剪纸工艺品
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇剪纸工艺品范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
剪纸工艺品范文第1篇
我听爸爸讲过，电视连续剧《三国演义》就是在那儿拍摄的。这时，导游在车上对我们说：“ 三国城坐落在葱茏苍翠的军嶂山麓、风景秀丽的太湖之滨，是中央电视台为拍摄八十四集电视连续剧《三国演义》而兴建的大型影视文化景区，‘刘备招亲’、‘火烧赤壁’、‘横槊赋诗’、‘草船借箭’、‘借东风’、‘诸葛吊孝’、‘舌战群儒’等十多集的重场戏均在此拍摄。根据剧情的需要，三国景点内建造了具有影视文化特色和具有浓郁汉代风格的‘吴王宫’、‘甘露寺’、‘曹营水旱寨 ’‘吴营’、‘七星坛’、‘跑马场’、‘点将台’等几十处大型景点，建筑面积达8.5万平方米。后因发展需要，又陆续添置了‘桃园’、‘九宫八卦阵’、‘火烧赤壁特技场’、‘竞技场’、‘赤壁古栈道’等景点，丰富、充实了景区文化内容，弘扬了民族传统文化......”
一下车，首先进入眼帘的是三国城门楼。高大的三国景点城门楼上，旗幡招展，两尊汉代神兽：天禄和辟邪矗立于广场，城门楼原是《三国演义》中诸葛亮智设空城计，退了司马懿几十万大军的拍摄地。城内中心广场，鲜花簇拥处，一座巨大的汉鼎赫然耸立，滚滚浓烟从鼎内升腾而起，为三国景点平添了硝烟弥漫的烽火气息。前行不远，就看到北边的山坡上站立着几组塑像，形态各异，气势非凡。四周旌旗飘扬，仿佛听到战马的嘶鸣声，武士们的冲杀声，他们是魏、蜀、吴三国的将士们，在为自己的江山社稷而征战。
我们首先观看了气势磅礴、扣人心弦的“三英战吕布”场面宏大，惊心动魄，三、四十匹骏马也都是训练有素的战马表演完后，人们还纷纷骑上马与表演者合影呢！之后，我们乘古船游太湖，古船缓缓启动，我看到无锡影视基地依山傍湖而建，尽享太湖之灵气、秀气，水面浩翰如海，雄奇壮阔。太湖的景色可真美啊，朝远处眺望，水天一线，分不清哪个是天哪个是水。这次乘古船游太湖，可以说是览尽太湖美景神韵，体味尽江南水乡雅致。之后，我们又观看了古典华丽的“华夏古韵”表演，“桃园三结义”，还参观了吴王宫及后宫，真是美不胜收啊！
剪纸工艺品范文第2篇
本学期我们语文组的老师一直都在尝试着第一课时教学的有效性的研究。今天听了黄老师所执教的《姥姥的剪纸》的第一课时，感觉到黄老师确实是在以一颗童真之心走进课堂，简简单单教语文、扎扎实实教语文。
首先，黄老师能够科学、合理的确立本课时的教学目标。《姥姥的剪纸》这篇课文采用第一人称，叙写了姥姥心灵手巧，剪纸技艺精湛，围绕“喜鹊登枝”和“老牛兔子”的剪纸展开了“我”和姥姥之间动情有趣的故事，表现了“我”对姥姥的深切怀念之情。黄老师在执教第一课时要求学生能够掌握课文的生字新词；正确、流利地朗读课文；初步感知课文的大意，这些目标的确立都是遵循了阅读活动的一般规律和学生的认知规律的，为第二课时的学习打下了良好的基础。
兴趣是最好的老师，在导入课文时，黄老师让学生展示了在美术课上所做的剪纸工艺品，并说说自己在剪纸时的感受。那一张张漂亮的的剪纸顿时激起了学生的兴趣，活跃了课堂的气氛。学生就自然而然地投入到课文当中，为学习课文奠定了良好的基础。但在时间上似乎可以再压缩一些，只要让学生感受到作品的漂亮和剪纸的不容易就可以了。
“读”是培养语感的最佳途径，通过读，学生才能对语言文字有直接的整体的感悟，才能品评出语言的意蕴和情味，才能真正实现与作者的一种间接的对话。在整堂课的教学中，黄老师能采用以“读”为主线的教学策略，赋予“读”以真正的内涵。每一次的朗读都给学生提出了明确的要求，第一次的自读要求学生读正确、通顺，第二次的指名读要求学生思考课文主要讲了一件什么事，第三次的读又让学生读出自己的感悟，这样，学生很清楚地明白自己究竟是为什么而读，从浅层次的阅读迈向了深层次的阅读。
剪纸工艺品范文第3篇
关键词：美术欣赏；艺术修养；自然山水；中国园林
旅游业作为人类社会进步和文明的标志，自它诞生伊始就显示出了强大的生命力。我国旅游业起步较晚，但发展很迅速，要想使之健康、持续、有效地发展，真正走出一条适合国情、日益发达的中国式旅游道路，就必须提高全体旅游从业人员的素质。旅游从业人员首先要具备丰富的专业基础知识，良好的语言表达能力，较强的组织交流能力。还应该有较好的文化修养，文化修养的内涵很丰富，包括：基础知识、艺术鉴赏能力、兴趣爱好、审美情趣、礼节礼貌等。
职业学校每年为社会输送大量的旅游从业人员，但这些学生能否成为高素质的旅游从业人员？职业高中应着重从哪些方面来培养高素质的旅游专业人才呢？作为一名职业高中的美术教师，怎样服务于旅游教学的需要，是我一直研究探讨的问题。美术欣赏课是旅游专业教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，提高他们的审美情趣和艺术鉴赏力，进而提高旅游服务质量，使游客在旅游活动中获得高质量的美的享受。传统的美术教学往往让学生感到雾里看花，扑朔迷离，同时也达不到教学目的。几年来我在美术欣赏教学实践中不断尝试，采用多元的教学方式，取得了显著的效果，使学生不仅喜欢上美术欣赏课，也大大提高他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
一、合理有序设计教学内容，培养学生美的感受
在教学实施过程中首先要设计好适合旅游专业的内容，在有限的课堂教学过程中，注重培养学生对自然风光、著名雕塑、建筑、绘画作品以及民间艺术品的认识了解和深入体会；着重培养学生对于美的观察力、思维力和创造力。课外实践中启发学生去发现美，认识美，激发学生的情感，提高学生的审美能力。欣赏自然风光是旅游的重要组成部分，人们奔向大自然的目的之一，就是去享受大自然赐予的山水风光之美。怎样引领游客去欣赏祖国的山水呢？首先要教会学生正确认识自然山水之美。例如欣赏北宋著名画家范宽的《溪山行旅图》和“元代四大家”之一――黄公望的《富春山居图》，针对这一内容我采用讨论会的形式，“作为旅游工作者怎样带领游客去欣赏大自然赐予的山水美？怎样去鉴赏山水风光”同学们最初只看到溪水密林和雄伟壮丽的山岭，却体会不到作者的内心所想。这就需要老师引领着学生一步步去欣赏，去思索和探讨，在欣赏中发现山水的美，在思索中认识山水的价值，透过作者的内心去感受对祖国山水的热爱，在探讨中品味作者创作美的真谛。同学们会一边欣赏一边讨论，集思广益，相互启迪，在轻松愉快中学会了欣赏山水之美，提升了美的观察力和鉴赏力。
二、营造美的教学氛围，引领学生感受美的真谛
人类的文明，为我们留下了丰富的文化遗产。带领学生到世界各地参观历史文物、文化古迹，是不可能也是不现实的。但多媒体课件却能带领我们去故宫、漓江、卢浮宫、到世界各地去参观游览。如在讲授如何欣赏中国园林时，可以通过多媒体来辅助教学，加强教学效果，在教学过程中我是这样尝试的。首先在悠扬悦耳的民乐声中把学生们带到皇家园林的典范―――颐和园和避暑山庄、以及江南名园拙政园、网师园等精美图片，观看的同时提出问题：如何把中国园林介绍给游客？怎样引领游客欣赏古代园林？这种情形氛围中同学们会七嘴八舌，纷纷讨论，充分谈到其外观结构和内在意蕴的美。在同学们建立了美的鉴赏概念后再播放苏州名园――“留园”的资料片，利用多媒体效果使同学们跨越时空，身临其境，不仅看到苏州园林外在的精雅，而且体会到了丰富的文化内涵和艺术意蕴，通过对比让学生感受到中国园林博大的艺术精髓。这种形式的课堂教学，使同学们对旅游专业有了更深刻地认识，学习兴趣也浓厚了。这种不出课堂的参观，使原本枯燥乏味的单一讲解，成为生动有趣的“亲身”经历，这对培养学生的艺术鉴赏力、扩大知识面与丰富历史知识是很有益的，在轻松愉快的氛围中提高了美术修养。
剪纸工艺品范文第4篇
地处青藏高原和黄土高原的交错地带,位于青海省东南部,黄南藏族自治州东北部的同仁,是饮誉中外的热贡艺术之乡,又是青海唯一的国家级历史文化名城,大世界吉尼斯之最――《中国藏族文化艺术彩绘大观》的诞生地。
热贡艺术是雪域文化和中原佛教艺术完美结合成的一种独特的艺术形式,源起于十五世纪藏传佛教在该地区的传播与兴盛,是藏传佛教艺术的一个重要流派,距今已有700多年的历史。它在技法上既继承了藏传佛教传统创作手法,又融汇了汉族绘画和其它地方的民间艺术,成为独树一帜的民族艺术奇葩,在我国西南、西北地区及国外东南亚地区享有盛誉。
热贡艺术主要集中在年都乎、郭麻日、尕沙日、吾屯上庄及下庄一带。主要包括唐卡(卷轴画)、彩塑、堆绣、木刻等,题材以佛祖、金刚、度母、菩萨、宗咯巴等人物像为主,选料考究、色彩丰富、工艺精细,多见于寺院建筑,所绘画面色彩艳丽、线条流畅、清晰、人物千姿百态、活灵活现。热贡艺术品位高,极具观赏价值、艺术价值和收藏价值,被称为“中国民族艺术宝库中的一颗瑰丽明珠”、“青藏高原上的一朵鲜花”。1999年12月3日被列入大世界吉尼斯之最的《中国藏族文化艺术彩绘大观》是热贡艺术的精典之作,长618米,宽2.5米,重1000公斤。
热贡艺术最有特点的是,热贡的艺人并非专业艺术家,而是藏族、土族农民以及寺院里的僧人。艺人最初的创作是为满足大量兴建的寺院之需求,表现了对宗教的一种真诚和狂热。随着工艺不断完善,其美誉逐渐传遍了整个藏区以及蒙古、尼泊尔、印度等地。18世纪以后,大批热贡艺人携艺出游,足迹遍及四川、甘肃、内蒙、印度和尼泊尔等地,给这些地区留下了大量珍贵的绘画和雕塑作品,艺人在游访中又博采众长,吸收各家精华,所以最终形成了热贡艺术的工艺细腻、色彩浓艳、富于装饰性的独特风格。
热贡艺术经过“”劫难,几近灭绝,从20世纪80年代末期以来,经过一些老艺人的传授及发掘整理,从艺之风勃然兴起。这里不仅有信仰的精神力量支配,还有一种商业利益的影响,唐卡已经受到了一些腰包富有的游客、特别是外国旅游者的青睐。
刺绣是同仁各族人民历来的一种习俗。他们用刺绣品装饰自己,美化生活环境。主要绣品有荷包、针扎、裹肚、鞋袜、枕头。宗教绣品有顶棚上的横幔、柱子上的垂幛、供桌上的苫布以及佛衣、法器、幢幡等无不展示出刺绣的功能,其绣件色彩艳丽,构图完整,针法多样。针脚细密完整,边缘清晰均匀,线条排列紧凑,不露针迹。在用料上多选用绸缎、真丝和较粗的金色丝线压边,使绣件更显华丽。
剪纸是将纸剪成鸟兽花草之样、山水人物之形的民间工艺艺术,而今以刀代剪镂成的“刻纸”也称之为“剪纸”。主要分布在同仁县隆务镇、保安镇,在其它民族农户中也有以剪纸工艺品用于装饰的。剪纸艺术品形式多样,依其用途,大致可分为窗花、礼花、灯花、挂钱、祭礼冥花。剪纸构思精巧、注重对比,富有韵味,粗犷中见清秀,稚拙中藏精巧。作品多用红色,线条布局有笔墨情趣。1985年12月,黄南州举办《全州民间剪纸、刺绣、绘画展》,共展出230件作品,其中剪纸艺术品48件,选送保安乡郝润月花的《双狮》剪纸获优秀作品奖,并由省群艺馆收藏。
多年来,为使同仁的民族艺术得以继承、挖掘和发展,县委、县政府自1981年起对剪纸、刺绣等热贡艺术进行省级、县级的组织展览,获得了学术界、艺术界人士的高度评价。其中热贡艺术在北京、上海及香港等地进行展览,震惊了中国民俗界和文化界。1997年建成的风格独特的热贡艺术馆,吸引了众多国内外参观者。近年来,同仁县加大了对民族文化遗产的继承、保护和发展力度,成立了同仁县热贡艺术协会,热贡艺术品公司等也相继成立,开展热贡艺术品的做、产、销,使热贡艺术市场领域不断扩大。在2004年首届上海民间艺术博览会上,热贡艺术品获得“正大杯”金奖3枚,银奖2枚,铜奖1枚,在整个博览会中取得了奖牌总数第一,金牌总数第一的好成绩。到目前同仁地区从事热贡艺术的有1000余人,热贡艺术年总收入为677万元。同时同仁县准备以热贡文化艺术村、热贡艺术绘制展销中心、热贡艺术博物馆等为主要招商引资项目,对热贡艺术进行深度挖掘,使之得到有效保护、开发和利用,使民族民间文化遗产不断发扬光大。
热贡歌舞
最有代表性的是热贡六月会上的歌舞。歌以“鲁”为主,有赞颂曲、婚礼歌、敬酒曲等;舞蹈类型有无神的“拉什则”、祭祀龙神的“鲁什则”、放映古代战争场面的“莫合则”,以及各种戴面具的巫舞等。
热贡藏戏
以佛教和民间故事为基本内容,结合宗教舞蹈和藏族歌舞,吸收民俗民风和民间艺术营养,富有艺术特色,为藏戏的重要流派。
民俗文化
年都乎村於菟表演为祭山神活动之一,以虎纹为饰、风格独特;各村的祭俄搏、二郎神等活动各具特色,浪加村甚至保留有性崇拜习俗。这些祭祀仪式反映了当地古老的文化遗存。
剪纸工艺品范文第5篇
关键词：民间传统工艺；美术教育；艺术设计学；学科建设
民间传统工艺美术是用来表现民俗文化、民俗生活的造型艺术，是民间艺术、民俗艺术的重要组成部分，具有重要的实用价值。从其使用对象的角度看，民间传统工艺美术是相对于宫廷工艺美术而言的；从工艺美术发展历史看，民间传统工艺美术是相对于现代工艺美术而言的，它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。近年来，非物质文化遗产日益受到世人关注，民间传统工艺美术也逐渐得到学界的重视，逐渐进入了很多艺术院校的课堂，不仅丰富、完善了原有的美术教育体系，对艺术设计学科建设也具有重要意义。
一、民间传统工艺美术是艺术设计专业建设的重要方向之一
从文化创作的主体看，传统文化通常涵盖三个方面，即宫廷文化、文人文化和民间文化。其中，宫廷文化和文人文化一直作为所谓的“正统文化”被历代官方重视，如，在古代艺术史、美术史上，我们常见到的就是这种现象。民间文化是社会普遍文化，孕育了宫廷文化、文人文化，而民间传统工艺美术正是社会广大群众在日常生产、生活过程中创造出来的具有实用性的造型艺术，是广大群众物质创造活动的结果、智慧的结晶。但是，近年来，随着生活环境的改变、西方文化的逐步渗透，一些民间传统的工艺美术正在迅速消失。而部分缺乏传统民族民间艺术滋润的年轻人，追逐时尚的潮流和物欲的满足，对民族民间的传统工艺美术缺乏认知和认同，甚至排斥传统，其心灵状态和生存意义正在发生着微妙的变化。鉴于此，很多有识之士提出要抢救、保护民间传统工艺美术、民间文化，为民族的发展寻求文化根基。高校作为社会教育机构，在这方面有着义不容辞的责任，目前很多高校相继开展了民间艺术、非物质文化遗产保护等相关课程，而这对于民间艺术的传承是远远不够的，高校还需要从专业建设方向上确立一个长远的保护机制，通过民间艺术设计专业的培养，为社会输送专业的保护、传承人才。设计艺术学虽然在近几年取得了迅速的发展，但无论是就学科建设的时间看，还是就学科发展的成熟程度看，都属于较为年轻的学科。所以，为早日成长为一门成熟的、具有鲜明特色和突出优势的学科，艺术设计学科还需要进一步加强建设、加快改革发展。高校艺术设计学科建设是一项宏大的系统工程，包括教育观念的更新、发展规划的制订、专业方向与课程结构的调整、师资队伍建设、教学条件的改善、实践环节的加强、教学质量的提升等一系列内容。而在调整专业方向上，从现有的资源和社会需要看，民间艺术设计可以成为艺术设计专业建设的重要方向之一。我们通常说设计为生活服务，而民间传统工艺美术正是民间的匠师在日常生产、生活中创造出的适合社会生活的工艺品，所以，实际上，民间传统工艺美术也是设计艺术的组成部分。而且设计要想取得成功，就要关注民风、民俗和民间传统工艺美术，只有以改善人们的生活为出发点、适合适用于民风民俗的设计作品，才能得到人们的青睐，也才会取得成功。从这个意义上讲，可以尝试培养一部分学生从事民间传统工艺美术设计，在相关高等院校设立民间传统工艺美术设计的专业方向。这个方向的设立，不仅是艺术设计学科建设的重要突破，也适应了设计服务市场需要的目的，还可以为民间传统工艺美术的传承、发展、创新培育专业的人才。所以，对于民间传统工艺美术的保护，民间艺术设计专业方向的建设是一项具有深远意义的举措，而对于设计艺术学科的专业建设，民间传统工艺美术设计专业应该是一个重要的发展方向，值得探索。
二、民间传统工艺美术是设计艺术学课程建设的重要资源
在设计艺术学专业课程建设方面，可以开设民间传统工艺美术课程，以补充和完善设计艺术教育课程，切实、有效地提升学生的文化内涵。民间传统工艺美术蕴含着丰厚的传统文化，具有鲜明的民族民间特色，品类极为丰富，包括传统的陶瓷工艺、金属工艺、家具工艺、雕塑雕刻工艺、剪纸工艺、年画工艺、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多种多样，具有环保、节能的价值，其造型与装饰、色彩与材质、工艺技术、构造原理、设计与装饰原理、文化寓意与哲学理念等方面对艺术设计发挥着重要的借鉴与启迪作用。在当代的许多著名设计案例中可以看到，民间传统工艺美术是当代设计艺术的源泉，有着旺盛的生命力。在设计艺术教育中开设民间传统工艺美术课程对于设计艺术学学科建设主要有以下两个方面的重要作用：其一，它是对设计教育艺术课程的有效补充和完善。首先，民间传统工艺美术为现代的设计专业教育积淀了丰厚的文化底蕴。如，中国戏曲艺术中的脸谱文化与服饰文化的象征寓意，民间文化中的奇异造型所体现出的想象力，等等，这些都有取之不尽、用之不竭的丰富内涵，可以为当代设计提供源头活水。其次，这些民族民间的传统工艺品为当代的设计教育提供了丰富的可资借鉴的经验，如各民族的服饰、民间雕刻、民间玩具等设计案例，其设计思路、设计元素都可以为设计者所借鉴。但从目前的设计专业学生的作品看，很多直接运用西方的文化元素或者照搬西方的产品设计概念，可见西方现代设计艺术对他们的影响非常大，同时反映出部分年轻人对民间传统工艺美术缺乏认同和兴趣，与民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形状态。随着社会的发展，民间传统工艺美术在现代中国设计艺术教育中的缺失日益显现出弊端。当然，西方的优秀设计作品应该受到肯定，但我们更应该关注本土文化、学习西方设计的方法和文化资源，西方的每一项成功设计也是艺术家在吸取本土文化资源和外来文化资源基础上的创新发展。那么，对于置身于全球化的世界文化背景之中的我们，应该怎么做？一方面，要积极、大胆地汲取国外设计的方法和经验，对其接纳、消化、吸收，从而实现洋为中用；同时，必须认知、认同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分认识民族文化的生命力，才不会舍本逐末。因此，在设计学科中开设民间传统工艺美术课程，设计专业教育才会更具鲜明的个性特征和民族特色，才能培养出具有多元化、民族化设计观念的年轻设计师。也只有将民间传统工艺美术纳入设计教育体系，挖掘和传承民族民间优秀传统文化，才能提升当代设计产品的内涵。因此，民间传统工艺美术课程的开设，将会为建设更具有时代性、特色性、科学性、民族性的设计艺术学课程体系提供有效补充，是当代高校设计艺术教育的新趋向，这样才能逐渐消弭民族文化缺失的断层，建构具有本民族特色的中国设计艺术教育体系。其二，它对于培养学生的文化内涵具有重要作用。据调查，在很多高等院校的艺术设计专业学生培养方案中，培养出具有丰富文化内涵（有的说是人文精神）的创新型复合人才被作为一个重要的目标，而民间传统工艺美术教育正是提高学生文化内涵的有效途径。民间传统工艺美术教学通常包含民间传统工艺美术史、民间工艺美术作品欣赏和民间工艺美术设计创作等内容，涉及美学、民俗学、人类学、民族学等相关人文学科，这些学科能够从不同的角度、不同的层面体现出我国民间和民族文化的博大精深。而且，学生在学习民间传统工艺美术的过程中，会接触到大量的民间传统工艺美术作品，认真了解每件作品背后的故事，深刻认识本民族在历史和当代所创造的伟大艺术成就，了解民族文化常识，这样，学生在学习艺术知识和提高技艺的同时，自然地丰富了文化内涵，这比任何空洞的说教都实在。
三、民间传统工艺美术可以为设计艺术学科科学研究提供重要支撑
在学科科研方面，可以开展民间传统工艺美术方面的研究，建立民间传统工艺美术研究基地，开创艺术设计学科科学研究工作新局面。科学研究工作也是学科建设的重要支撑，可以通过开展民间工艺美术研究，将成果引入教学，为学科与课程建设奠定坚实的根基。近年来，很多高校对民间传统工艺美术开展了不同程度的科学研究工作，取得了很多成果，进而运用于教学，取得了不错的效果。如，吉林通化师范学院美术系的教师结合其所处地域的特点，分别开展了满族民间传统工艺美术、萨满剪纸工艺、高句丽壁画等科学研究项目，并将相关研究成果运用于设计、美术教学，使学生逐渐体悟到民族文化、本土文化所蕴含的文化内涵，产生了民族自豪感，增强了民族自信心，从而形成了丰富多彩的创新构想，并设计出了具有民族意蕴的作品。河南郑州轻工业学院艺术设计学院也相继成立了民俗艺术馆、非物质文化遗产研究中心，并获批为河南省非物质文化遗产研究基地，依托中心和基地的学术力量，分别开展了“以设计带动河南传统工艺的创新发展研究”“河南泥玩具对现代吉祥物设计的启示研究”“河南朱仙镇木版年画研究”“从设计艺术的角度看民间传统工艺美术的保护途径”等专项课题，并和中国民间文艺家协会、河南民间文艺家协会合作，承担了国家社会科学基金专项“中国民间文化遗产抢救工程”子课题《中国民间剪纸集成•河南卷》的调研、编撰工作。2015年，郑州轻工业学院又被遴选为我国非物质文化遗产传承人研修研习培训试点院校，并于2016年初至今，承担了四期河南省非物质文化遗产传承人群的普及培训工作，目前已进行了四期（木版年画工艺、剪纸工艺、陶瓷工艺、民间泥塑工艺）的培训。在培训中，依托设计艺术学科，根据培训主题，开设了民间传统工艺美术课程，把研究成果用于教学实践，并引导设计专业学生参与，逐步加深学员、学生对民族传统文化、区域文化的感悟、理解和热爱，最终达到引导学员、学生继承、创新和发展传统文化艺术，走民族化设计道路的目的。综上所述，民间传统工艺美术至少可以在课程建设、专业方向、学科科研三个方面为设计艺术学学科建设提供重要的资源支持。所以，在设计艺术教育中开展民间传统工艺美术教育、建设民间艺术设计专业方向、加强对民间传统工艺美术的科学研究，刻不容缓，势在必行，这既是对民间传统工艺美术加以继承、发展和创新的有效途径，又是对设计艺术学学科建设的补充、完善，也是时代文化、经济建设的需要。
参考文献：
[1]颜新元.民俗文化与现代设计——在高等美术学府、艺术研究院开设“民俗艺术研究与设计”专业的设想.美术研究，2005（4）.
剪纸工艺品范文第6篇
通过对市多年来开展“双进双建”活动的研究，在深入乡村和社区调研的基础上，建议未来的“双进双建”活动，必须与富民项目、惠民项目结合起来，即，把文化“种”在村屯富裕农民；把文化“种”在社区惠及市民。建设新农村，建设新本溪，出发点和落脚点都是以民为本。只有得到群众的喜爱和参与，“双进双建”才能具有长盛不衰的生命力。因此，探索“双进双建”富民惠民项目的载体，对于“双进双建”活动可持续发展具有实践的价值。
文化进村屯奠定了新农村建设的基础
早在2007年，针对村屯文化建设资金匮乏的问题，市委、市政府采取了“城乡共建”、“文化下乡”和专项资金投入等措施，引导文化资源逐渐向农村倾斜，村屯文化建设实现了快速发展。如今，“双进双建”活动历经七年之久，村屯文化设施和文化人才队伍形成了一定的软硬件基础。
乡村文化硬件设施发生了巨变。已经建成了9个高标准的乡镇文化中心，具有图书阅览室、文体活动室、教育培训室以及广播电视站、图书销售等文化服务功能。免费为农村配备了40余套电影放映机，为解决农村看电影难的问题创造了必要条件。在广播电视普及方面，40户以上的自然村实现了广播电视“村村通”。农村新建文化广场86处、文化活动室99个，全市已有214个村建有文化图书室，新配置电视、电脑及影碟机等设备644台，捐赠图书14万册，农村文化设施设备面貌发生了根本性的变化。
乡村文化积累了雄厚的群众基础。群众文化生活形式多样。例如，本溪县先后举办了“元宵节秧歌大赛及焰火晚会”、“送电影送戏下乡活动”、欢乐在农家《全县首届农民文艺汇演》、“全县农民篮球赛”、“本溪县图书节”、“本溪县农民画展”等形式多样的文化娱乐活动。清河城镇和清河城村分别被授予省文化先进乡镇和省文化先进村，特别是清河城村的赵铁范农家大院远近闻名，形成了独具一格的“大院文化”。再如，铁刹山村的农民画家群；东营坊洋湖沟的“画家村”，加之如诗如画的山水景色，那里已经成为渤海大学、鲁迅美院等十多所艺术院校的美术写生采风基地。南芬区的群众文化活动也呈现出了“重大节日有喜庆活动、日常生活有娱乐活动”的喜人局面。
发挥了文化服务乡村经济的促进作用。调研中发现，桓仁龙江工艺品公司、鑫艺宏大工艺品公司、辽宁王朝五女山冰酒酒庄、普乐堡镇的松花石和木雕工艺品厂，本溪满族自治县的东营坊画家村、铁刹山村农民画家基地、铁刹山道教文化产业园、天龙洞满族民俗村、庙后山远古文化遗址、东北抗联史实陈列馆、雍艺堂剪纸工作室等文化产业设施和文化产品具有很好的市场前景。辽砚、木雕、铁艺、草编、剪纸和版画等民间工艺产品，已经具有了较高的知名度，为县区发展现代服务业增添了新的经济增长点。
农民是乡村文化建设持续发展的主角
为什么提出“种”文化在村屯？文化进村屯，一个“送”字，就足以表明乡村文化活动的经费主要靠上级投入和多方集资化缘，这种全部依赖外援活动经费的方式，必然会制约乡村文化建设的持续开展。
一个“送”字，也反应出农民没有成为乡村文化建设的主角。农民不仅拥有平等享有文化服务的权利，而且拥有参与文化活动与文化创造的权利。只有尊重农民在文化活动和文化创造等方面的参与性，才能够调动和发挥群众的积极性、主动性和创造性。如果把文化进村屯的着力点逐步转向抓繁荣文化产上，着力于乡村文化与富民项目结合上。只有农民成为乡村文化建设的主角，在参与文化活动的过程中，不仅能够实现增收致富的梦想，还能够享受到乡村文化繁荣的成果，必然会成为乡村文化活动最有力的支持者。
当前乡村文化建设仍然存在诸多问题。第一，乡村文化活动缺少固定的活动经费，导致文化活动持续开展的内力不足。第二，乡村文化活动室和文化活动广场没有得到充分的利用。有的乡村虽然建起了文化活动室和文化活动广场，但利用率较低。调研中发现，有的文化活动室和文化广场只是应付上级检查的摆设，根本没有得到利用，极大制约了乡村文化活动的深入发展。第三，农村文化活动单调，群众参与积极性不高。受经费、人员素质、农村生产季节性强等因素的制约，农村文化活动往往过于简单，活动内容缺乏创新和吸引力，文化阵地的宣传、教育、辅导、娱乐的功能没有得到有效体现。第四，缺乏文化娱乐专业编创人员。“送文化”与“请文化”搞活动的方式，不仅是文化活动的成本加大，而且文化活动也因此没有条件做到经常化。文化活动的开展，题材新颖是吸引群众观赏和参与的重要因素。目前在创作编排过程中，由于缺乏专业编创人员，不得不出资外聘人员进行指导，不仅增加了文化活动的成本，也会失去了持续开展文化活动的经费保障和群众积极参与的基础。因此，乡村文化的持续发展，必须紧紧依靠农民对文化的自我需求，必须紧紧的围绕增收致富项目开展，必须根植于农民，服务于农民。
把文化“种”在村屯，文化活动才能够生根、开花、结果。文化“种”在村屯是建设新农村的精神动力，也是建成小康社会的大势所趋。
把文化“种”在村屯的对策建议
说：“小康不小康，关键看老乡”。农村的经济发展，农村的文化建设，关系到能否实现建成小康社会的目标。文化不仅要常下乡，更应该留在乡间。政府继续搭台，并且采取市场化手段运作，力求文化以乡村旅游项目和文化产业为载体，文化与经济在互动中实现良性循环的持续发展，农民在实现增收致富的同时，能够享受到文化艺术发展的成果。
第一，“文化进村屯”与多渠道筹集资金。文化进村屯不仅需要继续增加财政专项经费的投入，继续增加对农村文化基础设施建设的投入，建立和完善农村文化活动室和农村文化活动广场，充分发挥其作用。更要运用市场化的手段，通过借鸡下蛋、多渠道集资赞助、横向联合等方式不断拓宽农村文化活动经费来源，为“文化进村屯”和“种文化在村屯”提供资金的支撑。鼓励民间资本对社会公益性文化活动、设施设备建设的参与与捐赠；鼓励发展多种形式的自发的民办文化组织，如：电影放映队、农民歌舞剧团、舞蹈健身队等。鼓励民间业余文化队伍与专业文化艺术团体建立战略合作关系。总之，要建立起文化在乡间的长效机制，实现文化不仅常下乡，还要留在乡间。
第二，“文化在村屯”与旅游项目相结合。围绕我市枫叶之都建设的工作中心，在乡村特色文化基地创建的基础上，积极开发具有民族传统和地域特色的民族艺术、民间工艺、民俗旅游项目。结合“文化进村屯”活动，提高农民画家基地、版画创作基地建设水平，做好草编、根艺、版画、剪纸、核桃木制品和枫叶旅游制品等特色文化产品制作人员的辅导培训。大力开发民间小工艺品制作业，通过采取“公司+农户”等方式，推进小工艺品制作业的发展，带动农民就业致富。每个县区都应举办特色文化产品节庆活动，规划建设特色文化小镇，为特色文化产品开拓市场，提高市场知名度。推动乡村文化与文化产业、旅游产业和市场融合，培育一批有实力、有活力、有竞争力、有影响力的乡村旅游文化项目与企业；建设一批文化产业基地和文化旅游产业园区，不断提高文化旅游产业的规模化、集约化、专业化水平，努力推动文化旅游产业成为乡村经济发展新的增长点。
第三，“文化在村屯”与科普活动相结合。以科技进农户的活动，助推农民实现靠科技致富的梦想。打破以往“送文化”的单调局面，努力将文化建设融入农民生产生活实际和农村经济社会发展大局。在各乡镇设立科普活动站、科普宣传栏，打开科技传播通道，提供科技咨询、技术推介、产业指导、信息服务、经验交流等方便快捷的服务。县电视台加大对农村实用科学技术的宣传力度，通过农村科技知识讲座，全面及时地将科技知识传播到千家万户，切实成为农民发家致富的好帮手、金钥匙。组织农村科技带头人和种养专业户奔赴华西村、大午城等先进地区学习考察，开眼界、长见识，更新观念、提高本领，富口袋先富脑袋。
第四，“文化在村屯”与挖掘乡土文化资源相结合。请来明星表演好看是好看，但那是要支付大价钱的，或许一年半载能请演那么一次。最好的办法就是让老乡们成为乡村文化活动的主角，而且民间散落着许多能歌善舞、多才多艺的能人。关键是我们怎么样的去发现能人，为发挥能人的带头作用创造条件。例如，明山区高台子镇组建的十多个颇具特色的文化小院，自编自演文艺节目，除了社火、舞狮、舞龙、京剧、二人转这样传统的文化项目外，还有卡拉OK、萨克斯演奏等流行艺术。一些大叔大妈通过出色的表演，逐渐成为乡亲们喜爱的“明星”。针对有的乡镇重经济、轻文化的思想观念和做法，建议首先健全完善新农村文化建设考核评价机制，对各乡镇在文化建设中的资金投入、队伍建设、活动开展及文化创新等方面进行综合考核评价，引导县乡村积极自觉推进农村文化建设工作，自觉培育乡村文化地域特色品牌，并且以乡村地域文化特色带动沟峪旅游经济的发展。
第五，“文化在村屯”与农村文化队伍建设相结合。重视培养农村文化带头人，大力发展文化志愿者，建立农村文化骨干网络，使农村文化骨干资源共享。不仅要送戏、送科技、送图书、送电影等下乡活动，重要是加大乡村文艺骨干的培养力度。举办农民文艺调演、汇演，通过基层推荐演员、层层选拔优秀乡土节目参演，最大程度地调动农民群众的参与热情和创造性，进一步扩大农村文化活动的参与面和影响力。依托各类文化阵地，组织广大农民群众相继开展农民秧歌汇演、农民文化艺术节、农民文艺大赛、二人转演出专场、朝鲜族舞蹈等多种喜闻乐见、寓教于乐的文体活动，丰富活跃农民文化生活。
剪纸工艺品范文第7篇
关键词：纸艺材质；材料运用；定格动画
中国分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-52-1
一、定格动画的概念及其材料的分类
“定格动画”（Stop-Motion）是通过逐格的拍摄对象的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影术。在拍摄过程中，每次只拍摄一帧，故也称其为逐格动画或停格动画。有关于具体的定格动画材料表现形式的影片我们熟知的有：剪纸动画、折纸动画、黏土动画、偶动画等等。还可运用纸、塑料、毛线、布、工业材料等非常多的材料进行动画人物和场景的创作，只要富有创造力，思维广阔，任何材料都可被定格动画拿来予以运用。
二、纸质材料在定格动画中的运用
（一）剪纸动画
剪纸动画的人物设定多以侧面为主，并要同时准确设定出人物的侧面和四分之三面的造型，这点是无论剪纸动画片还是其他各类动画片共同的基本要求。相对于不同的景别拍摄，人物也要根据别进行不同大小的绘制。
我国的剪纸动画根植于民间艺术，显示出鲜明的民族风格，在民族化的道路上取得一些成绩。主要借鉴民间剪纸和皮影戏等民间传统艺术发展，用纸张剪刻出来动画的角色形象，以剪和刻为手段进行创作，借鉴皮影戏中的做法，制成纸模，用逐格摄影方法把分解动作逐一拍摄下来。
（二）折纸动画
折纸动画则是通过对纸片的粘贴、卷曲、揉搓、折叠等创造作品中需要的场景和角色。而折纸工艺中最大的局限性―――对细腻的动画场面表现不足。这一戏剧性的情节设计使观众有崭新的视觉冲击力，让人们对折纸动画片有了新的认识。
（三）纸偶动画
纸偶动画属于传统范畴.这类偶形有着悠久的历史，偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素之一。在实际影片拍摄中，所用的偶形尺寸差异大。根据拍摄实践中总结的经验，为确保影片画面有逼真质感和细节，偶形所需的最大比例尺约为1：6，就人物偶形而言，拍摄逐格动画影片所用的偶形尺寸通常会在6厘米-50厘米之间。在制作过程中，纸偶动画制作较为繁复，现存成片较少。
三、纸质材料的表现和运用探索
角色和造型是动画的基础，材料质量本身是一个定格动画是否成功的主要因素。在动画角色设计和生产制作之时，对材料有很多的区别和要求。纸类定格动画相对特殊。作品《浪漫的纸》借鉴了折纸片的元素来搭建了一个较为真实的微缩场景，而后采用剪纸片的元素剪刻出角色，相互配合完成相对统一的风格场景和角色。
在定格动画中，不同的材料制作成多彩的风格，与计算机动画的完全不同的视觉效果相比，定格动画电影展现出一种特殊的视觉体验。
纸类材料质感明显，用作品《浪漫的纸》为例，片中的现实场景和角色都采用白色卡纸剪刻和搭建。电影中的人物往往用剪纸的方式用侧面造型，所以角色的动作和表情都唯恐不能完全表达，这样，与传统的二维手绘动画和电脑动画相比，是有局限的。但是，正是剪纸片的这一特点，造就了纸艺特有的艺术特色。因此，总结和分析经验让更好地了解纸类材料的特性，从它的局限性出发，将有限的特点，转化为一种独特的艺术语言的定格动画艺术。
定格动画摄影照明分为三类：主光、辅光和效果光，本片布光上相对主要的是是主光和辅光。主光照亮场景或人物，也塑造人物和场景；辅光调节拍摄对象的光比平衡，突出对象的纹理和质感。在实际的光照条件下逐帧拍摄定格，让人感觉更真实，随着光线的强度，方向和角度不同，定格动画场景、人物显示出不同层次效果。
《浪漫的纸》整片采用纸艺唯美风格，艺术感较强，是实拍纸类定格的尝试。纸艺定格动画目前并没有广为所知，故本片是笔者一次尝试和实验，借鉴和效仿了国内外一下优秀的定格手法来进行创作。本片选题关注―――梦，通过这个选题来展现出纸艺带给我们的无限想象，营造一个纸上艺术的小世界。选择纸艺定格动画形式来完成此次的动画制作，是为实现纸质表现方式，并且在此次的创作中摸索前进，逐步完善自己对纸艺材料运用。
经过筹备和制作，证实了折纸与剪纸相结合这种手法的可行性，并且此方法效果比预期中更为理想。片中角色全部为逐帧描绘后剪刻再逐格拍摄完成，人物动作相较骨骼类更为流畅和真实，均为夜间拍摄，灯光统一配合，让本片风格呼之欲出，让人感觉真实和亲切。
纸艺的魅力就在于其无限的表达能力，而多样的表达手法更凸显出纸艺的包罗万象。过去纸艺是用作宗教圣物的装饰，自从纸质手工艺品得到发展之后，纸质艺术的表达方式更加多元化，巧妙的设计本身更是将纸艺的固有的艺术气息展现得淋漓尽致。
四、结论
本文通过制作原创纸艺定格动画《浪漫的纸》为例，注重介绍了材料在定格动画中起到了举足轻重的作用，并通过具体描述了剪纸动画的艺术表现形式，使人们了解材质在动画中的具体运用。当今时代虽以三维动画为主流，但定格动画的艺术魅力始终难以被取代，不同的材质给观众带来不同的感受。如今，中国特色的各类型动画又重新与时代接轨，这对我国动画事业的发展有着积极的意义。
剪纸工艺品范文第8篇
关键词：民间美术；设计专业；教学探索
近年来，随着高等教育的蓬勃发展，艺术设计教育也取得了可喜的成效和成果。教学体系、培养模式不断完善，办学规模、教学质量不断扩大和提高。艺术设计教育的初始阶段借鉴西方的教学经验和模式。但是随着时间的推移，本土化特色的设计教育的问题受到关注，它是我们设计教育持续发展的基础和源泉，并且当前的优秀传统文化也引起重视。在这样的背景下，在设计教学中引入民间美术的资源，一方面可以对优秀传统文化的继承和传播，另一方面能够探索构建地方高校设计教学的地域性与独特性的方式和路径。①
一、民间美术与设计教育融合的必要性
设计具有文化的属性，以此展现其独特性。所以设计教育不可避免的要从文化出发。
（一）民间美术研究热潮与融入高校研究
我国自上世纪末，民间美术研究热潮兴起。很多学者开始关注民间美术，进行了大量的实地调研，对民间美术的母本样式进行了记录，并纷纷著书立说，阐述民间美术的种类、特征、价值及现存状态。各地区高校根据实际情况设置相关课程，但实施方式各有不同：有些高校采取在民间美术所在地建立研究基地，带领学生到研究基地向艺人学习技艺；有些在高校内部建立研究馆，按照民间美术内容，组成项目研究小组等方式，有针对性地对民间术进行考察与研究。民间美术融入高校设计专业教学研究。在大学设计专业的教育教学中，民间美术知识的传授渐成趋势。②我国不少高校在原有的艺术设计专业教学计划基础之上增设了民间美术作品赏析、民间图形艺术、民间美术概论等与民间美术密切关联的基础理论课程。
（二）安徽民间美术进高校现状
安徽省内对民间美术与高校教学的融合是十分重视的，如阜阳师范大学在校内建立了民间艺人工作室——葛庭友剪纸工作室，为师生与艺人交流搭建了便利平台。通过调研发现，省内民间美术进高校主要集中在美术教育方向。认为地方高校应在美术教学中建立民间美术教育机制，在高等美术教育中设置民间美术课程，设立民间美术研究机构，可以更好地致力于民间美术的发掘与整理，这样可以将民间美术形式与高校专业美术教育进行整合③等。而在高校设计专业专业中如何具体引入民间美术资源的教学方法和思路有待深入。安徽一些高校设计专业人才培养方案中设置了民间美术课程，如阜阳师范大学、安徽工程大学等。但普遍存在一些问题：1.重理论轻调研。阜阳师范大学视觉传达设计、环境设计两专业2019版人才培养方案中均开设了32学时的民间美术课程，课程主要以讲授为主，内容主要包括民间美术理论介绍、作品赏析与临摹，但对民间美术的调研并未涉及。而民间美术是立体的，其形成与发展依赖于生存环境，要对民间美术制作流程、生产工艺有深入了解必须进行实地调研。2.重临摹轻实践。设计专业学生学习民间美术没有达到学以致用的目的。学生的作业大多是临摹民间美术作品，而将民间美术与现代艺术观念、艺术形式、艺术语言相结合，再现民间美术精髓的作品十分罕见。3.重讲授轻互动。教师在教学中大多借助多媒体解读民间美术作品，呈现方式单一，缺乏有效互动。导致学生的理解和观点大多雷同，完成教师布置的课题作业普遍缺乏个性与创意，很多作品有着极高的相似度。
二、安徽高校设计教育对民间美术的借鉴
（一）安徽民间美术特征识读
安徽民间美术种类多达几十种，其中国家级非物质文化遗产7项，省级非物质文化遗产60余项。因地处南北方过渡地带，省内民间美术形成了多元的艺术风格：皖北的阜阳剪纸、界首彩陶等以刚柔并济而闻名；江淮的芜湖铁画、葫芦烙画等以简洁大方为特色；皖南的徽州三雕、徽派版画等呈现出细腻婉约的风格。（表1）
（二）安徽民间美术为设计教育提供课程资源
“随着商业社会的繁荣和现代设计的发展，民间艺术的人文美学和文化风格越来越被人们看重，并作为重要的设计元素被应用于现代设计作品中”⑤，在设计教学中融入当地人们喜闻乐见的形式与技巧，不仅为设计教学寻找到了丰富的养料，还能够提升设计专业学生对民族文化的认识。安徽民间美术中有着固定的程式，色彩运用，造型处理及内涵的表达等，这些特殊的表现形式能为学生的设计作品带来亲和力与生命力。设计教育对民间美术的借鉴方式一般包括：造型借鉴。造型是民间美术一种重要的外在表征，是民间美术一套独特的符号系统，有着鲜明的地域性特征与时代风貌。“阜阳剪纸充满动感、飘逸、赏心悦目的造型，对民间、绘画、设计语言的自由大胆地嫁接融合，对理想美的意趣和文人艺术情怀的彰显，与老庄美学一脉相承。”⑥安徽民间美术的造型特征可以概括为“精粗结合，自由夸张”。其中有不少极富地域特色且流传广泛的图形、图案，像剪纸的涡纹、彩陶的刀马人、钟馗图形等，这些图案美观生动，富有装饰韵味。教学中，教师引导学生了解学生对民间美术的造型特点进行识读，再尝试将其运用到设计实践中。程式借鉴。“感知图像的主题，物象的生动、灵美、自然有趣的情节组合；体悟这物象经巧妙构成后所产生出的抒情、安详、和善、生灵、吉祥、富美的艺术情怀”，⑦在地域文化的浸润下，安徽民间美术中有丰富的“虚实平衡，动静相宜”的固定程式，如喜相逢、亚对称等，在设计教学中引导学生学习与运用，将其精神内涵融入设计作品之中，设计出具有地域风情的作品。色彩借鉴。不同地域的民间美术呈现出独特的色彩搭配方式。在设计创作中，引导学生运用民间美术色彩进行搭配。如凤画中明亮而又质朴的色彩搭配，阜阳剪纸中单纯而又夸张的色彩表现，旌德漆画明朗而又浑厚色调等，学生在设计作品中并进行转换、拓展的针对训练。挖掘安徽民间美术资源，形成课程体系，是当前艺术设计教学义不容辞的责任。
三、融入安徽民间美术的设计教学之践行
根据艺术设计专业人才培养方案中“形成兼具国际文化与民族文化特色的设计风格”目标，尝试构建包括民间美术理论模块、民间美术田野考察模块、设计实践教学三部分的设计课程体系。
（一）民间美术理论课程模块
了解才能更好地运用，要在设计教学中运用民间美术资源，必须要先了解民间美术。此模块课程内容包含民间美术概论、民间美术作品赏析、民间美术工艺品制作等，开设4周，48学时。在课堂教学中分析不同门类、不同地区民间美术的表现形式与风格特征，教师可以运用多媒体播放相关视频，让学生感受民间美术作品的创作过程与表现方式。鼓励把当地民间艺人请到课堂进行演示制作技法，使学生掌握民间美术的分类、造型特征、审美特征和符号特征。在对民间美术的特征全面了解后，再开展教学活动，形成带有文化特点的教学活动。
（二）民间美术田野考察模块
组织学生亲临民间美术资源集中地区，通过科学、详实地田野考察，在客观记录民间美术的基础上，探寻传统民间美术与设计专业的关联。一般为36学时。考察的内容包括：了解民间美术的类型、风格特色、艺术价值；了解民间美术的历史传承与发展现状；比较不同区域地理环境下的不同表现形式；研究对象的色彩与造物特点。考察的方法有：以摄影、摄像的方式有选择的记录民间美术制作的一般流程，要求学生用笔、用心描记构图中的组成形式，从中领略工艺特色；收集典型的民间美术作品，如剪纸、年画、陶器、铁艺、木雕等；研究当地环境对民间美术形成的影响，并归类记录。通过对民间美术元素的接触，真切感受民间工艺的魅力，激发学生对民间美术元素再设计的热情，培养学生在设计实践中以现代设计语言塑造有意味的、有形式美感的作品。
（三）民间美术设计实践教学模块
将民间美术引入设计专业实践教学中，是对现有教学资源的极大丰富，给当下的教学和创作以直接的帮助，给学生在构思、素材、表现等多方面以启示和借鉴。如果学生们在创作中体现出了这种融合，则会使作品表现出一种鲜明的地域风格，这正是设计作品难能可贵的品质。1.设计基础课程在设计专业开设的基础课程三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成），其教学体系均来自德国“包豪斯学院”。在这些课程的教授过程中，以往教师大多会寻找国外资料来辅助教学，这样的教学方式虽然国际化，但是对学生来说有着一定的陌生感。安徽高校设计专业在这些课程中引入民间美术资源，如在“平面构成”中讲“形式美原理——对称”时，结合阜阳剪纸中“团花”的对称形式来讲解，请剪纸艺人现场演绎，学生对这一形式原理的理解会更深入；在讲解线元素时，通过分析本地出土的青铜器“龙虎尊”上的纹饰，体会密集直线表达出的“严肃”之感。民间剪纸中“阴阳共存”的艺术手法，是古人大智慧的结晶，“阴”与“阳”即为事物的对立面，运用到设计的各门课程，如在“色彩构成”课程的“冷暖色调”教学中，能赋予色彩教学更为丰富的含义。从身边生动的民间美术范例中学习专业知识，教学变得生动而鲜活。2.专业核心课程在设计各专业开设《民间美术与设计》课程，一般设置6周48学时，根据专业特点，对民间美术资源的汲取方式各有不同。采用“跨界式”教学模式，促进民间美术资源为设计教学所用。在视觉传达设计专业开设课程时，以安徽境内出土的汉简学习篆书与隶书的特征进行字体设计；将农民画、凤画、年画、刺绣等民间技艺的配色运用于包装设计中；将剪纸的涡纹、彩陶的刀马人、钟馗等图案当做平面设计的底纹或装饰元素，增强画面的形式美感。在环境设计专业专业教学中，以徽派建筑为案例，分析其室内空间设计、对材料与构造进行解构。徽派建筑在有限的空间内最大限度的形成多层次的空间布局；其中的漏窗、横梁、斗拱、花门等，更是工艺精湛、层次丰富；建筑与地形、地貌山水巧妙结合，这些是空间类型与建筑构造学习的最好范本。同时，淮河柳编工艺编法多达几十种，为材料的运用提供多样的启示。在动画设计专业教学中，引入地民间美术造型审美等方法，以弥补动画作品民族审美情怀和艺术造型观的薄弱。在角色设计中借鉴剪纸、泥塑、陶器、纸扎等造型特征，通过比例变化、形色置换等方式，设计符合现代审美而又具有传统意蕴的动画角色与空间场景。3.项目教学项目教学一般有两种形式：一种是在课堂上模拟企业的工作过程，引导学生将所学知识应用于模拟项目中完成设计项目；另一种是将企业的真实项目拿到课堂来完成，在完成过程中讲解和传授专业知识。在模拟型项目教学中，因地制宜的将安徽民间美术以主题模块纳入课程教学，在各个模块中安排子模块，有针对性的安排作业和创新训练。根据民间美术的资源特色，将阜阳剪纸与文创用品结合，芜湖铁画与工艺品结合，徽州三雕与室内软装结合等，布置相关设计任务，鼓励学生对民间美术优质图像与构图艺术与方法进行运用，提升认知与感悟。在真题型项目教学中，将竞赛项目导入教学中，根据竞赛主题，引导学生对民间美术元素萃取，再进行综合运用。
四、结语