刘禹锡的诗
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刘禹锡的诗范文第1篇
【关键词】刘禹锡；竹枝词；民歌
可以这样说，中唐诗歌是唐诗发展中继盛唐之后的又一个高峰期。这一时期的诗人名家辈出：韩愈、孟郊一派通过奇思幻想，用僻字造奇韵，打造出一种宏伟奇崛的风格；而白居易、元稹诗派却是以深入浅出，通俗易懂的诗风迎得世人的交口称赞；李贺独辟蹊径，新颖诡异、精辟含蓄是他的诗句带给我们的印象。面对上述三大诗派，刘禹锡没有盲目趋同，他从不为世人所耻的民歌中汲取营养，凭借其自身深厚的艺术修养和勤奋的艺术实践，在文人诗和民歌中间杀出一条血路，始终保持自己独立的艺术品格，最终成为与韩孟派、元白派、李贺派相抗衡的一支异军。
如果说夔州三年是刘禹锡民歌体乐府诗的收获期的话，那么朗州、连州的岁月则是他重要的奠基期。朗州位于沅湘之滨，民歌相当盛行，历经千年未见衰弱，虽然当地竹枝“词语尘下，音韵鄙俚”，但其内容清新，格调激扬，旋律轻快，这一切吸引了正处于探求中诗人的目光。在博采众收的基础上，他开始尝试民歌体乐府诗的创作。写于这时期的《采菱行》初步显示了作者学习民歌的成效，他在《采菱行》的序中写道：
“武陵素嗜芰菱。岁秋矣，有女郎盛游于白马湖，薄言采之，归以御客。古有采菱曲，罕传其词，故赋之以佾采诗者。”刘禹锡写的《竹枝词》共两组。一组是九首，另一组为二首，合起来正好十一首，篇篇都是佳作。
《竹枝词》的内容特色在于它鲜明的地域性和民俗性。刘禹锡是幸运的,他以其敏锐的思辨能力,致力于描写巴蜀下层人民的劳动场景、巴蜀风情与民俗，不仅形式上具有创新意义，而且在取材也有新颖独到之处，从而使诗歌在反映社会现实和表现生活水平的广度与深度上有所突破。也许我们能够这样说，从陶渊明之后，唯有他能将下层劳动人民平凡的春种秋收作为乐于驾驭的题材。读着他的《竹枝词》，恍如自己已身临巴蜀山水之间。在此，诗人尤其擅长对生活中的某个场面进行描写，从而将一幅幅西南少数民族人民劳动的画面展示出来。如《竹枝词九首》之九：
山上层层桃李花，云间烟火是人家。
银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。
这里，诗人以“银钏金钗”来代妇女，“长刀短笠”来代劳作中的男子，生动形象，也反映了当地的人情、服饰等特征，从而赋予全诗鲜明的地方色彩和浓烈的异乡情调。其中的“烧畲”场面尤其值得我们去仔细回味，刘禹锡在另一首叫《畲田行》的诗中具体细致地描绘了巴蜀人民的这种刀耕火种的生产情景。
何处好畲田，团团缦山腹。
钻龟得雨卦，上山烧卧木。
惊麏走且顾，群雉声咿喔。
红焰远成霞，轻煤飞入郭。
风引上高岑，猎猎度青林。
青林望靡靡，赤光低复起。
照潭出老蛟，爆竹惊山鬼。
夜色不见山，孤明星汉间。
如星复如月，俱逐晓风灭。
本从敲石光，遂至烘天热。
下种暖灰中，乘阳拆牙孽。
苍苍一雨后，苕颖如云发。
巴人拱手吟，耕耨不关心。
由来得地势，径寸有余金。
红艳成霞、鬼惊蛟骇、火光明灭、如星如月。多壮观的一幅烧山开荒劳动场景。刘禹锡只用区区二十几个字，便将当时巴蜀人民的生产情况在诗中完整地体现出来了。身为夔州刺史，他能主动深入山区，了解当地人们的生产和生活，使自己的诗歌创作取得一定的成就，正应了“生活是创作的唯一源泉”这句话。又如《竹枝词九首》之一：
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。
南人上来歌一曲，北人陌上动乡情。
“白帝城”在夔州城东，“公孙述据蜀自称白帝，曰白帝城。”《正德夔州府志》“白盐山”则在夔州城东，由于“色若白盐”故而得其美名。作者把当地的古迹、名胜顺手拈来放在自己诗中，具有鲜明的地方色彩。
其次，《竹枝词》十一首中，作者在很多方面都将他的笔伸向下层人民细腻的情感世界，他或者从正面描写或者从侧面衬托，把他们的喜怒哀乐表达出来。爱情是亘古不变的话题，将男女间的爱情作为题材写入诗中加以描写的历史可以追溯到《诗经》，“窈窕淑女，君子好逑”，便是佐证。但像刘禹锡那样能够冲破正统的儒家诗教观念束缚，把笔大胆伸向恋情领域，并情不自禁地在诗中对爱情加以讴歌，细腻而又婉转传达出男女双方在恋爱过程中所经历的欢乐，痛苦以及种种“欲说还休”的微妙心理的人实在是少之又少。他对传统爱情的主题进行了深化。如《竹枝词九首》之四：
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
这里刻画了一个初恋女郎在江边听到请人唱歌时那种乍喜还疑的复杂心情和聪明可爱的性格，刘禹锡抓住眼前“东边日出西边雨”的景物，融入诗中女主人公的思想情感，用天气的“晴”与“不晴”来谐对方的“有情”和“无情”，两种本不相干的事物作者此，巧妙地将它们统一起来，使之成为有机融合的一个艺术整体。整首诗清新、向上、自然、健康、活泼，充满着生活情趣。诗人在刻画热恋中的女主人公的形象时，采取一种似露非露，欲吞还吐的抒情方式，表现她们欲喜还忧的特定心理。
值得注意的是，刘禹锡在某些吟咏风情的诗中，也将自己的身世之感寄寓其中。在这些诗中，描写的景物所触发出来的情感，笔者认为是诗人自己的情感。如《竹枝词九首》之六、七：
城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。
懊恼人心不如石，少时东去复西来。
瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。
长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
这首诗中，作者有借失意女子的口吻来浇己心中块垒之嫌，刘禹锡由滟滪堆的坚不可摧想人心的见异思迁、喜怒无常之态。我们可以把它理解为一个因为爱情失意而由爱生恨的怨妇的内心独白，也可看作是诗人自己由于政治上受打击，远大的政治抱负难以实现所发出来的人生愤慨。诗人宦海为官多年，对统治阶级内部的黑暗有深刻的体念，他懊恼那些没有廉耻之心、趋炎附势的得志小人对他的排挤，也长恨那些目不识珠、掌握着用人职权的庸人，诗人借诗中抒情主人公之口来为自己鸣内心的不平。
刘禹锡的《竹枝词》在当时受人喜欢，晚唐诗人温庭筠是这样来形容刘诗的流传之广的：“京口贵公子，襄阳诸女儿，折花兼踏月，多唱柳郎词。”（温庭筠《秘书刘尚节挽歌词》） 京口和襄阳都非刘禹锡为官之地，可见，他的诗是多么受人喜欢。群众是最好的评论家，他们对刘禹锡诗歌的热爱就是刘禹锡努力向民歌学习的最好奖赏。确实，当时文学唯有和民间诗歌血肉相连地密切结合在一起，才能够掌握语言的艺术。这也算得上是刘禹锡在《竹枝词》创作中提供给我们的经验和启示。
参考文献：
刘禹锡的诗范文第2篇
这里，就出现了一个有关“家园”的命题：家园到底是什么？家园到底在哪里？王维和刘禹锡下的定义是：人地生疏的地方，就不是家园。
这样，就出现了一个问题：大抵都不是长安人的王维、刘禹锡、元二和白居易，为什么都把长安认作了家园？回答应该是：人生除了故乡，除了生地，还有一种家园在心头。在心头的家园，才是人生最后的家园。
苏武出使匈奴，匈奴劝降。匈奴把他囚在大窖里，苏武吞着雪，咽下毡，坚贞地活着。后来让他去牧羊，所有的都是公羊。匈奴说待这些公羊产了仔，才会放他。苏武守着气节，在北海坚贞地活着。19年后，他回到了汉朝，汉朝皇帝换了，他的家物是人非，他本人也已垂垂老去。除了一种坚贞的活法，一切都无足轻重了。他心头的家园，也就是19年牧羊的北海。
称得上心头的家园的，还有王勃的滕王阁、崔颢的黄鹤楼、欧阳修的醉翁亭，和范仲淹的岳阳楼。心头的家园，除了地点，还有万物和人。譬如，老子的青牛、屈原的女、刘伶的酒、嵇康的《广陵散》、王羲之的白鹅和鼠须笔、陆机的黄耳和鹤唳，这些应该都不难体会。还有就是李白的明月，和杜甫的船了。
李白的诗“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，千百年来家喻户晓。这首诗说的就是李白心头的家园：明月。现代人见惯了火树银花，坐惯了转眼万里的飞机，很难体会古人和明月的交情。漫漫长夜，离乡背井的古人，所能坐实的有关家园的记忆，就剩下头上一片寒冷的明月了。还有，杜甫生命的最后日子，是在无处停泊的船上度过的。现代人很难体会一个伟大的诗人的苦况：陆上的生灵，像鱼一样漂流在水上。而这，就是杜甫最后的心头的家园。他活在自己心头的家园，他的诗无与伦比。
除了故乡，除了生地，还有一种家园在心头。我因此常常问自己：我心头的家园在哪里？
刘禹锡的诗范文第3篇
王之涣、王昌龄、高适交往密切，关系亲密。有一次他们到酒楼聚会，著名的歌女也相继到场。王昌龄说，“我们都有诗名，但从来没有确定过名次，现在可以听听这些歌女唱诗，唱的谁的诗多，谁的名次就排在前面。”一位歌女唱了王昌龄的两首绝句，另一位歌女唱了高适的一首绝句。王之涣说，“这些歌女唱的都是通俗的曲子。”过了一会儿，一位漂亮的歌女唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”接着，又唱了王之涣的两首绝句。三人听罢哈哈大笑。王之涣不无骄傲地说：“乡巴佬，我的话难道是瞎说的吗？”歌女不知三人为何哈哈大笑，问清原因后，都上前施礼，“肉眼凡胎，不知神仙到此！”说罢，歌女们即与三位诗人共同饮酒作乐。当时诗人与歌女们的关系就是如此亲密。其实，诗人们的诗大都是通过歌女们的演唱而口耳相传，声名远播，老少皆知的。王之涣的自豪无可厚非，没有诗人会妄自菲薄，认为自己的诗不好。
其实，唐朝真正的流行歌曲之王是王维。
王维是太原人，多才多艺，9岁即能写文章，他懂音律，更擅长书法和绘画。王维的诗可列入“妙品的上上等”，画也是如此。他作诗说自己是“当代谬词客，前身应画师。”他的诗有许多被谱上乐曲，广为传唱。如《渭城曲》（即阳关三叠）当时即是普天之下传唱的最著名的流行歌曲，而且几十年间久唱不衰。中唐著名诗人刘禹锡有首诗《与歌者何戡》：“二十余年别帝京，重闻天乐不胜情。旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。”刘禹锡在永贞革新失败后被贬在外20多年，公元828年他重返京城长安，风景依旧，但过去朝夕相处的老朋友均风流云散，只有一个乐师何戡还在，一遇见他还像当年送他离开长安一样，又热情洋溢地给他唱起《渭城曲》。面对此景，耳闻此声，在外流落20多年的刘禹锡，怎能不思潮滚滚，感慨万千呢！可见《渭城曲》的艺术魅力多么震撼人心！
刘禹锡的诗范文第4篇
772年至842年，字梦得，汉族，中国唐朝洛阳人。自称“家本荥上，籍占洛阳”，又自言系出中山，其先中山靖王刘胜，晚年自号庐山人。
刘禹锡为贞元九年进士。初在淮南节度使杜佑幕府中任记室，为杜佑所器重。后从杜佑入朝，为监察御史。贞元末，与柳宗元，陈谏、韩晔等结交于王叔文，形成了一个以王叔文为首的政治集团。后任朗州司马、连州刺史、夔州刺史、和州刺史、主客郎中、礼部郎中、苏州刺史等职，刘禹锡的最后一任是太子宾客，故后世题他的诗文集为《刘宾客集》。白居易赞其“彭城刘梦得，诗豪者也”，故刘禹锡又誉为
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刘禹锡的诗范文第5篇
摘要：《源氏物语》的作者紫式部生于积极摄取汉文化的平安时代，其作品中充分吸收了汉文学的精华，尤其是唐朝的诗歌文学，并融合了日本民族固有的文学精神和趣味。本文将围绕「桐壶、「葵这两个章节中的男主人公“痛失爱人”后的场面，窥探一下作品中的唐诗文学的投影。
关键词：源氏物语；长恨歌；白居易；刘禹锡
中图分类号：I106文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）07—0120—02
众所周知，《源氏物语》这篇巨作不仅吸收了日本古典文学的精华，同时也积极摄取了中国古典文学的养分，尤其是唐诗的引用更是在作品中比比皆是。关于《源氏物语》直译引用白居易诗歌（以下简称“白诗”）篇数，各家统计都不尽相同，但就其明确引出诗句者而言，多达47篇，引用次数100余次。本文涉及的「桐壶章节中，白居易的《长恨歌》的大量直译引用是其一大特点，而「葵章节中关于刘禹锡诗歌的吸收也尤其引人注目。
一、「桐壶卷中的“唐玄宗”与“杨贵妃”的投影
桐壶更衣由于其身份卑微，却集皇帝的万千宠爱于一身，由此遭到后宫妃嫔的嫉妒，成为众矢之的。在这点上，可以看到桐壶帝对桐壶更衣的宠爱正如唐玄宗对杨贵妃的关系，即“后宫佳丽三千人，三千宠爱于一身”。因宠幸妃子激起了朝廷的公愤，这与《长恨歌》如出一辙，虽然桐壶更衣死于病患，与杨贵妃有所不同，但对男主人公桐壶帝失去其最爱桐壶更衣后的哀痛场面的描写上可以说是对《长恨歌》的情节类似模仿和表现手法的踏袭，卷中所投影的白诗将两部作品紧密地联系了起来。如：
大液の芙蓉·未央の柳も、げに通ひたりし容貌を、唐めいたる装ひはうるはしうこそあ
りけめ、なつかしうらうたげなりしを思し出づるに、花鳥の色にも音にもよそふべき方ぞ なき。朝夕の言種に、「翼をならべ、枝を交はさむと契らせたまひしに、かなはざりける命のほどぞ、尽きせず恨めしき。（桐壶·巻九）
“太液の芙蓉、未央の柳”为《长恨歌》中“太液芙蓉未央柳”的直译引用。唐玄宗看到画中的芙蓉和杨柳想起了杨贵妃，并借此慰藉失去爱人后的空虚的内心。紫式部将这一投影直接运用到了桐壶帝与桐壶更衣之间，桐壶帝效仿唐玄宗，通过屏风上的画追忆逝去的爱人并由此得以慰藉。「翼をならべ、枝を交はさむ一句为意译模仿，源自《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”一句。该句中出现的“天”和“地”、“比翼鸟”与“连理枝”均为自然景致，白居易通过对自然景致的描写挖掘了唐玄宗对杨贵妃坚贞不渝的感情世界，做到了寓情于景、情景交融，把人物的内心感受极其富有感染力地抒发了出来。在这一场景的描写上，紫式部充分领悟并借鉴了白诗的意境和表现手法，同时融合了日本文学中固有的“物哀”文学精神，将桐壶帝失去桐壶更衣后的悲痛、悔怨、无奈的内心世界表现得淋漓尽致。
总之，《长恨歌》中的唐玄宗和杨贵妃的投影在《源氏物语》「桐壶卷里无处不清晰可见，但无论是白居易的《长恨歌》本身，还是本文涉及的受其影响颇深的《源氏物语》的「桐壶卷，作品的共通之处都是抒发了失去最爱后的男主人公的极度悲哀之情。通篇流淌的“愁”和“哀”的氛围及男女主人公至死不移的爱情至今仍让无数人为之恻隐与感动。
二、「葵卷中的“有所嗟”
继桐壶帝之后将失去最爱后的“愁”与“哀”演绎到极致的便是光源氏了。光源氏“荣华如玉，盖世无双”，得到父皇的钟爱，多才多艺，却也是个拈花惹草的情种。他处处留情，为男女情爱所吸引却又无法自拔，最终不得不面对和承受失去所爱之人所带来的哀痛。「葵章节中，光源氏把对母亲桐壶更衣的思念之情转接到对其后母藤壶更衣的爱恋上，却在其二十岁时与左大臣长女葵共结连理。葵虽为正妻，却始终无法真心打动光源氏，双方仅仅维持着相互牵绊的婚姻生活。直到葵怀孕后，夫妻关系刚刚看似有所缓和，葵却在儿子夕雾出生不久为六条御息所的魂魄附体诅咒而急逝。失去妻子后的光源氏回想起自己过去的种种想法和行为，对逝去妻子感到无比的愧疚。葵始终是光源氏的正妻，二人的关系曾一度得到改善，不能不说光源氏对于葵还是有一定的惜惜之情的。在描述光源氏追悼妻子，与中将唱和的场景描写上引用和踏袭了唐朝诗人刘禹锡的诗句，如：
時雨うちしてものあはれなる暮れつ方、中将の君、鈍色の直衣、指貫、薄らかに更衣して、（中略）風荒らかに吹き、時雨さとしたるほど、涙も争ふ心地して、（源氏）「雨となり雲とやなりにけむ、今は知らずとうち独りごちて、頬杖つきたまへる御様、（中将）「女にては、見棄てて亡くならむ魂必ずとまりなむかしと、色めかしき心地にうちまもられつつ、（中略）（葵·卷一〇〇）
其中，光源氏咏叹的「雨となり雲とやなりにけむ、今は知らず和「女にては、見棄てて亡くならむ魂必ずとまりなむかし两句为与白居易齐名的唐朝诗人刘禹锡痛失爱妻后，对妻子表达无限追思之情所写的绝句《有所嗟 二首》（《全唐诗》）中的诗句。
有所嗟 二首
〔其一〕
庾令楼中初见时 庾令楼の中に初めて見し時
武昌春柳似腰支 武昌の春の柳は腰支に似たり
相逢相失两如梦 相逢ふも相失ふも両ながら夢の如し
为雨为云今不知 雨と為り雲とや為りにけむ今は知らず
〔其二〕
鄂渚濛濛烟雨微 鄂渚濛々として煙雨微なり
女郎魂逐暮云归 女郎の魂は暮雲を逐うて帰る
只应长在汉阳渡 只応に長く漢陽の渡りに在るべし
化作鸳鸯一双飞 化して鴛鴦と作り一隻にして飛ばむ
在单纯追忆亡妻这点上，作者所引用的刘禹锡的诗句可以说是光源氏的内心情感的代言，尽管是对刘禹锡诗歌的直接引用，但由于场面背景的差异，主人公的心境感受却有着微妙的不同。刘禹锡与妻子在汉阳相遇，随后将妻子带到长安生活，却在长安与妻子长别。失去最爱的人，作者陷入无限悲痛之中。在诗中，作者将亡妻比喻成神女，“为雨为云今不知”，“女郎魂逐暮云归”，只盼客死他乡的亡妻的魂魄能够回归故乡汉阳。而光源氏在追忆亡妻葵的场面中，天空下着小雨，火葬后的烟雾冉冉升起，变成云，然云又成雨落下，亡妻“为雨为云今不知”，而叹息魂魄又将归何处？从背景分析来看，可以说原诗句中作者的情感更加厚实，更具有目的性；「葵章节中的引用则更侧重于与文中具体场景的呼应，触景生情，有感而发。但无论是原诗句本身还是其在「葵章节中的投影，诗中所体现的与爱人生离死别后的哀愁之情在两部作品中确是共通可见。
三、结束语
《源氏物语》之所以具有如此顽强的生命力，成为日本古典文学顶峰的代表之作，可以说与其受到唐诗文学的影响有着密切的联系。本文围绕「桐壶、「葵这两个章节中的男主人公“痛失爱人”后的场面，浅析了作品中的唐诗诗句的引用。文章中的唐诗投影远不只此，在此暂且作为今后的研究方向之一。
[参考文献]
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[3]邵毅平.中日文学关系论集[M].上海：上海古籍出版社，2011.
刘禹锡的诗范文第6篇
刘禹锡
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来
怀古诗《石头城》这一脍炙人口之佳作，是中唐诗人刘禹锡任和州刺史(824～826)时，以联章形式所作组诗《金陵五题》的第一首，向来被人所推崇。将刘禹锡誉为“诗豪”的白居易曾叹赏说：“《石头》诗云‘潮打空城寂寞回’，吾知后之诗人，不复措辞矣。”()这些赞誉虽不免溢美，但却从某种程度上说明了这首诗的艺术成就。关于这首诗的主题思想，元人杨士宏云：“山在，朝(潮)在，月在。惟六国不在。而空城耳。是亦伤古兴怀之作云耳。”((唐音>)明人唐汝询日：“石头为六朝重镇，今城空寂寞，独明月不异往时，繁华竟在何处?”((唐诗解>)清人李镆也云：“六朝建都之地，山水依然，唯有旧时之月，还来相顾而已，伤前朝所以垂后鉴也。”()可见人们多将其视作悼古鉴今之作，借感怀盛衰嬗变，以舒泄内心繁华难再的沧桑悲凉之感。这无疑是正确的，但似乎还不够全面。应该说这首诗虽重在观照历史，在古今相接的大跨度时空中，通过今昔盛衰对比，以展现沉思历史的沧桑感，但亦将身世凄凉之感与自我伤悼之悲情缓缓注入其中。
刘禹锡少攻诗书，自矜己才，渴望一展抱负，曾在《华山歌》中自明己志，“能令万国人，一见换神骨。高山固无限，如此方为岳。丈夫无特达，虽贵犹碌碌”。因此他入仕后怀着满腔热情，积极参与以王叔文为首的革新集团，希冀改革弊政，挽狂澜于既倒，但在以宦官为首的保守势力的联合反击下，革新运动惨遭失败，刘禹锡也因而屡遭贬谪。这于刘禹锡而言，无疑是他人生的巨大悲凉，亦是他人生的巨大感恨。而他所历的这些人生磨难，势必会激荡其心灵，令其在创作中自觉不自觉地流露出人生不堪回首的无限沉痛与凄凉。对此，《新唐书》本传中也有相应评论：“禹锡久落魄，郁郁不自聊。”屡遭贬谪，刘禹锡心情之悲苦可想而知。由于《石头城》是刘禹锡身遭贬谪二十一年、生命长期沉沦后之作，因而刘禹锡也将他自身的悲凉沉重的人生感恨，隐然贯注其中。
《石头城》一诗意中虚景，虚景传情。刘禹锡在《金陵五题》诗前小序曾言：“余少为江南客，而未游秣陵，尝有遗恨。后为历阳守，跛而望之，适有客以《金陵五题》相示，迪尔生思，歙然有得。”显然，刘禹锡清晰地说明了《金陵五题》组诗因感生思，因思造象，以象显义的创作过程。《石头城》一诗开篇劈面就营造出一种充满沧桑感与凄凉感的氛围。“山围故国周遭在”，绵亘起伏的群山，依旧保持着其虎踞龙盘的形貌，只是依山而建的城池早已不复存在，成为荒芜的空城，一个“围”字，赋予静立群山以动感，历史之凝重感也暗蕴其中。“故”与”在”二字，既准确地捐示出物是人非，今昔苍凉之感，又在今昔盛衰的对比中，恰切且不着痕迹地写出刘禹锡内心的悲凉与凄怆。被岁月的沧桑巨手粉碎的，不仅是金陵城的六代繁华，还有刘禹锡匡世治国的远大理想。依然巍立的群山、荒凉的城池，更能衬托出刘禹锡内心之悲凉，“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”。((西塞山怀古))诗人遥想伫立荒芜空城，环视群山，即使山形依旧，即使济世豪情依然，亦为枉然，因为繁华难再，壮志难酬。着一“故”字，让人不仅眼前浮现出凭吊者伫立空城的怅惘目光，而且也能体味到诗人壮志难酬的失望感伤。而其后三句又将刘禹锡的历史沧桑感与内心的悲凉凄楚推向极致。
“潮打空城寂寞回”，是写景物的动态，由景物的静态转至动态，经无声而至有声，赋予江潮以人的情思，着意在渲染金陵这一空城的凄清冷寞与诗人的悲凉心境。江潮卷起万顷波涛，声声拍打着城郭，似乎也感受到它的荒凉，碰到冰冷的石壁，又带着无奈而怅然的叹息默默退去。一个“空城”的“空”字，既点明昔日车马如织、充满繁华盛景的金陵城已被一派衰败荒凉之气所笼罩，也令刘禹锡贬谪生涯的孤独彷徨、命运多舛的痛苦、功名未竟的失望与悲慨隐隐显露出来。而此句“寂寞回”三字，虽未明言，却在赋予江潮以今昔盛衰的感慨的同时，暗蕴诘问，江潮尚有古今盛衰寂寞荒芜之感，而久历贬谪的人如若目睹这颓败荒凉之景，将情何以堪?金陵城的衰败萧飒本易令人遐思迩想，感念盛衰嬗变，更何况一天涯沦落、仕途困顿饱经贬谪之苦的诗人呢?此处寂寞的不仅是繁华不复存在的金陵城，不仅是怅然若失无奈退去的江潮，而且更是诗人那颗欲求拓展的心灵。诗人怀有济世之志，意欲成就一番事业，可现实回报他的，就犹如金陵这座萧条空城一样，只有人生茫然的喟叹与失望的感伤。此句十足地折射出作者的历史沧桑感与仕途偃蹇的凄凉之感。
刘禹锡的诗范文第7篇
关键词：文学 化学 融合
中图分类号：H642 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2017）02-0016-01
化学是一门严谨的自然科学，诗词是优美的、有生命力的，这两者之间存在太多的差异。然而在我们人类的历史上，诗人将化学现象、化学反应融入了优美诗词中，诗人以独特的视角创作了优美的诗词。诗人发现了化学在生活中的应用，并对其进行了有生命力的描述，创作了优美的诗词，实现了化学与文学的融合。为广大的一线教师提供了有效的教学素材和教学方法。
1 明代的著名诗人于谦诗词作
《咏石灰》
于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间。
这首诗词是于谦为了表达自己一生清白而作，但是这诗词又阐述了生石灰的生产过程。诗词中的“千锤万凿出深山”表明了石灰石的来源，也能体现生石灰来之不易。“烈火焚烧菪等闲”说明石灰石（主要成分是碳酸钙）的硬度较高，需要较大的强度的力量才能把石灰石敲碎，然后再把碎的石灰石进行高温加热，使得石灰石变成生石灰：CaCO3（s）=CaO（s）+CO2（g）。“粉身碎骨浑不怕”描述的是氧化}与水反应生成白色的熟石灰：CaO+H2O=Ca（OH）2。“要留清白在人间”空气中的二氧化碳和反应生成的氢氧化钙反应生成白色沉淀的碳酸钙：Ca（OH）2+CO2=
Ca（CO）2+H2O。
于谦写作这首诗的目的不仅仅是抒发自己不怕艰难和困苦，不怕奉献自己的生命的情感，而且也表达了自然坏境对人的影响，人应该保持自己崇高的情操，不被世俗所感染的情怀。这首诗词阐述了一系列的化学现象和化学反应的同时又抒发了诗人的真实情感，古代诗人实现了将化学知识融入到文学。
2 唐代的著名诗人杜甫诗词作
《客从》
杜甫
客从南溟来，遣我泉客珠。
珠中有隐字，欲辨不成书。
缄之箧笥久，以俟公家须。
开视化为血，哀今征敛无。
诗词中的“客从南溟来，遣我泉客珠”描述的是客人是来自南方，送了一颗珍珠给他。“珠中有隐字，欲辨不成书”讲的是珍珠上好像有不清楚的字迹，后来诗人把珍珠藏在了箱子中，也寓意为百姓心中有难言的隐痛。“缄之箧笥久，以俟公家须”的意思是时间过去了很久，把箱子打开想看珍珠，但是珍珠不见了，只剩下了一些红色的液体。“开视化为血，哀今征敛无”阐述的是原来是珍珠贝的表面有一层膜，这层膜受到了刺激后产生了液体，然后液体凝集到一起成了碳酸钙，也寓意为官家征敛的实为平民百姓的血汗。发生的现象的原因是碳酸钙是沉淀难溶于水，它可以和二氧化碳和水反应：CaCO3+CO2+H2O=
Ca（HCO3）2。由于当时杜甫住的地方潮湿而且与二氧化碳接触，所以会发生化学反应。当时的杜甫他不知道珍珠发生了化学就变成了红色液体。
这首诗词不仅仅描述了一些化学现象和化学反应，而且抒发了他对当时现实的不满，表达杜甫对现实，对强征捐税，搜刮人民财富的不满，体谅普通百姓的艰辛和生活的不容易，怜悯百姓的情怀。这首诗词阐述了一系列的化学现象和化学反应的同时又抒发了诗人的真实情感，古代诗人实现了将化学知识融入到文学。
3 唐代著名诗人刘禹锡诗词作
《浪淘沙九首・日照澄州江雾开》
刘禹锡
日照澄州江雾开，淘金女伴满江隈。
美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。
这首诗词主要讲的是古代淘金的方法。“日照澄州江雾开，淘金女伴满江隈”意思是在清晨，整个大江都被烟雾笼罩，太阳出来后，烟雾都散开了。太阳光照耀着江水，成群结队的妇女来到了这里淘金，占据了整个江边。“美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来”描述的是漂亮的女人的头上的首饰和王侯贵族手中的印玺，都是用这些淘金的妇女淘出的金子来制造的，而且讲述了妇女淘金的艰辛和不易。
刘禹锡《浪淘沙九首.莫道谗言如浪深》中也有类似内容：“千淘万漉虽辛苦.吹尽狂砂始到金。”
刘禹锡的这两首诗都有写到利用物理方法淘取金沙的过程，而且讲述了淘取金沙的辛苦和困难，这种崇高的精神值得我们学习和鼓励。同时也描述了金的化学性质不活波，很稳定，不易与其他物质发生反应。这首诗词描述了金的化学性质同时又抒发了诗人的真实情感，古代诗人实现了将化学知识融入到文学。
综上所述，表面上化学与文学没有多大的关系，但只要你积极探索，善于发现就能发现古诗词中蕴藏着的化学知识。平时，只是我们较少关注和发现。古代诗词实现了化学与文学的融合，诗词通过描述化学现象和化学反应以抒发了诗人内心深处的情感，为广大的一线教师提供了有效的教学素材和教学方法。
参考文献：
[1]全唐诗[M].上海古籍出版社.
[2]中学生古诗文诵读[M].人民教育出版社.
刘禹锡的诗范文第8篇
关键词： 品味 诗豪 前度刘郎 诗情
苏教版中刘禹锡的《秋词》、《西塞山怀古》及《酬乐天扬州初逢席上见赠》等诗作，总让我联想到其《浪淘沙》中的“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”正直与奸邪自古以来就水火不容、势不两立。历史长河总是大浪淘沙，淘尽黄沙留下真金。当年红极一时、炙手可热的政客们毫无例外地被泥沙携裹而去，成为过眼烟云，而铁骨铮铮的前度刘郎与他的诗篇、充盈碧霄的弥足珍贵的诗情历经千年，依然闪烁着迷人的光芒。
一、“诗豪”引向碧霄的诗情为何物？
刘禹锡晚年在洛阳与友谊颇深的同榜进士——白居易诗歌唱酬，而白居易则在《刘白唱和集》中称：“彭城刘梦得，诗豪者也。其锋森然，少敢当者。”“诗豪”固然性格耿介、刚毅、饶有豪猛之气。这与他多次被贬，多次抗争的桀骜不驯的性格是一致的，但诗豪在《秋词》中以磊落的胸怀将什么样的诗情引向碧霄了呢？
这首千古名篇就是他参加“永贞革新”失败后，被贬谪郎州（今湖南常德）担任郎州司马时创作的。如果说“诗言志，歌缘情”的话，诗豪的这首贬谪诗显然最能贴近其真实心迹。
第一次惨遭沉重的打击，他的心理承受能力受到空前巨大的考验。怎么过？敢问路在何方？从悲秋之祖宋玉的《九辩》开始，“宋玉情结”似乎就成了诗人们的职业病。古来悲秋的诗人们，往往在秋天感叹“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰……”研究过哲学和禅宗的诗豪却偏偏反其道而行之，不作无病之态。《秋词》一落笔就采用对比，以议论方式直接表达了“秋日胜春朝”的观点，以奔放的热情讴歌秋日风光的美好。
我们看到，背运的诗豪并没有表现出绝大多数人面对厄运时的常态——对现实失望，对前途悲观甚或是绝望，而是将人们的视线引向晴空中排云而上的白鹤，借这只矫健凌厉、大展宏图的白鹤传递出豪迈乐观的情绪和昂扬奋发的进取精神，套用现在各大新闻版面频频出现的网络热词，传递出了巨大的正能量。正能量，本是一个物理名词，有语言学家指出，“正能量”的流行，源于英国心理学家理查德·怀特曼的专著《正能量》。其中将人体比作一个能量场，通过激发内在潜力，可以表现出一个新的自我，从而更加自信，更加充满活力，也给人一种昂扬向上的信心。《秋词》正是唱出了一首昂扬奋发的励志之歌，最大限度地唤起了人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操。
二、秋光蹉跎中的此等诗情弥足珍贵
“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。经历了僻陋蛮荒的巴山蜀水的凄凉，二十三年来秋光蹉跎，身心被弃置一旁，何可胜道？常人岂能心甘？
诗豪与白居易齐名，并称“刘白”，而诗豪与比他小一岁的柳宗元生死患难，情至莫逆，世称“刘柳”。据史料载录，“刘柳”二人皆为了实现“辅时、佐世”等宏愿，忘我地投入王叔文领导的“永贞革新”——官僚士大夫以打击宦官势力为主要目的的改革；短暂的“永贞革新”失败后，二人又一起被贬至“巴山楚水凄凉地”，囚居于“土风僻陋”的瘴疠之乡，深深体味着“万罪横生”的流言蜚语，慢慢咀嚼着“乔木在天涯般”归路茫茫的万般凄苦。
柳宗元更多地表现出深沉抑郁的精神世界。在被誉为唐人五言绝句最佳者《江雪》中：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑立翁，独钓寒江雪。”其忧愤、孤寂的心性情怀，在这峻峭的诗境中表现得淋漓尽致。其实，他曾想通过寄情山水，聊以忘怀得失，直至驱散内心的雾霾。明人茅坤说：“夫古之善记山川，莫如柳子厚。”茅坤一语道出被后人誉为游记之祖的山水游记成就之高。在其代表作《永州八记》中写道：“因其境过清，不可久居，乃记之而去。”千年后的我们似乎还能想象出其当时的沮丧和遗憾。显然，永州山水未能激发出其正能量。
十年后，即元和十年，柳宗元再度被贬南荒，任柳州刺史。他初涉柳州，就在城头写下《登柳州城楼寄漳汀连四州》一诗：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫……”此诗充溢着其掺和着血泪的悲凉与哀怨。开篇就说城上高楼与大荒相接，辽阔而荒凉的空间呈现在诗人眼前，望到极处，海天相连。而自己的茫茫“愁思”，也就充溢于辽阔无边的空间。诚如清人贺裳的评价：“柳五言诗尤能强自排遣，七言则满纸涕泪。”
前人评价诗豪有“英迈之气，老而不衰”。其《始闻秋风》：“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。马思边草拳毛动，雕盼青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台。”瞿蜕园先生在《刘禹锡集笺证》中分析如下：“盖禹锡初贬在永贞元年（805）九月……今阅二十三年，方得再到北方初闻秋风……禹锡以大和元年（827）六月除主客分司，犹不免失望，逾夏及秋，不复自馁矣。”诗人笔下的骏马凝望遥远北方，向往驰骋边疆；鸷雕顾盼万里青云，渴求搏击浩瀚长空。这正是有着远大政治抱负而又人生经历十分坎坷的诗人内心的真实写照。即使抱病，他也要登上高台举目四望，豪情万丈地欣赏秋的美景，领略秋的神韵。
他自德宗起历顺、宪、穆、敬、文、武、宣前后共八朝，暮年与裴度、白居易优游绿野堂，有“在人称晚达，於树比冬青”之句，又云：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”秋光蹉跎中的此等诗情是何等的弥足珍贵。
三、诗情长伴铁骨铮铮的前度刘郎，永留碧霄
刘郎一次次回到京城，又一次次被赶出京城。每次回长安，都到玄都观赏桃花，写观花诗。在刘郎之前描写桃花的好诗妙文早已数不胜数，可其《玄都观桃花》、《再游玄都观》依然被广为传诵，略作比较，恐怕缘于铁骨铮铮的前度刘郎长伴诗情。
《玄都观桃花》：紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。又名《元和十年自朗州至京，戏赠看花诸君子》，明显创作于元和十年，当时朝廷想起用他及和他同时被贬的人。
此诗含蓄地表明，通往玄都观的通衢大道上喧嚷的人儿，在归途中均以“看花回”流露出难以掩饰的为花所动的愉快神态。到底怎样的桃花如此动人呢？《再游玄都观》的小序云：“余贞元二十一年为屯田员外郎时，此观未有花。是岁出牧连州（今广东省连县），寻贬朗州司马。居十年，召至京师。人人皆言，有道士手植仙桃满观，如红霞，遂有前篇，以志一时之事。”谜底揭开了，玄都观的如云霞一样的桃花才如此令人赏心悦目，人游其中，花不醉人人自醉。
“以志一时之事”却关合到刘郎的人生境遇，“桃千数”，就是在其被排挤出京城后的十年里，由于投机取巧而在政治上愈来愈得意的新贵之辈，而看花之人则是那些趋炎附势、攀高结贵之族。他们为了富贵利禄，趋之若鹜地奔走权门，就如同在紫陌红尘之中，赶着热闹去看桃花一样。这首诗，貌似在写一件生活琐事——人们在玄都观赏桃花，骨子里却轻蔑当时的朝廷新贵，辛辣讽刺当时的朝廷新贵。他这种轻蔑和讽刺使其政敌感到非常难受。他和“战友”们立即受到打击报复，“旋又出牧”，被派为远州刺史。
十四年后，复为主客郎中的刘郎，决不因为屡遭报复就屈服妥协，而是依然如故，重游玄都观，有意旧事重提，写下《玄都观桃花》的续篇——《再游玄都观》：百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。
此时的玄都观庭园冷清，庭园冷清是由于游人绝迹，游人绝迹是由于桃花无存，因为“重游玄都观，荡然无复一树，惟兔葵、燕麦动摇于春风耳”。“如红霞”的满观桃花，已经荡然无存，只有无法引人观赏的兔葵、燕麦之类的菜花。这样荒凉的景象当然与种植者——“手植仙桃满观”的道士关系紧密。
此诗以“千磨万击还坚韧”的倔强意志再次向打击他的权贵们宣战，痛快淋漓地抒发了自己胸中的块垒。经过漫长的二十多年，那些当权者或失势，或离世，而且呈现“树倒猢狲散”的态势，犹如“桃花净尽菜花开”一样。他认为，新当权者不过是像菜花一样滥竽充数而已。那个因写了《玄都观桃花》讽刺权贵，再遭贬谪的刘郎，过了十四年，又活蹦乱跳地返回长安来了。对于扼杀“永贞革新”的政敌，诗人投以轻蔑的嘲笑，展示了自己的幽默、不屈和乐观的性格魅力，显示了“今又来”的“前度刘郎”将一如既往地战斗下去。
刘禹锡的一生可谓是荆棘遍布，可以说，长年被贬的际遇摧毁了其常态生活，却砥砺了前度刘郎的铮铮铁骨，其生命因其充盈碧霄的弥足珍贵的诗情而璨灿。
参考文献：
[1]刘勰，黄霖.文心雕龙[M].上海：上海古籍出版社，2008.
[2]王运熙，周锋.文心雕龙译注[M].上海：上海古籍出版社，2000.
[3]唐诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，2004.
[4]陈弱水.柳宗元与唐代思想变迁[M].江苏：江苏教育出版社，2010.