辛弃疾水龙吟
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇辛弃疾水龙吟范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
辛弃疾水龙吟范文第1篇
2、教学过程名句对接，激情导入。师：有些诗句，人们也许不知道它们出自何人，却能将其熟记于心，并千古传诵。下面，我们一起来完成以下的名句对接。（选择部分即可）青山遮不住，毕竟东流去。了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否。
七八个星天外，两三点雨山前。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。众里寻她千百度，――蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。师：你们能说出以上诗句是出自谁的笔下吗？――辛弃疾今天我们再来学习一首辛弃疾的名作《水龙吟登建康赏心亭》。在接触作品之前我们先来回忆一下作者的有关情况。
3、倾情诵读，整体感知。自由朗读（要求学生正确注音）抽读（要求学生充满感情的朗读）。要读出千里清秋的辽远空阔，读出落日楼头的孤寂悲凉，更要读出栏杆拍遍的苦闷悲愤。译读（学生结合课下注释，理解诗词意思）出色的朗读往往是建立在正确的理解的基础上的。要求学生结合课本注释，边读边理解词的内容。并把自己不理解的句子划出来，可以和旁边的同学讨论解决，也可以和我老师一起探讨。质疑（师生共同解决疑难问题）
4、咀嚼涵咏，品味语言。真正震撼人心的作品往往是情感与语言的完美结合，这首《水龙吟》就是个很好的例子，相信词中的许多句子都给同学们留下了深刻的印象，那么现在请大家合上课本，试着回忆一下，哪些句子让你一见倾心？并说说你的理由。
5、教师小结：玩味着句句言近意远的诗句，一位雄才大略，襟怀磊落，忧国伤时的诗人，仿佛就浮现在我们的眼前。是啊，锦绣河山必然哺育无数英雄，又何止辛弃疾一人呢？《念奴娇赤壁怀古》就为我们塑造了一个抱负远大，识度明达的苏轼。请同学们就两首词在情感表达和艺术特色方面的相同点做一个简单概括。
辛弃疾水龙吟范文第2篇
关键词：豪放 爱国主义 开拓 情感 抒发 英雄
宋词由北宋苏轼开创出一种豪放阔大的风格。这种风格，随着南宋张元干、张孝祥、等人以抗金雪耻为主题的词得到继承。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的成就，写出许多具有雄浑、阔大气势的作品，而且敢于破除陈规，以其过人的才华，进行极富特色的创造，成为南宋豪放派的领军人物。
一.贯穿他的全部词作的基本思想和主线，就是恢复中原的坚定信念和强烈的爱国主义思想。辛词更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。辛弃疾与苏轼相比，有英雄与学士之别。苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体味人生，常表现出具有哲理的感悟，使情感从冲动归于深沉的平静。而辛弃疾总是以炽烈的感情与崇高的理想来雄视人生，在抒发报国之志时，辛词常常显示出武将的英雄气慨，像《水调歌头》“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”，《满江红》“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”，《贺新郎》“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”等，无不豪情飞扬，气冲斗牛，震撼着读者的心灵。辛弃疾为抗金复国的崇高理想奋斗一生和壮志未酬的现实,带来的内心激愤和痛楚，这成为辛词的又一特点。如《水龙吟》“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览”，《贺新郎》“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事”，《浪淘沙》“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，如《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄》“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”，使人感受到他心中“补天裂”的期望破灭成为绝望时无法磨灭的痛苦。
二.辛词所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如《水龙吟》“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”，《满江红》“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”；他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如《八声甘州》“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广，《永遇乐》“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕，《南乡子》“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。
三.辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容、题材的拓宽。他现存的词作，写战争、政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他文学体裁的题材，他都能写入词中，范围比苏词还广泛。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。如著名的《摸鱼儿・更能消几番风雨》上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。
四.辛词的许多描述乡村风光和农人生活的作品，朴素清丽、生机盎然。如《鹧鸪天》的下阕：“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”以及《西江月》的下阕：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”于简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。所以刘克庄《辛稼轩集序》说：“公所作，大声，小声铿，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”这是比较客观全面的评价。
五.辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词。辛词的语言更加自由解放，变化无端。如有民间通俗语言，《鹧鸪天》“些底事，误人那。不成真个不思家”，《丑奴儿》“近来愁似天来大，谁解相怜？谁解相怜，又把愁来做个天”。也有夹杂许多虚词助语的文言句式，如《汉宫春》“不知云者为雨，雨者云乎”。《破阵子》“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”。辛词在语言技巧方面的一大特色，是大量使用散文句式、运用生动的语气、节奏和语义连贯性。
辛弃疾水龙吟范文第3篇
摘 要：宋词是中国文学史上的明珠，闪耀着灿烂的光芒。而苏轼和辛弃疾是缔造这颗明珠的功勋人物。他们都是豪放派的词人，可是却各具特色。无论是创作方法还是意象、内容，都有各自的风格。两者的词交相辉映，共同折射出两宋词的灿烂光辉。
关键词：苏轼；辛弃疾；创作风格；意象；内容；情感
北宋有慷慨激昂高喊着“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的苏轼，南宋有写出“年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手”这般风格明快的的辛弃疾。两人都是出口成章、气吞山河的豪放派词人，不过却各自有着特点。两宋词苏辛缺一不可，就像天寒地冻的冬天，只有香梅与白雪共同存在，相映成趣，才能构成一幅完美的风景图。
两个大词人生活在不同的朝代，有着不同的人生经历，悲欢离合构成了他们生命中的种种色彩。苏轼生活的北宋相对于辛弃疾生活的南宋而言是安定的，他通过科举考试入朝为官，一路上虽然坎坷也不少，但总的来说与辛弃疾出生行伍点兵沙场的坎坷还是不一样的。因为这些不同的生活环境让他们的词形成了不同的特点。
首先在创作方法上，两人略有不同。苏轼使词成为能和唐诗并驾齐驱的另一座大山。他破除了“诗尊词卑”的观念，一改“词为艳科”的局面。他首创“以诗为词”的创作方法，将诗常用的题序和典故放到词中去。苏轼很多的词都有题序，以《水调歌头》的小序“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由”为例，题序交代了写词的时间、原因，也道出了词末“但愿人长久，千里共婵娟”所怀念的对象是其弟苏辙。苏轼以诗入词，极大地开拓了词的叙事功能。“东坡为词诗，稼轩为词论”[1]，辛弃疾在前人“以诗为词”的基础上，又有了进一步的发展，他是“以文为词”，它的词“以一种开放性的创作态势容纳一切可以容纳的内容，利用一切可以利用的手段和蕴藏在生活中、历史中的语言，空前地解放了词体，增强了词作的艺术表现力，最终确立了词体和五七言诗歌分庭抗礼的文学地位。”[2]他以散文话的手法来写词，同时将古文词赋中常用的一些手法，诸如议论、对话等手法放到自己的作品中。刘辰翁在《辛稼轩词序》中说“用经用史，牵雅颂入郑卫”、“自辛稼轩前，用一语如此者，必掩其口。及稼轩，横竖烂漫，乃如禅宗棒喝，头头皆是；又如悲笳万鼓，平生不平事并卮酒，但觉宾主酣畅，谈不暇顾，词至此足矣。”同时还说：“稼轩胸中今古，止用资为词，非不能诗，不能事耳。”[3]可见，刘辰翁对辛弃疾这种词的散文话语言是很欣赏的。辛弃疾“以文为词”，革新了词的语言和艺术手段，赋予词以新的生命力，使词产生了别具一格的艺术风貌。
其次，苏辛词中的不同的意象体现出诗人独特的个性魅力。苏轼才华横溢，激情飞扬，在他的词作中，意境博大壮美，有拍案的惊涛，有千骑卷起的平岗，有“酒酣胸胆尚开张”的老夫，有穿空的乱石，浩瀚的夜空，有羽扇纶巾的风流人物，挽雕弓如满月的壮士，举酒问明月的诗人，乘凤破浪的渔人……；而辛弃疾英雄气概十足，在他的词中，意境多体现的却是悲壮，有悲蹄的鸟夹，食祭品的神鸦，疾驰于战场上的骏马，悲凉的军歌；有激烈的沙场厮杀，豪迈的策马驰骋；有壮志未酬的失意英雄，士为知己者死的侠客……。由此可见，苏词中的意象更倾向于文人化，生活化，而辛词意象更倾向于军事化，英雄气。但即使作为英雄壮士，辛弃疾的心态，仍不同于苏轼的超然旷达，而常常是豪情激昂：“横空直把，曹吞刘攫，”“气吞万里如虎”。长期的压抑苦闷，又使他怒气腾涌：“狂歌击碎村盏，欲舞还怜襟袖短，”“酒兵昨夜压愁城。太狂生，转关情。写尽胸中、快磊未全平。”敌兵侵扰的忧愤，怀壮志却不被重用的压抑，想飞奔沙场与敌人决一高下的生命激情，构成了辛弃疾独特的生命情怀。
同一条路，两个人走，展现给我们的是不同的风景。苏辛在词的内容上是各有侧重。如《江城子・密州出猎》，这首苏轼的词充满了进取精神、富有激情和生命力。他的词一改只表现女性化柔情之词的传统，变成了富有男性特征的豪放之词，将以前表现爱情之词改变成表现性情之词。苏轼使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。辛弃疾一心想抗敌报国，可是现实却让他壮志难酬，面对这被践踏的国土，他的情感已经由个体的苦闷延伸到了更深广的社会忧患上。辛对心灵世界的深广拓展更多地表现在他的“英雄词”上，借此表现了个体人生的苦闷以及更深广的社会忧患。在外在世界的拓展上，苏轼扩展到自然景观、农村乡土的描述上，展现了忘怀物我、超然自适的人生态度，如《西江月》，作者展现给我们的是充满泥土芳香和生活气息的乡村，关注到了以前词人未关注到的领域。而辛弃疾则展示了更多美妙多姿的乡村景色额和朴实自然的乡村人物，体现出他平等博大的胸怀和广阔的艺术视野。
苏轼与辛弃疾在刚硬强健之外仍有一份婉约蕴藉的情感，不过词最初的婉约之气在他们的笔下也有了另一番演绎。
同为写落花，苏轼在《水龙吟》中写的是“抛家傍路，思量却是，无情有思。”花虽落但却并非无情，无可奈何地落去是有它的愁思的。这里不仅人有情花也有情。而辛弃疾的落花则是“断肠片片飞红，都无人管，更谁劝，莺啼声住？”（《祝英台近》），此时落花亦愁，却是“无人管”。其伤心的程度远远超过了“抛家傍路”，三句之间，一句比一句愁深。谭献云：“‘断肠’三句，一波三过折。”辛词中的愁便是愁，愁的急切，毫无闲逸之趣。所以我们可以看到苏轼的以咏杨花的《水龙吟》、咏梅花的《西江月》以及咏石榴的《贺新郎》，却在辛弃疾的百首词中找不到一首这样的咏花之作。他写落红，写飞絮，都只是词中的一景，为情而生。
苏辛的风格都是多样化的。苏词具有充沛的激情、丰富的想象力和多彩的语言；辛词具有博大精深的内容，千变万化的表现方式。无论是从创作方法、意象，还是从内容、情感，抑或是从词人的精神风貌上讲，苏辛两人都是各有千秋，他们就如高山和大海，山海呼应，共同构成宋词中最美的一道风景。
参考文献：
[1] 明代毛晋《稼轩词跋》；
辛弃疾水龙吟范文第4篇
1
说到词曲的演变,不能忽略柳永和苏轼、辛弃疾的影响。
柳永之词,以其市民的情调,娴熟的手法,谐婉动听的音律,雅俗共赏的风格,成为曲的一种先导。诚如况周颐《蕙风词话》所云:“柳屯田《乐章集》为词家正体之一,又为金元以还乐语所自出。……自昔诗词之递变,大都随风会为转移。词曲之为体,诚迥乎不同。董(解元)为北曲初祖,而其所为词,于屯田有沆瀣之合,曲由词出,渊源斯在。”
苏轼、辛弃疾之词,以其丰富的内容,开阔的境界,融汇力极强的语言,阳刚之美为主的风格,同样成为曲的一种先导。元好问《自题乐府引》云:“乐府以来,东坡为第一,以后便到辛稼轩。”贯云石《阳春白雪序》云:“盖士尝云:东坡之后,便到稼轩。兹评甚矣。”由此看来,苏辛词与元曲正是一脉相承的。(注:以上问题,可参拙文《从词到典——论金词的过渡性特征及道教词人的贡献》,《山东师范大学学报》1992年第2期。)
除了柳永和苏轼、辛弃疾之外,其他有关词家的影响,也不应当忽略,其中值得提出的一位便是田为。
田为,字不伐。政和中与万俟咏(字雅方)同供职大晟府,“众谓乐府得人云”(注:王灼《碧鸡漫志》卷二。)。宣和八年(1119)八月为大晟府乐令。精通音律,擅长瑟琶。有《@①呕集》。万俟咏有侧艳之词,田为与他有所不同,故王灼云:“田不伐才思与雅言抗行,不闻有侧艳。”(注:王灼《碧鸡漫志》卷二。)
田不伐的词在金代颇有影响。元好问有《世宗御书田不伐望月婆罗门引先得楚字韵》诗,可见金世宗完颜雍爱好田不伐词,因而亲笔书写。元好问本人亦有《婆罗门引·望月》词,从其内容看,受到田不伐词的影响。
元好问另有《品令》词,自注:“清明夜,梦酒间唱田不伐‘映竹园啼鸟’乐府,因记之。”既然梦见唱田不伐词,可见实际生活中唱田词是确有其事的。
到了元代,田不伐的词仍然很有影响,特别是在音律方面,仍然被词曲家们奉为楷模。白朴《水龙吟》(彩云萧史台空)小序云:“幺前三字用仄者,见田不伐《@①呕集》,《水龙吟》二首皆如此。田妙于音,盖仄无疑,或用平字,恐不堪协。云和署乐工宋奴伯妇王氏,以洞箫合曲,宛然有承平之意。乞词于余,故作以赠。”可见当时《水龙吟》词尚能演唱,而且音律仍以田不伐之作为准。
元代有不少曲家创作《正宫·黑漆弩》(或作《鹦鹉曲》),而且都押“鱼模”韵。这一创作热潮,或曰由田不伐《黑漆弩》而起,或曰由田贲《鹦鹉曲》而起,是有争论的。
说由田不伐《黑漆弩》而起的是卢挚(约1242—约1314)的《正宫·黑漆弩》小序:“晚泊采石,醉歌田不伐《黑漆弩》,因次其韵,寄蒋长卿佥司、刘芜湖巨川。”曲云:“湘南长忆蒿南往,只怕失约了巢父。舣归舟唤醒湖光,听我篷窗春雨。故人倾倒襟期,我亦载愁东去。记朝来黯别江滨,又弭棹蛾眉晚处。”
而白贲(字无咎,约1270-1330前)有《正宫·鹦鹉曲》一首,实系《黑漆弩》,因首句为“侬家鹦鹉洲边住”,遂改为《鹦鹉曲》。
冯子振(1257-1337后)《正宫·鹦鹉曲》序云:“白无咎有《鹦鹉曲》云:(略)余壬寅岁留上京,有北京伶妇御园秀之属,相从风雪中,恨此曲无续之者。且谓前后多亲炙士大夫,拘于韵度,如第一个‘父’字,便难下语,又‘甚也有安排我处’,‘甚’字必须去声字,‘我’字必须上声字,音律始谐。不然不可歌。此一节又难下语。诸公举酒,索余和之,以汴、吴、上都、天京风景试续之。”
有学者评卢挚《正宫·黑漆弩》云:“此曲原唱,即冯子振所称白贲《鹦鹉曲》,疏斋以为田词,似偶误记。……无咎曲亦传唱当时,或误属不伐。”(注:王文才《元曲纪事》,人民文学出版社1985年版第25页。)案上述各曲之外,王恽(1226-1304)亦有《正宫·黑漆弩》之作,并在序中提到当时已有一首出现“江南烟雨”词句的《正宫·黑漆弩》。今人李昌集据此及其他有关材料,判断《正宫·鹦鹉曲》(侬家鹦鹉洲边住)并非白贲所作(注:李昌集《中国古代散曲史》,华东师范大学出版社1991年版第559-560页。),是有相当道理的。
这里还可以补充两条材料。
一是姚燧(1239-1314)有《黑漆弩》,与卢挚之作用韵相同。小序谓丁亥年听人歌《黑漆弩》而作。丁亥为元世祖至元二十四年(1287),其时白贲只有十几岁,姚燧所听不可能为白贲之曲。
二是刘敏中(1243-1318)亦有《黑漆弩》二首,所用韵与卢挚之作相同。刘敏中所作,亦未必在白贲所作之后。
由此看来,田不伐的《黑漆弩》在元代确曾传唱,卢挚《正宫·黑漆弩》的原唱是田不伐的《黑漆弩》,大约是不会错的。白贲《正宫·鹦鹉曲》可能也是受了田不伐之作的影响,而它自身也曾产生影响那是下一步的事了。
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在词曲演变的过程中,歌者所起的作用是不可忽视的。
金代歌者,屡见于文人吟咏。元好问《仆射陂醉归即事》:“醉踏扁舟浩歌起,不须红袖出重城。”自注:“是日招乐府不至。”可见平日招歌者乃是常事。《闻歌怀京师旧游》:“楼前谁唱绿腰催,千里梁园首重回。记得杜家亭子上,信之钦用共听来。”这里的“杜家”,指杜仁杰,他是诗人,又是散曲家,所作套曲《般涉调·耍孩儿·庄家不识勾栏》是十分有名的;“信之”即麻革,“钦用”即李献甫,都是当时的诗人。《赠绝艺杜生》:“迢迢离思入哀弦,非拨非弹有别传。解作江南断肠曲,新声休数李龟年。”《杜生绝艺》:“杜生绝艺两弦弹,穆护沙词不等闲。莫怪曲终双泪落,数声全似古阳关。”这些艺人所弹唱,大多是词,也可能包括曲。
歌者对文人的创作,不止是被动地演唱,他们对于演唱规律的认识和把握,他们对于听众审美需求的了解,有时还会对文人的歌词创作起引导作用。如蔡松年《雨中花》(忆昔东山)序云:
数日来,蜡梅风味颇已动,感念节物,无以为怀,于是招二三会心者,载酒小集于禅坊。而乐府有清音人雅善歌《雨中花》,坐客请赋此曲,以侑一觞。情之所钟,故不能已,以卒章记重游退闲之乐,庶以自宽云。
一方面是词人有了郁勃于胸的感情,一方面艺人又具有这样的演唱优势,二者结合,声情匹配,便产生了这首词。
元代有关歌者特别是女歌者的记载更多。从夏庭芝《青楼集》可以看出,这些女艺人能歌词,能歌曲,有的还能作词,能作曲,因此她们在词曲演变过程中所起的作用就更加显着。
能歌者如解语花:“尤长于慢词”。曾在卢挚、赵孟fǔ@②等文人聚会上演唱元好问所作《骤雨打新荷》。小娥秀:“善小唱,能慢词。”宋六嫂:“小字同寿。元遗山有《赠bì@③篥工张嘴儿》词,即其父也。宋与夫合乐,妙入神品,盖宋善讴,其夫能传其父之艺。”王玉梅:“善唱慢词,杂剧亦精致。”李定奴:“歌喉宛转,善杂剧。勾阑中曾唱《八声甘州》,喝彩八声。”这两位既善唱慢词,又善演杂剧,属于词曲兼精的人才。
能歌兼能作者如梁园秀:“歌舞谈谑,为当代称首。喜亲文墨,作字楷媚;间吟小诗,亦佳。所制乐府,如《小梁州》、《青歌儿》、《红衫儿》、《@④砖儿》、《寨儿令》等,世所共唱之。”张怡云:“能诗词,善谈笑,艺绝流辈,名重京师。”曾即席歌金人蔡松年《水调歌头》词,又曾即席作北曲《小妇孩儿》。珠帘秀:“着名杂剧演员,又作有散曲小令《双调·落梅风·答卢疏斋》、套曲《正宫·醉西施》。刘燕歌:“善歌舞。”曾即席作《太常引》词。张玉莲:“旧曲其音不传者,皆能寻腔依韵唱之。丝竹咸精,pú@⑤博尽解,笑谈,文雅彬彬。南北令词,即席成赋;审音知律,时无比焉。”曾即席作小令《折桂令》。
《青楼集》之外,有关元代歌者的材料还有很多。如关汉卿杂剧《钱大尹智宠谢天香》写谢天香能随口将柳永的《定风波》词曲“歌戈”韵改为“齐微”韵歌唱,而十分妥贴自然。谢天香在剧中是宋代人,但实际上是元代的写照。这也是元代歌者艺术修养的一个生动例证。
总之,在词曲演为发展过程中,歌者所起的作用一是唱,二是作。所谓唱,指的是这些歌者既能唱词,又能唱曲,促进了词曲的交流和演变。所谓作,一方面是歌者当中有的人自己能够创作,但更多的是歌者的演唱需求促进了文人的创作,文人有很多词曲作品,就是应歌者的要求而作的,前引蔡松年、白朴、冯子振诸例均是如此。文人的创作,经过歌者的演唱,迅速传播开来,又促进了社会对词曲的需求。元曲之所以能成为一代之文学,同时也是一代之音乐,作为中间环节,广大歌者实在是功不可没。
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在曲已经占据歌坛主导地位的时候,一部分词仍在传唱。燕南芝庵《唱论》说:
近出所谓“大乐”,苏小小《蝶恋花》,邓千江《望海潮》,坡《念奴娇》,辛稼轩《摸鱼子》,晏叔原《鹧鸪天》,柳耆卿《雨霖铃》,吴彦高《春草碧》,朱淑真《生查子》,蔡伯坚《石州慢》,张子野《天仙子》也。
这里说到的“苏小小《蝶恋花》”,实为北宋词人司马yǒu@⑦之作。因此这里提到的十位词人,北宋五位(张先、柳永、晏几道、苏轼、司马yǒu@⑦),南宋两位(辛弃疾、朱淑真),金朝三位(蔡松年、吴激、邓千江)。这可以说是体现了南北的融合,也证明元曲在发展过程中吸收了宋金词的艺术滋养。
辛弃疾水龙吟范文第5篇
我们可以在中国的太极图中意识到生命的起始，在《周易》中感觉到一切生命的变化是依托着两根线条，即：——（阴）-（阳）。亘古至今，承载着人类繁衍的生命之线，流出了人性之美和宇宙万象之美。而作为艺术形式之一的舞蹈，其魅力在于舞者的身体线条，但只有神形兼备的身体线条才是舞蹈的生命线条。对于舞蹈来说，只有神形结合才有舞蹈的生命。青年舞蹈家朱洁静与侯腾飞的成功就在于此。
朱洁静的舞蹈线条犹如本色且纯真的《古诗十九首》，具有“文温以丽，意悲而远”的美感。她在舞蹈《静·飞》中轻盈欲飞的表演，让人想起古时“掌上飞”的舞蹈人赵飞燕，而在《海的追寻》中流露的情感及起伏的曲线，会让你不由自主地联想起具有汉代神韵的舞蹈《踏歌》中的那些飘逸在春风里的舞姿；在《根之雕》中多变的舞蹈线条，让我坚信眼前展现的是历代书家的墨宝，这些具有节奏、张力的舞蹈线条，忽而是公孙大娘的剑舞，忽而是怀素的草书…………而侯腾飞的舞蹈线条将古时英雄豪杰深沉盘旋且忠义奋发的气势与情怀清晰地再现在今人的眼前。他表演的《雁北归》、《远方》，其回肠荡气的舞蹈线条，让人想起南宋词人辛弃疾的词《水龙吟——过南剑双溪楼》中的词句：“举头西北浮云，倚天万里须长剑。”“千古兴亡，百年悲笑，一时登览。”
中晚唐诗人李贺在其《浩歌》中有一句诗“神血未凝身问谁”，我想，所谓“神”就是精神，所谓的“血”就是自己的身体，因此，没有“神”与“血”的结合就没有身体，只有“神血结合”的身体才有真正的生命。朱洁静、侯腾飞不因为上帝赋予他们得天独厚的外形（舞蹈线条），就不追逐精神上的完美。在上海歌舞团为青年舞蹈家朱洁静、侯腾飞举办了《王者归来》的舞蹈晚会上我们了解到，朱洁静与侯腾飞不仅热爱舞蹈，还热爱生活与各种学习。侯腾飞喜欢足球和烹饪，朱洁静喜欢宠物和惊险。但他们更喜欢充满思辨的实验性话剧，也喜欢幽默诙谐、推理科幻类的作品，尤其是喜欢韩寒的文章，如《青春》中的杂文。因为这些文章对人生富有悲悯之心，对社会重大问题有淋漓畅快的评述。他们说在舞蹈事业的追梦中，韩寒有一句话给自己的影响很深刻：“人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程。”
“漱涤万物，牢笼百态。”因此一个舞者只有在自己的心里和外界各类事物（人生、社会、自然）中感悟且寻找美感，才能在舞蹈中呈现出优美的生命线条。
辛弃疾水龙吟范文第6篇
所谓的艺术美是指存在于艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。新月派诗人闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。闻一多的新诗主张同样也适用于我们高中语文课堂，而我们对“三美”的内涵也有了新的理解，最终目的就是希望能激发学生的学习兴趣，更好的传授知识、培养能力、启发思维、陶冶情操。
那么，如何实现语文课堂的艺术美？笔者认为要从诵读、情境、结构这些角度入手。
一、创造读书氛围，处处书声琅琅，让语文课堂呈现“音乐美”
我国古代童蒙教育就以诵读为主，以“日诵万言”为美德。而现在我们的学校中却明显缺乏这种琅琅的读书声，所以尽力营造语文课堂的诵读氛围至关重要。而朗读也要注重方法。叶圣陶先生曾说过：“语文学科，不该只用心与眼来学习，在心与眼之外，再用口与耳才好，吟诵就是心眼口耳并用的一种学习方法。”他也提倡有感情的朗读，并称之为“美读”。所以教师要选择恰当的朗读方式，用富有感染力与形象美的“美读”来增强教学的艺术魅力，让语文课堂“读书之声满天地”，让语文课堂真正呈现出“音乐美”。
当然，朗读的方式并不局限于这一种，教师要懂得根据不同的教学内容设置恰当的朗读方式，笔者认为遵循从音读、义读到情读、美读这样的循序渐进的朗读方式，在实际的教学过程中是让学生受益最大的。比如在学习《将进酒》这首诗时，在梳理了基本的字音字义的基础上，让学生放空自己，想象自己就是李白，用心感受诗歌内涵，用声音传达出自己对这首诗的理解，相信学生一定会沉浸在诗歌的豪情逸兴中，从而更好地理解这首诗，也对诗人李白有了更深刻的理解。
二、创设画面情境，激发学生兴趣，让语文课堂呈现“绘画美”
情境教学，是针对学生的思维特点和认识规律，通过创O情境，调动学生的学习积极性，激发学生的主动性和创造性，让课堂内容在情境中扩大，在学生心中幻化出各种画面，拓展学生的认知视野，达到“课堂内容有尽而主观意境无穷”的教学效果，让学生的感受更深，收获更大。语文课堂的“绘画美”也因此呈现出来。
懂得创设情境，是教师的一门技能，是学生获益的一种途径。要让学生体会课文平淡或深奥的文字下蕴含的情感，有时候仅仅靠对课文字句的分析往往难以奏效，而且容易让学生丧失学习的兴趣，此时，善于创设画面情境往往会有意想不到的效果。比如，在学辛弃疾的《水龙吟・登健康赏心亭》时，学生反映读不懂，兴趣索然。而本词的难点理解就在于用典上，所以现将词中出现的“吴钩”、“鲈鱼堪脍”、“求田问舍”这几个典故以故事的形式讲给大家听，吸引学生进一步学习探究的兴趣，然后将辛弃疾创作此词的背景呈现出来，最后再让大家想象自己就是辛弃疾登上赏心亭，看到落日楼头的景色，再用心去感知词中的内容，学生才真正理解了辛弃疾的感情，也对本词有了进一步的认识。再比如，在学习《荷塘月色》这篇课文时，因为文中对景色的描写很多，为了能让学生更有画面感，更直观地感受荷塘月色的美，巧妙地运用多媒体展示荷塘月色的美图，学生仿佛置身其中，真切地看到了荷塘月色，沉浸在美景之中。最后再去把握作者的情感，自然轻而易举。恰当地引导学生运用联想和想象，在学生的脑海中有画面，理解文本内容就容易，课堂的“绘画美”自然呈现出来。
三、注重课堂结构，知识点面契合，让语文课堂呈现“建筑美”
一节课只有短短的40分钟，要想让每一节课都高效又实效，就需要教师精心设计好每一步课堂环节，结构浑圆完整，环环相扣。既要让学生爱上语文课，又要让学生在语文课中收获知识，提高语文素养。在具体的教学环节中，要从以下几个方面入手：导语设计要简洁有趣，吸引学生的兴趣；主体内容要重点突出，充分发挥学生的主观创造性；思想探究要有深度和广度，注重学生发散思维的培养；作业布置要合理适量，既能让学生课堂学习的知识得到巩固，又能让学生的能力得到提升。总之，就是要学生在听、读、写、练、议、思等各方面均能得到充分的施展和发挥，进而开阔视野，提升能力。看似简单容易，实际上却是对语文教师的考验，因为这不仅仅着眼于一节课，而是要贯穿于每一节语文课中，需要教师的长期坚持，不断地修正，不断地改进，才能让学生真正获益。
辛弃疾水龙吟范文第7篇
让我心里不平衡的是首善之区京师的书价实在是贵得难以承受！自命“位卑不敢忘国忧”的一介书生，囊中羞涩，可以不啖肉，不观球赛，不听歌剧，不去卡拉OK……却不能不买书――特别是心仪的好书啊！因之，我对书价尤为敏感，像街坊赵奶奶对每日菜价上心一样；邻里有言，“买菜去问赵奶奶，购书要问关爷爷”。
日前，《钱学森书信》问世，我看了钱老的助手涂元季将军写的前言和编辑体会，很是感动；加之我又在军工系统工作过近25个年头，那涌动的“国防情结”，促使我决心要买一套《钱学森书信》，先自己阅读，后传给孙子；寒舍离钱老的住所不远，如有可能，托人请钱老签名，老“粉条”追的是“两弹一星”的功臣。
我“请示”老伴儿，从退休金中拿出400元，她知道我一生就好买书这么一口，欣然“圈阅‘同意’二字”。我揣着“喜兴”电话里问过书价，让我惊愕！竟售价2900元！为了一睹这天价之“书”的风采，我先是到国家图书馆门厅的售新书处，经电脑查询，没有进货；售书的服务员道出实情，“书太贵，进了货，也卖不动。”我又爬上2楼和6楼的借阅处，得到的回答是：“还没上架，最快也得一个月后。”我知道，其实“作没作购书计划，还两说着呢！
归去来兮，两腿发软；“躲进小屋成一统”，老态龙钟，老眼昏花，心情沮丧。关键是跑了一天：望“美人”兮，不可求。今夜无眠，次日又来了精气神儿，立马给国防工业出版社打电话，问：“《钱学森文集》有否普及本？”回答是：“还在考虑之中。”我赶到百万庄一家新开的很大的书店，服务员小姑娘用电脑显示告诉我，“无货。”我是一个有些像鲁迅散文《过客》中描写的那种不肯回头的人。又熬过一天，我终于在海淀图书大厦6层楼最后一排书架的最高处，看到了朝思暮想的《钱学森书信》。果然制作精美，朴素大方，爱不释手。我足足翻阅了一个多小时，更令我感动的是一位小男生，看我如此投入，热情地给我推过来一个可当坐椅的小梯子，让我不胜感激。实在是“廉颇老矣，一餐三遗矢”，尿急，让我无奈地“乐不思归”而归！归家的路上，我在想，鲁迅致曹靖华的信中说，看看那绿林好汉是如何不惜工本买“盒子炮”就可以明白其中的道理了。可是，2900元钱对我辈书生确实不是一个小的数目。
辛弃疾水龙吟范文第8篇
从网络中了解诗人及背景
现代教学已经不是一本课本、一本教参、一支粉笔等单一的媒体可以完成的。现代社会已经进入多媒体时代，其显著的特征是网络发达。学习古诗词时，运用网络可以丰富课程资源，借助网络可以让学生了解作者及写作背景。
比如，学习辛弃疾《水龙吟》，可以用百度搜索“辛弃疾”，完整地了解作者的基本情况：人物生平、主要成就、人物评价、轶事典故、辛稼轩纪念祠、故居墓葬等。在人民教育出版社课程教材研究所网站“教师用书-必修4”中，可以查到《水龙吟》详细的参考资料：辛弃疾一心为国为民，却一直没有受到朝廷的重用。他深感压抑，内心充满了愤懑。
又如，学白的《蜀道难》，在人民教育出版社课程教材研究所网站中，有完整的资料：如何理解这首诗的主旨、如何把握这首诗的艺术特点、如何理解“西去”与“西望”、如何理解“所守或匪亲，化为狼与豺”、如何理解“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”几句诗的诗意；关于练习的参考答案；教学建议；有关资料，如作者介绍、评述，《送友人入蜀》《剑阁赋》《蜀道难》的赏析等。
在互联网上，学习资料应有尽有。很多学生都玩手机。如果能够引导学生正确用手机，用手机上网学习古诗词；那么，对于促进古诗词的学习将是非常有好处的。
从工具书中理解诗意
高中生已经具备自主学习的能力， 所以，在课堂教学中要充分体现学生的独立性。独立性是现代学习方式的基本特征之一，在学习中表现为我能学。在学习中，可以借助工具书理解诗意。市场上的语文工具书很多，比如教材全解、教材分析、状元笔记、文言文全解等。老师可以指导学生购买一两本工具书，同时，也要指导学生正确运用参考资料。理解诗歌的意思，最基本的就是翻译原文。自己能独立翻译的，一般不必阅读工具书。在自己借助注释还不能理解的情况下，或者自己与别人的观点不同的时候，才翻阅工具书。
在反复诵读中领悟意境
意境是指诗人的主观感情和客观物象相互交融、相互渗透而形成的艺术境界，即情与景的和谐统一，“诗中有画，画中有情”。它包括景、情、境三个方面。古诗词的意境要在反复的诵读中领悟。古诗词的学习要倡导自主诵读，在诵读中加强理解，在诵读中逐渐背诵，在诵读中培养良好的语感。语感是读出来的，不是看出来的。不读，永远不能触及心灵。语感培养出来了，那么诗歌的意境也就出来了。既可以在多媒体环境下放声朗读，也可以借鉴李阳疯狂英语的“三最”法，“最清晰、最快速、最大声”地诵读，“重复一百遍”地读。
笔者认为，学习一首诗至少要读四遍：第一遍，学生先不借助任何资料，自主阅读；第二遍，再结合课下注释；第三遍，借助工具书再读一遍，然后做课后练习；如果做不出来，再带着问题进行第四遍阅读。在这样反复的阅读中，学生们能自读自悟，理解诗意，他们可以尽情地将自己的理解、想象、情感融入反复的吟诵之中，使自己情感与作者通过诗句所表达的情感发生了共鸣，如身临其境，再现意境，增强语感，发展思维，增强口头表达能力，领略其深刻的底蕴。
要领悟诗词的意境，除了反复的诵读之外，还需要掌握一些技巧：用自己的语言再现歌展现的图景画面；概括景物所营造的氛围特点；分析作者的思想感情等。
例：2007年陕西卷《望江南 超然台①作》苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食②后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
【注】①超然台：在密州（今山东诸城）城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。
问题：请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。
第一次默读，用自己的语言再现歌展现的图景画面：作者通过细风、斜柳，烟雨中春水和城中之花这些意象，描绘了一幅暮春时节烟雨图。暮春时节，春意仍在，细风吹动斜柳。从超然台上放眼望去，春水潺潺，满城之花虽未凋谢，但烟雨已隐约挡住城中人家。第二次默读，概括景物所营造的氛围特点：这是一幅孤寂冷清的暮春图。第三次默读，分析作者的思想感情：作者把他的细腻难以察觉的郁郁之情巧妙地融合在景物与动作的描写中，寓情于景，使全词勾勒的画面都隐隐浮现，这种淡淡却无法排遣的情感。
在探讨中把握主题
对古诗词主题的把握，需要从作者、标题、注解、内容、题材等多方面去把握，并可借助小组合作的方式来进行。
作者 诗歌的作者，尤其是著名诗人，往往有一贯的风格及明显的思想情感倾向。2013年高考新课标卷选用的诗歌《鹊桥仙》的作者为陆游，回忆以前学过的陆游的诗歌，就知道他是南宋时期著名爱国诗人，一贯坚持抗金主张，为主和派所忌，仕途坎坷。至此就可以明白，他在描写湖山胜景、闲情逸趣的同时，蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤主题。
标题 标题往往能告知读者诗歌的内容，引导读者把握诗歌的主题。2006年福建卷李商隐《端居》（注：端居，即闲居），告诉读者诗作内容是诗人闲居生活中的情与景。2009年辽宁卷《晚泊岳阳》，诗的题目“晚泊岳阳”――在外漂泊；再从自己“失江路”、渔人“月下归”等词语中可以理解出作者的思归情绪。
注解 注释是解读诗歌的细节之一，往往是读者把握诗歌主题的关键。2014年北京卷选用杜甫的诗歌《奉陪郑驸马韦曲》的注解是：“韦曲：唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。”注解明显含有“归隐之怀在表面，厌倦功名之心则为根本”这一主题。
题材 分清诗歌类别，对解读诗歌内容、把握诗歌主题有所帮助。诗歌常考的类别，包括送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗、哲理诗等。2013年高考天津卷选用的诗歌标题为《鹧鸪天・送廓之秋试》，从标题“送廓之秋试”可见这是一首送别词，词题显示出作者送别的人为廓之，廓之要去参加秋试，辛弃疾写下此词表达对他的良好祝愿。
抓住关键语句 议论抒情句、表达情感的词、用典的词句往往是把握主题的关键，可以以此为切入点。2008年重庆卷诗歌《卜算子・送鲍浩然之浙东》的后两句“才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住”，议论之中，那种惜别之情、怜春之意可见。
此外，新课程强调合作和对话。为了提高学习的效率，对于主题的把握可以借助合作的方式进行研究性学习。每个学习小组从以上不同的方向去寻找答案，小组内互相讨论，然后在班上进行学习成果的展示，学生讲得不到位的地方，老师再做补充。
把握表达技巧
要提高学生对古诗词的表达技巧的掌握能力，应重视教材中经典诗词的学习。在课本古诗词的学习中，掌握常用的表达技巧。我国古诗词浩如烟海，想通读所有的古诗词是不可能的。所以，要以本为本，通读教材中的诗词，积累古诗词的基本表达技巧。
表达技巧包括三个层面的内容：修辞方法、表现手法（包括表达方式和表现方法）、篇章结构。常见的修辞方法有：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反复、排比、双关等。常见的表达方式有：记叙、议论、描写、抒情等。抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。描写技巧有：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、抑扬关系等。
课本中出现的基本表达技巧，可以从高一开始积累：如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”（这次第，怎一个愁字了得），杜甫《登岳阳楼》中的“对比”（昔闻洞庭水，今上岳阳楼），王维《山居秋暝》中的“以动衬静”（明月松间照，清泉石上流），李煜《虞美人》中的“比喻”（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流），刘禹锡《石头城》的“借古讽今”等。到了高二，可以把学过的表现手法进行归纳：如《石头城》和《桂枝香・金陵怀古》等篇目采用了“借古讽今”手法，《山居秋暝》和《李凭箜篌引》等篇目采用了“动静结合”手法。这样，通过对同类表达技巧在不同诗词中运用的情况进行归纳总结，达到了触类旁通、举一反三的效果，也实现了提高学生欣赏水平的目的。
在积累中领悟语言艺术
诗词是语言的艺术，而语言是需要积累的。因此，古诗词的学习需要加强语言的积累。学生只有阅读大量的古诗文，积累各种诗歌语言常风格，了解诗人的诗歌语言风格，丰富自己的语言，实现“量”的积累，才能达到“质”的飞跃，达到古诗词欣赏能力上的“质”的提升。
我国古诗词常用的语言风格有：凝练、简洁、幽默、诙谐、质朴、自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力、刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快等。
历代知名诗人的诗歌语言风格有许多种，呈现出多姿多彩的面貌。比如：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国。
不过，古诗词基本的语言风格词汇不能单一的积累。枯燥地记忆一些诗词风格词汇是没有意义的，学生们应该在文本的学习中逐渐积累，在考试中出现的诗词加强记忆。
在语文活动中提升素养