芙蓉楼送辛渐作者
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇芙蓉楼送辛渐作者范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
芙蓉楼送辛渐作者范文第1篇
1、现今芙蓉楼共有两处，分别在江苏镇江的和湖南洪江。
2、江苏镇江芙蓉楼：原名西北楼，登临可以俯瞰长江，遥望江北，在润州（今江苏省镇江市）西北。据《元和郡县志》卷二十六《江南道·润州》丹阳：“晋王恭为刺史，改创西南楼名万岁楼，西北楼名芙蓉楼。”
3、湖南芙蓉楼：指黔阳（今湖南黔城）芙蓉楼。
4、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》从诗首句看，作者在“吴”，次句送客，眺望的方向为“楚”。此“芙蓉楼”应为润州（今镇江）的芙蓉楼。
（来源：文章屋网 ）
芙蓉楼送辛渐作者范文第2篇
要想带领学生入境，作为执教者首先应该做到让所教的诗歌了然于心，要逐字逐句地了解诗歌的内涵，知道，诗歌写作时运用的手法，诗中包含的典故，作者写诗时的情境，字里行间蕴含的思想感情，每一句诗朗读的感情基调，同一个诗人不同时期相同题材的诗作对比等……都要用心体悟，用心与诗歌的作者进行跨时空的心灵对话，充分体验诗歌的灵魂所在，让师心与诗情相融合，再一遍遍大声朗读，直到自己能读出诗歌的独特韵味为止。只有执教者先对诗歌有感觉，进而爱上这首诗，情动之后，才能就这首诗在课堂上与学生进行感情的对话。一切诗语皆情语，师先入诗情，才能感染学生、带领他们进入诗歌的情境。
二、 了解诗人入境
诗歌教学中，许多教师都会介绍诗作者，特别是作者写诗时的身世际遇，运用得当不但能化解教学难点，甚至会成为课堂上的亮点。例如，在执教《芙蓉楼送辛渐》这首诗时，如何让学生理解“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”中的“寒”与“孤”，许多学生都提出这个问题，怎么办呢？这时候如果插入介绍当时作者的遭际，问题便可迎刃而解，可以映示如下资料：“王昌龄怀才不遇，因事被贬谪荒僻的岭南，次年北返长安时任江宁丞，丞为县令之“辅佐”，无法施展抱负，王昌龄极为沮丧，但心中的郁闷、不满、苦楚又无人可诉，无处倾诉，因为，独在异乡的诗人正处于众口铄金的恶劣环境中。”那么觉得“雨寒、山孤”自然就不难理解了。同样的，《泊船瓜洲》中的王安石为何吟出“春风又绿江南岸，明月何时照我还”？《枫桥夜泊》中的张继如何写出“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”？这些诗句的背后，都有故事。只有走进诗人的故事，了解诗人当时的所思所想，进入诗歌的情境就不难了。
三、 “画与乐”中入境
自古诗、画、乐便不分家，古代诗歌多能配乐歌唱，而一首诗中也往往蕴含形象可感的画面，如果在教学中恰当运用多媒体，让形象可感的画面出现在学生们面前，自然效果更佳。如在教学《》一诗时，当教到“大渡桥横铁索寒”一句时，为何用“寒”，许多学生不理解，这时运用“飞夺泸定桥”的电影片段，让他们目睹“铁索桥”，当时怎么冒着枪林弹雨抓着铁链一步步攀行，当视频定格在“一个战士攀行时不幸中弹，失手掉入滚滚大渡河中，只有铁索飞架”的画面时，何为“惊险”，何为“悲壮”自是不用言表，同学们已经深刻感受到了，这时，如果让他们说“寒”的理解，他们会告诉你“苦”“难”“悲”“壮”“惊”……，这样多元的理解之后，再去读这句诗，当然能够入情入境，激越悲壮。音乐的运用，在诗歌教学的课堂上为许多教师所喜爱，如在教送别诗《送元二使安西》时，用上《阳关三叠》，让学生在悠扬的音乐中走进朋友依依惜别的情境；在执教《游子吟》时用上《烛光里的妈妈》，让同学们在泪光中体验“慈母手中线，游子身上衣”的感人画面。
四、 在对比中入境
有的时候，相同的字眼，在对比中更能让学生进入情境，如在《芙蓉楼送辛渐》一诗教学中，引导学生了解“雨寒”，可以告诉他们：大自然的雨本身没有情感，它不会因为你的喜或忧而选择下或不下；同样的雨，因心境不同，看到的雨也不同。杜甫听到夜雨“因心喜而觉雨润”，而徜徉在西子湖畔的苏轼，陶醉于山水间，自然“因心醉而觉雨奇”，而王昌龄在当时孤独、烦闷、怀才不遇的痛苦中，所以“因心苦而觉雨寒”，如此再去读这句诗，当然能与诗人的情合二为一。不仅不同诗人的同题材诗句可以进行对比，同一个诗人的同题材诗句也可以进行对比。如教学《闻官军收河南河北》一诗中的“初闻涕泪满衣裳”一句时，就可以与杜甫的《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”进行对比，同样是写“泪”，但感觉却完全不同，一个是“因国破而悲戚落泪”，一个是“收复失地喜极而泣”，如此一对比，一个“忧国忧民的杜甫”便展现在孩子面前，再去读“剑外初闻收蓟北，初闻涕泪满衣裳”，其中的情自然通过朗读喷薄而出。
五、 在想象中入境
芙蓉楼送辛渐作者范文第3篇
读是语文教学之本，古诗教学更离不开反复诵读。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。古诗优美的意境，流畅的旋律，真挚的情感，只有通过有感情的诵读，学生的体悟才会深刻。在长期的语文教学实践中，我总结出“从悦读始，以悟读兴，借多读成”的教学策略。
1 激发思考——悦读的动力
“悦读”体现阅读的动力，阅读要成为习惯，必须让学生投入地读，兴趣盎然地读。如果要真正从“悦读”始，就必要要寻找到一个“最佳突破口”， 让学生思考起来，享受思考带来的愉悦。
1.1 抓诗题：题目是文章的眼睛，在《秋夜将晓出篱门迎凉有感》的教学中，我以题目为突破口，切入点。在学生读通诗题，理解题目意思的基础上（一个秋天的黎明，诗人走出篱门，迎面吹来阵阵凉风，遥望北方，心中感慨万千。）引导学生思考：根据诗题，你有什么要问问诗人吗？经过师生共同梳理，主要有以下三个问题：诗人为什么睡不着觉？走出篱门干什么？心中有什么感慨？这样即营造了学生的阅读期待，他们很想知道问题的答案，有的甚至急着从诗句中开始寻找，小声读了起来。
王国维说：“有有我之境，有无我之境”，杜甫的《春夜喜雨》显然属于“有我之境”。题中的“喜”字正是对王国维这句话最好的诠释。一“夜”字，点出雨来的时间，多么善解人意，在万籁俱寂时到来，丝毫不影响白天的游玩、工作；一“喜”字，让诗中表达的感情“呼之欲出”。我在上这一课时，直接出示题目，然后以“喜”字为切入点，抓“好”字来理解诗句：诗人喜从何来？在此基础上创设一种情景：温暖的春天终于来了，柔和的春雨在静夜里悄悄地洒落。这春雨，会给大地带来什么变化？在交流中，学生明确了春雨的“好”。仁厚再加以引导和渲染，于是学生调动自己头脑中的相似经验，在一遍遍的品读中，一个活生生的诗人形象站在了面前，他们感受到了诗人对这场春雨的喜悦，并且也被这种喜悦所感染。
1.2 抓诗眼：例如王维的名句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”只要抓住一个“独”字，引导学生思考：从“独”字中感受到什么？学生在一遍遍的读中很容易就明白了“在异乡”“为异客”的感情，知道了“倍思亲”时的孤单，理解了诗人见到别人团圆而自已形单影只的寂寞。
1.3 抓词语：例如，同是写送别的诗《芙蓉楼送辛渐》和《送元二使安西》，只要抓住诗句中的重点词，就能体会到诗人送别时的感情是不同的。《芙蓉楼送辛渐》写到：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等词，从中可以看出作者送别辛渐时心中充满了伤感与凄凉，到底送别的辛渐是何人呢？为何这样悲痛呢？学生经过讨论，最终达成一致：一定与诗人的“亲友”有关。而《送元二使安西》写到：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。前两句写景，写到“朝”雨与“轻”尘，写到客舍“青青”而柳色“新”，用语轻快，一派为送别故人而洗扫一翻的新气象。从中可见，作者送别故人并不像《芙蓉楼送辛渐》那样凄婉哀伤，因为他们虽然有可能生离死别，可毕竟只是“故人”，有可能几十年没见面了碰巧在这儿遇到，送他一程，向他敬酒，劝他“更”尽一杯。所以，作者还能带着轻松的心情像一个主人送别客人那样看看周围明丽洁净的景色。学生彻底明白了诗人送别的对象、送别时的感情，朗读时就更容易还原诗人当时的心境。
2 培养语感——悟读的关键
语感是人们对语言文字正确、灵敏、丰富的感受力。它是理解一切文字的基础。郭沫若先生曾说过：“大凡一个作家或诗人，总要有对于言语的敏感。这东西，‘如水到口，冷暖自知’……这种敏感的培养，在儿童时代的教育很重要。”
2.1 在反复吟诵中培养语感：
古人云：“书读百遍，其义自见。”“读”（吟咏、诵读）不仅可以使学生“不待解说，自晓其间”（朱熹语），而且可以在“读”中感受形象、意境、潜移默化地培养“出于口，明于心”的语感。我国古代诗歌，讲究平仄押韵，对仗工整，读来朗朗上口，极富音乐感，最适合朗读。如杜甫的《绝句》：两个/黄鹂/鸣//翠柳，一行/白鹭/上//青天。窗含/西岭//千秋雪，门泊/东吴//万里船。这首诗生动形象地描绘了“浣花溪草堂”外的明媚春光。全诗一句写一景，组成一幅动静结合、错落有致、色彩明丽的画卷。在教学时，教师可通过示范朗读及领读，指导学生抓住语句的停顿、重音，注意语调的高昂、舒缓、婉转等变化，读出诗的节律和音韵，让学生口、耳、眼、心并用，在反复吟诵中感悟诗句所蕴涵的形象、色彩、声音、情感和内在的意蕴，从而陶醉与诗人所描绘的大自然美景之中。
2.2 在品味佳词妙句中培养语感：
培养语感，离不开语言文字训练。我国古代诗歌，讲究炼词炼句。根据这个特点，在古诗教学中，可抓住作品中的佳词妙句作为语感培养点，进行比较、揣摩、欣赏，使学生感受诗人炼字炼句的精妙。
比如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”的“尽”“又”二字，用得颇为传神。教学时，我引导学生思考：你仿佛看到了什么？
生：我仿佛看到了金兵一连串的马蹄声，践踏在人们的身上。
师：你看到哪些人倒在马蹄之下？
生：老人。
生：妇女、孩子……
师：他们还有泪吗？
生：没有了。
师：你从哪里看出？
生：“遗民泪尽胡尘里”的“尽”字，说明他们已经没有眼泪了，真是欲哭无泪。
师：苦难的百姓除了哭泣，还能做些什么呢？
生：什么也不能做，除了受奴役，就是等待。
师：他们等了多少年？
生：很多年。
师：从哪里看出？
生：“南望王师又一年”的 “又”说明是一年又一年，而不是一年。
师：“又一年”是多少年？六十五年呐，一年过去了，读！
生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
师：五年过去了——
生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
师：十年过去了——
生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
师：六十五年过去了——
生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
学生通过读，“又”字深深植根于他们脑海中，诗人陆游对百姓的同情，对金人的愤怒，对南宋小朝廷的失望也深深地烙在他们心间。
2.3 在情景想像中培养语感：
“作者胸有境，入境始与亲”。古诗不仅语言优美，结构精巧，而且意境深远。如何使学生“入境”而“悟其神”？叶圣陶先生曾指出：“必须驱谴我们的想像，才能够通过文字达到这个目的。”因此，教学中，要善于启发学生根据诗意展开合理的想像，让他们在自己头脑中像过电影似的浮现一幅幅生动活泼的立体画面，产生身临其境之感。比如，教《宿新市徐公店》一诗时，可启发学生根据诗句，结合课文插图，想像儿童追蝶，寻蝶的情景：“捉住它，捉住它！”一群小孩子奔跑着追逐一只金蝴蝶。那蝴蝶忽高忽低，忽左忽右地飞着，似乎在和孩子们戏耍。孩子们左追右追，眼看就要追上了。谁料那蝴蝶飞进菜园里去了。孩子们赶紧打开篱笆门跑进园里去寻找，只见满目金黄——油菜花开得正旺旺呢。他们在菜花丛中瞧呀瞧，瞧得眼花缭乱，哪里找得到蝴蝶的踪影！……学生通过想像，把自己带入诗句所描绘的情景，在如闻其声，如见其人的感受中得到语言文字的感悟和意境美的陶冶。
3 化整为零——多读的捷径
古诗文教学注重诵读训练，大学者都是从小就背下四书五经的。鲁迅在15岁时就差不多背下十三经；郭沫若曾经说过，儿时背下的书，像个大冰山，入肚后将随着年龄的增长慢慢融化，到那时候，可就是笔大财富了。语文教师“课堂”观念一定要淡薄，不一定只在课堂教学中学习古诗文，可以化整为零。
3.1 通过开展竞赛，激发学生的热情。每周中用一天中的十分钟时间的诵读课，举办擂台赛，以个人或小组为单位进行诵诗竞赛，来达到复习巩固的目的。擂台赛的内容可以是各种角度的归类对诗，可以是诗句接龙，也可以是你问我答，或者是对诗竞赛，或者是各种古诗方面的游戏。
3.2 开展课前一吟，熟读成诵的活动。为减轻学生背诵古诗的负担，教师要提倡见缝插针，积少成多的诵读方法，各班要充分利用每天语文课前一两分钟时间，开展“课前一吟”活动，做到读而常吟之，学而时习之。
3.3 开展举办诗社，学以致用的活动。即吸收对古诗文兴趣特别浓的学生为诗社学员，并由艺术教师组织他们开展作诗绘画、改写古诗、活用古诗、欣赏古诗、创作儿童诗等活动，引导他们学以致用。
3.4 开设诗园，为学生提供舞台。内容可以是古诗的书画作品，可以是活用古诗的习作，做到点面结合，有经常性的活动，评出诵诗大王、小诗仙等。
芙蓉楼送辛渐作者范文第4篇
导学内容
22.古诗三首之《芙蓉楼送辛渐》
年 级
四年级
科 目
语文
课时安排
第二课时
授课教师
教师
学习目标
能正确流利有感情朗读课文，背诵课文。
能借助注释理解诗句的意思，能用填空的方法默写课文。
能感受诗句表现的精神品格。
重点
能正确流利有感情朗读课文，背诵课文，借助注释理解诗句的意思。
难点
能感受诗句表现的精神品格。
教学方法
以读促悟、启发式教学等。
教学准备
图片、PPT课件、视频、默写单。
导学过程
学案
导案
设计意图
课前活动：听歌曲《送别》
一、导入
1.思考：猜猜取这个笔名的原因？
2.朗读人文主题。
3.齐读题目两遍。
4.看课件，知道课时目标。
5.说说知道哪些学习古诗的好办法。
二、知作者
了解作者。
三、诵诗句
1.读准字音，读通诗句。
（1）自由读古诗，读准字音，读通诗句。
（2）个人展示。
2. 读出诗歌节奏，韵律美。
（1）自由读，读出诗歌节奏。
（2）汇报。
（3）听教师范读。
（4）跟读。
（5）齐读。
(6)多形式展示读。
（7）吟唱古诗。
四、明诗意
合作学习
1. 默读古诗，运用小贴士方法理解诗句的意思。小组交流、汇报。
2.带着感受朗读古诗，想象:仿佛看到了什么？听到了什么？有什么感受？全班交流。
3.汇报。
五、悟诗情
1.观看视频。
（1）谈谈感受。
（2）交流汇报。
2.进一步认识作者
（1）谈谈新的体会。
（2）把体会读出来。
3. 全班有感情朗读、背诵古诗
（1）配乐朗读
（2）背诵古诗
4.填空式默写古诗
六、拓展延伸
1.延学
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
七、谈收获
八、板书设计
播放歌曲《送别》
一、导入新课
1.导入新课：一片冰心在玉壶。
2.介绍单元主题。
3.引导读课题。
4.介绍课时目标。
5.引导回顾学习古诗的方法。
二、知作者
介绍作者。
四、诵诗句
1.读准字音，读通诗句。
（1）出示朗读要求。
（2）组织汇报，正音、评价。
2.读出诗歌节奏，韵律美。
（1）出示朗读要求。
（2）组织汇报，评价。
（3）范读。
(4)带读。
（5）师生齐读。
（6）组织学生多形式朗读。
（7）组织吟唱。
四、明诗意
布置合作任务
1. 提示：借助小贴士内容理解诗意。
2. 巡视指导。
3.组织汇报，评价。
4.梳理方法。
五、悟诗情
1.组织观看背景介绍视频。
（1）师引导。
（2）组织交流汇报。
2.介绍文字材料，补充背景知识。
（1）组织汇报。
（2）指导朗读。
3.播放音乐
（1）组织朗读。
（2）组织背诵。
4.发放默写单。
六、拓展延伸
1. 布置学习任务。
七、总结
创设离别情境
回顾旧知识
紧扣单元主题
明确课时目标
揭题
初读诗歌，读准字音
初步感受韵律美。
激发学习兴趣
学会理解诗意方法
走近诗人内心，拉近文本距离。
当堂熟读成诵
补充背景材料，帮助学生扫除阅读障碍，完成学习任务。
芙蓉楼送辛渐作者范文第5篇
在高考中，诗歌阅读教学中的分值占到11分，而分析离别诗的情感又是一个重要的考点。
首先，从学情说，学生对诗歌阅读应该有一定的基础，因为从小学到初中这一阶段他们背诵了一定量的诗歌，但仅仅停留在感性认识上，缺乏理性思考，以至于在解答诗歌阅读题时很茫然，往往无从下手，缺乏思路与技巧。诗歌阅读题分值很大，而且区分度也很大，千万不能掉以轻心。所以，提供给学生一些方法、答题模式就显得尤为重要。在教学中，我总结出了几点如何把握离别诗的情感：1.找送别的典型意象（时间、地点、人物、景物）。2.找关键词（含有情感）。3.使用的表达技巧。4.得出情感模式：表达诗人面对某某的离别何种情感。
其次，从教材说，通过认真品读送别诗，不难发现诗中的抒情手法。可以说送别诗就是抒情诗。抒情，有直抒胸臆，有借景抒情，有寓情于景，有情境交融等。那么，送别诗表现出的抒情艺术有哪些呢？直抒胸臆的手法在送别诗中运用得很广，往往这种手法让送别诗通俗易懂，更易流传。
如，高适的《别董大》：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
这首诗前两句直接写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言。后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量。激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。诗句毫无保留阻碍,慷慨悲歌，一吐为快。
再如，李白《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这首诗前两句叙事，后两句抒情，友情之深，深及千尺。借助潭水直抒胸臆。当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接表现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿直言，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语”。触景生情，情境交融堪称是我国古典诗歌抒情的基本特征。的确，景物在人的眼中会随人的感情而变化，分为有我之境和无我之境。因此，在送别诗中，诗人在送别时的眼前景物也往往都附上了浓重的情感色彩。唐人在创作送别诗，在总结前人的基础上不断探索创新。寓情于景，情境交融已成为唐代送别诗的基本抒情特征。
在送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但我以为借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，委婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。借景抒情的诗作在送别诗中比比皆是。还有坦陈心志的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》；真情勉励的，如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》都是这类作品。
芙蓉楼送辛渐作者范文第6篇
诗歌鉴赏一直都是高考语文试题中的必考题目，是语文高考中的一个重难点，我们必须给予重视。诗歌具有丰厚的文化底蕴，考生想要在高考的诗歌鉴赏中取得高分，提高鉴赏能力、掌握一些操作性比较强的鉴赏技巧与方法就势在必行了。接下来，笔者就此谈谈在高考语文诗歌鉴赏中的解题方法与技巧。
一、要审视题目
一首诗歌的题目就是诗歌的眼睛，通常包含了时间、地点、人物与事件，或是诗歌的大概内容、写作缘起以及诗歌的类型等信息。通过对诗歌题目的审视有助于考生理解和掌握诗歌的主题，以及把握诗人所表达的思想情感。例如，辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，通过题目我们就可以判断是怀古词。而怀古诗（词）大多数是通过对古人古事的追忆来着眼于当今的人或事，通过今昔对比，以达到借古来讽今目的。再结合诗歌的创作背景，我们就能迅速地读懂这首词了。又如，白居易的《邯郸冬至夜思家》，诗题明确了写作时间是冬至的晚上，地点是诗人客居的邯郸，要传达的情感是思家，考生如果注意挖掘这些信息，通过对题目的分析来把握诗歌的体式、大概方向与内容，再进行诗歌鉴赏就显得容易很多。
二、要采撷意象
意象是指叙事的诗中所塑造的一些人物形象，也可指抒情诗中的抒情主人公，但更多的是指在诗歌中描绘的景与物。意象是鉴赏诗歌的根本，是解析诗歌鉴赏题的关键。它既是客观生活的写照，也是诗人的审美创造的结晶。同时，意象还是考生解答诗歌鉴赏题的一个重要突破口，应善于通过诗中描绘的具体意象来体会诗人的抽象的情思。因此，在解答诗歌鉴赏题时，应以解读诗歌中意象为抓手，快速、准确地理解诗歌的主题。
例如，张继的《枫桥夜泊》抓住了诗中的“落月”、“乌啼”、“渔火”、“钟声”等意象，就很快抓住诗歌的主题与情感。通过这些意象的描绘，展现了一幅凄清的秋夜羁旅图，抒发了诗人漂泊异乡，孤独的羁旅之愁。
三、要推敲字词
诗歌是一门语言艺术，诗人特别讲究“炼字”。炼字是指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意。在一句诗或是整首诗中都会有一个甚至多个比较传神的字、词，只有准确地理解、掌握了这些关键的字词在诗歌中的作用与意义，才能够准确地理解诗人所表达的情感。
例如，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，类似于这样的字词，能够让诗歌更加的形象生动，只要抓住这些词大多能以小见大，并把握整首诗歌的主旨。这诗中的“春意”是只能够感知，不可以听闻的。此句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人通过拟人手法，着一“闹”字，卓绝千古，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。
四、要明辨题材
人们常常把古典诗歌按题材分成若干类，因此，若能判定一首诗词的类型，就可快速把握诗词的感情基调。如写景抒情诗：“一切景语皆情语”，思想感情与景物是高度一致的，通过对景物的描写，抒发自己的忧愁哀思或远大抱负；山水田园诗：诗人往往从山水中体验人生的真谛或借山水来阐释其人生观、世界观。表现了古代士人的隐逸情怀，主要抒发诗人的恬适的生活情趣；咏史诗：诗人借古讽今，抒发昔盛今衰的感慨。抒写怀才不遇之叹，壮志难酬、报国无门的悲伤。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》表达的是面对古赤壁战场所产生的对古代英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨；边塞诗：或表现战士勇于杀敌；或抒发保家卫国的决心。或表现对战争的厌恶，对家乡、亲人的思念；送别诗：表达诗人的离愁别绪、依依难舍之情；坦陈心志的告白。如柳永的《雨霖铃》缠绵凄切，充满感伤情调，如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷；闺怨诗：表达对远人的怀念或对战争的不满……
芙蓉楼送辛渐作者范文第7篇
2007年高考试卷结构经过调整，加大了区分度，其中表达能力的考查更为突出。古诗鉴赏作为必考的主观题型，主要考查考生的阅读理解、分析判断、鉴赏评价等能力，能力层级为E级。形象鉴赏是古诗思想内容鉴赏的重要一块，古诗形象包括两方面：一、作品中的人物形象及抒情主人公，二、更多的指诗中的自然景象或意象，也就是诗中所描绘的景物，如湖光山色、田园桑麻、大漠孤烟、长河落日等等，它们往往是诗人情感的载体。
【备考攻略】
鉴赏古诗形象就是要把握古诗刻画艺术形象的内涵，就是要分析判断它们所包含的作者的思想情感和社会意义。掌握这种题型的答题策略，能有效地提高诗歌鉴赏得分率。
一、重分析
在对抒情主体形象认知理解时，在整体感知诗歌基础上，要重视分析。方法上可以从以下四方面入手：分析人物的言行、情态；关注人物的心情情感；把握人物所处的具体环境，包括时间、地点、天气、周围景物等；感悟诗别事物的含义。
阅读下面一首诗歌，完成后面的问题。
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
问：诗人的形象是如何通过诗句展现的？
把握具体环境“寒雨连江夜入吴”：迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网，夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的暗淡气氛，那寒意不仅弥漫在满江烟雨中，更沁透在离人的心头，可谓“烟雨助离愁”。
分析周围景物“楚山孤”：清晨诗人遥望江北的远山，想到友人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生。王昌龄将离情凝注在矗立于苍莽平原的楚山之上，因为友人回到洛阳即可与亲友团聚，而留在吴地的诗人，却只能像孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去，可谓“景孤人更孤”。
分析语言、感悟特别事物含义――“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”：六朝诗人鲍照就用“清如玉壶冰”来比喻高洁清白的品格，盛唐诗人王维、崔颢、李白都曾以冰壶自勉，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。了解此物的含义，我们就知道王昌龄托辛渐给洛阳亲友捎去的口信不是平常的竹报平安，而是冰清玉洁、坚持操守的信念。联系王昌龄的经历，几度被贬，正处于众毁的恶劣环境中，因此这里同样是以晶莹透明的冰心玉壶自喻品格。综上所述，本诗那苍茫的烟雨和孤峙的楚山，不仅烘托出一个送别时孤寂凄清伤感的诗人，更展现了他开朗的胸怀和坚强的性格，为官清白，心地纯洁。
二、抓意象
诗歌的形象除了人物形象外，更多的指自然景象或意象，如写景诗中的景，咏物诗中的物，边塞诗中的边塞风光等。众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练、蕴藉。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写之“景”、所咏之“物”即为客观之“象”；借景所抒之“情”、咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，它的最大特点是主客观的结合，它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”来含蓄地抒发自己的情感。因此解读诗歌时，只有抓住意象才能深入领会诗歌的情感。如：
声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
上片意象“淡酒、急风、过雁”写出了词人在乍暖还寒、晚风侵袭时，借酒消愁的情形。北雁南飞，引起词人的伤感，却是“旧时相识”，旧时在哪里相识？在北方未曾沦陷的家乡。下片意象“憔悴的黄花”，渲染出凋零的肃杀秋景，“梧桐、细雨”更写出了词人凄凉悲伤的情感，正所谓“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”。整首词抒发了词人因国破家亡而引发的深沉愁情感伤。
三、多品味，厚积累
当然找准意象后还要结合诗情多品味多涵咏意象身上所凝聚的诗人的主观情感。
2007年浙江卷考查“王谢燕”意象蕴含的情感，许多考生或不明其意，或张冠李戴。由于“王谢燕”的寓意又影响了第二问的思考，所以得分普遍较低。究其原因，是不知道古典诗词的意象有着特别的含义和特别的情感。如“王谢燕”寓有兴亡之感、吊古伤今之意。这就启发我们在古诗鉴赏备考复习中，有必要掌握积累一些常见意象的寓意和情感。
如古诗中用月亮烘托情思是常用笔法，古诗中“月亮”是思乡、思念的代名词。李白有《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫有《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，王建有《十五夜望寄杜郎中》“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”。虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的幽兰并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质，所以往往成为诗人傲立人格和精神品质的寄托。屈原的“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，以饮露餐花象征自己品行的高尚纯洁；元稹以“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，表达对高洁坚贞品格的追求。郑思肖“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”、范成大“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”都借寄寓精神品质，成为一种人格写照。梅花凌寒独放，然后引起烂漫百花散发芬芳，因此梅与菊一样，受到了诗人的敬仰与赞赏，成为敢为人先及高洁品质的象征。陈亮“一朵忽先变，百花皆后香”写出了不怕打击挫折，敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”借梅花比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。王冕“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅意深。“莲”因与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借之以表达爱情。南朝乐府《西洲曲》:“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”谐音双关表达了一个女子对所爱男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五:“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”写雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，谐音双关写出了一个女子隐约感到男子爱恋着自己。梧桐叶落飘零是典型的深秋季候景象，古人云:“一叶落而知天下秋。”因此梧桐叶落成为诗人悲秋情感的触媒，梧桐意象往往也寓含凄凉悲伤之情。王昌龄《长信秋词》:“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写出了一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在寂寞凄凉的深宫里，形单影只卧听宫漏的情景，井边叶黄的梧桐渲染了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调・水仙子・夜雨》:“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽了愁思。因此，认识典型意象，积累典型意象包蕴的含义和情感，对解读古诗大有裨益。这就要求我们做学习的有心人，在学习过程中注重不断总结归纳，积累知识。
如：杨柳――惜别。
松――正直、坚贞。
春风――飞扬得意。
流水――叹息。
落叶――失意低落。
鹧鸪――旅人、游子的离愁。
大海――开阔。
古迹――怀古、怀旧。
寒蝉――悲凉、凄切、哀伤。
杜鹃（子规）――哀怨、凄切或思归。
鸿雁――代指书信或游子思乡怀人的羁旅伤感。
芙蓉楼送辛渐作者范文第8篇
对于古诗的课堂教学，老师们在长期的教学实践中，已经积累了许多行之有效的经验。我认为，从阅读心理的一般规律和读懂古诗的基本要求出发，应该抓住下面几方面。
一、粗讲
优秀的中国古诗，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严格，魅力无限。正如19世纪英国著名文艺批评拉斯金说：“每一部伟大作品的精华部分，总是无法把它解释得很清楚，因为它好，所以它好。”因此教学时，其丰富的意蕴，“言尽而意无穷”的魅力是无法讲出来的。况且小学生刚刚接触古诗，由于阅历和生活积累的局限，不可能“字求其训，句索其旨”。如果“贪多务得，细大不捐”，必然贪多嚼不烂，如果不顾及学生的年龄特点而去精讲细究，咬文嚼字，必如宋代的教育家张载所说：“始学之人，未必能继，妄以大道教之，是诬也。”必然使学生食而不化，泯灭了学习的兴趣，倒了学习的胃口。
那么怎么粗讲呢？我觉得应该从下面三点考虑：
一是比较生疏的字词。如“歌声震林樾”的“樾”，“煮豆燃豆萁”的“萁”，“渭城朝雨浥轻尘”的“浥”，“千里黄云白日曛”的“曛”，“万条垂下绿丝绦”的“绦”等，这些字词，学生一般没有接触到，是学生阅读诗句、理解诗意的拦路虎，所以首先要让学生认其形，晓其音，知其义。再就是古今音变意变的字词。如“停车坐爱枫林晚”的“坐”，“死去元知万事空”的“元”，“儿童急走追黄蝶”的 “走”，“直把杭州作汴州”的“直”，“远上寒山石径斜”的“斜”，“乡音未改鬓毛衰”的“衰”等，这些古今意思有别或读音不同的字词，学生容易望文生义，产生误解，因此少不了教师的讲解。还有，就是那些富于传神的关键性词语。如叶绍翁的《游园不值》的后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来……就很显作者炼字的功夫。一堵高墙的“关”和一枝红杏的“出”，形成了一对矛盾：一个要把满园春色关住，一个却要枝露墙头，春光外泄，一“关”一“出”，整个画面活了，有了动感，显出了春花盛开时的盎然春意。再如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中的前两句“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，写送客的时间、地点和送客时的环境与心情，其中第二句，作者着意用“楚山孤”表达送别的心情：芙蓉楼上，俯瞰长江，寒雨凄凄，远眺楚山，望客帆远去，心情惆怅，仿佛觉得楚山是孤寂地峙立在那儿一样。一个“孤”字，看似写山，实是写人，写出了作者送别友人时惆怅孤独之感。又如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》的前两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”，是一联对偶句，“日暮”对“天寒”，写投宿的时间，是在寒冬的日暮时分。“苍山远”对“白屋贫”，写主人家的居住环境和家庭状况，一个“远”字，写出了天气昏暗中周围青山的朦胧；一个“贫”字，点出了投宿的这户山里人家的贫寒。以上所举诗句中“关”、“出”、“孤”、“远”、“贫”这些字词，都是理解诗句意思的关键词语，把它们的意思讲清楚了，学生在弄懂诗句字面意思的基础上，才有可能比较顺畅地疏通整首诗的意思。
二、熟读
通过粗讲，学生对诗句的雕有了大概理解之后，接下来最重要的是熟读。而熟读对小学生来说，最具效果的莫过于诵读。说起诵读，其实古人写诗，往往都是在“诵”的过程中完成的。难怪有人说“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌”了。因此，读诗也不应该离开吟咏诵读，所以古人又说：“读诗之法，须扫荡胸坎净尽，然后吟哦上下，讽咏从容。”宋代的朱熹更是进一步提出读书成诵的要求：“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，永远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不待解说，即晓其义也。”所以书声琅琅，“南窗读书吾伊声”，“夜半犹闻读书声”，才是读书富有诗意的境界。读书本是一种个性化的行动，动嘴“读”书，心、眼、口、耳并用，是各种感官的综合参与，其效果较之单纯用“眼”看，要好得多。读书时读出声来，便于大脑快速接受符号和信号，易于激活存储于大脑中的生活经验，有助于对文句的理解，也容易记住。
什么是熟读？用古人的话说，就是达到“使其言皆出之于吾之口”，换句话说，就是读得滚瓜烂熟，以至熟而成诵。这个过程更多地应该是学生个人诵读的过程，要给足时间，放开手脚让学生独立练读，而不是课堂上那种整齐划一的齐读。这样才不致于混灭学生的个性，扼杀学生的读书兴趣，才能使学生在熟读的过程中，培养他们对古诗句的语感，把古诗的语言纳入自己的语言中来。