男人帮剧本
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男人帮剧本范文第1篇
活跃、洒脱、直言不讳、简单纯粹……和张俪聊天，一股青春的气息扑面而来。不管是《男人帮》《我愿意》里面享乐至上的物质女，还是《北京青年》里面洗尽铅华的大女人，她认真喜爱自己的每一个角色。对演戏和生活，她似乎总有使不完的精力，用不光的热情。不管前路如何，快乐的人总是有办法活得精彩！
物质无罪，快乐有理！
——专访《男人帮》米琪扮演者张俪
小资CHIC！：你因成功饰演热播剧《男人帮》中时尚靓丽的“物质女”米琪一角，而受到观众的热捧，当初怎么会挑中你来演米琪这个角色？听说是赵宝刚导演“三顾茅芦”邀你出演，米琪最打动你的是什么地方？
张俪：就是机缘巧合吧！导演也没有说三顾茅庐，只是他是一个对艺术比较执着的人，有王雷导演，编剧唐浚和执行导演侣皓吉吉一致都向他推荐说我外形气质和米琪比较接近，所以他就希望一定要见见本人，不要错过他心目中最佳的那个人选！《男人帮》是一个对人物没有任何保护，非常真实的诠释人性的剧本！我也并不认为米琪是个纯粹的物质女孩，反倒是她的从一而终，对生活的真实向往，和一整个蜕变的过程打动了我！
小资CHIC！：在电影《我愿意》中，你饰演的丽莎也是一个物质女，而且更为纯粹，是享受爱情，带有一种及时行乐的洒脱是吗？
张俪：丽莎的简单和洒脱也是我非常喜欢的，很多时候我们走了很远却忘了为什么要出发，一个人清楚地了解自己的需要，而且可以很精准的向目标前进，这是一件不容易的事！但对于丽莎来说却易如反掌，快乐至上！
小资CHIC！：比较米琪和丽莎，你觉得这两个物质女之间有什么不同？你如何理解“物质女”这个定义？怕不怕演同类型的戏会被定型？
张俪：米琪的心里住着一个人，丽莎的心里住着很多个人，这是两者之间量的区别！物质是对美好生活和事物的一种向往！物质女分为两种：1是依靠别人给予自己的物质2是自己给予自己的物质！有幸的是米琪可以将这两种不同的成果淋漓尽致的体验一番！物质无罪，快乐有理！
小资CHIC！：很多时候我们谈到物质女总免不了跟大叔控联系在一起，你怎么看待“物质女”和“大叔控”之间的关系？
张俪：成功男性的物质条件相对来说会更优越一些，可是不要忘记了少年的激情和无所不顾也是我们所需要的！所以不管任何时候，自己的感觉最重要！学会适时的选择和放弃才会比较快乐！
小资CHIC！：现实生活中你的爱情观和角色人物像吗？你的择偶标准和爱情观是怎样的？
张俪：生活中我遇到了左永邦那么一个改变我一生的人，我也会向米琪一样尽全力捍卫自己的爱！择偶没有太明确的标准和框架，只是很清楚地明白这是我们自己可以选择的第二次亲情，所以喜欢最为重要！当然，最基本的责任感、绅士风度、幽默感还是应该具备的。
用心的做一件事，全世界都会来帮忙！
——专访《男人帮》米琪扮演者张俪
小资CHIC！：你被称为是新一代的“宝女郎”，在赵宝刚的新戏《北京青年》中你饰演什么样的角色？有什么样的看点？在你眼里赵宝刚是怎样的导演？
张俪：我饰演的是一个精神科的医生，8月18号播出的时候大家会发现那个米琪不见了，呈现出来的是一个全新的，洗尽铅华的，朴实的，为爱可以自我牺牲的大女人！我眼里的宝刚导演是那种对美好事物依然向往的，执着于自己的事业的，可以和演员的演戏情感一起喜怒哀乐的老男孩！很幸运的是，我可以在这位老男孩的眼皮子底下茁壮成长！
小资CHIC！：从中戏毕业后怎么会反而以广告模特儿为主呢？你是广告模特出道的，是什么样的契机让你走上了影视表演这条路？你觉得最大的收获是什么？
张俪：刚拍摄完海岩老师的《河流如血》之后要做一系列的宣传，那个时候常会接到很多的杂志和广告，慢慢那个圈子里的人越来越认可，也就一直拍下去了，一直到《男人帮》拍摄之后，才开始把重心偏向演戏这一块！最大的收获就是可以体验更多不同的人物，这些经验丰富了我苍白的人生！
小资CHIC！：从《金耳环》到《月光宝盒》你的影视作品也是浮光掠影，直到《男人帮》才让观众记住你，是否觉得在这条路上之前有点艰难？
张俪：那个时候也没有很喜欢演戏，自己都不太相信自己的表演，所以没有打动观众是很正常的！而《男人帮》的米琪是我真心喜欢的第一个角色，所以第一次用心就得到了大家的认可，让我觉得当你用心的做一件事，全世界都会来帮忙！
小资CHIC！：你曾经说过“艺人”就是“异于常人”，你觉得选择这条路，你的内心够强大吗？你是那种经常会给自己设想会发生什么情况的人吗？拍《男人帮》之前有想过，可能因为这部戏会走红吗？
张俪：是因为我想要的并不多，而且对自己还算是有一些了解，所以不太容易有什么事情让我觉得过不去的！我不爱为没有发生的事情烦恼！拍《男人帮》的目的是为了让自己学习流畅的表演，现在的结果是上帝给我的意外惊喜吧！
美丽是一个好演员应具备的素质里放最后的！
——专访《男人帮》米琪扮演者张俪
小资CHIC！：从《永不瞑目》中美丽霸道，用物质追求爱情的欧阳兰兰，到《钱多多嫁人记》中放弃富裕生活选择爱情的韩依依；到《男人帮》中因为爱情而成长，学会了自强的米琪，再到电影《我愿意》中追求及时享乐，要爱情不要未来的丽莎，你觉得自己的角色有突破吗？
张俪：这个世界的人生都不会是重复的，所以每个人物在他们自己的那段成长经历中都是一种突破！而我最最希望大家关注到的就是接下来的《北京青年》里的丁香，那是一种实现自我的突破！也是张俪的第一次蜕变。
小资CHIC！：在你演过的这么多角色中，你最喜欢哪一个角色？你觉得女人的独立应该表现在哪些方面？
张俪：米琪和丁香都是我比较喜欢的，一个女人如果经济独立了，思想独立了，行为独立了，会有更多选择的机会，选择你认为对的人！
小资CHIC！：在多数人眼里你是性感妩媚妖娆的，你觉得怎样的女人才称得上风情万种的女人？在演戏这条路上，如何才能被别人认可，而不沦为“花瓶”演员？
张俪：风情也好，性感也罢，都是岁月年轮的一种体现！演戏这条路上，美丽是一个好演员应具备的素质里放最后的！而放在第一的就是你如何能把领悟到的真谛精准的体现在镜头里——我们俗称的演技！
小资CHIC！：你最想要挑战哪种类型的戏？哪一部作品是你觉得最本色出演的？
张俪：有机会想演出一些杀手啊，特务之类的，肯定比较过瘾吧！目前还没有演过非常本色的剧。
喜欢那些花香和咖啡香弥漫的小屋！
——专访《男人帮》米琪扮演者张俪
小资CHIC！：出演过很多的时尚剧，你在戏里的时尚打扮也受到了观众的热捧，甚至把你作为时尚的标杆，你怎么看待时尚？你最喜欢的穿着打扮是怎样的？
张俪：时尚是一种吸引，是人们在不同时期追寻的不同的生活方式！不工作就比较喜欢T恤仔裤或者长吊带裙。
小资CHIC！：平时逛街买衣服有什么样的心得？你是否注重名牌效应？如何看待精品消费？
张俪：每次买衣服的时候我们的心里都会有一个我们想要成为的样子，当你达到了你想要的样子，这件衣服就值得被购买！当然一衣多穿是我一直比较推崇的！名牌效应要依款式和质地而定，可以犒劳自己，但不盲目！精品消费更适合男士，女孩子的衣橱里永远都少一件衣服！
小资CHIC！：你的爱情观是怎么样的？你理想的另一半是怎样类型的？有没有计划多久把自己嫁出去？在你眼里怎样的爱情才算轰轰烈烈？有没有哪部戏的感情是最接近现实中你想要的？
张俪：我的爱情我会自己做主，不太会受身边朋友的影响！另一半话应该不会太多，值得我去仰望的，有足够幽默感的人！没有特别去规划自己的婚姻，谁知道哪天就跟谁爱的死去活来了呢！轰轰烈烈的爱情就是任何时候都不管不顾的幸福着，一起周游世界那一定很浪漫吧！《北京青年》里何西对丁香的那份唯一还是挺打动我的！
小资CHIC！：你的皮肤很好，平时怎么做护肤的？
张俪：一个月有一周是吃素的，每周桑拿一次，然后就是每天早晚都敷皮肤相应需要的面膜，早休息，保持好心情，皮肤就会很给力了！
男人帮剧本范文第2篇
《男人帮》余波未平，在各色男女、纷繁爱情中，隋俊波饰演的野蛮女友Amy深入人心。爱她对爱情的执着，爱她的清爽干练，她帅气酷女的形象、娴熟的演技也让一众波粉为之倾倒。作为实力派演员，她还乐享时尚，于百般变化中波澜不惊，无论御姐、小清新、治愈系、朋克酷感……波波全HOLD住！
完美御姐，成长进行时
了解隋俊波的人都知道，她的演艺道路并不平坦。12岁她就离开父母到北京学习舞蹈，经常因为想家跟小姐妹在一起抱头大哭。中央戏剧学院毕业后，她被一直看好她的赵宝刚公司签下，从《夜雨》、《给我一支烟》到《新永不瞑目》、《夜幕下的哈尔滨》，她一点点努力，一点点成长。
为了准确演绎《给我一支烟》中的小玉，她经常化着浓妆，穿着暴露的衣服，脚蹬夸张而不舒服的高跟鞋出门，以至于造型师大呼：这不就是一个活生生的小姐嘛。为了抓住人物心理，她反复地听《死了都要爱》，去寻找那种撕心裂肺的感觉。“作为一个演员，我觉得可能只有我把这种东西吃透了才能去真正地感染别人，否则小玉被别人同情被别人怜悯从哪来呢，只有心底发出的才是最真实的。”为了加深感受，在拍戏过程中，她狠狠地打了自己一个耳光，然后在号啕大哭和颤抖中将人物的内心展现得淋漓尽致。
演员最难捱的就是空档，隋俊波坦言：“拍戏以来遇到的最大苦难是签了赵导的公司后，第一年拍了一部戏之后空闲了足足八个月！最后靠时间和心态，还有别人的鼓励撑了过来。”终于，在《男人帮》中她华丽蜕变，将性格直爽、有些完美主义、面对爱情小心翼翼的Amy演得活灵活现。导演赵宝刚说：“不夸张地说，波波这次给我的惊喜很大。隋俊波塑造Amy这个形象不但完成了剧本赋予角色所要体现的东西，并用她自己的智慧和能力为人物增色。”
成长中的隋俊波坚强、自信、淡定、优雅，如御姐般傲然于世。也难怪隋俊波会高呼：“因为接拍《男人帮》让我彻底迷上了制服，现在我可是铁杆制服控哦！”
唯美治愈系，昂扬而独立
也许与经历有关，也许与性格有关，隋俊波早早就学会了坚强，并始终保持着积极昂扬的姿态，奋勇向前。年幼的她隐忍着不哭，“即使遇上了在火车站那种和父母离别情形我也忍着，可是火车一开我的眼泪就开始噼里啪啦地往下掉。”但她毕竟是女生，有着多愁善感的小情绪，看到雨会浮想联翩，看到现实的残酷会迷茫畏惧，可每一次她都选择了积极和坚强。
她也将这种态度传递给身边的每一个人。她推荐给波粉们好的电影。她这样解读《声梦奇缘》：“在现在如此高效率快节奏的社会，人们早就忘了该如何静下心来聆听自己内心的声音，也不懂得怎样用心去感受来自于大自然和宇宙间的韵律，现实的尘埃蒙蔽了我们的心灵，我们不再相信童话和奇迹，同时我们也失去了很多单纯的快乐。
让我们像August（电影中的音乐少年）一样去倾听来自大自然的音乐，感受上天赋予自己的能力，像莱拉和路易斯一样去听从自己心灵的召唤，终会相遇，终会出现奇迹――只要你相信，你就会见证童话的发生。”其实，看到隋俊波，看到她在每一部片子里的投入和认真，看到她在每一次出现时的积极和完美就已然让人充满了力量。
她说：“最喜欢向日葵，因为它代表积极向上的力量！”她宛若一颗向日葵，亭亭玉立间带给人生命的力量，积极，昂扬。
高贵的盘发、饱满的红唇、白色透视装尽显女人的优雅、柔韧，双目炯炯有神，坚定而充满着期待、梦想，在一片即将枯萎的向日葵地中，演绎着唯美，这女子仿佛汲取了向日葵所有的精华，卓然独立，一股慑人的力量喷涌而出。
“该工作的时候就工作，该放松的时候就享受生活！”隋俊波这样平衡着自己的工作和生活。很多人发现不了生活的真美，而隋俊波却能从点滴中找到快乐，哪怕是一次搭配、一个小物品的改变都会让心情大不同，改变，是力量的源泉。她最喜欢的配饰是眼镜，在《男人帮》中她的多款眼镜搭配着服装和人物心情，在外形时尚的同时，也把女生的多面展现了出来。此外还有围巾的搭配，隋俊波说自己也会买很多围巾来搭衣服，搭配的窍门在于：“围巾和衣服一定要搭出层次感！”
时尚酷女，最真的自我
以往出现在大家面前的隋俊波都是长发飘飘的乖乖女形象，但在《男人帮》中应导演要求剪了短发，一个真性情的隋俊波展露无遗。于是“隋哥”、“波哥”的称呼不绝于耳，她也乐得接受，“好吧，同志们，波哥认了，不就是性格上很男孩子嘛，不就是跟你们很哥们嘛，快乐最重要，认识你们和你们相处我很开心，其他都不重要。”
“生活中的我跟《男人帮》中的Amy一样，有很率性的一面，是一个简单、直接、干脆、想做就做、想说就说的女孩。”隋俊波坦诚自己的性格一直都很像男孩子，“可能是因为我是东北人，或是从小不在父母身边比较独立的缘故吧，从小我就是我们家那一片出了名的淘气孩子，爬树、跳墙什么高难度的玩法我都敢。记得那会儿我刚学会骑自行车的时候，就前面带一个后面带一个，快要摔了的时候我就自己跳下来了把别人都给摔了，经常是伤痕累累地就回家了。”
波波一直喜欢随意、自由、简单、轻松的生活方式，她爱自己的新发型，“短发的我更率性，更简单，但绝不缺少女人味儿！我自认为，这是女人的另一种风情！喜欢这样女人的男人一定是“带劲儿”的男人！”
凌乱的短卷发，慵懒中透着一股自然，与隋俊波英气硬朗的五官相得益彰，果敢而坚毅。豹纹连体装、皮手套、飞扬的短发将帅气进行到底，凌厉的眼神、干净爽直的妆容，张扬的是无畏、敢当，永不言败。
酷感的隋俊波，绝对是一个“带劲儿”的女人。
甜美小清新，丝丝悦人心
看过波波短发造型的人都说她不适合甜美路线，但其实隋俊波气质中的自由恬淡和快乐让她的清新风格悦动人心。
隋俊波不止一次地强调“我喜欢简单、轻松的生活方式”，她还给自己的博客起名叫做“快乐由自己”。其实演员的生活比较辛苦，“只要晚上一到点我肯定就犯困，而且睡着的速度难以想象，估计是2.25秒！在剧组时，有一天我刚洗完澡和一个朋友通电话，竟然打着打着就睡着了，真够不靠谱的。”拍戏的疲惫让她有时也无暇顾及危险，“拍戏间隙在车上来了个回笼觉，睡得正香却被孙大川同学给敲醒，一开门就看到他狰狞的脸：‘你疯了，在车里开着空调睡觉会死人的。’我迷迷糊糊地啊了一声，知道了。我说我怎么睡的那么香啊，连放饭了都毫无察觉。”但隋俊波给人的感觉还是一直那么快乐。她说，快乐的来源就俩字――简单！“我自认为是一个很简单的人，我不喜欢强迫自己去做事，心里面也承受不了太大的压力，一切顺其自然就好！”
《男人帮》中她饰演的Amy虽然形象性格有点男人婆，但清爽的妆容很养眼，尤其是唇彩，让双唇丰盈而性感。但在生活中，她一般不化妆或只化淡妆，对服装的选择更是随性。博客中她时不时上传美食的照片，一点不担心自毁形象，“有一次回家，晚上老爸做了我最爱吃的土豆，鸡腿炖土豆，我竟然一连吃了两碗饭，把自己撑得都动不了了，但就是觉得爽，豁出去了。”她还跟闺蜜好友各种摆拍，跟随“快女”的比赛而喜怒哀乐……她就是一个简单、快乐的小女生。那快乐调皮的灿烂笑容不是梦露的性感，而是小女生的游戏，那快乐，丝丝悦人。
隋俊波喜欢开怀地笑，仿佛整个世界都如夏花般灿烂。看着她，你的嘴角不由得跟着微微上扬，整个心欢动起来。
乐观，善良，简单。戏里戏外，隋俊波品味生活，享受时尚，于变化中觅得真我，在成长中寻求突破。完美御姐也好，甜美小清新也罢，无论是酷感还是唯美，她都追寻在简单自然的真我，波澜不惊。
隋俊波零距离：
爱尚生活：最喜欢什么运动？
隋俊波：游泳。
爱尚生活：你的发型改变每次都很成功，但很多人都苦于找不到自己适合的发型，你有什么建议吗？
隋俊波：还是根据自己的气质和性格来定吧，还有脸型！如果改变了发型也能让一些女孩子找到自信，那也未尝不可！
爱尚生活：生活中你喜欢什么样的服装风格？
隋俊波：生活中我穿衣服比较偏中性，现在就喜欢英伦范或者是混搭。
爱尚生活：买衣服的时候最看重什么？你对于时尚的把握来源于哪里？
隋俊波：款式！杂志，逛街！
爱尚生活：在你出演的角色中哪个最像你自己？哪个挑战最大？最想演什么角色？
隋俊波：Amy这个人物里面我的影子最多！和赵导演合作的第一部戏《夜雨》挑战最大！目前没有最想演的，只希望每一部戏塑造的人物都能深入人心！
男人帮剧本范文第3篇
关键词：电视真人秀 《极限挑战》 节目创新
不同于一些真人秀尝试假借炒作、出丑、噱头等另类手段吸引观众，《极限挑战》这档全新的明星户外竞技类真人秀节目以“极限男人帮”为灵魂，以“去游戏化”“去明星化”为特色，以反映“平凡的男人们”突破自我为宗旨，每期主题紧密结合时代背景和现实社会问题，传递着关于人生和命运的深刻思考，寓教于乐，最终凭借其真诚的创意、贴近普通人生活的定位和真挚的情感共鸣开创了属于自己的一片天空。
内容呈现新视角：靠实力说话的“极限男人帮”
从“过了而立之年的男性压力尤其大”的创意角度出发，《极限挑战》通过节目内容呈现来反映“我们社会里的男人”这个主题。节目中所选嘉宾和多数普通男性一样从底层开始，历经艰辛、顽强拼搏，熟知社会规范，他们是这部分群体的一个缩影。众所周知，《极限挑战》包括黄渤、孙红雷、黄磊、罗志祥、王迅和张艺兴6位固定成员，平均年龄38.5岁，除了张艺兴是90后外，罗志祥也仅比平均年龄小2岁，其余成员则都在40岁之上。而这六人中除了“小鲜肉”张艺兴，其余都是在演艺圈打拼多年的“老腊肉”。
虽然中年男性群体代表的“极限男人帮”年龄横跨幅度很大、生活阅历差异明显，但正是这种老奸巨猾与年少青涩间的化学反应散发出的男性魅力受到了各年龄群体的喜爱和追捧。节目虽然是在男性视角下的立意，却得到了广大女性观众的支持。一方面，这些嘉宾包揽不同年龄阶段的女性粉丝群，比如孙红雷、黄磊和黄渤相对来说受中年妇女的欢迎，而张艺兴和“小猪”的粉丝则较年轻化；另一方面，“男人所做的一切努力都是为了女人”是节目组隐藏的玄机。
另外，他们或单纯或萌逗或狡猾或抠门或真诚或温暖的形象使人在捧腹大笑的同时内心流淌着汩汩暖流。“颜值帝”孙红雷表面凶神恶煞实则暖心萌逗，最爱捉弄张艺兴，可事后往往后悔不已，并想方设法将功补过；“神算子”黄磊上得了厅堂下得了厨房，家庭幸福，智商碾压，但通常以失败告终，甚至在节目即将结束之际“跪求黄磊赢一次”的热门话题置顶微博榜首；“青岛贵妇”黄渤情商极高，看破却不说破，狡黠下面隐藏着忠诚、善良和正直，在他心中结果的胜负永远抵不过友情的无价；“抠门”迅是典型的中国底层男人，憨厚老实、抠门可靠，即使被抛弃但关键时刻毅然决然为兄弟两胁插刀，相比黄磊的“聪明却连遭失败”，他虽慢半拍可常常逆袭成功；小猪“耍宝王”，愿意自毁形象娱乐大家，比如和孙红雷在火车上装扮女装比赛，还偶尔充当节目的剂，在张艺兴和孙红雷闹别扭的尴尬时刻机智地化解矛盾；“小绵羊”张艺兴单纯呆萌，常常受“欺负”，标志性话语是“我觉得我们应该彼此多一些信任”。节目虽已结束，但他们个性鲜明的形象仍时不时地徜徉在脑海中。
节目定位新准则：以人为核心的“剧情式综艺”
与国内《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》等以明星玩游戏为主要看点的电视真人秀不同，《极限挑战》坚持“去游戏化”原则，《极限挑战》每期围绕时代背景和社会热点设定主题，让嘉宾在规则的约束下依次完成不同的极限任务，至于如何完成目标，则需要嘉宾或结盟或独立或凭体力或靠智慧自主决定。因此，悬念是其最大特点，逆袭是家常便饭，“这就是命”是节目心声。如为了传递时间宝贵、珍惜当下的道理，第一集主题设置为时间战争，分为个人战和团队战。在个人追击战中，当所有成员都打开箱子、获取目标、准备行动之际，而“极限三傻”之王迅却还不知道怎么打开箱子，且迷茫地被对手黄渤玩得团团转。意外打开箱子及知晓目标后，他先出其不意淘汰孙红雷，接着引导众人围攻黄渤，最终成功脱离混战。在团队战中，黄磊犹如军师运筹帷幄，排除干扰有条不紊地指挥整个环节；“极限三傻”组最后仅剩王迅一人存活，结果却在卧底张艺兴的帮助下剧情大逆转，赢得了最后的胜利。纵观每期节目，像电影一样有人物、故事、情节和主题，探讨人性，引发共鸣，这是《极限挑战》在众多真人秀节目中杀出重围的重要原因，同时也开创了“剧情式综艺”新模式。
一档真人秀节目要想获得长远发展，那就是要“秀”更要“真”，即展现真人，展现真实。首先，《极限挑战》每期主题紧密结合现实社会问题，关心普罗大众的生活。第一集讲述时间的宝贵，以为一切尽在掌握中，却不一定能够笑到最后；第二集告诉人不能贪婪和懈怠，只有坚持正确的方向才能有收获；第三集提醒我们要尊重和理解每一种职业；第四集阐述真正的兄弟是即使你放弃他他也不会放弃你的人，最小的人物也可以改写最大的人生剧本；第五集告诫人生是一场战役，这场战役里没有休息，也不能骄傲，命运时时反转，相信自己最初的选择和伙伴，才能赢得这场战役；第六集传达人生中你可能是猎人也可能是猎物，比起胜利，收获友情更重要。其次，《极限挑战》呈现了明星真实的一面。第二期“继承者们”中黄磊凭借自己的聪明睿智先后找到了冷酷钥匙、青春钥匙和巅峰钥匙，之后又准确地推测出每人的金条个数，并不是每个人都能成为“神算子”的，这是真实的黄磊，现实的重现；影视剧中的孙红雷基本上是大哥级的人物、硬汉的代表，但现实的他则又萌又逗，可爱幽默。最后，《极限挑战》处处留真情表真意。如第二集中黄磊得知“小猪”没有交通工具后果断将青春钥匙（对应的交通工具是电动车）送给“小猪”，电动车没电后又给了“小猪”150元打车券，虽然黄磊看似狐狸心态，可兄弟需要帮助时依然毫不犹豫地伸出援助之手；孙红雷抢了张艺兴的金条之后的自责、内疚和后悔，连孙红雷自己都觉得奇妙。他在节目中感慨：“本来这是个游戏，我们居然会当真，而且还是我这种有经验的演员。”
制作方式新特点：全开放录制的“去明星化”
《极限挑战》与众不同的又一体现是“去明星化”。所谓去明星化，首先是将所有嘉宾放在开放的真实社会中；然后去明星特权，将其还原为普通人。纵观整期节目，《极限挑战》的录制环境几乎全在人流量最多的地方，比如码头、公园、车站和地铁等；在完成任务的过程中，常常需要路人的帮忙，或指路或搭顺风车或资助交通费或提供餐饮食品。在伤心的时候嘉宾甚至会向路人倾诉和求助，此时的明星和普通人一样会遇到生活难题和社会竞争，有时伤心欲绝，有时豁然开朗。例如第二期张艺兴被孙红雷骗走全部金条后不得不在地铁卖唱筹路费。为寻求心理安慰，搭乘地铁期间他还和一位奶奶讲述了自己的悲惨遭遇，阴霾心情暂时得到缓解；孙红雷在快餐厅通过刷脸换取免费午餐；黄磊和黄渤在路边捡拾围观群众施舍的零用钱。此外，第三期节目中嘉宾分别体验不同的职业，包括出租车司机、幼儿园大班班主任、家政服务员工、快递人员、282米高空擦玻璃作业者和后厨剥蟹肉蟹黄工作人员等，并严格按照各行业标准和工作质量结算工钱，着实让平时光芒万丈的明星深刻地体会到了普通劳动者的艰辛和不易。由此可知，这档明星真人秀映射了社会众生的人生百态。
另外，由于节目组基本上将路线和任务设置在无封闭的社会环境中，而且允许活动区间的范围之广实乃国内真人秀之罕见，因此青春洋溢的张艺兴在挑战任务过程中经常跑丢自己的跟拍摄像师。鉴于此，节目组专门为每位嘉宾佩戴了一个代表主观视角镜头的眼镜。一方面，嘉宾除了是游戏的参与者，还是事件的记录者，可以填补部分空缺镜头；另一方面，节目中使用的眼镜视角区别于跟拍摄像拍摄的角度，从人眼的方位记录事件进程，多个机位的综合运用能丰富欣赏角度，进而看到更有意思更有意义的极限之旅。
《极限挑战》虽历经停播和抄袭风波，但终以平均2.198的收视和7.122的市场份额得以完美收官。其轻松搞笑的风格、扣人心弦的剧情、意味深长的内涵和独特创新的拍摄方式使观众在产生强烈代入感的同时见证了属于它的无限魅力。它是中国真人秀“泛滥”时期的清醒剂，成功呈现了“高颜值+剧情式综艺+全开放的录制环境”。这种独树一帜的节目模式很可能成为未来中国电视真人秀节目的发展方向之一。
男人帮剧本范文第4篇
“大剧为先”战略是天津卫视取得高收视的保障。“只要是在全国有影响力有口碑的大剧，无论什么类型，公司都尽力想办法购进，并在卫视平台播出。”在天津电视台节目购销中心主任、天视卫星传媒股份有限公司常务副总经理刘郡看来，从新《水浒传》《悬崖》再到《心术》，无不体现出大剧策略的力道。为打造中国大剧平台，天津卫视于2011年重金购买新版《水浒传》，开启大剧营销新时代；并与赵宝刚深入合作，领衔《男人帮》引发全国性话题。2012开年大戏《悬崖》再掀谍战热潮，迎来收视开门红。中国首部医疗大戏《心术》，天津卫视在四星联播中收视第一。
现在很多卫视都喜欢给自己的电视剧场做特色定位：比如湖南卫视的剧场定位是青春偶像，东方和深圳卫视重点打都市牌，安徽台则更偏重于女性受众定位。但天津卫视目前为止，还没有为剧场打出特别精准的概念。在刘郡看来，定位需要靠凭借大量的剧目储备和资金来支撑。
刘郡坦承，“目前来讲，从购剧资金方面，天视卫星传媒还无法跟某些资金雄厚的卫视抗衡，我们的购剧成本可能仅仅是有些卫视的二分之一甚至三分之一。现在电视剧的成本越来越高，特别是现实题材剧，需要有大腕演员来支撑，包括天视卫星传媒最近出品的当代都市生活剧《经济适用男》，投资成本基本在100万元以上。如果天津卫视剧场定位为现实生活题材，没有七八亿元的购买资金是不可能实现的。”
2012年，某卫视购剧的资金投入高达七亿元，每年购剧数量和播出数量的比例大概是3：1，这样就可以根据市场行情的变化随时调换播出剧目；而天津卫视基本上是购多少播多少，不会有太多剧目存货。“天津卫视的购剧资金在卫视里不是最多的，但应该是性价比最高的。”刘郡透露，从整个的节目编排和剧目储备来讲，目前天津卫视剧场的基本定位是：以偏男性的题材为主，以现实题材、重大题材为辅。“枪战、碟战类型的偏男性的题材剧价格偏低，在抓住男性受众的基础之上，公司得以腾出资金用来购买真正有影响力大剧，包括已播的《借枪》《悬崖》《心术》和待播的《北京青年》《楚汉传奇》《穆桂英挂帅》《精忠岳飞》等。情节跌宕起伏，演员阵容强大，故事性也比较强的电视剧，公司接下来会进行重点运作。”
自制投拍
为打造电视剧的独特品牌、降低制作成本，各家卫视都在寻求依靠自制剧吸引观众的新出路。“很多大型电视剧制作公司都具有较强的生产剧目能力，但他们手头的电视剧作品价格昂贵，导致电视台不得不依托自制剧来降低成本压力。”
天视卫星传媒在选择合作项目时，既会考虑项目的市场前景和投资回报，又会把项目是否符合天津卫视频道定位作为重要考评指标，使所有投资拍摄项目即可以取得较高投资回报收益，又可以从电视剧生产的源头为天津卫视抢占优秀的电视剧资源。天津卫视频道总监、天视卫星传媒股份有限公司总经理孔令泉认为：“先期投资是取得优先购剧权的关键，现在不是有钱就一定以把好剧买过来。天视卫星传媒既是购买方又是制作方，信息渠道更多、反馈更及时。”
在投资拍摄电视剧的项目中，公司采用固定收益回报和风险投资回报两种方式来控制投资风险，目前各个项目盈利预期稳定。刘郡透露，“天视卫星传媒成立至今，自制项目已达十几个，到目前来讲没有赔的项目，利润回报率基本都在30%以上。”公司投资制作的第一部大剧《幸福来敲门》，在公司成立当天开机； 2011年2月20日晚登陆央视一套黄金档，平均收视率3.241%，收视全国夺冠，打败了同期播出的所有热播电视剧和一系列综艺栏目。此外，公司还参与拍摄了《能人冯天贵》《搞笑一家人》《幸福的旅程》《梦回唐朝》等多部被市场看好的电视剧。2012年天视卫星将有一系列重拳出击，投资、制作一系列精品大剧，全面打开电视剧市场。作为天视卫星重磅打造的“幸福”系列，继《幸福来敲门》之后将推出第二部《幸福在哪里》；投资、制作抗战题材电视剧《那年来了鬼子兵》以及《神枪》。投资、制作并独家发行，十推荐剧目——现实题材国安剧《谍战深海》。参与制作并正在拍摄的青春励志偶像剧《真爱惹麻烦》目前已初步达成购买协议，市场反响热烈。
目前天视卫星传媒的剧目主要有两种运作方式：一种是完全自主投资制作，另一种是买断和定制后，再进行二次销售。早年天津卫视买断的《亮剑》项目颇为经典，利润回报率在十倍以上。最近公司又新购入了国安题材剧《谍战深海》。谈及自制剧的具体运作方式，刘郡认为，并非所有的剧目都一定要上天津卫视平台，“有的剧目有助于品牌树立，那就将它安排在自己的平台播放；有些项目可以有更大的利润空间，我们就让它走市场，我们也希望借助各地卫视平台，开拓除天津以外的全国市场。”天视卫星传媒公司出品、郭德纲主演的喜剧《梦回唐朝》，首播权被湖南卫视购得；由李光洁、杜淳、佟丽娅、盖克主演的天视传媒自制剧《经济适用男》，首播权被上海电视台抢下，该剧卖给地面频道的价格也相当可观，平均单集价格达5.8万元到6万元。
每部剧在立项之初，电视剧项目部都会在充分的市场调研的前提下，做出详尽的可行性评估报告，包括具体内容，发行方向，市场回报率和利润预估。除此之外，针对剧目的演员、导演等，公司也会跟目标客户进行沟通，从而尽可能的规避项目风险。谈及筛选剧目的标准，有着20多年电视剧购销经验的刘郡认为，确定一个项目能否成功，首先是剧本的选择。“剧本剧本，一剧之本”，如果剧本不好，导演再怎么努力也是徒劳。“之前有一部叫《男人底线》的电视剧，给我的印象特别深，作者是王海鸰，演员是濮存昕和许晴，导演是高希希——这么强的组合，最后的播出效果却不尽人意。其原因就是剧本没有做好。”其次，是对演员和编剧的筛选。“比如《心术》，编剧是六六，那它成功的概率相对会高些；但是如果没有吴秀波、张嘉译、海清这三位演员，也不会达到现在的效果。再次是制作公司对比，最后选导演。
男人帮剧本范文第5篇
喜剧新挑战
一部《老严有女不愁嫁》让隋俊波名声大振，剧中老严的头等大事就是女儿严小仙的婚事，偏偏宝贝女儿爱上了不符合父母要求的男孩闻文刚。经历了种种波折，严小仙才收获父母的祝福。隋俊波回忆，当初接演严小仙时，连一个完整的剧本都没有，她纯粹是冲着顾晶导演和剧中演她父亲的李幼斌老师去的。她没想到这个胳膊肘往外拐的“小棉袄”，并不好演，进组三天都没找到门道。她那时就一种感觉：所有有趣的戏份都在别人身上，自己根本出不了彩儿！她甚至产生了实在不行就请导演换演员的想法。隋俊波说：“《老严有女不愁嫁》充满了喜剧色彩，偏偏我是第一次演喜剧，如何把握好‘度’成了最大的考验。后来演我男友的徐洪浩给了我很大帮助，让我看到自己身上的幽默潜质。”
磨合了大约一周时间，隋俊波有天从电梯出来，顾导突然在背后抱住她：“波波演得不错，大家看回放了，感觉你的表演很到位！”听到导演这话，隋俊波一直悬着的心终于放下来。虽然剧中她和徐洪浩是第一次合作，但两人的步调却很一致。一开始，所有人都很安静时，徐洪浩会突然站起来倍儿兴奋地抛出个话题。隋俊波当时心想，这男演员是真的有戏，还是演给别人看呢？心中满是疑惑。随着两人相处时间长了，她才发现徐洪浩是真的有戏，知道的东西特别多，演对手戏时总会给她一些特别有用的意见。“和徐洪浩搭了几场戏后，我们越演越有默契，演到兴奋处，无论谁抛出即兴的包袱，对方都能够接住。”而徐洪浩的敬业也让隋俊波印象深刻，她记得有场戏讲的是徐洪浩抱着她从商场里往外跑，偏偏那两天他闪了腰，为了拍这场戏，徐洪浩腰伤复发，大约一周的时间他都是拄着拐棍到现场报到的。
除了和徐洪浩外，隋俊波从李幼斌那里也学到不少东西。起初，李幼斌坐在那里，她还会有距离感，不太敢跟他讲话。一些需要设计的镜头，她就和徐洪浩现场猜拳，谁输了谁去和李幼斌说话。后来她才发现李幼斌人特别好，完全没有想象中的架子。熟络后，李幼斌每天到现场总会拉着他们一起对台词。
剧中，严小仙和父亲老严斗智斗勇的画面让观众忍俊不禁，可隋俊波印象最深的，却是老严在婚礼现场久久拉住小仙的手，迟迟舍不得把女儿交到新郎手中那场戏，好几次她都差点哭出声来。隋俊波说她拍这部戏最大的收获就是，证明了自己可以演好喜剧，“这部戏我真是从最低潮演到了最High点，从合作演员身上也学到了不少有用的东西。”
接地气的作品才动人
相比那些大角色，入行这些年，隋俊波更偏爱有人情味的“小角色”。《小夫妻时代》和《下班抓紧谈恋爱》都是她很喜欢的接地气的作品，看似家长里短，展现的却是最真实的生活。《小夫妻时代》讲述了李楠和可可这对同母异父的兄妹的情感和婚姻生活。哥哥李楠是个典型的“经济适用男”，稳定、踏实，由隋俊波饰演的女友叶莹正是看上了他这点。婚后原本打算做“丁克家庭”的两人却因为婆婆在日历上做的手脚让叶莹意外有孕，打乱了生活轨迹。
那阵子隋俊波正忙着拍摄《男人帮》，《小夫妻时代》的制作人找到她聊起这部戏时，她并不是很喜欢这个角色，直到看到对方改编后的新剧本，她才开始对叶莹这个“务实女”有了感觉，爽快地应下这部剧。在她眼里，叶莹是个凡事有规划，不论对待工作还是婚姻都很有自己主见的女人。起初她看上了李楠的踏实、稳定，婚后却发现对方过于安于现状、不思进取，婚姻也因此亮起了红灯。
接拍这个角色，隋俊波最大的感触是，“生活真是一把无情的刀”。一个结婚前信誓旦旦要做好太太、好儿媳妇的女人，却架不住生活中各种琐碎，所以她用尽全力希望表现出叶莹最真实的一面。晚上大家出去吃饭，她就一个人在屋里看剧本、背台词，找人物状态。几次以后再没人叫她吃饭了，她笑说，搞得她好像不合群似的。
相比《小夫妻时代》中叶莹的种种纠结，《下班抓紧谈恋爱》中米恩的生活则小清新得多。这部电视剧讲述了许悦、米恩、方洪生等几位都市白领在巨大的工作、生活压力下，坚持追寻自己真爱的励志故事。进组以后，隋俊波发现眼前全是老熟人，这让她乐不可支。在《小夫妻时代》中，她和朱雨辰的对手戏不多，转到《下班抓紧谈恋爱》中，他们基本都是对手戏。而隋俊波和潘泰名的对手戏则调了个个儿，《小夫妻时代》饰演IT男李楠的潘泰名，从经济适用男变身成了驰骋商场的腹黑男。隋俊波笑说，相比《小夫妻》里自己的主动，潘泰名的木讷，此次合作，她可是铆足了劲把所有“委屈”都补了回来，享受着潘泰名的各种苦苦追求！
剧中，隋俊波饰演的米恩是个海归，个性开放、大胆，从小就暗恋朱雨辰饰演的许悦，回国后对他展开穷追猛打。这部青春剧表演难度不大，可吻戏却一度成为让两人挠头的事。因为过于熟悉，两人频频笑场，无论如何就是亲不成，最后过的那条还是因为导演感觉太耽误时间特别通融过关的。因为这是部轻喜剧，以至于片场气氛也特别轻松，而“额外补助”也让隋俊波大呼赚到。“因为朱雨辰妈妈一直跟戏，每天朱妈妈都会做好饭送到现场，朱妈妈做饭很好吃，剧组吃的不顺口我就蹭吃雨哥一点。算是小福利，哈哈。”
首次挑战女特工
如今，隋俊波正忙着拍摄新剧《喋血孤岛》，剧中她与刘恺威合作。有别于以往特工戏角色雷同单一，这部剧中的女性形象鲜明有特色。故事发生在抗战时期，讲述秘密组织的一个抗日女特工队，专门执行暗杀、窃取情报、破坏日本特工地下组织等高端任务。隋俊波在剧中演出女特工队长。
提及这部作品，隋俊波颇为兴奋，第一次演出女特工的兴奋溢于言表。这些“特工狂花”们要在荒岛上经历严苛残酷的训练，要在教官（刘恺威饰）带领下完成一个又一个危险使命。而她能接拍这部作品，既得益于她之前拍摄的一些谍战戏，也得益于她的舞蹈功底，因为剧中她有不少武打动作戏。当初制作人只给了她三集剧本，看完她就决定接演，“感觉剧本有点像美剧《尼基塔》。”很早以前，隋俊波曾看过一部名叫《秘密花园》的韩剧，她很喜欢剧中的女主角，一直盼着自己有一天也能演出类似杀手或特工的角色，没想到如今梦想成真。为了演好这个角色，除了密集地接受相关培训，她还特别抽时间重温了《尼基塔》，希望能表现的更出彩。
男人帮剧本范文第6篇
他的第一部电视剧是《永不瞑目》，面对导演赵宝刚现场的一句呵斥“你会演戏吗？！”他没有妥协；他的第一部电影是《我的父亲母亲》，面对导演张艺谋首先挑明的“这部戏跟你没什么关系！”他没有放弃……没有坚持，就没有现在的孙红雷。其实要解读孙红雷也很简单，一个字就够――“痴”。自从学上了表演，他成了“戏痴”，如果遇上了爱人，他就是“情痴”。
戏痴 不耻于妥协
了解孙红雷的人会发现，《男人帮》中的顾小白很像他自己――自命清高、容不下世俗；随性不羁、受不了束缚；讲究完美、见不得瑕疵……如果这是赵宝刚导演有意而为之，那还真是“别有用心”：在这次俩人十年后的合作中，他要用顾小白透彻地解读孙红雷。剧中，经历了事业和爱情的挣扎后，顾小白包容了世俗、接受了束缚、爱上了瑕疵，虽然最后结局圆满，但让一个男人妥协到如此翻天覆地、改变自己，那要感受过多大的伤害和无奈呢。
而发生在孙红雷身上的，又会是哪些“坚持”和“妥协”？
到北京考学之前，孙红雷在家乡已经是小有名气、发家致富的舞蹈演员了。在报考中央戏剧学院的时候，招考老师只看了一眼就对他说，“你的体型对于来说这个专业太胖了。”孙红雷没气馁，玩了命地减完肥再去考，最后成为700人中胜出的两人之一。毕业后，正好碰上国家话剧院招演员，孙红雷知道自己资格不够，因为考试要求考生是拿到本科生文凭的，而他虽然成绩很好，却只是中戏补招的旁听生，但不愿轻易放弃的他还是精心准备了五六个节目去参加。果然，考官一看简历就回绝了，“老师，您就让我考考吧，就跳一个舞，一会儿就行。”再三要求下，老师们给了他一个机会。可舞跳到一半，一个老师大声打断了音乐，“好了，可以了，你不用再跳了！”“为什么，我还没有跳完呢……”孙红雷的“轴劲儿”上来了，可老师们没再答应，只让他回家等消息。那个周末，正在逛街的孙红雷收到了寻呼，当他听到电话里说自己被录取时，他忘了哭，只有眩晕……“有时候表面越强悍，内心就会越脆弱。我最痛苦和恐惧的，不是失败，而是否定自己，我的内心会不耻于我自己的妥协。”
就是这份“痴”，使表演中的孙红雷很用力，甚至有时“用力过猛”。一次一个朋友探班《浮华背后》的拍摄现场，正好是一场室内对峙戏，孙红雷拿着手枪对着别人，等导演喊停，孙红雷的衬衫整个后背全湿了。朋友开玩笑说，瞧这阵势应该是别人拿手枪对着他，还得是真枪，才至于那么紧张。其实是孙红雷的体质很容易出汗，而拍摄现场一般还都有大小强灯烤着，加上工作情绪紧张投入，所以经常是大汗淋漓。他也曾因为饰演的角色在戏中过于悲愤就在话剧舞台上发了心脏病，“戏疯子”由此得名。
情痴 谁也拦不住
曾经有个演艺经纪人对自己的演员说，“一个人红一年，那是运气；一个人红两年，那是努力；一个人红十年，那就是实力加上失去。”这句话是激励，更像是命运给演员下的魔咒。至今，孙红雷已红了十年有余，运气、努力、实力，他都比别的演员多，当然，“失去”也不会少。
成名前，孙红雷不缺女朋友，他本人“爷们儿”的气质和对感情的执着很难不让女孩子动心。但成名后，在纷纷传闻和绯闻的背后，孙红雷的内心却一直孤独着――明星的光环让他失去了真爱的勇气和机会。
1999年，在拍《永不瞑目》时，孙红雷向相恋三年的女友求婚，女友却在没有预兆的情况下提出了分手，她说她害怕面对男友即将红了的失落，害怕等到见面越来越少而他说出分手的那一天。“我一下就懵了，不知道是哪儿出了问题。那段时间我不能在家里呆着，到处都是她的影子……我仔细回想过，可能会有些小疏漏，但主要问题不在我这里。”这一次情伤，让孙红雷缓了很长时间。
2007年初，孙红雷送走了生命中最重要的女人，妈妈没有看到心爱的儿子结婚成家，这是孙红雷做为儿子最大的愧疚，无奈的是，这种“失去”不会再有补偿的机会。和他饰演的多数角色不同，生活中的孙红雷的确是一个纯粹的“好男人”，袁立说他“太老实”，陈小艺说他是“典范”，也许命运因此也无意再让他失去更多，2008年将一个好女孩儿送到了他的身边，她就是孙红雷现在的女友，年纪轻轻却已经是女高音歌唱家了。“对于爱人，我最重视的是心灵和思想的交流，彻夜长谈也不会觉得累的那种。”孙红雷承认，现在的女友就是这样的爱人。他们是通过朋友相识，但一见钟情，为了她孙红雷又拾起了“压马路”、“搞约会”的小甜蜜，完全不顾狗仔的镜头和旁人眼光……又见“情痴”小青年儿！
在孙红雷的描述中，“干净漂亮”和“有才华”出现的频率最高，近四年的相恋，他对女友至今还是不吝赞美。“我对爱情很投入，谁也拦不住。”多年前的一次采访后，孙红雷的这句“名人名言”便在坊间广为流传，其实只要是明白他的人，谁又会去“拦”他呢，现在只希望在奔往婚姻的道路上，他们也能“拦不住”。
崇拜 骨子里的爱
明星，也有自己崇拜的明星，孙红雷最崇拜的，就是姜文。“在我心里，姜文一直是一个最好、最棒的演员。他有很强的反向思维能力，可能说的话和别人不同，但是是真理。”
谈起姜文从《鬼子来了》到《太阳照常升起》所遭受的挫折，孙红雷连表情都带着些心疼，“甚至有一段儿，我都想不干了，就去给姜文当制片人，我看他那么难，却没有一个明白人去帮他……我真的有过这种冲动。”还好这次孙红雷控制住了自己的“疯狂”，也看到了偶像的成功，还在《让子弹飞》公映的时候亲自买票为姜文捧场，“我爱这个演员，爱这个导演。首先他是个有思想的人，身上的骨头是硬的，他活着是有身段儿、有姿势的！”
孙红雷生命中另一个最重要的男人，就是他的父亲、一位不苟言笑的哲学老师。 在选择职业的道路上，孙红雷没按父亲的想法做一个数理化教师，但父亲的哲学思考方式却深深地影响了他，“他不喜欢我跳舞，但不正面制止，而是和我商量要得了奖才能继续跳，就这样我被爸爸一步步‘推’着得了全国二等奖，如果那时候他是连打带骂来硬的，还说不定我现在会是什么样呢。”孙红雷说自己小时候无论怎么逆反、淘气也都有自己的尺度，就像现在即便身处名利场，也要求自己洁身自好一样，“骨子里还是听爸爸的话，做一个好人，一个有用的人。” 妈妈去世后，孙红雷把爸爸接到了身边生活，平时老爷子看书看电视话不多，都是孙红雷找话和他聊天儿。一天，冷不丁地，爸爸在孙红雷背后来了一句，“你那《大工匠》演得不错啊。”“啊？”这是爸爸头一遭夸奖自己，孙红雷还想多听一遍，听得真切些，“您说什么？”“哦……没什么。”老爷子欲言又止地扭头走了。“就那么一次，我还是很开心，呵呵，我爸啊，就是怕我骄傲。”孙红雷说，虽然俩爷们儿不好开口，可自己很想告诉老爸不必担心，他能这样的努力和坚持，正是因为有家人和观众那么多的爱，一直在心里，他不能辜负。
对话孙红雷
BLOOM：如果请您用最真实的想法总结一下您的事业，您会怎么说？
孙红雷：（想了一会儿）那就不提什么事业，我工作的目的其实从来就很简单，我十几岁就开始跳舞唱歌、走南闯北，其实就是为了赚钱，替家里人分担责任；现在不穷了，我就只想做一个好演员，不是什么明星。
BLOOM：您工作中的优点和缺点是什么？
孙红雷：优点很多，哈哈……开个玩笑，其实我很注意为人，我希望工作中大家是伙伴，工作后大家能成朋友。但是缺点也在这儿，我脾气急，有时候就犯轴，但纯粹是为了工作。
BLOOM：有特别不满意的作品吗？为什么？
孙红雷：有！我每年都能收到很多剧本，我和工作人员都要仔细地筛，电视剧要好些，电影的剧本就很少精品，这也是市场决定的，好的编剧大部分都到电视剧那边了。另外拍电影的环节也很多，我不可能完全操控成片的质量，也只有在公映后才知道，哦，我不满意，但也没办法。
BLOOM：有的制片人说“孙红雷现在挑剧本很狡猾”，你认可吗？
孙红雷：从我的角度看这个问题，我认为这是一种智慧和原则，我要尽可能的挑选观众喜欢看的、不重复的内容和角色，我不想“”观众，也不想“”自己。
孙红雷语录
我很怕龌龊，我很不喜欢把生活搞得很复杂的人，我很喜欢那种心中有别人，有大爱的人，这样的人，我都觉得他们很干净，他们的心是美的，他们传达出来的也是美的信息。
我很负责任地说，我长那么大真没怕过谁、怵过谁，我最怕的是亏欠，这是我最致命的弱点，如果谁从这软肋下手的话，很容易就会得手。
我不喜欢按常理出牌，市面儿上流行什么，我就不演什么，这是我的原则。
男人帮剧本范文第7篇
台湾话剧导演李宗熹的采访往往只会谈及自己的作品，因为觉得自己的作品比自己本人更值得让人记住。采访时，他操着典型台湾男人的腔调，谈到戏时滔滔不绝，谈及自己却总是欲言又止，他不愿或者羞于敞开自己的内心，聊熟络稍一敞开，又赶紧收回，仿佛生怕被陌生人看穿自己内心的小秘密，在说与不说间纠结。他还是个超级感性的人，采访过程中几次动情眼眶湿润。有时候一个人在家看电影，他也会哭得死去活来甚至喘不过气来，所以李宗熹不敢去电影院，因为担心字幕还没弹完灯就亮了，被别人看到哭得一塌糊涂的自己。
朋友们都说李宗熹像古龙，感情丰富，放荡不羁，爱喝酒。他的作品却永远都是传递温暖。李宗熹说自己做戏是为了赎罪，“每个人心里都会有缺憾，我内心有很多遗憾以及缺失。事实上我觉得创作的时候，我是在填补缺失，我觉得我是真正在活着，会觉得很踏实。不创作的时候我会感到空虚，或者糟糕。”李宗熹对家庭温暖无比渴望，所以在他的戏里亲情总是被着重渲染的部分，为了填补他内心深处最缺失的一块。
从小到大，对李宗熹影响最大的是父亲。李宗熹高中学的是表演，大学本来是香港演艺学院舞蹈系的，当时父亲在上海做生意，得知李宗熹无心继续读书，打算跟当时的女朋友开个舞蹈工作室然后结婚，就把李宗熹叫去上海玩。在上海时，父亲有计划地安排李宗熹去看戏，让他和戏剧圈里的人接触，李宗熹突然发现原来戏剧这件事才是自己真正想要的。“这是我要感谢老爸的。”李宗熹说，“我爸很支持我做导演，从高二的时候就告诉我要买什么器材，拍电影要怎么做。后来我才想明白，他一直希望我做导演是因为他自己很想演，他希望儿子成为导演后找他演。”不过李宗熹终归没有找父亲演戏，因为父亲去世了。
从李宗熹的话剧中可以模糊理出他的生命轨迹。父亲去世之后两年，李宗熹梦到父亲回来了，还是年轻时的模样，醒来时发现自己哭湿了枕头，几年之后他把这个梦写成了《我是你爸爸》，后又改编成《又见老爸》；奶奶得了老年痴呆，李宗熹写了《守岁》，一个大年除夕夜，得了老年痴呆的老人和女儿、外孙女吃年夜饭的故事；去感受到信仰的力量，李宗熹写了《我的祖宗十八代》；前两年很空虚，找不到生命的价值，他写了《男人帮》，后又改编成《霸王卸甲》；苦于找不到真爱，去年李宗熹写出了《求偶》，而下一部戏会是《曾经是夫妻》；现在他在排《谎言》，因为李宗熹意识到人生就是一场谎言：“生活中我们在进行着多少谎言，对家人、对爱情，谎言会让人平静，但是却没有退路。”
8月4日是李宗熹40岁生日。他在自己的朋友圈写道：“今天，我真的40岁了。也是人所谓的步入中年。编导话剧17年了，突然累了，再给话剧三年我就不做了，我要过另一种人生。也许当厨师也许当老师，我也不知道，反正三年后的生日过后，我要过全新的生活。三年，抓紧了。”这段话写完，无数朋友挽留，让他“想开点”，果陀剧场内地运营长余大任给他留言说：“三年会改变一切”，并追问“重燃你的斗志没有？”李宗熹回答：“更坚定了我的决定。”李宗熹觉得朋友们的劝慰恰恰证明了他一直活在别人的期待中，是时候该想想自己期待的是什么了。“其实人生很有意思，当你知道一个期限，态度是不一样的，所以这最后三年，我会更努力更认真地去导我的每一部戏。”李宗熹说。
Q&A
Q：一部关于Ultraman的话剧，最开始是你的想法吗？
A：是他们的想法，找我来当技术总监。其实我以前不怎么参与儿童剧，自己毕竟是个比较偏话剧或者写实方面的导演。但是我这个人比较在意兴趣，一开始我是拒绝的，后来他们寄给我剧本，我看后感觉这会是一个不错的剧，它讲信念、勇敢，有一个很好的主题，它不止是个儿童剧，会是个大众化的作品得到所有人喜欢。后来当我决定接这部戏就全程参与了创作，花了很多精力在里边，现在《宇宙超人Ultraman之英雄归来》也是我自己很喜欢的一部戏。
Q：Ultraman是很多80后一代的童年记忆，你对Ultraman有情结吗？
A：我们管Ultraman叫咸蛋超人，网上爱称“凹凸曼”。我看Ultraman那会儿才五六岁，Ultraman是很多人小时候的英雄，其实说到心里的英雄，你相信就会有，不相信就会没有，所以我们要相信英雄是存在的。因为只有相信有英雄，你才会勇敢，你自己才可能变成英雄，这也是Ultraman的主题。
Q：为什么说这是一部“好莱坞式”的动漫舞台剧？
A：首先这是一个好莱坞式的剧本，非常严谨，有些儿童剧的剧本很松散，仅仅是在逗小朋友开心，处理感情方面也会比较薄弱。但是情感才是撑起故事的核心，不管用任何形式，打动我们的总是情感，所以Ultraman这部戏我们也对情感的处理很用心。
Q：所以这次还是会保持你一贯的喜剧加温情的风格么？
A：对，这是我的招数，哈哈。很多戏很有味道，但是观众会没有耐心，所以就要用喜剧吸引观众，让他开心，让他笑。包括感动也是，有感动才会跟观众有共鸣，才能跟观众达到交流的目的。而喜剧、温情这些都是我的手段，最终目的是想要跟大家分享我所看到的和我所听到的。
Q：喜剧加温情的风格是怎么形成的？
A：人就是这样的，比方说有人喜欢跟女生讲鬼故事，别人吓到了他会很有成就感。那我跟别人分享一个故事的时候，喜欢看别人笑着哭，哭着笑，笑中带泪，我喜欢用这样的方式，觉得很过瘾，我就是这样的人，所以我的戏也是自然而然呈现出这样的效果。
Q：Ultraman也是源于你对生活的看法？
A：当然。虽然Ultraman是一个讲英雄的故事，但是作为一个创作者，我们就要赋予它更深入的价值。Ultraman的勇敢不是真的叫我们去打怪兽，当你做了一些事情后就在改变这个世界，改变世界可以不是很宏大的方面。当你看到一个很久没见的朋友，你给他一个很深的拥抱，我说的是这种意义上的勇敢。再比方说我们这次交谈，我也可以很客套地说一些空话，但如果这样，那我们的交谈就是没有任何意义的。你感受到我的真诚，我也感受到你的真诚，你影响了我，我也影响了你，走出这个门之后，你也会去影响其他人。我觉得Ultraman讲的就是这种勇敢，也是Ultraman的核心价值，对于一切，你要作为一个勇者，实现你希望的，你需要的。
Q：听说你接戏的价钱很贵？
A：很多人都说我很贵，那我觉得我就值这个价钱啊。身为一个话剧导演，我有自己的坚持。如果你随风随河随海，那就没有个人的价值，没有追求只是一个赚钱的工具。很多人说我因为我很有钱所以才会在做戏上挑剔，但是怎么可能，再有钱的人都会缺钱，我只是在坚持我内心重要的东西。
Q：被自己的戏感动哭过么？
A：不会，因为我已经排太多次了。如果说感动，在排练场会有，第一次第二次，在处理它的时候我会感动，但最后看的时候我只是在意它是不是达到我要的效果了。那时候我会很理性，用专业的眼光，看看哪些问题要怎么修整，怎么让它会更好。所以有时候我很羡慕纯粹的观众，可以不去考虑其他问题，享受一部戏。
男人帮剧本范文第8篇
“下套”让海归儿子减肥
2011年6月，幸福敲打着著名笑星宋丹丹的家门：儿子英巴图结束了美国留学生涯，即将回国。6月27日一大早，宋丹丹和丈夫赵玉吉早早迎候在北京首都国际机场。当体态臃肿的儿子挥手向他们走来时，宋丹丹用拳头擂了一下英巴图鼓囊囊的肚皮：“这里面装的都是洋墨水吧？”英巴图傻傻地挠挠头皮：“也不知为什么，喝凉水都长肉，蹭蹭就长到了230斤。”宋丹丹揽着儿子往停车场走：“儿子不管胖到啥程度，在老妈眼里都最帅。”
英巴图时年22岁，是宋丹丹与前夫英达的儿子，初中毕业后分别在英国、美国完成了高中、大学学业。英巴图遗传了爸爸妈妈的艺术基因，虽大学学的是美术设计专业，但痴迷表演。一年前回国度寒暑假时，他就跟随宋丹丹参演了《老牛家的战争》《男人帮》《金太狼的幸福生活》等影视剧，凸显了出众的表演潜质。儿子回国母子团聚本是开心幸福的事，可英巴图胖到这种程度，给宋丹丹带来了烦恼：儿子年纪轻轻就血糖、血脂超标;他走500米都气喘吁吁;从一楼爬到四楼，中间要休息两次……儿子这种臃肿体态，不仅会诱发各种疾病，而且直接影响就业！
英巴图归国的第三天，宋丹丹就给儿子制定了详细的减肥计划：每天只吃两顿饭，与蛋糕、巧克力等高热量食物绝缘;早晨、傍晚在小区广场各跑5000米;正餐以水煮蔬菜和水果为主……如此一来，习惯了暴饮暴食的英巴图经常半夜饿醒。为满足口腹之欲，他开始与宋丹丹玩“猫捉老鼠”的游戏：他用生菜叶子卷巧克力吃;趁妈妈下楼倒垃圾，偷吃冰箱里的蛋糕和鸡腿。宋丹丹发现东西少了，他谎称喂了家里的宠物猫。在小区广场跑步时，只要妈妈一转身，英巴图就瘫在草地上喘粗气。转眼一个月过去了，英巴图体重才减掉3斤。
宋丹丹急得心都焦黑了，丈夫赵玉吉给她支招：“减肥是一项艰巨工程，咱得调动巴图的积极性，让他由被动转化为主动减肥。”宋丹丹有了主意。此时她刚接下电视剧《李春天的春天》，觉得剧中“沈光明”一角非常适合英巴图，便向导演余淳推荐儿子。余导承诺道：“‘沈光明’是玉树临风的帅哥，只要巴图3个月内将体重减下来，这个角色非他莫属。”回到家，宋丹丹将剧本摆到儿子面前：“导演准备让你演‘沈光明’，你先看看剧本。”
归国这段时间，英巴图也在规划自己的未来。一家奢侈品公司看中宋丹丹的知名度，有意让英巴图参股管理，却被他婉拒。继父赵玉吉是京城一家房地产公司总裁，欢迎英巴图去公司上班，这也没能激起他的兴趣。经过冷静思索，英巴图觉得自己更适合演戏，决定将表演当成终身职业……他连夜将剧本看完，被精彩剧情刺激得热血沸腾。
次日早晨，英巴图起床穿衣服，看着自己满身赘肉，他突然变得伤感：“妈，我很想演这个角色，但外形与沈光明相差太大了。”儿子终于往自己下的套子里钻，宋丹丹幽默地说：“所以你当务之急是减肥！”“我能减得下去吗？”“黄晓明、孙红雷这种级别的演员，曾为了上戏创造了一个月狂减30斤的记录，妈妈相信你也行！”
英巴图减肥的积极性被妈妈调动起来了。2011年8月，京城室外温度高达37度，英巴图每天穿着厚厚的棉衣，围着小区广场慢跑，直到跑完5000米才筋疲力尽回家。饮食方面，英巴图也压制自己，不再吃巧克力、牛肉、奶酪等高热量、高脂肪食物。每次吃完饭，宋丹丹都用手机专业软件计算儿子摄入了多少卡路里，一旦超标，她就督促英巴图通过跑步、做俯卧撑、举哑铃等运动，燃烧相等的热量……
经过母子俩三个月努力，这年12月，英巴图奇迹般减掉86斤，身高1.80米的他，体重下降到144斤。宋丹丹用手机给儿子狂拍数张照片，连同儿子刚回国的照片一同发到微信朋友圈，开心地问：“朋友们猜猜，这个胖子和帅哥是同一个人吗？”大家都打趣宋丹丹是“狼妈”，逼儿子创造了减肥奇迹。
2012年1月，电视剧《李春天的春天》在北京怀柔影视基地开机，宋丹丹与儿子同时进入剧组。母子疏离十多年，如今连工作都能与儿子在一起，宋丹丹觉得这是一个母亲最大的幸福。母子俩在宾馆的房间相邻，每天一同去片场，一同坐车回驻地;中午母子俩挤在一起吃盒饭，像朋友一样幽默斗嘴、开玩笑，那种温馨平等的母子情令人羡慕。然而，随着拍戏深入，宋丹丹又因为儿子添了心病……
儿子不适环境刺痛星妈心
宋丹丹的烦恼，源于儿子的不合群：英巴图还沿袭在国外留学时的处世方式，不论称呼谁都直呼其名;他说话直截了当，不注意委婉含蓄。同一句话、同一件事从他嘴里说出，让人听了格外不舒服。有时导演组织演员说戏，英巴图冷不丁蹦出一句英语，让大家面面相觑……
儿子以前在剧组拍过戏，当时只是客串，只有短短几天，身上这些毛病没暴露出来。为不让儿子被同事另眼相看，宋丹丹委婉劝儿子：“这是中国，不是在美国，你言行别太出格了，要学会适应环境。”英巴图反问道：“我又没做错什么，为什么不能实话实说？说话做事绕那么多弯子多累！”宋丹丹想，儿子刚回国得有个适应过程，等时间长了，他就不会如此另类了。
然而，儿子的表现越来越让宋丹丹揪心。2012年3月，英巴图在化妆间外排队等候化妆，40多分钟过去了，里面有个女演员还不出来。他等得不耐烦了，几次拍门大声问：“妆化完了吗？我可以进去了吗？”对方看在宋丹丹面子上隐忍不发，但憋了一肚子火。第二天，英巴图与两位老演员对戏，他直言说对方抢戏，让两位老演员下不了台。其中一个私下发牢骚：“如果英巴图不是宋丹丹的儿子，我才不会这么容忍他！”渐渐地，风言风语传到宋丹丹耳朵里，说英巴图恃才傲物、骄傲自大。宋丹丹将大家的感受告知儿子，英巴图不以为然：“我直爽率真，在美国，同学和老师都欣赏我。”宋丹丹的心沉甸甸的……
《李春天的春天》杀青后，在宋丹丹推荐下，英巴图成为北京鑫宝源影视文化公司的签约演员。她教育儿子：“一个人不管怎么有才华，都要懂得柔和低调，注意与同事搞好关系。”英巴图牢记妈妈的叮嘱，努力与同事打成一片。然而因对国内环境陌生，他和同事关注的话题总是南辕北辙。他说的，大家不感兴趣;同事高谈阔论，英巴图又插不进嘴，只得傻傻地看看这个，望望那个。这样一来，英巴图始终无法融入同事交际圈。
节假日，同事们私下聚会、野炊，也不叫上英巴图。他觉得自己就是公司的局外人，越来越与周围环境格格不入。因心有羁绊，周围一切在英巴图眼里都成了哈哈镜：他留学的洛杉矶晚上静谧安宁，而北京直到深夜还车水马龙、嘈杂喧闹;地铁里永远人满为患;在餐厅吃饭，很多人大声喧哗……离开美国熟悉的社交圈，又无法融入国内环境，英巴图怎么也找不到精神家园和心灵归宿。曾经那个活泼热情的帅小伙，变成了失落焦躁的“宅男”。
因此除了拍戏，英巴图几乎不出门，他宅在书房里上网玩游戏，QQ和MSN永远处于隐身状态，拒绝与任何人交流。宋丹丹经常催儿子：“你应该出门结交新朋友，天天待在家里算怎么回事？”英巴图盯着电脑屏幕，不理妈妈。宋丹丹关掉电脑，逼儿子出门。英巴图烦了：“是不是让我出门招人嫌？”“你为什么就不能改变自己？”英巴图与妈妈针锋相对：“我做错了什么？为什么不能活出真实的自我？”母子俩发生激烈冲突……
这年5月16日，英巴图一大早就起来了，拎着行李箱向母亲和继父告别：“我考虑了很久，在国内工作生活很不顺心，想回美国找工作。只有回到熟悉环境，才能自由自在……”宋丹丹的心被刺痛了。赵玉吉抢过行李箱，难过地说：“巴图，妈妈就你这么个儿子，非常在乎你。你留学这些年，她天天在家掰着指头算你哪天回国。要是你重回美国，我们想见你一面都难。妈妈一天天老了，经不起舟车劳顿，你就安心在国内发展吧。”
宋丹丹满眼泪水：“妈再也不想跟你分开了，也不再逼你了。只要你不去美国，选择哪种生活方式都行。”此时宋丹丹已51岁，素颜的她眼角鱼尾纹非常显眼，两鬓出现白发。英巴图心里涌上一丝柔软的疼痛，打消了回美国的念头。他哽咽着说：“妈，我很失败，没想到花了那么多钱留学，回国会这样。”宋丹丹拥儿子入怀，母子俩双双落泪。儿子虽然不走了，但宋丹丹的心再也无法平静：儿子这是怎么了？北京是他出生长大的地方，这里有他最亲爱的父母和所有亲人，他怎么就成了故乡的陌生人？宋丹丹无法解开这个心结！
母爱引领迷茫儿子成长
见妻子忧心忡忡，赵玉吉提醒宋丹丹：“巴图这种情况不能掉以轻心，我从电视里了解到，上海一位女海归回国后不适应环境，患上了抑郁症，差点跳楼自杀。”联想到儿子现状，宋丹丹的心悬了起来。此后，她放弃繁忙工作，将引领英巴图适应国内环境当做重中之重。
2013年7月，宋丹丹拜访京城著名心理学专家李子勋，焦虑讲述了儿子归国后的生活现状。李教授一针见血指出：“巴图这种状况在‘海归’中颇具普遍性，你不必恐慌。在海外留学多年回国，就成了家乡的陌生人，必须重新熟悉和适应国内环境，构建新的交际人群和价值体系。如果这些跟不上，就会导致海归回流，或出现心理障碍。”
接着，李教授打了一个形象比喻：海归的情绪变化可以用字母“U”来概括。刚回国情绪处在“U”字的最高点，信心百倍、激情满怀;当与国内环境发生摩擦碰撞，情绪降到了“U”字的最低谷。遇到这种情况，家长和社会要营造宽松温暖的环境，帮助“海归”释放心灵垃圾，重塑自信，让其再次回归到情绪的最高点……宋丹丹豁然开朗！儿子出国前，自己事业正处在爬坡阶段，英巴图很少享受母爱阳光;儿子留学期间，母子俩一年难见一次面。可以说在儿子成长的最关键阶段，自己母爱缺位;而今，儿子遇到前所未有的迷茫困顿，该是自己彰显母爱的时候了！
一个星期后，宋丹丹抱着两个金灿灿奖杯来到儿子房间：“这是你出国前在央视银河少年合唱团演出时获得的荣誉，那时你不仅是合唱团的骨干，还擅长绘画和书法，在老师、同学和父母眼里，你是最优秀的孩子。留学期间，你也是佼佼者，设计的美术作品荣获学校一等奖。现在你虽然遇到了困难，但妈妈相信，凭你的才智和毅力，一定能走出来。”英巴图眼睛湿润了。宋丹丹将儿子拉到阳台，指着一盆君子兰说：“这盆花是我前几天从一个小盆里移过来的，尽管我每天浇水、施肥，但叶子依然蔫蔫的。半个月后你再看，它肯定比在小盆里长得更茂盛。儿子呀，你现在就好比这盆君子兰，经过自身调整，一定能适应国内环境！”英巴图摩挲君子兰的葱郁叶片，若有所思……
经专家指点，宋丹丹觉得儿子此时的社交圈就像一盘被打乱的拼图，她要用睿智母爱还原精美图案，帮助儿子建立新的朋友圈。此后，宋丹丹经常带儿子参加聚会，将与英巴图年龄相仿的青年演员请到家中做客，并举行家庭卡拉OK比赛。为融洽儿子与演员们的关系，宋丹丹给每个人送小礼物;赵玉吉将大家的演唱录下来，刻成光盘送给对方。在宋丹丹的调剂下，聚会氛围热烈融洽，英巴图与大家畅所欲言。
而且，宋丹丹还陪儿子频繁光顾减肥俱乐部，鼓励英巴图与大家交流减肥经验。随着社交面拓宽，英巴图的朋友越来越多，他自信心增强了，性格开朗了，脸上有了笑容。2014年9月，电视剧《芈月传》在河北承德开机，英巴图在剧中扮演英武好战的秦武王嬴荡。担心儿子言行出格受排挤，宋丹丹专程赶往剧组陪伴英巴图。
为给儿子做榜样，宋丹丹见谁都主动问好，要么称“老师”，要么喊“哥、姐”;她将儿子介绍给剧组每一个人，谦逊地请对方多关照;剧组的灯光师生病住院，宋丹丹带儿子去医院探望。她多次对儿子说：“别小看一声问候，一次探望，很多温暖和感动，就是在一件件微不足道的小事中积累起来的。”英巴图这才意识到，自己已回到国内，必须入乡随俗，生活习惯、思维方式、人情世故等方方面面，都应作相应调整。