格林童话动画片
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格林童话动画片范文第1篇
新奥尔良版《公主与青蛙》
从1937年创造了第一个家喻户晓的公主――格林童话中的白雪公主以来，迪斯尼的大师们已经用画笔“复活”了灰姑娘，睡美人和小美人鱼等诸多脍炙人口的动画形象。但无一例外的是，这些人物都是以自人形象出现的。
虽然迪斯尼就“种族问题”作出了改进，在1992年上映的《阿拉丁》中加入了第一个少数族裔女主角――来自中东的茉莉公主，但对少数族裔的关注依然寥寥。即便是后来播出的《风中奇缘》中出现了印第安人女主角，也免不了被公众批评模仿英国名模那奥米・坎贝尔和中国女英雄木兰，可见人们对迪斯尼的成见之深。
而今年迪斯尼公司在新奥尔良召开的年度股东大会上宣布了将制作黑公主版动画片《公主与青蛙》的计划，俨然是下了决心进行又一次的“公主革命”。迪士尼影视公司董事长迪克・库克说：“这部动画片的新奥尔良背景和极富个性的公主将带来不少激动人心的情节，并使得剧情更为紧凑、人物更加真实。”
在日本漫画大师宫崎骏前辈高调亮出的《悬崖上的金鱼姬》屡破票房新高之后，再也没有人相信“二维卡通片已经没有市场了”是什么金玉良言。如今“东方亮完西方亮”，迪斯尼阵营当然不甘落后，这部《公主与青蛙》将重新采用经典的二维画法，抛弃高新(也是高成本)的3D技术。而故事背景设定在20年代的新奥尔良，不仅可以让人们饱览路易斯安那州的湿地风光和巫术咒语等当地特有的风俗，也是为了支持遭遇了卡特里娜飓风侵袭的新奥尔良的重建。
单看以下两点就知道本片绝对不容错过：第一，潮湿朦胧、充满着迷幻色彩的民族大熔炉新奥尔良，本身就弥散着诱人的味道，第二，以曼妙音乐著称的迪斯尼动画，邂逅爵士乐的故乡新奥尔良，光靠耳朵也能吸引观众驻足……而本片的创作班底也做足了多元文化的功课：为影片创作歌曲和音乐的是奥斯卡最佳配乐奖得主兰迪’纽曼(Randy Newman)，他本人就是新奥尔良人・黑公主提娜(Tiana)由曾获得百老汇最高殊荣托尼奖的安妮卡・诺尼・罗斯(Anika Noni Rose)担纲；而为她妈妈优多拉(Eudora)配音的是非裔名嘴奥普拉・温弗里。
黑公主一定要配白王子?
尽管2009年圣诞节这部动画片才会正式上映，但由于《公主与青蛙》的女主人公是自1937年以来“白雪公主”问世以来，迪斯尼创造的第一位非裔黑皮肤公主，因此引发了各方的争议。
《公主与青蛙》改编自著名的格林童话《青蛙王子》。但和原版《青蛙王子》的故事情节有所不同的是，女主人公一开始并不是公主提娜，而是一个梦想开餐厅的小女佣马蒂(Maddy)，而当青蛙王子那文(Naveen)要求马蒂吻他。以破解恶巫师弗斯勒(Facilier)的咒语时，不仅没有起效，反而把马蒂也变成了青蛙。影片讲述的就是“两只青蛙”为了恢复人身，在寻访善巫师欧迪妈妈(Mama Odie)途中的种种历险，并最终相爱的故事。
当很多人对迪斯尼这种“促进美国大熔炉多元文化”的改进叫好时，另一些人却挑刺说，这部片子里有很多不够和谐的“弦外之音”：虽然提娜公主是黑人，开始却受雇于白人家庭，最终相爱的王子也是白人。这些线索，以及女主人公女佣时期的称呼“马蒂”，这个典型的“奴隶名字”，都会让人联想到种族歧视等不愉快的话题。《每日邮报》的一位读者评论说：“看到王子是白人，我很失望，似乎黑人永远不够优秀，不能成为王子。这是迪斯尼创造第一个黑王子的绝佳机会，却最终落入了俗套。而最具讽刺意味的是，片中的大反派恶巫师却偏偏是以信仰伏都教(西非古老宗教)的黑人形象出现的。”
格林童话动画片范文第2篇
关键词：动画剧本改编 颠覆 传统 两面性
改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。
下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。
一、独具魅力的颠覆
颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。
2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。
这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。
1.对人物形象性格的颠覆
对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”
在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。
另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。
在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。
2.对主题内涵的颠覆
童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。
《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。
正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。
如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。
这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，
二、颠覆与传统的有机融合
格林童话动画片范文第3篇
一座童话城市，怎么能没有传奇故事呢。罗腾堡的传奇，与葡萄酒有关。公元1631年，欧洲三十年战争中期，由蒂利将军带领的几万帝国军队围攻罗腾堡，当时只有几千居民的罗腾堡，坚持到最后弹尽粮绝的一刻，最终才不得不弃城投降。蒂利将军很恼火，本以为很轻松可以攻克的小城，却让他颇费周折，于是不顾罗腾堡全城百姓的请求，坚持要处死所有议员，并意图毁灭整个城市。此时，一位酿酒师给了蒂利硕大的一杯葡萄酒，请他品尝。谁知，品尝过葡萄酒的蒂利忽然改变了主意，他说，如果谁能一口气喝下这杯酒，就取消之前的所有命令，不仅不会杀死议员们，还会率部撤出罗腾堡！ 这可真不是容易完成的任务！要知道，那一大杯葡萄酒，足足有3.25升！退休的老市长努施Nusch毫不犹豫，将杯中酒一饮而尽！尽管素闻罗腾堡人善饮，但蒂利将军还是看的目瞪口呆，不过最终他信守了诺言，撤兵罗腾堡，保住了这座中世纪的城池。传说，努施市长后来昏睡了三天三夜方才醒来。
为了纪念这段历史，罗腾堡人自1881年开始，便有了一年一度的豪饮节Der Meistertrunk。每年的5月底6月初，罗腾堡人都会盛装庆祝这个节日，人们穿着中世纪的衣服载歌载舞，还按照传说中的故事编排了历史剧进行表演。豪饮节期间的罗腾堡可谓盛况空前，热闹非凡。
梦回中世纪
夜晚的罗腾堡有着另一番意境。昏黄的路灯下，老街老巷老城墙，都弥散着神秘的色彩。转过街角，忽然遇到一群人簇拥着一位中世纪打扮的巡夜人。有点不敢相信自己的眼睛。原来，这是罗腾堡特有的旅游项目，跟着巡夜人夜游罗腾堡。巡夜人完全一副中世纪的装扮：黑衣黑帽黑鞋子，长头发大胡须，手持长戟，游人跟着他，沿着斑驳的城墙，经过热闹的广场，穿过古老的城门，就这样一路巡夜罗腾堡。
罗腾堡的城墙，几乎是德国保存最完整的城墙，虽然在二战中有部分损毁，但大部分都已经修缮完好。绝大部分的城墙，都可以在上面漫步。透过垛口，城外广袤的绿色大地一览无遗，此时方能体会罗腾堡曾经是一个多么易守难攻的城池，难怪当年几千居民可以抵抗数万来犯之敌两天两夜。轻轻抚摸城墙上的青砖，清凉中仿佛能触摸到沧桑的古韵，或许每一处斑驳中，都蕴含着古老的故事。城墙上断断续续地写着很多人的名字，我很是好奇，后来问过游客中心的管理员方知，罗腾堡的城墙多少年来一直在慢慢修葺，为鼓励民间捐赠，市政府会在城墙上为捐赠超过一定金额的捐赠者刻写上名字，算是一种感谢和褒奖。
一边沿着城墙漫步，一边向城内张望，那感觉很有趣，就像看一部现实版的格林童话。红色的屋顶，黄色的房屋，巧克力色的窗子，建筑物上造型各异的风向标，还有高低错落、形状不一的塔楼，都像极了印象中动画片中的场景。而城墙下、街巷中那些游走的人们，就是动画片中一个个生动的人物，漂亮的白雪公主、穿着水晶鞋的辛德瑞拉、睡美人和她的王子……一同走在城墙上的日本游客激动地对我说：眼前的一切，让人有一种迫不及待的冲动，我要走进这童话，成为它的主角！于是，我们走下城墙，走进童话中。
偶尔在一条窄巷中，会遇到与你一样迷恋小城的游人，互相打个招呼，擦肩而过，耳边响起鞋底走在卵石路上的踢踏声。稍宽点的街道上，就会热闹很多，穿梭不断的游人、熙熙攘攘的喧闹。一座不宽的城门下，正有一辆马车悠然穿过，马蹄踏着鹅卵石，发出好听的声音。在罗腾堡，你必须有足够的耐性，你要学会慢下来，用中世纪的速度前行。
夜晚的罗腾堡，游人散尽，到处充满着神秘莫测的氛围。推开窗子，又一次看到巡夜人带着客人夜游罗腾堡，他洪亮的声音一直回荡在空中，让四周显得更加静谧、空灵。也许，我想，今晚，我会梦回中世纪。
体验世俗童话
在罗腾堡，想要迷路真的很难，因为无论走到哪里，都能看到市政厅高耸的塔楼，然后随便沿着哪条小巷，你就可以走回集市广场。集市广场的热闹，真的是没有时间和季节的，即便冬日即便夜晚，依旧有如织的人群。也难怪，这里不仅仅是小城的心脏，也是传奇的中心。几百年来，豪饮钟一直在鸣响着，豪饮的故事一直在传诵着。
沿着狭窄的楼梯，我气喘吁吁地登顶市政厅的塔楼。这座40多米的高塔，是罗腾堡的制高点，喜欢登高的我，怎能错过高处俯瞰罗腾堡的机会呢！走出高塔的一瞬间，眼前真的豁然开朗，你会觉得爬楼梯那点辛苦，实在物超所值。极目天舒，高处总有别样的风情。
从塔楼下来，一下子融入热闹的人群中。你不得不承认，罗腾堡的童话，完全不是不食人间烟火的仙境，而是那么世俗那么真实。罗腾堡的童话，不仅在古老的传奇、中世纪的建筑、空中的红屋顶中，更在身边的那些可爱的玩具店、神奇的圣诞集市、甚至是在大街小巷的餐馆中。
没有哪里比罗腾堡更适合“window shopping”了。在罗腾堡，走街串巷的乐趣不仅仅在于中世纪的建筑，更大的乐趣还在于闲逛那些古老建筑中的各色小店，观赏这些小店可爱的橱窗、门廊、甚至墙角。那些不经意间的细节，或者让你忍俊不禁，或者让你哈哈大笑。罗腾堡的街头，玩具店真的鳞次栉比。随便走进一家店里，看到很多玩偶，这里简直就是玩具版的格林童话世界。鸡鸭猫狗木偶人样样惟妙惟肖，哦，当然少不了可爱的小红帽、丑丑的青蛙王子！ 跟店主聊天，问起缘何罗腾堡如此之多的玩具店，罗腾堡是先有了童话之城的美誉才有了这些玩具店，还是因为有了这些玩具店，才被称为童话之都呢？ 店主顽皮地看了我一眼说，这是个好问题，不过谁知道呢！你说，是先有鸡还是先有蛋？ 我大笑。
格林童话动画片范文第4篇
[关键词]戏仿；《白雪公主与猎人》；《白雪公主》
2012年6月1日在美国上映的电影《白雪公主与猎人》是对经典格林童话《白雪公主》颠覆性地创造。电影借用了童话中的人物与情节，但是在表现形式和内容上却大相径庭，影片从现代人的观点出发，叙述了一个“公主复仇记”的故事，从后现代主义艺术表现形式来看，它是对经典童话的戏仿。《纽约时报》曾有如下评价：它们都是时下的银幕风向标，摒弃了20世纪迪斯尼将惊悚民间故事改编成温馨的卡通音乐剧的创法。 这些经典翻拍似乎在颠覆原著；但事实上，它们又回归到了故事的本来面目。
一、关于戏仿与《白雪公主》
根据百度百科的定义：戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。戏仿通过对经典文本的人物、情节等方面以谐拟的方式重新刻画，赋予经典人物时代特点，属于艺术的二次创作。戏仿的对象通常都是大众耳熟能详的作品。例如，周星驰电影《大话西游》就是对中国古典名著《西游记》的戏仿。作为一种常见的艺术手法，戏仿经常被运用于多个艺术领域，如建筑、文学、音乐、电影等多方面。本文只限于探讨戏仿在电影中的运用。
“戏仿技巧的应用最早可以追溯到亚里士多德的《诗学》。亚里士多德把戏仿定义为处于竞争心理的对于史诗的改写。后来才被后现代作家所推崇，成为他们常用的手法之一。”[1]然而在文学史上，戏仿始终不受到文人和评论家的青睐，因为它颠覆传统，是一种嬉戏的幽默态度。后现代主义作家常用这一手法，以突出被戏仿者弱点，具有很强的颠覆性。戏仿并非简单的模仿，“戏仿很难做到既要近似原型，又要刻意扭曲其主要特征，一定要保持这两者的微妙平衡。因此，一般作家视之为次要的艺术手法，因为，只有具有独创性的作家才能成功地应用这种手法。其实，绝大部分的戏仿都出自才华横溢的作家之手。”[2]
白雪公主的故事取自民间传说，后经格林兄弟七次修改写成《白雪公主》，并收入在《格林童话》中。自19世纪发表以来，白雪公主的故事在全世界广为流传：美丽善良的白雪公主因为恶毒的继母妒忌其美貌而逃到森林，遇到七个善良的小矮人，在他们的帮助下，白雪公主最终克服了继母的咒语，找到真爱的王子，《白雪公主》也成为童话中的经典。1937年，迪斯尼公司还以其为基础，制作了极具唯美主义色彩的动画片《白雪公主与小矮人》。作为经典童话，《白雪公主》也经常被改编成电影。仅2012年就有两部根据其改编的白雪公主电影上映，一部是2012年3月30日在北美上映的《白雪公主之魔镜魔镜》，另一部就是本文要讨论的《白雪公主与猎人》。在该影片中，公主、王后和猎人的形象都被颠覆性地改造，形成了对童话《白雪公主》的戏仿。
二、《白雪公主和猎人》中人物形象对童话的戏仿
（一）电影中白雪公主对童话的戏仿
在童话中，白雪公主一出场给人印象深刻的就是她的美丽。“公主的皮肤就像雪一样的白嫩，又透着雪一样的红润，头发像乌木一样的黑亮。……公主七岁的时候，她长得比明媚的春光还要艳丽夺目，比王后更美丽动人。”[3]魔镜告诉王后白雪公主比她更美丽，也正是白雪公主的美丽招致继母的嫉妒，甚至继母要除之而后快。此外，白雪公主单纯，轻信他人，遇事缺乏分析判断，智商几乎为零，以致王后的数次引诱都屡屡得手。白雪公主吃了王后化装成的农妇给的毒苹果后，倒地死去。后来王子经过安葬白雪公主的小山，无意中救活白雪公主。从此王子与公主结婚，生活充满了幸福与快乐，而王后也在嫉妒和痛苦中死去。
童话是讲给孩子听的，童话的世界往往虚幻，不真实。电影《白雪公主和猎人》运用戏仿的艺术手法，对经典童话中的白雪公主形象加以颠覆性改造。电影中，白雪公主依然美丽，儿时的公主也很天真，对父亲新娶的妻子充满好感。但是她在经历了丧父、丧国和被王后囚禁在北方的高塔11年的经历与挫折后，变得坚强、勇敢和隐忍。她抓住机会机敏地逃出牢笼，逃到黑森林。在那里，白雪公主跟猎人学习如何成为一名战士，并一次次逃脱王后追兵的抓捕。最后，白雪公主化身盔甲女战士，一马当先带领着她的部队，杀回城堡，与邪恶的王后展开殊死对决。决斗异常艰辛，但最终勇猛无比的白雪公主拿着剑，亲手杀死王后，成功替父报仇，并夺回了本属于自己的王国。在影片的最后，白雪公主加冕为女王，所有的臣民都向她朝贺，俯首称臣。
电影将众所周知的经典白雪公主进行蓄意改写，并在其基础上进行了二次创作，是对童话中白雪公主的戏仿。通过戏仿这一手段，艺术创作者解构了传统的审美观和道德观，重构了后现代社会的现实和道德审美观。在童话中，公主美貌、纯洁，符合以男性为主导社会男性对女性的审美要求。白雪公主缺乏对自己命运的主动掌握，她始终都是处在一种被动的状态，等待别人对她的拯救。最终是王子用爱情拯救了她，并通过婚姻给予她快乐与幸福。但是在后现代社会中，白雪公主注定是要失望的，因为童话故事都是骗人的，现实没有英雄，白马王子对绝大多数女性而言都是镜中花，水中月，可望而不可即。当代女性想要获得幸福，并不能光依赖美貌，更不能指望有王子的降临，拯救自己于水火中。而应该是自立自强、坚强果敢，主动追寻属于自己的幸福。电影中白雪公主不再是任人宰割的纯洁羔羊了，在经历了丧父、丧国和遭囚禁的悲惨经历后，她不仅没有沉沦，反而怀抱一颗坚强复仇之心，主动抓住机会逃出牢笼，并在猎人和七个小矮人等人的帮助下，杀死篡位的王后，替父报仇，最终把王冠戴在自己的头上。可以说，电影中的白雪公主是自己给自己创造了最终的幸福，而非什么所谓的王子，她的形象符合当代社会对女性的道德审美观，是对童话中的白雪公主形象的成功戏仿。
（二）电影中王后对童话的戏仿
在童话中，人物形象往往比较简单，非好即坏。好人的代表一般是王子公主，而坏人的代表则是继母、巫婆和王后等嫉恨别人的人。在童话《白雪公主》中，王后集后者三重身份于一身，是典型的反面女性形象。在童话中，白雪公主的继母本身就是女巫，因为嫉妒白雪公主的美貌而处心积虑要置其于死地。王后的坏源自于她的女巫身份，“荣格学派认为，女巫象征了‘男性的女性意向的黑暗面’，具体来讲就是荣格所强调的阴影原型。‘阴影原型是无意识中的核心部分，也是人的心灵中最黑暗、最深入的部分。’”[4]
电影中的王后虽然也是女巫，也同样嫉恨白雪公主的美貌并要杀死她，但电影在童话原形基础上进行了再度创作，深入挖掘人物行为的深层次原因，向观众塑造一个形象更为饱满，更为真实可信的王后形象。在电影中，王后名叫拉文那，她的最先出场是楚楚可怜的战俘形象，让国王为之一见倾心，当即决定带回城堡娶她为妻。之后王后露出狰狞真面目，其所作所为可谓凶残毒辣，令人发指，但影片也交代了王后行为的背后原因。
首先，在和国王结婚之前，王后对小公主说：“我也失去了母亲，当我是小孩的时候，我无法取代你的母亲，永远不能。”其次，王后儿时亲眼见亲人被杀，喝下了魔咒使青春常驻。她对弟弟说：“你记得我们小时候，像那些乞丐一样，沿街乞讨那段日子吗？”一般说来，一个人幼时的遭遇对他的一生有深远的影响。拉文那幼时即丧母，说明她缺少爱和安全感。此外，亲眼见亲人被杀、沿街乞讨的遭遇也在拉文那内心埋下仇恨的种子，为她成年后的凶残做了合理的注解。 再次，在新婚之夜，她对国王说：“我曾被一位像您这样的国王糟蹋过。我取代了他的皇后……一个女人永葆青春美丽，世界才是她的。”从这里我们可以得知：拉文那之前受过男人的伤害，对男人心中存有恨。她手起刀落，杀死国王后，用诡计把她的幽冥军引入这个国家，夺取了王位，把公主囚禁在北方的高塔之上，并用残暴手段统治国家，大地生灵涂炭，人民相互残杀。
童话中王后的邪恶是来自于她的女巫身份，而电影《白雪公主与猎人》作为当下的一部戏仿经典童话的电影，就王后这个角色而言，更多的是从人物的童年遭遇和过往经历去挖掘人物行为的深层次原因，使人物形象有血有肉，让人觉得既可怜又可恨，比童话中的王后形象更具说服力。
（三）电影中猎人对童话的戏仿
在童话中，猎人是个无足轻重的人物。他本是王后派去杀掉白雪公主的男子，最后他心软放掉了白雪公主，才引发了后面的故事。但在电影中，猎人的形象被浓墨重彩地加以改写和塑造，用戏仿的艺术手法对人物进行了再次创作。猎人从童话中的配角变成了电影中的主角，从电影的名字——《白雪公主与猎人》，我们也可以得知，猎人是当之无愧的男一号。在电影中，猎人是悲剧性的英雄人物，自从他的妻子被白狼杀害后，他一直痛苦无法自拔，整日酗酒度日。猎人在森林里的生存能力比任何人都强，因此王后命令他去杀死逃到黑森林的公主，并许诺使他妻子死而复生。当猎人发现自己受到王后的欺骗后，和公主一同踏上了逃亡之路，还在此过程中和公主结成一对非凡的盟友。在影片中，猎人和公主的关系亦师亦友。他教公主森林生存技巧，训练她成为一名战士，并帮助她摆脱王后派来恶势力的追捕。鉴于影片中王子的出现，公主和猎人之间并不会产生爱情元素，公主依然把爱情留给了王子。在公主吃了王后给的毒苹果假死后，猎人承认他喜欢公主，并轻吻了公主，使公主复活，这令观众大跌眼镜。因为在原版童话中，王子是公主的梦中情人，是王子让公主复活，而在电影中却变成了猎人，猎人的形象在电影中可谓颠覆性地创造，戏仿手法的运用让猎人的形象更生动具体，也让人们对于他有了新的更深层次的认识。
三、结语
白雪公主的童话故事大家早已耳熟能详，电影《白雪公主与猎人》运用了戏仿的艺术手法对广为流传的童话故事进行了颠覆性创作。影片的独特之处并不在于它包裹着童话的外衣，更重要的是她讲述了一个少女在逆境中的成长史以及同邪恶势力激烈斗争的故事。这部电影具有很强的现实意义：我们每个人在现实生活中都会遭遇逆境和困难，每个人都在逆境中经历着成长与蜕变，如何战胜困难，如何找寻属于自己的生存法则，是我们每个人都必须面对和思考的问题。学习并接受各种残酷，战胜心魔，这是童话故事在现实生活中的折射，也是电影《白雪公主与猎人》所要向我们所传达的主题。
[参考文献]
[1] 黄荣.论《白雪公主后传》中女主人公的戏仿[J].科教文汇，2010 （08）.
[2] 雅各布·格林，威廉·格林.格林童话[M].杨武能，杨悦，译.南京：译林出版社，1993.
格林童话动画片范文第5篇
在生活中，年轻的爸爸妈妈经常遇到这样的尴尬：到书店给宝宝买原版的童话书，宝宝却讨厌那些密密麻麻的汉字，偏偏要买花花绿绿的图画书；在家里让他看图画故事，等你一转身，他却打开电视看起了动画片……
这种现象恰恰表明了宝宝的天性，孩子喜欢形象的东西，而更喜欢绘声绘色的动画作品。如果把课本的知识，用动画的形式表现出来，有声音，有图像，有文字，可能没有哪一个宝宝不爱看！
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格林童话动画片范文第6篇
[关键词] 动画 差异 中美
引言
动画片早已有之，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。但是就中国动漫的发展状况来说，一直到结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂――上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。
但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。为什么中国动画会出现这种局面呢？本文从中国与美国动画之间的差异为例，浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。
曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。
一、题材内容
5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。
二、动画形象
中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
三、音乐
音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。
美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性
毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。
五、结论
综上几个方面所述，我国的动漫产业现状有很多让人无奈的地方，还很不成熟。可喜的是我国的动漫正在不断的探索和进步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承认中国动漫还有很长的一段路要走下去。但是大可不必去一味学习外来的东西，去盲目追求华丽的大制作，毕竟现在信息这么发达，人们看那些国外的华丽的东西都看得不少了，总吃肉，吃多了也会有想吃菜的想法。我们不妨好好反思一下中国动漫走过的道路：为什么会从拿国际大奖的水品退化到人人一片骂声的地步？正所谓民族的就是世界的，长销的才是畅销的。如八十年代以前上海美术制片厂出的几部动画电影《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《促织》《骄傲的将军》《九色鹿》……都是到现在都十分值得称赞好作品。在画工上，很统一的保留了中国传统工笔画的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌画风，从视觉上就给人一种美感。从配音上，这几部动画片都是用的共和国老一代德艺双馨的优秀配音演员，其对待工作的认真负责程度，决不是日本声优和中国现代的明星可以比拟的。从配乐上，这些片子的配乐，多是用得中国的古典乐器奏出的中国古典音乐，高雅大方。从内容上，这一点最最重要。这些动画的故事都是取自中国古典的名著、寓言和敦煌壁画的佛经故事。其情节浅近易懂，内涵深邃耐人寻味是一般动画所不能比拟的。
中国有五千年的文明史，留下了大量的典籍和书画作品，是我们后世取之不尽用之不竭的宝库。西方人可以根据一本《圣经》拍出无数票房大片，我们为什么不能作出些动画片来呢？还是那句话，中国动漫当务之急就是回归古典中国画的风格，做出属于自己文化的老少咸宜的优秀作品来。
参考文献：
格林童话动画片范文第7篇
公主再高贵，也超不过王子
上世纪三十年代，在一战和二战的间隙期，沃尔特・迪士尼抵押了住房，通过各种渠道，筹得了149万美金，推出了世界上第一部彩色动画长片《白雪公主》，也是第一部迪士尼公主电影。
这部电影取材于格林童话，讲述了白雪公主的老套故事，反派是见不得别人比自己美的继母王后大人，萌物是七个小矮人，公主是单纯善良美丽优雅的，王子帅气富有可以拯救整个世界。
1937年12月27日，这部主打有情人终成眷属的治愈系影片上映第六天，沃尔特和《白雪公主》的一众人物就成了《时代》的封面人物，《纽约时报》也表示：“非常谢谢你，迪士尼先生！”上映三年间，这部片子共取得650万美元的票房，不但是当时世界票房纪录保持者，还让沃尔特凭此筹建了动画制作公司。
有件事可以证明这部电影有多特别，第11届奥斯卡颁奖典礼，组委会颁给了沃尔特特别金像奖，发给他一大七小共计八个奖座。
《白雪公主》的成功，让沃尔特对电影充满了期望，在此之后，沃尔特推出了《匹诺曹》等一系列叫好不叫座的电影。1950年上映的第二部公主电影《灰姑娘》，成为了解救他严重负债的诺亚方舟。
这部片子改编自法国作家查尔斯・佩罗的同名童话，讲述被后母刻薄的灰姑娘辛德瑞拉受到仙女眷顾，化身为公主参加王子舞会，并通过一只水晶鞋和王子喜结连理的故事。除了将萌物由七个小矮人换成了小老鼠外，人物配制几乎与《白雪公主》一样。
此时，恰逢第二次世界大战结束，饱受战争创伤的人们亟需治愈系电影安慰，这使得《灰姑娘》全球热卖，不但成功让动画公司起死回生，还让沃尔特开始创建自己的发行公司，并建设迪士尼乐园。
到了1959年，沃尔特再接再厉，又推出了第三部公主电影《睡美人》，同样美艳动人的爱洛公主，同样可以拯救世界的王子，但不同的是，处于和平时期的观众们对此并不感冒，《睡美人》票房大败。
从白雪公主到辛德瑞拉到爱洛公主，沃尔特偷懒一般，对她们的人物设置几乎秉承了同样的关键词――漂亮、善良、没心机、会家务，养尊处优的公主们不懂任何人心险恶，无论是后母还是送苹果的老太婆，她们毫无防备，天真不谙世事，时时刻刻将自己处于危险中，等待王子的救赎。
但矛盾的是，应该是连二十层垫子下一颗豌豆都能敏感觉察出来的公主们，却不知从哪里偷学来高超厨艺，白雪公主诡异地欢快地为七个小矮人烤苹果派，灰姑娘甚至自幼就包揽了做饭洗衣的重担。
电影有着时代的烙印。纵然此时距离十八世纪末第一次女权主义运动已经过去了半个世纪，一波波的女权主义者不停纷争，可现实中，社会依旧是以男子为尊，公主们即便出身高贵，也大不过王子，沃尔特简单而又直白的用公主电影宣布了那时女人的地位――
她们要漂亮能干会家务，没有任何独立与反抗精神，完全依附于男性。一旦充满了掌控欲，有女权倾向，就会成为《白雪公主》中的王后大人，《灰姑娘》里的后母，《睡美人》里的教母，全部都是受人责骂的反派人物。
从小美人鱼到花木兰：
她们开始向往如同男人们一样过活
《灰姑娘》的票房大败，让迪士尼公司视公主电影为洪水猛兽，整整三十年未曾碰触。破冰的影片是《小美人鱼》。
1989年，迪士尼公司推出了由安徒生童话改编的电影《小美人鱼》，这一次，受19世纪六七十年代第三波女权运动的影响，小美人鱼艾丽尔公主的性格有了较大的改观，她不再柔弱不知世事，反而成为一个独立自主，甚至有着叛逆精神的现代女性。
同时改变的，还有公主的发色，小美人鱼不再是金发碧眼，她的一头酒红色的微卷长发据考证属于白人社会中长期不受人待见的“Ginger”亚种，这显然代表了时代的进步。
对于人类社会十分向往的艾丽尔公主，在无意间救下了亚力克王子，并对他一见钟情，为了能够与王子在一起，果敢的艾丽尔同恶毒的海地女巫做了交换，用美妙的歌喉换来了一双可以行走的腿。
但与童话中结局不同的是，艾丽尔没有看着王子另娶她人化作泡沫，迪士尼给了两人最完满的结局――王子刺伤女巫，国王同意婚事。
这部电影取得2.11亿美元票房，获得了3项奥斯卡提名，并为迪士尼公司开启了“文艺复兴时代”，可谓功勋卓著。自此之后，迪士尼公主电影在女权的道路上大步奔跑。
在1991年发行《美女与野兽》中，贝儿公主爱读书，这在过去却是男人们的特权；在1992年上映的《阿拉丁》中，茉莉公主是苏丹王的女儿，不但聪明、独立、有主见，喜欢冒险，是位阿拉伯公主；而在1995年上映的《风中奇缘》中，印第安公主宝嘉康蒂，化解了一场异族间的战争，本片强调与自然界的融合以及族群间的尊重。
而到了1998年，《花木兰》将女人也能保家卫国的思想发挥到了极致。北魏时期，北方民族经常南下侵犯中原，花木兰替父从军，不但在大战中运用智慧制造了雪崩，把匈奴全埋在了雪地里，还在匈奴单于混进京城时，救了皇帝。
在这版电影中，花木兰不再遮遮掩掩，是那个“安能辨我是雄雌”的女豪杰，而成为了被认可的女功臣。皇帝再三挽留她做官，回到家乡后，她的家人说，“你是我们家族的骄傲，整个家族都为你感到自豪！”
在这些影片中，公主们再也不是漂亮的花瓶，附属于男人的“物”，而有了独立的自我。她们开始向往如同男人们一样过活，她们追寻爱情而非如白雪公主唱的一样，《Someday my prince will come （总有一天我的王子会出现）》；她们读书明理而不再是围着锅台转；她们甚至可以如同男人一般，保家卫国。
但让男人们放心的是，此时的女人们还未曾彻底放弃传统家庭生活，将事业视为首要，表现在影片中，这些公主仍旧相信爱情。
小美人鱼为了与亚力克王子在一起，开始反叛天生的血统；贝儿公主在解救父亲与野兽的对抗中，爱上了王子变成的野兽；茉莉公主不愿依照法律的规定在即将到来的生日前结婚，在寻爱之路上遇到了阿拉丁；宝嘉康蒂保家卫国的开始，在于她救了并爱上英国的探险家。
应该说，传统观念中，加之于女性身上的婚姻束缚，仅仅在这一阶段，稍微松了松绳子。
从蒂安娜公主到艾莎女王：
问问自己，想要什么
时至新世纪，随着女性平权的深入人心，时时刻刻以贩卖梦想为主旨的迪士尼公主电影有了新的突破。她们不再追求变得跟男人一样，不再追求在男人心中她们的具体形象，而是试图找回自我，问问自己，想要什么？
2009年，《王子与青蛙》上映。为了替变成青蛙的马尔多尼亚王国的王子莱文解除魔法，黑人姑娘蒂安娜吻了王子，并与他一起变成了青蛙，在经过一番磨难，魔法解除后，两人相爱，蒂安娜由此成为公主。
但爱情并不是这部动画片的主题，蒂安娜公主从小坚持的梦想――要坚持父亲的理想，开一家餐馆，为自己的理想而奋斗，才是这部动画片的闪亮之处。
2010年，迪士尼又推出了一部颇具女权主义内涵的影片《长发公主》，依着迪士尼的惯例，这部影片也不过是披着格林童话的皮，讲了个让人眼前一亮的新故事。
故事中，乐佩公主自幼被人抱走，在高塔里长大，拥有一头瀑布般的金色长发，青春期的她一心向往外面的世界，于是偷偷逃了出来，学了一身好功夫。她能把平底锅当流星锤使，有着一头可当武器使用的长发，还养着一只欺软怕恶的变色龙宠物，别说娇滴滴的白雪公主，就是贝儿公主她们见了，怕是也要甘拜下风。
电影情节的安排，让乐佩公主颇具反抗精神。她的冒险一方面可以看做一个女孩的成人礼，另一方面也可以看做对自己真实身份的探寻。最终，乐佩公主找到了亲生父母，找回了自己的身份。而爱情不过是添头罢了。
时至《冰雪奇缘》，电影的主题已经转移到了女性与女性的关系上来。人物也发生了历史性的颠覆，曾经在《白雪公主》中被视为可以拯救世界的王子露出了獠牙，而被当做反派、恶的化身的女巫成为了女角。
格林童话动画片范文第8篇
我女儿读幼儿园前，我常教她背儿歌、古诗，她也不知道其中的意思，但却背得很流利，而且津津有味。后来，让她看一些动画片，如《西游记》、《哪咤传奇》、《白雪公主》、《阿凡提》等，看光盘《寓言故事》、《娃娃背古诗》等。二年级就读拼音版简装本《西游记》、《红楼梦》，读《安徒生童话》、《格林童话》、《蓝猫淘气3000问》等书了。
先前，只是教她读，教她说，培养她观察、说话、想象的能力。记的她第一次坐公交汽车时，我让她观察路边的树。她说：“妈妈，树都飞天上去了。”我杀鱼时，手在鱼身上挠挠。她说：“妈妈，鱼身上痒痒啊！”她看见建筑工人倒拔小车，说叔叔的小车推错了。晚上，看到乌云密布的天空，我问她像什么，她的回答让我惊讶：“像墨水瓶里的墨水流出来了。”
到了三年级，她的识字量达到能读整本书了。每逢节假日我都把她送到书店，让她在书海中尽情地汲取知识的营养。随着阅读量的增多，我就着手培养她写的能力。如：观察苹果、山楂等水果，星期天玩蹦蹦床、看小金鱼，平时在校园里观察花草、人物等，都把它们记下来，我再帮她整理。这样既能积累不少词汇、语句，又能学习表达了。下面我从她的习作中选择两篇――
“今晚，我去幼儿园玩。幼儿园里有滑梯、地球仪、小房屋、蘑菇凳、草坪等很多好玩的。我先滑滑梯，那感觉像水从高处流下来，真爽！接着我又玩地球仪。我在地球仪里转呀，转呀，头都被转晕了，但我很高兴。然后，我和几个小朋友做‘警察抓小偷’的游戏。累了，我们就躺在滑梯上。我闭着眼睛，心里想：‘今晚一定能做个好梦……’”
“吃过晚饭，我和妈妈到花园观察草坪。草坪是绿色的。妈妈让我双脚踩在上面，问我什么感觉。我说：“像地毯。”妈妈又让我用手摸一摸，我感觉像针一样刺人。妈妈问我像什么，我说像针。妈妈又问：“还像什么？”我一时想不起来了。妈妈说：“像不像爸爸的头发？”我连忙说像。“这里像奶奶的头发。”我指着旁边一堆有枯草的草坪说。妈妈连连夸我想象丰富。”
今年，女儿读四年级了，每星期都要到图书室借阅。随着读书、习作量的增多，想象、表达等能力也提高了许多。下面这篇文章是她在观察白云后写的，题目是《云是什么》。
“今天，我刚吃完午饭就被天上美丽的白云迷住了：有的像玉兔，有的像白马，有的像雪山，有的像羊群……
我真想上天去玩一玩，摸一摸白云。白云到底是什么样的？
云是水蒸气？云是棉花？云是牛奶？云是白水河？云是烟？还是……
我心中的云是棉花面包！如果我是航天员，我一定上天去看一看广寒宫，亲手摸一摸白云。”
有时她还模仿郑渊洁写童话故事，有时模仿写儿童诗。下面几首小诗就是她即兴而作的――
《爸爸的呼噜》：“爸爸的呼噜，像火山爆发，地动山摇；爸爸的呼噜，像地震，震倒了全家。”
《房子》：“门是房子的‘嘴’，房间是她的‘肚子’，人是房子的‘美餐’，一口一口吃掉他。”
《破鞋》：“哎呀！鞋子张嘴了。我想，他一定是饿了！”
《童话书》：“童话书，它能把我带到许多国家。瞧！它已经把我带到了奥兹国，我变成了‘多萝茜’；它又把我带到了女儿国，我变成了‘女王’；一转眼，我又来到了火焰山，变成了‘铁扇公主’。童话书真是神奇的书！”
《如果我是上帝》：“如果我是上帝，我会消灭所有疾病，让人类生活得很幸福；如果我是上帝，我会把太阳固定在天上，让黑暗在地球上消失；如果我是上帝……”
《母爱》：“母爱是一双温暖的手掌，抱着熟睡的婴儿 / 母爱是一件雨衣，挡住了外面的风风雨雨 / 母爱是热被窝 / 母爱是一个温柔眼神 / 母爱是一声叮咛/ 母爱是一个会心的微笑…… / 母爱，无处不在，只要你用心去感受她。”
孩子一旦养成阅读的习惯，我想家长、老师是最省心的。孩子有了这样的素养，想象力、表达能力、语言组织能力等思维相应地都能得到锻炼和提高。这真是一条终南捷径，让孩子终身受益！
当然，阅读是汲取，习作是输出，两者都不能轻视。引导孩子做生活的有心人，养成观察、思考、多实践、多练笔等习惯，让孩子把平时的积淀有条理地呈现出来。长时间地坚持下去，何愁孩子不会妙笔生花、下笔如有神呢？