诗人的眼泪

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诗人的眼泪范文第1篇

只要有人经过，只要用心聆听，就会在耳边响起一首歌——诗人的眼泪。

故事是这样的，在初中有两个学生，男生是从初三重读到初二的学生，女孩是应届生，她们都有相似的经历，男孩叫苍雪，女孩叫随枫。他们其貌不扬，但都算得上是才华横溢，而且，都很喜欢枫叶，这就是故事的主题了，女孩一直喜欢他，女孩终于鼓起勇气告诉男孩可被无情拒绝了，到了上初三的时候，女孩重读了，女孩考入的也是重点班，谁也不知道为什么，男孩第二年考入了南郊中学，女孩在经历了重读之后变得更加成熟了，女孩在初三发奋学习也考入了南郊，可事情却不是那么顺利。

在中午刚刚放学有一个男子进入了校园【通常在中午的时候防守比较松，因为学生进进出出，无法分辨】一学生走过来，男子迎过来，

这里我们将男子称为甲，

甲请问，你认识苍雪吗

【女孩迷茫中，疑惑的望着他】

乙；嗯，是我们班的同学，你是他的谁，

【稍加思索】

甲；我---我是他的哥哥，找他有些事，请你帮忙找一下他，好吗，

乙；你可以打他的手机呀

甲；我没有带手机，你能进去找一下他吗，谢谢了

乙；【觉得他还挺有礼貌，上下打量了一下他，】那好吧

【乙上楼，找到苍雪，苍雪还在勤学，她敲了敲窗，

乙；苍雪，有人找你，好像是你的哥哥

【苍雪疑惑的看着她，】

苍雪；好的，我去看看

【下楼，看见他】

苍雪；请问你是找我吗，你是，为什么自称是我的哥哥呢

【甲拉着他就往科技楼走，苍雪不住的问他要干什么

苍雪；为什么要带我来这里，你到底是谁，有什么话不能在这里说吗

甲；你是不是认识??，那天和她在大街上见面，你到底想怎样

苍雪；你是他的谁

甲；我是她的男朋友，她和我明明很幸福，为什么你还要纠缠着她

苍雪；——

甲；爱一个人，不一定要占有她，你自认比我更有能力去爱她给她幸福吗

苍雪；——你告诉我这些是为了让我死心吗，对不起，我做不到，为什么允许你爱她而我就不能，为什么，【愤怒中

甲；爱情是两个人的事，况且，我不仅仅是因为她一个人而来，也为了另一个为你付出一切的人，

苍雪；请你回去吧，我不想听了，我最主要的是学习，我没有要想这么多

甲【抽手打他，一拳上去，】那你为什么还要找她，明明是你想与她再续前缘，你这么会这么麻木呢

【旁边有学生走过，大声疾呼，打架了。快来人了，旁边有人过来，事情越演越烈，学生叽叽喳喳站了一围，甲似乎很激动了，

【再说说随枫，随枫去食堂吃饭，听到周围学生叽叽喳喳议论着，还有的学生不去吃饭赶去凑热闹，】

同学A；你知道吗，刚才在科技楼有人在打架，不知道现在怎么了，听说打得很惨烈，

同学B；听说了，你看，现在这么多的人去看热闹，听说是??级部的大才子苍雪

同学A；这下有好戏看了，【笑道】

【随枫连饭都来不及端，转身便跑出食堂】

同学A；这事情弄得，连随枫这样号称冷面才子的人都能去管这事，

同学B；你不知道，随枫喜欢的是苍雪，好几年了，听说当初还因为在一个级部会影响学习她重读了一年，她为她都浪费了今年青春而且不知道背后作了多少事，全校都知道这事，就苍雪不知道，你光看看她看见他的眼神就知道有多爱他了，而且他还是网络高手呢，经常会------

同学A；嗯，就是就是，唉，不知道会出什么事，这样痴情的人

同学B；去看看吧

【甲看到随枫来了，很激动，随枫同样很惊讶，也很难过，背过身擦了下泪水

随枫；你----这么会---

甲；很惊讶吧，随枫，对不起，我应该叫你冷面诗人吧

苍雪；【很惊讶的看着她，眼睛瞪大了】啊，你是---

随枫；我还是我，不曾变，只是你，白发多了好多--【满怀深情的说】

甲；想不到你还是这样痴情，真应该叫你痴情诗人而不是冷面诗人

随枫；为什么要和他打，为什么不放过他

甲；对不起，在我知道你喜欢的是他以后我就暗下决心放手了，在我知道还有另一个痴情的人一直喜欢着我，我就和他在一起了，她就是苍雪曾经喜欢的那个人了

随枫；【惊讶，眼泪滑落，用手拭去泪水】嗯，那为什么要打他呢

甲；他现在还喜欢着她，【随枫真的是快要崩溃了，双眼无助的望着他】你知道吗，为什么你还要这么执着，他，无论你付出什么代价，他都不曾被感动，你怎么还这么傻【好像是被太激动了，狠狠地瞪了苍雪一眼，满眼的杀气，突然冒出一把匕首直刺向苍雪，苍雪来不及防备，被随枫挡道，随枫胳膊受了上，血不住的流

苍雪见状连忙扶起她，】

甲；对不起----，我不是故意的-----我-----我--

随枫【忍着剧痛】你走吧，在还没有酿成大错之前，这一刀就当是我还你的对我的爱吧，走啊，走啊，保安来了你就走不了了

甲；不，你的伤-----

【保安来了，甲的情绪更激动】

甲；我知道已经晚了，【抽出匕首又一次刺去，又被挡住，但这一刀却捅向了她的心脏；倒，血如岩浆爆发，此时那股热情已经被血完全埋没----】

甲；啊-----随枫，随枫【大声呼叫，】，对不起，随枫，对不起，为什么你要这样傻呢，为什么呢，你为他不值得呀，

苍雪；【好像顿时醒悟，对旁人怒吼】叫120呀，快呀，【一把推开甲，眼中布满血丝的愤怒让人望而却步】

随枫；‘天空飘着雪，诗人的泪，两者都太悲都太美【奄奄一息状，呼吸都变得微弱】

苍雪【此时似乎很淡定了，他知道随枫已经不可能活下去了】’因为爱情化作冰冷白雪，结晶，破碎----【这是他们曾经QQ上的一句暗语】

苍雪掏出手机，颤抖着，那首歌，他们两个手机上都有的一首歌-----诗人的眼泪，他们唯一值得纪念的歌谣

天空飘着雪

诗人的泪

两者都太悲都太美

因为爱情化作冰冷白雪

结晶破碎

天空飘着雪

诗人的泪

手提金屐鞋步香阶

都是不被祝福还是愿意

背负原罪

愿意为爱独憔悴

——

天空中飘的不是白雪，而是满林的秋枫，但，却犹如白雪般纯洁——结晶——破碎

诗人的眼泪范文第2篇

冥冥黑暗我奋然前行，寂寂深夜我毫不退缩，因为我，脚踏大地！

华厦大地经历了多少风风雨雨，而今天看来依然富饶多姿。我不禁要问，脚下的土地啊，你究竟有多少精华，才有今天的万紫千红，你究竟有多少精华，才哺育了一代又一代炎黄子孙？

江水东逝一去不返，不变的唯有脚下这方土地。我顺着水流，踏着柔软的土地，向远方走去……

我来到了楚国，屈原站在江边，风鼓起他的长袍，忧伤惆怅，再望一眼这楚国山河吧，踏着这片土地，又怎么忍心看它被他国所侵？随着落水的响声，我听见了土地的哀叹，土地啊，你是诗人的灵魂！

我叹惜着向前走，那是谁，笑饮匈奴血？我看到了“精忠报国”四个字，他，本是一代英雄，本可直驱敌营，却被十二道金牌召了回来，他苦笑，他叹息，那是流在心里的英雄泪，“大宋啊大宋，你的土地一天比一天少，而我，却无力守护这片热土，精忠报国只为坚守这片热土，只为这土地上千千万万的大宋子民！”英雄倒下的时候，我听见了土地的哀叹，土地啊，你是将军的眼泪！

再往前，我来到了那个烽火狼烟的峥嵘岁月，看着过草地，爬雪山的艰苦，我不禁要问，土地啊，你竟如此吝啬，你满地的荆棘沼泽倒下了多少热血男儿啊！土地不语，依旧沉默，我看到了吸满鲜血的土地上长满了红色的花朵，这片华夏儿女赖以生存的土地，你还要经历多少沧桑才能安享和平盛世？战士冲烽陷阵的声音震耳欲聋，我听见了土地的呼喊，土地啊，你是战士的热血！

在这片土地上演绎了多少动人心弦的神话，多少个不眠之夜这片令人魂牵梦萦的土地萦绕了多少人的梦？游子归不归？是土地轻声叹息，是游子无声的眼泪。

诗人的眼泪范文第3篇

“轻薄桃花逐流水”，春花轻浮：“应是绿肥红瘦”夏花薄命……

唯有你携着生命的精华，不需要浓妆艳抹，风带来你的灵感，一瞬间钻入你的体内，你的灵魂，你的心脏。在欣喜中疯狂破碎，在纷繁中孤寂绽放，为了这期待已久的风，你酝酿了许久，无悔地破碎，她是你崇拜的女神，为这你已在佛前求了上百年。

你破碎的身体飘落，破碎的美举世无双，没有精雕细琢却巧夺天工，你的灵气超越于一切高深的艺术，风为你鼓掌，寄予你破碎的舞姿，你轻舞，为完美的灵魂，绝世的创作。

薄雾朦胧中的你，素色的清香萦绕，如痴如醉，梦依旧。

你飘飘洒洒，诗人的笔尖写满微笑；你悠悠然然，诗人的目光注满惊喜；你徜徉，诗人歌唱；你坠落，诗人亦感伤。你是诗人，或诗人是你否?无人得知，也无需知。

万紫千红，鹅黄柳绿，红叶霜花，所有的词在你的背后都已褪色。

满腹经纶，学富五车，才高八斗，所有的文也讲不完你的故事……

你曾经必然是这样诞生的：在《诗经》之前，在天地混沌初开的那一刻，你从天的双眸中伟大地诞生，你是天激动的泪花凝结的冰。

你曾经必然是这样诞生：在炎热中从坚实的大地中蒸腾而出，艰难地上升淤积。淤积时的坠落；坠落时惊人的严寒与冻结；冻结时凄美地破碎；破碎时绚丽地轻舞。

这必是你艰难酝酿的过程。

你羞涩，带着雪白的面纱，没有人能看见你。似深闺的少女，你无声，接近于风的颜色。每一个都已似乎的确读懂了你，你的气质冰一般晶莹剔透，但也不缺乏水的柔情，冰即是水的女儿。

冻彻心扉的痛，凝成银白的心，大地的欢呼依旧，你沉默不语，为更深的造诣，为绝世地绽放。

风，激昂刺骨的旋律，你宁静地绽放，一个洁白的标点，天美丽的眼泪惊叹你的思想，你悠长的思想。

洁白，你毕生的追求；绽放，你毕生的期待。

为求一个赏花人，你在佛前亦求了五百年。

你虔诚无悔地在天地间完美地破碎，感激你忠实的赏花人。

诗人的眼泪范文第4篇

【关键词】冯至；《十四行集》；孤独

诗人冯至是中国新诗史上一个独特的存在。他的诗以幽婉、忧郁、深沉、质朴而著称，其内蕴深挚、富含哲理的品质，深深吸引和打动过无数读者的心。在他的诗作中，孤独意识是最为突出的。无论是诗人初登诗坛时的《昨日之歌》、《北游及其他》，还是步入中年的诗集《十四行集》，都充满了一个漂泊者的孤独感，表现了一个现代人对现代人生的现代性思考。

冯至的有一个充满灰色的童年。他幼年丧母，从小受到周围人的鄙视和冷落。可是继母又早逝，冯至再度失去母爱。接二连三的家庭变故，使天生就敏感的冯至，在性情上更加多愁善感。带着生存苦闷来到德国的冯至，接触到各种现代主义，尤其是存在主义对个体命运的深切关注，和对人的孤独处境的深刻体验，与他的心灵最为相契：人被莫名地抛入这陌生的世界，孤立无援；真实的存在无处不显示其荒谬性。回国后，抗战爆发，他又亲历了战争的残酷，他体验到流亡的痛苦、恐慌，也曾在死神身边徘徊。在偏僻的杨家山，冯至对生存、对人类的命运、对生存的意义，进行了严肃的思考，写出了一部沉思风格显著的诗集《十四行集》。诗集一如既往地体现了诗人的孤寂沉思的性格，但作品摆脱了作者过去由于命运的坎坷和个性的内向封闭而形成的忧伤，其中的孤独感，不再停留于孤独个体忧愤交并的感伤，而是与生命的有限与无常、生与死、刹那和永恒、存在与命运等终极性命题交织在一起，有着极为丰富的哲理内涵。

在《十四行集》二十七首诗里，诗人主要描写了三大类意象，景物、植物和动物、人物，它们共同体现了他强烈的孤独意识。

第一类可以概括为景物意象。诗集里描写了许多景物，这些景物绝不是单纯随意的生活处境的描写，我们感领到诗人在这些景物中，贯注的与大宇宙背景相通的强烈的生的孤独与寂寞，如：我感得他们好像从古来/就一任眼泪不住地流/为了一个绝望的宇宙（第六首）

随时都感到一无所有/什么才是我们真实的存在（第十五首）

我们听着狂风里的暴雨/我们在灯光下这祥孤单……谁能把自己的生命把定/对着这茫茫如水的夜色 （第二十一首）

我们天天走着一条熟路/回到我们居住的地方 （第二十六首）

诗人通过描写这些景物，说明人来到这世上孤单而艰难，诗中透现了生存的荒谬与无助又如：我们来到郊外/象不同的河水/融成一片大海……那些分歧的街衢/把我们吸回/海水分成河水（第七首）在这些景物中，诗人的体验是深刻的，他用自己的方式告诉我们人生的渺小与孤独，无论一棵树还是一座岛，都在一定的时空里默默承受着。从第七首关于海水与河水的描述，他告诉我们：人生的孤独与苦难的处境，是不可根本改变的，虽然通过交往可以暂时获得帮助，但个体生命的孤独是无法消解的，诗人写到：“夜深静悄，楼上的窗儿关闭，桥上也断了人迹。”（第五首），人的存在复归于无尽的孤独之中，就像“海水分成河水”。这些诗句使我们明显地想到里尔克的影子，比如《预感》、《孤独》、《夜间的人们》等。

第二类可以概括为植物和动物的意象。在第二首和第三首都有关于树的描述：

一种是“秋日的树木”，一种是“秋风里萧萧的玉树”。无论是“把叶和些过迟的花朵/都交给秋风，好舒开树身/伸入严冬……”，还是“插入晴空的高塔/在我的面前高高耸起/有如一个圣者的身体/升华了全城市的喧哗”，它们都将“化作一脉的青山默默”（第二首）。与有加利树的“崇高”形象相反，鼠曲草则“躲避着一切的名称， /过一个渺小的生活”（第四首），连它的名称都不为人所知，它只是孤独地生长在偏僻的角落里，“默默地成就你的死生”（第四首）。从“树”和“草”的生命历程中，我们认识到无论是崇高还是渺小的个体的严峻的现实处境――生命的短暂与脆弱，就像我们人类一样，死亡是无法选择也无从躲避的。

第三类，人物意象。在第六首《原野的哭声》里，诗人对人类生存的孤独，在灾难性命运打击下，人的不由自主的真实境遇作出了描绘――苍茫的背景下，孤独的人无休止地一任眼泪从古至今地流泻，而且这种荒谬的生命存在方式，还是别无选择的：“在框子外/没有人生，也没有世界”。

在《十四行集》中，诗人不仅描写了普通的村童、妇女、战士，还写到了许多伟人。

你长年在生死的的中间生长，一旦你回到这堕落的城中，听着这市上的愚蠢的歌唱，你会象是一个古代的英雄……你在战场上，像不朽的英雄在另一个世界永向苍穹，归终成为一只断线的纸鸢……（第九首）重归后方的战士喻为“一个古代的英雄”，这个比喻象征着壮美、高尚、坚强等一系列品质，与之相比，混乱庸常的“今日”则充斥着变质、愚蠢和堕落。离开战场后，他必然要与庸碌世界的庸碌人们活在一处，但因他“在另一个世界永向苍穹”，所以他必然也必须“孤独”。

《十四行集》有五首浑然一体的人物诗，其中写到、鲁迅、杜甫、歌德、凡高，他们都有一个共同特征，就是内心孤独，但却执着。第十一首《鲁迅》，这是一首为孤独的英雄言说的诗：在许多年前的一个黄昏/你为几个青年感到一觉；你不知经验过多少幻灭，但是那一觉却永不消沉。 ……被摒弃在这个世界以外――你有几回望出一线光明，转过头来又有乌云遮盖。……鲁迅终其一生都在“叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也非反对，如置身毫无边际的荒原”（《呐喊.自序》）的孤独中，在不被人理解和接受的痛苦中战斗。

在第十二首诗中，诗人歌颂了“在荒村里忍受饥肠”，却“为了人间壮美的沦亡”“不断唱着哀歌”的杜甫，告诉我们人间的苦难是无法超脱的，只有坚持与执着，才会体现人生的价值。然而人注定是孤独的，尽管歌德在生前身后都倍受世人景仰，然而他“八十年的岁月是那样平静，好像宇宙在那儿寂寞地运行”（第十三首）。人们只知道他们的伟大，却不知道他们内心的孤独与寂寞。画家凡高活着的时候创作了那么多不朽的画作，可是又有谁理解他呢？在第十四首诗中，诗人写到：“你的热情到处燃起火/你把一束向日的黄花/燃着了，浓郁的扁柏/燃着了，还有在烈日下//行走的人们……”，但是画家的热烈的生命体验，又有谁能够真正理解呢？这些伟人们的生命意象，传递给我们的关于生命的体验，更多的却是――孤独与寂寞。就像诗人告诉我们的那样：“人到了世上就是艰难而孤单。一个个体的人在世上好似花园里的那些并排的树。枝枝叶叶也许有些呼应吧，但是它们的根，它们盘结在地下摄取营养的根，却又各不相干，又沉静又孤单。”（冯至：《给一个青年诗人的十封信・译序》）

【参考文献】

[1]鲁迅.《呐喊.自序》[M].新潮出版社，1923.

[2]冯至.十四行集[M].解放区文艺出版社，2000.

[3]苏炜.远行人[M].北京十月文艺出版社，1988.

[4]刘小枫.拯救与逍遥[M].上海人民出版社，1988.

[5]贺福孔圣根.犹太民族不灭之谜[M].文艺出版社，1994.

诗人的眼泪范文第5篇

面对着朝思暮想的爱人，渴望与之相遇以求得片刻的“幸福”，而“幸福”与“不幸”在诗人眼中却只有一步之遥，即：“在楼梯上能够与她突然相遇的希望———这种相遇是多么甜蜜的时刻呀！”然而，这种情思的率真、昙花一现的希望留给诗人的却只有失恋的隐痛。1815年冬，巴库尼娜随家人去了彼得堡。《秋天的早晨》一诗让我们再次用心体会到诗人那种怅然若失的心情和淡淡的忧伤。“亲爱的巴库尼娜”这朵倾心的“玫瑰”一直留在普希金安逸的皇村回忆中，成为“与她突然相遇的希望”。这种“希望”是普希金在生命之初所坚持的一种无神论思想，但“爱情是一种宗教”（罗兰），所以，诗人的“希望”注定成为他开启认知上帝之门的钥匙，并预示着一种幸福将至与痛苦重生的和解。

宗教的祈祷

告别初恋的美好与迷惘，普希金的人生之路也从此开启。曾经，一首《自由颂》改变了诗人的人生轨迹，随之而来的四年南俄流放生活带给普希金的不仅仅是囚禁的阴暗生活，更彻底地改变了诗人的宗教观。

1心灵的“祷告”

在1823年的敖德萨，在普希金人生低谷之时，伊丽莎白•沃隆佐娃（敖德萨总督之妻）给予了诗人莫大的支持。这位“玫瑰女神”的娇艳之美使诗人一度难以忘怀。诗人感叹：“我被一种强烈的热情所迷惑，使我留在你的岸旁。”（《致大海》，1824）这段神秘而热情的爱恋一时间却流言四起，惹怒总督，将诗人幽禁于米哈伊洛夫斯科耶村。再一次的人生低谷让诗人在没有爱的“凄苦命运中”看不到幸福的曙光，思想几度挣扎，最终诗人选择了虔诚“祷告”来慰藉心灵。“一缕轻烟袅袅冉冉，伴随我的祷告一起飘散……／多情的灰烬呀，你是我凄苦命运中的惨淡的安慰。”（《焚烧的情书》，1825）在这首诗中，诗人将“灰烬”修饰为“多情”，还咏叹出“惨淡的安慰”，情真意切地表达出诗人难以言表之痛。对爱人的一种深深眷恋，对凄苦命运的一种哲思已让诗人达到了忘我的境界。“永别了，情书！永别……是她的叮嘱。”普希金将“她”奉若女神，在生命与情感的困境中毅然决然履行爱人的“叮嘱”，将唯一珍藏的情感烧毁，在诗人心中爱人的意愿高于一切。所以，“世界上最远的距离不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾却只能深埋心底。”（泰戈尔，《飞鸟集》）爱情的痛苦是生命中避免不了的一部分，因此伟大的爱情正是战胜巨大痛苦后所产生的生命的崇高感。在这种痛苦以及征服痛苦的过程中，诗人改变了无神论思想，笃信宗教，用心祈祷来最高限度地感受爱情、享受生命、求得解脱。他将所有的美好情感“伴随祷告一起飘散”，即使爱情幻化做“灰烬”也要将它“永远留驻在我的悲凉的心底……”。也许，只有面对十字架虔诚祷告才能“让我的名字时刻响彻你的耳际”，让她记住自己“在花园中，在黑夜里，在分别时最后道出的乞求的话语。”（《追求荣誉》，1825）这种静穆的祷告使诗人求得了暂时的心灵解脱，这种日渐深厚的宗教情怀也深化了诗人精神探索的生命意义。

2心灵的“苏醒”

两年的幽禁生活，暂时的内心平静并不能掩盖痛楚的情思纠缠。“在那无望的忧愁的折磨中”，普希金开始寻找一种“心灵复活”的力量。1825年夏，昔日故友安娜•凯恩的出现像朵圣洁芳香的“玫瑰”，赋予诗人一种神秘的力量。“我记得那美妙的一瞬／在我的面前出现了你／犹如昙花一现的幻影／犹如纯洁之美的精灵。”（《致凯恩》，1825）“纯洁”是善良的象征，“精灵”是善与美的物化，普希金将深爱的凯恩比作“纯洁之美的精灵”，将其超凡的美升华为与天仙女神相提的美，这种意象的丰满使诗人对故友美轮美奂的比喻超越了时代的魅力，赋予了宗教的神性。“我的心在狂喜中跳跃／心中的一切又重新苏醒／有了倾心的人，有了诗的灵感／有了生命，有了眼泪，也有了爱情。”灵感、眼泪、爱情———这正是普希金生命创作的全部，而真正让诗人在精神危机之际重又复活、心灵苏醒的力量之源却是神圣的爱情。这种爱情有如十字架上雕琢的玫瑰，以基督的神性拯救了诗人抑郁、空虚的心灵，释放出智慧与灵感的光芒，给予了普希金创作的激情与生活的勇气。所以，这段洋溢着生命意识的柔情不仅带给诗人一种幸福的回忆，一种不期而遇的快乐，还有一种相见时若有所失的甜美。而甜美的重现“复活”了诗人的灵感和激情，“复活”了诗人那颗“明朗的忧郁”之心。

神性的复活

1826年，普希金终于结束了长达6年的流放和禁居生活，重返阔别多年的莫斯科和彼得堡。诗人有如凤凰涅，以宗教的神性重新复活。

1对爱的敬意

在彼得堡普希金有幸结识了考古学家奥列宁的千金———安娜•奥列尼娜。诗人对她充满了情意，而奥列尼娜也曾表白说：普希金是“当时她所见到的最有趣味的人。”1828年夏，普希金的求婚却遭致奥列尼娜父亲的拒绝，这份爱情也由此中断，但对这段爱情的赞美却流传至今。在《我曾爱过您》一诗中，诗人表达出心灵“复活”之后的一种大爱与无私。被拒绝的爱情没有激起诗人的恨意，真正的爱情是高尚的，是对爱人幸福的一种期望。普希金的诗句虽然朴实无奇，却意境深远，饱含着忧郁的情思和深邃的哲理。“爱情，也许／在我心里还没有完全熄灭／但愿它不会再打扰你。”在如此简单而真实的言语之中，体现出这段感情的至美和精神的圣洁。诗人已将自己的爱化作了默默无语、无欲无求的期盼，只希望自己的爱人能够幸福。同时，诗人又不得不掩饰自己的真情———“我对她说：您多么可爱！心里却想：我多么爱你！”（《你和您》，1828）这是一种大爱，一种超脱俗世的爱，也是一种“折磨”的爱。诗人“忍受着嫉妒的折磨”，心在等待什么？还是在期待什么？“但愿上帝保佑你，另一个人也会像我一样爱你。”诗中的这句“宗教祈祷词”印证了诗人面对爱情时内心神性的复活。在“嫉妒”与“折磨”的煎熬中，诗人对恋人的关心和担忧之情至诚至深，最终抑制住常人难以超脱的羞怯与嫉妒，忍受着常人难以忍耐的折磨，只为一种伟大而高尚的情感———爱情。在瞬间的爱情与永恒的幸福之间，诗人选择了后者。所以，诗人愿在上帝面前为爱人寻求十字架的保佑，保佑自己的“玫瑰女神”永远幸福，保佑另一个人也能像自己一样爱她。诗人在真爱之后意欲摆脱世俗的羁绊，达到超然释怀的心境，这种对爱人的遥视和保佑投射出的是对爱的敬意，也让我们更加敬仰这位伟大的诗人。

2对爱的超然

虔诚的祈祷和大爱无私让普希金渐渐淡去了心中的忧郁。在对人生有所期盼之时，诗人终于迎来了属于他的玫瑰花开。1829年冬的舞会上，莫斯科第一美人娜塔丽亚•冈察洛娃走进了诗人的内心。《我们一同走吧，我准备好啦……》一诗将诗人对爱的追求表达得淋漓尽致：他忘不掉“使人痛苦的少女”，他要“拜倒在她的脚前”，他要向她“年轻盛气的愤怒投降”，他要把“惯常的贡礼———爱情，重新给她献上”。普希金对冈察洛娃的爱是坦诚而真挚的，甚至为她“诅咒青年时代，那些讨厌的恶作剧……诅咒那调情的细语……”（《当我紧紧拥抱着》，1830）。诗人第一次向未来的妻子忏悔了过去的荒唐生活，以宗教的语气表达了自己全部真挚的情感。诗人甚至把冈察洛娃比作圣母，使人既看到她外在的美，又体会到她内心的神圣。“画面上仿佛从彩云中走下／圣母和我们的神圣的救世主／她的神态庄严，他的眼中智慧无量／他们慈爱地望着我，全身闪耀着荣光／没有天使陪伴，头上是锡安得芭蕉树。”（《圣母》，1830）诗人面对画中的“圣母”和“救世主”言出美好的设想。从宗教的角度，“圣母”拥有母性的光环，充满了仁爱，将神圣和爱普撒人间，象征着美丽、宽容、灵魂升华和神的大爱；而“救世主”则拥有智慧的光芒，有如诗人自己以诗歌的光芒将智慧传达给世人，拯救人的心灵。“我的心愿终于实现了，造物主／派你从天国降临到我家，我的圣母／你这天下最美中之最美的翅楚。”这些诗句是《传道书》中“凡事都有定期”思想的反映。诗人的愿望终于得以实现，这美之最美的“圣母”则是诗人一直追求的女神。“圣母”肩负着“慈爱”与“拯救”的神圣使命，她的降临以慈爱的光芒拯救了诗人充满期待的情怀，使得心灵净化超脱。她以神的旨意激起诗人创作的热情，让诗人对其称赞到了登峰造极的地步，称“圣母”为“天下最美中之最美的翅楚”。这是普希金的爱情顶峰，也是全新爱情的开始。1831年，普希金与冈察洛娃举行了婚礼。六年之后，普希金为真爱决斗而逝。这段能够拯救诗人心灵的爱情没有进行到底，但人们并没有忘记诗人在诗歌中所表达的真挚情感和哲理。这些情感炽烈、无私，超脱了世俗因素，净化升华至审美的境界，进而唤起人们内心深处对爱情的祈祷，为爱甘愿承受十字架的痛苦。

诗人的眼泪范文第6篇

——题记

如烟如雾，雨恍若是缠绵的网，在我心中萌生了一片温柔的绿茵，那一丝丝思念飘飞着，与信风在空气中舞蹈，渲染开诗集上那个名字————海子。

记不清当初有多迷恋这个淡泊地与梦相守的诗人。他匍匐在大地上，用他朴素的声音，面朝大海，春暖花开。直到在他25岁生日那天，卧在冰凉的铁轨上的时候，我也固执地认为，这是属于他结束生命的最唯美的方式。他永远沉睡在自己美丽的世界里，给每一条河都取一个温暖的名字，希望爱情和雨水一样幸福；他每天在田野边歌唱，在木屋前等待他的新娘；他亲吻着足下珍贵的土地，和幸福的闪电一同跳舞……

可我们忘了他的母亲。

他的母亲不知道什么是诗人。她只知道，当海子考上北大的时候，她挨家挨户地送去连夜蒸起的白糕；她只知道，在儿子选择做一个贫困的诗人的时候，怀揣着五十个鸡蛋去看他。这是她第一次去北京，千里万里，为了不让鸡蛋打碎，她始终把包袱搂在怀里。因为她相信，儿子每吃下一个鸡蛋，那被叫做诗人的儿子，他苍白的脸上就会多一点血色。

母亲走的那天，海子借了三百块钱，执意塞进母亲的包里。那冰冷的三百块钱，至今还揣在八十多岁的母亲温暖的怀里。母亲说，让儿子的三百块钱送好上路，就够了。

那25岁生日的早晨，海子不会知道，他的母亲在乡下的炊烟里为他熬了热腾腾的红米粥。此后二十年经久的岁月里，海子不会知道，他的母亲为失去儿子哭坏了眼睛。那句“海生”，是好凝固的唇形。

一个国家可以失去一个诗人，但一个母亲怎么可以失去她的孩子。二十年的风雨声，母亲的眼泪流干了，流不干的是她深沉的爱意。海子，他把最疼痛的一首诗，生生嵌进了母亲的生命。他知不知道，最经不起火车辗轧的，是母亲的心啊。

我们可以不成功，可以不优秀，但是可不可以为了母亲，好好地活下去。能每天都看见孩子灿烂健康的笑容，惊喜他一点点长高，为他的好胃口高兴一阵，一定是全天下母亲最幸福的事。

外面的雨仍在下着，可我知道，总有一天，它们会回到天空母亲的怀里。做一朵贴心的云彩。别忘了每天母亲送你出门的眼神，别忘了当你发烧时母亲的焦虑和慌乱，别忘了你为了一点小事流泪时，母亲在为你流汗，别忘了母亲深深爱你的长久的年月。

像雨一样，再辛苦，也要好好活着。如果你也像母亲爱你一样，深深爱着她。

[趴趴。 ]

偶翻杂志。发现写海子的文章，才了解了海子的母亲。

顾城、海子、徐志摩、舒婷，是我最热爱的诗人。

为什么会热爱舒婷呢？或许不是因为那篇美丽的《致橡树》。

诗人的眼泪范文第7篇

关键词： 舒曼 《诗人之恋》 艺术特色

德国作曲家罗伯特·亚历山大·舒曼（robert alexandaer schumann，1810—1856）是19世纪具有浪漫主义特征的作曲家、钢琴家、音乐评论家。其一生中创作了许多不同题材风格的作品，有交响乐、清唱剧、协奏曲、钢琴小品、钢琴套曲、声乐套曲等。舒曼的主要作品有《狂欢节》、《童年情景》、《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》等。他的艺术歌曲充分体现了浪漫主义时期的抒情风采，为后来作曲家艺术创作奠定了艺术歌曲的基础。其中艺术歌曲《诗人之恋》是由16首短小精悍的歌曲组成，内容取自海涅的诗作，改编而成，主要描绘了一位诗人经历相恋和失恋后的悲伤心情，以及对美好未来的憧憬之情，《诗人之恋》就像一部抒情的叙述诗，音乐与诗歌结合、形象生动、旋律优美，具有较强的感染力，语言简洁含蓄、意境深邃，给人一种浪漫主义的诗意幻想。

一、诗歌与音乐的完美结合

舒曼受家庭环境及诗人文学家的影响，自幼喜爱文学，并具有深厚的文学功底，被称为“诗人音乐家”，他的作品充满了诗意的色彩。在舒曼的五百多首艺术歌曲中，爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和叙事曲，艺术性非常高。其艺术歌曲创作方面大多选用如海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚等诗人的作品，常常在文学中汲取主题和形象，把音乐和文学相互融合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，体会诗歌的丰富内涵，通过音乐与诗歌的完美结合及他对诗歌的敏捷而直觉的洞察力从中发掘诗歌更深的意境。

1828年，18岁的舒曼在慕尼黑结识了诗人海涅（heinrich heine），海涅的形象给舒曼留下深刻印象，他的诗歌给予了舒曼很大的启示，于是舒曼共将海涅的42首诗歌曲化，《诗人之恋》就是其中一首作品。在选曲方面舒曼颇具匠心，他依照海涅的《悲剧——抒情插曲》《歌之卷》中的一卷，从中选出16首，依照“钟情—表白—幸福—背弃—忧伤”的逻辑发展顺序编订而成。就像海涅诗歌的一贯基调，这是一部悲剧性的套曲，舒曼在音乐上注重歌词的连续性，精妙地把一首首小曲编织在一起，构成不可分割的整体。在《诗人之恋》这部作品中，舒曼的文学修养在音乐中很好地显现出来，其音乐与文学相互融合，充分体现了浪漫主义音乐重视情感表达。如第一首《灿烂鲜艳的五月里》，描写春天来到了，万物复苏、百花盛开，一片欣欣向荣的景象，诗人心中萌发了对爱情的渴望，表达了对爱情的渴望之情；“灿烂鲜艳的五月里，所有的花朵开放，在我温暖的心里，爱情的意念升起，灿烂鲜艳的五月里，所有的鸟儿歌唱，我向她诚恳表白，我思恋爱慕的情意”［1］。这首歌曲表达了作者内心的真诚，以及对未来爱情生活的向往。第二首《从我的眼泪里面》中诗人选定了理想的情人，刻画了一个渴望爱情青年的形象。第八首《如果花朵知晓》中有大量的颤音伴奏，暗示着诗人的烦躁情绪，但看着地上的花朵、歌唱的夜莺、天上的星星，但愿能获得安慰，然而结果并非所想。最后一句“我心底的裂痕”情感强烈，多愁善感的诗人爆发了内心的情绪。第十六首《旧日邪恶的歌谣》中诗人决心彻底地摆脱痛苦，把爱情和痛苦统统装进棺材，用十二个巨人抬着，抛入海底。这首歌曲庄严、有气势，旋律起伏比较大，整个节奏给歌曲增加了严峻的色彩。最后一大段钢琴的尾奏描写大海淹没了棺材，仿佛爱情也随之沉到海底。

二、汲取民族艺术特色

艺术歌曲的创作以德国民族民间音乐文化为基础，鲜明地表现出德国音乐的民族性，反映了德国民族的风格特点。舒曼创作灵感的来源一方面是从民歌和民间舞曲，另一方面是从人民日常生活中找寻灵感。如歌曲《莱茵河，圣洁的河流》就吸收了民谣、乡村歌曲、民族民间音乐的素材，显示了他对德国艺术文化有非常深厚的感情。

艺术歌曲《诗人之恋》中的第十四首是allnaechtlich im traume，在这首歌曲中，舒曼直接采用了民歌素材，与第十三首相比，前首的梦境仍然受困于破碎的感情，在这首乐曲中却慢慢出现复合的迹象。诗人在梦中见到姑娘：“你向我轻轻地说了句话，并且送我一束柏书花球。当我醒来时花球早已消失。”［2］此曲都由短乐句组成，梦境中爱人亲切地对待诗人，梦中的一切令诗人悲伤，醒来后却不再流泪，也忘了梦中的一切，仿佛意味诗人在找寻文学诗词的精美篇章，渴望音乐与诗的完美结合。总之，舒曼深厚的文学底蕴滋养了艺术歌曲创作与发展，在创作中他善于从诗中捕获音乐灵感，并把诗歌的神韵通过音乐表现得淋漓尽致，将诗“歌”化的同时也使乐成为“诗”化的乐，从而增强了艺术歌曲的感染力。

参考文献：

［1］张洪岛.欧洲音乐史［m］.北京：人民音乐出版社，1983.

［2］刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史［m］.北京：中国青年出版社，1999.

诗人的眼泪范文第8篇

——题记

李商隐的诗，向来朦胧又绮丽。“星沉海底当窗见，雨过河源隔座看”，那般的清丽明亮，灿若星河，怎能不让人怦然心动？

他生于晚唐，错过了最为繁盛荣华的时期，终生潦倒，郁郁不得志。但他的诗句，炼字精巧，绮丽浓艳，毫无末世悲凉之感。这般的洒脱，恐怕也只有他一人。

李商隐的诗作名篇甚多，其中最深得我心的，莫过于中国诗歌史上争议最大的诗作之一 ——《锦瑟》。虽含义隐晦，意境朦胧，却总能让人从中读出美的意味以及对昔日美好时光的追忆。

“锦瑟无端五十弦 ，一弦一柱思华年”，简单清淡的文字背后，有着不平常的含义。李商隐作此诗时，已是晚年。在人生最后的光阴里，这位富有抱负和才华的诗人不禁感叹韶华易逝，事业无成。昔日意气风发的青春少年，如今已是暮气沉沉了。曾经的辉煌荣耀到头来都是一场空，如同袅袅琴音，消散在空中。对身世的不满、对环境的反抗也只是有心无力，这样的悲怨与哀愁，只能用往日的美好来掩盖了。

少年呵，本就是个多梦的时期。那是一段闪光的、让人热血沸腾的回忆，那里有永恒的微笑，和永远不会流泪的眼睛。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”曾以为自己是庄生梦中的蝴蝶，在繁花似锦的梦里飞奔，醒来后，却发现自己只是做梦的庄生，人生如梦，往事如烟。杜鹃在昨日的黎明中枯萎，悲哀又美丽。以往的荣光、欢欣被杜鹃带走，留下的，只是声声滴着鲜血的哀啼。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这一句是我极爱的。我不禁感叹诗人的想象力，即使是再平凡的景物，在他的笔下也会变得特别，被赋予了情感。“沧海月明珠有泪”，即使是在海边明媚的夜晚啊，我想到的依然是眼泪。愈是美丽的词句，就愈能让我们伤感。这不禁让我想到郭沫若写的“怕会有鲛人在岸，对月流珠”，李商隐心中的悲情也就好似鲛人的泪水，永远都不会停歇。“蓝田日暖玉生烟”，太阳升起，水田映照着蓝天，水汽氤氲，就像一块块晶莹剔透的美玉，升起阵阵轻烟。或许只有在彼时彼地的蓝田才能生成如烟似雾的良玉吧，在这样的社会中，即便是心中有满腔热血，也只能化作止不住的眼泪，在胸中澎湃成河。