一半，大可自我监督。但这种特殊的操作方式有悖现代制片模式，实属于非典型案例。
中小影片比大片划算
《关云长》以前，星汇天姬基本以高投资大电影为主；《关云长》之后，公司的策略改为以中小成本电影为主，2011年末开出了一长串片单，今年正在一一落实中，其中包括《绣花鞋》。
梁婷坦承，《关云长》的案例让她学到很多。“拍一部大片要投入很多。明星拿走大部分制作费，围绕电影必须打理的众多工作要花很大力气，对各方面配合度的要求很高。“一通折腾下来，风险还是很高，不赔就不错，赚的钱跟投入相比，不划算。与其花一年时间拍一部史诗大片，不如用这个精力和财力拍五六部小型商业片。”
电影关云长范文第3篇
关键词：2011 中国 票房 大片 特质
截止到2011年11月底，票房过亿的国产片有14部，分别是1.《建党伟业》4.1亿；2.《失恋33天》2.9亿(仍在上映)；3.《窃听风云2》2.2亿；4.《新少林寺》2.2亿；5.《将爱》2.1亿；6.《白蛇传说》2.02亿；7.《武林外传》2亿；8.《武侠》1.8亿；9.《画壁》1.79亿；10.《最强喜事》1.7亿；11.《关云长》1.6亿；12.《倩女幽魂》1.5亿；13.《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》1.4亿；14.《财神客栈》1.1亿。其中，电影《失恋33天》上映4天票房成功突破亿元大关，首周票房更是达到1.89亿，成为了年度票房市场最大的“黑马”。电影《白蛇传说》曾一跃登上包括美国本土在内的全球周票房榜榜首，摘下了近年来华语电影在全球票房市场的首个桂冠。
一、影片类型分析
这些作品里面涵盖了历史片、传记片、动画片共3部，分别是《建党伟业》、《关云长》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》。悬疑片3部，包括现代悬疑片1部，《窃听风云》；古代悬疑片2部，分别是《武侠》、《财神客栈》。大型奇幻片3部，全是人神妖斗法类，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。喜剧片4部，包括都市喜剧片1部，《失恋33天》，古代喜剧片3部，分别是《武林外传》、《最强喜事》、《财神客栈》。爱情片5部，包括都市爱情片2部，分别是《失恋33天》、《将爱》；古代爱情片3部，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。动作片8部，包括警匪片1部，《窃听风云》；武侠动作片4部，分别是《新少林寺》、《武林外传》、《武侠》、《关云长》；奇幻动作片3部，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。
其中，动作片数量占比最大，达到57%；爱情片占比其次，达到50%；喜剧片占比第三，达到28%，说明这三种类型的电影是2011年亿元票房大片的主流。另外，需要单独说明的是中国传统文化之人神妖斗法类电影数量也很可观，占比达到了21%，与前期此类影片的最大区别就是在影片制作特点上全部采用了奇幻片的形式，即都投入巨资加入了大量的电脑特效成分，这说明中国传统文化之灵异片电影越来越受到重视。中国电影弘扬传统文化、努力提高高科技制作含量方面的主流电影，有大放异彩之趋势。再者，《建党伟业》票房突破了4亿，再次创造了中国革命历史题材电影的奇迹，这也是继电影《建国大业》之后在中国现有政治体制催生下的又一朵奇葩。
二、影片来源分析
历史写实电影1部，《建党伟业》。同名人气网络小说改编电影1部，《失恋33天》。成功电影续拍4部，分别是《建党伟业》（《建国大业》姐妹篇）、《窃听风云2》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》、《画壁》（聊斋故事《画皮》续拍）。成功电影翻拍3部，分别是《新少林寺》、《白蛇传说》、《倩女幽魂》。成功电视剧改编电影2部，分别是《将爱》、《武林外传》。新编剧本4部，分别是《武侠》、《最强喜事》、《关云长》、《财神客栈》。
首先要提的是电影《失恋33天》，这部由同名人气网络小说改编的电影，以不到1000万的低成本赚得了2亿多的票房，成为2011年度电影的最大赢家，这与其具有深厚的网民基础有着直接的关系，再一次证明了随着互联网突飞猛进式的渗入和普及，一个事件、一个人物或者一部作品想以最快速度、最大范围赚得眼球或取得人心，网络人气是唯一的制胜法宝，电影《失恋33天》成为这一定律的又一个成功注脚。
其次，这些影片从剧本来源看体现出一个主要特征，即由成功电影和电视剧续拍、翻拍或改编的电影比例竟然达到了65%，这一点一是验证了但凡一部作品热卖，极有可能就会催生续集上马的定律，又说明了新的好的影片剧本的匮乏，旧瓶装新酒的模式是大导演们在如此背景下无可奈何的选择。但这些有着旧片背景的新片的成功卖座又从另一个角度说明，这个方法还真行，“好事成双”已经成为了事实。当然，前提是这些旧片曾经有过响当当的票房号召力和大量的被感染者，当然，这个法则也并不是每次都有效，也有很多失败的例子如电视剧《还珠格格2》、《新版红楼梦》、电影《暮光之城2》等等。
三、影片上映分析
以影片大陆上映时间为准：《建党伟业》上映时间是2011年6月15日，“七一”建党节前夕，是建党90周年献礼电影。《失恋33天》上映时间是2011年11月8日，即所谓的世纪“光棍节”（2011.11.11）前夕。《窃听风云2》上映时间为2011年8月18日，不是特别的节日。《新少林寺》上映时间为2011年1月19日，是农历新年放假前夕。《将爱》上映时间为2011年02月12日，是农历新年放假之后，2月14日情人节前夕。《白蛇传说》上映时间为2011年9月29日，十一放假前夕。《武林外传》上映时间为传统“小年”的腊月二十三，也是当年电视剧版开播的日子。《武侠》上映时间为2011年5月13日，也是在法国戛纳电影节举行全球首映、五一放假过后。《画壁》上映时间为2011年9月29日，十一放假前夕。《最强喜事》上映时间为2011年1月31日，农历新年放假前夕。《关云长》上映时间为2011年4月26日，五一放假前夕。《倩女幽魂》上映时间为2011年4月19日，五一放假前夕。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》上映时间为2011年1月21日，农历新年放假前期。《财神客栈》上映时间为2011年6月28日，七一建党节前夕。
在这些影片中，特意在重要节日前后上映的影片比例达到了92%，只有1部香港影片未顾及上映时间问题。这说明，传统节日或重要节日前后是电影宣传的集中期也是中国观众观影的期，是电影获得票房佳绩的优选时间。值得单独一提的是《失恋33天》和《将爱》两部影片，上映时间分别选在了光棍节和情人节前夕，两部影片主题完全扣合了节日的主题，迎合了年轻人喜欢的口味，他们也是当代电影的主流消费人群。在信仰缺失、个人方向迷失、社会压力增大、崇尚个人自由主义、缺少人文关怀的社会及文化大背景下，他们追逐爱情，崇拜爱情，希望在爱情的天堂里找到内心的平静，用爱情的甜蜜抚慰心灵的孤独、空虚与创伤，爱情在年轻人心目中的地位变得越来越重要。这也正是两部电影获得低成本高收入的票房佳绩的主要原因。另外，电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》除了是针对儿童这一特殊群体之外，已是连续第三次赶在过年时间档上映，连续三次的成功已经很是说明了上映时间的重要性。
四、影片导演分析
因电影导演是成功电影的最主要因素，所以下面对每部电影的导演都略作介绍：
《建党伟业》的导演是韩三平、黄建新。韩三平任中国电影集团公司董事长，可以说他是中国主流电影的掌舵者，控制着中国主流电影整体的定位及发展方向，由他亲自做导演可见该片的重要性以及影响力。著名导演黄建新主要作品有先锋三部曲：《黑炮事件》、《错位》、《轮回》；城市三部曲：《站直了 别趴下》、《背靠背 脸对脸》、《红灯停绿灯行》；心理三部曲：《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》、《求求你 表扬我》；革命三部曲或者主流三部曲：《建国大业》、《建党伟业》，下一部应该是关于创建人民军队的电影《建军壮业》。
《失恋33天》的导演是滕华涛，中国第六代导演、编剧、制片人，毕业于北京电影学院。电视剧的作品包括《新言情时代》、《找不着北》、《非你不可》、《危情24小时》、《双面胶》、《王贵与安娜》等多部脍炙人口的优秀影视作品。2009年其执导的电视剧《蜗居》，在全国热播，引起各界广泛关注和热议。2011年执导的《裸婚时代》再度成为年度热门电视剧。其影视作品风格不拘泥于形式，风格多样，善于捕捉人物内心世界细腻动人的事物。
《窃听风云2》是由麦兆辉、庄文强执导兼编剧。麦兆辉是近年备受瞩目的编剧与导演，擅长营造独特风格及角色。其代表作包括《追凶20年》及《爱与诚》，以及香港电影史上的经典影片――《无间道》三部曲，从此麦兆辉也跻身一线导演行列。庄文强编剧的电影有：《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》三部曲、《老鼠爱上猫》、《头文字D》、《伤城》、《情义我心知》等代表作。2010年，庄文强与麦兆辉同时获得第29届香港电影金像奖“最佳导演奖”和“最佳编剧奖”的提名。2011年凭导演《飞沙风中转》获得第30届香港金像奖“最佳新晋导演奖”。
《新少林寺》导演陈木胜，香港天才导演，香港唯一一位古典派、学院派的导演。陈木胜早期在电视台曾担任过杜琪峰的助理导演9个月，拍摄过《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》（《雪山飞狐》是华语电视剧第一次在美国获得大奖）等。1989年，在没有具体剧本，只有故事概念的情况下，陈木胜执导了自己的首部影片《天若有情》，受到徐克器重，执导了由其监制的武侠片《新仙鹤神针》。1995年的《旺角的天空》和1996年的《冲锋队怒火街头》的成功，使陈木胜成为近年来最炙手可热的动作枪战片导演之一。他的主要电影作品还包括《愿望树》、《我是谁》、《特警新人类Ⅰ、Ⅱ》以及《双雄》、《三岔口》等。近作《新警察故事》在内地打破了保持十年之久的合拍片票房纪录，并使得成龙大哥再次挽回了在全亚洲摇摇欲坠的人气。
《将爱》的导演是张一白，第六代导演，1991年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。2002年张一白拍完电影处女作《开往春天的地铁》后便音训全无长达三年时间。2006年导演电影有《夜•上海》、《好奇害死猫》、《少年》等。凭借电视连续剧《将爱情进行到底》，张一白捧红了徐静蕾、李亚鹏等一批青春偶像。
《白蛇传说》的导演是程小东，香港导演、武术指导、编剧。1953年生于香港，父亲为香港武打片导演程刚。金像武术指导，奥运会动作导演。因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演徐克共同开创了香港武侠的新时代。最近的代表作包括《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《风云2》等大片，《英雄》更为他赢得了香港电影金像奖最佳动作指导大奖。
《武林外传》的导演是尚敬，现任空政话剧团编导，国家一级编导，曾执导《炊事班的故事》、《都市男女》、《武林外传》等系列电视剧，获得广大观众好评。其中，尤以电视剧《武林外传》成绩斐然，成为中国现代喜剧的旗帜性作品。
《武侠》导演陈可辛，身兼导演、监制于一身的电影人。12岁随家人移居泰国，18岁赴美研读电影，21岁返港，监制吴宇森导演的《英雄无泪》，自此正式踏入电影圈。导演代表作品包括《双城故事》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《情书》（美版）、《如果爱》、《投名状》等，监制作品包括《晚娘》、《春逝》、《见鬼》系列、《三更》系列、《金鸡》、《门徒》、《十月围城》等。由他导演和监制的作品，被称为“陈可辛制造”，而“陈可辛制造”则成为票房和奖项的保证。
《画壁》的导演是陈嘉上，广东宝安人。1980年参加电影公司特技组工作，1983年起任编剧，1988年起执导影片。主要作品有《小男人周记》、《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》、《精武英雄》、《野兽刑警》、《霹雳火》、《老鼠爱上猫》等等，曾在1999年凭《野兽刑警》一片夺得香港电影金像奖最佳编剧与最佳导演，历任香港电影家协会会长，香港电影导演协会会长，是多年的金像奖董事局成员，2007年当选新一届香港电影金像奖主席。2008年执导拍摄的电影《画皮》成为年度最卖座的电影之一。
《最强喜事》的导演是陈庆嘉、秦小珍。陈庆嘉是个多面手，作家、编剧、导演兼于一身。他做编剧很早，早到上世纪80年代吴宇森那部轰动国际的《英雄本色》以及后来的《风尘三侠》和再以后的《野兽刑警》、《野兽之瞳》，而他转为导演之后的第一部作品，就是当年最卖座的香港电影之一《绝世好Bra》，之后，他又连续推出了《绝世好宝贝》、《恋上你的床》等都市爱情喜剧。秦小珍，资深电影人。毕业后投身于吴宇森门下，担任多部电影副导演及编剧，其指挥若定的自信和丰富的经验，令秦小珍成为每部大片导演争相聘用的副导。2008年与导演陈庆嘉联合编导的首部作品《内衣少女》成绩卓越，是一位不可多得的电影界精英。
《关云长》，麦兆辉、庄文强执导兼编剧。以上票房排名第三的电影《窃听风云2》同样是出自这两位导演。可见两位实力雄厚。
《倩女幽魂》的导演是叶伟信，香港著名电影导演。自1985年叶伟信便在新艺城电影公司开始其电影幕后工作生涯，曾参与超过二十部电影的拍摄工作。1996年叶伟信凭借其亲自执导拍摄的《旺角风云》获得第三届香港电影评论学会推荐电影，同时获得最佳编剧奖。叶伟信以拍鬼怪灵异片起家，而且也以擅拍此类影片闻名。叶伟信曾凭电影《叶问》摘取金像奖的最佳影片。
《财神客栈》的导演是王晶。1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》，此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》、《最佳损友》、《至尊无上》、《赌神》等等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司，近作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《百分百感觉》等。《黑白战场》曾获2005年第12届香港电影评论学会大奖“最佳编剧”；《卧虎》2006年获第13届香港电影评论学会大奖“最佳编剧”。
除了动画电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》不在讨论范围之列，其他13部电影的导演绝大多数都有响当当的成功历史背景以及可圈可点的知名影视作品，在影视圈都可谓是有头有脸的大人物，其中《财神客栈》的导演王晶出品的影视名品略弱，但曾经编剧或导演的作品数量成绩斐然，可谓有相当多的实战经验，并且据说王晶是票房灵药，他执导的电影都没有赔过。由此得出，名品出自名家，是比较顺理成章的事，或者说，想获得高票房收入，名家导演执导的电影成功率较高。只是截止到11月底，过亿票房大片中没有出现我们期待的导演黑马或者处女作导演作品，一炮走红的中国电影导演新人未曾出现，这多少有些让人遗憾，人们总是会期待有奇迹发生，特别是在本来就创造着无数奇迹的影视圈。
五、影片主演分析
如今最热门的话题，最热门的人物中都不乏影视歌明星，他们甚至是话题的主要人物，网络、杂志等几乎所有媒体上都好像随时随地的出现着他们的身影，所以即使不是特意去了解，普通观众对知名影星也已是知之甚多，甚至不亚于专业人士。这里就不再对他们一一介绍了。
《建党伟业》主要有刘烨、冯远征、张嘉译、李晨、李沁、周润发、潘粤明、刘德华、陈坤、聂远、董洁、何平、聂远、叶璇、刘涛、汤唯等100多位知名影星参演。这说明了韩三平导演的组织能力以及主流电影《建党伟业》的超级影响力，以及内陆港澳等所有知名影星对中国大陆主流电影日趋重视的程度。《失恋33天》主要演员是文章、白百何。《窃听风云2》主要演员是古天乐、刘青云、吴彦祖。《新少林寺》主要演员是刘德华、谢霆锋、成龙、范冰冰、几乎每一位都响当当。《将爱》主要演员李亚鹏、徐静蕾、王学兵、杜汶泽、何洁等，是曾经红遍大江南北的原班人马。《白蛇传说》主要演员是李连杰、黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章、徐若。中国武打头号人物+好几位顶级美女+最热门男影星，阵容不可谓不大，每一项都足够吸引眼球。《武林外传》主要演员是“佟湘玉”闫妮、“郭芙蓉”姚晨、“白展堂”沙溢、“吕秀才”喻恩泰，他们是热播电视剧《武林外传》的原班人马。《武侠》主要演员是甄子丹、金城武、汤唯，全是大牌明星。《画壁》主要演员是邓超、孙俪，这也是这对金童玉女型偶像夫妻第一次共同出演，很具有吸引力。《最强喜事》主要演员是古天乐、张柏芝、甄子丹、刘嘉玲、黄百鸣、闫妮、曾华倩、杜汶泽、熊黛林。其中张柏芝是育儿后第一次出演电影，一个“第一次”就已经相当赚足眼球。《关云长》主要演员是甄子丹、姜文。中国武打头号人物+中国影帝的阵容，“姜还是老得辣”的规律依然适用，能充分调动观众胃口。《倩女幽魂》主要演员是古天乐、刘亦菲、余少群、惠英红、巩新亮、樊少皇。除了帅哥古天乐的吸引之外，刘亦菲应该是这部电影最吸引人之处，人们期待这位如同瓷器般可谓具备顶级中国美女之美的热门演员怎样来和电影中天仙般的妖女合二为一。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》主角依然是享誉中国大江南北的几乎无人不知的喜羊羊和灰太狼，这都拍了第三部了，还依然非常受欢迎。不过，都说事不过三，不知2012年是否还会再来，也许说不定还会再红一次，因为在儿童世界里，很多成人法则已经不适用了。《财神客栈》主要演员是谢霆锋、张家辉、蔡卓妍、佟大为、黄奕。两位香港金像奖最佳男主角获得者同时出演，很具有视觉冲击力。
由上可以总结出以下特点，一是明星坐镇的数量有增无减之势，除了《建党伟业》的极端特殊性之外，其他所有影片都是至少三位以上的知名影星出演，实力不可谓不强。在如今的视觉读图年代，除了镜头、光影、色彩以及特效之外，能最直观吸引眼球的当然非大牌影星莫属，所以明星的集中出现对于获取成功票房来说依然是一个重量级的砝码，特别是在中国3D等高科技影像技术还有相当差距的今天。二是2011年在票房过亿大片中能同时出演两个主要角色的超级明星或热门明星已经出炉，分别是：超级明星甄子丹同时出演了《关云长》、《武侠》两个影片的男主角；超级明星古天乐，同时出演了《窃听风云2》和《倩女幽魂》两个影片的男主角。热门明星文章，《失恋33天》的男主角，也是《白蛇传说》的男配角；热门明星谢霆锋，《财神客栈》的男主角，也是《新少林寺》的男配角；热门明星余少群，同时担任了《倩女幽魂》和《新少林寺》的男配角，这几位影星都应该说是通过自己在影视剧中的上佳表现以及积攒的过高人气，才成为2011年的超级明星或热门明星的，当然这也是导演慧珠，是观众喜爱，更是机会加努力并行的结果，预计2012年他们应该还会有好作品出现。
六、影片投资分析
《建党伟业》投资7000万。《失恋33天》制作成本不到1000万，是截止到目前中小成本电影中最卖座的国产电影。《窃听风云2》投资1个多亿。《新少林寺》总投资近2亿，不惜豪掷2000万、耗时4个月打造了一座全新的“少林寺”。《将爱》投资3000万。《白蛇传说》投资1.8亿。《武林外传》投资仅1000多万元。《武侠》投资1个多亿。《画壁》投资1个多亿。《最强喜事》投资5500万。《关云长》投资1个亿。《倩女幽魂》总投资近2亿。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》投资近2000万。《财神客栈》投资约千万元。
虽然都是票房过亿的影片，但结合成本看来，反而是悲喜两重天。其中最大的输家是《倩女幽魂》，票房是1.5亿，而成本是2个亿，赔了。《白蛇传说》、《新少林寺》票房分别是2.02亿、2.2亿，而成本分别为1.8亿、2个多亿，基本是血本无归。还有三个基本上算是不喜不悲，《武侠》、《画壁》和《关云长》，成本都在1个多亿，票房分别是1.8亿、1.79亿和1.5亿，利润和成本比起来已经不算什么了。最大的赢家是《失恋33天》投资仅1000万，收入却达到了近3个亿，这只能算是暴利中的暴利了，其次，《武林外传》也是投资1000万，票房收入达到了2个多亿，也是相当不错了。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》投资2000万，收入1.4亿；《最强喜事》投资5500万，收入在1.7亿；《窃听风云2》收入2.2亿，投资1个多亿；《财神客栈》投资约千万元，收入1.1亿，也都是皆大欢喜了。
所以，票房不等于赢家，大制作也不等于赢家，谁能抓住观众的心，谁能摸准时代的脉搏，谁才是最大的赢家。
七、影片特效分析
《建党伟业》继续延续了《建国大业》的制作风格，运用了不少特效场面，如登基的过程，背景中的老北京全是特效做的。对于革命或主流电影来说，为了更好的吸引观众的兴趣，更好的弘扬主旋律，除了大批大明星的加盟演绎之外，高标准的大制作同样是必须具备的。看来，主流题材电影制作更加趋向于商业片制作方式。
警匪片《窃听风云2》更是特效特技精彩不断。相比较于第一集的“重斗智，轻动作”，《窃听风云2》特别加入了不少公路追车的场面。如：片中有一场重头戏，是吴彦祖驾驶着摩托车，躲避来自“地主会”爪牙车辆的狂追，期间古天乐代表的警方中途加入，引发了吴彦祖和古天乐的一场打斗戏。
《新少林寺》也不乏精心制作的大场面，尤其是一段惊心动魄的马车追逐和火烧少林寺的视效最为震撼。剧中刘德华带受伤的女儿逃命，熊欣欣带领追兵穷追不舍，由此上演了一段令人屏息的马车追逐。数十匹黑马驾30辆战车在几把火光之中奔驰追逐，场面宏大、气势压人。好不容易在街市中脱逃的刘德华在嵩山附近被逼到悬崖边。悬崖边上惊险的马车追逐已是十分刺激，而刘德华还要边驾车边打斗。
《将爱》仍旧走了现代时尚影片的道路，后期特效同样出自电影《杜拉拉升职记》特效制作公司。影片使用了两百多个特效镜头，特效主要分为两部分：一部分是合成虚拟背景，比如在现场，本来有一座大楼，但大楼的形状不是很理想，需要后期更换成一个CG的大楼；另外很大一部分是要做较为风格化的特效，比较夸张。
《白蛇传说》由中国巨力影视传媒斥过亿巨资倾情打造，在特技视听效果上臻求极致。水陆空全方位立体拍摄，运用各种高难度拍摄技术，以超高速摄像机与模型工程再现重大场面，并重金聘请美国与韩国顶尖特效团队倾力打造视听效果，力臻在最细微之处也呈现完美。全片后期制作周期长达1年，共有1500多个特效镜头，其技镜头就有1400多个，以确保最华丽震撼的大银幕效果，完美还原这出东方最美的神话传说。
《武侠》开武侠片之先河，使用了大量的特技，突出展现微观武侠、医学武侠的创意，来描述人体经络和“一拳打爆十条血管”的体内变化，每一个逻辑和动机都是科学计算的结果。
《画壁》影片效镜头多达800多个。
以上7部影片中比较集中的使用了特效和特技制作，占比达到了50%，比例较高。其中警匪片1部，都市爱情剧1部，武侠片5部，可见对于中国电影来说，武侠片是特效技术大施拳脚、提高技艺的最有力平台。特别是《白蛇传说》创造的东方神话奇幻影片，特效镜头过千，制作精良，是近年来少有的上乘佳作，创华语片之最，是2011年的一大亮点。
八、影片语录分析
2011年票房过亿影片的另一个较为集中的特点是很多影片中出现了较为经典的语录和台词，看来语言也开始成为影响票房的一个元素。
《失恋33天》有近30条经典台词和语录，如：“二百五的脑子加林黛玉的心就是你”、“好好一个适龄少女，别搞得跟外贸尾单似的”、“买台电冰箱，保修期三年，你嫁了个人，还能保证他一辈子不出问题呀，出了问题就修嘛”、“情义千斤不敌胸脯四两”等等。听着相当过瘾，是自主意识日益明显的年轻一代喜欢的“菜”。
《窃听风云2》中“我的人生，我自己操盘”就如同移动公司的广告词“我的地盘我做主”一样的效果，让年轻人听起来很带劲。还有“错的事情我们都敢做，对的事情反而不敢做了”较为深刻地反应了社会现实。
《白蛇传说》10多个经典台词，大部分是和爱情相关，比较缠绵的。如：“这一吻，救了我的命，可也要了我的命。”“你要真爱他，就自己流泪，不要让他流泪。”
《武林外传》30多条经典台词。如：“不要杀我，我还有获奖感言！”、“你不说我杯具了你！”
《画壁》：“世上有两种男人，一种是愿意骗你一辈子的男人，一种是只愿意骗你一阵子的男人”、“风未动，旗未动，是人的心在动。”
《最强喜事》：“真正的化妆不是伪装，真正的化妆不是要掩饰一个人的缺点而是放大他的优点”、“自信是女人最好的化妆品”。
《关云长》：“他本是一匹狼，却天生一副羊的心肠，而这个天下，是狼的天下”、“挟天子以令诸侯？我听到过这句话，这是一句屁话，明明是天子挟曹操以令诸侯。我知道，这种屁话一定会有人信，两千年以后还会有人信，但是它仍然是屁话”、“英雄，自然你来当，小人，我来！”
《财神客栈》：“你说这额头要再稍稍高一点点，颧骨要再稍稍削一点点，鼻翼再收一点点，那就完美了，整个脸最满意的还就是这口牙，哇，堪称完美好男人”、“老巴：我当你是兄弟我才陪你的，我的志愿是开个小店，帮女人丰丰胸，帮那些男人补补肾，一定会赚很多钱。”
以上台词的整体风格是戏谑无厘头，体现出一种玩世不恭、目中无人之感。“娱乐至上”依然是台词的主潮流。特别是《失恋33天》里的伶牙俐齿，把唯我至尊，目空一切的年轻一代的现状反映的淋漓尽致，如此才会讨他们喜欢。《武林外传》依然延续了电视剧中的戏谑之风，有过之而无不及，这也是其成功的一个主要原因。《关云长》虽是古代人物传记片，但言辞同样犀利丰富，一针见血，富有时代气息。
九、影片获奖分析
《窃听风云2》荣登国内最专业的影视点播平台风行网和《电影世界》联合评审团评选的华语电影风行榜榜首，囊括最佳电影、最佳导演、最佳男演员、最佳技术表现等四项大奖。
《白蛇传说》入选第68届威尼斯国际电影节展映单元；受邀第16届釜山电影节，参加午夜激情单元；入围西班牙巴塞罗那奇幻电影节；入围西班牙西切斯电影节，获得最佳贡献奖；入围第48届台湾金马奖，提名最佳视觉效果。入围第2届纽约中国电影节，获得亚洲最杰出导演奖。入围第64届戛纳电影节。
《武侠》荣获第48届台湾电影金马奖最佳美术设计，第48届台湾电影金马奖最佳动作设计，第48届台湾电影金马奖最佳视觉效果。
获奖本身说明影片的优质性，说明影片一些方面表现的可圈可点，说明了这三部电影相对于其它几部影片在整体制作水准上是偏高的。而以上电影票房都没有特别出彩，特别是《白蛇传说》基本上是血本无归。高分和高票房之间没有必然的联系，这依旧是悬在实力导演头上的一把剑。
十、影片趋势预测
1.大陆影星凭借扎实的表演功力和内在的文化修养将继续走红，会在港台影片及国外影片中担当越来越多的重要角色。新的靓丽或俊朗的年轻的面孔将会获得越来越多大导演的赏识，大片一样需要新鲜的血液。这本来就是个推陈出新的年代，年轻人才是电影的主力军。
2.影片言语的戏谑无厘头之风将继续大行其道，年轻人的自我、浮躁、飘移和空洞直接决定了这一风格的盛行。
3.喜剧片、都市爱情片、都市时尚片、冒险片、警匪片将是现代电影类型的主流。喜剧片、都市爱情片、都市时尚片能让人轻松，享受或得到审美视觉上的滋补。冒险片、警匪片依然是玩刺激，玩惊险，让人有不死不痛快的感觉，只为发泄。
4.神话片将与武侠片共同成为古装电影类型的主流。
5.影视特效层层加码，广泛渗透，继续满足人们虚妄的视觉期待。
电影关云长范文第4篇
麦兆辉 是金子迟早要花光
照片里的麦兆辉看上去不是很像导演，但是等你见到他本人就会觉得，如果他不是导演，那么也就没人能长得更像导演了。麦兆辉微微发胖，穿着低调的冷色运动衫，没有庄文强的造型那么潮爆，但是架上黑超的他，气势一点不输王家卫。不同的是，王家卫从来不摘墨镜，麦兆辉经常会摘。
国语不好的麦兆辉，没有庄文强那么多话，回答问题时总是三言两语，很简单但一语中的。他喜欢侧头倾听别人的问话，喜欢望天思考，也可以任摄影师摆布造型。这就是眼前的麦兆辉，他时不时地跟你开一个挠中你痒穴的玩笑，彼此哈哈大笑，无伤大雅。内地很多导演看起来很知识分子，当然冯小刚除外；而香港的很多导演看起来就很导演，麦兆辉也不例外。敢跟庄文强两个人来做电影宣传，而不带电影里的任何一位大腕演员，因为他坐在那里比大腕给人的压力还大。
当初如果没有人肯投资拍摄《无间道》，不知道麦兆辉现在会是继续做编剧还是早已离开电影圈，不过“古语”有云“是金子迟早都要花光”，所以总会有一种艺术形式呈现的《无间道》最终会击中你我。
所有功成名就的人都说成名是一把双刃剑，所有默默无闻的人都认为前者是扯淡。自《无间道》之后，麦兆辉的老板嘴上虽说不要再搞“无间”类型的影片，可是真等到麦兆辉将剧本交上去后，往往又会不自觉地溜出一句：“怎么不照《无间道》来搞？”为此麦兆辉也郁闷过，不过后来他发现，这把双刃剑其实可以双赢――“想开了感觉就像梁朝伟，都说他近几年演的角色差不多无法突破，但是去影院给他捧场的人照样很多。所以只要市场有需求，‘无间’类型的影片再做也无妨。”当问到他是否担心影片类型单一时，麦兆辉说：“那有什么？！担心这些有什么用，不如写好下一部剧本了。”也是，难道梁朝伟怕老，就可以做到青春永驻么？
庄文强 老树发新芽
比之麦兆辉，庄文强就没那么像个导演，照片上的他更贴近编剧的形象：长脸，黑框眼镜，头发的长度短到几乎没有。不过眼前的庄文强更像个艺人，有低调话少的麦兆辉衬托，庄文强回答问题的水平简直可以跟资深艺人媲美。导演只身带着影片做宣传的行为，可谓前无古人，两个大男人的插科打诨不但没让记者扫兴，反而比传统的演员宣传模式的效果好得多。
这次麦兆辉和庄文强两个人只带着联合导演的新片《关云长》的片段来，大概有两个原因，一是不自信，一是太自信。
不自信是因为两人第一次尝试拍摄古装戏，此次前来似乎想打探内地票房的口风；自信则是他们两个似连体婴一样的捧逗语言，风趣幽默又不失犀利。接受采访期间，庄文强竟然巧妙地用著名足球运动员梅西和西班牙足球甲级联赛俱乐部皇家马德里之间的关系，来诠释自己眼中曹操和关云长的关系。
其实早年的庄文强过于固执，宁可带着自己的剧本撤，也不会做违背自己意愿的改动。但是塞翁失马，焉知非福？这些年的蛰伏权当作是庄文强在等麦兆辉的出现，尽管不早，但是一样值得。
采访“麦庄”两人是4月14日，3天后的4月17日，庄文强获得了第30届香港电影金像奖最佳新晋导演奖，作为一个曾经软硬不吃的愤青编剧转身的，大龄新晋导演，庄文强绝对有年轻人的活力。或许这部能文能武的《关云长》就可以成就他一个最佳导演，你说呢？
《成都女报》VS“麦庄”
文能拉着甄子丹说戏
武能拽着姜文改台词
《成都女报》：庄导自己都承认普通话说得不好，那这次拍摄古装戏，台词方面会不会是一个很大的问题？
麦兆辉：所以我们写的时候都是用粤语写好，然后再找顾问把台词翻译过来的。
庄文强：我们前后一共找了3个语言顾问，但是每个都要跟我们吵架，最后终于找了一个不吵架的。
《成都女报》：是专业的语言学顾问么？
麦兆辉：就是姜文啊！他做顾问这部分是不收费的。（笑）
庄文强：只有他不跟我们吵架，内地观众听到的普通话台词都是他改的。
《成都女报》：都说姜文是一个比较难驾驭的演员，你们合作得如何？
麦兆辉：这次我到内地宣传接受媒体采访，才知道原来姜文是一个“很喜欢给别人，尤其是导演找麻烦”的演员。其实这个问题我觉得是这样的，以前有新闻说，导演找姜文拍戏最大的风险，不是拍到一半姜文走了，就是拍到一半导演死了，被气死了。（笑）现在我来告诉你们，这些都是假的，假新闻，没有这样的事，姜文绝对不是那样的人。
庄文强：片子杀青后，姜文第一时间就问我们什么时候能再合作。这足以回答你这个问题了。
《成都女报》：影片中，曹操有一句台词是对关云长说“我喜欢你”，这个是姜文改的台词吗？
麦兆辉：（笑）这个是庄文强干的，你要问他。
庄文强：这个是我写的，但是我没有想到这句台词在内地有这么深的含义。（笑）其实当初我想得比较简单，就是表达曹操爱才心切。平时我也会对工作人员或者是朋友讲“我喜欢你”啦，但是我们之间确实什么都没有发生过嘛。反正就是那个意思，你懂的，没有坊间说的那个意思。（笑）
《成都女报》：为什么你们觉得曹操“喜欢”关羽呢？
麦兆辉：（对庄文强）快说。（笑）
庄文强：其实这个问题可以这样来看，我举一个例子。就好像梅西和皇马，梅西踢球那么厉害，皇马肯定很欣赏梅西啦，而皇马的工资又高待遇又好，梅西自然也倾情皇马的嘛，但是因为种种原因没有办法，梅西不能转会皇马。那么这个就跟曹操和关羽的关系差不多嘛，各为其主，只能是互相欣赏，“喜欢”一下是可以理解的。
《成都女报》：两位第一次试水古装戏就是选材关云长的故事，有什么情结吗？
麦兆辉：港岛文化有时候很奇怪，你看警察局里会有关公像，他们拜关公是求平安，然后黑帮也会供关公，求的是义气，这很矛盾嘛，但是关公的形象又深入人心，所以我们想拍一下。
庄文强：关公内心很烦啊，夹在中间很难办，你说到底帮哪一边呢？所以这个现象就很有意思啊，于是拍下关公的一辈子。
《成都女报》：这部戏女人戏很少，孙俪的角色算是花瓶么？
麦兆辉：绝对不是。
庄文强：第一，千里送表哥不好看啊，所以只能千里送表妹。然后关公过五关斩六将嘛，孙俪那个角色是最后一关，你就当是情关好了。
《成都女报》：影片里有些地方让人觉得话里有话，很多地方包括你们对曹操的一些重新解读都跟传统的说法不一样，会担心观众接受不了这种颠覆么？
麦兆辉：我们只是拍我们理解的关云长，并没有要颠覆的意思。
庄文强：其实古书里对于关云长的描写不多，所以你理解的关云长和我理解的有差别吗？差别在哪里？你跟关云长很熟吗？你有当面问过他吗？这些都是仁者见仁智者见智的，所以不存在颠覆或者是篡改。而且我们也没有把这部片子当成是历史片，它其实是武侠片啦。文戏我们找姜文，武戏我们找甄子丹，难道还不够好看吗？
《成都女报》：听说这部戏拍得很快，快到姜文都惊讶？
麦兆辉：拍完之后姜文以为自己只不过是个配角。（笑）
庄文强：对啊，不过后来他来配音，配了整整两天，我就反问他，你见过配角配音超过一天的吗？
《成都女报》：拍戏的周期那么短，如何保持片子的质量？
庄文强：我们和制片方以及演员在开机前，就很多方面的问题都做过长期良好的沟通，只有沟通到彼此想法都成熟的阶段我们才会开拍。又要举例子讲故事了，（笑）就好像我们是交往很久的情侣，相处得很好，彼此了解很深，这样的婚姻才会幸福，要协同做什么事的速度都好快。
《成都女报》：如果遇到分歧，你们二人会怎么处理，一般谁听谁的？
电影关云长范文第5篇
《综艺》：暑期档预热国产片代表《关云长》，市场表现差强人意，这对整个暑期档有什么影响？
黄群飞：今年的暑期档比较长，从5月到8月底，将近4个月。《关云长》一开始表现很好，但由于没能掌握好口碑，人们对影片的期待和主创对传统的颠覆存在距离，以至票房未能突破2亿元。这对接下来暑期国产片会有一定影响，但不会太大。从6月开始，国产影片主要是《建党伟业》和《武侠》，进口大片则是《变形金刚3：月黑之时》。
《综艺》：能否简单评点一下这几部影片？
黄群飞：《建党伟业》作为红色经典大片，品质比《建国大业》更好，还加入了不少时尚元素，而且适逢庆祝建党九十周年，又是暑期，团体票优势应该很明显。稍显不足的是用明星阵容作卖点的新鲜度减弱了，年轻人的关注度会有减弱。
《武侠》是比较不错的商业大片，陈可辛和几位主演都比较有票房号召力。影片前期宣传力度很大，在戛纳也有不错表现。相信该片会有较好票房成绩。
观众对《变形金刚3：月黑之时》的期待很高。通过前两部已经成功树立了品牌，又有3D元素，影片票房应该可以超过前两部，国内票房有望达到5-6亿元。
今年暑期档除了《建党伟业》和《武侠》，没有其他特别值得关注的国产影片，今年暑期档主要是好莱坞大片的天下。
《综艺》：今年暑期档市场会有什么特点？
黄群飞： 第一.影片总量多，但票房会集中在一两部大片上。
第二.3D影片和续集比较多，票价也比较高。今年暑期上映的好莱坞片子几乎都是续集。中国也出现了续拍、翻拍等现象，从商业角度讲这样做比较稳妥。但中国电影市场刚起步，中国历史文化源远流长，故事题材远远未充分开发。这说明电影企业只是一味规避风险，而缺少长远眼光、急功近利。
第三.今年暑期档票房总量应该会比上年增加很多，可能达到新高。《建党伟业》有望超过6亿元，《变形金刚3：月黑之时》《功夫熊猫2》均会有数亿元票房，还有《哈利・波特与死亡圣器（下）》等。仅票房数据，至少能增长20％－30%，甚至40%―50%。
《综艺》：高票价会对电影市场产生不利影响吗？
黄群飞：这是我比较担心的一个问题。观影人次增长有限这一现象很危险，会造成恶性竞争。去年，国内影市票房增长了63%，但观影人次增长只有40%左右，两者未能同步增长，票房增长是由高票价拉动的。
今年的好几部影片都呈现出这种趋势。如《加勒比海盗4：惊涛骇浪》，首都电影院上周票房达到59万多元，但非出于观影人次增多拉动，而是依赖高票价。现在很多影片运用3D等新技术，但看一场电影要花100元还是有点贵。依赖高票价、依赖技术增值，从长远看对电影行业是有害的，会把很多观众排除在外。这一现状的改变还是要依靠市场调节。随着影院增加、终端市场扩容、3D技术的普遍等，票价终会降下来的。
《综艺》：这是否说明目前电影市场依然缺乏理性？
黄群飞： 中国电影市场发展势头非常好，增长很快，潜力很大，市场容量远未饱和，未来发展到1000亿元的票房规模很有可能。去年全国增加了313家影院，1533块银幕。今年第一季度增加了200多家影院，今年全年银幕数的增长可能会超去年。但也有隐忧，竞争太激烈，资金回笼渠道少，投入产出比不高，观影人次增长不多，这些都会造成一些恶性竞争。
未来5-10年，中国电影市场增长会很快，操盘手们的“厮杀”也会非常惨烈。要注意控制成本，尤其是拍续集，风险更大。目前中国电影的成本回收模式主要还是依靠票房，压力比较大。去年的影片十之七八都赔本，就是因为盲目投资。
中国电影产业还没有形成成熟的工业化体系。比如先期市场策划不完善，档期迟迟不确定等。院线建设也在雏形阶段。银幕数虽然增长很快，去年年底的统计是有6200块银幕，但这个数字并非都为有效银幕，有些银幕是老影院改建，有些放映厅没有达到标准。
电影关云长范文第6篇
这是一帮音效大师，一帮牛人――曾景祥，音效总设计师，代表作《精武风云・陈真》、《关云长》；音效总编Erik Aadahl，代表作《变形金刚3》、《功夫熊猫2》；导演Eric Brevig，代表作《瑜伽熊》、《地心历险记》；混音师Michael Semanick，代表作《汽车总动员2》、《玩具总动员3》；导演Rohan Sippy，代表作《Dum Maaro Dum》――他们聚集在杜比举办的“环绕声：7.1影院及电影声音发展未来”峰会上，表示7.1没压力，很给力，分享了7.1环绕声技术所带来的众多全新感受及制作乐趣。
这帮人看上7.1，对我们很重要，因为，他们可以让一部电影拥有完美的7.1声道。
你或许会问，我们之前不是已经有不少蓝光碟上已经有了杜比的7.1音轨吗？你说的没错。但这个7.1音轨是出碟之前后期制作的，电影母带上的还是5.1。而他们，可以让电影在初期的制作就拥有7.1，母带上的音轨就是7.1,这才是真正的7.1声道电影。
是的，7.1给他们创作新空间，给了电影院一个音效升级的机会。
7.1就是电影音效的次世代
5.1我们已经听的太久，7.1的影院和影片，将是即将全面开花的音效次世代。
杜比环绕声技术不仅通过增加声音的空间维度和提高音频清晰度，为观众提供非凡的影院体验。同时，应用杜比7.1环绕声技术，也使电影制作人可以更为精确地控制声音在影院环境中的准确位置，扩展声音的创造性设计，实现全新的影院体验，为观众带来更有深度、更具真实感的体验。随着全球首部采用杜比7.1环绕声制作的影片《玩具总动员3》的上映，转眼一年间，杜比7.1环绕声技术已被广泛采用在全球制作的影片中，截止目前，全球已有25部已经上映或即将上映的影片采用了杜比7.1环绕声，从而使杜比7.1环绕声成为有史以来，以最快速度得到市场认可与接受的杜比影院音频格式。
杜比7.1环绕声让内容创作者能够进行分离式7.1格式的混录，它提供四个环绕声区间，可以在影院环境中使各个声道产生更好的混响效果。这四个环绕音区包括传统的左环绕和右环绕以及新增的左后环绕与右后环绕。新增的两个后环绕音区可以增强声音在影院内360度流转的方向性。杜比7.1环绕声格式包含八个声道，即左、中、右、低频效果（LFE）、左环绕、右环绕、左后环绕和右后环绕。
时至今日，有两部中国电影已经采用杜比7.1环绕声技术进行混音：《精武风云・陈真》（2010年9月）和《关云长》（2011年4月）。迪斯尼的《创战纪》（TRON: Legacy）（2011年1月）是首部在中国大陆地区发行的杜比7.1环绕声电影。而在电影院方面，全球已经有超过2000间影厅安装了杜比7.1环绕声，其中在中国内地有150多间影厅升级至杜比7.1环绕声，在香港也有近35%的影院提供了7.1的听音环境。7.1到底能给我们带来什么？听听牛人们的发言吧。
牛人纵论7.1
曾景祥：使用杜比 7.1 ，我有了大量机会来表现深度。而5.1声道有时候在这方面有着很大的局限性，我将继续在以后的影片中使用杜比7.1环绕声。在5.2环绕声之前，影院两侧的厢座似乎远得无止境；而现在有了7.1环绕声，您可以让最后面的观众也能清楚地听到配音。
Eric Brevig：杜比7.1环绕声技术可以帮助我们更高效地创造一个完整的画面以外的奇妙空间，可以实现更动态、更响亮的音效，能以一种更有趣的方式与观众形成大脑共鸣。我们已经将7.1环绕声看作是黄金标准。
我认为，图像质量的日益提高，甚至达到了惊人的地步，这是因为观众和影片之间的视觉障碍被消除了，我希望实现4k和每秒48帧的帧率。但我同时也希望，能够消除我们大家都看到的出色影片质量和在世界各地放映的方式之间的差距。最让人难过的是走进一家电影院，尤其是不在大城市的电影院，并看到以下情景：电影放映的亮度只有正常水平的三分之一，扬声器嗡嗡作响。我们都在积极调整或切换到数字电影，我们可以说服并让放映公司带来和我们都已习惯的同样出色的体验。我是说，我们在努力提供最出色的体验，使观众听到的和看到的都和制作人员预期的一样。这样就消除了差距，这也是吸引人们前往电影院看电影而不是坐在家里的一个原因。
Michael Semanick：使用7.1环绕声可以更简单的增加声音的深度，可以将音响安装在后面墙上而不是侧面。您知道可以在墙上形成反射，因此采用这两种格式时进行前期配音的方法有些不同，这也会影响最终的配音。7.1环绕声是一个跳板。随着画面质量的提高，放映效果也会更好。让我们把声音效果做的更好，使之与高质量画面相得益彰，改进整体体验。我想这肯定会影响票房，放映公司正在行动，至少美洲的放映公司在积极行动。
电影关云长范文第7篇
每到进行年度电影总结时，观众都不免有些“受伤”。这一年，有多少电影打着“最……”、“顶级……”的幌子招摇撞骗，有多少导演拿着自己的金字招牌浑水摸鱼？不必大喊委屈，整个一年下来观众眼睛都跟明镜似的，公平自在人心，好坏都有了准谱。要么，您找一打大腕，要么，您做几个天上飞的特效唬唬人，最次，你也得舍得花银子多宣传宣传吧？不然怎么应付明年好莱坞大片更加肆意的轰炸呢？
影视圈：说说今年印象比较深刻的几部片子。
释凡（以下简称释）：国内印象深刻的有《将爱情进行到底》。开始虽然比较形式，但铺垫很深入。两个旧时情侣见面，三种可能都拍得水到渠成，李亚鹏、徐静蕾两个人很来电，尤其当她拿着手机听着海水声音的时候，煽情一层接着一层，整部片子非常流畅。它的成功取决于上映之前举办了很多活动，电视剧有基础，《杜拉拉升职记》的班底、宣传又抓住了很多细节，主打情人节档期，投资两千万，收得两亿多的票房，是非常成功的。
国外的，《阳光姐妹淘》――韩国今年卖得最好的片子。几个小女孩长大以后相聚。整个故事几乎是你生活经历中的事情。尽管有些人死了，有些人混得不好，她们依旧把团体组合起来。非常有怀旧精神，在韩国有很高的票房。豆瓣超过9分。
再一个，《夺命深渊》，它的剧情非常好，对人性的反思非常深刻。你在洞里面如何取舍：别人可以杀了你减少负担，你也可以提前跑，保存自己。包括它的技术让整个片子看起来惊险、惊心动魄，卡梅隆的技术非常好，个人觉得要比阿凡达好。《猩球崛起》全球卖了4亿多票房，很有新意。
影视圈：您认为今年的黑马票房片子和略显失望的片子是？
释：黑马票房，国内是《孤岛惊魂》，国外还是《夺命深渊》。我们再说《夺命深渊》。第一，这部片子能过亿在中国是奇迹。在外国就是三四千万。一部外国电影在中国票房好，取决于品牌和宣发。《夺命深渊》没宣发，但噱头和话题很好。在中国有些观众想看恐怖片子。它属于这个形式，本身制作也扎实，打着卡梅隆，阿凡达班底，很容易创造这个奇迹。
《孤岛惊魂》，它不光胜在杨幂一个人。这个片子两年之前就拍了，一直没敢上，因为大家都没有信心。但藏起来，反而有一个好处，宣传的人每天都在想怎么卖座，做的准备很充分的。等到今年，杨幂一下火了，赶在暑期，它就敢逆流而上。粉丝带头包场，一个人看了好几遍，加了好多排片场次，把院线老板惊动了。恐怖片有市场，观众需要这个题材，和制作无关。好多谈恋爱的情侣，吓吓女朋友，烘托一下小气氛，也是需要的。
很失望的当属《武侠》。整个片子前期宣传应该要比《关云长》好很多，陈可辛团队原来做《投名状》、《十月围城》不错，但这次水平也就如此。他们需要反思，但目前他们不会，因为赚钱很踏实。
影视圈：2011年电影市场，有什么突出的现象吗？
释：外国片攻占比例更加严重了，国产反而没有那么辉煌。外国片子本身就强，观众一般把外国片子当首选。内地导演多少年的想法都是国外拿奖，回来做投资。还是静不下心好好拍一个“对票房不对奖”的。可以说，冯小刚有这个思想，宁浩、陆川也有，但毕竟作品跟不上节奏。国内今年大家已经开始急功近利到一定程度了，根本没有底线了，只要把题材做成古装，只要场面大，就出来捞一笔。
这点上，香港导演比较严重。原来香港一年拍一百多部片子，现在一年就几十部，可能他们本土市场已经不认了。不客气点说，比如陈嘉上，一部不如一部。仗着明星多、就要冲你的票房，想来大陆养老，那不行。明年应该还是这样，会更严重，但也许会有一些反思了。
还有像《画壁》、《关云长》、《武侠》、《新少林寺》、《武林外传》等等明星扎堆儿的片子。题材好而且都是大制作，但出来的东西一般般。这个趋势一定延续到明年。像现在我们能看到的《血滴子》、《画皮2》、《大武当》，古装题材更多，急功近利的现象会更多。如果投资真是上亿，可能回本会很累。
影视圈：除了商业化的明星影片，文艺片、纪录片您关注得多吗？
释：文艺片题材比较小众。大家觉得在电视上看就行了。像《观音山》、《最爱》虽然口碑好，范冰冰，章子怡卖命宣传，也就7千万了。《钢的琴》口碑多好啊，观众不爱看。也没有特别大的影响。未来商业化一定是文艺片的出路。好比《山楂树》、《梅兰芳》――文艺片，你得把大众观众讨好了，把文艺和商业结合起来，才能成功。
而纪录片，《海洋》我没有去看，但能预见的是外国的纪录片不论叙述和画面感都要流畅得多。它来到中国，找姜文来配音，还有技术各方面做得都很到位。
相比之下，中国的纪录片还有很长一段路要走，首先是买卖版权。国内纪录片只是在电视台草草一播，眼光不够长远。总以经济利益为主，文化为辅。其次在技术上，中国的纪录片恨不得随便两个镜头说两句就完了。但不得不承认，也有好的。比如《圆明园》对清朝末年的反思，技术手法，算比较顶级的纪录片了。其实，像《海洋》在中国反响好、口碑好的国外纪录片太多了，但由于中国没有形成观看纪录片的群体，注定这个题材只能成为死水。就连外国也没有形成，感兴趣的就感兴趣，不感兴趣的怎么都不会去看。20年之内都不太可能成为影院的主流。
影视圈：您给预测一下，来年什么题材的影片可能是主力？市场会呈现怎样一个走势？
释：还是归根于现实题材。《温故1942》可能会是年度票房冠军。冯小刚号召力已经到了一定境界，如果没有特别大的竞争对手，陈凯歌的《搜索》赢不了他。国外方面，蝙蝠侠，蜘蛛侠、《阿凡达2》和《指环王》前传出来，对中国票房冲击也会很大。《暮光之城4》在中国可能没那么大反响，顶多一两亿，因为文化基础不一样。今年国内电影市场被好莱坞挤压到空前了，明年可能更严重。但吸取一些教训是好事，陈嘉上、黄百鸣之类的作品，又是那些人来演，基本是靠明星死冲。国产片的出路在哪，他们必须思考。
整体说，2012票房会持续走涨。好莱坞大片进得更多了。加上公司投的很多，小马奔腾、巨力投的电影都很大。走涨率会在每年20%左右，2020年可能趋于饱和。并且，新媒体终端对影院造成一定冲击，但只是小幅度的。3D、imax，必须去影院看。
影视圈：最后，做一下明年贺岁档电影的预测。
释：《金陵十三钗》、《龙门飞甲》肯定第一第二。除此以外，看好《忠烈杨家将》。阵容不错，于仁泰导演也很见功力，黄百鸣该用心弄弄剧本和监制了。走大民国题材，或许会成为一匹黑马。另外一方面，扎堆儿在贺岁档的小成本电影很多会成为炮灰。《赛车传奇》、《遍地狼烟》很累，很难杀出重围。
电影关云长范文第8篇
女将》等不是票房次周遭遇滑铁卢,就是开局不利;岁末被寄予厚望的《鸿门宴传奇》虽独占鳌头,扛起了贺岁档大旗,但却未能扭转乾坤,同样没有走出这一怪圈;就连徐克凭借高科技精心打造的3D大片《龙门飞甲》市场人气远没有想象的那么给力。与《龙门飞甲》同期上映的战争史诗巨制《金陵十三钗》,虽耗资6亿,但国内票房也只能与投资仅800万的《失恋33天》平分秋色。这种“大不敌小”的颇具反讽意味的影市传奇似乎表明,中国电影的审美生态正在经历一个重大转变,即从“影像奇观”向“浪漫现实”转变。这一转向伴随着新世纪以来电影产业化进程历时10年之久,到《失恋33天》终于得以爆发。
一、电影产业10年历程:影像奇观渐成规模新世纪伊始,中国电影负载着如何满足本土观众不断增长的文化需要并以一种新的审美形态走向世界的双重压力。而以最具民族特色的古装武侠为创作题材、以海峡两岸和香港一线明星为演员阵容、以现代数字技术为表现手段、以市场经济的商业逻辑为运作路线的电影生产模式,成了中国电影人寻求突破与发展的现实选择。于是,中国大片以影像奇观的姿态登上了历史舞台。
2002年岁末,新世纪第一部国产武侠大片《英雄》上映。由于其独特的视觉魅力,再加上诸如“古装巨制”、“武侠巨片”、“史诗巨作”之类的宣传铺天盖地的轰炸,《英雄》一时让人趋之若鹜,甚至许多已不看电影多年的观众也因此片再度涌向影院,引起了前所未有的观影热潮。
《英雄》颠覆了中国传统武侠电影的叙事模式,开启了“奇观化”的类型姿态。恢弘的场面、绚丽的色彩、美艳的风景、神奇的打斗,带给观众一种全新的视觉体验。《英雄》以唯美宏大的形式压到了人物与故事。为了凸显视觉的震撼力量,张艺谋一反传统武侠电影通过武打动作展示英雄性格的叙事方式,把传统武侠电影中那种惊心动魄的生死较量置换成了美轮美奂的“武舞表演”①。古朴静谧的棋艺馆里秦国七大高手与长空的搏击对峙,浩瀚苍茫的大漠中飞雪、残
*基金项目:2011年度国家社会科学基金青年项目《全球化语境下中国影视文化与民族主体性问题研究》(11CZW015)的阶段性成果。
作者简介:孙燕,女,浙江传媒学院文学院副教授,博士(杭州310018)。
剑的殉情游戏,九寨沟清水凉亭上无名与残剑之间空灵飘逸的意念对决,落叶缤纷的胡杨林里飞雪与如月的爱恨厮杀,以及秦营里残剑、飞雪与秦王之间云谲波诡的生死角逐等场景,都堪称绮丽、震撼!这些经过精心拍摄或利用数字技术巧妙制作的影像奇观,把观众带入了一个如诗似画、奇异瑰丽的世界。尽管在这个世界里我们看不到“英雄”那义薄云天的精神气概和一诺千金的崇高品格,但我们看到了秀逸纤丽的南国山色、雄浑悲壮的北国风光,看到了几位大演员神妙多姿的秀武表演。张艺谋用3000万美金为观众奉献了一顿精美奢华的视觉盛宴,也最大程度地实现了其商业诉求。虽然不少电影学人对《英雄》的思想内涵颇有微词,但在超常的票房收入面前,批评的声音显得非常微弱。所以《英雄》之后,中国大片几乎不约而同地走向了武侠奇观模式。
2003年,何平紧随张艺谋推出《天地英雄》。该片演绎的是一个发生在公元700年的西域大漠里的传奇故事,也是一部按照目前流行的文化元素进行创作的武侠大片。影片把经典武侠作品中的宗教**与一个维护国家正义的历史神话缝合在一起,以磅礴的气势、恢宏的场景以及漫漫黄沙中孤胆英雄的壮举激荡着观众的心灵。“骏马秋风冀北”与“杏花春雨江南”的刚柔并济,边塞大漠、长河落日与丛林清溪、袅袅炊烟的相得益彰,使这部作品的影像风格更加令人赏心悦目;同时波谲云诡的刀光剑影与义不容辞的道义担当赋予影片以深刻的内涵。应该说,这是一部对中国传统武侠精神尚存敬畏的武侠大片,影片通过奇妙玄奥的武侠宗义塑造了一个侠肝义胆、壮志凌云的“天地英雄”形象,相对于张艺谋那个符号化的抽象“英雄”而言,何平的“英雄”无疑更具生命的质感。即使站在2012年这个大 片云集的年代,《天地英雄》仍不愧是一部不可多得的有人物、有情怀的大电影。 2004年,张艺谋的第二部武侠大片《十面埋伏》问世。该片沿袭了张艺谋浓墨重彩的美学风格,竭力营造具有奇观效果的视觉画面。如牡丹亭水袖击鼓,花海、竹林、雪原的精彩打斗,都有着强烈的视觉冲击力量。影片独具匠心的景观构造,使一个关于阴谋、
背叛与复仇的“三角情爱”故事因其斑斓神秘的时空背景而具有了更大的观赏性。2005年,陈凯歌携强大的跨国明星阵容与制作班底耗资3.5亿元鼎力打造了一部玄幻史诗《无极》,扑朔迷离的情节,虚无缥缈的爱情,绚丽飘逸的飞舞,带给我们的是一个酷炫唯美、神奇诡异的魔幻世界。在这个远离凡尘的陌生世界里,却上演着一出出关于权力、阴谋与命运的人生荒诞剧。无论是马蹄峡谷的蛮牛大战,还是魔幻王城的天下大乱,抑或是海棠树下的生死决战,无不给观众以强烈的视听震撼。陈凯歌凭借他天马行空的浪漫想象,为观众呈现了一份色彩纷呈的视觉大餐。2006年,冯小刚的《夜宴》移花接木,将西方古典悲剧《哈姆雷特》演绎成一个充满爱恨情仇的东方传奇。影片在营造视觉效果上也是下足了工夫。清幽凄婉的“越人歌”舞、林海舞技馆里的惨烈屠杀、御林卫的悲壮自尽、幽州节度使的血腥杖刑等场景,无不夺人耳目。同年,张艺谋推出的第三部古装大片《满城尽带黄金甲》(以下简称《黄金甲》),几乎把“张氏炫目美学”发挥到了极致。金碧辉煌的宫廷建筑、黄灿灿的遍地,还有流光溢彩的一直充盈到天际的金银铠甲,真是色彩斑斓,蔚为壮观!其奢华程度令人叹为观止。与其说“这是大师10年来最好的电影”②,不如说是张艺谋10年来最奢华的电影,是张艺谋用3.6亿元精心制作的最奢华的视觉盛宴! 《黄金甲》之后,古装战争大片《投名状》、古装神怪大片《画皮》等相继上映。与此同时,吴宇森五年磨一剑,耗资8500万美元完成的鸿篇巨制《赤壁》(2008、2009)也以上、下篇的方式与观众见面,场景之壮丽、气势之宏大真可谓无与伦比。为了打造惊心动魄的视觉效果,影片动用了上千个特效镜头,连古代长矛的矛头都是后期制作而成的,不仅凸现了中国电影的影像魅力,也充分彰显了中国电影的技术实力。2010年岁末,姜文复制古装武侠大片的影像模式,倾四年之心力打造的史诗性大片《让子弹飞》再度点爆银幕,最终以7.3亿的票房成绩创造了中国电影乃至亚洲电影的票房神话。该片演绎了一段北洋军阀时期土匪和骗子之间的传奇故事。仅是“让子弹飞”这一片名就足以让观众想象到激烈、紧张的战争场面。影片从炫目、绮丽的影像画面到迭起、张力十足的奇幻故事,从演员阵容到制作班底,从硬广营销到市场回报,都堪称中国大片之最。至此,中国大片形态已渐具规模,甚至形成了一种可以照搬的商业化模式。
新世纪初,在文化全球化与产业化背景下,张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文等一些优秀的中国电影人怀着让中国电影走出低谷、走向振兴并再次冲向世界的强烈渴望,开始了拯救中国电影的探索旅程。这一艰难旅程伴随着加入世界贸易组织之后的恐慌,终于在新世纪第一个10年取得成效。从《英雄》开始,中国电影产量一路攀升,不断打破历史纪录,2010年故事片产量已由2002年的100部增长到526部;票房方面,自2002年以来一直保持着30%左右的增长速度,2010年已突破百亿元大关。如此增速实乃全球罕见!而且,自2002年《英雄》上映以来,中国电影本土市场份额已连续9年超过好莱坞进口影片。中国电影产业的振兴,应该归功于中国奇观大片。如果没有这些商业大片的支撑,中国影市或许仍处在萎靡状态。也许正是在这种意义上,中国商业大片成了新世纪中国电影的标志性形态。
然而,到了2011年,中国电影的生态版图开始发生微妙的变化。2011年是个大片云集的年份,《新少林寺》、《武侠》、《战国》、《关云长》、《倩女幽魂》、《画壁》、《白蛇传说》、《杨门女将》、《东成西就2011》、《鸿门宴传奇》等十几部古装大片竞相登场,或武侠或神怪或魔幻令人目不暇接、眼花缭乱。但是,这一年也是大片阵地“失守”、大军“覆没”的一年,虽然十几部大片轮番上阵,却未热市场,口碑几乎成了所有大片心中的痛,相对票房也在大幅度缩水。反倒是一些看似不起眼的小成本电影,凭借口碑却取得了出人意料的成绩。且不说《观音山》、《最爱》、《日照重庆》、《碧罗雪山》等这些曾遭院线嫌弃的带有文艺气质的小片创造了超高的上座率,也不论《那些年,我们一起追的女孩》表现出的强劲的市场人气,仅是曾被视为“路 过的小成本电影《失恋33天》所创下的3.5亿票房收入就足以表明商业大片一统天下的局面正在被打破,中国电影的生态版图正在被改写,中国电影的拐点已悄然到来。 二、从景观到故事:后大片时代的审美生态 2001年,李安的《卧虎藏龙》在西方的成功,大大刺激了具有奥斯卡情结的中国导演,张艺谋、
陈凯歌、冯小刚、姜文等纷纷借鉴《卧虎藏龙》的成功经验,向古装武侠转型,形成了中国武侠电影的创作浪潮。动辄数以亿计的巨额投资、强大的演员阵容与制作班底、豪华的场景设计及炫目的武打特技,再加上铺天盖地的硬广宣传,使得这类电影在诞生伊始就与“大片”画上了等号,成了一道独特的东方文化景观。