儿童剧
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儿童剧范文第1篇
小朋友们，在咱们中国关于十二生肖，有一个很好玩的传说。请欣赏大三班带来的表演十二生肖。
旁白:传说在很久很久以前，天上居住着一群神仙。他们每天都无忧无虑，过着歌舞升平的生活。
仙官（太白金星）1:参见玉帝。
玉皇大帝:平身，上奏。
仙官（太白金星）1:微臣昨天到人间一趟，发现人们都生活的幸福安康，但是也出现了一个问题。
玉皇大帝:问题？什么问题？
仙官（太白金星）1:人们因为没有时间的管制，所以不能辨别老少，不知道现在是多少年，不知道自己在哪一年出生，更不知道自己是几岁。
玉皇大帝:众爱卿，有什么建议？
仙官（大臣）1:微臣以为，该给人间定个时间。
仙官（大臣十二生肖属相官）2:可以给人类归归属相。
玉皇大帝:嗯，言之有理。
仙官（大臣弥勒佛）3:臣以为，到凡间接管动物来天庭，任它们为属相，以记时记年，再将所有属相作为生肖，给人类归属。
玉皇大帝:弥勒佛说的好。要选多少种小动物比较合适呢？
仙官（大臣）1:十二年一个轮回，就选十二种小动物，可以吗？
合:嗯，好主意，好主意。
玉皇大帝:准奏，就由十二生肖属相官负责。好，退朝。
二段旁白:在漂亮的明镜湖旁，生活着一群可爱的小动物们。瞧，他们来了。
间奏，舞蹈《春天》
小动物上:老鼠、猪、蛇、猫、兔子、牛、公鸡
小动物合:春天来到了，森林真美呀！
猫:对呀！有绿绿的草地
兔子:红红的玫瑰。
猪:黄黄的小船
蛇:蓝蓝的湖水。
公鸡:我们唱歌。
鼠:我们跳舞。
小动物合:朋友们在一起真开心。
牛:伙伴们，我们一起来玩游戏。
猫:好呀好呀！玩丢手绢吧。
小动物围圈：玩丢手绢（儿歌）
旁白:小动物在森林里玩起了游戏，朋友们相亲相爱在一起，真开心。可好景不长，动物们开心的声音，又把谁引来了呢？
狼和狐狸入场，伴音乐，加动作
狐狸:嘿嘿，狼老弟，我刚看到好多小动物。
狼:我也看到了。
狐狸（对着狼耳朵）:我们去抓来做美餐吧。
狼:呵呵，这主意不错！
狼和狐狸合:一言为定，go！我们来了（扑向小动物们，小动物四处跑）
旁白:一幅快乐的画面，被狼和狐狸两个兄弟破坏了，森林里小动物们发出求救的声音。这时，……
间奏:老虎和龙出现
龙:空中一条龙
虎:山中一只虎
龙:我是龙大哥
虎:我是虎小弟
龙和虎合:我们是团结有爱的兄弟俩。
龙:虎弟，你看小动物们被欺负了，估计又是狼和狐狸兄弟俩。
虎:啊呜，你们两个家伙在干什么？
狐狸和狼合:啊，老虎和龙来了，快跑。
小动物们合:谢谢龙大哥，谢谢虎大哥。
龙和虎合:不用谢，帮助大家是我们的荣幸。
龙:还要告诉大家一个好消息。刚飞过天庭，听说玉帝要选12个动物作为神仙。
虎:有意者请带上个人档案到逍遥殿报名，名额有限，机不可失！
小动物们合:一定去，一定去。
猫:小老鼠，你到时候要提醒我呀，让我和你一起去。
鼠:好，忘不了。
旁白:森林里的小动物得知要选十二生肖的消息后都准备去报名。
旁白：比赛的一天到了，小老鼠早早就出发了。
鼠：哎呀，我不会游泳怎么办呢？
牛：鼠小弟我驮你过河吧。
牛：小老鼠下来吧
鼠：哈哈，我得了第一
牛:等等我
旁白：它得了第二名。接着老虎和兔子也依次的到达了。突然龙从天上飞了下来。
龙：擦擦汗说我刚去给干旱的地方降雨了，幸好还来得及。
旁白：仁慈的龙得到了第五名。小动物们陆陆续续的都赶来了，快看远处的船上是谁？
羊、猴子和公鸡：使劲的划着船。
儿童剧范文第2篇
【关键词】儿童剧；舞台表演；魅力提升
中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0052-01
近年来，随着国民综合素质的提升，人民群众对各类文艺形式表现出前所未有的关注，儿童剧更是在这种情况下得到了较大发展，它的出现完全符合现代素质教育提倡的德育、智力、体育、艺术、美术、劳动多元化发展的要求，所以，各地儿童艺术团体必须在努力提升儿童剧表演水平的同时，提高自身的创作能力。
一、儿童剧舞台表演形式的魅力
由于儿童剧的观众主要为儿童，所以在创作、表演的时候，必须考虑到儿童的喜爱偏好和接受能力。在形式上，多以生动、有趣的表现为载体，通过对儿童产生强烈的冲击力来展示中心主题。在表现方式上采用生动、夸张、贴近儿童生活及审美能力的途径进行传播。例如，在实际的舞台表演中，可以选择小朋友们喜闻乐见的《喜洋洋与灰太郎》《芭比娃娃与飞马魔术》《木偶奇遇记》等剧目。
另外，在儿童剧本的创作上还应当在多元化的层面上进行拓展。随着全球一体化的不断进步，儿童剧所涉及的题材已不仅仅是一些国内的传统故事了，它更多地引入了国外先进儿童艺术作品。这些艺术作品的引入，在照顾到儿童欣赏水平的同时，还强调了思想层面的提升。这些生动而又浅显易懂的艺术构思，对提高儿童自我认知能力和表演水平起到非常大的作用。生动的儿童剧舞台表现形式还能够激发儿童上台表演、展现自我的欲望。如果能够在适当的环节邀请他们上台参与表演，相信原本就引人入胜的故事你情节，更容易让他们产生共鸣。
二、儿童剧表演风格的魅力
作为儿童剧的主要欣赏观众，儿童对艺术审美水平的需要是我们创作儿童剧的源泉。儿童群体由于年龄偏小、社会观没有完全形成，对艺术的理解还处于⒚山锥危所以在这种状况下，儿童剧在选择表现风格、演出体裁和舞台表达上都应当紧密遵照儿童的心理与思想的实际需求，结构上要做到紧凑、简明，形式上要做到丰富、有趣。相信这样的表达风格会让儿童观众更加容易理解剧目所要表现的中心思想和主体内容。
在儿童剧创作中，由于主创人员一般都是成年人，这就需要他们在审美和用词、情节设计上都要贴近儿童的需求，将那些表达形式过于复杂、艺术手段过于生硬的做法进行简单化处理。只有这样，才能够在表演过程中做到多角度的魅力展现。
三、儿童剧舞台表演的舞美性魅力
作为戏剧表演形式的一种特殊形态，儿童剧在舞台上的表演更多是为了提升儿童的艺术审美认知和理解能力，对提高孩子们的艺术综合能力有非常大的作用。所以，儿童剧在舞台上所表现出的舞台美感，是一把引领孩子们走进艺术殿堂的“金钥匙”，而优秀而又别出心裁的舞美设计则是镶嵌在这把“金钥匙”上的“璀璨钻石”。在儿童剧舞美设计中，创作团队要对整个儿童剧的舞台表演流程和彩排注入更多的心血。通过提升儿童剧舞台表演的舞美艺术感来激发孩子们的热情和兴趣。
在儿童剧舞台表演中，主创人员一般都要考虑到实际的表演剧本中，大部分都是以著名的寓言故事、东方神话、西方传说、热播卡通片为蓝本，而这些体裁的表现形式很多都属于非现实主义的艺术展现。这种情况下，就需要侧重于儿童剧表演过程中所需要的灯光布局、道具配合、背景搭配等方式来突出舞美的艺术感，最终为儿童观众打造一个五光十色、美轮美奂，甚至带有玄幻色彩的艺术剧目。
除了上面提到的几点儿童剧舞台展现外，儿童剧的主创人员还应当走到儿童群体中去，通过邀请他们参与舞台表演来提升他们对儿童剧的兴趣。同时还要通过调查问卷的形式，对儿童眼中的儿童剧是什么样子的来进行研讨分析，尽可能多地倾听孩子们的心声，以此不断提升对儿童剧的创作能力。只有这样，才能够将儿童剧舞台表演魅力发扬光大。
四、结语
综上所述，儿童剧的舞台表演魅力在于它的生动性和传递思想的实用性，每一名儿童剧的舞台主创人员和表演人员，都应在思想和行动上提高自身对儿童剧舞台表演的认识，通过不断提升个人的艺术修养和表达形式，带给儿童群体更多、更美的剧本，也只有这样，才能够让更多的孩子爱上舞台剧，这也是有效提升儿童剧舞台表演魅力的有效手段之一。
参考文献：
[1]陆晓敏.儿童剧舞台表演的魅力解读研究[M].艺术通讯，2013（7）.
儿童剧范文第3篇
重新设计小野猪、魔镜等角色
《白雪公主》由原中国木偶剧团国家一级编剧仇英俊改编，为了让《白雪公主》与时代的发展相结合，仇英俊对该剧作了全新演绎，除了7个活泼可爱的小矮人外，他又新设计了憨厚可爱、敢于自我牺牲的小野猪，以及有个性的魔镜等角色，仇英俊介绍说：“该剧在很多情节上都给予了强化，像白雪公主一人在家，被王后装扮成的慈祥老妇人几次加害，第一次是防范意识薄弱，第二次有了警惕，但被花言巧语所蒙骗，这个设计对现在独生子女有着极强的现实意义：教育孩子当家长不在的时候，自己要学会识别和拒绝诱惑。同时，王后这个角色也增加了性格厚度，“她嫉妒白雪公主的美丽，当别人比她强时，她不是学习别人的优点，而是选择错误的方式，在歧途上越走越远，这对现代独生子女如何保持心理健康也是一个好的教材，家长可以在看戏过程中点拨孩子，让嫉妒远离我们的生活。”
音乐融合蓝调、爵士等多种元素
儿童剧范文第4篇
1 为什么儿童剧满天飞？
细看现在的儿童电视剧，在剧情上大致可分为两类：一类是苦情类，比如《小爸爸》以及湖南卫视播出的《璀璨人生》，《小爸爸》里文章凭空多了一个儿子，对儿子那是又踢又踹，还经常威胁要把他扔了，让不少女观众心疼不已；《璀璨人生》里则是杨雨婷饰演的余因为被闺蜜抢走了丈夫，所以设计将两人的女儿掉包，面对仇家的女儿余非（张子枫饰），天天要求女儿洗衣扫地做家务，喝醉了酒就对她大骂。
另一类则是小大人类，比如说北京卫视播出的《假如生活欺骗了你》，吴越饰演的黎妮当了向北北的后妈，为了阻止后妈入门，向北北又哭又闹还耍心机诬赖黎妮欺负她，说话比成人还要精准，手段比前妻还要狠毒。
在曾经拍摄过《爱情闯进门》的导演韩风看来，《小爸爸》里小孩子“我现在要陪着你”、“我要离家出走”等桥段，过于成人化，“你能相信这是六七岁的孩子说的话吗？”
若以通过广电总局的审核来考虑，韩风认为儿童戏往往比较容易通过，“有了孩子就显得接地气，而且剧情显得不三俗，比较好过审。”
2 儿童演员上哪儿找？
【产业链】培训综艺节目演戏
据《辣妈正传》的副导演介绍，除了该剧里面的童星都是15天至1岁半大小的，需要自己去医院、幼儿托管所、残疾儿童救助中心等地方找外，别的很多5～12岁的小朋友90%都是通过童星经纪公司去找。在韩风看来，目前北京已经形成了针对儿童演艺相对完备的产业链。记者在某家公司网站上看到，他们宣称提供“台词、无实物表演、语言训练、主持人台风、肢体语言训练”等课程。
据某剧组副导演小国介绍，这种公司如果较正规，确实会提供影视剧的拍摄和一定量的培训，但往往都是“龙套角色”，而且往往涉及两头拿钱，“一头收家长几千元的培训费，一头收我们的演员费。”而如果公司不正规，则像大多数“野鸡经纪公司”一样，“骗一笔就跑，人都找不到”。
不过也有专门只做知名童星的经纪公司，据深圳卫视《饭没了秀》的编导介绍，北京最有名气的一家童星经纪，负责将有一定才艺的童星输送到央视、卫视的各大综艺节目中表演类似的节目、说相似的吉祥话，通过综艺节目出名后再进入影视剧，“那些孩子都经过培训，太知道舞台要的是什么，所以失真、成熟、不可爱，我们节目一般都会自己去幼儿园找，要的是童言无忌。”
据悉，北京正规经纪公司包装出来的童星，收益的三成归经纪公司，孩子越出名拿的越多。
【价格】每天50元至数万元
据韩风介绍，现在横店往往也会有些周边村民或横漂的小孩当儿童群演，一般一天50元到80元，这些是最底层的“童星”。如果能有台词，与成人明星演对手戏，则会升至1 000元左右，北京在1 500元至2 000元间。
像张子枫、朱佳煜这样的知名童星，有经纪人估计他们一天最少2万，“因为他们戏份没那么重，一般不按集都是按天算。其实一线童星的身价，跟三线明星差不多。”
这些还只是片酬，如果算上童装、玩具等方面的代言费，童星们的收入也不可小觑。据悉，林妙可最火的时候商业代言费为100万元一年，而其他一线童星的商业代言费也在每年30万至50万元之间。
3 儿童演员怎么拍？
【演技】诱导为主，台词不能多
现在小演员的戏份越来越重。据曾经拍过《唐山大地震》的张子枫介绍，她在《璀璨人生》中最长的一场戏就是从早上7点拍到晚上9点多，虽然中间有休息，但最累的仍是那个苦情的状态，“当时是演我妈妈进了医院快要病危了，每一场都是哭戏，眼睛都哭肿了，嗓子都哑了，导演就要我演出小余非特别痛苦的状态。”
韩风告诉记者，教儿童演戏有一个小技巧，就是只许主力导演教戏：“很多时候童星的父母也想教戏，副导演也要说一遍，到了真正拍的时候，童星往往都蒙了。”同时，对小演员的台词一定要少，“他们台词功力都很差，台词太多了太好了也假，我们会让他的状态戏多一点。”
《辣妈正传》导演刘海波却认为，入戏了的小演员比大人还会演：“因为小孩子演戏不靠技巧靠入戏，我们不能强制他们哭，只能诱导他，‘你想想现在你妈妈要死了你难不难过啊’。”
刘海波也遇到过小演员刹不住车的时候，“那天一个小孩一直在哭，我们都收工了他还在哭。”张子枫的妈妈认为，童星进得快出得也快，“回去哄她一下，她就马上忘了。”据悉，一般导演组都不会再安排专业的心理医生等人员进行疏导。
【生活】请家教陪同进组
随着童星戏份的增加，现在童星耗在片场的时间也越来越多。比如，《小爸爸》里的朱佳煜大概就拍了三个多月。怎么平衡拍戏和学习是个难题。
张子枫算是目前童星里的一线，据张妈妈介绍，现在她基本上只会挑寒暑假接戏，并且挑在北京、上海等有良好教育资源的大城市拍戏，“在北京我们可以等到拍戏的时候再去，没戏的时候就回学校上课。”如果在上海，他们则会请当地的家教老师跟着，“反正我们不会再去横店拍戏。”
但很多其他儿童演员就没有这么幸运，据韩风介绍，有时候真遇上在横店等影视基地拍戏时，他们剧组会请上几个家教给童星们一起上课，“孩子肯定得按我们的拍摄计划走，不过一般不出名的小孩戏份也不多。”
4 谁来保护未成年演员？
【担忧】片场龙蛇混杂，能学什么？
曾经出演过《小儿难养》、《小爸爸》等亲子戏的王耀庆，对童星有比较强烈的抵触：在他看来，演戏的时间极端不稳定，演员起早贪黑的，对于小孩的生物钟很有影响，“我没见过哪个童星后面长得好的，能够出类拔萃的人很少。”而且他认为童星说话成熟，“演戏的环境龙蛇混杂，他们能学什么？而且一个六岁的小孩，你要求他表演这回事，太扯了吧？许多艺术家穷尽一生都没弄明白。”
不过韩风并不认可这种观点，他小时候也演过戏，他认为“首先我们不会安排童星特别多戏份，而且你会发现童星到了高小的年纪，大多就不会继续拍戏而是回学校学习了”。而张子枫也表示今年她将减少戏量，“现在我是六年级了，要准备小升初。”
不过韩风确实认为很多童星都很“油”：“他们一进剧组都很熟的样子，说话做派有时候也很成人。”张子枫在向记者解释自己角色的时候就会说出“《三字经》里不是说人之初性本善嘛，我相信每个人本性都是这样的”之类比较早慧的话语。
【中国现状】剧组自律，要求监护人在场
在国内较具规模的演员管理组织――横店演员公会一般不插手未成年演员事务。据韩风介绍，剧组要在当地找童星，就必须通过副导演自己的人脉或经纪公司。韩风表示，对童星的保护基本上以剧组自律为主：“我们拍16岁以下的青少年的戏份时，一定会要求监护人必须在场，而且我们不会让父母在现场去做别的兼职，一定要他们派一个人专门看着孩子。”只有比较著名的童星才会签订详细的合同。
据悉，中国广播电视协会下辖的少年儿童演员工作委员会今年在京成立。据该协会常务副会长彭丹介绍，目前该协会“一方面投资、关注相关少年儿童影视剧，一方面会对童星在工作中间遇到的不公平待遇出面干涉协调”。彭丹自己也是从12岁就开始拍电影，“儿童拍戏会对学业有一定影响，而且工作压力也比较大，这个群体需要关注。”
不过因为协会刚成立不久，彭丹表示目前尚未涉入比较大型的案例。目前横店剧组大多表示不太了解该机构。
【美国经验】各州立法，用工审批手续严格
记者在美国劳工部网站上发现，美国是按照州的方式对儿童参与影视剧拍摄进行辖区管理。
加州的法律规定，在未成年人合适的学区内，在当地劳动专员颁发的工作许可证下，未成年人可以在娱乐行业工作，但不许连续工作超过5天。若每学年该学生超过五次请假，学校必须让学生完成缺勤期间所有的作业和测试。
儿童剧范文第5篇
要问今秋妈妈们中最火热的话题是什么，莫过于中国首部梦幻家庭布偶话剧《布偶梦想家》了。自10月14日在E海大剧院成功首演以来，联合利华金纺品牌年度家庭剧《布偶梦想家》人气不断飙升，在家长中引发了一场关于梦想教育的大讨论，受到了全国多家主流媒体的关注。借助在上海积累起的人气，《布偶梦想家》在北京的演出也是场场爆满，大获成功。11月5日，当《布偶梦想家》此次中国巡演最后一场演出在北京歌剧院落下帷幕之时，主创团队成员都激动不已。基于此剧在广大家长群中引起的热烈反响，《布偶梦想家》或将有可能改编成动画电影。
人气爆棚赢得各方追捧——梦幻儿童布偶话剧《布偶梦想家》在上海演出不久就在上海引发观剧热潮。网上订票在开演前一周就已经所剩无几，仅有一些零散的座位尚未售出。11月19日上海场的最后一场演出。虽然七点半演出正式开场，但已经有不少观众提前一小时在剧场门口等待入场。有家长表示自己本来很少到剧院看话剧，恰好听说了《布偶梦想家》非常适合全家人—起观看，于是就带孩子来感受一下。现场还有几个家庭从金桥、南汇等城郊赶来，单程就要花近2个小时。但距离丝毫不影响他们的观剧热情。其中一个家庭提前一个月就已经早早预定好了剧票，一家三口都期待着演出的到来。
演出前观众就已热情洋溢，演出现场也“状况”不断。当台上的表演到达关键阶段，不少前徘的小朋友都冲到舞台边与台上的康菲一家一同手舞足蹈。
共同成长理念引发共鸣——《布偶梦想家》之所以能得到如此多观众的认可，与其主题关注孩子成长密不可分。《布偶梦想家》的主角女儿丽兹为了完成成为布料世界最棒设计师的梦想，毅然决定去往人类世界冒险，康菲—家更是阖家出动、鼎力相助丽兹此趟追梦之旅。在这一趟冒险的旅程中，丽兹和大小宝兄弟在父母的影响下学会了勇敢地面对挫折、宽容地对待别人，收获了成长道路上至为宝贵的经验。反观康菲爸爸和南希妈妈，也正因这次机会，让他们回忆起自己曾经的梦想，重新感受那一份澈情和热血，并且也在点点滴滴的付出中学会如何更适当地帮助孩子成就梦想。孩子和父母齐心站在同一战线上为梦想努力奮斗，不但使家人间的亲情与关爱更加浓厚，更为难能可贵的是共同成长所带来的收获和喜悦！不少家长观剧后表示感慨颇深，有家长表示：我希望不断地提高和完善自己，为孩子的未来提供坚实的基础，如果有一天自己的孩子也要踏实追梦之路，我一定会像康菲确希那样，成为孩子追梦道路上最温暖的伙伴！
趁热打铁改编动画电影——随着《布偶梦想家》在京沪两地的人气不断飙升，该剧的投资方联合利华金纺也希望能够让更多的中国孩子认识康菲家庭。金纺看好中国日益成长的动画电影币场，希望能够将康菲一家的故事搬上大银幕，让更多中国家庭拥抱亲情，感受关爱。
儿童剧范文第6篇
可是，这些儿童剧的质量如何，却要打一个大大的问号。
从小米两岁多起，我们就开始了观看儿童剧的历程，我称之为“小女生的文艺生活”。在这些木偶剧、人偶剧、话剧、歌舞剧、皮影戏中，有高质量的，也有低水准的，为了让钱花得物有所值，更为了给孩子带来一场视觉、思维以及心灵的盛宴，久而久之，我摸索出了一套选择儿童剧的方法。
看品牌：在浏览儿童剧的演出信息时，不妨先看看是什么机构出品的，如果是中国儿艺、北京儿艺等这样的大品牌，那就放心大胆地去看吧。
咱没收广告费，但要说到儿童剧的品牌，还得是中国儿艺。小米作为其忠实粉丝，看过无数经典剧目，其中《小蝌蚪找妈妈》甚至看了三次之多。前段时间小米总在问我，什么时候能再带她去看一次《小王子》呢？当然了，她补充，没有《小王子》也没关系，中国儿艺演什么她就看什么――从这番话中，就可以看出孩子们对其出品的剧目有多信任和喜爱。
为什么中国儿艺能让看过的人都竖起大姆指？
就拿我们看了三次的经典剧目《小蝌蚪找妈妈》来举例吧。每一次看到小蝌蚪呼喊着妈妈时，我和小米的眼泪都会忍不住夺眶而出。剧中小蝌蚪看见垂老的妈妈时，哭着说：“妈妈，我不想长大！”青蛙妈妈满含着爱与不舍说：“我的孩子，可是生命就是这样啊！”――这不就是真实生活中的写照吗？孩子在慢慢长大，妈妈却年华渐逝，但爱，亘古不变。
小米看完后问我：“为什么小蝌蚪长大了，青蛙妈妈就老了呢？”我说，每个生命都是这样的，生老病死是必经的过程。小米听着听着，担忧地问：“那妈妈也会老，会死，会去湖底深洞吗？”我说：“是啊，就像青蛙妈妈一样。”
小米忽然眼睛红了，抿着嘴巴不说话，我问她，是不是舍不得妈妈？小米点点头，不说话，只是忽然就依偎在了我怀里。
我忽然，也跟着感伤了。
你能说，2岁5个月的孩子看不懂吗？你能说，这样的儿童剧有年龄限制吗？你能说，这样的儿童剧没有魅力吗？如果一个剧目，人们看了多次后还能被深深感动，说明从编剧到演员、从导演到舞美，都在用心打造。
就如著名剧作家欧阳逸冰所说的，“儿童剧不应是一次性甩卖的地摊商品，而是应该陪伴孩子们一生的，就像安徒生的童话，让人终生不忘，终生咀嚼，不断反刍，渐次加深”。在我看来，儿艺的经典剧目，就当得起这样的评价。
看题材：不要被热闹新颖的噱头所迷惑，真正的好剧，不需要靠这些来拉拢观众。细读内容简介，选择有故事、有真情、有寓意的剧目，一出剧目的主创人员用不用心，一定能从宣传信息中看出来。
我们为什么要带孩子看儿童剧？除了开心热闹之外，还希望好的儿童剧能够传达给孩子真善美的正能量。而现在的演出市场上，许多儿童剧打着魔幻的旗号，甚至靠动画片、电子游戏里的一些角色来吸引孩子，和那些粗制滥造的“山寨绘本”一样，没有一点营养。
好的儿童剧，应该要彰显真善美这个永恒价值观，就像中国儿艺的《小蝌蚪找妈妈》，北京儿艺的《你看起来好像很好吃》，以及我曾经以为属于大人的童话《小王子》。
这也是中国儿艺改编的一出经典剧目。说实话，我过去对《小王子》不太感兴趣，因为它被过度解读后，反而让我觉得深奥晦涩。可这一切固有观念，都在带小米去看了这出儿童剧后改变了。
舞台剧《小王子》并没有华丽的背景或炫丽的灯光，仅靠五个演员与一个大提琴手，就把剧中“飞行员”、“小王子”、“虚荣人”、不愿实地勘察的地理学家、想要统治一切的却没有臣民的老国王、贪婪的商人、醉醺醺的酒鬼、尽职尽责的点灯人以及沙狐、蛇、狐狸等N个角色演绎得活灵活现，既有着原著的浪漫诗意、唯美忧伤，又从孩子的角度出发，充满了童真欢笑。尤其是虚荣人的那句“求求你崇拜我吧”，在后来的很长一段时间，都被小米时不时地挂在嘴边回味一下。在这样场景与演绎中，孩子领会到了《小王子》的智慧和哲理，学到了爱与被爱。
《小王子》的导演焦刚曾经说过：“我们希望这部戏能像一粒种子深深埋在孩子心里，随着孩子的成长慢慢发芽，渐渐明白曾经看过的经典哲理。”这就是我的选择标准，一出好戏，它的题材可以很广泛，可以改编自名著，可以是独创的新故事，可以是国外的，可以是国内的。只要能让孩子在看完之后，能从心中萌发真善美与爱的种子，那就是一部好剧。
看口碑：基本上好的儿童剧都会一传十、十传百，看过的人都说好，那才是真的好，宣传网页说得再大型、再魔幻、再精美，也敌不过观众一句真实点评。
现在很多儿童剧都是根据名著、童话来改编的，比如现在市面上纷涌而出的《绿野仙踪》《爱丽丝梦游仙境》《黑猫警长》《海的女儿》《小红帽》等等，这些孩子熟悉的题材，更容易吸引第一次观剧或年龄偏小的孩子。但是，并非所有名著都适合搬上舞台，所以大部分主创人员都会对故事进行改编，改编后的质量是否有保证，就得擦亮双眼来挑选了。我的秘诀是：多打听多留心，口碑决定一切。
比如，都说中国木偶剧院口碑好，我也带小米去看过几次木偶剧，还不错，但他们排的人偶剧就鲜有好评。起初我还不信邪，冲着《黑猫警长》的名头带着小米去看了一次，结果实在被雷着了。大头套没有美感也就算了，把儿童剧变成一场闹剧又算怎么回事？当“白猪班长”出场时，小米郁闷地说：“他们演错了，是白猫班长呀！怎么跑出来一只猪呢！”而在其后与“一只耳”的斗争中，舞台上你杀我砍、你找我躲，完全是为了打闹而打闹。所以，往后我再没帮衬过他们的人偶剧，因为在网上看到其他妈妈的点评：木偶剧院的喜羊羊系列，简直是把儿童剧当成了低幼剧。
儿童剧范文第7篇
“大人永远是落伍的，我们追着孩子跑得很累”。王耀的第一句“吐槽”引来一阵笑声。在儿童剧的创作中，“不要低估孩子”是这群主创的核心宗旨。王耀告诉本刊记者，自己七八岁的亲戚丁丁对所有的动画片、童话角色倒背如流，自己还经常需要到他那里“长知识”。
“现在的信息量远非以前的时代，学龄的小孩都能娴熟的玩IPAI，国外动画、网络信息充斥着儿童的世界，在童话方面他们比我们专业，也比我们早熟，再用《马兰花》、《小白兔》的桥段吊不住小孩儿的胃口。”祖绮颖颇有同感。
儿童剧院是被时代“逼着”成长创新的，祖绮颖也被“逼着”从演员做起了编剧和导演。
翻阅济南市儿童艺术剧院的演出剧目单不难发现儿童剧在济南甚至中国的流变：剧院的前身为济南市话剧团创立于1960年，1984年划归济南歌舞团话剧队，儿童艺术的“独立史”要从1989年算起，这一年济南市委批准建立济南市儿童话剧团，1993年正式更名为济南市儿童艺术剧团。
《甘罗十二为使臣》、《花木兰替父从军》是剧院1984年的作品，那个年代的儿童剧大多不过是儿童题材的话剧，“以儿童为主角，却带有强烈的政治色彩、教育意义、意识形态。2002年《宝贝儿》是剧院的经典保留剧目，演出两千多场，讲述了中学生丁放等几个孩子通过训练一只名叫“宝贝儿”的小狗帮助一位孤独的盲人老爷爷的故事。”祖绮颖回顾说。
王耀、祖绮颖等人一致认为《宝贝儿》是个宝贵的经验，让创作人员第一次开始思考贯通成人经验和儿童视角的融合，开始学着用儿童语言说话。
2007年是一个转折，这一年剧团迈出了打造亲子剧目的第一步，推出《小红帽》、《安徒生》等剧目。演出场次增加了，翻来覆去却就这么几个戏，祖绮颖这样的“老演员”就被“赶鸭子上架”做起了导演。
被低估的孩子
“小孩选择的余地很大，可以看漫画书，可以看动画片，为什么要来看童话剧？只能创新。”祖绮颖这样的“外行”颇为生猛，导演的第二部戏《三个和尚》便采取了“哑剧”的艺术形式。
长年的舞台经验让祖绮颖更加大胆，“我知道儿童需要什么，怎么才会乐。”传统的儿童剧需要大量的舞美背景，舞台效果，祖绮颖全部撤掉，只要干净的大舞台。“这样才能突出人物表演，儿童剧最重要的是好故事和好角色，之前人物往往成为念台词的道具，没有鲜明的人物塑造。”
改编民间传说和经典剧目是祖绮颖的两条创作主线，《三个和尚》只是一页半的文字，要变成80分钟的戏且没有台词，其中的难度可想而知。“胖和尚首先要胖，小和尚足够小，瘦和尚一定要够瘦。”祖绮颖的思路十分直白却抓住了儿童剧艺术的要领，夸张变形的人物形象、超越想象力的服装造型是吸引小孩儿的目光的要素。
一遍遍的根据人物特色推测人物遭遇，每个情节主创们都设想出十几种情景：“比如胖和尚肯定怕热，可以设想他遇见一条河，梦幻童话的波瑙河，和尚跳进水里洗澡，鱼儿虾儿的生存环境被陌生人闯入就会产生冲突……”祖绮颖的想法天马行空，处处运用着成人世界里不可能的逻辑却潜移默化的表达着环保知识、地理知识。
这一个场景祖绮颖还用上了京剧“大闹龙宫”的桥段，和尚救火处则又使用了杂技。“要吸引住儿童的目光，新奇热闹，我们都不是专业京剧、杂技演员，儿童剧的创新并不要求专业评论员似的严谨，主要是想象力的开发。”
就好比毕淑敏文章中描绘，童年看《美人鱼》是浪漫童话，青年看到爱情故事，成年则理解到爱与付出。儿童的视角也是不断发展进步的。祖绮颖十分厌倦“说教式的童话”，“演出《卖火柴的小女孩》我们只需要把故事讲述的凄美动人，小孩儿自然会产生怜悯同情善良之心，完全不用咋呼都来帮助别人。美学的功用就是教化，儿童剧要讲好故事不讲道理。”
至于《白雪公主》等经典童话里的爱情桥段，祖绮颖从来不做回避。主创团队们一致认为，教育是全社会的合力行为，儿童剧里艺术本身的美丑角色原本就已经教会大家是非，美丽的爱情其实也是教育。“国外的儿童剧中甚至很多性教育、性保护的内容，更有分龄制，零岁、学前、少儿等等十分细化。”
编剧也要上舞台
亲子剧场六年之路颇为艰辛。王耀、祖绮颖这样的主创甚至曾经带着演员到小学门口发送传单。
如今市话剧院、杂技院都推出儿童剧，怎么保持独特性？儿童到底需要什么？成为他们绞尽脑汁思考的问题。祖绮颖在每部戏里“没有不敢做，只有不敢想”，用上三米多的皮影、排演会说话的木偶，能借助的艺术形式统统借助。
王耀则更关注互动交流。传统的儿童剧演出前常常有表演节目等活动、演出中间演员不断提问小朋友：“好不好？”王耀认为都太过僵化，反而与表演无关，为增加小朋友们的参与度，每人脚下放置“点赞箱”让孩子成为评委；往往走出剧院便割裂了孩子们的童话幻想，王耀建议演出结束后穿着演出服把孩子有序的送出门口，让其感觉“白雪公主依旧在这个神秘的世界里。”甚至鼓励小朋友时常到演员的微博上留言提问、批评打分。
儿童剧范文第8篇
关键词：小剧场；运营；对策分析
中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）11-0082-02
随着近年来人们文化消费意识的转变，人们在追求娱乐体验的同时，往往更加注重个性化追求和精神层面的享受，对于话剧这种较为小众的艺术形式也表现出了更大的接受度。并且在孟京辉、饶晓志等优秀青年剧作人的创新性改造下，小剧场话剧更显示出了对年轻人巨大的感召力和吸引力[1]。从少数的先锋实验戏剧发展到今天更加市场化，并成为如今话剧艺术的一种重要生存方式，小剧场话剧作为一种文化现象也越来越受到人们的关注，并在未来还将有更大的发展空间和可能性。
一、大连小剧场发展现状
大连地区作为二线城市，不比北京上海发展得如火如荼，小剧场起步发展较晚，数量也较少，目前只有合声戏剧、七色花工作室、道牙子工作室、航海剧社四个较为成熟在运营的小剧场团体。
在演出方面，四家小剧场团体到目前基本都公开售票，实现了商业化运营。不过就盈利状况来看，航海剧社还处于比较弱势位置，就其负责人介绍航海剧社虽然也对外售票，但票价较低，基本都是亲朋好友捧场，除去场景服装道具等的花费，基本盈利很少。合声戏剧虽然商业化程度最高，但因其前期投入大，所以实现盈利周期也较长。
在演出频次上看，只有合声戏剧实现了常规化演出，平均一周3～5场，其旗下工作室推出的剧目更是不断调整改进多轮上演。而其他三家小剧场团体则基本每年推出一部或几部新作品，演出也没有做到常规化。
在剧目类别上，四家都以原创为主，七色花主打儿童剧，接连推出的《三只小猪》《兔子与枪》市场反响很好，在大连儿童剧市场有着很强的品牌效应；道牙子主打受80、90后年轻人喜爱的白领喜剧，并做了很多本土化的尝试，很大程度上迎合了本地受众群体。从2015年2月14日《道牙子之爱情追了尾》到2016年情人节的《道牙子二神奇试衣间》，道牙子工作室在本土轻喜剧的路上不断探索；合声在剧目类别上则显得更加多样化，既有都市白领轻喜剧的《意外惊喜》《我老公的前男友》，也有本土化的《闯关西》《这里有情况》等，以及《羊羊运动会》等儿童剧来争取在儿童剧市场占据一席之地；航海剧社在剧目选择上则倾向现实题材居多的原创、或外国作品改编。
在运营方面，合声最剧场不但在微票、大麦等票务类网站APP上有销售渠道，还开通了自己的微信平台，粉丝可直接在微信平台上买票，还可享受七折优惠，还定低价抢票、抽取幸运观众赠票、开设剧场探班日、建立针对不同导演和演员的微信粉丝群，来增强观众粘度，运营较为成熟。其他三家虽也开设了自己的微博微信平台，但运营意识不强，影响力范围有限。
整体来看，大连地区小剧场起步虽晚，但发展速度较快，在商业化的道路上不断探索改进前行。
二、大连小剧场现存运营问题
二线城市小剧场现存运营问题总体可以概括为专业院团并没有起太多带头作用，而民间力量又较为薄弱。资金和市场都是很大的瓶颈[2]。
1.过度娱乐化，深度与艺术性缺失。就大连地区笔者了解到的情况来看，现在的小剧场话剧在题材和内容上都呈现出过于喜剧化、娱乐化，思想性深度性缺失严重，过于迎合市场而降低自身品质及艺术性等问题。过多地运用大连话虽然在短期内起到了取悦本土观众，开拓市场的作用，但也限制了小剧场话剧发展的更多可能性及向外传播的效果。而且在市场反馈良好后这种普遍遭业内人士诟病的内容肤浅庸俗的“白领喜剧”近一两年也明显疲软、后劲不足、难出精品。大连合声戏剧制作人许讯也表示他们已经注意到这种现象，并努力尝试更多的尝试和转型。他说：“之前在艺术性上的妥协是为了让观众走进剧场，我们也自知仅靠目前的这种爆笑喜剧难以长期为继，但这个阶段是大连必须要经历的，也是几乎所有二三线城市小剧场发展过程中必须要走的一个道路。未来，我们会努力平稳地实现这个过渡。操之过急或突然的转变可能会造成原有观众的流失，观众的欣赏水平和习惯是需要慢慢培养的，这是一个必经的过程，可能是三五年，也可能是八年十年。”由此可见，小剧场话剧要想做到内容和市场，艺术和票房双赢的确是一个需要耐心、勇气和毅力的探索过程。
2.经营意识较差。提到话剧，很多人都认为它是一个纯艺术创作的过程和范畴，而导演是这个过程的绝对把控者。但实际上导演只能把控作品创作的所有流程，真正的一场话剧的呈现，舞台和观众两个因素必不可少，缺了任何一个部分都不能称为是一个完整的过程。而观众方面，即一场演出能吸引多少观众入场，上座率多少，能否维持收支平衡，盈利多少等这些更为市场化的事情则需要更懂营销、宣传和市场的人来做。而且随着剧场愈发的市场化，制作人中心制逐渐取代了过去的导演中心制，这意味着剧场的运作流程越来越规范化，专业化。但是目前国内的剧场运营模式中，专业和成熟的制作人还较少，很多剧场转变为制作人中心制也仅仅是这几年的事情。因此在很多方面都做不到国外和一线城市那么细分和成熟。
三、对策性建议
1.走惠民亲民路线。目前不可回避的是票价仍是影响观众进剧场的一个很重要因素。电影业的发展壮大和电影票价的愈发亲民让戏剧动辄上百的票价显得曲高和寡，不具有竞争力，人们在休闲娱乐上普遍更倾向于二三十元的电影。
而且根据笔者的调查显示，50%的受众可以接受60元到180元的票价，180元到380元的票价也有14.84%的受众可以接受，真正选择低于60元票价的受众仅占35.16%，而调查的受众中没有人选择接受380元以上的票价。说明目前二线城市戏剧市场上人们还是很难接受较高票价，接受度主要停留在低价票上。所以适当地降低票价，多搞惠民票、学生票优惠不失为短期内吸引观众进剧场的有效方式。
2.增强服务意识。要把戏剧从一个纯艺术的行为方式更多的视为一个商业化的运营销售行为，改变旧的观念，更多的从观众消费者的角度去考量，为观众服务，提高经营服务意识。例如增强互动性，提供私人订制服务和VIP会员服务；还可创造出“话剧超市”的经营模式，如套票组合、情侣票联袂、团体票、包场票等多种方式，让群众欣赏戏剧如超市购物般便利、快捷；还可以增强时效性，提供实时消息提醒服务，在演出前一天短信提醒购票观众时间地点，并提供剧场附近公交线路、停车须知、天气预报等；如遇特殊天气，演出是否如期进行也要及时通知等，诸如此类的细节化人性化服务定能优化观众的消费体验。
3.发掘本土原创。据笔者的调查结果显示，影响受众是否购买观看一场话剧的主要因素占比38.46%排名第一位的是剧目的题材和内容。而票价因素排名第二位，但相比第一位的只占比26.92%。这说明票价虽然也很重要，但如果题材新颖内容好，观众还是愿意为此消费买单的。
而且在受众对于大连话剧发展方向的结果显示上看，受众更多的希望大连话剧多原创开发一些精品（非喜剧）剧目，占比达40.11%。
所以要深入发掘本土历史文化的魅力，在题材和剧本上多下功夫，将本土的东西做成品牌，利用和本地观众的在地理和心理上的接近来吸引观众。而目前在喜剧似乎已经进入了倦怠期，吸引力逐渐下滑的时候，如何深入挖掘本土历史文化，从中汲取养分和精髓，创造出更有思想有内涵的精品小剧场话剧将是未来二线城市小剧场亟待解决的课题。
4.向儿童剧、亲子剧方向发展。2015年国内儿童剧票房达3.6亿，增长10.8%，全国儿童剧观众数量增长11.3%达534万人次。随着国家全面开放二孩政策，现在家长更注重孩子的艺术能力培养和素质教育，儿童剧消费群体将迅速扩张。同时二线城市儿童剧市场发展迅速，7个城市产出超过200场，其中西安高达657场，深圳高达485场，因此未来儿童剧在二线城市将是一片蓝海，也是小剧场竞争中必争之地。
大连目前涉足儿童剧产业的有七色花和合声戏剧两家，其中七色花更是以儿童剧为主营，多改编经典童话作品，位于领先地位。合声戏剧也不甘示弱，看准了儿童剧这一大蛋糕，近期也推出了《灰羊羊与喜太郎》《羊羊运动会》等，合声戏剧制作人许讯还表示未来会加大儿童剧方面的创作。
5.善用新媒体宣传营销手段。在以往的舞台演出运营模式中，受客观条件影响和制作观念束缚，宣传力度不是很大，也趋于单一化，通过报纸广播电视移动媒体等宣传较多。随着观众群体的年轻化和移动互联的普及，现在的宣传更应该倾向于新媒体，而且不同于以往的直接宣传，现在口碑化的、个人化的软宣传往往效果更好，结合调查的数据绝大部分观众是通过各类社交平台来得知话剧演出的信息，足见新媒体线上宣传的重要性。
提到新媒体不仅是微信微博，还包括与豆瓣、知乎，一些SNS社群、社区运营或者一些APP合作，而且在小剧场通常宣传费用比较紧张，善用新媒体往往可以达到意想不到的效果。宣传不仅仅是在演出前，演出后的品牌维护也十分重要，很多小剧场演出后不太注重品牌的维护，导致剧组对观众有一定影响后不强化这种影响，被观众渐渐遗忘，剧组在下次演出开始之前又重新开始做宣传，这样不仅浪费资源，而且缺乏长期性的演出品牌维护意识。
随着中国城市化的发展进程和90后逐渐成长为主力消费群体，小剧场这一势必会迎来历史上最好的发展机遇，同时在二三线城市迎来大的爆发增长点，而它目前的最大的问题在于市场的酝酿、市场的形成、市场的模式以及运营机制[3]。光靠燃烧热情是撑不起小剧场产业的，必须找到良性循环的方法，真正地去融入市场，参与到市场竞争中，探索寻求盈利的方法。
参考文献：
[1] 薛晓金.中国小剧场戏剧与商业戏剧[J].戏剧文学，2016（6）.