非常完美台词
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非常完美台词范文第1篇
作为一个外国读者进行莎士比亚阅读的时候一定要谨慎，因为不同翻译的风格常常产生出不同的莎士比亚。中国读者心目中的莎士比亚语言风格是非常华美的，但是莎士比亚的风格并非如此。朱生豪和梁实秋在翻译《罗密欧与朱丽叶》时，把原文中的cheek翻译成香泽或香腮，这种译法美化了莎剧中的用词，却给原文带上了一层香艳的特色。实际上莎士比亚的语言要朴素得多。
但莎士比亚的语言又是有着独特魅力的。作为英语世界最伟大的语言大师，莎士比亚的语言之美体现在以下几个层面上：
一是语言丰富，词汇量大。有人统计过莎士比亚使用的语言，他曾经使用过14000多个单词，在世界大作家中也是名列前茅的。但是这种丰富却并不是华丽，更不是中国古代文人的典雅，他并没有把语言有意雅化，和中国元代的剧作家一样，他采用的更多的是一些俗语和俚语。《哈姆雷特》中奥菲利娅的一段台词最能表现莎士比亚语言的丰富，在说到哈姆雷特的殒落时，她用了一连串的比喻：“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时流的明镜，人伦的雅范，举世瞩目的中心，这样无可挽回地殒落了。”
二是莎士比亚的语言非常深刻。不管是在喜剧中还是在悲剧中，莎士比亚要表现一种思想和感情，总能深入到最深刻的境界，展示出他对世界的独到理解。这种展示有时甚至有卖弄之嫌，却因为深刻不为观众所反感，成为戏剧别吸引人的地方。哈姆雷特在犹豫是不是应该复仇时的一大段台词，是英语世界中久负盛名的独白。这段台词在整个剧作中和情节的联系不大，甚至是游离在剧本之外的，却因为对生死的深刻思索受到人们的喜爱与推崇。
三是莎士比亚风格多变。他能够根据不同人物安排不同风格的语言，使不同的人在语言风格上迥然有别。
非常完美台词范文第2篇
合一集团（优酷土豆）作为中国网络视频行业的引领者，2015年在内容制作和技术端都取得了佳绩。
从内容端来讲，整体的内容生产日益碎片化，内容源越来越多，从少到多，从可控到分散，以至于行业内马太效应日益凸显。我认为到目前为止，网生内容还未真正地爆发，但未来一定会爆发，内容生态也将发生巨大变化。2016年，合一集团（优酷土豆）也将重点打造超级头部内容。除了继续加大投入采购顶级版权大剧与综艺外，还将通过一系列“合计划、台网联动、联合出品、合制”等新模式，并投入百亿元现金和资源支持，以生产更多的网生内容。
在营销技术层面，2015年8月，合一集团正式对外宣布进入VR（虚拟现实）内容制作领域。合一集团还与视频内嵌广告服务商Mirriad签订独家合作，推出拥有多项全球专利的“移花接木视频广告技术”产品。该技术能够让品牌主借势热门IP，在优质视频内容中轻松植入品牌与产品，在为品牌主带来极大便利的同时降低风险。国际知名品牌三星成为了“移花接木”产品的首位品牌主，在优酷土豆高端自制节目《看理想》中植入品牌形象广告。之后，合一集团将完成与第三方监测的对接，“移花接木”产品将会吸引更多的广告主关注，并进行规模化售卖。
合一集团一直坚持打造以品牌需求为核心的内容营销和以用户洞察为导向的技术创新，以促成内容+技术双引擎的完美加速，实现品牌、用户和平台的多方共赢。
2016营销关键词
内容营销、大数据
内容营销：在内容为王的时代，人们对于文化娱乐内容的消费需求有增无减，内容营销在未来仍有很长的生命力，内容营销依然是2016年合一集团未来的重中之重，如何做好内容营销，其实非常考验广告主的胆识和眼光。广告主的决策必须要大胆才能赌赢，从投资的角度来看，做内容营销其实就是一次高风险高收益的投资。
大数据：在广告主中经常流传这句话，“广告费有一半被浪费了，但我不知道被浪费的是哪一半？”有了大数据，实现精准营销，这个问题便逐渐得到了缓解，有了一些实质性的进展。随着优酷土豆大数据与阿里大数据的连接打通，在人群的精准定向方面，我们会为广告主提供更有效的投放数据。
2015营销感悟
好内容是关键。近年来内容生态发生了巨大的变化以至于马太效应日益凸显。一级的优质头部内容与二三级的内容在影响力和效果力上，已经呈现出几何量级的差异。建立在大数据基础上的精准营销，已是市场的热点。在人群精准和售卖方式方面，微创新的营销技术层出不穷。以移动端为主要阵地的营销已成为主流，这是毋庸置疑的。
非常完美台词范文第3篇
人们常常会有这样的体验，看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，却唯独对某些细节念念不忘。如爱好时尚者一定会对《穿普拉达的女王》里安妮·海瑟薇那件完美的晚装记忆犹新，科幻迷则会对《星际迷航》创造出的人造语言克林贡语顶礼膜拜。正如文艺复兴时期艺术家米开朗基罗所说：在艺术的境界里，细节就是上帝。我尝试做导演，也是试图去追寻心目中那位完美的上帝，这样的状态，在我最新拍摄的全新桑塔纳广告工艺篇中能够得窥一二。作为全新桑塔纳的代言人，我在广告中饰演了一位无比挑剔的导演，对每一个细节无论多微小的部分我都力求达到完美，到最后，却是全新桑塔纳无可挑剔的德系工艺给了我这样的满足。基本上，广告中就是一个夸张化的自己，但却也是我一直希望做到的自己。
2012年，除了拍《泰囧》，我还参演了一部微电影——《一部佳作的诞生》。这是一部不到10分钟的短片，电影中，我扮演了一名热爱电影，并自称是年轻导演的绑匪，为了拍摄一段勒索视频，费尽心思。我在片中有一段声情并茂的独白，或许正能代表对电影的某种心声。当绑匪甲说：我们就拍个勒索视频，差不多成了吧。我激动地说道：拍勒索视频也要越专业越好。我们要有细节上的审美追求，如果我们连一部小小的视频都无法拍好的话，我们该怎么证明自己呢？
是啊，我们要怎么证明自己对电影理想的追寻呢？带著这样的思考，我成了一位特别难伺候的演员。我很爱多管闲事，拍戏的时候总想给出超出演员职责的意见。成为导演后，能顺理成章的“干预”了，但过程并没那么简单。《泰囧》开拍之前，我曾经翻阅了大量的好莱坞电影制作花絮，其中大卫·芬奇拍《社交网络》的过程给了我极大的感触。他和编剧亚兰·索金加上两个演员，关在一间小房间，旁边一个小DV拍著，一句一句说台词，一句台词被四个人反复研究，并逐字逐句讨论。如此的细致、不畏繁琐，我被深深震撼。这种严谨的艺术创作，正是我拍《泰囧》所需要的。我借鉴了这样的做法，甚至在拍摄环节之外，我也力求贯彻这样的严谨。《泰囧》从预告片的拍摄、制作、投放时间，甚至到海报的字体设计、字号大小、顺序等许多导演无需参与的环节，我都非常投入的参与。尽管只是些极其微小的细节，但我认为只要能影响到观众的观感，无论多微小的事情最终都是有意义的。最后呈现的《泰囧》也许并不完美，但我知道，尽力去做才不会后悔。
这份追求完美的经验也用在我的第二部导演作品——全新桑塔纳广告中。在《品·质 唯真 工艺篇》中我们需要后期设计一艘飞船。其实，飞船的镜头在广告中不过短短一秒。但为了这一秒的镜头，我们找来了最专业的飞船模型专家，参考了《星球大战》、《星际迷航》系列等经典科幻电影，再反复修改上百次，花费几十天的时间，终于呈现出这一秒的完美。有趣的是，广告的主题讲述的是对细节完美的不懈追求，因此当我在片中对著全新桑塔纳车感慨：细节也很讲究时，我们似乎达到了戏里戏外的交融。
作为一名从事电影这个行业近二十年的电影人，电影之于我，更像是一份信仰：一份关于认真的信念，关于完美的祷告。我在拍摄全新桑塔纳广告时曾有一份感慨，这个品牌的历史能追溯到三十年前，但我们的印像却始终没变过，它对细节的完美癖好，德系工艺的严谨基因，正是它三十年来一贯坚持的信仰。对于电影，我希望自己也能坚守住这样的信仰，在我看来，对电影的使命感就应该是每个电影人的教规，尽管你需要经历各种的诱惑、旁人的不解、路途的艰难，但坚持下来，沉淀下去，你才能看到你最想见到的电影天堂。
非常完美台词范文第4篇
据某报载，近日北京的王先生在北京某知名商场的音像制品柜台前，看到标有“中国国际电视总公司出版”的“高清晰DVD珍藏版《红楼梦》”电视剧影碟。于是，他满怀兴奋地花260元买了一套。买回去的当天晚上，他就开始观看，因为有了台词字幕，夜深人静之际，可以关闭声音观看。可越看越倒胃口，字幕不仅频繁出现让人不明白的乱码，而且还有让人别扭的错别字。尤其是20集以后，错字、别字、乱码几乎集集都有。比如，让人啼笑皆非的是23集里的画面，邢岫烟问薛宝钗：“姐姐上哪去？”薛宝钗回答：“我到潇湘馆去。”字幕却是“我到烧香馆去”。
《红楼梦》是家喻户晓的国粹，为把《红楼梦》搬上荧屏，红学专家和演职人员用心血造就了《红楼梦》电视剧，并得到了国人的认可，容不得任何人“亵渎”。增添字幕的台词本应是锦上添花，但这一正版的DVD不仅没有“添花”，反倒是添乱，干扰了消费者的视听。如此粗糙填词，真不知道是不懂，还是不负责任？
不管是不懂还是不负责任，抑或仅仅是大制作当中的小失误（正如该商场的营业员所说，这样正规的大商场，不可能会出现盗版影碟。错误的台词字幕可能是制作公司失误导致的，但这只是个别现象，商场可以调），出现这样的错误都是让人非常遗憾的事情。因为它不像一般的物质商品，提供给人们更多的是对于产品本身的使用，而是具有多种社会功能的文化产品，对人的作用和影响更多地体现在由此所带来的知识的增加和思想的深化等方面。从整个社会的宏观角度来看，大众传播渠道及其产品（包括印刷品、影视作品、电子产品等）已经成为一个人接受教育、娱乐、社会化的终身工具，可以和人相伴一生。因此，对于带有文化属性商品的生产需要格外小心，对于生产文化产品的单位而言，经济效益和社会效益的分量孰轻孰重，自不待言。可以说，和精神文化产品相伴而生的是它的社会责任。假如放弃了社会责任，也就没有资格进入公众领域。
如果仅仅是到此为止，它的危害也就是以讹传讹，最终落得个贻笑大方的结局。但更可怕的是，对于那些懵懂无知的孩童，如果初次接触《红楼梦》就碰上这样粗制滥造的产品，则会造成认知的困难。不可否认，新闻传媒、出版发行产业是目前有着较高利润回报的领域，要保证它的经济效益，首先是要保证质量，确保良好的社会效益，用高水准来占领市场、满足消费者的需求。否则，萝卜快了不洗泥，粗制滥造的东西终有一天会被消费者所抛弃，最终失去市场和利益。倘如此，则损失大矣。想必精明的商家对于这样一笔账是心知肚明的，只是可否让目光更长远一些，心态更平和一些，把关更严格一些，从而使我们的精神产品更完美一些呢？
非常完美台词范文第5篇
【关键词】第二语言习得；莎士比亚戏剧；英语课堂教学；剧本
一、戏剧学习的教学环境概述
近段时间，戏剧活动逐渐成为许多第二语言习得语境特别是国际学校英语课堂中的新宠。它被众多教育学家誉为一个可以充实英语课堂的强而有力的工具。
在传统的英语课堂中在学习文学作品时，老师通常会讲解一些评论家对该作品的分析，然后再分析剧本或者引导学生进行一些讨论。这种戏剧课堂主要是以教师为中心，学生们很少能参与到剧本的文本学习和戏剧的表演中。许多研究表明，学生对戏剧活动的参与比教师主导的课堂更有益于英语学习。Maley & Duff指出，戏剧不仅可以把语言技能自然地整合起来，也可以将口头和非口头的表达融合在一起。通过这种方式，身体和内心融为一体，更好的平衡了智力上和身体上的学习技能。学习者可以获得的技能是广泛而均衡的，不像传统的教学法那样注重知识和技能的理论性和独立性。
为了推动戏剧活动在英语课堂中的实践性，我决定从一个国际高中选择一些目标学习者作为演员，他们的年龄在16到18岁之间。国际学校的学生有更多的动机和兴趣参与英语活动，因为他们的语言能力和文化意识比较好。这些中级水平的英语学习者被分为两组，即演员和观众。作为演员的最重要责任是带来一场完美的表演而另一部分观众的任务是给表演者有效的和有用的反馈。
通过戏剧活动，这些国际学校学生们的英语学习效果将显而易见。首先，戏剧活动可以培养学生的文化意识并且总体上提高他们的自信心。莎士比亚的戏剧是领会伊丽莎白时代文化的重要来源。当学生们攻克大师莎士比亚写的困难的古英语语言时，他们会变得更加自信。其次，戏剧活动能增强学习动机和互动性。Putus曾研究过戏剧活动如何为英语课堂创造互动机会这一课题。她发现，戏剧语境在英语课堂中可以看作是参与者在社会环境中的行为和互动。一个戏剧里不会只存在一个人物。当学习者遇到问题时，可以通过和其他演员的交流来解决难题，而学习者和教师之间的互动会持续一直存在。最后，关于戏剧英语课堂的很多研究产生了积极的结果，例如语言能力和解决问题的能力可以在戏剧活动过程中产生。总之，学生们在课堂中的表现将证明戏剧英语是一个有意义的英语学习的方式，他们会将表演英语的潜力发挥的淋漓尽致。
二、改编剧本语言
威廉·莎士比亚的《第十二夜》的语言应当是属于浅显易懂的作品之一。尽管如此，莎士比亚时代的语言对于年轻的学习者来说还是具有挑战性的。攻克《第十二夜》的剧本语言可以应用以下三个有用的策略。教师应精心考量剧本的语言层次并且考虑删减或增加，从而使学生能够无障碍的理解。
（一）改编必要的难词
因为目标学生只有中级水平的语言能力，老师作为一个编辑需要识别和简化剧本语言。一些古老的单词，如thee和thou，thy和thine，whither和hither，这些词可以用现代语言来取代——thee和thou的意思是你，thy和thine的意思是“你的”。通过这些词的简化，学生可以快速掌握词语的意思。另外一个难点是一些废弃的词如beteem、beguil’d，这些词通常在现代字典里无法找到；同时，一些熟知的单词的含义由古至今已经发生改变。诸如此类，老师应该进行解释和改编。
（二）去掉难句
在《第十二夜》中，一些人物的台词过长，学生表演时就会很紧张。所以老师应该减少部分剧本来平衡演员之间的台词。此外，一些文化内容可能很难接受，比如“埃及贼”在Orsino的台词中意思是在去世之前杀死了他所爱的女人，老师可以提前向学生解释或者直接不考虑该段。最后，由于比赛时间的限制，教师也可以缩短剧本，但注意不要错过任何重要的细节。
（三）添加恰当部分
为了使演员和观众更加互动，可以添加一些具有好效果的台词。例如，在剧本的末尾，当Sebastian入场时，所有人都会惊讶这个哥哥和姐姐有相同的面容。在这里我们可以添加一句Orsino的台词：“啊，同学们，你们谁能告诉我到底哪个才Viola啊？“同时Antonio继续问：“哎，同学们，求你们告诉我谁才是Sebastian！“ 这样一来，重聚的一幕呼之欲出，关于变装的主题也得到了很好的展现。
三、应对排练期的挑战
戏剧是少有的可以立刻让全班都忙起来的一项活动。为了使教室成为充当演员和观众的学生们的舞台，Stredder强调生动的排练方法是让学生们用表演性的声音、角色和结构来表达。当学生排练戏剧时，要求他们在精神上和肉体上都参与进一个虚构的角色。在《第十二夜》中，学生们需要想办法调整他们的思想以达到适当的角色定位。扮演Viola的演员可以说是非常具有挑战性的，当她在舞台上移动她的身体的同时还需要集中于情感链接的台词中。例如，最后的团圆的时刻需要精神上和肉体上同时高兴的表情。Viola在响应他哥哥的拥抱的同时还要喊：“哦，哥哥！”
与此同时，导演在彩排的时期也很有难度。如果导演在刚开始的时候决定了每一个“布局”（指表演中的行为信息），这将导致许多问题，他必须回答接下来演员们无休止的请求。因此，在《第十二夜》的排练期间，导演应该放缓熟练剧本台词的工作并且在彩排前与演员们充分讨论人物和情节的信息。例如，如果演员不能连贯的说出某些短语，如“but this my masculine usurped attire”， 导演应该考虑改写甚至删掉此句话。
另外，导演和演员之间的合作也是至关重要的。作为一个团体，他们需要对情节、人物、主题和语言作出选择。如果老师能更活跃，更合作的充当一个推动者和共同探险者，也将达到更好的教学和学习效果。
四、结语
学习的过程就像排练的过程：学生们讲述着老师精心编写的台词、用莎士比亚的语言诠释人物和场景，用他们的动作和人物间的关系来表现剧本的主题。从中他们不仅仅学到了让同龄人不可小觑的掌握复杂文本的工具，最重要的是他们用不同的声音和完美的动作、通过与他人的通力协作来演绎经典，充分的展示自己的能力。课堂中的戏剧英语就是这么的魅力十足，正如Heldenbran提倡的，让教室变成生活的一个小舞台，让学生们在这个小舞台中逐渐接触到更大的舞台——真实的生活。
参考文献
[1] Chizhik， A. W.Literacy for playwriting or playwriting for literacy， Education and Urban Society，2009，41（3）.
[2] Heldenbran， B.Drama Techniques in English Language Learning. Korea TESOL Journal，2003，6（1）.
[3] Maley， A. & Duff， A.Drama Techniques. New York ： Cambridge University Press，2005.
非常完美台词范文第6篇
新的一个学期，我们汉语言文学专业专门开设了实训课的新课程。这是一门朗诵加话剧表演为主的一个课程，我们也是第一次接触，感到非常的陌生与手足无措。
不过好在有关老师和向老师的指导，我们对诗朗诵和话剧表演有了很大的兴趣。首先是诗朗诵考试， 它要求我们每个人自己准备好一首诗朗诵，考试的时候可以完全脱稿，带入自己的感情把它很好的朗诵出来。其实，这也是再为后面的话剧表演的台词功底做足了准备。
我们班分成了四个小组，每个小组由十个人左右的组员组成，而我们小组是班里的第一小组，选了《武林外传》里面的《杨蕙兰比武招错亲》的小片段进行表演，我所饰演的角色就是女主杨蕙兰的“父亲”老杨，他是个爱财的人。虽然角色戏份不重，但在里面也是不可或缺的一个角色。
在话剧排练的时候，我们组员会互相帮助，互相提出自己的意见，组长也会认真听取组员的意见，一起合作把话剧排练得完美一些，我很高兴能有机会跟组员们一起合作，希望我们以后会有越来越多的机会，能够互相学习、互相进步。
非常完美台词范文第7篇
神奇的人生
神木隆之介出生时就身患救治率仅为1%的感染症，凭借着顽强的生命力，他奇迹般地获救了，这段不寻常的经历似乎也预示着这个小男孩的人生必定不那么平淡。神木2岁时，妈妈发现了他身上的表演天赋，出于对儿子健康成长和培养才艺的考虑，妈妈将他送到了Central Group的中央儿童剧团。在那里，神木拍摄了第一支广告，过早的集体生活也让他较其他同龄孩子更为成熟。从儿童剧团毕业后，神木签约了Amuse事务所，由此正式踏入演艺圈，并一直活跃于电视剧、电影、电视广告、电台广播剧等多个领域。
随着神木出演的影视作品的增多，越来越多的人开始注意到这个有着清秀面容、动人微笑、自然演技的孩子：《女婿大人》里，他是弱小却又倔强的新井努，楚楚可怜却咬牙坚持的模样让很多观众尤其是女性观众心疼不已；《侦探学院Q》里，他是聪明又善良的连城究（Q），破案时才华横溢，日常生活里天真烂漫；《还有第11个人》里他是把照顾家人视为长子责任的高中生真田一男，为了补贴家用整日辛苦地四处打工……除了演员身份，神木隆之介还是一名经验丰富的声优。早在2001年，年仅8岁的他就献出了自己的配音处子秀：在《千与千寻》里声演巨型婴儿“坊”。随后，他的声音陆续出现在很多人气电影里，比如《哈尔移动城堡》、《哆啦A梦之大雄的恐龙2006》、《亚瑟和他的迷你王国》等。
对于演技这回事，神木有着深刻的认识，他认为解读复杂的人性非常有趣，“人的本性是会体现在语言中的，因此要从台词的细节出发去揣摩‘说这样话的是个冷淡的人吗’或‘这个人的本质是温柔善良的吗’，当然也有虽然说的话很扫兴但实际非常温柔的人。”在实际演出时，神木将这些理念具体实践到了自己的演技中，那一个又一个的奖项就是最好的证明：第14回日本电影评论家大奖新人赏、第29回日本电影学院奖新人演员赏、第54回日剧学院赏男主角赏、蒙特卡罗国际电视节的最佳男演员提名……
非常完美台词范文第8篇
在方中信的身上，观众能清楚地明白什么叫“姜是老的辣，酒是陈的醇”。戏里的他不仅是铁血君王，更凭借着高超的恋爱手段和宽广的心胸俘获了芈月的芳心。戏外的他多年来兢兢业业，练就一身精湛演技，此前饰演的《又见一帘幽梦》中的费云帆、《离婚律师》中的吴文辉等都给观众留下了深刻印象，而《芈月传》中首次出演君王的表现，更是获得导演郑晓龙大赞――“完美驾驭了这个角色，你就是大王！”
【攻克台词难关】
《芈月传》的秦王既有霸气外露、无情决断一面，又儒雅睿智、深具政治远见，偶尔还会流露出为父为兄为夫的多情脆弱；在拍摄过程中，方中信为此付出了比常人更多数倍的努力。方中信的普通话不好，《芈月传》剧本又是台词量大、古文众多，这对于他来说着实是一个前所未有的大挑战：“太恐怖了这个戏，我一辈子拍那么多戏，没有拍过那么难的对白，很多古词、古文上网都查不到的。”为了拿下台词，在剧本还未完全定稿时，方中信就向郑晓龙要了部分剧本，提前两个月开始准备，“真的从拿到剧本开始一直在看，然后还买有录音机一起去背台词。每一天都躲在工作室里面看剧本，看剧本，看剧本；每一天收工了也是看剧本，没有一天是不一样的，就是看剧本。”
除了台词本身难度系数高以外，方中信为了使对方顺利找到接话点，尽量使用普通话，实在无法连贯说出的，他也坚持至少用“普通话+粤语+普通话”的方式去表达。这一尊重、贴心的行为受到了剧组上下的一致好评，与他有大量对手戏的“张仪”赵立新、“庸芮”巩峥等更是对其敬业精神交口称赞。“樗里疾”扮演者宋佳伦评价也说：“可能你的努力别人是看不见的，他们看见的都是你的光彩”，正是方中信背后的种种努力最终成就了荧幕前秦王的光彩。
【一开始非常紧张】
方中信自从走上演艺道路以来，出演的多为律政时装剧和警匪剧，在盛行拍摄古装戏的香港TVB也是一个十分特别的演员。相比以往塑造的角色，方中信坦言不仅是台词，在表演方法上自己也遇到了不少难关，“一开始非常紧张，感觉我好像刚刚出来拍戏一样，每一次拍完一场戏，导演都会过来跟我说，有些地方反应不对。因为我是演一个君王，对待感情，对待兄弟情等都跟我以前演的现代戏，律政戏完全不一样。”但凭借着锤炼了近30年的炉火纯青的演技，方中信克服了各种困难，状态越来越好，最终征服了所有人。尤其是他在秦王去世的那一场戏里的表现，被工作人员形容为：“那场戏他把我们都带入进去了，我们真的以为他要死了，当时我们的那种难受劲儿，别提了。”而向来精益求精的郑晓龙亦是不吝溢美之词，大赞“演得特别好，perfect！”
【因没有演过古装戏而被看好】
一个是内地金牌导演，一个是香港实力演员，《芈月传》的拍摄让郑晓龙与方中信之间迎来了宝贵的合作机会。当被问到接拍《芈月传》的原因，方中信表示，心中与郑导合作的愿望由来已久，“大家都知道他是一个很棒的导演，然后我也看过他的《甄执》，还有之前的《北京人在纽约》，我就觉得如果有机会跟这位导演合作，是一件很开心的事情。结果后来他真的找我了，我觉得自己很幸运，能够加入他拍的戏。”但方中信也直言，郑晓龙找没拍过古装片、容貌也很现代的自己饰演秦王是一个冒险之举。然而，郑晓龙却说恰恰是方中信的零古装经历和港台背景吸引了他：“其实我选他来演羸驷，最主要的原因是他从来没演过古装戏，这是他第一次尝试演古人。我希望塑造出这么一个君王，是观众以前没看到过的一个王的形象。而且他在海外的电视剧市场认知度也很高。”而方中信的内敛儒雅以及与生俱来的贵气，更是让郑晓龙笃定了自己的想法，果断起用方中信，从而创造了一个独特新颖的秦王形象。
【开始时甚至“害怕”孙俪】
在《芈月传》中，方中信与孙俪也是首次合作，对于自己的这位搭档，方中信的评价是“不得了的好演员”。孙俪对于台词的精准把控和流利表达，对于角色的用心揣摩，让方中信在敬佩的同时，也深感压力之大，并笑称自己普通活不好，让孙俪受了很多苦。孙俪则表示：“拍到后来都有默契了，我也知道他在表达什么，他也知道我在表达什么。”在拍摄过程中，两人之间还发生了不少趣事。刚进组时方中信还挺“害怕”孙俪的，尽管自己更年长，还是称呼孙俪为“俪姐”。而第一天开工时拍的就是秦王背芈月的戏份，孙俪笑着对方中信说：“辛苦了方老师。第一天就要你干体力活。”方中信透露，在拍摄之余，孙俪偶尔还会与自己说说粤语。对于孙俪的粤语水平，方中信则笑称“跟我的普通话差不多。”
【秦王是生活】
自北京卫视《芈月传》播出以来，剧中芈月的三条感情线一直为人津津乐道：青梅竹马恋恋情深的黄歇、如父如兄深谋远虑的秦王、一往情深以命相付的翟骊，每个角色都代表了女性心中的理想类型。面对月儿复杂的感情历程，秦王方中信却无半分“嫉妒”之心，言语中皆是赞叹：“要是现在一个女生能够碰到三种类型不同的男人的话，一辈子都无憾了。”然而他也承认，剧中让自己心爱的女人去找初恋情人，即使作为胸怀宽广的秦王也实在是有点难。剧中秦王与芈月年岁相差较大，外貌相配程度也不如“歇月”、“翟月”两对CP，但他将自己唯一的真爱给了芈月，一路点拨、陪伴芈月成长，深深感动了观众，有网友对这份感情给出了更高的评价：子歇是梦，义渠王是意外，秦王是生活。梦都是美好的，意外永远想不到。生活总是无奈的，却又身在其中，五味俱全。
家中女儿是大老板
在方中信的眼里，秦王与自己其实有不少相似之处，尤其是对身边人的爱护这一点更是如出一辙。生活中的方中信，与妻子奠可欣相恋多年后终于走入婚姻殿堂，如今掌上明珠――女儿符迦晴也已经七岁，家庭十分美满。翻看他的微博，头像就是与女儿的台照，内容记录的也全是日常生活的美好点滴，洋溢营一位父亲对女儿的挚爱。为了陪伴妻女，方中信透露，“我六月拍完戏就一直躲在家里，什么戏都不接”，七月份的时候一家人还一起到欧洲去度假了，即便公司不高兴，他也要争取更多家人共处的时光。在方中信的口中，女儿是大老板，妻子是二老板，他的微博中，经常说的就是要赚钱养家、为女儿赚学萤，言语之间无不透出成熟男人应有的责任与担当。与方中信合作过的人无不敬佩他的为人，就连《芈月传》的总编剧王小平也直夸：“方中信是一个好男人，平日对人儒雅，对朋友讲信义，说话彬彬有礼。”