新版红楼梦薛宝钗

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新版红楼梦薛宝钗范文第1篇

业绩：从新版《红楼梦》中少年薛宝钗，到《建党伟业》和《公元1921》中的，身为新人的李沁虽然作品数量不多，但个个有分量，连她自己都觉得一路走来颇为顺利。

入选李少红版电视剧《红楼梦》，出演少年版薛宝钗时，李沁还是上海戏剧学院戏曲分院昆曲专业班的学生。也许是因为从小学戏曲的关系，让李沁有了一种温婉的古典气质。昆曲特别慢，有时候唱一个字就要抑扬顿挫好几个调唱半天，而且在表演上也是要求动作要美、要柔。所以经过多年学习，李沁由一个原本性格很活泼、好动的女孩子变得很安静了，更像是古书里走出的柔美女子。而《红楼梦》正是需要演员们具有古典气质。也正是因为李沁身上这股独有的气质让她有机会两次出演“”，导演觉得的她的年龄和安静的气质跟都很像。

出道：李沁的成名原于新版《红楼梦》，从30万人中脱颖而出，实属不易。因为有了出演少年薛宝钗的经历，才有了她因为“”而被更多人所熟悉的今天。然而所有的一切都要归功于她从小就开始学昆曲。

李沁的家乡江苏巴城是昆曲的发源地。2001年，李沁小学四年级的一天，老师说学校准备搞个戏曲班，要招学员了，让李沁去试一下。有些事或许就是命运的安排，又或许是那位老师慧眼相中了李沁，那么多学生，老师只通知了李沁去报名。于是接下来的几年，李沁每个周末两天全部用来上戏曲课，主要学昆曲和越剧的折子戏，就这样业余学了两三年戏。

李沁学习戏曲很有天赋，并且爱上了戏曲。学戏曲很苦，不仅要练声，还要唱、念、做、打样样精通。李沁不怕苦不怕累，坚持了下来。13岁那年，李沁就凭借昆曲《牡丹亭－游园》获得第七届中国少儿戏曲小梅花奖的金花奖。14岁时，李沁选择去了上海戏校。之后，被《红楼梦》剧组选中，踏入影视圈，完全是在李沁意料之外的。

遗传：李沁漂亮的容貌遗传自父母，她认真、好学的劲头也是父母督促、教导的结果。上小学五六年级时有次期末考试，李沁数学只考了80多分，父母认为都是因为学戏曲分心才导致学习成绩下降的，就不许李沁再参加兴趣班了。其实，父母是因为知道李沁热爱戏曲，放不下戏曲，为了督促她学好文化课，故意吓她的。

父母总与给予李沁最大的支持，支持她自己的每个选择。李沁当初选择到上海读书，母亲其实心理很舍不得，第一个礼拜就赶到上海去看女儿，但母亲还是支持女儿为了自己的理想打拼。李沁被《红楼梦》剧组选中后，父母起初也犹疑不允，因为他们舍不得女儿放弃学习多年的戏曲，但最后当看到女儿那么美的地出现在电视荧屏上，父母开心、激动，由衷为女儿鼓劲、加油。

新版红楼梦薛宝钗范文第2篇

姓名：李沁

身高：166cm

体重：42kg

籍贯：江苏

星座：天秤座

业绩：说起李沁，大家可能对她还不是很熟悉。作为90后的新生代，现在的她还是上海戏曲学校的一名学生，学的是昆曲专业。在学校里，她被称为是20年来难得一见的闺门旦（闺门旦：戏曲行当之一，指剧中还没有出嫁的少女角色，性格内向、腼腆，如《西厢记》中的莺莺，《梁祝哀史》中的祝英台，《牡丹亭》中的杜丽娘等人物）苗子，专业成绩非常好，还曾代表学校参加过很多次的演出。李沁最成功的舞台演绎就是“杜丽娘”这个角色，每次表演都会获得满堂彩。

这段时间，李沁正在新版《红楼梦》剧组拍戏，她在里面饰演少年薛宝钗的角色。小小年纪第一次拍戏，就遇到了这么好的作品，这么好的导演，李沁深深地感叹说“幸运”。“不仅仅是学到了表演的技术，还学到了很多其他的东西。刚被选到剧组后，我们就参加了封闭式的培训，读《红楼梦》的原著，听红学专家分析里面的背景、人物，而且还学习了琴棋书画的技艺，真是受益匪浅。”

出道：李沁是江苏昆山人，从小就在听昆曲、唱昆曲的氛围里成长，所以，小学毕业之后，她就顺理成章得考取了上海戏曲学校附属中学，进入“昆五班”学习。俗话说，“拳不离手，曲不离口”，学戏不是件容易的事，但是李沁并没有什么抱怨，反而乐在其中。“昆曲是我的最爱，我从小就特别喜欢，我对舞台表演有很深厚的感情。”

也许是因为学昆曲，李沁的身上有种非同寻常的气质，和其他同龄女孩相比，她的性格更加沉稳、安静、淡定。去年，《红楼梦》的剧组四处挑选小演员，他们来到上海戏曲学校，一眼挑中了李沁。叶锦添曾经对李沁有一段评价：“她的戏曲底子成为了很大的助力，李沁的面相清秀，五官精美，薄薄的身体，反过来倒有一点纤弱之气，用她来演薛宝钗会使观众产生一种不一样的感受。”这次拍《红楼梦》是李沁第一次“触电”，虽然原来也有一些舞台表演的功底，但是站到镜头前，她才发现拍戏原来和想象中完全不一样。每一个精美的画面，都需要导演、演员、摄影师、灯光师等所有人的通力合作才能完成。“就像我拍过的一场戏，是薛宝钗在树荫下走动。当时镜头里就我一个人在走，但是在摄影棚顶上，却有很多的灯光师拿着树叶在晃动，以达到导演要求的树影婆娑的效果。”李沁非常感激和她一起拍戏的这些导演、演员和工作人员。

初恋：也许是年纪小的关系，李沁对感情的事情还没什么特别的想法。她说，最近拍戏和学业已经占据了她所有的时间，所以这段时间来她都没有想过要谈恋爱，至于将来会找什么样子的对象，她个人比较相信的是缘分，设定什么要求其实并没什么必要。李沁开玩笑地说：“我只希望恋爱的结果别像薛宝钗那样，恋爱的对象别像宝玉那样，哈哈。”

新版红楼梦薛宝钗范文第3篇

中心议程

“红楼”选秀活动从开办以来就一直受到社会公众、媒体的关注和议论，参加选秀的人数在短短4个月就达到43万人，参选人员结构涵盖了社会各个层次和年龄阶段，包括各专业院校的学生、社会各界的红楼爱好者、年过古稀的老人、学龄前的儿童、身在海外的游子、甚至很多外国朋友，其受到如此欢迎的原因是：

首先，《红楼梦》以人为本的精神和丰富的文化内涵增加了公众的兴趣。《红楼梦》作为中国优秀传统文化的代表作品，把中华文化的重人、爱人、为人的精神发挥到了一个“唯人”的高度，曹雪芹借对一群女子命运的感叹伤怀，写了人生、社会、国家、世界的理想境界。在当前快餐文化、垃圾文化、浮躁风气盛行的年代，处在“沉默的螺旋”中的传统优秀文化被大众传媒提上议程，无形中给人们内心的信仰之灯增添了能量。追求红楼精神、感受经典名著的伟大，成为“红楼”选秀的关注者和参与者的动力。

其次，“红楼”选秀引发了大众心理的集体想象，而且这种想象可能会变为现实。就小说而言，最吸引人的部分，在于这座园子里的人物，几乎集中了各种性格的各色人等。每个人都可以将自己比附成小说中的某一角色，从而对自己的生活存在方式作一次想象的确认。

可以说，“红楼”选秀的中心议程是“谁将是宝钗黛扮演者”。围绕这个议程，主办方还设置了诸多小议程，包括如何增强选秀的可视性、哪位优秀选手能演戏、哪位优秀选手能演《红楼梦》角色、哪位选手能获得冠军演《红楼梦》主角等。在十大赛区初赛、复赛以及巅峰之战的决赛阶段，这些小议程被传播者设置得细致、全面，而中心议程像跌宕起伏的旋律一样，充满悬念和质疑但又一直贯彻选秀始终。特别是在选秀活动主办方与重拍《红楼梦》的制片方出现矛盾时，这个议程又一次得到公众的热烈讨论。北京电视台要选秀，重拍《红楼梦》的总导演要选演员，各自标准不同，那谁是宝钗黛扮演者――两者的矛盾也传播开来，当然两家就这个议程最终达成了共识。因此，这个议程既是选秀节目的中心议程，又是该传播活动的中心议程，更是传播控制者的中心议程。那么，这个中心议程是怎样设置的呢?

议程设置

1　悬念和把关

节目一开始就提出疑问：十大赛区，才子众多、美女如云，谁将晋级?这无疑给受众留下了思考空间。随着活动的进展，情节出现戏剧性，被淘汰的选手又被短信救活了。在五月的巅峰之战中，这种悬念更令人紧张而好奇。每个站在舞台上的选手都充满不确定性，评委的打分、嘉宾的评价、场外的短信支持等每一个环节都可能决定选手的去留。这种现场PK既有悬念的好奇又有现实的残酷，令观众欲罢不能。另外，节目的基本构架、“动情点”与的设置、欢快气氛与节奏的营造、节目的编排与衔接技巧等方面，使节目充满了悬念感，吸引着观众关注选手，关注节目。

把关意指对信息的筛选和过滤。在信息流通的网络中，往往存在着一系列的把关环节，而并非只有一个关口。红楼选秀大赛设立了专家评委、嘉宾评委、高级媒体评审团等多个把关人，在赛程赛制上还特意为每场比赛最后几位待定选手设立了“申诉”环节，选手可以就自己的表现向嘉宾和评委进行申诉表白，以便更好地对选手进行考核。再者就是对选手进行全方位地把关。比如给选手全面而多方位的展示机会，多了解选手的情况包括其个人简历、追梦过程、优势劣势等。宏观上，红楼梦中人选秀活动主办方要把好传播价值关，而新版《红楼梦》的拍摄方要把好艺术标准关。当然，最后这道关口是至关重要的。李旭丹和姚笛的胜出实质上是重拍《红楼梦》的总导演亲自选定的。这种把关也的确是传播媒体的艺术诉求和媒体责任。 通过悬念和把关，“红楼”选秀节目既做得好看，又适合了拍摄方的心意。

2　互动和参与

受众对电视节目的互动有两种方式：一是直接参与节目，如进入演播室发表意见，担当角色二是间接参与，比如观看节目时参与竞猜、竞赛、投票等。红楼选秀互动性、参与性很强。邀请普通人作嘉宾，通过收视信件、短信、邮件和电话表达意见和建议，更重要的是观众能通过短信投票和网上投票的方式影响节目的进程甚至决定节目的结果。

3　虚构和幻化

“红楼梦中人”的舞美设计以追求大气、高雅、大台风范取胜，将古典美和现代美相结合，展示出首都大台的气势与感召力。电视荧屏呈现给观众的是内外景结合、由摇臂带来的大摇移动感画面、多层次舞台、美妙的灯光、悠扬空灵的弦乐，把人们带入梦幻仙境。

多层次、多功能的舞台为节目的艺术效果锦上添花。舞台与背景大屏幕浑然一体，晋级选手走上蜿蜒的晋级桥，进入到大屏幕里，视觉效果恰似步入大观园，选手和观众立刻会感到眼前的艺术之路豁然开朗，海阔天空，可谓构思巧妙。大舞台上造型精致的旋转台帮助选手进入梦境表演，烟雾缭绕，旋转游弋，如梦如幻。落选选手离开舞台的设计也很特别。宝钗组选手落选后，进入“太虚幻境”的旋转台旋转而南黛玉组选手落选后，在升降台上，被纷纷落下的花瓣覆盖；而宝玉组落选选手会回到补天石中。这些设计都是对红楼文化本身的提炼，也是用虚构和幻化的手段使节目具有可视性，体现出中心议程的传播价值。

悬念和把关、互动和参与、虚构和幻化，使得“红楼”选秀的中心议程大放异彩，取得了良好的传播效果。

误区

为重拍《红楼梦》，公开全球海选宝钗黛扮演者，这是第一次也是非常严肃而慎重的事。整个过程可能会出现不和谐的插曲、不合理的议程，这也是意料之中的。

新版红楼梦薛宝钗范文第4篇

导演李少红用现代人的职场观念,帮助我们从另外一个新鲜有效的角度再次解读了《红楼梦》。

让我们一起逛逛职场“大观园”,看看红楼中的职场百态。

贾母――懂生活会享受的董事长

《红楼梦》中的贾府,谁生活得有贾母那么雍容华贵,有贾母那么快乐。贾母的快乐和幸福由两个东西构成,其实这两个东西也构成她对经营企业的价值观的理解。第一是能享福,第二是会享福。

贾母的董事长之道,主要体现在两点:一是她会当一个好的董事长,无为而治,举重若轻,二是为了快乐而工作。

在《红楼梦》里,只有贾母想清楚一个道理,工作也好,学习也好,目的都是让人生快乐起来。工作别人可以取代,快乐别人不能取代。所以贾母经过五十几年的奋斗和极具个人魅力的管理,不仅赢得了贾氏集团的兴盛,也给自己创造了一个幸福的人生。

刘姥姥――最能哄人

刘姥姥是位擅于公关的老太太。她一进荣国府,就能打通关节,与金陵大户建立关系;二进荣国府,能畅游大观园、醉卧怡红院。究其原因,来自她正确的自我评价、对现状的及时感知和接纳。

大观园里的人享尽荣华富贵,希望找点笑料解解闷。“老刘,老刘,食量大如牛,吃个老母猪不抬头。”刘姥姥审时度势充当了笑料,逗得众人合不拢嘴。她清楚自己的身份地位,将自身优缺点剖析明白,甚至拿它“开涮”,然后巧妙地自圆其说,讨人欢心。

薛宝钗――不得罪人

薛宝钗是一位“罕言寡语、随分从时”的淑女,更是一位“待人接物不亲不疏,不远不近”的世故之人,上至贾母,下至仆人,都对她交口称赞。

这里的“世故”并非贬义,特指富于经验的为人之道,在复杂环境下,些许世故是不可少的。从心理学的角度,宝钗可谓人际高手:首先,把握人际交往的安全距离。“不亲不疏”,诠释出人际关系中保持距离的原则,人与人之间太近了觉得刻意套近乎,太远了又生分。其次,会揣摩人心。宝钗过生日点戏点菜,她便按贾母喜热闹戏文、爱吃甜烂之食的特点做了安排,还特别点了出猴儿戏讨贾母高兴,做得不露声色。最后,高超的情绪管理,宝钗喜怒不行于色,自然也找不到得罪人的理由,而且她行为豁达,这种“夹缝中求生存”的处事态度,在现代社会的人际关系中,依然非常实用。

王熙凤――敢吓唬人

王熙凤是头号管家,将错综复杂的家庭和社会关系照顾得八面玲珑。“王熙凤协理宁国府”中,有出杀一儆百的好戏。一位仆人迟到,虽然苦苦哀求:“小的平时都来得早,只有今儿,睡醒了觉得早,因又睡迷了,来迟了一步。”凤姐不容分辩:“本来要饶你,只是我头一次宽了,下次人就难管。”放下脸来喝命:“带出去打二十板子!”自此众人不敢偷闲,兢兢业业。

意见纷扰时,“杀一儆百”能迅速树立威信。但要注意:首先要“狠”,为了大局只能忍痛牺牲一个人;其次,要声色俱厉、一气呵成,像凤姐那样恰到好处,才能起到威慑效果。最后,对待类似事件态度要一致,不然会削弱威信。

史湘云――爱启发人

史湘云是个娇憨纯真的姑娘。殊不知,她还是个出色的教育者。一回,丫环翠缕困惑“阴阳”一事:“难道那些蚊子、跳蚤,花儿、草儿、瓦片儿、砖头儿也有阴阳不成?”湘云道:“怎么有没阴阳的呢?比如一个树叶儿还分阴阳呢,那边向上朝阳的便是阳,这边背阴覆下的便是阴。”面对一个丫头的疑问,湘云懂得深入浅出的解释,举出简单的例子,以翠缕所能理解的范围讲述阴阳的奥妙,没有故弄玄虚或者嘲笑翠缕的无知。

理解力、领悟力及擅长点因人而异,因材施教、深入浅出才能保证每个人都能听懂。生活中也是这个道理,像湘云一样,尽量摆事实、讲道理,用他人可以理解的方式来表达,别人才会心悦诚服,你也不会觉得有挫败感。

净虚――很会求人

凤姐软硬不吃,却被一位名不经传的老尼净虚钻了空子。她明明有求于凤姐,却故意叹道:“张家已知我来求府上,如今不管,张家不知道没工夫管这事,不希罕他的谢礼,倒像是府上连这点手段也没有的一般。”激起了凤姐争强好胜的兴致,答应为她出气。

这招激将法之所以能奏效,首先在于先知将、再去激。抓住凤姐“你说我不行我偏要证明给你看”的要强个性,因此一激就中计。如果对方是个谨慎、孤僻的人,这个办法就不见得能奏效。其次,从道义的角度去激,让对方觉得应该干、必须干,义不容辞地进圈套。此外,要让人看不出你的真实用意,不然容易露馅,甚至会被对方耻笑,或者反被对方激了一把。

贾探春――善于用人

贾探春是大观园里的另一位好管家,和凤姐相比她的管理之道更人性化。

五十六回“敏探春兴利除宿弊”中,深入考察后,探春对大观园的管理进行了改革,亲自出面与老妈妈们签订合同:老祝妈管理竹林,老叶妈管理香料花草,老田妈承包农田,责任到人,每年除上缴利润外,余者归自己所有。做到“一则园子有专定之人修理花木,自然一年好似一年了,也不用临时忙乱;二则也不至作践,白辜负了东西;三则老妈妈们也可借

此小补,不枉成年在园中辛苦;四则也可省了这些花儿匠、山子匠等人的工费,将此有余,以补不足,未为不可。”

探春充分发挥了家人们的才能,调动家人们的积极性,开源节流,盘活利润资产,是管理的上上策。心理学所说的“动机”,就是这个道理。如果权责不清,干多干少都一样,员工容易互相推诿、缺乏责任心,效率低下;明确的岗位职责、奖惩机制则能调动员工的内在积极性,大大提高了工作效率。

平儿――职场万能胶

《红楼梦》中,平儿虽然没有凤姐的那种强人的宏观把握局面的能力,但是要建设一个和谐职场,要建设一个和谐贾府,最少不了的人物是谁呢?首屈一指的就是平儿。

平儿生存的环境极其复杂,作为大管家王熙凤的助手,上有各屋的太太小姐,下有数不清的丫鬟婆子,稍有疏忽便很容易得罪人。但平儿在这样繁杂的人际关系中,却能争取到极高的人气指数。

新版红楼梦薛宝钗范文第5篇

今生，他是贾府集万千宠爱于一身的二少爷，她是丧母又失父后投奔外祖母的孤女，只为报答当年的滴水之恩，便要用尽一生的泪水去偿还。

故事的开始便是这样。顽劣的少年，清高孤傲的深闺女子，相逢于侯门。整个故事如一幅素淡的水墨画，缓缓展开。平和的开头，像一位老人在娓娓道来，似乎能一眼就望到结尾：那一定是圆满和乐，良人归来。

我对这本书读得并不深入，只在假期陆陆续续地看了大半，对许多专家关于“红学”的研究也知之甚少，只觉得现在手中的笔很沉，觉得我有许多话要说。

先看一下我们的主人公：“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。”这便是宝玉。不得不感叹曹老的文学造诣之高，寥寥数字，一个鲜明独特的人物形象便被勾勒出来。从这本书的一开始，我便喜欢上这个人物，不为别的，只为他能自由自在地活着――也许他并不自由，但他仍旧按他的意愿努力快乐着。要知道，在那个年代，在那个礼教吃人的封建社会，在贾府那样的门第中，要按照自己的意愿行事是多么不容易。在别人眼中，贾宝玉离经叛道，但他全不在意。

他不爱功名，喜欢脂粉；他不爱《四书》《五经》，爱《西厢记》华美的词藻；他有一个恨铁不成钢，被他像猫一样躲着的父亲；也有一个宠他惯他，疼他到骨子里的老祖母；他有异于常人的才学智慧，他也有时而疯傻不被人们理解的荒诞行径；他有一张如蜜般甜的嘴，他也有体恤下人，关心女子的慈悲之心和似水柔情。

他一直离经叛道地活着，心却如琉璃般澄净。在遇到黛玉之前，我们并不了解他，也不知道，他是不是始终在等这一天的到来，这个人的到来。

而他们注定要相遇。在这茫茫俗世，能相知相遇，实属一件幸事。“两弯似蹙非蹙烟眉，一双似喜非喜含情目。”现在人们大多不喜欢林黛玉，在这个“凤姐”时代里，林妹妹早已“OUT”了。人们说她气量小，高傲，不容于世，脾气还不好；人们大多不能理解宝玉为什么会看中林黛玉，认为那不过是前生的恩怨，是作者强加的；人们反倒觉得开朗大度的薛宝钗应该取代林黛玉的位置。

而我却不以为然，我认为那不仅仅是前世的牵绊。在偌大的贾府中，我想真正能理解宝玉，懂宝玉的意愿与无奈的，也就只有林黛玉了。所有人，无论是出于什么目的，都说着要宝玉考取功名，有一番作为，光宗耀祖。就连宠他的祖母，疼他的袭人，爱他的宝钗，都这么说。可是他们不知道那不是宝玉想要的，就如他们不知道为什么他那么讨厌那块通灵宝玉一样。宝玉在害怕着，害怕哪一天他又成了一块呆板的石头。他的时间不多，他要努力活出自我。只有黛玉，清高如她，在面对那么多人对宝玉进行说教时，她说道：“不考功名便不考。”她不屑，他也不屑，两个同时不屑的人遇见，自然会碰撞出火花。

而这到底是幸还是不幸？

纵然黛玉有着绝世的才华，纵然宝玉有着澄澈的心境，但他们既然入了世，便再也由不得他们。骗婚，家道中落，黛玉身亡，宝玉出家。

若没有中间的是是非非就好了。《红楼梦》我没有看到最后，人们都说那是一个悲剧。她随他一同入世，却先他而走。她做到了，当年的滴水之恩，她以一生的泪去偿还。当看到宝玉被两个和尚带着飘然走远，我松了口气。到世间走了一遭，他终是做回了石头。也许，他的那株绛珠草早在青埂峰下等着他了。

于是再也没有谁一袭绒装在雪地里赏雪，那一身艳装像是要燃尽整个冬天；再也没有谁在深夜披蓑衣、戴斗笠，负一身雨气而来，秉一盏烛火在房廊里笑得格外温暖；再也没有谁温一壶青梅酒在深秋满园时咏一句：“冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。”

泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。

那些美好的记忆，被宝玉一一留了下来。人们记住了宝玉那颗自始至终都纯洁的赤子之心。

故事到这里便完结了。今年新版电视剧《红楼梦》上映后反响很大，褒贬不一。李少红的拍摄很细腻，我同样喜欢着里面于晓彤饰演的少年宝玉，看到他纯净的眸子，我都会禁不住微笑起来。我觉得，他表现出了一块石头的赤子之心。

如今，青埂峰的草该是绿了又绿，那株袅袅婷婷的绛珠草也开了又开。她的身边屹立着一块磐石。他为她挡雨，她给他做伴。一派现世安稳、岁月美好的景象。

新版红楼梦薛宝钗范文第6篇

《爱情呼叫转移》、《神话》、新《红楼梦》、《宫2》……从入行至今，她一路参演了无数名头响当当的大片，在外人的眼里，她无疑是幸运的，然而，和背后的辛苦、努力相比，幸运只是一味引子，醇美、甘甜的滋味绝不是一天可以酿成的……

拍摄《凰图腾》昏倒入院两次

小资CHIC！：你在《宫2》中首次挑战功于心计的狠毒贵妃婉嫔，当时怎么会挑选这个角色？演这个角色的过程中有没有下不了手的状况？

白冰：《宫2》(《宫锁珠帘》)中的婉嫔的角色是我主动请缨出演的，于正老师给我几个角色挑选，包括皇后、牡丹等，如果是两年前，我肯定会选择温婉贤淑的皇后，可是现在突然特别想挑战自己，最后选择了婉嫔，一位为求在深宫中生存，不得不尔虞我诈、勾心斗角的贵妃。为了重新夺回皇上的宠爱，不惜任何代价，不但利用他人，借着以人制人来达到一己之目的，必要时甚至利用自己的亲生女儿。表演的时候肯定会有些矛盾，但是和于正老师一起看回放的时候也觉得很畅快淋漓。

小资CHIC！：由你和张默、郑爽等人联合主演的宫廷古装大戏《凰图腾》有什么样的看点？你在里面饰演的角色有什么特点？近些年宫廷剧大热，你觉得这部戏如何能脱颖而出呢？

白冰：这部戏的组合就是一个最亮眼的看点，张默白冰张翰郑爽，还有李修贤老师、商天娥老师等，包括刘仕裕导演、造型陈敏正老师。其中张默出演的皇帝也是他五年来第一次挑选的古装角色。我饰演的女一号缪风燕为保护姐妹郑爽而被逼入宫，从而卷入了宫廷斗争，经历了世事沉浮和磨难之后，最终“飞上枝头当凤凰”。刚开机时我拍摄的非常投入，也由于过于拼命最后昏倒入院两次，我相信我们整个团队对待这部戏的倾情投入以及这部剧非常扣人心弦的故事情节一定会取得很好的收视成绩的。

小资CHIC！：电影《逆战》你在里面饰演什么样的角色？这次和谢霆峰与周杰伦的合作感觉如何？据说你在戏里是个打女，拍打戏的时候对你来说最困难的是什么？

白冰：电影《逆战》是我第一次饰演国际刑警，其实我和谢霆锋没有故事交织的情节，我在影片中基本都是和周杰伦的对手戏，他是我高中时候的偶像，这次我饰演他的未婚妻，我们在神秘的约旦拍摄了大约半个月时间的戏，我们既是一个国际刑警团队的工作伙伴，也是感情非常纠葛的一对情侣，拍摄中我要苦练开枪、装枪、卸抢，还要面对各种爆破直升机迫降的场面，真是非常的挑战与刺激。

抓住幸运要付出加倍的心力和努力

小资CHIC！：因形象关系，说你长得特别像韩国演员金喜善，而被誉为中国的小金喜善。新版红楼开拍后你饰演薛宝钗，新版红楼褒贬不一，你觉得新版红楼给你最大的触动是什么？

白冰：一出道就有媒体说我很像金喜善，成龙大哥也说我很像金喜善，以至于后来拍摄电视剧版本的《神话》，让我饰演了玉漱公主。我觉得很幸运，通过这部穿越题材的电视剧，让很多观众认识了我。之后又接拍了新版《红楼梦》，虽然包括选秀学习拍摄到最后播出，两三年的时间，但是对于学习法律专业的我来说真是受益匪浅，学习古诗词、古筝、书法、礼仪等很多课程，李少红导演给我们选定的都是国家级最棒的老师。整个拍摄过程，无论灯光摄影场景服装道具，所有都是近些年影视剧中最豪华最顶尖的制作和投入，我饰演的薛宝钗也是红楼梦中我最喜欢的人物角色，很多年后再回首这部作品的时候，我相信这是一部值得珍藏的作品与记忆。

小资CHIC！：你进演艺圈后，在2007年的大荧幕之作《爱情呼叫转移》中崭露头角。2008年与罗嘉良、苏岩出演英皇大戏《完美结局》；贺岁电影《爱情左灯右行》，与邓超联袂，上演纯真年代同窗深情，你觉得回看这几年的发展，自己幸运吗？

白冰：我相信幸运只是一瞬间的，当机会降落到每个人的身上，我们抓住她到最后完成她，都要付出加倍的心力和努力，没有天上掉馅饼的故事。我之前也拍摄了姜文导演的《让子弹飞》，大冬天的在影棚内穿着单薄的肚兜，还要从楼梯上不停的摔下来，到最后影片只呈现出几分钟影像。还有陈木胜导演的电影《新少林寺》，我原本是女二号，为了这个电影特别去学习了河南坠子戏，可是电影最后由于严重超时，把我和余少群的那段故事情节全部删掉，我也只能无理由接受。但是通过这些拍摄，和这么多优秀的表演老师大腕们学习，我自然也会多多吸收他们的表演精华还有为人处事的态度。

玉漱公主让我拥有了粉丝“冰糖”们

小资CHIC！：从大荧屏到电视剧，你似乎最近的作品很多，但一直以古典美女的形象出现，会不会担心自己以后被定型演古装戏？你自己比较喜欢古装剧还是现代剧？

白冰：我都挺喜欢的，我之前拍摄的一部抗日大戏《水上游击队》安徽卫视上星播出了，我饰演女一号丁水妹，绝对的男生性格，耍刀弄枪水下炸敌人战船，很多人看了都非常喜欢，感觉与我反差特别大。我现在正在拍摄一部空姐题材的电视剧《飞向未来》，这部戏中我饰演非常有个性的女生玉美美，这部戏的故事是现在很多年轻观众喜欢的题材，我也很期待。

小资CHIC！：2009年在成龙监制的电视版《神话》中，你饰演女一号玉漱公主在央视首播后创下了高收视记录，你觉这是在演艺道路上对你影响最大的片子吗？

白冰：这部电视剧应该是央视播出的收视率非常高的穿越剧，我和胡歌因为这部戏的拍摄也成为了很好的朋友，玉漱公主的角色让我有了很多的粉丝“冰糖”们，直到现在她们还在贴吧里要求能拍摄《神话2》呢，她们把对于玉漱公主的喜爱全部转移到我身上，我真的非常谢谢她们的支持。

小资CHIC！：你曾有这么多巨星一起合作拍戏，在拍戏的过程中会不会很有压力？如果要选择一个你觉得最适合你的榜样，你会选谁？为什么？

白冰：我很欣赏葛优老师，他非常的随和谦逊，无论何时影迷要求合影，他都一一满足，与他一起宣传《让子弹飞》时，由于他不做飞机，只能赶火车，所以比我们每个人都辛苦，可是他非常守时，每次都比大家早到，在各个城市也是尽力配合电影宣传，其中他还要宣传电影《非诚勿扰》和《赵氏孤儿》，但葛优老师还是尽力配合所有的工作安排。

小资CHIC！：和你合作过的这么多演员中，你觉得和谁的合作是最有默契的？在你演过的这么多角色里，有没有你特别喜欢的角色？

白冰：我觉得和胡歌拍摄《神话》的经历非常难忘，那时我还没太多的表演经验，他非常开朗幽默的性格让我在现场能放松下来，也能带动所有的工作人员。后来我们一起拍摄了一部现代剧《苦咖啡》，在他的老家上海拍摄的，他经常请我们吃各种上海的小吃。

去每个剧组都会带上我的咖啡机

小资CHIC！：你在华鼎电影盛典摘得“华语电影新锐演员”奖项，获得这个奖项你意外吗？

白冰：挺意外的，不过每个演戏的演员都希望能得奖，这也是大家对自己的一个认可，能得奖固然开心，但是这也是激励自己更加努力的一个动力吧。

小资CHIC！：如今你挑戏主要看中的是导演、剧本还是整个团队？

白冰：这些都很重要，导演、剧本、对手演员、播出平台等，但是最重要的是每一部戏都要让自己满意，能够全情投入，把自己最好的状态呈现出来，让自己没有太多遗憾，这是最重要的。

小资CHIC！：你从小就学钢琴，六年级通过全国钢琴十级，你在音乐上非常有天赋，怎么会选择当演员？什么时候发觉自己很有演戏天赋的？

白冰：学习钢琴师是妈妈要求的，小孩子的时候肯定都会有些抗拒，希望能有更多时间玩耍，但是现在我觉得非常感谢妈妈，让我有了一技之长，这些财富是怎么都不会丢失的，我现在随时都能弹奏一些曲子，不仅放松心情也让自己更加自信开心。

小资CHIC！：平时不拍戏的时候喜欢做什么？除了工作之外，你最大的兴趣爱好是什么？如果不工作的话你一般会做什么？你最喜欢的城市是哪个？最喜欢怎样的装束？最想要出游的地方是什么地方？

白冰：这两年的工作安排的很满，但是有时候通过工作的时间也会去到一些国家城市，比如拍摄《逆战》的时候去了约旦，完全神秘的一个国度，文化风俗都很不一样。拍摄广告的时候在日本，基本连续3个月，每个月去一周，觉得那里饮食很适合我，比较清淡。如果接下来有时间，我会带父母去欧洲，其实主要是陪他们，因为工作今年过年都不能在家了，所以要多留些时间与家人在一起。

新版红楼梦薛宝钗范文第7篇

性感出位，人生处处有意外

新版《红楼梦》总在制造意外：前导演胡玫被炒李少红上；接着更复杂的就是“宝黛钗”的主演，来来回换无数；好不容易确定了演员，公布的定妆照更是遭到亿万网民的炮轰，叶锦添大师的“胶片妆”不仅被全盘否定，甚至还有抄袭《青蛇》扮相之嫌。身处这个变化多端的剧组，对于秦可卿的扮演者唐一菲而言，这些意外已让她见怪不怪，因为她个人也经历了N个非同一般的“意外”。

2008年6月，唐一菲正沉浸在刚刚获得的“2008年最受期待新人”大奖的喜悦中时，意外接到了李少红的电话。李少红的声音里充满了疲惫，开门见山地说：“一菲，我想请你演秦可卿。”

唐一菲吓了一跳，出道以来，她饰演的都是边缘角色，还都是现代片，这些片子虽然让她获得了不少国际大奖，但大部分由于题材原因无缘内地放映，所以对于墙内开花墙外香的唐一菲来说，无论是国内导演还是普通百姓，熟悉她的人并不多。现在让她去演古装名著，并且还是既有林黛玉的袅娜风流，又有薛宝钗的端庄大气，有着“兼美”之称的秦可卿！唐一菲小声回答：“李导，恐怕不行吧，你看过我以前拍的片子吗？跟这相差十万八千里呢！”

李少红在电话里笑了笑，说：“还没看呢，说实话，秦可卿由谁来演，我一直定不下来，洪晃说你行，我就辗转找到你的号码……”

洪晃？就是那个口无遮拦、特立独行的名门痞女？得到证实后，唐一菲再度大惊。洪晃又是怎么认识自己的啊？她可是连洪晃的面都没有见过。

在李少红的再三邀请下，唐一菲前往位于北京电影制片厂的剧组试妆。其实李少红一共准备了3个候选扮演者，这更加让唐一菲觉得没戏。她穿着时髦的皮短装，鞋子的跟差不多有10厘米之高，头发烫得像海藻一样，猩红的双唇，肚脐眼上还贴着一枚闪闪发亮的饰品……浑身上下充满了现代气息。再看看其他几个竞争者，无一不是古典而素朴的装扮。就连第一次见到她的李少红也用奇怪的眼神打量着她。

“反正就这样了，权当一次体验吧。”唐一菲自告奋勇地第一个试妆。脱去摩登的外装，换上为她准备的黑色古装，梳起黑胶片样的额妆，“呀！真漂亮啊！”一旁的叶锦添不由得脱口而出。

“真是惊艳啊！一菲，原来你有两种完全不同的风格啊！”李少红欣喜地惊叫道。

更让整个剧组惊讶的是，李少红当即确定由唐一菲饰演秦可卿。对于习惯频繁换人的李少红而言，这可是从未有过的决断！不仅如此，李少红又决定让唐一菲出演警幻仙子。这是《红楼梦》中唯一一个非现实人物，她将宝玉带入梦寐以求的理想境界，是个承上启下的重要角色。一人饰演两角，《红楼梦》中唯有唐一菲做到了。

2008年7月，几经修改后的秦可卿定妆照就要对外了。那几天，唐一菲忐忑不安。李少红也睡不着，她同样担心但似乎更期待，她对唐一菲说：“一菲，这回，宝可全压在你身上了！”

照片公布后，几乎所有的网民都认同秦可卿，虽然头上仍有无数“胶片”，但不得不承认，相比87版，秦可卿的造型更趋常态，不像先前人物般“妖孽”，那美丽的容貌、婀娜的身段和外冷内热的气质，在很大程度上与曹雪芹笔下描写的秦可卿不谋而合。

就连被誉为“第一偶像批评家”、“博客杀手”的鸿水先生也破例对唐一菲给予了很高的评价：“她将那令人窒息的性感味道和尤物气质融入一个古典悲剧式的人物，简直就是新版《红楼梦》唯一的亮点啊！”

性感而自恋，自恋而自信

唐一菲成了整个剧组最鲜辣火热的人物，走到哪儿都有人赞她性感。这让唐一菲心里很乐，她要的就是这个评价。想想几年前初来北京时，她还是个不敢穿短裙、吊带衫，不敢正眼瞧人、不敢大声说话的羞涩女孩，改变源自那次刻骨铭心的体验。

1979年5月，唐一菲出生在武汉，从小她就是个性格内向、不爱说话的孩子，她跟爸爸关系最亲，妈妈常说：“你跟你爸一样，三五天可以不说话，一家人的话都被我说光了。”

父母从来没有打算让唐一菲从事文艺，他们期望女儿能像别的优秀孩子一样，认真念书，考重点大学，然后出国，进外企或者某个研究室从事某个领域的研究。16岁以前，念书、补课填满了唐一菲的思想和时间。

中考结束后，武汉市艺术学校的沈校长非要让唐一菲上艺校，他跟唐一菲的爸爸是至交，他说：“老唐，你姑娘不错，别看她沉闷不吭气，这可不是她的本性……”就这样，唐一菲上了艺校。4年艺校生活，一点也没有改变唐一菲，在父母的严加看管下，她不敢“撒野”，但心已经开始不安分。

2000年，唐一菲报考中央戏剧学院。考官让她和另外几个考生演傻子，时间是5分钟。结果，很多人都演不好，尤其是女生，更放不下面子。或许是压抑太久了吧，远离了父母的监控，唐一菲需要爆发。她松开发卡，披头散发地跳到一个板凳上，抽自己的耳光，清脆响亮，然后一屁股坐在地上，又哭又闹……直到考官满眼惊喜地喊停。一共45个考生，只有唐一菲一人被录取了。

这件事情，给了唐一菲很大的触动：原来，在自己的内心深处，有着与表面不同的自己，她奔放、热烈、躁动，与表面上的安静、胆怯截然相反。

唐一菲的天性完全被释放了出来，这也让她从此交上了好运。上中戏第一年，她就因为敢于卖弄性感，在一帮美女同学中脱颖而出，频频代言广告，并与苏有朋、林心如、安七炫等大明星合拍了电视剧《魔术奇缘》；参演的电影《幽媾》在釜山电影节上大放异彩，摘得3项桂冠；《福禄寿三星报喜》剧组又主动找到她，请她出演女主角。

唐一菲进入《红楼梦》剧组，并独一无二地饰演了两个角色，她要感谢一个人，那就是李少红常说的：“如果不是洪晃的力荐，我哪能认识你啊。”

“李少红跟洪晃是死党，可我压根儿就不认识洪晃啊，她是怎么知道我的呢？”唐一菲终于等到机会解开心中的谜团了。

那天，李少红请洪晃吃饭，顺便带上了唐一菲。初次见面，洪晃一眼认出了唐一菲，老远就亲热地喊：“唐一菲，你过来，坐我边上，丑女就爱占美女的便宜。”

对于唐一菲的疑惑，洪晃笑着说：“因为我在杂志上看过你的啊，那种‘爆出来’的东方美，无人能及……”

原来是这样的，唐一菲不由得想起了几个月前的事情。

2008年3月，号称“中国版花花公子”的《男人装》杂志邀请唐一菲拍一组相片。这可把唐一菲吓了一跳，她虽开放，但尺度还不至于如此。“万一，底片泄露……”这样的后果更是不堪设想。

经不住再三游说，唐一菲决定一试，如果感觉不好就作罢。在化妆师和摄影师的打造下，唐一菲化身一个冷酷的女杀手，眼神犀利、身材火辣。唐一菲越拍越有感觉，在持续了近十个小时的拍摄过程中，共拍了5组各具特色的相片，结果，当期的《男人装》是杂志创刊以来卖得最好的一期，许多读者通过网络搜索“唐一菲”，渴望了解她更多。从那以后，唐一菲开始有意识地挖掘自己深处潜在的性感魅力，洗澡的时候甚至还会对镜自夸，无比自恋。对她而言，自恋的后续力量就是自信。

性感有很多种，魅力由内而外

不久，唐一菲在《约翰贝拉》里饰演妖娆妩媚的歌女。原本，这个重要角色是由周迅出演的，结果开机后真正亮相的是张静初，但唐一菲的出现，很快让导演将这个角色交给了她。

原来，导演在酒会上偶遇唐一菲，立刻被她由内而外散发出来的性感“击倒”。当时的唐一菲穿着一件小旗袍，但故意松开了脖子处的2枚盘扣，恰到好处地露出了柔白的肌肤和细巧的锁骨，眼影和唇彩却抹得很隆重，原本含蓄待放的东方韵味，因为恰到好处地融入了西方的鲜辣张扬，尽显出别具一格的风情。

后来，性感就成了唐一菲的代名词。她也乐得接受，干脆把房子也装修得性感无比：每面墙都是一种颜色，珍珠白、森林绿、蜜橙棕、堇花紫、萤石蓝……90平方米的房子里居然用了10多种色调。就连找男友也一样：“他不一定高大威猛、热情开朗，但一定要性感。”是的没错，并非高大威猛的男人才性感，因为性感是一种内在的体现，并非一件可以随便戴在身上的装饰品。

唐一菲靠内功完善性感，呈现出一个充满东方女性魅力的古典性感形象，与张扬暴露的西方性感相反，重新诠释了东方性感的定义！