爱国的现代诗
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爱国的现代诗范文第1篇
关键词：现代诗歌 中学生 精神家园建设
一、中学生精神现状及现代诗歌特点
随着中国经济改革地全面迅猛发展，“快餐文化”正渗透着人们日常生活的每个角落。它的商业性特征所体现出来的追求物欲和感官享受的文化环境，很容易给人们的价值观念及行为方式带来拜金主义影响和功利主义色彩。中学生因其特有的年龄、心理特征逐渐成为“快餐文化”消费中最活跃的群体，进而影响着他们的人生观和价值观。而我们知道，“人生价值观的形成是在青年期的社会化过程中发展和形成的，它不可避免地要受到各种社会因素的影响。”中学生人生经历浅，价值观处于形成时期，选择能力和辨别善恶能力较弱。低俗化的文化产品，影响了中学生对客观价值的认知和判断，使部分中学生精神生活具有享乐主义、颓废主义倾向。他们学习上不肯努力，行为上迷恋网络、电子游颍思想上胸无大志。
教育是一种培养人的社会活动，自古以来，语文教育就有“文道统一”的传统。《普通高中语文课程标准（实验）》在“阅读与鉴赏”板块中指出教学应“注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵……努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神。”课程标准如此关注学生的全面和谐发展，作为语文老师，就要在浩瀚的文学海洋中引领学生阅读富含“正能量”的优秀作品，在提高学生语文素养的同时，帮助他们搭建起自己的精神家园。孔子曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”从中我们不难看出诗歌在提高道德修养和完善人格上有着重要的作用。现代诗歌因其自身“丰富的情感、高尚的情操、独特的人格”特点，不失为我们帮助学生更好地搭建自己精神家园的一条“捷径”。
二、现代诗歌对中学生精神家园建设的作用
1.有助于培养学生克服困难的勇气
现在的高中生大都是独生子女，在家中受到过多的呵护，致使他们意志脆弱且心理承受能力差，一旦遇到挫折就逃避现实，这不仅不利于学业的进步，对其身心也将造成极大的影响。现代诗歌诞生于“五四”运动，历经了“”这一特殊年代，其中不乏我们先辈在巨大苦难面前勇敢前行的不朽篇章。如牛汉的《半棵树》，“它是被二月的一次雷电/从树尖到树根/齐楂楂劈掉了半边”，“春天来到的时候/半棵树仍然直直地挺立着/长满了青青的枝叶”，诗歌在向我们交代了半棵树的命运遭际同时，更为我们塑造了半棵树倔强挺立、韧性战斗的不屈形象。诗人在《谈谈我这个人，以及我的诗》中这样说：“如果没有碰到诗，或者说，诗没有找寻到我，我多半早已被厄运吞没，不在这个世界上了。诗在拯救我的同时，也找到了它自己的一个真身（诗至少有一千个自己）。于是，我与我的诗相依为命。”在这段叙述中，我们分明感受到了诗人笔下的不屈于命运的“半棵树”就是诗人“自己的一个真身”，他的“真身”就是缘于我们这个民族“天行健”的意志。教师在教学《半棵树》时，可以以“读《半棵树》有感”为题，要求学生结合自身的经历，以练笔的形式写一段文字，以期达到学生能从“半棵树”上汲取精神力量，培养他们在学习、生活中克服困难、直面挫折的勇气的目标。
2.有助于学生树立正确的爱情观
江苏卫视《非诚勿扰》2015年3月第10期节目中，嘉宾马诺“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车后笑”的言论受到各界人士的批判，但从另一方面折射了现代女性的择偶观――金钱至上。作为一线教师，我们应该清晰地注意到此类相亲节目受到了我们广大中学生的喜爱，这就意味着我们不少学生的爱情观会受其影响，从而对其身心造成巨大伤害。对此，本人认为，教师不能忽视或回避“爱情”这一话题，而应该通过正确的积极的引导，帮助学生感悟“什么是爱情”。针对这类学生，舒婷的《致橡树》则为我们提供了明确的答案。在诗中，诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持坚决的否定态度。诗人认为真正的爱情应该是：“我必须是你近旁的一株木棉/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，女性不再是陪衬，不再是附属，而是以一种独立的身份出现。这首张扬女性意识、宣布女性人格独立的诗歌，无疑是对《非诚勿扰》中女嘉宾的“金钱至上”的择偶观的有力反击。这两种截然相反的婚恋观，相信在学生心中自有一杆衡量之秤，孰轻孰重、孰是孰非自有选择。
3.有助于激发学生的爱国热情
诞生于“五四”运动的现代诗歌，从出生时间就注定它必须正视祖国人民的命运并为之呼喊抗争。在汹涌澎湃的社会变革中，诗人们爱国主义精神空前高涨，反对侵略、捍卫、振兴中华成为他们肩负的历史使命，他们或慷慨激烈，或愤恨不平，或厉声疾呼，写下了不少震撼人心的感人篇章。如郭沫若《黄浦江口》，“平和之乡呵/我的父母邦！/岸草那么青翠/流水这般嫩黄！”这种直抒胸臆的抒情方式字字句句让读者在吟诵之余感受到诗人内心炽热的爱国情怀；再如艾青《雪落在中国的土地上》，“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀……”诗歌开篇就用如此沉重的声音击打着读者的心灵，让我们感受到了诗人内心对祖国灾难沉痛的悲吟之情；再如梁小斌《雪白的墙》，“妈妈/我看见了雪白的墙”，我们惊讶于诗人孩子般口吻的同时，更为祖国走向新生而欣喜不已。现代诗歌中表现家国之思、爱国情怀的诗歌不胜枚举，这就为我们对生活在和平年代的中学生进行爱国主义教育提供了强有力的保证。通过爱国主义诗歌教学，有助于帮助学生树立服务社会、贡献祖国的人生观和价值观。
4.现代诗歌能培养学生高雅的文学品味
现代诗歌的韵律之美、意境之美和形象之美，在带给人美的享受的同时，还具有陶冶情操、提高审美能力的作用，阅读吟诵它们有助于培养学生高雅的文学品味。如徐志摩《沙扬娜拉》，“道一声珍重/道一声珍重”，在优美的旋律中将诗人对“不胜凉风”的“水莲花”般日本女郎的依依惜别之情表现得恰到好处。又如郑愁予《错误》，借用“莲花”“东风”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，创设了一个优雅美妙且又极具江南风骨的古典情境，使读者感慨哀叹于那淡淡忧伤、悠悠情韵。又如郑愁予《错误》，借用“莲花”“东风”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，为读者创设了一个优雅美妙且又极具江南风骨的古典情境，置身其中无不让人感受到那淡淡忧伤、悠悠情韵。美是人类独有的情感体验，带给我们情感满足的同时又使我们精神愉悦。别林斯基曾说：“美和道德是亲姊妹。”现代诗歌教学能激发学生的想象力、创造力和审美力，启迪学生感悟人性之美，从而更好地培养学生高雅的文学品味。
5.现代诗歌更好地提升学生的人文精神素养
社会化的生产和发展使如今人们的思想越来越功利现实。在如此纷扰喧嚣的人世中，人一旦没有了诗意的栖息地，精神家园也将不复存在，从而使心灵异化甚至扭曲。现代诗歌是诗人灵感的顿悟，阅读诗歌，这种发自诗人内心深处的感悟，将会毫不保留地感染读者，扣动读者灵魂的心弦，使其终身受益。如西川《在哈尔盖仰望星空》，“我抬起头来眺望星空/这时河汉无声，鸟翼稀薄/青草向群星疯狂地生长/马群忘记了飞翔/风吹着空旷的夜也吹着我/风吹着未来也吹着过去”的诗句，带给我们强烈的时空感。品读着诗句，不由使我们深临其境，仿佛自己已置身于哈尔盖荒凉广阔宁静的天空之下，在深深地感受到自然的博大和永恒同时，更会情不自禁地爱上哈尔盖的草原、哈尔盖的天空，感受到小草的美好，感受到人生的美妙，对生命产生敬畏之感。而这种自然的诗意、社会的诗意、内心的诗意也许只有现代诗歌才是我们能找寻的至美答案，从而唤醒沉睡麻木的灵魂，开辟属于自己的心灵净土，提升自己的人文精神素养。
现代诗歌以其独特的魅力传达着诗人的情感，处于社会转型期的中学生精神文化建设中必然需要这样的精髓来丰富提升，从诗歌中汲取力量，坚定自己的理想、培养高雅的文学素养、感悟人生的真谛、丰富提升自己的精神文化家园。
参考文献
[1]郭念锋.《心理咨询师基础知识》[S].民族出版社.2005.7，P233.
[2]教育部.普通高中语文课程标准（实验）.人民教育出版社.2003.4，P8.
[3]赵志峰编著.中国现代诗歌经典选读[M].中国民主法制出版社.2012.9.
[4]李新华.现代诗歌教学的价值存在与改革构想[D].东北师范大学.2008.5.
[5]王倩倩.高中语文现代诗歌教学意义及策略[D].辽宁师范大学.2015.5.
爱国的现代诗范文第2篇
关键词：语文、现代诗歌、中职、教学
一、中等职业教育中语文课程中现代诗歌的分类和特点
（一）、语文课程中的诗歌分类
我省各中等职业学校陆续开始使用高等教育出版社2007年3月出版的、倪文锦主编的《语文》教材。这套教材在诗歌选择和编排上都有许多变化，特别是在诗歌分类上由中国古典诗歌和现代诗歌组成。不仅为中职生提供语言节奏和谐性再现生活抒情言志的古典诗歌，还提供适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。
（二）、现代诗歌特点
现代诗歌成形于20世纪40年代，具有形式自由、内涵开放、意象经营重于修辞、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列等特点。形成原因与当时的国情、政治、经济大环境有密切的关系。因此，讲授课程时首先要简要概论作者对于现代诗歌创作的背景，使学生融于创作时代是拉近现代诗歌与学生认知关系的有效方法。
二、中等职业教育中语文课程中现代诗歌的教学目标的解析
新课标要求的三维立体教学目标分别是：知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观。
（一）、现代诗歌的知识与技能目标
现代诗歌的基础知识掌握可以分为音、字、词、韵、义，由于是白话语言为呈现方式，所以，基础知识掌握较古典诗词的文言文更为通俗易懂。核心知识是诗歌的起源、表现手法的使用、情趣与意象契合、情感思想与语言文字的关系。技能的学习包括听、说、读、写四个方面。
（二）、现代诗歌的过程与方法目标
教学过程的科学完整、教学方法的得当有效是知识与技能掌握的保障。
首先，课堂导入应该从诗歌的主旨立意做为起始，因为诗是以语文表现情感思想的艺术。它的出发点在见与感，有睹于目，有会于心。感知诗人所表现与传达的最有效方法是增加知觉渠道有助于加深中职生对于诗歌感染力的传达。如增加视知觉带来的直观感受，利用图形和图像传递诗歌创作的背景和表现与传达的主体；增加听知觉，利用节奏与韵律将教学对象带入诗歌的艺术境界并可以渲染诗歌的艺术氛围使教学对象感同身受。
其次，激发兴趣组织学生自主学习。在诗歌教学中如何激发学生兴趣确实是要从诗歌的起源谈起，"诗言志、歌咏言。"人类唱歌做诗是表现情感的，因此，反复诵读就成为师生间共同体验诗歌审美的精神传递过程，诵读的过程可以先由教师示范朗诵传递争取发音、音调和情绪渲染；再由教师与学生一起朗诵，学生感知之后跟随教师示范强化知识掌握；最后由学生自主集体朗诵，在此教学过程中让学生加深对于诗歌知、情、意的理解。根据教育心理学中知识保持的基本规律合理控制诵读的时间长度和次数，在整个知识掌握的过程中，让学生参与整个直观的教学过程有助于学生知识的获得。
学生为主体、教师为主导的课堂组织形式是以学生自主学习为核心展开的，学生自主学习不仅是对知识掌握的运用，也是学生自发内心求知驱动力的外在表现，因此，教师可以提出对于诗歌中作者情感意境的营造和思想情感的抒发相对应的问题，引导学生自主分组讨论、思考、指导，再组织集中反馈问题答案总结问题，充分发挥学生丰富情感的过程。
最后，在强化知识点之后，唤起学生认知，传递诗歌情怀，以诗歌表达主题为题目布置学生的训练作业，不但是对课堂教学效果的检验，也是给予学生自我创作的空间。
（三）、现代诗歌的情感态度与价值观目标
情感不仅指学习兴趣、学习责任，更重要的是乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度.价值观不仅强调个人的价值，更强调个人价值和社会价值的统一；不仅强调科学的价值，更强调科学的价值和人文价值的统一；不仅强调人类价值，更强调人类价值和自然价值的统一，从而使学生内心确立起对真善美的价值追求以及人与自然和谐和可持续发展的理念。
诗歌产生的境界就应该是所见意象必恰能表现一种情趣，而且，诗歌的妙处都是从景、物、人与诗人的见和感发生移情作用看出内在的情趣常和外来的意象相融合而互相影响。因此，教师通过教学方法传递现代诗歌的情感使学生产生共鸣，并塑造出现代诗歌的表现主题是爱国、友情、亲情等真善美价值观，为学生提供学习的榜样和精神向往，做到育人的最终目标。
总之，新课表提出的三维的教学目标是一个整体，知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面互相联系，融为一体.在教学中，既没有离开情感态度与价值观、过程与方法的知识与技能的学习，也没有离开知识与技能的情感态度与价值观、过程与方法的学习.它是一个问题的三个方面，并非是三个各自独立的教学目标。
三、丰富现代诗歌的表现形式
诗歌从起源开始就与音乐、舞蹈同源，而且最初是一种三位一体的混合艺术。因此，丰富现代诗歌的表现形式应该是可尝试的。既可以丰富学生的课余文化生活，又增进现代诗歌的传播和推广。
（一）、尝试现代诗歌的课堂教学与学生团体相结合的培养新模式
现代诗歌的文本分析是文学创作带来的力量，艺术表现的形式具有传播和感染力，两者结合的让学生参与是有效的手段。可以通过学生组织建立诗社团体，定期举行诗歌欣赏活动，促进学生的积极参与，定期鼓励学生参加校级、市级的各类演出或竞赛活动，促进学生在诗歌表现方面的全面发展。
（二）、尝试现代诗歌的课堂教学与艺术课程相结合
在诗歌的表现方面可以借用艺术的表现形式，使之诗歌的课堂教学更为多样、活泼。在教学材料的准备上，应该提前有集体备课的经验交流，利用多媒体呈现给教学对象。
总之，提高现代诗歌教学中教师自身业务能力，增强挖掘学生集体感知为主体的课堂教学效果，发挥艺术感染力吸引学生参与，都是现代诗歌教学促学生感受诗性力量、领略诗歌魅力、促进诗歌走入学生的课余视野作为现代诗歌教学创新能力培养的指导思想。在现代诗歌教学中培养学生应该抓住诗歌本质、提高学生鉴赏能力、改变课堂教学学生自主学习的模式，实施融入艺术的情感化教学，培养学生的审美能力。
参考文献：
[1] 朱光潜，《诗论》，中华书局，2012年，第一版，P46。
[2] 李怡琳，《如何进行现代诗歌教学》，语文教学与研究. 2010（32）
[3] 马建月，诗意语文--现代诗歌教学初探，阅读与鉴赏（教研版），2009（01）
爱国的现代诗范文第3篇
1.辨明诗题的含义。辨明标题，可以初步感知诗的内容、情感、物象的象征义等。鉴赏新诗，要注意“知人论世”，了解作者有关经历、作品写作年代及当时社会背景等，它能帮助读者理解作品的思想内容和写作特色。如郑愁予的《雨说》，一看到这个诗题，我们就会质疑：“雨”怎么会“说”？雨“说”的又是什么内容？这些话又是什么意思？如果再看副标题“为生活在中国大地上的儿童而歌”时，就会对此诗的内容有一个大概的了解：表明诗人是对中国儿童的期待和祝愿，也是对中国美好未来的祝愿。
2.抓关键词句领会诗意。关键词句大多能暗示诗歌主旨，阅读时应关注这些诗句。如《沁园春 雪》，鉴赏时就要抓住“数风流人物，还看今朝”这个关键句去感受的博襟和爱国豪情，并依据这个显性的主题，去分析品味“望”“惜”等关键词的意蕴与作用，就会举重若轻。
3.发掘诗歌意象的内涵。新诗意象的解析要注意两个方面：一是要仔细分析意象本身的特点，挖掘意象背后的内涵；二是要注意把握诗中多个意象之间的关系，体会诗人从中表达的感情。如《星星变奏曲》这首诗，整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情，展示现实与理想的矛盾，表现诗人对光明的渴望。
4.明确表现手法的作用。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，例如比兴、拟人、夸张、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等。理解这些手法的作用，有助于披文入情。如叶赛宁的《夜》第二节，诗人写“夜来临，四下一片静”，潺潺的溪水轻轻地歌唱，这是以动衬静的写法，更显出夜的静。然后由听觉转入视觉，引入月光的意象描写夜的美丽：“明月撒下它的光辉”，周围的一切都沐浴在月色之中。
5.品味诗歌语言的美感。现代诗歌的语言凝练、形象，富有抒情性和音乐美；可以说，品味语言是解答中考现代诗歌鉴赏题必不可少的。如果题目要求理解诗中某个词语或句子的深刻含义，应先理解本义，然后结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来理解其深刻含义。如果题目要求品味诗歌中某个词语或句子的表达效果，就可先确定该句（或该词语所在句子）使用了何种修辞方法或表现手法，然后根据修辞手法或表现手法的特点分析该句（词）表现了诗中人、物、景怎样的特点，有何表达效果；如果没有使用修辞方法或表现手法，就可以结合诗歌主旨和意境分析它的表意效果及所包含的情感。
【实战演练】
（2013・湖南衡阳中考题）1.阅读下面现代诗歌，完成题目。
未选择的路
弗罗斯特
黄色的树林里分出两条路，可惜我不能同时去涉足，我在那路口久久伫立，我向着一条路极目望去，直到它消失在丛林深处。
但我却选了另外一条路，它荒草萋萋，十分幽寂，显得更诱人，更美丽；虽然在这两条小路上，很少留下旅人的足迹。
那天清晨落叶满地，两条路都未经脚印污染。啊，留下一条路等改日再见！但我知道路径延绵无尽头，恐怕我难以再返回。
也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息将往事回顾：一片树林里分出两条路――而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我的一生的道路。
（1）结合句子的内容，解释诗中的两个黑体词。
①涉足：
②萋萋：
（2）诗歌中的“路”象征了什么？
（3）你怎样理解这首诗的主题？
（2013・贵州贵阳中考题）2.阅读下面现代诗歌，完成题目。
青春寄语
佚 名
孩子，你们的眼眸里/青春在哗哗作响/流向那等待开垦的时光/这是你们的早晨/黎明的歌声多么嘹亮/希望栖息在阳光的肩膀上/你们的梦想/还挂在青青的葡萄架上/风一吹，一粒粒绿色的青春叮叮当当/孩子，从现在起/你们要学会仰视，要学会自强/让目光永远飞向靠近太阳的地方/青春美啊/美在热情/美在力量/美在自信/美在坚强/美在血脉里有崇高的理想在流淌/孩子，青春是一支动听的歌谣/它也是人生的一次重要起航/人要活，就活得热烈，活得充实/要活得像一团火焰，把周围照亮/任凭千里冰封，鸟兽藏迹/你们也要燃烧出人生的精彩和辉煌
爱国的现代诗范文第4篇
这一说法主要针对了当时浪漫主义诗歌的滥抒情，还有前期现代派诗歌的感伤癖，导致诗歌思想的硬度和质地缺失的弊病。而矫治的方法便是：以西方现代诗为参照，通过现实、象征、玄想的综合，让新诗由情绪内质向思想内质、经验内质转化，从而实现新诗的现代化。
这种追求显然是贴近现代诗歌本质的，也暗合了世界范围内日渐强势的工具理性思潮。当然，为了防止过分崇尚“认识的深度”所带来的诗歌阅读的“涩度”与“难度”，现代诗人也追求“情感的深度”，努力谋求诗情的深沉与诗思的深邃的统一。
这是现代诗歌创作的挑战。看似自由表达，实际上却难关重重。然而正是这种“难”造就了现代诗歌独特的滋味和趣味。诗人王家新深有感触地说：“诗意的呈现，尤其是诗歌可能性的呈现，总是伴随着对某种难度——有时甚至是一种‘看不见的难度’——的克服。”
说得多好！诗歌创作是伴随着对某种难度的克服，诗歌教学何尝不是这样呢？很多人抱怨“看不懂”现代诗歌，殊不知这正是现代诗歌富有滋味的一个重要表征啊。难度出现，调动所有的生命积累、美学积淀、情感经验，去拥抱、去体悟、去融化，总能声气相通、经验相合、生命相融。
一、从意象的角度切入
意象仿佛一个魔瓶，任你思想、情感、欲念再怎么桀骜不驯、奔放不羁、游踪不定，都能神奇地收服、聚合和安抚；意象一如气候适宜，肥力十足的土壤，一俟思想、情感的种子落下，便能使之迅速生根发芽，蓬勃生长。
所以，从意象的角度切入，沿波讨源，审问之、慎思之、明辨之，往往能迅速地感受诗人传递的诗歌经验，以及深藏其间的思想和情感。
比如艾青的诗歌《我爱这土地》里有“嘶哑地歌唱”和“羽毛腐烂”这两个意象。我们可以指导学生联系全诗体悟：“嘶哑地歌唱”是极限生命状态下迸发的激情与深情，这和发着高烧依然挣扎着起床给孩子做饭的母亲，伤痕累累依然冒着炮火奋力前行的战士，在精神本质上是相通的，没有大爱盈胸，也断然不会有如此的崇高之举。倘若将这置换成一只活泼伶俐，婉转歌唱的小鸟，绝不可能有如此震撼人心的悲壮之美。“羽毛腐烂”的意象乍一看，很不雅。“腐烂”一词很容易令人想起肥蛆蠕动、苍蝇乱飞、恶臭弥漫的场景，相对于“落红不是无情物，化作春泥更护花”“零落成泥碾作尘，只有香如故”的典雅、高贵，其粗俗、丑陋更显突出。但恰恰是这个粗鄙的意象最能表达作者奉献祖国的激越情感、笃定意志，还有对日本侵略者暴行的有力回击。话糙、情糙，但是理儿一点也不糙！
抠住意象不断进行审美的追问，并展开联想和想象，正是无限逼近诗人诗思核心重要秘诀。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》为什么那么感人？和诗中精心营构的意象有着不可分割的联系。破旧的老水车竟然还在“纺着疲惫的歌”，熏黑的矿灯竟然还在“照你在历史的隧道里蜗行摸索”，这不也是在生命极限状态迸发的大热爱、大执着么？这是探究性学习的矿藏。
马雅可夫斯基的《唯一的腿》为什么一经写出，连诗人都觉得有如神启？爱心上的人，竟然像个“在战争中残废了的/对任何人都不需要了的兵士/爱护着他唯一的腿”，爱之火热，爱之崇高，爱之神圣，在一条幸存的腿上得到集中而淋漓的展示。这是意象鉴赏法的延伸，牛汉的《华南虎》，艾青的《礁石》都属于此列。
尼采说：“一切文学，余爱以血书者。”可谓道尽了人类此种情爱的悲壮与伟岸，博大与美好。而这种审美效果的获得，正是凭借了诗人精心选择，体现了“共感”与“独感”统一的意象！
二、从结构的角度切入
相对于其他文学样式，现代诗歌极为短小，所以结构之美的营造显得尤为突出。诗歌教学中，如果引领学生从结构的角度切入，不仅可以充分感受诗歌的形式之美，而且也能一窥诗人心灵的堂奥。
江河的《星星变奏曲》在“对联式”的整体结构中曲尽变化，既折射了是非颠倒，人性沦丧的时代，又将自我不屈的抗争，执着的守望，合盘托出。余光中的《乡愁》属于“线性结构”，“小时候——长大后——后来啊——而现在”，这时间的长度也是诗人乡愁的长度，时间越长，乡思越浓——不会因岁月的流逝而风化！艾青的《我爱这土地》带有“三维空间结构”的特色，“生鸟——死鸟——泪人”，三个不同空间的画面被蒙太奇式地组合在一起，分别代表意志的巅峰状态——信念的巅峰状态——情感的巅峰状态，执拗而富有张力，已经不知何者为鸟，何者为人，无限丰富的情感，尽在这个巨大的诗意空间之中了。
结构性的考查，目前的中高考试题中极少涉猎。课堂教学中，偶有深入钻研的老师有所涉及，估计也是出于板书精美的需要。事实上，结构之美的探寻和诗意之美、诗人讴歌的人性之美、人情之美是紧密相连的。
如果说舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》是在“苦难（历史）、理想（现实）、责任（未来）”之间展开对个体与祖国关系的诗意思索，属于“思辨式”结构的话，那么莱蒙托夫的《祖国》则是“论辩式”结构，即对斯拉夫派诗人何米亚科夫变态的爱国观的反讽与摧毁。在莱蒙托夫的心中，他心中恋人般的祖国，不是以暴力为美（鲜血换来的光荣），不是以顺从为美（高傲的虔信的宁静），更不是以虚伪为美（远古时代的传言），而是以乡村的和谐为美（如微微颤动的灯火，闪着微光的白桦），以农人的幸福为美（醉酒的农人笑谈、伴着口哨的舞蹈等）。诗中所有的繁密意象，其实都是服务于哲思的运行的。如果说哲思是灵魂，意象是血肉的话，那么结构则是筋骨，成了哲思与意象最好的庇佑。
爱国的现代诗范文第5篇
我们阅读现代诗歌，可以从以下几个方面入手。
一、要知人论世
鲁迅说：“我总以为倘要论文，最好顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”就是说在鉴赏诗歌时，既要明确诗人的创作背景，了解其写作动机，又要从整体上把握诗人的情感态度。如闻一多的《一句话》：
有一句话说出就是祸/有一句话能点得着火/别看五千年没有说破/你猜得透火山的缄默/说不定是突然着了魔/突然青天里一个霹雳/爆一声/咱们的中国
这话教我今天怎么说/你不信铁树开花也可/那么有一句话你听着/等火山忍不住了缄默/不要发抖/伸舌头/顿脚/等到青天里一个霹雳/爆一声/咱们的中国
闻一多说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年，他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是用“一句话”表达出对理想中的中国的热切期盼，用自己的全部情感讴歌了一个永恒的爱国主题。
二、要抓住诗眼
诗眼是诗歌中最富有表现力的关键语句，是诗人精心构思的语句，是诗歌“立言之本意”。要抓住就要抓住诗歌中反复出现的句子或诗歌的背后一节。如《面朝大海，春暖花开》中的“面朝大海，春暖花开”就是全诗的“诗眼”，表现出作者对待生活的积极态度；《死水》中的“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”，表达了作者创造新世界的强烈愿望。
三、要分析意象
意象是诗人的主观感受和客观事物相融合的产物，是通过诗人的选择与锤炼，重新组合后产生的一种含有特殊意义的语言形象，是诗人借助客观事物来表现其内心世界的结果。如余光中的《乡愁》：
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在/乡愁是一弯浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头
在这首诗中，作者连续使用了四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，来揭示自己的思乡之情、思人之苦，表达了渴望祖国早日统一的思想感情。
四、要知晓抒情
诗歌的抒情方式主要有两种：一种是直抒胸臆，即在诗歌中直接表现作者的情感态度；一种是间接抒情，即在写人、叙事、写景、状物的过程中渗透作者的感情，主要有寓情于事和寓情于景两种形式。如艾青的《我爱这土地》：
假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱/这被暴风雨所打击着的土地/这永远汹涌着我们的悲愤的河流/这无止息地吹刮着的激怒的风/和那来自林间的无比温柔的黎明……/――然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面/为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……
这首诗采用了间接抒情和直接抒情的手法，借助一只鸟的形象抒发了诗人对祖国的挚爱真情。
五、要明确手法
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此我们要掌握诗歌的各种表现手法，如比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等，这样才有助于披文入情，更好地理解诗歌内涵。如臧克家的《三代》：
孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爷爷/在土里埋葬
爱国的现代诗范文第6篇
【关键词】教学资源；开发利用；初中语文；课堂教学；教学策略
随着时代的发展与社会的进步，多媒体等高科技已基本走进初中教室中。可现今，具有传统教学观念的初中语文教师依旧以语文教材作为唯一教学资源，导致语文课堂枯燥无味，令学生对于语文学习的兴趣越来越低。因此，初中语文教师急需加强教学资源开发，使初中生在语文课堂上不在沉默。
一、如今初中语文教学资源开发现状
1.以语文教材作为唯一教学资源
在现今的初中语文课堂上，大多教师都以语文教材作为唯一教学资源。而初中阶段是学生积累知识，深层次学习语文的黄金时期，因此在课堂上仅仅学习教材内的知识对于初中生来说是远远不够的。并且，汉语博大精深，如果不扩大阅读量，增多自己的见识，学生在做阅读理解时很难体会到作者的真正意图。而一些具有传统观念的教师，安于现状，不积极发现、使用新的教学方式，导致很多可供使用的教学资源都被浪费。因此教师们急需改变现状，更新自身的教学观念，使初中语文课堂变得生动、有趣。
2.不会利用多媒体等新兴教学工具
如今，我国科技不断进步，人们对学生的教育工作也越发重视，因此在大部分初中、高中都已安装了多媒体设施，这对学生学习抽象的语言类科目有很大帮助。但是，多媒体是在近几年才兴起，很多教师都没有尝试过将多媒体应用于课堂，部分教师根本不会使用多媒体设施，也不会制作课件。同时，一些具有传统教学观念的初中语文教师认为，在课堂上使用多媒体会浪费课堂时间，转移学生上课的注意力。导致教室中所安装的多媒体实施长久放置，没有起到真正的安装价值。
二、如何开发语文教学资源，活跃初中语文课堂
在这个信息化时代，网络和多媒体都给人们带来很大的便捷。因此，教师们需要去探索、发现这些资源的优点与使用方法，使初中语文课堂变得有趣，使学生在语文课堂上活跃起来。以下即为教师可在语文课堂上使用的教学资源。
1.制作PPT，使用多媒体教学
PPT是将文字与图片结合的最佳工具。在初中阶段，学生要学习记叙文、散文、现代诗、古诗和文言文等多种类型的文章。而在初中语文课堂上，很多教师都会发现学生在学习散文和现代诗时，大都无法一整节课聚精会神的听讲，并且上课交头接耳、做小动作的人也增多。究其原因，初中生刚刚踏出小学的校门，还未完全改变小学生松散的学习态度，因此在学习现代诗和散文这类文章大多数学生都会感到十分无聊。而使用PPT将课文与图片结合可以充分的提高学生的学习兴趣，并且可以帮助学生理解一些较为抽象的知识。因此，教师可以将PPT多媒体教学带入初中语文课堂。例如，在学习《假如生活欺骗了你》这首现代诗时，教师可以从网络上找一些相关图片，利用PPT将其与诗词内容结合，增加学生们的学习兴趣。
2.使用影视教学
在语文教材中，经常会出现一些中外名著的赏析。但是根据实际调查发现，大多数学生在读完名著后都存在“不感兴趣”、“看不懂”、“没意思”这些消极的感受。其实初中生对于名著有这些看法大都是因为名著的艺术层次较深，以初中生的阅历和理解能力不能够很好的理解作者所要表达的深层意义。而如今名著大都被拍成了影视著作，影视作品中演员的表情以及动作可以很好的帮助学生理解作者想要表达的想法。因此教师可以在讲授名著时，从网络上搜索相关影视著作并且剪切成小视频，在课堂上为学生播放。例如，在学习《最后一课》时，教师可以从网络上搜索相关视频，剪切韩麦尔先生在讲课时的动作以及表情在课堂上为学生播放，帮助学生理解法国人民对自己祖国深厚的爱国之情。影视教学法可以充分提高学生的学习兴趣与理解能力，适用于初中语文课堂。
3.将剪报、摘抄带入教案
初中阶段是学生提高自身阅读理解能力，升华思想的最佳时期。但很多教师都认为如果想提高自身的理解能力，就需要学生阅读大量的书籍、报刊，而这些都需要学生在课下自己积累，在课上教师只能教授学生学习的方式，其实不然。教师阅读过得书籍远远多于学生，因此他们对优秀文章的判断能力也远远高于学生，所以教师可以在平时阅读报刊、杂志时，将自己所见到的优秀文章、语句剪下来或者摘抄下来，在课堂上分享给学生。这样，学生平时在课堂上就可以积累大量课外知识，在无形中提高自身的鉴赏与理解能力。
4.使用插图教学
在传统的教学观念中，一些初中语文教师时常会忽略教材中的插图，这是对有限教学资源的一种浪费。因为课文中的插图大都是根据文章内容精心配制的，对学生理解文章内容有很大帮助，尤其是学生对于古诗文的学习。很多初中生都曾抱怨古诗文中很多字词与现今差异太大，难以理解。同时学生在做课外古诗文的阅读理解时，得分也特别低。因而教师在讲授古诗文时，需要变换曾经翻译、做题的教授方式，将文章与插图相结合，让学生提升对古诗文的学习兴趣，同时使其理解更加简便。例如，在学习《水调歌头》时，教师可以根据插图中所描绘的景色和诗人的动作为学生讲授诗人复杂而矛盾的思想感情以及热爱生活、积极向上的感情。使用这种方式可以增添语文课堂的趣味性，因此教师需要在课堂上将教材中的插图合理利用。
三、结束语
在如今的初中语文课堂上，教师采用单一的教学方式与教学资源，使语文课堂变得枯燥无味，同时降低了学生学习语文的兴趣。因此教师急需改变自身教学方式，积极探索发现可应用于课堂的教学资源，让语文课堂变得生动有趣，使学生在语文课堂上不再沉默。
【参考文献】
[1]周春芳.浅论如何活跃初中语文课堂[J].教育教学论坛，2013（34）
爱国的现代诗范文第7篇
历史上任何一派诗歌发展就像河流都有其源流，如宋代“以文为诗”之诗派，其代表人物主
要有欧阳修、苏舜钦、梅尧臣、苏轼和辛弃疾等。宋代的这一诗派是继承和发展唐代韩愈（768－825年）的诗歌创作理论。自中唐以来，诗歌出现了柔弱浮荡的风气，韩愈为了矫正这种不良风气，主张以写文赋的笔调创作诗歌，以古风的音律统领诗律，因此他创作的诗歌才力充佩，想象奇特，气势宏伟和不同凡响。诗歌发展到北宋苏轼（1037－1101年）那里，他继承了韩愈“以文为诗”的良好创作方法，同样是“以文为诗”，他却能客服前辈欧、苏和梅等浅率苦涩的缺点，而能把诗写得英发精警和流畅婉转，充分显示出他的驾驭语言的才情。和苏轼同时代的黄庭坚（1045－1105年）则开创了另一诗派，这就是江西诗派。江西诗派的代表人物还有陈师道、陈与义、韩句、吕本中和曾几等。苏黄二人同朝为臣，但他们在诗学上的主张却迥异。黄山谷的诗歌源流主要出自唐代杜甫，杜甫作诗主张无一字无来处，喜欢以事理见闻入诗，在音律上讲求格律精严，还把诗写得拗削兀奇。这些手法都被江西诗派所继承，江西诗还发展出了著名的“瘦硬”诗歌美学。正因此，黄庭坚的诗歌写得意象新奇，字偶奇特，句法烹熟，音节精准拗削，而且可用“生新瘦硬”的审美特征来概括。
我国诗歌发展到清代，诗坛又出现了新的流派嬗变，随着文学批评理论的不断发展和成熟，如“性灵说”、“童心说”、“神韵说”和“格调说”等诗学理论的出现，为诗歌发展注入了新的活力。到明末清初，我国文学理论发展到了顶峰，随着叶燮（1627－1703年）《原诗》诗学的出炉，使诗歌文学发展到登峰阶段。宁都诗歌正是在这样的大好机遇下发展起来的。按照易堂九子之一彭士望的观点，宁都古代诗歌大部分继承了江西诗派。我观宁都古代诗歌，为何有那么多高水平的作品，其中的原因就在于此，正是得益于我国清代高度成熟的诗歌理论。
传统诗词发展到今天应当革新，它寻求革新的理论是什么呢？作者认为：利用现代诗歌和散文改造传统诗词是很有效的途径，这就是当代人要走的“以文为诗”之路。当代文学主要指20世纪8、9十年代的现代诗歌和散文。从这些当代文学中可供借鉴的协作技法大致有：意象堆积、跨时空和时空错乱情节安排，潜意识自动写作法和通感拟人以及悖论等修辞手法。所谓意象堆积指人的思想情感靠意象群来表达，而跨时空则指意象来自不同的时间和空间，所谓时空错乱则指意象的排列没有时间和空间顺序。
在处理主客观关系上，采取现实主义与浪漫主义相结合的方法，这就是意象法。在处理抒情表现手法上，采取古典主义与现代主义相结合的方法。中国古典文学大概属于高雅文学，它的气质雅正，它的风范儒仁委婉。而现代文学属于通俗文学，它的气质庸俗，它的风度平凡猥琐。在形式上，古典文学的缺点在于辞藻晦涩，音格繁琐套式，而现代文学的优点则是语言流畅，不受音格语言之束缚。正因此，现代诗词的发展就是要走古典与现代相互补充之路线。作者在多年的现代诗词写作实践中，还借鉴了江西诗派和宁都诗派的许多创作规则。如“瘦硬”理论和“风雅”诗教理论以及重真气理论等。我希望，随着写作技巧的不断成熟，现代诗词的艺术水平一定会超过前人。
2013.1.2
谈两种创作方法的结合
在中国古代文学批评史上，对文学创作之方法大致可分为两种：一是自然无为法，二是人力有为法。这里所谓的创作方法指作家在进行创作中的心理方法。这种心理方法主要包括处理主观和客观，如作家在处理客观事件和景物时的心理方法。这种方法要么顺其自然不作人为控制，要么受人的思维控制。在过去坚持前种创作观的人有先秦的老子和庄子以及魏晋时的谢灵运等。坚持后种创作观的人有儒家代表人物孔子以及魏晋时的陆机和张华等。前者的方法可称为“解衣般礴”或“出水芙蓉”，在现代西方文学中则称为“意识流”写作。后者的方法可称为“错彩镂金”或讲究辞藻与章法等。前种方法有自然之美，更重神似。后种方法有雕饰之美，更重形似。
当文学批评发展到北宋时期，继承以上两种创作观的人又有了新的代表，他们是苏轼和黄庭坚等。苏轼作文主张“无心为文”，而黄庭坚则主张“有心为文”。这两种创作观的含义和区别如何呢？所谓“无心”指在文学创作过程中要减少人为的干扰，坚持“随物赋形”，即万事万物的形态如何，诗文的内容和形式也就如何。主张描慕自然而不加创造。所谓“有心”指在文学创作中要增加人为的干扰，在词法和句法上要精工细雕。这两种创作方法其实质和前面提到的创作观完全相同。
当文学批评再发展到清初时，又出现了“学人之诗文”和“文人之诗文”。前者以顾炎武和屈大均为代表，后者以钱谦益和吴伟业等为代表。所谓“学人”和“文人”之分，应指作家对待文学创作的态度而非方法。“学人”作家对待创作的态度是“不应为文而作文”，即不要去刻意做文人，所以做文人只是完全为了救国“致用”所需。而“文人”作家则不同，他们不关心社会和人生，而是专门研究文学和做文人。由此可见，所谓创作态度也是指创作方法，而以上提到的两种创作态度在本质上仍然属于前面提到的方法。
在现代，文学创作的方法也分两种，而且这两种方法和古代的两种方法完全相同。第一种叫自然流露法，第二种叫有意雕饰法。当作家处在物我两忘和人与环境为一时，人的思想感情就能借助景物事件自然流露出来，而这种过程不需要人的思维控制。这就是“自然流露法”。对于后种方法则指作家在写作过程中是在思维的控制下进行的。在古代的文学家中，不少人主张把这两种创作方法结合起来，他们如南北朝的诗人庚信和王褒以及南宋初期的吕本中等。作者认为，以上两种文学创作方法各有优缺点，如自然流露法有失文采，而有意雕饰法有失自然理趣。正因此，作者主张在文学创作中应当把两种创作方法有机地结合起来。这样做的现实基础是：现代文人尤其从政的文人，他们的心理极为矛盾，一方面他们想搞政治，想做济世英雄；另一方面，他们又想作文人，想借文学之羽翼提升自己的身位。要解决这样的社会心理矛盾，惟有走文化合流之路。
2013.5.25
谈“真气”
自20世纪以来，人类对文学创作活动有了更深的认识。美国现代学者艾布拉姆斯最早提出了文学“四要素”理论，在他看来，文学活动是关乎“作家、生活、作品和读者”四大因素的事情。然而在中国乃至世界浩瀚的文学理论中，几乎所有的理论都只探讨作品本身的美学，而只有一两个探讨作品与生活的关系美学。这种理论如战国时庄子的“崇尚自然，反对人为”的文艺思想。至于探讨作品与作家的关系只是从魏禧开始的事情。应当肯定，魏禧的“真气”说是对前人各种文学理论的总结和创新。在中国文学史上，东汉时期的王充提出了“真美”理论，这种理论反对文风的虚妄，提倡文学作品内容要真实，而且认为只有真善的东西才是美的。到了南朝时期，针对六朝时文“习华随侈，流遁忘反”，只重辞藻形式，不重内容充实的不良文风，刘勰又提出了“风骨”论，后来唐朝陈子昂发展了这种理论。在明代，针对前后七子复古慕拟的坏文风，焦竑和汤显祖共同提出了“情真”说。到了清代，作为文学理论的集大成者叶燮提出了“理事情论和才胆识力论”。在这些理论中，前三种都只在作品层面上探讨“真”的美学价值，只有最后者才在作家自身的修养上探讨“真”的美学内涵。
宁都古代“易堂九子”诗歌其总的风格特征可用“真气”二字来概括。正如当时的大文学家方以智所评论的那样：“易堂真气，天下罕二矣！”如何理解这句话？所谓“罕二”指再无第二个了，也就说，“真气"是易堂诗歌独一无二的风格特征。关于这个观点，可用易堂九子彭士望的观点来证明，他在为魏禧诗集所作的《叙》中说：“天下之害，由于人无真气，其端见于父子兄弟朋友之间，而祸发于君国。此皆叔子自言其所得，精湛刻至，为古今名人所未发。”由此可见，“真气”的确是易堂文学家独创的做人做诗的独创风格。
宁都古代文学家的诗歌风格固然因人而异多种多样，但其总的风格应当是“真气”。可以说，“真气”是宁都文学家最基本共同遵守的创作原则。何谓“气”？《辞海》中的解释词条主要有如下几种：（1）气味：味道；意趣或情调。（2）气息：呼吸之气；情感、意趣或风格。（3）气岸：气质风貌。（4）气节：节操。（5）气象：气度、气概。（6）气韵：神气和韵味。（7）气质:风骨。根据上面的科学解释可知,所谓“气”应指整个人的生命活动，它包括人的生命、行事和情操性格等。所以“气”指人的全部本质内容。它在诗歌中主要指内容，但也包括形式。跟“气”相连的词语还有很多：如风气、文气、娇气、贵气、酸气、傲气、霸气、阳气、邪气、恶气、寒气、仙气、神气、精气、正气、生气、朝气、秋气等。所谓“真气”指立身行事，读书写诗，都要强调一个“真”字。做人要做“真君子”，待人交友要“真切恳到”，要讲义气和气节。读书做学问要“真实有用”，写诗歌要发自“真情”，写出“真意”和“真性情”。可见，“真气”作为一种诗歌创作理论，它所包含的内容是全方位的。既从做人的道理和修养，再到著述作诗的性情都做了全面的理论规定。
为什么说“真气”说是宁都魏禧和易堂文学家独创的诗歌理论？第一，它继承和包涵了我国古代多家文学理论。如上面提到的王充的“真美”观，南朝刘勰的“风骨”论和明朝汤显祖的“情真”说等。第二，魏禧成功地把诗歌创作中的“真”美从作品转移到了作家，这是他的首创。正是这一重要发现把文学研究从诗歌作品扩大到作家。第三，扩大了“真”的美学外延。在过去的文学理论中，所谓“真”只是指情、理、事，但魏禧把它扩大到了“气”。在魏禧看来，所谓文学作品中的“真”不仅包括“真情、真理和真事”，而且还包括“真人和真气”。魏禧在诗歌文学中首次开创了表现“真人”和“真气”的美学，这就是著名的“以气节入诗”。
所谓“真人”指作家一定要有气节修养，一定要是“正人君子”。那些阿媚小人和虚伪取宠之人绝不能作诗人。可以说，正是因为有良好的人格修养，才保证了魏禧诗歌的刚劲雄浑和浩然正气之文风。在春秋时期，孟子对“气节”做过精当的解释，他说：“其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”一个人怎样才能养成浩然正气呢？在孟子看来，这个人必须坚持真理，以儒家的道义忠信来培养自己，而且不要让自己靠近邪恶下流的东西。如果能做到这样，这个人的浩然正气就会增长，以致充塞天地之间。
在诗歌风格上，魏禧更重追求清刚之美，因为这是一种气质之美。根据我国宋明理学知识，气质对于人是非常重要的，甚至它决定人的死生。《韩非子－解老》上说：“是以死生气禀焉。”而《论衡－命义》上则说：“人禀气而生，含气而长，得贵则贵，得贱则贱。”在此祖先试图用“气”来说明人的死生贵贱等命运。宋学家甚至认为，不仅人禀受天地之气而生，而且禀受清气者为圣人，禀受浊气者为恶人。因此在魏禧看来，既然“气”对于人如此重要，诗歌就是要表现人的清气之美。因为诗歌作品就像人，只有禀受了这种天地之清气，它才是有贤有德的“圣人”，而且只有这样的诗歌作品才能永恒。正如三国时曹丕在《典论－论文》中所讲的：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”在这里，曹丕强调诗文是有生命的。认为诗文呼出的气有阳刚和阴柔之别。而且随着作者的不同，即使具有相同阳刚之气质的作家，诗文中这种气的清浊程度也是不同的。
“以气节为诗”之特征如下：第一，在内容方面，规定作家应当表达气节为主。这些气节如大公无私，爱国怜民，坚持正义和不屈不饶等。第二，在形式方面，主要表现在遣词造句和形像塑造上。其特点是语言简短有力，多采用五言或四言句式。在魏禧近六百首诗词中，其中四言和五言诗就有四百多首，占总数的73％左右，而七言诗只有一百多首，只占22.3％左右。在意象的营造上多选择瘦硬和颜色朴素的物象。应当指出，魏禧诗风转向崇宋的目的就是要反对明代前后七子的浮艳诗风。
现举魏禧《登莲花山》半阙诗为例：“百折山泉出，千寻石磴通。孤篁秀阴谷，高鸟入寒松。”在这首诗中，用到“山泉”、“石磴”、“孤篁”和“寒松”等意象，这些意象在颜色上是清亮的，在形态上是修长坚硬的。从这首诗可知，魏禧所追求的诗歌之美是清俊瘦硬。在他看来，只有这样的诗才能生动感人，因为无论从诗的外在气象上还是从诗的内在气质上都是如此。相反，如果一首诗缺乏血气和精气，那它就会看不到气色而萎靡不振，甚至连气息也会停止，最终要中断气运。很显然，这种好诗其源流只能出自对宋代江西诗派的继承。
爱国的现代诗范文第8篇
一、 在古诗教学中，对学生进行爱国主义情感的教育
爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：
1.热爱祖国的教育
“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》一诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情怀。教育学生学习古人热爱自己的祖国，为实现祖国的统一与维护世界和平做出应有的贡献。
2.热爱家乡的教育
古人言：“美不美，乡中水；亲不亲，故乡人。”足见对家乡的热爱。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
3.热爱劳动人民的教育
爱国主义情感教育包括了热爱劳动人民的教育。说过：“人民群众有无限的创造力。”可见人民群众在历史的发展中具有举足轻重的作用，在他们身上闪烁着中华优秀文化传统的光芒。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。
二、 在古诗教学中，对学生进行情谊教育
1.亲情教育
亲情是伦理道德的重要组成部分，亲情教育是传统伦理道德教育的一个重点。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“每逢佳节倍思亲”，手足之情溢于言表，使人感动至极。孟郊的《游子吟》描绘到了“儿子远行，母爱切切”的画面，歌颂了伟大的母爱。魏朝曹植的《七步诗》则从反面教育我们亲人之间不可互相迫害，应和睦相处。教学时，要启发学生感受亲人对自己的关爱。努力培养学生尊老爱幼的高尚品质，帮助学生维持良好的亲情关系，使学生有一个和谐的亲情网。
2.友情教育
孔子说：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。对学生来说，与朋友的交往是他们学习生活中不可缺少的一部分。没有朋友的学生，不仅会孤陋寡闻，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽视的。古人一向重视朋友的间交情，如李白的《赠汪伦》，表现了诗人和汪伦之间纯朴而深厚的感情。高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是为朋友而作，那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”成为了千古绝唱，真切地表达了朋友间的深情厚谊。教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情，教育他们要珍惜朋友之间的感情。
三、在古诗教学中，对学生进行生态环境的教育
生态破坏，环境污染是人类社会面临的严峻课题。在注意环境保护的同时，我们可结合古诗教学，着重对学生进行环保教育，帮助学生树立正确的生态环境观。
1.热爱水资源的教育
我国是一个缺水的国家，教育学生节约用水十分必要。李白在《望庐山瀑布》中写道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一幅壮丽的瀑布图，展现在我们的眼前。赞叹之余，我们不禁要反思：假如没有了水，还会有瀑布吗？大自然的许多与水相连的神奇景观还会存在吗？
2.热爱鸟类等动物的教育
鸟是人类的好朋友，它们是自然界中不可缺少的一部分。动物的生存，体现了人与自然的协调。在古诗中，涉及写鸟的比比皆是。如孟浩然在《春晓》中写道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”处处鸟语，使春天显得有了气息。杜甫在《绝句》中也写道：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄鹂的鸣唱和白鹭的飞翔，充满了一派生机，从侧面反映出自然环境的美好。
四、 在古诗教学中，对学生进行人生观、价值观的教育
积极的人生观、价值观是学生成才的基础。在古诗教学中，我们应注意挖掘内容，进行全面的教育。如唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“欲穷千里目，更上一层楼”。体现了诗人积极进取，不断开拓的精神。明代诗人于谦《石灰吟》则表现了作者不畏艰难、坚贞不屈，甘为人民利益而牺牲的高尚精神。王安石《梅花》一诗中的“凌寒独自开”歌颂了梅花不屈不挠的精神。诗中的梅花，其实是诗人的自我写照。元代画家王冕在《墨梅》中也写道：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。不仅写出了墨梅的高雅气质，而且反映了他的人品和。在教学这些优美的诗句中，融入人生观、价值观的教育，其效果自然好于枯燥无味的说教。
五、在古诗教学中，对学生进行边塞艰辛、悍卫的教育。