青花瓷周杰伦
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青花瓷周杰伦范文第1篇
在21世纪的某一所学校里，传来了朗朗的读书声……“铃铃铃”下课了，同学们飞快的从教室跑到操场玩耍。唯独有几个周杰伦的歌迷聚集在一起议论。
“咦？伦伦最近又出新歌了？叫什么名字？”玲玲问道。你还不知道啊？叫《青花瓷》可好听了！”明明说。“那我也去听听看，我爸爸最近买了个新款MP3给我，我用电脑下载出来。”
于是到了第二天，玲玲在上课时候拿出来听，听得如痴如醉。这是周老师走了过来，看到了玲玲在上课听歌很生气，于是把玲玲的MP3没收了。下课后，周老师在办公室里和其他老师说：“我们班的玲玲在不乖了，上课不听课，还听歌！你们说气不气人？”她看着玲玲的MP3，想到了音乐能舒缓心情，于是戴上耳机，听了起来。优美的旋律，动听的歌声。周老师也被吸引了，渐渐地，喜欢曹操的周老师更喜欢周杰伦了。
这件事被三国时期的曹操知道后很生气，于是乘坐着时光机器来到了21世纪准备和周杰伦较量一下，看看他是“何方神圣。”曹操到21世纪后，四面八方寻找周杰伦。不久后，这件事被登到了报纸上，公布到了网上，到了电视上。终于，周杰伦在无意间看到了这条消息。他想尽然是赫赫有名的曹操找他，他怎能避而不见？于是，周杰伦发了一封信给曹操。几天后，他收到了曹操的“挑战书。”
就在那天，周杰伦带上了他的“倚天剑，”准备去迎战。两人见面后，曹操看周杰伦文质彬彬，觉得他不会些什么本领，觉得让周杰伦几回合，周杰伦拒绝了。他们翻过了“花果山，”穿过了“台，”终于到了“青花瓷”上一决高下。第一回合比赛的是语言的动听，于是周杰伦拿出了他的拿手好戏《青花瓷》。让曹操听了手舞足蹈，连声叫好。第二回合比赛的事武艺，曹操也使出了看家本领《神龙摆尾》。两人打成了平手。这时曹操自动弃权，周兄的歌声这么动听，能叫谁不佩服呢？当时在场的裁判员林俊杰为曹操的精神所感动，他灵机一动，创作出科一首《曹操》送给了曹操为礼物，曹操临走之际，把这首《曹操》记了下来，回到了三国时代。曹操走后，21世纪又恢复了和平……
青花瓷周杰伦范文第2篇
关键词 周杰伦 流行歌曲 传统文化 文化符号
周杰伦的歌曲深受青年学生的喜爱，特别是他的几首具有“中国风”的歌曲。如《东风破》、《发如雪》、《七里香》、《夜曲》、《青花瓷》等等，其旋律、内容、歌词表达的情感、歌词中韵味，具有浓厚的中国传统文化的特色。这一些。我把它概括为“文化符号”。下面我就以这几首歌为例，分析周杰伦歌词中的文化符号。
首先，周杰伦的歌词继承和发扬了中国的传统文化，以富有古典诗词的审美的意境。体现了中国特有的文化色彩。最早的一首《东风破》歌词富有一种古典意韵：“孤灯、离愁、漂泊、思念瘦、琵琶的琴声幽幽……”这些富有中国传统文化特色的语汇使萧瑟、孤寂的哀伤之情表达得含蓄内敛，让人离愁纷飞，黯然神伤。不由得想起马致远的“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯”的意境，而歌词内容表达的又是当代青年的恋情，将宋词的意境与现代元素融合，让人产生时空交错的遐想，意味悠长，提升了流行歌曲的层次。
《发如雪》运用填词的形式，句式整饬。前后基本押韵，“狼牙月，伊人憔悴。我举杯，饮尽了风雪。…‘我”在“狼牙色的月光下，举杯孤酌”，不由得回忆起往事的沧桑，表达了对前人的无尽的思恋，再加上极具周杰伦特色的演绎，使人听后发出前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，为人间尚存的痴情而感动。
新歌《青花瓷》的古典意韵更加浓厚。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，青花瓷稳定的色泽，明净素雅的画面，有中国水墨画的艺术魅力，而成为中国瓷器中的珍品。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。其中的“可参造化”是指在制作这种瓷品时，“雨过天晴”的这种颜色的难得，据说要得到这种颜色。除了对炉火的温度要求非常高之外，还对天气有特殊的要求，就是在瓷器出炉的那一瞬间必须是烟雨天。这样瓷器上的绘画才具有特定的效果，才会有特殊的韵味，这样的瓷器因其稀少而价值连城。由此可见烟雨对于天青色的重要性，可视为其生命的一部分。歌词中的“素胚勾勒出青花、釉色渲染仕女图、宣纸上走笔、在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸、临摹宋体落款”，其中的“仕女、宣纸、汉隶、临摹、宋体”等等，都是极具中国特色的文化符号，再加上整首歌词描绘的类似于唐诗宋词中意境：烟雨迷蒙的江南小镇，一对天各一方的恋人，在雨打芭蕉声中痴情等待着。即使是在描摹山水时也不能忘情的男子……所以说歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样。有独特的叙述方式，独特的审美角度独特的结构形态的艺术表达形式。是和音乐结合起来，共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁。
其次，是周杰伦的歌词中传统的爱情观和现代爱情观的比较和融合。“情”一直是流行歌曲的表现的核心，是流行歌曲的精髓。包括友情、爱情、亲情，而周杰伦歌词别是对恋情的描写，更能吸引现代的青少年。流行歌曲的对象主要是青少年，他们正处在心理、生理的发育期，对人生、爱情与社会有他们自己的独特思考，由于他们涉世不深，自然也会有一些困惑，在困惑之中需要寻找到说服自己的答案，而周杰伦的歌恰好成为其心语的外化和表达的一种方式，其中尤其是对爱情的表达。
周杰伦歌曲中对爱情的演绎的不同之处在于其歌词内容的时代感强，敏感反映社会变更时期人们的情感体验。富于现代感和时代气息。这种时代气息主要是通过和传统的爱情观的比较中获得。
现代社会的开放，人们对爱情的游戏态度越来越明显。“不在乎天长地久，只要曾经拥有”的现代爱情观在青年中的广泛流行，使纯真的、痴情的、真心的爱情永远存在童话中。而这种纯真的爱情又是生活在现实中的青年们憧憬、向往、或期待的一种情感。周氏歌词中表达的对爱的痴情、思念、珍重、忠贞……，这种唯美的情感恰恰能满足他们的情感需求，加上他们对周杰伦个性形象的熟悉或偏爱，周杰伦情意绵绵的对歌曲的演绎，使他们在聆听、吟咏中唤起一种情感体验。勾起他们对美好情感的回忆、联想甚至幻想等等。
如《青花瓷》中“瓶身描绘的牡丹一如你初妆，你嫣然的一笑如含苞待放，天青色等烟雨而我在等你，临摹宋体落款时却惦记着你”，从中可见忠贞的爱情：即使在工作中，但心里、眼里、满脑子都是恋人的美好身影《七里香》中“爱如雨水连绵不绝，思念如落叶般厚厚一叠，你出现在我诗的每一页，窗外的蝴蝶如诗里纷飞的美丽章节，我把永远爱你写进诗的结尾”，诗一般的语言将浪漫的甜蜜的爱情具体化了《夜曲》中“失去你泪水混浊不清。失去你我连笑容都有阴影”，甚至连“风”也在嘲笑“我”的伤心，“我”的心“像一口没有水的枯井，我用凄美的字型，描绘后悔莫及的爱情”……从这些描绘中，我们看到了一个拥有爱情幸福甜蜜，失去爱情黯然神伤、思念如潮的，对爱情坚定不一的痴情男子形象，而这种感天动地的浪漫爱情，正是现代青年所渴望拥有的，也应证了他们对爱情的定义：爱是一种感受，即使痛苦也会觉得幸福；爱，是一种体会，即使心碎也会觉得甜蜜：爱，是一种经历，即使破碎也会觉得美丽……从周杰伦的歌词中。他们找到了表达其心语的外化形式。
第三，是歌词中丰富的表现手法。周杰伦歌词中用类似于叙事的文学形式，描写生活情节与生活碎片，运用比喻、拟人、夸张、排比、对比、通感等各种修辞手法。赋平凡的事物以鲜活的新貌。传达出了当代人的思想情感和意味，使歌曲的意象更加丰富，情感更具体可感，让听者能在稍纵即逝的音乐中留下深刻的印象。例如“一盏离愁孤灯伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我。一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦，水向东流时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过，谁在用琵琶弹奏一曲东风破。岁月在墙上剥落看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽我的等候你没听过，谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透，篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默。”这首歌就是以叙述的形式讲述了一个生动的爱情故事：抒情主人公故地重游，一盏孤灯、一壶因思念而难以下咽的烧酒，恍惚中对往日温馨浪漫的甜蜜爱情的回忆，因失去爱情的痛苦、懊悔，对恋人难以忘怀之情。其中甚至还有细节的描写：我躲在门后。假装恋人还在屋里。由此，我们可以想象以前他们爱情的浪漫、调皮……，总之，这些歌词，从周杰伦的忧伤、低沉的嗓音传来，象橄榄一样，越咀嚼越有意味。
又如《青花瓷》中以“天青色等烟雨”起“我在等你”。二者比较，突出“你”对“我”重要性及“我”对明知不可等的“你”的幽幽思念之情。“秋刀鱼的滋味猫跟你都想了解，初恋的香味就这样被我们寻回。那温暖的阳光像刚摘的新鲜草莓，你说你舍不得吃掉这一种感觉。”这里运用通感，初恋的滋味和秋刀鱼的滋味、温暖的阳光和新鲜的草莓联系到一起，写出了初恋的甜蜜、温馨、酸涩及令人难以忘怀。
青花瓷周杰伦范文第3篇
6月22日，我和妈妈兴高采烈地出发，就是去听期盼已久的周杰伦“魔天伦”全球巡回演唱会。快要开始时，妈妈说周杰伦“耍大牌”，因为他过了好久都没有出来。我心想：别人有那个资格啊！像我们这些人连机会都没有。要知道，我们买票时只剩几张了呢！突然，我只听见周杰伦说了几句话，全场的粉丝便尖叫起来，有的还带头喊起了周杰伦的名字！唉，谁叫他是挥挥手就能收获一片尖叫的大明星呢？终于，演唱会开始了……
首先，两块荧幕上出现了一段科幻片，突然，舞台灯光一亮，一个和科幻片里一模一样的飞行器出现在了舞台中央。接着，从里面跳出来了两个人，又跳出来了两个人……最后，不出我所料，周杰伦也从里面跳了出来。我仔细一看，他的衣服可真是漂亮：大体是红色，衣服是敞开的，中间用一根亮晶晶的铁链连接起来；下半身穿的是黑色的裤子，在灯光师的配合下闪闪发亮。不过我最关心的不是他的衣服，而是他唱的是什么歌。哦，原来是“青花瓷”呀。我的座位比较靠后，如果没有荧幕的帮助，我只能看见一片跟着音乐节奏挥动的粉色海洋了，因为他的演唱会只准携带粉色的荧光棒入场。
一曲结束，四周响起了热烈的掌声，我还沉醉在刚才那清脆柔美的音乐里，才发现“双节棍”已经开始了。这首歌大部分都是说唱，很适合做武打片的插曲呢！
这时，全场灯光突然熄灭，舞台两旁的荧幕亮了起来，紧接着，上面出现了一行字：《天台》是我第二部自导自演的电影，现在，先演给你们看……马上，全场粉丝又是一片尖叫。其实也不是真的把整部电影演完，只是把含有歌曲的片段演了一部分，但即使这样我们也已经心满意足了。这次演唱会和其它演唱会不太一样，因为这次是“大合唱”。顾名思义，也就是明星和观众一起唱。
我发现，周杰伦可以称得上是“文武双全、刚柔相济”了。会唱有爆发力的歌曲，还会一边弹钢琴一边唱柔美的歌曲，真厉害！
一提到钢琴，我就想起了周杰伦弹的那台钢琴。琴身是白色的，上面用蓝色和白色的钻石组成了一个美丽可爱的贝壳，在舞台灯光的照耀下，银光闪闪。但真正另我记忆犹新的，还是那美妙的琴声。琴声一会儿低沉，一会儿高亢；一会儿柔美，一会儿劲爆。低的时候像珠子在盘中滚动，高的时候像雷鸣震撼着大地；柔美的时候像一位姑娘在轻声歌唱，劲爆的时候像海上危险的风暴。这就是周杰伦小时候刻苦练习钢琴的成果。
这次演唱会周杰伦唱了许多歌：《打架歌》、《牛仔很忙》、《红尘客栈》、《青花瓷》、《晴天》、《双节棍》等着名歌曲，让大家知道了他的实力，听到了他的声音，看到了他的才华。周杰伦说过：“明星梦并不是遥不可及的，其实，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服输的结果。”
青花瓷周杰伦范文第4篇
1、短袖真丝旗袍：职业装定制记得就上火的女人最喜欢穿旗袍，精致的印花花纹能将女人的韵味凸显出来，小立领恰到好处的凸显颈部线条，斜开扣的设计，修饰的版型，将你曼妙的腰型凸显出来。
2、青花瓷旗袍：职业装定制在几年前周杰伦的一首青花瓷深受大家欢迎，而青花瓷印花的旗袍也独特的优雅，修饰的版型，很好的凸显女性的曼妙腰身，下摆小开叉凸显几分性感。
3、印花修身旗袍：职业装定制精致的花纹能将一个女人的韵味完美展现，修身的版型，凸显优雅的身段，斜开扣复古优雅，下摆小开叉展现纤长的。
以上是关于五十岁穿什么旗袍好看的介绍，其实不管自己的年龄是几岁，选择适合自己的就可以了。
（来源：文章屋网 ）
青花瓷周杰伦范文第5篇
彷佛昨夜，凋零了一地，惆怅……
在水一方，我们相聚在无名的远方，不知名的小镇，还有莫名的感性把我们紧紧牵在一起。青花瓷底的小字还残留着我们昨天的温度，相约的那一刻，我们便注定了要度过这水木年华。
唱惯了周杰伦的《青花瓷》，才知道有仕女图里的莞尔一笑，一回头，却早已木已成舟。
不一样的人生，但一样的花季，相视一笑，便到了水木年华的终点……
隆昌学校初二:刘佳楠
青花瓷周杰伦范文第6篇
滋味繁杂的校园，风华正茂的学子，潮流像一根细线从外面的世界伸进窗户，偷偷地触动每一根紧绷的神经。《青花瓷》这首歌的电台版一出，便毫无意外地席卷了整个校园，四处传唱绵绵，连自己也随之无意识般熟悉了，潜移默化地上口了。记得那年，新歌后不久，我就在音乐考试中唱了这首《青花瓷》。但是分数很低，意外的低。后来他们说，那时我那只拽着纸的手，一直在抖。
其实，那时，对于那首歌的理解，仅仅是停留在“周杰伦”三字耀眼的标签上，如同读乏乏的文言文般，摇头晃脑，脱口而出，建立在并非人类特有的条件反射上。
而今，几年后重新聆听到这首歌，默默咀嚼方文山的歌词，却如修道多载的僧人在一花一世界、一叶一菩提中猛然彻悟了一般，感受到了这迟来的真谛，和几年前就被带来的一缕清幽凉意。
印象最深的就是那句“天青色等烟雨，而我在等你”，说不出原因，甚至没有原因，只是在一瞬间感受到寥寥几字间尘封的力量，频率和心脏产生共振，如同次声波致死一般，令人近乎要湮灭于这直达内心深处的相通，仅存理智近乎压碎于强有力的震动。与此同时，随之而来的是一阵古人酒逢知己千杯少的豁然和兴奋，与提携玉龙为君死的无悔和痛快，轰轰烈烈像潮水一般相涌而来，严严实实地将我包围，围困在他预设的温柔的陷阱里。
知道是怎么回事吗?那种调调，那种色彩，那种似是而非的情愫，那种氤氲着古墨和油纸香气的朦胧，那种青天等雨的纠结……
在迷惘之中，他毫不犹豫地将一盆水墨向我当头泼来，凉了一身，连视网膜像也染上了颜色，世界融化在淡淡的天青色，也许稍微偏点墨灰。鼻腔内充斥着浓浓的墨香味，稍稍蹋前一步就听到积水溅起的声音，荡漾在空气中。
此时此刻，此人此地，此言此情，令人不禁仰天默视。烟雨，你何时抵临?你让青天好等，也让青天下的我，好等。
天青色的瓷是最上等的。相传，陶器艺人面圣请示御用瓷釉色时，五代后周柴世宗大笔一挥，批示道：“雨过天青云，这般颜色作将来。”柴世宗一句任性之言，为世间添了一种绝色。五代的瓷釉就此被钦定为天青色。这种瓷必须在露天环境下出炉，而且那一瞬必然要是烟雨天气，这样有色彩会呈现出天青色。
千年一瞬，青天至死不渝等待烟雨，等待烟雨将那一瞥惊艳呈现世间。尽管也许需要很久很久，也许一次又一次地错过，也许沧海变成了桑田，也许天已荒地已老，但等待不会停止。也许终于等到那一刻，却像张爱玲口中“于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻一声‘哦，你也在这里。’”轻轻地应和一声便圆满了，收拾心情等待下一个轮回。
等待，似乎是最漫长的季节。孟姜女于闺院中，眺望，寥寥无期，是等待;十字路口处，你拽着衣角，四处张望，是等待;而在缠缠绵绵的江南，等待，更是惙怛伤悴。芭蕉不待，惹了骤雨;门环不甘，惹了铜绿。而你只能在袅袅炊烟中，遥望千里，默默无语。
还记得，歌词的最后几句——
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
青花瓷周杰伦范文第7篇
《蜗牛》的歌词，不是“酒暖回忆思念瘦”，而是“重重的壳裹着轻轻的仰望”，三观光明正大，足以匹配“励志”之名，犹如儿童版的心灵鸡汤。虽然鸡汤喝多了不好，却好过被灌狼奶。
批评者反对《蜗牛》进入语文教材，常用的理由，不外乎“流行歌曲”、“追星”等。流行歌曲被教材垂青，不止《蜗牛》一首；何况流行本身，并非原罪，但见“流行”，不问究竟，便羞与为伍，不啻是狭隘的表现。
对“追星”的恐惧，却从侧面折射了对《蜗牛》的拒斥，根源在什么。不妨设问，如果《蜗牛》不是周杰伦的歌，而是李双江、宋祖英的歌，抑或郭沫若、汪国真的诗，还会引来这么多人的批评么？
所以我以为，问题不是出在《蜗牛》身上，而是出在周杰伦身上。在此，周杰伦被视为一个文化符号，他所代表的流行与娱乐，在批评者眼中，正如洪水猛兽。换言之，不论收入语文教材的《蜗牛》，还是《爱在西元前》（曾收入台湾地区小学教材），或者《青花瓷》、《东风破》等，只要是周杰伦的作品，必将激起汹汹争议。
就我所见，近二十年来，语文教材修订屡起波澜，谁起谁落，谁进谁出，舆论的目光往往首先聚焦于人，其次才是作品。譬如这样的新闻标题：走了周树人，来了周杰伦。鲁迅、周杰伦，还有金庸，应是此中最受争议的三人。他们的共同之处，即都易于被符号化，被迫代表批判，代表娱乐，代表武侠。
我翻过侄子康蛀牙的小学语文课本，比起我们当年，已经大为改观，尽管狼奶依然在书中肆意流淌。相形之下，怎么教，也许比课本的内容之争更重要。从这一点上讲，我能认同一位批评者的意见，在其看来，将《蜗牛》选进教材，只会毁了这首歌：“阅读题：请给这首歌分层，概括每一层的内容，包含什么思想感情，体现作者的什么观点……”
青花瓷周杰伦范文第8篇
听周杰伦的《青花瓷》，恍惚间心头飘过烟雨迷蒙的江南画面，青石板桥，一头是素衣飘飘的纤细女子，油纸伞遮不住哀怨的眼，晕开了的离愁且滴落成串。一头是渐渐淡去的背影，雨水掩去了远离的脚印，泼洒的眷恋却汇流成河，回首间已望穿了千山万水……
《青花瓷》将离愁别绪描写得婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青花瓷在手，令人品味无穷，也使青花瓷成了传唱中国风的对象。
青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生”，清代龚轼先生此言着实不虚，青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上，都极为考究，釉面清爽透亮，纹饰灵动而不失规矩，其表面的青花发色含蓄沉静，历久弥坚，简直可以用难以磨灭来形容。
青花瓷在古时的使用频率相当高。平常人家中多将青花瓷用做容器，坚硬、耐磨且不易损坏。而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征，可谓各取所需。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。如今，业界把元青花和清代康熙、雍正、乾隆时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。
随着如今收藏的升温和造假技术的不断提高，防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课，“辨真伪”“断年代”“定窑口”“评价值”是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。鉴定青花瓷，首先可以用眼观，看胎釉、观造型、看材料、观纹饰，正宗的青花瓷，花色淡雅，花纹合理有序，表面细腻光滑，制作工艺精细。而近代仿冒的青花瓷由于难以掌握青花瓷制作之精髓，大多做工粗糙，可一眼识别，也有少数做工较为精细的赝品需仔细查看，赝品的花色大多发暗，不流畅明快，花纹也较为凌乱随意。其次，如果肉眼难以确定真伪，我们还可以动用科学仪器等现代技术手段对其进行鉴别。