爱情歌曲
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爱情歌曲范文第1篇
布朗族是一个热爱唱歌、热爱劳动的民族。布朗族的一切生产活动和生活活动都离不开唱歌。布朗族人们用歌声表达自己全部的思想和情感，也用歌声来承载本民族的文化和艺术。正因如此，布朗族的歌曲才有着独特的艺术魅力。下面本文将从布朗族劳动歌曲、爱情歌曲、儿童歌曲和礼仪歌曲的表现艺术四个方面分析布朗族民间歌曲的表现艺术。
一 劳动歌曲的表现艺术
音乐和歌曲都源自人们的生产、生活。在众多民歌中，歌唱劳动始终是重要的主题。布朗族是一个以农业生产为主要生产活动的民族，生活在崇山峻岭之中，环境相对闭塞，因此歌唱成为了人们劳动过程中抒发感情、缓解压力的重要方式。布朗族的音乐中有大量劳动歌曲，甚至不同的劳动都可以有相对应的劳动歌曲。例如，《牛哥》是耕地时唱的歌曲；《种地歌》是播种时唱的歌；《摘棉花歌》顾名思义是收获棉花时唱的歌。在布朗族的文化和观念中，男女老少都应该劳动，没有劳动的人就没有资格生活下去。因此，在这些劳动歌曲中我们可以看到布朗族人们对劳动的热爱和赞美。歌曲是文化和艺术的重要表现形式，布朗族的劳动歌曲将本民族对于劳动的热爱乃至崇拜融入到了他们的劳动歌曲之中。在这些劳动歌曲中，我们可以看到人们将劳动的辛苦和劳累转化成乐观主义精神。因此，在布朗族的劳动歌曲中人们不仅讴歌劳动的过程，更抒发了劳动的喜悦。
例如，在《讨猪食歌》中，人们可以看到一个阳光、活泼的女孩在山野中寻找猪食的欢快场景。这首歌曲中的人物包括了女孩、爸爸和妈妈，歌曲中的花包括了鸡冠花、阿补花、昂固那。可见，虽然是一首简单的描写女孩山野寻找猪食的歌曲，但其中的内容却是丰富多彩，情感表现也真挚感人。从韵律上来看，这首歌曲为典型的宫调式音乐，节奏欢快、旋律有没，歌词规整。这也是布朗族劳动歌曲的一大艺术特点，即用最简单的歌曲、最直接地表达了人们对于劳动的热爱和赞美。布朗族的劳动歌曲不仅赞美劳动、歌颂劳动，还将人们在劳动中的经验总结融入到歌曲之中。如在《盖房子歌》中，人们便将盖房子的全部过程和其中涉及到的习俗全部融入其中。这在中国其他的劳动歌曲中是很少见的，是布朗族劳动歌曲独有的文化特色和艺术特色。建筑是文化和艺术的重要载体和表现形式。布朗族的房屋多是土木结构的鸡罩笼房，整个过程虽然简单但每个过程都有着特殊的习俗文化。由于盖房子是布朗族人生活中的一件大事，因此从选日子到每一个环节都有着特殊的要求。这些要求可以看成是这个民族长期文化发展的积累。歌曲中对于每个环节及习俗也都有清晰、细腻的描写。
布朗族的劳动歌曲多采用宫调式和徵调式，节奏轻快，旋律悠扬。歌曲中的主题思想都是积极向上的，虽然他们的生活过得很艰辛，但是从来没有对这样的生活产生抱怨，更多的是对生活的感激和热爱，并唱出在劳动中得到的快乐。从这些劳动歌中可以看出布朗族人民的文化内涵：质朴、勤劳、热爱生活。
二 爱情歌曲的表现艺术
爱情是歌曲中永恒的主题，每个民族都具有自身民族文化和艺术特色的爱情歌曲。在布朗族的民族音乐中，爱情歌曲种类繁多，融入到人们的日常生活之中，是深受人们喜爱尤其是深受年轻人喜爱的歌曲。布朗族的爱情歌曲形式多样、内容丰富、感情真挚、优美动听，具有较高的艺术水平。和劳动歌曲一样，布朗族的人们由于环境的闭塞，歌唱成为了他们表达情感的主要方式。因此，布朗族的年轻人表达爱意也是用歌曲作为交流的主要方式。布朗族的爱情歌曲有的用来表达爱意；有的用来表达生死离别；有的用来表达失恋的惆怅；有的用来表达择偶的标准等。布朗族的爱情歌曲同样继承了布朗族传统文化中的质朴和单纯，在简单的歌曲之中蕴藏着丰富的感情。
“串姑娘”是布朗族传统的恋爱方式，其中的爱情歌曲也是被青年人反复传唱的歌曲。每当月亮升起的时候，布朗族小伙子会穿上崭新的衣服，结伴来到姑娘家，用热情的歌声打动姑娘并使姑娘与其成婚。这便是布朗族恋爱的方式，称之为“串姑娘”。其中的歌曲有《开门调》、《凳子调》、《烧火调》等。由恋爱双方的男女以对歌的形式唱出，气氛欢快、和谐。在“串姑娘”的对唱中青年男女演唱的歌曲多为小夜曲式的小调式，旋律婉转、优美，配合歌曲中诙谐的唱词，十分动听。布朗族男女在“串姑娘”时的唱腔和唱词并不是固定的，而是根据实际情况和情感随意而歌，因此歌曲能直接反应出人们的心里活动和情感。也正是由于人们对于唱腔和唱词的随意发挥，所以布朗族的爱情歌曲无论在形式上还是在内容上都有着不断的变化和发展，呈现出丰富多彩的艺术特征。
除了贪婪恋爱时的对唱，布朗族的爱情歌曲还包括很多和爱情相关的内容，甚至是关于爱情的传说。布朗族的爱情歌曲保留了爱情本质，如同山上流淌的泉水一样清澈和甜蜜。布朗族的爱情歌曲在滋润着布朗青年爱情的同时也表达出了一代又一代布朗青年对于幸福生活的向往和为之奋斗的决心。
三 儿童歌曲的表现艺术
不同的民族对于儿童的期望和关心是一致的。布朗族儿童歌曲同他们的爱情歌曲一样既有传承又有创新，每个父母给孩子唱的儿童歌曲虽然都是传承于同样的唱腔和唱词，但具体歌唱时又会有一些区别。在布朗族不同类型的歌曲中，儿童歌曲的调式类型是最丰富的，有宫调式、商调式、羽调式和徵调式，包括了布朗族歌曲中所有的调式。布朗族的儿童歌曲可以分为催眠歌曲、游戏歌曲和教育歌曲三种。
催眠歌曲是儿童歌曲最常见的主题，多是由母亲哄孩子睡觉时唱的。布朗族的催眠曲不但表达出了母亲对孩子的爱意，还表达出了对孩子潜移默化的劳动教育。由于布朗族的妇女有时需要背着孩子去劳动，因此不得不把孩子放在框里背着。这样的催眠曲不仅生动地描绘出了一位母亲对孩子的牵挂和疼爱，也表现了母亲的坚强和勤劳。正是在这样的环境下，布朗族的人群一代又一代地传承着勤劳、善良的民族文化性格。
游戏歌曲是孩子们玩耍时唱的歌曲。歌唱是每个布朗族人表达情感的方式，因此孩子们即使在玩耍时也会经常唱歌。由于远离了大城市的喧嚣，因此布朗族的孩子们在游戏时也还原了游戏最原始的简单和快乐，同时在潜移默化中向孩子传达了对劳动的赞美和热爱。例如，在最简单的《数数歌》中我们仍然能够看到对妈妈舂米、爸爸抬水的描绘。再如，孩子们过家家时唱的《飞蚂蚁》描绘的是孩子们扮作大人做饭、吃饭的情景。由此可见布朗族人们对于音乐的热爱。布朗族的音乐渗透到男女老少工作生活的每一个角落。前文所述的桑康节也有专门的儿童歌曲，过新年时成群的孩子边跳边唱是新年一道独特的风景，也是被现代文化包裹的现代人无法体会的自然、原始的欢快。
教育主题的儿歌也具有布朗族独特的文化特色和艺术特色。由于布朗族人们对自然的热爱和对劳动的热爱，因此他们的教育儿歌也表达了对自然和劳动的热爱与赞美。歌曲中多以拟人的手法来描绘孩子们喜闻乐见的动物，从而吸引孩子的兴趣。例如，在《萤火虫》这首歌曲中，用最简单的语言唱出了孩子们与动物乃至自然的和谐关系，旋律和意境都十分优美。再如，《摘棉花》这首儿童歌曲中则描绘出天真烂漫的孩子们帮助大人们摘棉花时的欢乐场景。布朗族的歌曲以不同的内容和形式传递着对劳动的热爱这一主题。
四 礼仪歌曲的表现艺术
歌曲是人类各民族文化的主要载体。歌曲丰富的表现形式为不同的民族文化提供了最好的载体。礼仪是文化的结晶，将礼仪融入到歌曲之中虽然在其他民族的歌曲中可以看到一些例子，但像布朗族这样将几乎全部的礼仪都以各种各样的歌曲来进行表达和传承无疑是这个民族歌曲的一大艺术特征。布朗族和其他民族一样有着自己独特的民俗文化，布朗族人们生性乐观、开朗、活泼，爱好唱歌，因此歌声传递的不仅是对人的感情，还有对文化习俗的传承。布朗族的礼仪歌曲又称之为风俗歌曲。布朗族的礼仪歌曲种类繁多，包括了生产和生活的各个重大习俗。本文以新年和嫁娶两个重大习俗为例对其表现艺术进行分析。
新年是每个民族的重要节日，集中反映了每个民族的许多习俗。布朗族的新年有着自己独特的历法，布朗族的新年通常在清明节后的十年左右。作为一年中最重大的节日，布朗族将过新年的喜悦和习俗融入到自己的歌曲中。唱歌成为了过新年时人们必要的节日活动。布朗族的过新年歌曲主要包含两个主要内容，一个是抒发人们对于新年的希望和期盼以及人们心中欢喜的心情，另一个仍然是对劳动的歌颂，提醒着年轻人在幸福的时候不要忘记劳动。布朗族的新年被称之为桑康节，《桑康节的歌》是人们歌唱新年最常用的歌曲。由于布朗族的新年在清明之后，那时候已经是春暖花开，是人们忙于播种的季节。因此，在《桑康节的歌》中我们可以听到对于春暖花开这样一个美好时节的赞美，对于春耕时人们辛勤忙碌的描绘以及对未来美好生活的展望。在这样一个特殊的节日，姑娘和小伙子也会唱起属于他们的歌谣，幸福的歌声如同鲜花一样漫山遍野。
嫁娶是每个民族又一大习俗特征。布朗族人爱唱歌，嫁娶这样一个重要、喜庆的日子，歌唱自然是必不可少的。结婚当天，男方带着礼物由媒人领着来到女方家中，媒人用歌唱的方式将新郎介绍给女方家的各位亲人。其中的开头一句是“我们的儿子年幼无知”，接下来便是谦让的话请求对方将新郎当成自己的亲儿子进行帮助和教育。然后是女方父母同样以歌唱的方式将女儿介绍给对方，开头一句为“我们的女儿年幼无知”。这虽然是礼节性的一段对唱，但在多年的传承中仍然保留了基本的谦逊和谦让。我们从中可以领略到布朗族人们性格文化中的善良和谦让。之后的婚礼情节人们仍然用歌唱的方式完成对新人的祝福。歌唱贯穿于整个婚礼的过程，人们从歌唱的曲调和唱腔便可以知道婚礼进行到哪一个环节。
爱情歌曲范文第2篇
甲：现在的流行歌曲太多了，写的也太快了。
乙：这不是好的表现吗？不同人喜欢不同的歌曲，萝卜白菜各有所爱，可以自由选择听。
甲：我最近发现咱们的爱情歌曲写的。。。
乙：写的好极了。
甲：没法说。太哪个了。
乙；怎么了？
甲：歌词写的不合乎实际。
乙：你可不能乱讲，有内行在下边。
甲唱：千年等一回，千年等一回。
乙 ：说着说着就唱开了，这是《新白娘子传奇》的主题歌。
甲：你能活一千年吗？
乙：艺术表现形式，对爱情的坚贞不渝。
甲唱：我爱你一万年，爱你的心永不改变。
乙；刘德华的歌。
甲：人能活一万年吗！
乙：这是表达爱情的忠心，向对方发出的誓言。
甲：我就不解，有的歌词废话连篇。
乙：不可能。
甲唱：想给远方的姑娘写一封信，可惜没有邮递员来传情。
:乙：经典歌曲《草原之夜》，没地方不好。
甲：你想写信，没有邮递员来送信。那你写它干什么？
乙：这两个情人在异地，只有通过书信传递。青春期，急于。。。。亲切。在说闲着也是闲着。
甲唱：这就是爱，说也说不清楚，这就是爱，人心里糊里糊涂。
乙；电视剧《过把瘾》片尾曲。
甲：你说不清，道不明，你还唱呀。
乙：你与电视剧相结合，你就弄明白了。
甲唱：如果真的需要什么理由，一万个够不够，早知道你把感情看得太重，当初说什么也不让你走。
乙：正红火流传的歌曲，《一万个理由》。
甲：你看你都不干了，让人家走了，怎么又后悔了，咱每个人要认真对待爱情，后悔了你还有脸唱？在说了也没地方卖后悔药的。
乙：这是发泄发泄感情，人家不干，心里闷得慌，唱一唱，心里好受。
甲：爱情不能写的太露骨了。
乙：你说的，暗暗的干活。
甲唱：世间溜溜的女子任我溜溜的爱，世间溜溜的男子任你溜溜的求。月亮弯弯。。。
乙：《康定情歌》
甲：任你任我求和爱，那不乱了套了吗？成何体统？哼！
乙：唱的是青年男女对爱情的那种火热劲。不能理解错误。
甲唱：太阳出来我爬山坡，
爬到山顶我想唱歌。
乙；也没人不让你唱。
甲唱：歌声唱给我妹妹听，
听到歌声她笑呵呵。
乙：这也没多坏的词。
甲：这两句你听着，唱
抱一抱，抱一抱，
抱着妹妹上花轿。
乙：抱着这不都。。。仪式。
甲唱：等到日头落西山沟，让你亲个够。
乙；于文华和尹相杰合作的《纤夫的爱》，男欢女爱。正常。
甲：这男女之间的爱情不能写的太露了，爱情本来就是一种高尚的、纯洁的东西，只可言传，不可意会。爱情应该属于隐私。不能公开表露。
乙：时代在进步，不能用老眼光看新生事物。
甲：那你妈和你爸，你 姐和你姐夫在你们面前也那个，抱一抱，亲一亲。
乙：在胡说可要挨揍了。
甲：这都是流行歌曲惹的祸。
现在的年轻孩子,唱的流行情歌,是腔不是腔只管往外唱,如同猫叫春，唱得人心不安，乱乱的，叫人肉麻。这孩子们不坏也非让别人教坏不可.。
乙：有的歌是唱得说不得，说得做不得。
甲：你回家可要管好自己的孩子，莫让他早熟。
乙：去你的。
[反对盗版] 474450
爱情歌曲范文第3篇
李代沫讲述真实情感故事 EP特别收录Demo版
李代沫最新EP大碟《原来爱情没有刚刚好》再次主打敏感情歌路线。与以往不同的是，整张唱片的歌曲设定，只为讲述一个美好但却有些遗憾的完整爱情故事。这个完整的爱情历程通过《幸福的起点》、《两个人的事》、《原来爱情没有刚刚好》三首音乐作品串联而成；从最初的心动开始讲述，到两个人共同生活和经历之后，才会突然发现爱情中的无奈与遗憾。这个美好却遗憾的爱情故事来自于李代沫的圈中好友，作词人潇彬的真实情感经历创作而成。EP中还特别收录了创作者最初的Demo版，将这三首作品所蕴含的情感原汁原味地多角度呈现。
李代沫唱到哭泣 制作人莫凡敬佩不已
《原来爱情没有刚刚好》这张EP再次由台湾著名音乐人莫凡老师担任制作人倾力打造而成。EP中的歌曲历经十余个日夜，在两千多首音乐作品中反复斟酌后挑选而成。在编曲方面制作人莫凡更是煞费苦心，不但保留了李代沫原有的敏感情歌风格，也做了很多全新的尝试。据莫凡透露，“EP中《幸福的起点》这首歌曲是李代沫首次演唱比较跳跃欢快的歌曲风格。整张唱片的制作过程也是比较顺利的，但只有在主打歌曲《原来爱情没有刚刚好》的录制时间比较长，李代沫总希望能够唱得更好一些，所以连续录制了很多遍；最终，可能是歌曲让他想起了自己的某些情感经历，以至于在录音棚里太过投入而泣不成声，导致录音工作不得不停滞。李代沫对音乐的认真态度实在值得敬佩，我认为李代沫算是自己遇到过的，最会唱歌的人。”
爱情歌曲范文第4篇
【关键词】新课改 策略 转变
只有不断地改革，才能不断地进步，新一轮的课改不仅是教育发展的需要，也是时展的需求。作为一名教师，我们必须要明白课程改革中发生了哪些变革，对教师又提出了哪些新的要求，然后我们才能从自身去做一些改变来顺应新课改的发展，使自己在新课改的浪潮中立于不败之地。
一 树立崭新的教育理念
1．可持续发展的人本理念
今天我们倡导的是以学生为主，“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切。”学校教育不能使人人成功、成才，但要使人人成人，这是新课改的重要理念。
教师应该在自己的教学思想中摒弃传统教育中残留的如“头悬梁，锥刺股”的陈旧观念，和学生一起探讨学习方法，以“学法定教法，教法促学法”，将全局指导与局部指导相结合，帮助学生掌握自主学习法、反思学习法、联想学习法、条件反射学习法、快捷学习法、网络学习法、发现式学习法等。
2．海纳百川的开放理念
没有开放的意识，就没有融入世界潮流的可能，闭关自守，固步自封，必然是丧权辱国，国家改革如此，教育改革亦如此。教育的开放就是学校教育应面向社会，教育目标、教育内容来源是实际生活中，教育结果应以服务社会为宗旨。这样的双向流动，才能形成资源共用，智慧共享，教育与经济共发展。
3．新型的服务理念
教育也是服务，从教育行政部门到学校，从学校到老师，从老师再到学生，每一级都是服务。教育的服务又不同于商场、医院等行业的服务，教育的服务有更多的技巧，有更深刻的内涵，教育服务的核心是“爱”，一切都基于“爱”，又由“爱”升华。
4．民主合作的管理理念
在教育教学中，除了正常的教学，还需要管理。传统的管理犹如“官本位”，“谁大谁说了算”，学校如此，班级也如此。新课改背景下，教师是班级中的一位特殊成员，教师与一个班级共命运同发展。这就要求我们的教师牢固树立民主合作的管理理念，师生要学会合作。
5．科研兴教的发展理念
教师要发展，只有向“科研”要力量，唯一的途径就是学习。听课是学习，交流是学习，参加科研更是学习的提升，也只有这样才能提升业务，提升价值品位，在教育的高速路上勇往直前。
二 确立全新的教育观
1．确立新的课程观
课程整合是新课改的一个重要研究方向。即课程不再囿于学科界限，而要向跨学科的综合化方向发展。课程作为一种资源，也不再是传统的、简单的文本教材，它包括教科书、教学资源、教师与学生、教学情境与教学环境等。合理开发课程资源，充分利用课程资源，是当前课程改革的重头戏。
2．确立新的学生观
传统教育中，学生往往被视为受教育的对象，忽视其身心的整体性。新课改要求学生应视为完整的人，是自然存在的，是社会成员的一分子，他必须要学会与人相处的素质技能；学生更是精神的存在，他有鲜活而丰富的精神世界。
3．确立新的知识观
新课改将“填鸭式”教学转变为“知识建构式”教学。教学应以学生的知识建构、学习策略的运用为目的，而不是以掌握知识的多少为目的。因此，教学中应给学生提供知识平台，指导和帮助学生主动参与，亲身实践、独立思考、合作探究。
4．确立新的学习观
学习不再单纯被视为刺激——反映的联结或思维的加工，而是一种个体根据自身已知的经验和知识对于外部事物和现象建构解释的过程。儿童的心理并不是对外界客观现实的被动反映，而是在建构中形成的。任何结构都不能和建构相分离。同化和顺应实现人的认知结构发展变化的机制。
三 实现教学行为的转变
1．从“知识本位”转向“育人为本”
新课改致力于学生的整体素养的提高。为此教师要发挥自己在课程建设中的能动作用，由“教教材”转变为“用教材教”，由“经师”转变为“人师”，由“教书”转变为“教书铸魂并重”，通过创造性地实施新课程，在知识、技能的讲解过程中实现学生情感、态度、价值观的目标，实现育人的功效。
2．从“师本”转向“生本”
新课程教学评价标准是以关注学生的学习状况为主。学生学习过程的质量和学习的收获才是判定教学效益的唯一标准。为此，新课程体系要求建立平等、和谐的新型师生关系。教师要由“传声筒”转变为“对话者”，由知识权威转变为平等的首席。
3．从“重结果”转向“重过程”
新课改教学评价由“重结果”转变为“重过程”。重过程就是教师在教学中把重点放在提示知识生成的过程上，让学生在感知——概括——应用的思维过程中，去发现真理，掌握规律。
4．从“统一规格”转向“个性化教学”
让学生全面发展，并不是让每个学生及其每个方面都统一规格、平均发展，而是最大化地促进每个学生的全面发展。教师应大陆流行歌曲发展的第二个，同时也反映出社会转型期中国大众面对现代化进程时的价值失落和生活选择。以1997 年为分期，大陆流行歌曲发展与香港汇合，并且随着中国加入世贸组织，中国流行音乐加快走向国际化的进程，并逐渐抛弃了20 世纪80 年代的文化传统而向国际强势流行文化趋进，呈现出纷繁芜杂的发展局面。
在20 世纪80 年代乃至90 年代初期的爱情歌曲创作中，都有很明显的模仿港台歌曲的痕迹，并在表达个人情感体验时由于政治惯性而习惯以“大我”立场来表现，90 年代后歌曲创作逐渐注重私人性、内向性体验，而到90 年代后期，歌曲创作完全个人化，个体瞬间情感体验、生命感悟成为主要表达内容，这也反映出青年大众逐渐斩断历史退回关注个体内心的历程，从另一方面来看也是人性的全面观照。此期爱情歌曲在传达人类情感体验上可谓丰富至极，在深度上和艺术性上也显露出大陆流行歌曲创作逐渐走向成熟。
到1993 年，引进版已经全面化，大陆流行音乐市场全面开放。伴随着这一进程，流行歌曲的审美情感有了较大的变化。在表现热恋状态的温馨情歌中，羽泉一曲《最美》将青年人陷入恋爱中的美妙心境表达得细致入微：“你在我眼中是最美，每一个微笑都让我沉醉，你的坏，你的好，你发脾气时撅起的嘴。”其甜蜜之情自然引发了热恋中男女的共鸣以及人们对甜美爱情由衷的向往。孙楠的《不见不散》、水木年华的《爱上你我很快乐》、杨坤的《无所谓》等歌曲都因其在表达爱情的瞬间甜蜜情绪、痛苦执著或蕴含现代人生存体验的诗意表达而得以成为当代大众尤其是青年的心声传达。另一方面，在表达失恋的歌曲中，孙悦的《哭泣的百合花》则以其新颖的意象、凄美的意境和如泣如诉的演唱而打动大众孤寂的内心。还有歌曲《同桌的你》、《吻别》等，都包含着深深的哀怨惆怅，悲悯伤怀的情感。
但从整体上说，20 世纪90 年代的爱情歌曲，尤其是90 年代后期的爱情歌曲还是流露出深深的焦虑情绪。这里既有世纪末的因素，更是改革开放进入“深水区”时整个社会焦虑情绪在通俗爱情歌曲上的一种映照。这种焦虑是“大我”解体后“小我”独自面对和承担社会变化的一种必然情绪。诚如当时的一句流行话语：“不是我不明白，只是这个世界变化得太快。”千年未有之大变局所引发的迷惘和焦虑导致了90 年代的爱情通俗歌曲缺少80年代邓丽君等歌曲中的那种对爱的舒缓柔情式的古典吟唱，而代之以都市文化式的焦躁、彷徨和歇斯底里。所以说90 年代的爱情流行歌曲具有一种青春期的成熟，但这种成熟中也带有青春期特有的焦虑和迷茫。
三 爱情的多元化与个性化
进入新世纪，在经济全球化的影响下，社会生活日益表现出多元化的趋势，与社会生活紧密联系的流行文化亦呈现出多元化之势，特别是反映在爱情流行歌曲上。新千年后，自由、个性成为最能表达新一代青年的词汇，人们的爱情观也各不相同，开始朝着多元化的方向发展。新千年反映爱情的歌曲种类繁多，但总的来说开始淡化旋律、强化节奏，电子曲风、说唱曲风成为时代的亮点。在此过程中，港台和内地都涌现出一批新生代歌手，如：潘玮柏、周杰伦、蔡依林、F.I.R.、花儿乐队等。
这些新世纪成名的歌手在爱情叙事上有了明显的个人印记，比如潘玮柏的《Wu Ha》。一般来说，爱情在20 世纪八九十年代的流行歌曲中呈现出的是或浪漫、或哀怨、或渴望的面貌，但像这首歌曲中这种嘻哈的风格是以前爱情歌曲中所没有的。上述歌手大部分是80 后出生的，他们没有崔健那代人的信仰和灵魂撕裂的痛苦，因此更少一种限制和约束。在他们的文化字眼中，后现代主义占据了很重要的位置。后现代从本质上是一种解构经典和传统的文化思潮，它契合了年轻人天然的个性，并且也与新世纪城市化浪潮息息相关。从受众层面来说，这些歌手的许多粉丝和拥趸恰恰就是被传媒和坊间命名的“80 后一代”。因此，时代环境、歌手本身和受众三个层面在爱情流行歌曲的审美和需求上达成了空前的一致。
当然，新世纪是个多元的时代，并不是说上述的嘻哈风格一统江山。在这个时代里，只要是有个性的都能被人接受并广泛传诵。如信乐团的《死了都要爱》，从古至今，人类一直追求爱情的忠诚与执著，它是时代的主流话语，但类似“死了都要爱”的直白流行语言，非时代潮流之人是绝对难以言表的。又如蔡依林、陶喆的《今天我要嫁给你》，婚约本是人生中的一件大事，在主流话语中应该很严肃、庄重，但在流行歌曲中却表现得这么轻松、潇洒。这种多元化和个性化还表现在对美的追求上。爱情非常伟大、高尚，但它毕竟受现实生活条件的制约，如经济条件、文化水准、生活环境等，超脱现实的灰姑娘和王子的完美爱情是童话里才出现的，而在现代生活中，虽然人人向往这种完美爱情，但常常事与愿违。流行歌曲却能弥补人们的这一理想缺憾。在歌曲《天下无双》中：“穿越红尘的悲欢惆怅，和你贴心的流浪。刺透遍野的青山和荒凉，有你的梦伴着花香飞翔。今生因你痴狂，此爱天下无双。”表达了爱情理想主义的空幻意境，此种浪漫的空幻情境，青年人虽然没有亲身经历，但仍可以感受到爱情唯美的震撼，表达了他们对理想爱情的火热与执著。
但是一味的追求个性化也会导致文化的偏离。例如《香水有毒》的歌词：“你身上有她的香水味，是我鼻子犯的罪，不该嗅到她的美，擦掉一切陪你睡。”这种描写太露骨，也把女人写得太悲伤、可怜。虽然一些网友说这写出了她们的类似经历，让她们深夜流泪，但这正反映了现实生活与主流的两性文化中的男女平等存在着隔阂。此时歌曲的衡量标准是能叫座就行，显然歌词的艺术性被自发的市场扭曲了。其次是部分听众的非理性需求。一首歌曲是否成功，不仅取决于作家、歌手，而且在很大程度上取决于听众。一些经济条件差，文化水准不高的听众常以追求新异刺激，获得感官享受为主导动机，迷沉于低调、庸俗、流氓歌曲，并为其盛行摇旗呐喊，这样文化偏离也就不足为奇了。
流行歌曲是大众文化多样性的一个精华缩影，它贴近人们的生活，拉近了音乐与人的距离。歌词本身包含的既是一个人对生命的深刻体验和创造能力，更包括一个人对社会及他人所负有的责任感。因此流行歌曲所流行的不仅仅是一个普通的流行歌星，更是一个时代青年大众的心声，是一种亚文化全方位的渲泄。
参考文献
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［2］金兆钧.光天化日下的流行——亲历中国流行音乐［M］.北京：人民音乐出版社，2002：78
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［4］孟丽.20 世纪80 年代中国内地流行歌曲发展初探［J］.黑河学刊，2009（6）
爱情歌曲范文第5篇
温情疗伤
《日久见人心》
情歌在任何一个时代都是永不退流行的音乐元素，当爱情成为艺术的灵魂，只要浅浅吟唱就能激起人们心中的共鸣。同样，如果当情歌已经成为她的符号，就算曲风十年如一，但只要她还在为爱歌唱着，我们的爱情便会《爱久见人心》。
还记得当那个在爱里《一夜长大》，为我们唱出爱的《勇气》，聆听着我们说着《可惜不是你》的伤痛，然后安慰我们《分手快乐》的那个女孩，如今已经成为华语乐坛首屈一指的情歌天后，这张新专辑《爱久见人心》就如同她自己的人生写照一样，不再是少女为爱心碎和感伤，婚后的她以过来人的立场，唱出当下自己对爱更深刻的理解，真正的爱情不是风花雪夜的激情，而是细水长流的感动。
除了同名主打歌《爱久见人心》讲述着时间与爱情的真谛，让歌迷专辑中诸如《偶阵雨》《会过去的》《她》《没有人像你》几首情歌也是相当出彩，听着这些关于爱的新歌，或甜蜜或挫折的画面就如同电影般在脑海倒带，就算那份温柔早已变得不再熟悉，但回忆里依旧是关于爱最美的样子。就像梁静茹刚刚在武汉落幕的“爱的那一页”演唱会，爱情就是那一页，有人草草略过，有的人却读过了日久。
动感华丽
《MUSE》
如果一个歌手每一次出辑，所有的人都拿着放大镜去讨论她的造型，去研究她的音乐，去模仿她的舞蹈，那样万众瞩目的处境是动力还是压力。谁也不会想到13年前，那个唱功比不过孙燕姿，舞蹈比不过萧亚轩的蔡依林，却拼到了最后。有人喜欢她从青涩到成熟的蜕变，有人沉迷于她在舞台上霸气十足的天后魅力，有些人敬佩她努力追求完美的那股精神，也难怪每一次唱片公司都倾尽所有的打造她，她就像一个上紧发条的芭比娃娃，永远不知辛劳的挑战着一项又一项不可能完成的任务。和她竞争的女歌手换了一波又一波，而她却一直让自己维持在最好的状态。
2012年9月蔡依林发行暌违乐坛两年的全新专辑《MUSE》，她又给歌迷带来新的惊喜，这一次她不是海盗公主，不是特务舞娘，而是掌管艺术与音乐的MUSE女神。华纳为了这次MUSE的概念，在音乐本身和造型上面做足功夫，歌曲除了网络外国一众国际天后的作曲人，为蔡依林量身打造两支舞曲《大艺术家》和《DR.JOLIN》，华语团队也找来吴青峰、蔡健雅、林俊杰等金曲常胜军保驾护航。造型作为《MUSE》的另一大重头戏，华纳也是重金找来伦敦、巴黎、香港、台湾、北京五组团队，分别做出五组完整的专辑形象造型。
专辑首波主打《大艺术家》，不同以往的舞曲风格，有音阶非常有节奏，连rap都比以往更高难度，歌词意境就是描述花心的男友，漫天爱的谎言，就像寻找灵感的大艺术家，告诫女生要勇敢，不要软弱，要相信自己更值得找到真爱！除了招牌的舞曲更胜以往，就连《彩色照片》、《诗人漫步》、《我》等情歌也亮点十足。蔡依林表示在11月10日武汉演唱会上就会为江城歌迷带来新专辑几首主打歌曲。
半熟蜕变
《想幸福的人》
爱情歌曲范文第6篇
关键词：贵州歌曲 创作 民间音乐
贵州这块古老、神秘的土地上，除汉族外，居住着48个少数民族。老居的有苗、侗、布依、彝、壮、仡佬、水、回、毛南、羌等15个民族。千百年来，他们用智慧和勤劳创造了辉煌的夜郎文明。在这片富饶的高原上，各族人民繁衍生息，其中，大量的民族民间音乐便是民族地域文化中不可或缺的一大板块。它承载了各族人民的历史和歌唱着人们的生活。从20世纪50年代开始，黔贵地域上的音乐工作者、艺术家们，以高昂的激情、丰蕴的才思为贵州高原谱写了无数优美、动听的旋律，它们律动着苗家、布依、侗家、彝族人民的热情奔放、温柔甜美、和谐自然。下面笔者简述一下我省歌曲创作中的民族民间音乐。
一、苗族音乐
20世纪50年代至90年代中期，我省的音乐创作，出现了一大批以贵州苗族音乐索材创作的优秀歌曲，如从50年代中期至80年代，在贵州广为传唱的《贵州好》，便是采用黔东南清水江流域的“龙船调”和贵阳等地的民歌《太阳出来照白岩》综合创作出来的。这一时期，《柿子红了》、《两个太阳》两首创作歌曲均是根据苗族民歌及芦笙音调发展而成，运用了苗族民歌少有的3/4拍。速度较快，营造了一派热烈、欢快的气氛；20世纪80年代中期从苗族情歌与飞歌中提取音乐素材，创作了《吹响木叶不用媒》。音乐由小调式苗族情歌引入，使飞歌素在高亢、嘹亮基础上添了几分含蓄、柔美。
苗族的“飞歌”，流行于黔东南、黔西北等地。在黔东南一带都用“飞歌”的名称；黔西北威宁、水城、六枝则叫“喊歌”、“吼歌”；湘西、黔东北地区叫“高腔”、“平腔”；其余地区都叫“山歌”。飞歌音调高昂，气势雄浑，节奏宽广、自由；旋律起伏较大，句间可任意休止；句内带用滑音连续级进，句尾收腔惯用甩音；终止多用高昂的呐喊声，颇显高亢热情。如《高原我的家》中宽广节奏、单依音、甩音的运用。
苗族的“情歌”，常称为“游方歌”。此类歌曲可分为单声部情歌和多声部情歌两种。苗族居住的大部分地区流行单声部织体的情歌，形式为不用伴奏的男、女对唱。近年来，在湘西南的靖县、黔西北的纳雍、大方、黔西、织金，黔西南的普定和黔东南的台江县等地流行一种起声不同步、具有自由模仿手法因素、联合运用衬腔的分声部唱法的复调形式的情歌，如歌《吹响木叶不用媒》就采用了黔东南台江一带的苗族情歌和飞歌的音乐元素。
二、侗族音乐
侗族分布在贵州省的天柱、锦屏、三穗、黎平、从江、榕江等县以及广西、湖南、湖北的部分地区。贵州天柱县、锦屏、三穗等地区被称为“北侗”、“南侗”则是黎平、榕江、从江一带。“侗家人人会唱歌”，侗族素有“以饭养身，以歌养心”的社会风尚习俗。北侗地区的玩山歌、酒歌歌、伴嫁歌等为代表。玩山是北部侗族男女青年的一种社交活动：即青年男女相互邀约到山上唱歌游玩，倾吐彼此之间的爱慕、相思之情。此种场合中所唱的歌曲人们常称玩山歌。玩山歌曲调宽广辽阔，音域较宽，节奏自由富于变化。歌词多以七言四句为段，亦有五、九、十一等句段。玩山的程序可分为“新相会”、“热恋”到“游玩”。
南侗地区的音乐文化较之北侗更为丰富。在都柳江流域的黎平、从江、榕江则有侗族饮誉全球的侗族大歌，它包括鼓楼大歌、声音大歌、叙事大歌、童声大歌、混声大歌、戏曲大歌。大歌显著的形态特征是民间支声复调性质和“众低独高”的多声性。鼓楼大歌顾名思义，就是正月、秋后农闲、会客聚宴时在鼓楼中演唱的大歌。声音大歌曲调调性较强，有丰富的多声因素，是大歌之精华。歌词较短小，善于把自然界的风声流水、鸟叫虫鸣音乐化。如“蝉之歌”。叙事大歌内容多神话故事、历史传说、英雄赞，也有相当部分的爱情叙事歌。此类歌曲含有教育青年后生的社会功能和价值。此外侗族还有小歌、礼俗歌、琵琶歌、牛琴、笛子歌。礼俗歌较为典型的是拦路酒歌、踩堂歌、款歌。
侗族，是一个善歌的民族，他们用大歌、小歌、礼俗歌的音调施律汇成了“歌的海洋”。他们的音乐素材也是深受广大作曲家喜爱，如《请看侗家花盛开》是一首具有强烈时代气息和浓郁民族风格的歌曲，它的乐思很自然地流露着侗族大歌、琵琶歌常见的歌腔和节奏律动；《同志呃，请来侗家吃油茶》根据北侗“玩山歌”音调创作而成，曲调悠扬、细腻；《侗家深情永相随》则是由北侗民歌《要我唱歌就唱歌》的主题旋律发展而成；热烈欢快的北侗酒歌音调则被运用到《沧桑百年几多长》中……
三、布依族音乐
布依族音乐也被不少的作曲家采用，如歌曲《盘江情韵》的音乐动机就来自黔西南州的“勒尤调”《喊味调》。歌曲的引子部分直接采用了《喊妹调》的主要旋律。歌曲的主体音乐利用《喊妹调》的核腔、韵味发展而成。还有《勒尤的思念》歌头歌尾亦借用了“勒尤歌”的特殊唱法，即模拟乐器勒大吹奏的颤音“勒勒……”。何为“勒尤”呢？
“勒尤”是布依语的音译：“意为挑选情人的小唢呐”。它是布依族一种大管乐器，流行于南盘江流域的望漠、册亨、兑丰等地。勒尤属双簧型吹管乐器，由虫哨、口子、管身（常用桐木、花椒木制）、共鸣筒四部分构成。音域为一个八度，开七孔或六孔。勒尤常用于布依族男女的爱情生活中。男青年常吹奏之，一作娱乐消遣，二作表达对情人的思念或呼唤远方的情人，因此其曲调叫“喊妹调”。
勒尤调分为两类，一种是用“勒尤”吹奏的纯器乐曲，另一种则是人声演唱，用勒尤伴奏的勒尤歌。近年来，被民族音乐学家们界定为一新的乐种――“歌乐”。
布依族居住的区域内还广泛流传着一种民歌――《好花红》，它流行于布依族第一土语区的长顺、惠水及花溪等地。以《好花红》为母休产生的《好花红》变体则流行于贵定、龙里、都匀等地。贵阳的《黄莲那些蜂糖》、贵定的《山歌不好枉白多》、龙里浪唢歌《下雪歌》、都匀的山歌《毛桃更氏蜂糖等》都是《好花红》的变体。歌曲创作中：如80年代贵州电视台风光专题片《花溪的春天》的主题歌就脱胎于《好花红》的母体音调，虽然作者的旋律进行中加入了4、5、7等音级，主旋律仍明显地可以听到“好花红”的音调；80年代创作的《竹筒情歌》亦采用了《好花红》的“36213”这一特性音型。
四、彝族音乐
爱情歌曲范文第7篇
黄品源也有一首《你怎么舍得我难过》的歌曲，绝对称得上“煽情”中的极品。很多年少的男孩，其实并不懂得爱情，在追逐人生另一半的时候，仅仅一个“对她好”是远远不够的。因为爱情并非永恒，坦诚有时会显得苍白无力，关键在于如何去把握。只有日积月累、真诚相待，在风雨中经历考验，才不会像“秋风”一吹而过。歌词中唱到，“最爱你的人是我，你怎么舍得我难过，在我最需要你的时候，没有说一句话就走……对你付出了这么多，你却没有感动过”。在这首歌的结尾处，震撼和伤感会告诉你，爱本身不存在性别界限，男女都一样——只要是真诚的，才是最珍贵的！
伤情歌曲很多，人们熟知的还有：张宇的一曲《曲终人散》，说的是情爱里最为伤感的事，因为所相爱中悲伤，莫过于“自己最爱的人披上别人的嫁衣”。一切曾经的爱，还天荒地老的誓言，以及曾为爱付出的努力，在她戴上别人戒指的时候，宣告了你“爱情”的终结。还有叶倩文的《爱的可能》、周启生的《天长地久》，包括李圣、阿杜的《痴心绝对》、《离别》，以及王菲的《当时的月亮》，齐豫的《飞鸟与鱼》，这些歌曲都曾被誉为“十大”伤情歌曲，不能不说唱出了爱情生活中的真实你我，说到底就是“人性”，现实是这样，艺术的再造亦是如此！
下面，我把这首《爱的代价》的老歌再捧出来，好多人、好长时间没听到了，想必重新赏析会更显亲切。同时，借此机会祝网友们家庭幸福、婚姻如愿，包括您生活中的情爱……
歌曲：爱的代价
爱情歌曲范文第8篇
《你知道我在等你吗》不是首上乘的作品，起码在张洪量的作品里不算是，但它的确很好听，很深情，足以让听歌的少女对唱着这首歌在她窗下徘徊的男生有所注意。
黄品源是滚石的一个异类，他从来没有真正大红大紫过，但他的男人情歌，流传了十年，到今天还有人在传唱不已。《你怎么舍得我难过》就是最突出的例子。
在当年的电台里，《钟爱一生》也是点播率非常高的作品。这首聚集着热情和真情的作品，是热恋之中的男女最喜爱的点播歌曲。歌如其人，《钟爱一生》和杜德伟的人一样，有着阳光般的明朗和自然。
都市里的许多男子，他们知道自己的生活不允许自己去流浪，所以他们在浪子陈升的歌声里寻找意象化的流浪的感觉。所以，《把悲伤留给自己》就在都市里流行了开来。
在伍佰还叫吴俊霖的时候，他生活在地下，像一团火。当他成为伍佰的时候，他用冰雪覆盖了内心的火。然而他用自己的作品《浪人情歌》把这个男人的心剖开，大家会发现，里面是烈火熊熊，炽热非常。原来最酷的男人，依然是个热血男儿。
那一段《广岛之恋》，扑朔迷离，神秘莫测，把爱与不爱之间的界限变得模糊不清，这样的结果，两个人都难以找到一份天长地久的爱情。曾经拥有，是他们逃避彼此与爱情的最好借口，张洪量和莫文蔚这一次当了很好的声音演员。
而对于初恋的人，爱情总是幸福的，花前月下，海誓山盟，大家都恨不得和对方厮守在每时每刻，一步都不要分离。这时的爱情，很甜很甜，因为彼此都觉得，《在生命中的每一天》，都有一份爱让两人紧紧拥有。
《对面的女孩看过来》将两个大男孩连接在了一起：阿牛和任贤齐。阿牛写了这首歌，然后唱了这首歌；而后，任贤齐也唱了这首歌。这首歌于是成了上个世纪末最乐观的反爱情宣言。新人类的爱情，就像《对面的女孩看过来》这样简单，所以它不走红，反倒是没有道理的。
从传统的观念看，莫文蔚的唱和她的歌实在与我们以往的判断标准有相当距离。她不是按照应该怎么唱的标准去演唱，而是以“我想怎么唱就怎么唱”的准则来歌唱。一首《盛夏的果实》，则是以莫文蔚为代表的新人类在歌坛完全成熟的一个标志。
《鸭子》由一个女生来演唱，多少显得有些滑稽，但当苏慧伦唱了这样的歌曲后，我们觉得，平时并不会太在意的鸭子，竟变得如此可爱和天真。《鸭子》成为一首经典歌曲，其背后的推动力还是因为新一代的思维在作祟。苏慧伦也因此成为滚石偶像歌手从传统纯情女转变到新新人类的最完美的例子。
《分手快乐》，为梁静茹的歌唱事业创造了更为广阔的个人空间。这样的情歌，是21世纪初人类选择的感情表达方式：简单干脆，绝不矫情。