自己写的现代诗
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自己写的现代诗范文第1篇
关键词： 新课程 现代诗赏析课 “五字”策略
现代诗，是诗歌家族中一颗璀璨的明珠，闪烁着熠熠的光辉，受到许多人特别是年青人的钟爱，北京高考甚至把总理的《仰望天空》转变成题目，使现代诗的热度又升高了。但在功利思想弥漫的今天，我们面对现代诗赏析教学时，却有些许无奈，几多尴尬不能言说。那么，怎样改变这一现状呢？我认为要做到如下几点。
一、看――触发幽幽情愫
随着计算机时代的到来和教学改革的深入，多媒体辅助教学已越来越受到人们的重视，在课堂教学中得到较为广泛的运用，使教育最优化目标的实现变得越来越近。运用多媒体技术使现代诗赏析教学过程呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的美景，不仅可以为学生提供认知和感知的形象材料，而且可以在学习中的疑难之处，再现情境，启发学生对表象进行分析、综合、概括，使其思维向现代诗鉴赏的深层发展，给课堂注入新的活力，把学生的兴趣激发出来。如教学舒婷的《祖国呵，我亲爱的祖国》一诗时，学第一节时展示多媒体让学生观看“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”，在观看过程中学生深深震撼，触摸到作者的心灵。
如果按传统的教学方式，老师只是做主观分析讲授，就难以使学生真正理解本诗内容，更难以感悟到本诗的优美意境，且学习效率较低，学习目标不易实现。以信息技术作辅助，改变传统的教学模式，结合所学教材内容，让学生在课堂上展开想象的翅膀，翱翔于诗情画意之中，对启发学生思维，培养创新精神，增强创造力，提高鉴赏力具有举足轻重的作用。因此，积极创设视听情境，能充分调动学生的视听感官，激发学生的学习兴趣和求知欲望，营造学生主动学习的良好氛围，使师生仿佛身临其境，学习效果自然事半功倍。
二、听――沉浸渺渺意境
名家朗诵是学习与模仿的典范，他们或浑厚或甜美或低沉或明亮的优美的音色，抑扬顿挫的声调与节奏，生动地再现了诗歌高低起伏的思想感情和动人的艺术魅力。优美感人的朗读，营造了优美的艺术氛围，使学生自然地沉浸在诗歌的意境之中。如学习《啊，船长，我的船长哟》一课，让学生在纪云梅的课文朗诵中展开想象的翅膀，自由地飞翔，学生自然会感受到诗人用航船战胜惊涛骇浪到达港口象征林肯领导的南北战争的胜利结束，以领航的船长象征林肯总统的伟大作用，在航船到达港口时，船长却倒下了，具体可感地表现了诗歌的悲壮的情感。这样使欣赏课程真正成为图、文、声并茂的整体，具有很强的感染力。学生对这首词印象很深，也背得很熟。
三、读――挖掘隽永内涵
诗的韵味是读出来的，赏析现代诗，要含英咀华，品味其中的美。古人说：“读书切戒在匆忙，涵泳功夫兴味长。”语文学习的传统有效的方法之一就是“涵咏”，而美读与朗诵恰恰是“涵咏”之重要一法。含蓄精练的诗歌，只有通过反复不断的美读与朗诵，仔细认真的涵咏，才能进入诗歌的意境，体会到诗歌的意境美。如教艾青的《北方》时，我请学生上台朗读。学生朗读时辅以饱含感情的表情、动作，读得凝重而真切感人。学生有真正置身于诗境中的实感，诗人和学生之间没有任何的隔阂，完成了感情的直接的交流，形成了心灵的对话。学生感受到了民族的深远的苦难与土地的苍茫所带来的令灵魂惊醒的沉重感。这样的朗读把学生携入爱国主义感情的浓烈氛围中。
四、画――放飞想象翅膀
人们常用“诗情画意”来表达最美的情感和意蕴。优美的诗歌总是具有诗情画意的。特别是闻一多等现代诗人更是融画于诗中。因此，教学诗歌，就是要让学生充分体会和想象诗歌的诗情画意，并把自己融入到诗歌的诗情画意之中，进而体会诗歌的画面美、情感美和意境美。因此我们可以调动学生的想象，让学生用手中的笔把诗歌所表现的画面简单地画出来，进而将自己化为诗人，进入诗歌的意境之中，充分体会诗歌的诗情画意。
例如，教学舒婷的《祖国呵，我亲爱的祖国》一诗时，就可以让学生画出“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”等意象，让学生画出对诗的理解，学生在对画面的观感中，就比较容易进入诗歌的境界之中。这样，可以使学生更形象地理解作者所要表达的真挚情感。
五、写――触摸诗的门扉
现代诗以情成篇，以情动人，语言新颖、凝练，学生学习了现代诗，赏析了诗歌，有了读诗的独特体验和兴趣，就会萌发写诗的冲动。教师在现代诗教学中要善于抓住学生的这种心理，指导学生做好写诗的尝试，鼓励学生大胆仿写诗歌。如下面是学生学完现代诗单元后写的《拾忆》：时光匆匆、人已远去。\消失在人海斑斓处。\但那青春的笑声回荡在耳边不曾远去，\我泛起淡淡的笑声，\但忧伤不是笑声。\我忘了是哪一年，\在哪一面墙刻下你们的名字。\还记得？我们曾经的誓言，\我们誓言一直当兄弟。\再回首，往事如烟，\但依然记得你们的笑脸，\你们熟悉而又远去的声音。
笔触虽略显稚拙，但激情满怀、真挚动人。因此，在现代诗教学中，教师要抓住现代诗这一特点，给学生创设丰富的教学情景，营造轻松、和谐的课堂气氛，让学生仿写，如此既培养了学生的感悟能力，又锻炼了学生的写作水平。
“观千剑然后识器，操千曲然后晓声”，我们必须引导学生多看、多听、多读、多画、多写，以提高他们的现代诗鉴赏能力，这也是现代诗鉴赏教学的不二法门。
参考文献：
［1］谢龙新.课程背景下现代诗教学的思考与实践［J］.知识窗（教师版），2010，（06）.
自己写的现代诗范文第2篇
(一)知识与能力。
根据现代诗歌的特点,激发学生写诗的兴趣,培养学生的创作诗歌能力,使学生能创作简单的诗句;培养学生创造性思维,提高创新能力。
(二)过程与方法。
引导学生把学过的现代诗歌的特点、创作诗歌的技巧运用到实际创作中去。
(三)情感态度与价值观。
感受诗歌的魅力,接受文学艺术的熏陶,培养良好的审美情趣;增强团结合作意识。
二、教学重点
由于学生对于现代诗歌的创作存在畏惧心理,因此我把教学的重点和难点设计为提高学生对现代诗歌的兴趣,培养学生创作诗歌的能力。
三、课时安排
两课时
四、教学手段
生本教学法(小组合作和师生互动相结合)
五、教学过程
(一)新课引入。
师:同学们,在上新课之前,我想请问同学们“四大文体”具体是指那几种文体?
生:小说、诗歌、散文、戏剧(齐声回答)。
师:四大文体中那种文体最擅长抒情呢?
生:诗歌(齐声回答)。
师:非常准切,诗歌最擅长抒情。其实在座的同学们的年龄也是如诗般的年龄。你们青春浪漫、你们个性多彩、你们激情洋溢,正如一句话说得好:“童年是一场梦,少年是一幅画,青年是一首诗。”此时此刻的万事万物应该在你们眼中也应是别有一番诗意吧。正所谓“少年情怀都是诗”,今天我就把它作为我们这节作文活动课的主题。(板书:课题)
(二)学生自由赏诗,把握诗歌特征。
师:同学们,经过多年的学习积累,我相信大家都了解并掌握了许多的诗歌。所以在上课前我布置了你们回顾至今为止所了解的现代诗歌,可以是你们学到的、看到的、听到的,或者是自己创作的诗歌,从中挑选一首你印象最深刻的现代诗歌。你要谈谈为什么这首诗在你的脑海里面印象最深刻(提示:也就是你最爱它的缘由,可以从感情,语言,声韵等角度来分析)。
生(甲):我喜欢徐志摩的《再别康桥》,因为诗歌里面的意象很美,比如“河畔的金柳”、“软泥上的青荇”、“榆阴下的清泉”充满着梦幻般的色彩。
生(乙):我喜欢舒婷的《致橡树》,因为诗歌里面的女性形象表达非常含蓄,但是情感却非常浓烈。它传达了一种具有新的审美气质的女性人格,脱弃了旧式女性纤柔、妩媚的秉性,而充溢着丰盈、刚健的生命气息,这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
生(丙):……
师:同学们讲得非常好,老师这里也有几首现代诗歌朗诵,请同学听完朗诵后,结合刚刚几位同学的诗歌感悟来谈谈现代诗歌具有什么样的审美特征。
(首先播放朗诵带《乡愁》与《沁园春・雪》,然后引导学生对诗歌审美特征的把握)同学感觉刚才这几首诗歌美不美?如果美,有时美在哪里呢?
生(甲):诗歌很美,美在情感。比如《沁园春・雪》虽然只有简短的上下片,但内容却情越千年,思飘万里,淋漓尽致地展示了作者尽显作者前无古人的巨怀与气魄,具有不可抗拒的艺术感染力,任谁读了都会不自觉地生出臣服之意来。
师:这说明诗歌虽然简短,但却具有可以集中概括地抒情的特点。
小结:从大家刚刚谈及的诗歌特征中,我们可以发现诗歌具有集中概括的抒情、大胆神奇的想象、分行排列与精练优美的语言以及美妙的节奏等审美特征。诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言,高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学题材。今天,就让我们一起走进诗的国度,感受诗的魅力,体验创作的乐趣吧。
(板书:诗歌的审美特征和文体概念)
(三)小组集体写诗,体验创作快乐。
师:(交代活动规则,组织活动开展)
1.请4到5个同学组成诗社,全班共4个小组。你当然有权给你的诗社命一个有诗意的社名。老师现在给每人4张空白的小纸条。请在发给你的纸条上每张写一行字(其实就是诗),你不必写上你的名字,注意你创作的句子一定要有韵味的,并且语言尽量优美。
写诗的时候可以参照下面的写法:
①写一个包含了明确时态的句子,在汉语中,“着”、“了”、“过”是表示时态的词。
②写一个问句。
③写一个条件句。
……
2.把你写的诗句(也就是你刚才写的那些字条)投入到“缪斯”(诗歌女神)的墨盒里,让她给你灵感。
3.每个诗社从“缪斯的墨盒”里取出10个已经附着了“灵感”的诗句(也就是那些乱七八糟的字条)。
4.诗社成员共同筛选出其中6个以上较好的由缪斯赋予了灵感的诗句――其实你自己才是真正的“缪斯神”或中国的“文曲星”。(建议可以首先确定主题,然后再进行扩写或仿写,(但要注意运用一定的写作技巧,如句式、修辞、想象等),写好后进行修改(如诗歌的意象、象征、隐喻、节奏、押韵等)。
5.最后讨论为已创作的诗构思一个题目,这可是“画龙点睛”的工作,题目命好了,就能“化腐朽为神奇”。
生根据活动的安排,紧张进行创作。
小结:整个过程都充分发挥了学生的主观能动性与创造性。他们需要把几句毫不相干的句子联系成“诗”,逼迫他们每一个人都启动所有的人生经历去领悟语句中可能有的全部含义,挖掘语句间的微妙联系,然后精心安排句子顺序,用一定的句法(平常储备的有关诗歌的知识)或内在的诗句联系使句子间有所沟通。这是一种“痛苦而又愉悦的体验”――痛苦之处在于诗句间缺少充分的句际联系,令人费解。愉悦之处在于阅读者可以充分地发挥想象去填补句子间缺少的联系,最终得到创造的。
(四)小组作品展示,师生合作评诗。
师:下面请每个诗社派代表来展示你们的作品。展示内容包括:一是你们抽到的10张小纸条,二是你们选种的6张以上的小纸条,三是你们是怎样加工这些纸条并且调整它们的顺序最后成为你们现在的作品。
生(甲):第一小组(星月诗社)展示:
1.10张原来的小纸条内容……
2.经过我们的加工,我们的创作的诗歌标题为《同一个世界,同一个梦想》。
3.诗社代表发言:我们根据这几个句子的内在联系,对其中的“爱”与“希望”这两个意象着重地进行了加工。同时,为了让句子读起来更加通顺流畅,我们简单修改了句子的韵脚,同时我们切合北京奥运会口号点明了诗歌的主旨,让这种“爱”与“希望”的范围更广,程度更深。(展示完毕,学生掌声表示祝贺)
生(乙)第二小组(岭南诗社)展示:……
生(丙)第三小组(零点诗社)展示:……
生(丁)第四小组(湖畔诗社)展示:……
小结:当然这些技法可以使我们的诗歌语言新奇精美,但更重要的是我们要将这些技法建立在感悟我们的生活,在生活中提炼诗意的基础上,同时我们也需要在大胆丰富的想象之后组合我们的意象。这样我们才能够将这些表面零碎的句子组合成意想不到的美妙诗句。
(五)课外拓展及布置作业。
师:刚刚同学们展示了你们创造的诗歌,老师这里也有自己创作的一首非常特别的小诗,请同学们看后说说其特别之处在那里。
杏花春雨江南/小桥流水人家/沉醉不知归路/峰回路转/人到溪桥忽现
生:这些诗句都来自不同的诗歌,但是重新组合之后却又另有一番新意。
师:非常准确,其实这也是一种作诗的方法,我们古人很早就已经开始实践了,并称这种方法做出的诗歌为“集句诗”,同时由于集句诗的特点是“以文为戏”,所以它成了许多小说和戏曲的组成部分。其实它也符合我们读者解读作品的规律。
自己写的现代诗范文第3篇
关键词：现代诗歌；品味；诗意；意象
朱光潜先生说：“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质。”正因为如此，苏教版初中语文课本中引入了很多诗词，以期望学生认识到诗歌的魅力，感悟到文学的魅力。而现代诗歌引入苏教版初中语文课本，作用不可估量：它能培养学生阅读诗歌乃至阅读文学作品的兴趣；它能够让学生陶冶情操，培养学生的审美能力；能够培养学生的想象力，深刻理解作品的内涵……所以，运用恰当的教学方式，指导学生学习现代诗歌，是十分有必要的。
一、反复诵读，注重现代诗歌的朗读训练和指导
我国古代就有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”的说法，可见诵读是开启理解一首诗歌大门的金钥匙。而朗诵同样也是学习现代诗歌的基础，培养学生学习现代诗歌的第一要领就是反复诵读诗歌。可以根据诗歌的不同风格选择不同的朗读方式，如，教师范读、个别朗读、齐声朗读、配乐朗读、分角色朗读等，让学生边读边听，边读边学，边读边思，得到科学而有效的训练。
有一次听我校刘老师上《再别康桥》的公开课，在诵读这个板块中，刘老师在这堂课上先请某位学生示范朗读，而刘老师和其余学生则是裁判，共同评价学生的诵读情况。紧接着，第二位学生在第一位学生的基础上改进诵读，再由老师和学生评价优缺点，在此基础上，大家一起总结这首诗歌的诵读要求，达成共识，即朗读时的语速――舒缓，音调――低沉，节奏――轻柔。这既是对诵读提出的要求，其实在无形中又让学生初步了解了诗歌的基调。既然是舒缓与轻柔的朗诵，那诗歌内容必然是美丽柔和的；既然是要用低沉的音调来诵读，那诗歌中必然有些部分是能体现出诗人的某些情愫的。在评论与总结的过程中，学生实际上形成了自己的感性认识，并将这种感性认识上升到了理性的高度，对整首诗歌的意蕴有了一定的把握。
而后，刘老师又带领学生集体朗读，可能因为是公开课，学生隔入感情倒是十分迅速，从学生的集体诵读中，我听到了他们对徐志摩的理解，对康桥的理解。
二、感受意象，品味感悟现代诗歌的意境
意象即是诗歌的基本成分，一首诗也就是一个有机组合的意象系统。从某种意识上讲，意象就是诗歌看得见的灵魂，抓住一首诗的意象就等于获得解读该诗的一把金钥匙。作家要表现的思想，抒发的感情，在诗中往往通过一些具体的事物来表现，这些具体事物也就是意象。抓住这一点有助于我们快速了解诗人要表达的情感。
以《乡愁》一诗为例。这首诗歌由邮票、船票、坟墓、海峡四个意象组成。上课的时候，我首先提出一个问题――诗人是借助哪些具体可感的意象来表达乡愁的？学生很快就找到了这四个意象。接下来进一步提出以下问题：这四个意象分别表达了诗人怎样的情感？学生也能很快发现：邮票和坟墓表达了诗人对母亲的思念；船票表达了诗人对妻子的思念；海峡表达了诗人对大陆的思念。而这些意象都代表着距离与离别，也都代表着思念。这样一来，这首现代诗的基本情感已经掌握了。
三、深入品味，进一步理解现代诗歌的情感
诗歌的语言是凝练精深的，它用最少的问题，表达了丰富的感情。通过对诗用词的研究、鉴赏，不仅可以使学生更好地领略诗歌的价值，还可以为学生写文章时在遣词造句方面提供经验。
依然以《乡愁》为例，前两个问题已经让学生把握了诗歌的基本情感，接着继续提问：课文中为何两次写到对母亲的思念？是否重复多余？然后学生就在诗歌中寻找蛛丝马迹回答问题。通过深入品味，我们发现第一诗节中，我在这头，母亲在那头，“这头”和“那头”只不过是生离；而第三诗节中，我在外头，母亲在里头，“外头”和“里头”却是死别和永别。所以这两个诗节有一个递进关系，第三诗节的感情要更加凄凉，更加深沉。最后再提问：作者重在表达哪一种乡愁？很明显，既然诗歌总体感情是递进的，那么诗人一定着重突出的是对祖国大陆的思念，表达的是渴望统一渴望回归的愿望。这样一来，诗歌深层次的情感也在深入品味中慢慢显现。
四、学以致用，将读写有机地结合在一起
语文学习的终极目标就是感悟，体验并且学以致用，现代诗歌的学习同样如此。诗人能够对生活有所感悟，那么我们同样可以把对生活的感悟表达出来。当然这种写作是带有模仿借鉴性质的。仿写的形式可以是多种多样，可就例句进行延续性仿写，可就例诗进行整段仿写。
比如，在学习《乡愁》的时候，我们可以进行延续性的仿写，给出题目：而未来，乡愁是 ， ， 。由学生进行续写。最后可以与余光中的那句“而未来，乡愁是一座长长的桥梁，你去这头，我来那头”进行比较，看看有没有更好的写法。
自己写的现代诗范文第4篇
《李一痕和他的诗友们》一书收到并且拜读完毕。
你的一生，是曲折的波浪形的一生，是坦荡的一生，是诗的一生，中间有医的历程，画的历程，教的历程，但是贯彻始终的还是诗的一生。“这一生，我把什么都舍弃了，只留下了诗。”这是你对你的一生的总结。
你一生结识的诗友，有许多我也认识。减克家、公刘这些著名诗人就不提了，还有许多诗人，写过一些优秀的诗，为诗的发展而奔忙。柳倩、禾波、包白痕、炼虹、王余等等，为《中国四十年代诗选》作出了最大的努力；圣野、曹辛之、鲁兵编辑了《黎明的呼唤》，把一批时期国统区的诗人们推荐给读者，再就是魏荒弩、吴朗主编的《遗忘的脚印》，让上个世纪三、四十年代25位被遗忘的诗人再现于诗界。你，默默无闻地开垦了拓宽了诗的道路，编辑出版了《火之源》，培养和发现了一大批诗人，特别是直到2008年，又主编了《当代抒情短诗千首》，对于推动新诗短诗的繁荣，受到了广大作者读者的关注，你自己则仍然默默无闻地安居其中。
这样的工作需要继续有人做下去。我同意你的看法：在中国新诗史的流派中，除了新月派、七月诗派、九叶诗派、晋察冀诗派之外，还有一个人数众多的以《诗焦点》为代表的诗派，这些诗人都共有四十年代那个时代特有的气派。这个诗派有多少人，谁能说得出来？我手头就有一首长诗《路》，这首诗太好了，它形象地反映了四十年代生命的特色，四十年代喷发出来的热情，佳句连篇，受到了许多诗人的喜爱。作者薏冰是谁？没人知道，你知道是谁吗？谁知道，快些告诉我，我也是八十岁的老人了，这首《路》我一直保存到今天，总不能让它失传了吧？总之，这一工作需要继续发掘和深入。
现代诗人多数命运坎坷。你至今还记挂着诗友吕亮耕吗？好，我告诉你，吕亮耕五十年代划为，不久，中又被揪了出来，送去劳教捶铁钉，死后三天才被发现。1991年9月，我离休前去湖南衡阳参加了吕亮耕诗歌研讨会，才肯定了他的诗歌在四十年代的重要地位。他的儿子吕宗林后来也是一位诗人，代表作《我读不懂炊烟的涵义》，颇有吕亮耕的遗风，现在吕宗林已经是湖南省的一位实力派诗人了。吕宗林的第一本诗集《活水》是我给他写的序。现在告诉你，以为慰藉。
作为你的诗友，你大概也不清楚我的来历，我是1947年2月22日向炼虹在成都编的《光明晚报·笔端》上投稿出来的，篇名《沉默》。你的第一首诗篇名《春天的鸟》，发在1944年重庆《火之源》第4期。两首诗后来都收在张俊山、冯团彬编辑的《现代诗人处女作》。这是研究现代诗人的重要资料，现在很少有人提及。
祝贺你九十大寿！谢谢你为四十年代众多的诗友们留下了历史的回顾，为中国新诗诗册提供了许多资料。
自己写的现代诗范文第5篇
1.引言
现代诗歌的形式比较自由、音律较为灵活、情感较为深厚，主要通过感染力较强的文字形式来抒写自己内心的情感，并对读者内心的情感世界及思想产生潜移默化的影响。中学生正处于世界观、人生观、价值观的形成时期，虽然能体会作者抒写的情感，但是对现代诗歌的知识点却难以了解[1]。本文通过对现代诗歌教学进行深入研究，并提出有效的教学方法，让学生感受现代诗歌的文学魅力，提高对现代诗歌的鉴本文由收集整理赏能力。
2.现代诗歌的教学方法
2.1了解背景，拓展阅读面。
在中学现代诗歌教学中，老师不仅需要对诗歌本身进行详细的讲解，还需要结合诗歌的背景（包括作者简介、创作背景、诗歌寓意等）进行讲述，从而不仅丰富课堂教学内容，而且拓展学生的阅读面，调动学生学习的自主性。老师可以利用多媒体教学技术播放有关诗歌的影片或者歌曲，来深化学生对诗歌创作背景的认识。例如在教学《黄河颂》一文时，通过播放影片《黄河》让学生感受黄河波涛汹涌、万丈狂澜的景象，并通过欣赏赞歌《黄河颂》来体会当时作者创作时慷慨激昂的情感[2]。这样的形式让学生对诗歌的创作背景有深入的了解，并深深体会作者歌颂黄河的深意，同时强化爱国精神。
2.2吟诵诗歌，感受情感美。
在初次朗诵现代诗歌时，我们只能简单地掌握其基本音律和表层含义，不懂作者创作的深意和文章的主题思想，这也成了现代诗歌教学难点之一。但是我们可以通过反复的吟诵来增进对诗歌的了解，体会作者想表达的情感。例如在朗诵我国现代诗歌代表人之一舒婷创作的《致橡树》时，初读时我们只知道这是一首主题为爱情的诗，再次朗读时则可以了解诗歌中“攀援的凌霄花”、“痴情的鸟儿”等具有象征意义诗句的含义，经过反复的朗诵才能了解“橡树“与“木棉”的爱情观念，体会作者人格平等、相互尊重、同甘共苦、情投意合的爱情观念[3]。在朗诵时可配以适合的音乐，以营造出诗歌的意境，让学生感受诗歌的意境之美。
2.3发挥想象，体会意境美。
现代诗歌文字虽然简洁，但却很抽象，存在很多的象征性词句，让学生觉得很难理解。所以在现代诗歌的教学中，学生的想象力很重要。教师在现代诗
歌的教学过程中，要善于引导学生发挥自己的想象力，去体会诗歌的意境美。例如在学习《在山的那边》一文时，对诗歌中的“山”含义进行探究的过程中，发挥学生的想象力，好像自己就是诗歌中爬山的人，吃力地爬过一座又一座的山，让学生感受到“山”所体现出来的沉重感。又如《秋天》一文展现的是乡村秋季的景色，学生通过发挥自己的想象力，让自己有置身其中的感受，好像看到了乡村的农舍，捕鱼渔船，还有幽静的山谷[4]。最后教师要求学生将自己的想象在课堂上表达出来，这样不仅加深了学生对课文的理解，而且培养了学生良好的想象力，提高了学生的语言表达能力。
2.4创新思维，尝试诗歌写作。
“学以致用”充分说明了在现代诗歌教学中，学生不仅要掌握课堂教学内容，而且要使所学的知识得到很好的应用。为了让学生掌握现代诗歌的创作方法和语言表达技巧，我们让学生发挥想象力，以模仿的方式来创作属于自己的诗歌，一方面巩固课文知识，另一方面发挥学生学习的自主性和创造性，提高学生的写作能力。例如学习《理想》之后，让学生模仿课文的写作手法来创作属于自己的作品。有的学生以母爱为创作主题写道：“母爱如雨露，滋润我的心田/母爱如阳光，温暖我的心怀。”这些语句虽然略显幼稚，但是学生通过自己的语言表达了对生活的感悟，不仅提高了学习现代诗歌的兴趣，而且掌握了现代诗歌的写作技巧，提高了写作水平。
自己写的现代诗范文第6篇
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显着的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
自己写的现代诗范文第7篇
过早地宣布历史意识的终结，放弃现代诗的人文价值关怀，对中国诗人而言尤其是危险的。我们完全可以具有新的形式的“承担”意识，在容留歧见、尊重差异、矛盾修辞、多元争辩、悖论和反讽写作中，表达出我们对具体历史语境的个人化理解乃至命名。
一
中国新诗已走过近百年历程。发生在“五四”前后的新诗与旧诗的断裂，不仅是艺术趣味的变异，而是现代性的介入，中西文化冲突加剧，诗人的精神视野和历史意识强化和扩大后，力图使代表民族精神的文学艺术能适应并准确表达时代经验的变化，成为现代思想、文化、政治、国民性重新建构的重要部分。除去几个不正常的历史时期外，中国现代诗从价值确认、运思向度、修辞基础到诠释模式，基本还是延续了由“五四”新诗所开创的重视精神内涵和历史关怀的特点。特别是新时期以来，虽然诗歌写作风尚在自身的历史演进中采取着不同的轮换方式，比如：朦胧诗的“隐喻―象征，社会批判模式”，第三代诗的“口语―小叙述，日常生命体验模式”，和上世纪90年代以来知识分子诗人的“异质扭结语型，历史想像力模式”，但是它们都不乏各自的诗歌精神和历史承载力。
相比之下，近年来诗坛的重大缺失是历史意识和生存命名能力日益薄弱了，非历史化的泛口语（有人称为“口水化”）写作竟成为最显赫的潮流。针对对它们的批评，有人反驳说“要尊重艺术的多元化”。我认为，这种反驳只是指出了诗坛的事实，却没有价值判断。诗歌，特别是现代诗，应有其内在的价值系统。它不是某类文化人的审美遣兴或话语嬉戏，而应有对我们置身其间的历史和生存处境的揭示，对我们时代语言状况的深度勘探，对即将来临的历史可能性进行批判的参与，并最终落实到对诗歌本体的更专业、更精审的纵深开拓上。在此，对现代诗之“功能”和“本体”的双重要求是同时到来的，也就是“舞蹈和舞者不能分开”。
基于这种诗歌写作理念，我想先总结一下上世纪90年代中后期的“知识分子写作”在重建诗歌精神和历史想像力上所做的弥足珍贵的贡献，再以此比照、质疑和分析近年来诗坛诗歌精神和历史承载力的严重缺失。
二
80年代末，历史的剧烈错动给诗人们带来了深深的茫然和无告，在有效写作的缺席中，诗歌进入了90年代。90年代初期的诗坛有两种主要的声音：一种是颂体调性的农耕式庆典诗歌，诗人以华彩的拟巴洛克语型书写“乡土家园”，诗歌成为遣兴或道德自恋的工具，对具体的历史语境缺乏起码的敏感。另一种是迷恋于“能指滑动”，“消解历史深度和价值关怀”的中国式的“后现代”写作。这两类诗歌充斥着当时的诗坛，从某种意义上说，它们共同充任了“橡皮时代”既体面又安全的诗人角色，并对大量初涉诗坛的青年写作者构成令人担忧的语词“致幻效应”。诗歌在此变成了单向度的即兴小札、文化人的闲适趣味、回避具体历史和生存语境的快乐书写行当，如此等等。现代诗的特殊功能再一次陷入了价值迷惑。
大约在1993年前后，现代诗写作中较为集中地出现了新的重大嬗变与自我更新，它以深厚的历史意识和更丰富的写作技艺，吸引了那些有生存和审美敏识力的人们的视线，很快就由滥觞期发展到涌流期。诗人们普遍感到了以往的写作，“我们的经历，我们的存在和痛苦在诗歌中的缺席，感到我们的写作仍然没有深刻切入到我们这一代最基本的历史境遇中去”（王家新语）。这是一种吁求历史性与个人性、写作的先锋品质与对生存现实的介入同时到场的诗学。很明显，它的出现，既与当时具体历史语境的压强有关，也与对早期“朦胧诗”单纯的二元对立式的写作，和对本质主义神话失效后的历史反思有关。这些诗人后来被习惯性地称为“知识分子诗人”，在我较为深刻的阅读记忆中，他们是指西川、王家新、欧阳江河、臧棣、孙文波、光、萧开愚、西渡等。但是，我们今天完全应当排除诗歌小圈子意识，逸出无谓的“争吵”和舆论化的“习惯性称谓”，从而实事求是地对当时诗坛另一些采取不同的写作方式，而同样抵达了历史命名或生存体验的深度，并在写作技艺上有所创新的诗人予以高度评价，比如优秀的诗人于坚、周伦佑、翟永明、柏桦、王寅、孟浪、梁晓明、默默、阿坚……所以，在下文如果我仍将使用“知识分子写作”这一概念，那也不过是在“借挪使用”，它是指一种我认可的诗歌品质，而非具体的诗歌“圈子”。
在那个阶段，这些诗人对现代诗的重要贡献，主要是改变了想像力的向度和质地，将充斥诗坛的非历史化的“美文想像力”，和单维平面化展开想像的“口语诗”，发展为“历史想像力”。如何在真切的个人生活和具体历史语境的真实性之间达成同步展示，如何提取在细节的、匿名的个人经验中所隐藏着的历史品质，正是这些诗人试图解决的问题。正是这种自觉，使先锋诗歌在文学话语与历史话语，个人化的形式技艺、思想起源和宽大的生存关怀、文化关怀之间，建立了一种深入的彼此激活的能动关系。90年代诗歌，在我看来，已留下一些重要的典范，如西川的《鹰的话语》《致敬》《厄运》、于坚的《0档案》《上教堂》《飞行》、王家新的《回答》《孤堡札记》、欧阳江河的《傍晚穿过广场》《关于市场经济的虚构笔记》、翟永明《十四首素歌》《莉莉和琼》，等等。这些文本有一种相似的特性，其中遍布着大量由个体遭际中的情境、细节所折射出的历史症候，因而它们含有极大的生存“命名”能量。诗人从具体的个人处境出发，找到个人记忆的重心，将其带入特殊意义上的“公共交流”话语平台，与历史生存进行了紧张盘诘与对话。诗人将个体生命的遭际总结成特殊的“限量”的历史，在限量中凸现了诗人个体主体性的内在穿透力。在此，“正史”与“稗史”（个人心灵史）相互穿插，个人的“小型”经验陡然拥有了对历史生存的寓言。这里，“小就是大”，它或许不追求事件本身的宏大，而是追求历史语境穿透力的博大，和自我反思―对话能力的强大。
三
然而，令我怅惘的是，这种经由艰难探询，已经形成先锋诗写作的有效经验积累的“历史想像力”型式，在90年代末以降特别是近几年来，先是饱受了强大的新一轮的“非历史化”诗潮和无谓“争吵”带来的通俗舆论化批评的嘲笑诋毁，进而又遭遇了更猛烈的网络文化的覆盖和消解。单从诗歌内部机制的自动性和审美趣味嬗变的角度看，问题似乎很明白：新一代诗人为摆脱“影响的焦虑”，必然会采取迥然有别于前辈的方式来写作。当一种写作方式的“能量”被整体开采出来，总是会给后来者投下阴影。这就是我在文章开头所说的“诗歌写作风尚在自身的历史演进中采取的不同轮换方式”。但是，就精神产品特别是艺术价值评价而言，我们不能简单化地依循庸俗进化论，或“存在即合理”的观念。在诗学批评中，事实判断与价值判断应该有所区分。从价值的维度看过去，我认为问题还有更为促人深思的一面。
90年代中后期以降，我国先锋文学界的强势话语就是“后现代主义”。一时间“消解价值关怀”、“历史意识的终结”、“拆除深度”、“平面话语的嬉戏”……成为新的写作时尚。我认为，“后现代”理论本身无所谓好坏，因为它只是个向度纷繁、彼此龃龉的庞大话语场阈。关键是针对我们具体的历史语境，怎样对之进行有效的选择或“借用”。按照伊格尔顿的说法，“后现代性是一种思想风格，它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念，怀疑关于普遍进步和解放的概念，怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据”。可见，作为一种话语场域的后现代性，其内部不同的具体含义是广阔的、含混的、可选择的。就此而言，在被人为夸大的主体性神话、基础主义、本质主义、唯理主义、历史决定论等理念失效后，我们未必就一定要进入廉价的相对主义中。过早地宣布历史意识的终结，放弃现代诗的人文价值关怀，对中国诗人而言尤其是危险的。我们完全可以具有新的形式的“承担”意识，在容留歧见、尊重差异、矛盾修辞、多元争辩、悖论和反讽写作中，表达出我们对具体历史语境的个人化理解乃至命名。
其实，上述所言的“历史想像力”的提出，本身也与受到后现代思潮特别是“新历史主义”的启发有关。这些诗人和批评家，意在深度关注历史与人、历史与现实、历史与文化、历史与语言、历史与权力……之间的复杂关系，他们探询历史话语、历史修辞，就是为着实现更有效的对当下的文化批判和语言批判。然而，另一些诗人却选择了“后现代”思潮中的其它路向，即上述所言的单维度地“消解价值关怀”、“历史意识的终结”、“拆除深度”、“平面话语的嬉戏”。此类诗人将后现代思潮中的批判精神，降格为无可无不可的话语空转和泛审美的大众话语式的狂欢。或许，在写作中不同的精神向度都可以也应该存在。但是，正如“格雷欣法则”所指出的那样，在一个商品社会，一个消费主义大众文化占支配地位的社会，价值不高的东西反而常常会把价值较高的东西“挤出”流通领域。随着新一轮的、几乎是一体化的快乐原则和反智主义的盛行，以及铺天盖地的网络诗歌的放纵游戏，那些本来已属凤毛麟角的真正具有较高精神价值和美学价值的先锋诗歌，在此时代竟变得举步维艰乃至动辄得咎。我们看到，当下那些流行的自诩的“口语先锋诗歌”，在消解了朦胧诗式的“精英独白”后，变为了小型的“庸人独白”。这是贫乏中的自我再剥夺，其写作意识及审美流向，呈现出新一轮的狭隘化、简单化、蒙昧主义、独断论。这些自诩的“后现代”，并未理解何谓反对“二元对立”思维。恰恰相反，他们按照某种贫乏的二元对立的想像力原型，在诗歌和诗论中大量制造并输出一种独断论信念：凡是历史意识，就是我们要反对的；消解人文价值，就会自动带来不言而喻的“后现代”精神；人，除了欲望制导的幸福或压抑，不会有其他的幸福或压抑；敢于嘲弄和亵渎具有人文关怀的知识分子的承担感，才是先锋诗人写作“真实性”的标尺。
在这样的观念制导下的诗歌文本，既缺乏历史厚度，也缺少诗人个体主体性的深度，同时其想像力也极为沉闷或拘泥。正如诗歌理论家耿占春指出的，“没有历史尺度的个人生活的描写，不可避免地把历史和生活变成了一种奇怪的逸闻，一幅风俗画，一种个人欲望的陈词滥调。”这些诗人说，自己的诗歌消解历史意识是为了获得即刻生活的真实。但在我看来，这种诗歌只有单维度的“本事”的真实，而没有对时代的观照或精神体验的真实；它们或许有时贴近了表面的“日常生活的现场”，却没有能力抵达具体历史语境中的“存在的现场”。对后者而言，诗歌中的“世俗生活描写力”和“生存情境命名力”应是同时到位，合作完成的。它们在优秀的诗人笔下不容偏废，难以割裂，本是个“二而一”的问题。说到底，现代诗的吟述，不仅是关于当下事实，也是关于灵魂和历史想像世界的，它需要诗人在现象的、经验的准确性，和批判的、超越的历史视野中保持有难度的美妙的平衡。
四
再看“大众传媒话语”特别是“网络诗歌”对现代诗精神和历史承载力的消解。我们生活的时代被称为“大众传媒话语占支配地位的时代”、“网络时代”。这个时代当然有值得赞叹的一面，但它带来的负面影响同样值得注意。今天我们已看到，大众传媒和网络文化的高度膨胀，已形成了可怕的信息污染。它们不惮于恶俗地搜奇猎怪，以大量无聊的话语充塞着人们的头脑，吞噬着人们本已所剩无多的阅读时间，使人在“废话”的漩涡里全速坠落，无暇分辨，互相挤撞。这类话语的泛滥没有激发出人们沉思默想的潜力和对生存与生命的敏识，反而压抑了它们。沉溺于读小报、看电视和上网的人，像是一个古怪的依赖性的双足肉身的接受机器，一旦接触到特定的文字和图像，就发出快意的痉挛。他们需要在可公度的语言符号、图像符号中呼吸，他们的阅读活动已完全拱手奉给了“传媒―网络神o”，他们的思考、抱怨、渴慕、欣快、逃避，都卑屈地受信息源的支配。大众传媒和网络文化构成了一种匿名的大写的权威，它的庞大权势使大量的接受者在认识力和想像力上甘居侏儒的地位。
读过米勒的《全球化时代文学研究还会继续存在吗？》，有一段话我印象很深：“新的媒体不只是原封不动地传播内容的被动母体，它们都会以自己的方式打造被‘发送’的对象，把其内容改变成该媒体特有的表达。”的确如此，传媒信息和网络话语膨胀时代的文学，已成为一种特殊意义上的商业，它不但浸渍了广大受众的心灵，而且已深刻地改变了文学艺术的质地。它首先体现在小说方面，就是新闻主义和市民琐屑生活的奇怪混合，当红小说家已不懂得（或不耐烦）何为描写，只是一路叙述下去，像是在为影视提供文学脚本。体现在散文方面，就是大量地倾销现成的处世方略、情爱奇观、物欲崇拜、旅游见闻。近年来它更明显地体现在诗歌方面，就是追求现世现报的“明白如话”，“幽你一默”，以恶俗和肉麻当有趣的“先锋流行诗”。
就文学艺术的一般规律而言，“先锋”本来是不“流行”的。先锋就是意识和技艺上超前的先驱的探索。然而，近些年蹊跷频生，我们也见惯不奇了，在诗歌界（特别是大量网络诗坛和某些纸刊）流行的正是崇尚官能化、快餐化、平面化的“日常主义先锋诗”浪潮。它们构成了新世纪初的“流行诗”。我命名的“先锋流行诗”，其基本模样是这样的：反历史意识，反价值关怀，反文化，执迷于青春躁动期的怪癖和里比多的本能宣泄，公共化的闲言碎语、飞短流长，统一化的“口语”语型，俏皮话式的自恋和自虐的奇特混合，琐屑而纷乱的低伏的“记实性”。它们只有一个时间――此刻，只有一种情境――乖戾，只有一种体验方式――人的自然之躯，只有一种发生学图式――即兴，只有一个主题――解构XX。
我们看到，诗人们从半推半就到主动“取经”，与大众传媒和“网络”一道变本加厉地没收着人们已所剩无多的独立思考与感受，将之倾倒到巨大的话语垃圾站中。闲言碎语，飞短流长，无意义书写，经由电脑“分行”排版，竟被视为传播诗意。最后，无聊的书写被等同于精神产品，庸人乃至小丑成为许多诗人争相扮演的形象，“轻松浏览”更成为一种占统治地位的诗歌阅读类型。在这种劳力而省心的写作―阅读流水线上，人们成为彼此无差异的平均数。我们由一个活人变成了一个乏味的阅读动物，无数的动物只构成大写的“0”。置身于这样的阅读环境中，人们自我减缩，并相互减缩。消除歧见、抹平差异是网络的拿手戏，而如果说“诗就是思”（海德格尔语）的话，那么用“口水诗”来软化并庸俗化人们的诗歌趣味，就等于删除人们独立思考独立体验的脑袋。尤其令人不安的是，它们不仅是回避书写，而且是主动贬抑诗歌精神和历史想像力，贬抑个体主体性对存在的形而上观照，从而彻底地丧失了现代诗本应具有的更宽广和更强大的话语辐射力和穿透力，使新世纪的诗歌写作变得无足轻重，将一切纳入轻慢的语言漏斗中，阻塞了现代诗继续精进的可能性。
自己写的现代诗范文第8篇
关键词：中国;韩国;戴望舒;郑芝溶;现代诗;故乡;乌托邦
一、故乡和乌托邦
“乌托邦（Utopia）”一词来源于英国空想主义者托马斯・莫尔1516年的著作《乌托邦》，他把乌托邦勾勒成自由平等，没有罪恶和不公的理想社会。乌托邦在希腊语中的读音在“不存在的地方”和“美好的地方”之间含糊不清，也许它在暗示着，“不存在的地方”才是真正“美好的地方”人不能两次踏进同一条河流，宇宙万物时刻都在运动和变化，故乡也不例外。我们离开故乡那一刻起，我们收获了精神意义上的故乡，却永远失去了时间和空间上的故乡。于是，故乡变成了“不存在的地方”。其实，“故乡”一词中的“故”字已然暗示了“对家乡的失去”。“失乡”的现代诗人们只好依靠书写回忆的方式来实现精神和情感上的还乡。作为生命形式，回忆构成了诗人的体验方式;作为艺术形式，回忆成为构成了乡愁书写的主要表达形式，在文本中承载着基本的结构和美学功能。[1]有趣的是，回忆中的故乡大都不再是它真实的样子，而是被美化成“美好的地方”，也就成为了前面我们所说的“乌托邦”。
故乡的乌托邦化现象在1920，30年的中韩现代诗中不乏出现，这一文学现象不仅反映着动荡时期两国现代诗人的故乡意识，还暗示着时代背景和都市生存环境对诗人故乡意识造成的深刻影响。本文拟通过对戴望舒<村姑>和郑芝溶<乡愁>的故乡乌托邦化现象的分析来考察两国现代诗人的故乡意识，并对这种故乡意识产生的原因进行一番探讨。
二、<村姑>和<乡愁>的故乡乌托邦化
戴望舒（1905.3.5.-1950.2.28.）和郑芝溶（1902.5.15.-1950.9）分别是中韩两国1930年代现代主义诗派的代表，虽然两位诗人都很注重西方文学理论的接受，但是作为从小接受传统儒家教育长大的东方人，在诗歌创作中，他们始终没能完全摆脱文学传统的影响。以“故乡”或者“乡愁”为主题的诗歌创作就说明了这一点。
村里的姑娘静静地走着，
提着她的蚀着青苔的水桶;
溅出来的冷水滴在她的跣足上，
而她的心是在泉边的柳树下。
这姑娘会静静地走到她的旧屋下，
那在一棵百年的冬青树荫下的旧屋，
而当她想到在泉边吻她的少年，
她会微笑着，抿着她的嘴唇。
她将走到那古旧的木屋边，
她将在那里惊散一群正在啄食的瓦雀;
她将静静地走到厨房里，
又静静地将木桶放在干刍边。
她将帮她的母亲造饭;
而从田间回来的父亲将坐在门槛上抽烟，
她将给猪圈里的猪喂食，
又将可爱的鸡赶进它们的窠里去。
在暮色中吃晚饭的时候，
她的父亲谈着今年的收成，
或许他会说到她的女儿的婚嫁，
而她便将羞怯地低下头去。
她的母亲或许会说她的懒惰，
（她打水的迟延就是一个好例子，）
但是她会不听到这些话，
因为她在想着那有点鲁莽的少年。
戴望舒于1905年出生于浙江杭州，<村姑>是他于1931年创作的诗，艾青形容它是“一幅生动的江南风俗画”。全诗更像是一部清新朴实的乡村纪录片，讲述的是一个温婉的乡村少女在柳树下的泉边打水，遇上了她爱慕的少年，还被少年亲吻了一下，这可让情窦初开的少女春心荡漾，害羞不已。从回家的路上，到回家帮母亲做饭，喂猪，赶鸡，再到吃晚饭，她无时无刻不在回想着那个鲁莽的少年，也不断回味着他给的那个吻。诗人在描绘水乡的人和景时，将自己的构思和语言技巧运用得出神入化。他叠用了多个“静静地”，先给诠释笼罩上一层静谧柔和的气氛，让“百年的冬青树荫下的旧屋”，“啄食的瓦雀”很好地融入到这气氛中，又很巧妙地运用“将”和“会”这两个时态动词贯穿全诗，仿佛诗中的一切只是不是真实发生，而是诗人在想象，在策划。诗人让全诗的情节循序渐进，自然展开，同时又在读者和画面之间撒下一道轻纱，让人扑朔迷离，犹如隔雾观花。[2]尽管如此，透过浓厚的乡土气息和纯洁的爱恋，读者依旧可以真切感受到诗人真正想要传达的情感，那便是诗人对故乡风土民情的热爱和留恋。
考虑到诗歌创作的时代背景，诗人的故乡不该是这般乌托邦的景象。所以，这首诗在学术界备受争议，甚至在1980年代初期引发了一场激烈的争论。凡尼评价该诗如“镀上安闲静谧色彩的农村景象，根本不像生活在一个存在压迫与剥削的社会”，康咏秋则认为“社会生活有很多面，不能要求所有的文学作品只能反映阶级斗争这一面”。不管争论的结果如何，诗人将记忆中的故乡过分美化，即故乡的乌托邦化现象是不可争议的事实。1930年代的中国一方面是军阀统治下的农村及农村式的城镇，延续着数千年传统农业文明;另一方面是西方列强占据下的租界──上海作为一个病态的现代都市，引进了西方的资本模式和生活方式。于是，都市风景和田园乡愁成了1930年代中国现代主义诗歌的两大诗学主题，后者是对前者的反抗与逃避，是农业文明对工业文明的恐惧和反击，书写乡愁为诗人逃避都市病提供了一个理想的乌托邦。
向着广阔田野东端的尽头
诉说着古老故事的小溪缓缓流淌着，
长着花斑的黄牛
在落日余晖的金光里懒洋洋地叫唤着，
──叫我怎么忍心将这地方遗忘在梦里。
火炉里的灰烬已凉
空荡荡的田地里夜风驱赶着马儿
抵挡不住浅浅困意的老父亲
将草枕头撑在脑后打起了盹儿，
──叫我怎么忍心将这地方遗忘在梦里。
从土里生长出来的我的心
眷恋着蓝天放射的光芒
为了找寻曾经随意射出去的箭靶
全身被从草中的露水打湿，
──叫我怎么忍心将这地方遗忘在梦里。
犹如传说中大海上夜晚起舞的波纹
黑色辫发飞扬的小妹和
我那朴实无华，也不怎么漂亮的
光着脚走过四季的妻子
她们顶着炎热的大太阳弯腰拾着落穗，
──叫我怎么忍心将这地方遗忘在梦里。
天空中寥落的星
向着神秘的城移动，
寒鸦凄叫着飞过的屋顶，
围坐在昏暗火光下轻声细语的地方，
──叫我怎么忍心将这地方遗忘在梦里。
1918年，16岁的郑芝溶离开故乡来到京城求学，目睹了大城市的繁华，也感受到了来自城市的疏离感，这不由地让他思念起故乡。他于1923年写下了<乡愁>，这首诗就是根据他儿时对故乡的回忆而创作的。
不算“叫我怎么忍心将这地方遗忘在梦里”这一句，全诗一共由五联组成。诗的第一联为我们展现了一幅无比恬静和谐的田园牧歌图：一个被小溪环绕着的村庄，农田一望无际，劳作了一天的黄牛在落日余晖下懒洋洋地休息着。这可以算是当时朝鲜典型的农村景象。诗的第二联是诗人对老父亲的回忆，也许是劳作了一天太累了，父亲在火炉旁打起了盹儿。需要注意的是，虽然炉火已烧尽，我们丝毫觉不到冷意，这是因为有外面凛冽的寒风做对比。接着，诗人在第三联回想到自己童年时候在草丛中奔跑玩耍的情景，天空的光芒，照耀着草上的露珠，一如诗人的童心在闪耀。第四联是诗人对自己的妻子和妹妹的描写，她们光着脚，顶着烈日，在田间辛勤劳作。笔者认为，诗人对这两位农村女性的描写很有深意，他让女性和大地亲密接触，不仅仅是为了表现农村女性的辛勤和朴实，还想借助女性的母性和大地的孕育性来展现故乡的包容与温暖。最后一联描写了寒夜的星空及乌鸦飞过的屋顶，这本该会清冷，然而最后一句中的“昏暗火光”和“轻声细语”却又让人感到来自于家的无限温情。诗人把对比手法运用地恰到好处，用室外的寒冷来衬托室内的温暖，从而营造出农家其乐融融的氛围。诗中的故乡里，自然和人之间，人和人之间都是那么的和谐。
1920年代的朝鲜在日本的残酷掠夺和剥削下，经济凋敝，民不聊生。在这一背景下，诗人的故乡也不该是这般乌托邦的景象。诗人是在离开故乡之后，在饱尝都市的人情冷暖之后，在和城市进行一番对比之后，记忆中的故乡不自觉地被美化成了乌托邦。
三、都市和故乡的乌托邦化
1920，30年代的中国处于半殖民半封建社会，韩国早已完全沦落成日本的殖民地。但不可否认的是，这一时期的上海和京城在外来势力的影响下逐步成长为近代都市。现代人为了接受进步的高等教育，离开故乡，来到都市，渴望接受近代文明的洗礼。然而与预想的不同，他们发现虽然都市给了他们从未见过的新世界，但是其弊端也日益显现，他们感受到强烈的疏离感和孤独。于是他们把目光转回故乡，通过回忆故乡和童年来求得安慰。
这一时期的中韩现代诗人更像是边缘人，来自乡土，在都市中遭受着传统文明和现代文明的双重挤压。他们也正因为乡土和都市的双重体验，才能更深切地感受到两种文明的激烈对峙，这也使得他们的内心更加矛盾和复杂。[3]其实，从这一时期中韩现代诗歌来看，真正歌颂都市文明的作品并不多，大多数诗人都是通过回首故乡来表现对都市生活的厌恶和对现代文明的排斥。对于患有“都市怀乡病”的诗人来说，他们的故乡意识绝不是乡愁那么简单，而是一种源于现实挫折和都市压力的不安和漂泊意识。他们像是本雅明笔下的都市漫游者，有着自己独特的思考方式，在现代都市中彷徨，并以此作为武器表达自己对现代文明的抵抗。
参考文献：
[1]吴晓东・倪文尖・罗岗.现代小说的诗学领域[J].中国现代文学研究丛刊，1999（1）.