描写秋景的古诗
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描写秋景的古诗范文第1篇
关键词：景物描写；时令；冷暖；颜色
也许是民族内敛、含蓄的特性使然，中国古代的诗词，诗人们很少直抒胸臆，往往借助于景物来表达自己的情感。于是，景物描写成了诗人情感变化最直接的折射，读懂了景物，也就读懂了诗歌。
我们在阅读古诗词时发现，作者往往要依靠声音、颜色以及冷暖色调等因素来描摹景物，其细致入微的刻画使读者如临其境，收到了很好的艺术效果。所以，在鉴赏诗词的过程中，教师应该充分利用诗中这些或明或暗的表现景物特点的“着色词”，引导学生以“色”味“意”，从而更好地辨析意象特征，关注其表达效果，最终达到深入把握诗歌的主题和诗人感情的目的。
一、关注诗词写景的时令色彩
“一切景语皆情语。”诗人的情感往往要借助于景物来表达，这些景物因为诗歌语言的暗示性从而蕴含了丰富的内涵。于是，不同季节的景物往往带有诗人不同的主观感彩。四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。早春的景物特点是“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”，这一切带来的无疑都是生命在沉寂后的另一种芳华，草木的萌发让人联想到美好，所以，描写早春景物的句子流露出的多半是喜悦。相对而言，暮春则是感伤、惋惜和留恋。
同样，秋景（特别是晚秋）则更多表现冷落、萧瑟、凄凉的情景，成为万物衰亡的象征，因此秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。悲秋，就成了中国文人百咏不衰的话题，“自古逢秋悲寂寥”，人们面对秋景时所产生的这些悲哀忧愁的情绪体验，反映到诗人笔下就成了凄清、悲凉的情感体验。例如，李煜的《乌夜啼》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”梧桐寂寞，庭院深深，秋意绵长，摄进凄婉之神韵，又以“剪不断，理还乱”的麻丝喻愁，真是“肠回心倒，缠绵之至”。
钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”写的是暮春之景。前两句“春残”“鸟稀”“杏花飞”三个词语一气而下，渲染出春光逝去、凄清凋零的幽冷，伤时之情溢于言表。虽然诗人所处的时代不同，但把握住作品的时令特色，捕捉意象的典型特征，找到景与情的结合点，有助于体味诗歌独特而深邃的意境。
二、关注诗词所展现的冷暖色调
就生活经验而言，明亮的暖色调常常代表的是昂扬积极、充满活力的事物，所表达的情感是快乐、喜悦的；而灰暗的冷色调往往表示冷漠低沉，消极颓废，孤寂凄凉，暗示的心情是悲伤的、忧郁的、压抑的。所以，聪明的古诗人也把生活的经验融入诗歌的表达中，使景物具有冷、暖不同的色调。诗词中的冷色调往往与人物冷落、孤寂的心情吻合，而暖色调则能反映人物心情的春意融融。我们看到“菡萏香销翠叶残”“绿树浓荫夏日长”“春来江水绿如蓝”和“天寒色青苍”中，诗人所要传达的情以及我们所能感知的境在同样的颜色下有着千差万别。鉴赏诗歌时，如果懂得辨明不同的色调，就能深入把握诗的主题和诗人的感情。
例如，杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”四句诗，描绘了一幅明媚春光图：阳光普照，春风微暖，花草飘香，泥融燕飞，衔泥营巢，沙滩和暖，鸳鸯闲卧。整首诗采用了暖色调，抒发了诗人对美丽春色的赞赏之情。在众多的诗人中，王维以其细致的观察，敏锐的感受，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗歌里将色调展现得淋漓尽致。“日落江湖白，潮来天地青”，日落昏暗则现江湖之白，潮水铺天则溢天地之青，诗中色调相衬相生。“泉声咽危石，日色冷青松”，冷暖色调相辅相成，读不懂诗歌的色调，又如何体会王维诗歌自然美与心境美的融合，又如何感受其诗空明无滞碍的纯美诗境呢？
三、通过体会古诗词中的各种颜色，理解诗人有意构筑的画意与诗情
这些词有时作谓语，有时作定语，有时单独出现，有时又成群结队，但无论哪一种形式，他们都能增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。客观景物或鲜艳明亮、或清淡朴素、或灰暗无光，在一些边塞、征戍诗中，多以黄白两色相对使用，表现出一种悲怆、苍凉、空旷、寥廓、广袤、萧瑟的意境；在表现岁月流逝、感慨世事沧桑的诗中，常以青色与白色相对使用，烘托出一种孤独寂寞的意境。
诗人们最喜欢借助鲜明的色彩来展现自己或孤高、或凄清、或明快、或惆怅的情感。《江雪》中的“孤舟蓑笠翁”就是以白为基础色来展现诗人的与环境的冲突，孤高、伟岸、清冷之感跃然纸上。王实甫《西厢记》中：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这是一幅萧瑟之景，其中“黄花地”“霜林醉”的色彩尤其能给人带来凄凉的别离之感，所以当最后读到“离人泪”时，我们也就有了深切的情感共鸣。
通过鲜明色彩的组合，特意营造浓郁的画意从而形成层次丰富的画面，体现出中国诗歌诗画相和的意境之美。例如，杜甫的名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”就是利用黄、绿、青、白四色的鲜明而和谐的对比，构成了一种色调柔美绮丽的画面，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感，展示了春光的旖旎明媚，从而也表现出诗人愉悦欢快的心情。
参考文献：
[1]袁行霈.中国文学史（第二卷）[M].高等教育出版社，2001-04.
描写秋景的古诗范文第2篇
一、集结意象，畅谈感情基调
王国维说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，叙事则如其口出”。即所用意象必合乎情意色彩，真挚感人，如人亲身所历。所创之境必合乎感情场景，历历在目，如人亲身所至。好的文章皆如此。对于高中生来说，在语文教材及课外读物上接触的优秀古诗文不可胜数。但是，学生通常只将其看做是提高古文阅读能力的借助工具，查找古汉语词典明字义，知内容，很少有人会针对古诗文中的意象来探求文章的创作艺术，把持文章的空间意识，感受文章语言架构起的境界。这大大削弱了文章的审美价值，使文章的实用价值超重，甚至失重。有些教师学生也许会说：“文章阅读就是要各求所需，各得其所。无论哪一方面，只要我们利用上，我们就已经实现了文章的价值”。这样的说法看似有理，实际上却颠覆了文章美的价值，也亵渎了作者呕心沥血的构思和想象。所以，教师为了把千古流传下来，饱含作者感情智慧的文章完美地呈现给学生，就必须探求文章意象，并将这些或实或虚的意象集结在一起，使它们成为一个意象群体。从意象的特点来看，它是一种为表达某种意蕴而创造的形象，极具感染力。在这里，教师可以以提问的方式让学生逐字逐句找出意象，并使之成为意象群。以它们具有的共同色彩基调来指涉文章意义、内容。即集结意象，畅谈诗文基调意义。
“象生于意，寻象以观意”，王弼用寥寥数语就将象与意的关系说透。象与意在互相的指代中存在，有象的意更耐人寻味，具有美的意义，说意不能跳过象，说象不能不探求其中所包蕴的丰富内涵。所以在语文古诗文教学中，教师要集象成群，指明意义。以杜甫的《登高》为例，寥寥五十六个字，作者就将那种困窘潦倒、孤老多病、漂泊他乡的哀绝之情表达得淋漓尽致。平白直抒不可能达到这样的效果，作者是通过登高极目远眺所见的瑟瑟寒秋之景来由象生意的。在这里，教师可以提问学生，让学生找出诗中所描绘的意象，并通过意象的集群，找到共同所要营造的基调，及这一基调对意义呈现的作用。诗文中涉及到秋风、高天、猿猴凄厉的叫声、渚沙、飞鸟、落木、长江水、霜鬓、浊酒杯等这些意象。这些意象的基调是灰色的，让人不由得想到破败、迟暮、孤老，受这种感彩的影响，诗文的主题也相继呈现出来。
二、结构意象，把握诗文空间
先有象，后有境，结构意象便成境。意象就仿佛富有色彩的线条，互相错杂、交叠、穿插就组成了立体的、富含艺术性的空间。作者将感情和思想置于这一空间里，再加上文辞的细腻、形象，我们读之就仿佛如临其境。所以，结构意象，联系成境，使之形成一个空间，对理解诗文的思想感情有很重要的作用。由于空间促成类似情景的再现，我们面对其逼真性，亦能感同身受，与作者产生共鸣。因此，对于教师来说，要重视意象的串联、意境的建构，使学生能够看到一个立体化的诗文结构，并获得逼真的诗文情感效果。于是，学生在这种情感的蕴藉下，完成对作者心灵的探索之旅。在这里，教师可以利用多媒体为学生播放诗文中涉及到的情景视频或图片，让学生通过具体的景来获得对形象化语言的理解。此外，教师还可以让学生口述或者素描。口述，是通过方位词，或者顺序词将意象联系起来，使之形成一种由多个意象组成的环境，并用语言将其描述出来。素描，是以自古诗画自成一家的观点为依托，将诗所涉及的意象用笔墨勾画出来，形成一个包含感情思想的空间。
以柳永的《雨霖铃》为例，这首词描写出诗人与情人相别离，而无法自遣忧伤的情感。其中的空间场景蕴藉着情意，使作者所要抒发的感情更为真挚感人。所以教师要让学生结构意象，使之成为整体的境，让学生在这种言辞所营造出的空间场景中去身临其境地感受那份难舍难分的情意。这首词分为上下两片。上片主要描写作者离开汴京，即北宋都城，与心仪之人依依离别的场景。在这里，教师可让学生来联系意象和时间名词来口述：“秋蝉凄凉、急切地叫着，此刻正是傍晚时分，面对着长亭。外面的雨声刚刚停息，在汴京这个地方饯别，却没有畅饮的快意。正当难别难舍之时，船上的人已经催促着要出发了――”。词人，在诸多意象的结构中形成一个离别空间，满目凄凉冷落的秋景，情人间无法割舍的离情，使人读之为之泪下，想之如临此境。另外，教师还可以让学生用速写的方式画出词中所描写的那种场景。
三、联系诗文，阐明空间意义
“一切存在皆有理”，黑格尔这句话阐明了事物存在的合理性。关于诗人、词人他们在为文之前其空间意识就已经形成，并引导接下来的意象选择、情感抒发。所以在字里行间，我们就会感觉到强烈的空间感，在这种空间意识的带动下，我们读之也会如临其境。而这种感觉又对我们理解文章有一定的促进效果。这就是诗文文字所呈现出来的空间意义。但学生即使了解诗文中所述场景，并能用口述或者速写的方式表现出来，却也无法知晓这种在空间意识下生成的文字的空间意义。这就使得学生只会对诗好坏的品评，却很难说出一二。这一方面影响对文章的进一步欣赏，另一方面，也不利于写作能力的提高。所以教师要在阐明意象基调、空间场景的基础上，进行空间意义的总体概括。继而让学生明白这样选择意象，这样构思环境的价值意义。
描写秋景的古诗范文第3篇
古诗词是我国古代文化的精粹，历史悠久，作品丰富，题材广泛，意境清新，含义深刻，语言生动，韵律优美，具有极高的审美价值和很强的艺术感染力。作为中国独有的一种文学样本，无论在语言、内容、形式、精神情感等方面都以其独特的魅力影响着一代又一代后人。中国古诗是语文教学内容的重要组成部分。作为一名小学语文教师，应该使学生愉快、轻松的学好古诗，经过多年的探索，我有以下几点粗浅体会。
一、激发学生诵读激情
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，在古诗教学中，教师应采取开放式诵读的教学态度，以发展学生的内在潜能，强化学生参与意识，帮助学生达到“自我学习，自我训练”的目的。教学时，教师要注意激发学生诵读的兴趣，扎扎实实地引导学生诵读。
诗读百遍，其义自见。以读为主是当今语文课堂教学的主旋律，要做到“以读为本”、“以讲助读”，而且对诗歌的学习，更要通过朗读这一主要形式来让外部语言转化为内部认识。重视朗读，首先要尊重学生独特的体验，让学生自由朗读，读出自己的感悟。所以，要鼓励学生自读自悟，真正贯彻“以读为本”的理念，把更多的时间还给学生，采用各种形式的读，让学生在读中理解、感悟、体验、积淀，从而培养他们对诗歌的语感，接受潜移默化的语言熏陶。慢慢读，细细品。把诗读进去了，越读越有味，越读越有兴趣，读多了，感悟多了，学生对诗句的意思自然就会明白三分。不必强让学生说诗意，就以读代译，意会古诗不可言传的语言美。
《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形天言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”因此，在指导学生诵读时，教师也可以让学生一边读一边“手舞足蹈”。当那种悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美和着拍子从学生们的口中流溢出来时，感染力和效果是不言而喻的。
激发学生诵读兴趣的方法很多，如表演读，配乐读，想象画面读等，教师可根据实际情况灵活运用。
二、体味古诗词的韵味
音乐性是诗歌的艺术生命，音乐美是诗歌的文学特质。诗歌的音乐美主要表现在音韵的和谐、节奏的铿镪，平仄的协调、声调的抑扬顿挫。当学生的古诗文积累到一定数量时，就可以开展形式多样的活动，让学生在活动中提高学习古诗文的热情，体味古诗文特有的诗韵。想要深入体味诗歌的韵味，就要采取多种形式让学生诵读。或集体放声朗读，如潮水奔腾；或自由低声微吟，如细流涓涓；或一人登诵，众人赏听；或男女分队轮读，比赛吟咏。
1、联系生活实际吟诵。古诗词学习应该与学生的生活实际密切联系起来，贴近生活，融入生活。根据时令节气的变化，选择与之相应的古诗词和学生一起背诵，使学生感觉古诗词离实际生活很近。春节即将来临，家家户户忙着采购年货，街上卖对联，写对联的人多了，年味越来越浓，仿佛可以听到那阵阵清脆的爆竹声了，师生吟诵“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户尤眨总把新桃换旧符”；春天来了，小草绿了，花儿开了，燕子忙着筑巢，我们吟诵“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”；重阳节到了，我们背诵《九月九日忆山东兄弟》等诗词，了解古时候重阳节的风俗习惯，让学生感觉到古诗词表现的内容就在我们身边，诗人的思想、情感就在文字中。
2、按诗词内容分类吟诵。根据古诗词描绘的内容不同进行分类吟诵，能达到轻松学习的目的。让学生吟诵古诗文时，就有意识地渗透归类背诵的方法，让学生按类别将所学古诗进行整理。最常见的是按照四季顺序归类，只要老师一提到描写四季的古诗，学生自然而然地想到描写春景的《惠崇〈春江晓景〉》、《游园不值》、《钱塘湖春行》；描写夏景的《池上》、《晓出净慈寺送林子方》；描写秋景的《山行》、《秋夕》；描写冬景的《梅花》、《逢雪宿芙蓉山主人》……W生们对这些诗信手拈来，随着诗人的脚步，走过了五彩缤纷的四季。
让学生读的根本目的，除了让学生懂得停顿、重音、速度、语调的要领，更要达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的效果。
三、融入古诗词的情境
古诗本是有情物。友情、亲情、爱情，爱国之情、民族之情、山水之情，都融入了千古传诵的佳句名篇中。因此，在古诗教学中，教师要引导学生认真揣摩语言，体会意境，以诗传情，品诗悟情。
诵读是古诗教学的核心手段，充分诵读，能使“心入于境，情会于物”，以至心领神会，通达“悟”的境界。诗是通过意境来反映生活，表达感情的。意境就是诗中所描绘的画面和作者的思想感情交融而成的艺术境界的美。所以诵读古诗词首先要“入境”。“作者胸有境，入境始与亲。” 只有“入境”，才能领会诗人的真情实感，才能理解古诗词美的内涵。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”国家残破在诗人眼中，连盛开的花儿也会落泪，鸟儿的鸣啭也令人心悸。可见战争之乱给诗人带来的忧伤是巨大的。这两句诗情景交融，意在言外，构成了风韵灵成、含而不露的独特的意境美。“有境界则自成高格”，古诗的意境美，是诗人在创作中的情感升华和寄托。因此，教师在古诗教学中，要引导学生通过反复地诵，将身心完全融入到诗中，读入其“境’，悟其“神”，会其“意”，对诗歌内涵的领悟更加深刻，情感也得到进一步升华，既陶冶了性情，又感染了情操，达到诗人合一的境界。
描写秋景的古诗范文第4篇
关键词：初中语文；古诗词；教学方法
古诗词在中华文明中蔚为大观。初中语文课本选有一部分古诗词作品，它们以特有的声情韵律感染着千万读者，影响着人们的精神世界。我们通过古诗词教学启迪学生的智慧，拓展学生的视野，激发学生的兴趣，丰富学生的精神生活，培养和提高学生的思想道德水平，对学生进行审美教育等。可见古诗词教学有极其重要的作用。古诗词教学如何取得成效呢？怎样进行古诗词教学呢？
一、明白初中古诗词教学的目标
古诗词教学的目标。首先它必须受整个语文教学目标的制约。《义务教育语文课程标准》（2011年版）的课程总体目标是从知识与能力、过程与方法、情感、态度与价值观三个方面设计的。目标的设计着眼于语文素养的整体提高。关于古诗词教学作这样的规定：诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏口味。
二、古诗词教学方法
我所阐述的古诗词教学法主要有三种：运用古诗词的理论、常识指导教学的方法；指导感情朗读，让学生体会音乐美；多管齐下，指导学生欣赏古诗词。
（一）运用古诗词理论、常识指导教学的方法
古代诗歌的基本常识主要包括诗歌的类型、诗歌的押韵和节奏。在古诗词教学中我们应适当地向学生介绍相关的常识，这样便于学生理解掌握所学古诗词的内容和所表达的思想感情，并且在诗歌赏析方面有一定的帮助。比如，在教学人教版语文七年级上册第15课时，我就通过向学生介绍古诗词的相关常识让学生通过对各首诗词特征的辨别判断出《观沧海》属于古体诗，《次北固山下》和《钱塘湖春行》属于律诗，而《天净沙·秋思》则属于元曲。在教学古诗词时我们还应该介绍一下诗人所处的时代背景以及作者所属的文学流派，这样有利于学生联系时代背景理解诗意，根据作者的风格来赏析诗。如，教学杜甫的《望岳》《春望》《石壕吏》的时候我们就应让学生对每首诗写作的时代背景和作者诗风的转变作详细的了解。
（二）指导感情朗读，让学生体会音乐美
《义务教育语文课程标准》中对各个学段的学生在朗读方面的要求是：能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。所以古诗词教学中我们应该指导学生朗读，让学生把握诗歌形象，进入意境，体会作者的感情，把握诗歌的主旨。
有感情地朗读能再现诗词的意境，加深理解诗义并体会感情。指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。首先让学生熟读，确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。这样朗读抑扬顿挫，学生就可以和作者产生感情的共鸣。古人说：“书读百遍，其义自见。”说的是，读对理解诗句、弄清文章的内涵有其重要的作用。又有“读书破万卷，下笔如有神”或“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”说的就是朗读对于写作，朗读对形成语感有用处。
（三）多管齐下，指导学生欣赏古诗
1.创设条件，激发古诗欣赏兴趣
（1）校园环境的熏陶感染。在校园里，我们可以利用文化墙，让学生欣赏名家的古诗词作品；班级黑板报可以定期更换，每期都可以根据主题收集相应的古诗词，在条件允许的情况下，我们甚至可以“唱”古诗。人教版语文八年级下册第189页有个综合性学习就给我们介绍了唱古诗的两种途径，这种方法饶有趣味。在这样的校园环境中学生会随时受到古诗词的熏陶和感染。
（2）家庭条件的潜移默化。古诗不应只是存在于教学之中，所谓“功夫在诗外”，作为教师，我们应该多和学生、家长沟通，条件允许的话，在家中也可以创造学习古诗词的环境。
2.读、品、悟，培养古诗欣赏能力
（1）反复诵读，欣赏古诗的语言美。“书读百遍，其义自见”，有些诗句一看就能明意，当只能意会不可言传时，不必强求让学生说诗意，可以以读代译。古诗的教学应真正贯彻“以读为本”的理念，上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理论的“活水”，采用各种形式的读，让学生在读中理解、感悟、体验、积淀。
（2）抓住关键词，品味古诗的意境美。教材中选用的古诗，都是作者人生态度与审美情感的统一体，所以教师要让学生进入古诗的意境，就要帮助学生先读懂诗句，抓住句中的关键词。教学中教师可抓住这些“点睛之笔”，引导学生进行推敲体会，进入作品的意境。如，在《天净沙·秋思》的教学中，我先启发学生找出：枯藤、老树、乌鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳这几个意象。然后进一步启发学生回答：这组意象描写的是秋景。我再进一步启发学生，在文人心中，秋景会让人产生什么样的感觉？学生很快回答：“落寞、单调。”我说：“最能体现诗人孤单、落寞的词是哪一个？学生很快找出“断肠人”。就这样几个简单的问题就让学生理解了这首元曲的内涵：诗人漂游异乡的孤独、寂寞，借助枯藤、老树等意象来表达诗人思念家乡和亲人那种心中凄凉断肠的情怀。
（3）展开想象与联想，感受古诗的画面美。古诗所塑造的文学形象具有间接性，因而在教学中必须指导学生在诵读的基础上展开想象，在想象中进入诗人所描绘的情境，感受诗歌中的艺术形象，体验诗人所表达的强烈感情。比如，在教学王维的《使至塞上》时，“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，“直”字似无理，“圆”字似太俗，让学生合上书，闭上眼睛展开想象，在头脑就可以想象出一幅黄沙莽莽，无边无际。昂首看天，天空没有一丝云影。不见草木，断绝行旅。极目远眺，但见天尽头有一缕孤烟在升腾，诗人的精神为之一振，似乎觉得这荒漠有了一点生气。时当傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的波光，红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而使整个画面更显得雄奇瑰丽。如果学生在学习时不能展开合理的想象和联想，就很难确切地再现诗句所描绘的画面，进入诗人所描绘的意境中去。
描写秋景的古诗范文第5篇
古人云：“诗言志”，“诗言情”。在我们初中阶段所接触过的古典诗词中，哪些情感主题是诗歌中最为常见的呢？
①思乡怀人：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
②长亭送别：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（情深意长的勉励），“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（依依不舍的留恋）
③建功立业：“老骥伏枥，志在千里。”“生当做人杰，死亦为鬼雄。”
④寄情自然：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”“采菊东篱下，悠然见南山。”
⑤忧国伤时：“商女不知亡国恨，隔江犹唱花。”“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
这些也正是古往今来人类所共有的情感体验，它们曾孕育出无数脍炙人口的佳句。
“披文以入情”――揣摩诗歌中的情感，诗人将自己的内心情感化为一句句凝练的诗词，那么我们面对一首诗的时候又如何做到“披文以入情”――通过这些语句去把握住诗歌内在的情感脉络呢？
一、知作者，明主题
每个诗人由于人生经历与情感体验的不同，他们的诗歌往往也呈现出不同的风格。中考常考的均是一些名家诗作，因此如果能了解这些诗人写作的主要风格，那么在赏析时就能居高临下地分析了。
辛弃疾：爱国词人，报效国家、收复失地的壮志豪情，报国无门的悲愤（“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。”）
杜甫：忧国忧民的情怀（《三吏三别》，《茅屋为秋风所破歌》）
陶渊明：向往田园归隐之乐
对作者的风格有初步的了解，能给我们带来一定方便，但这里有一点要强调的是，所谓风格是指诗人写作的主调，并非没有例外，比如婉约词人李清照同样也写出了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪壮诗篇。因此，在诗歌赏析中要视情况灵活运用。
二、看提示，定基调
提示从何而来？就是诗中的标题、背景提示、注释等，这常常会给我们理解诗词情感以重要提示。
古人作诗往往又追求“羚羊挂角，无迹可寻”的含蓄美，诗人之情常常是“藏于山，隐于水”。除了直抒胸臆外，诗人通常还会用怎样的方式去传达情感？――化景物为情思，借景抒情，情景交融。我们做题时就要仔细去品味诗中之景所包含着的情感。
在古诗词中，还有很多景象身上都含有固定的情感内涵。比如说送别诗中，就常出现哪种景物？（柳：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”，柳就含有惜别之情）大家还能想到哪些景物身上也这样的特点？（月、雁、梅……）
――把握诗歌中常见意象及其所定的情感内涵，有利于解题。
入情以会意，把握住了诗歌的思想情感，也有助于我们赏析诗歌的用词之妙、意境之远。
前人评论这首诗时曾说，“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果。请你说说为什么。
答案示例：因为 “见”字生动地描绘出了作者在东篱下采菊时的悠闲。山景自然地展现在诗人眼前，不是有意去“望”，而是无意所“见”。更好地传达出诗人超然于尘杂之外，与自然融为一体的恬适之情。
答题要点：既要通过联想展示诗中场景，从字义、修辞等角度去分析字词的表达效果；还应联系诗中的情感意蕴去品味。
三、体会意境
是否真正理解了诗文的意境，改写诗文是一种有效的训练与检查手段。意境的营造必定是以某种情感为基调为底色，方显灵动之美。所以我们在改写时，不能简单地翻译，而应在不偏离原文的基础上，展开合理的想像，行文中也应渗透进诗中的情感。
请展开想象，描述“白头搔更短，浑欲不胜簪”所展现的画面。
描写秋景的古诗范文第6篇
“诗言志”。“志”即诗人的思想、追求、情趣，乃诗之灵魂，吟诗填词均是为了表达作者自己的心志。大概是文人较钟情于委婉含蓄的表达方式吧，诗人词家大多擅长借助各种丰富的意象来隐喻自己的心情及思想，故而赏析作品多由意象入手。在诸多的意象当中，“秋”是出现频率较高的一个。下面撷取了一些饱含“秋”意的名章佳句，从表达效果入手来探求“秋”之意蕴。
一、伤别
“天下没有不散的宴席。”离愁别恨，自古就是诗人词家难以割舍的情怀，因而也是他们常常咏叹的对象。如：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。（白居易《琵琶行》）
多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。（柳永《雨霖铃》）
以上两例都是以凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，刻画出了两幅秋江离别图。
二、叹时
多愁善感似乎是诗人的本性，就是极平常的秋景也时常引发他们对时光易逝的感叹。如：
悲哉！秋之为气也，草木摇落而为秋。（宋玉《九辩》）
常恐秋节至，j黄华叶衰。（汉乐府《长歌行》）
草木凋零，落叶归根，好景不再，逝者如斯，排遣不成，凄凉顿生。
三、思乡
漂泊异乡的游子，“离愁渐远渐无穷”。家是他们永远的牵挂。如：
“何处合成愁？离人心上秋。”（《唐多令》）
“心上秋”前加离人二字，准确地表现出离别的人的最怕到秋天，遇秋t感伤的意蕴。又如：
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙・秋思》）
诗人借描写旅途中秋天傍晚的景物，烘托出一个萧瑟苍凉的意境，并以小桥流水人家的幽静气氛，反衬出沦落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊！再如：
万里悲秋常作客，百年多病独登台。（杜甫《登高》）
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。（范仲淹《苏幕遮》）
秋入乡心愁割肠，以上四例均是以秋色来托引乡愁，是悲秋思乡望归的典范。
四、怀人
“睹物”易惹人相思，而古人“目秋”也常常撩拨起对亲故或所敬仰之人的怀恋。如：
怀君属秋夜，散步咏凉天。（韦应物《秋夜寄丘员外》）
秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。（刘长卿《长沙过贾谊宅》）
亲友离去之后，形单影只，相伴的唯有落寞与孤寂，加之出现于眼前的又是荒凉的秋景，此情此景怎一个“愁”字了得？贾谊、岳飞本是人臣之楷模，却落得个遭贬、被杀的下场，诗人蕴凭吊之情于秋景，深沉而悲凉，字里行间溢出作者无比的痛苦感、不平感，足以催人泪下。
以上四类皆为“悲秋”之作，但“秋”与“悲”并没有必然的联系，事实上“悲”“喜”本似一个硬币的两面，有“悲”亦应有“喜”，刘禹锡就曾弹出“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”（《秋词》）的反调。又如：
树树皆秋色，山山唯落晖。（王绩《野望》）
空山新雨后，天气晚来秋。（王维《山居秋暝》）
以上各句可谓是喜形于色，展现的是一幅幅优美的秋景图，流露出诗人意欲忘绝尘俗、怀慕隐逸的思想。
综上所述，一方面是“悲秋”，另一方面是“喜秋”，反差如此之大，何哉？并非“秋”在作祟，乃人心使然，“秋”不过是一个触媒而已。古语有云：“一切景语皆情语。”这就告诫我们，在欣赏文学作品中的景物时，应努力揣想主人公的心境，如此方不致产生误解。
“月亮”的别名
在中国，古人除了用“嫦娥奔月”“吴刚伐桂”“玉兔捣药”“蟾蜍守卫”等神话传说中的相关物象来称代月亮外，还根据月相变化，赋予其许多形象化的别名。现撷取古代诗文中较为常见的月亮别名列举如下：
1.传说月中有兔子和蟾蜍，故称月亮为“银兔”“玉兔”“蟾兔”“金蟾”“银蟾”“玉蟾”“蟾宫”“蟾蜍”。如辛弃疾《满江红・中秋》中的“着意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙”，《古诗十九首・孟冬寒气至》中的“三五明月满，四五蟾兔缺”，方干《中秋月》中的“凉霄烟霭外，三五玉蟾秋”，诗僧惠洪《秋千》中的“下来闲处从容立，疑是蟾宫降谪仙”，贾岛《忆江上吴处士》中的“闽国去，蟾蜍亏复圆”，等等。
2.传说月中有桂树，故称月亮为“桂轮”“桂宫”“桂魄”。如李涉《秋夜题夷陵水馆》中的“凝碧初高海气秋，桂轮斜落到江楼”，王维《秋夜曲》中的“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣”，等等。
3.传说月中有广寒、清虚两座宫殿，故称月亮为“广寒”“清虚”。
4.传说为月亮驾车之神名叫望舒，故称月亮为“望舒”。如屈原《离骚》中的“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”
5.传说嫦娥住在月中，故称月亮为“嫦娥”。
6.初月如钩，故称月亮为“银钩”“玉钩”。如陆游《采莲》中的“云散青天挂玉钩，石城艇子近新秋”。
7.弦月如弓，故称月亮为“玉弓”。如李贺的《南园》中的“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓”。
8.满月如轮、如盘、如镜、如壶，故称月亮为“金轮”“玉轮”“冰轮”“银盘”“玉盘”“金镜”“玉镜”“飞镜”“玉壶”。如元稹《月》中的“绛河冰鉴朗，黄道玉轮巍”，陆游《月下作》中的“玉钩定谁挂，冰轮了无辙”，李群玉《中秋君山看月》中的“汗漫铺澄碧，朦胧吐玉盘”，李贺《七夕》中的“天上分金镜，人间望玉钩”，辛弃疾《太常引》中的“一轮秋影转金波，飞镜又重磨”，辛弃疾《青玉案・元夕》中的“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，等等。
描写秋景的古诗范文第7篇
〔中图分类号〕 G633.3 〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004―0463（2014）18―0121―01
高考诗歌鉴赏千头万绪，但剔除枝蔓，抓其纲领，不外乎三个方面，若用一字来概括，即“景”“情”“事”。下面举例论述。限于篇幅，每项只举两例。
一、“景”。“一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。
例1 阅读下面两首古诗，然后回答问题。
秋夜独坐（节选） 唐 王维
独坐悲双鬓，空堂欲二更。
雨中山果落，灯下草虫鸣。
夜深 宋 周弼
虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。
门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。
（1）两诗中均写了夜景，又有所不同。请具体说明。
【答案】王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的景象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。
例2 阅读下面这首诗，然后回答问题。
喜外弟卢纶见宿 司空曙
静夜四无邻，荒居旧业贫。
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有分，况是蔡家亲。
（2）前人认为全诗动人之处在“雨中黄叶树，灯下白头人”两句，请从情景关系的角度分析其独到之处。
【答案】以悲景写哀情：“雨中黄叶树，灯下白头人。”树叶在秋风中飘落，和人的风烛残年正相类似，意境凄凉，树作为环境中的景物，起了衬托作用。
不着悲字而悲情自现：雨、黄叶树、孤灯、白头人，字字写景，又字字传情。即借景抒情，情景交融。
二、“情”。情感是诗歌的灵魂，不管是写景还是叙事，都离不开“情”
例1 阅读下面这首宋词，回答问题。
思远人 晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。
飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。
渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
（1）这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？
【答案】这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。
例2 阅读下面这首唐诗，完成（1）―（2）题古代诗歌阅读。
春日秦国怀古 周朴
荒郊一望欲消魂，泾水萦纡傍远村。
牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。
云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。
数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。
（1）这首诗表现了诗人什么样的感情？请简要分析
【答案】表现了怀古伤今之情。诗人春日眺望经水之滨，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。
三、“事”。叙事不是中国古典诗歌的强项，诗歌中的事是通过细节描写体现出来的。细节描写是刻画人物内心世界的有效途径。
例1 阅读下面这首诗，然后回答问题。
秋思 张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？
【答案】诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又疑惑和担心漏写了什么，故“又开封”。游子客居洛阳，见到秋风秋景，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封，验证自己的疑惑和担心。
例2 阅读下面一首诗，然后回答问题。
春夜洛城闻笛 李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
描写秋景的古诗范文第8篇
关键词： 古典诗词；“悲秋”；意象；情景交融
中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：2095-0829（2013）02-0073-03
“悲秋”是中国古典诗词中的一曲感伤旋律，它由萧瑟、凄切、衰败的秋景、秋物、秋色、秋声结合人自身境遇而感发，主要抒发的是人对自身悲剧的感慨和一种生命的悲哀。
对“悲秋”的研究，有的学者从文学史时序出发研究“悲秋”的原型、历史接续及影响；有的学者研究“悲秋”的言叙方式；更多的学者则从“情景关系”角度来研究“悲秋”。在这里笔者则试图通过一系列“悲秋”意象来探究“悲秋”的意义。
一、古典诗词的“悲秋”意象
意象，是中国首创的一个重要的诗学审美范畴，《周易·系词》提出“立象以尽意”原则，所以意象的古义是“表意之象”。[1]意，包括情、志、事、理等方面；象则包括景、物、色、声等方面。二者结合起来构成古典诗学的基本范畴。[2]“悲秋”意象是多种多样的，与秋外在的自然形态和自然之物是分不开的，在诗词中多呈现为意象群。“悲秋”意象， 主要可分为秋景秋色、秋物秋声和秋日天象三大类。
（一）秋景秋色，主要包括秋风落叶、秋雨和霜露等三种意象
1. 秋风落叶
瑟瑟秋风是身感耳闻的悲凉之气；枯槁飘零的落叶是可以目见的，易引起人的感伤情绪，产生生命易逝的悲哀。先秦时代，屈原《湘夫人》中“兮秋风，洞庭波兮木叶下”已有悲秋因子的存在，秋与人之哀伤有了一定程度的关系，即秋引发、加深和表现了诗人的哀伤。[3]宋玉《九辩》有“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”的诗句，此一声“悲哉”开中国文学史上“悲秋”主题的先河。贾岛《忆江上吴楚士》“秋风生渭水，落叶满长安”颇富动感，气象雄浑，渭水西风陪衬居者怀念行者的心情，将一段悲愁之情寄于秋风落叶。王世贞在《艺苑卮言》中曾说这两句诗是“置之盛唐不可复别”。[4]
2.秋雨
秋雨最易扯动人的情思，也最易扣响情感的门环。李商隐作《夜雨寄北》时只身在蜀，家小在河内，巴山秋夜，夜雨潇潇，激发了作者缠绵的相思之情并以诗代书。柳永《八声甘州》首句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”使整个画面有一种凄清的动态美，物态总是与心灵相遇相契才产生诗意，“暮雨洒江天”告诉我们诗人的心灵是流动的，雨水仿佛在洗涤着清冷的残秋，洒湿了江天，也洒湿了羁旅漂泊者的心灵，雨水洒洗，秋天越发清冷凄凉，客思越发浓烈。
3.露和霜
霜露属冷色调，从视觉上就给人一种清冷之感，身感至心。骆宾王《在狱咏蝉》中“露重飞难进，风多响亦沉”，以蝉的艰难处境“露重” 以及“风多”喻己之冤屈难伸，感慨仕途的艰难并抒发自己的哀怨之情。柳永《八声甘州》中“渐风霜凄紧，关河冷落，残照当楼”这几句描写使人满目萧瑟，更觉风霜渐渐凄冷，但气象雄浑，悲壮中蕴含着无限的感慨苍凉，一股思乡之情演绎成了漂泊游子对精神家园的渴求。
（二）秋物秋声，主要包括动物和植物两大类
1. 动物：主要包括（孤）雁南飞哀鸣、秋蝉残鸣和寒鸦悲啼等三种意象
雁南飞是秋天特有的现象，南飞即“还乡”，易引起人的思乡情怀。孤雁南飞哀鸣，更易勾起文人的孤独感伤悲凉之情。杜甫《月夜忆舍弟》“戍鼓断人行，边秋一雁声”描写边地的秋夜中偶尔的雁鸣给人的心理触动。战事频繁，边地交通早已中断，路上已没行人，边塞秋夜笼罩着沉郁死寂的气氛，大雁不仅没有给边地带来一丝生机，反而更增添了几分冷落与悲凉，路断人行是目之所见，戌鼓雁声是耳之所闻，诗人通过对自己所见所闻的描绘，生动具体地展现了一幅边地秋景图。尤其是“一雁”突出地表现了作者一种孤独寂寞的心境和漂泊无依的艰涩。[5]蒋捷《虞美人》“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”，景物描写视听结合，小舟在浓云低垂下空阔的江面上漂泊，西风中传来失群大雁的哀鸣，这孤雁漂泊的愁思长长，谁问谁怜？孤雁的声声悲鸣叫人心碎。
蝉，春生夏死，夏生秋死，喧闹的生命十分短暂。秋蝉残鸣既从听觉上给人一种凄切的感触，也预示着生命的脆弱和即将结束。李商隐的《蝉》，以蝉自喻，抒发自己的清高、清贫和不得志，咏叹出了诗人在动荡的晚唐时代，个人遭遇的坎坷不平。[6]柳永《雨霖铃》首句“寒蝉凄切，对长亭晚”，让清秋的寒蝉残鸣声营造了一种离别时浓厚的感伤氛围。
乌鸦又叫寒鸦，这和秋的凄冷有关。鸦凄切的叫声和秋天中人的感伤又相关，寒鸦栖息于树，几声悲啼，易于引起孤独漂泊者的愁思，引发多种感触，故鸦在秋天悲啼也使人感到秋的寒凉。张继《枫桥夜泊》首句“月落乌啼霜满天”中“乌啼”是秋声的象征，见其栖巢不稳，打破夜的宁静，引发愁思，正以映衬满怀旅愁的不眠之客，创造了悲愁的情感基调。马致远《天净沙·秋思》首句“枯藤老树昏鸦”中“昏鸦”为这幅黄昏萧条的孤旅图更添了几声悲啼。枯藤缠附于老树，黄昏时乌鸦归栖于老树之上，草木野鸟都有归宿，正以反衬游子之漂泊无归。
2. 植物：主要包括秋菊和芦、菰、荻、江枫、梧桐（雨）等一些特殊意象
秋菊色彩美丽灿烂，亦可作为“悲秋”意象，当秋菊这种美丽与人物的生命和所处的环境不能与共时，便产生失衡感、落寞感和孤独悲哀。秋菊作为“悲秋”意象，以乐景写哀，倍增其哀。这在李清照诗词中表现得较为典型，李清照后半生有过较长时间颠沛流离的生活，感伤敏锐的心灵面对秋菊有忧愁，更有孤独冷清。忧愁如《醉花阴》里“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，孤独冷清如《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，深秋正在盛开，可是容颜已经憔悴消损，“人比黄花瘦”，又怎有心思去将它采摘？
芦、菰、荻、江枫、梧桐（雨）等是一些特殊的“悲秋”意象。芦、菰、荻等属水生植物，根系脆弱，秋天花白，秋日残败是显而易见的，使人产生生命的脆弱之感。江枫秋天变红，象征秋色，能引发愁思，渗透着生命将逝的意味。秋雨滴打着梧桐枯叶，目见耳闻，容易触动人的心灵，产生感伤之情。张继《枫桥夜泊》中“江枫渔火对愁眠”，“江枫”经霜，与“渔火”相映而红，如炯炯的眸子，与愁人无言相对，巧妙地烘托了江上孤客的旅愁。韦应物《夕次盱眙县》中“人归山郭暗，雁下芦州白”描写人归雁宿，各安其居，看着白茫茫的芦花催生了怀乡之情，天大地大，何处是家？白居易《琵琶行》首句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”中一组意象“枫叶荻花”瑟瑟作响，营造了一种感伤的送别氛围。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，女词人听梧桐细雨，敏感破碎的心灵被滴打着，分不清是听觉还是心灵的感触。《踏莎行》中“隔夜人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”雨声菰叶交响生悲，借凄清之景抒凄凉之情，诗人从风雨菰叶声中感受得特别深刻。
（三）秋日天象，主要包括秋月和星（牵牛织女星）两种意象
月亮在古典文学中作为一个综合型意象频频出现。秋夜，月亮分外明亮，望月的人会把思乡怀人等种种情感寄予明月，明月发挥着情感传递功能，秋月作为意象，更蕴含着浓郁的“悲秋”气息。王建《十五夜望月》中“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，月亮触动着诗人的心，勾起满腹思绪，月明人远，思深情长，渗透着淡淡的悲哀。李煜《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩”，残月一钩，勾起心中千丝万缕的去国怀乡之愁和无限的亡国之恨。
牵牛织女星作为“悲秋”意象，用来表现情侣之间远在天涯的相思之苦，但也别有所寄托。如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，写织女隔银河以望牵牛，可望而不可即，无限相思。诗中将织女星拟人化，言因终日相思不能织布，泪落如雨。[7]杜牧《秋夕》一诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”中“牵牛织女星”触动了遭弃宫女的心，哀婉自身不幸，倾慕他人之有幸，心事盘绕全在这举目仰望之中。联系作者人生的穷愁潦倒，何尝不蕴含着政治上不得志的愁闷呢？
综上所述，“悲秋”意象可概括为秋风落叶、秋雨、露霜、（孤）雁南飞哀鸣、秋蝉残鸣、寒鸦悲啼、秋菊、芦菰荻枫、梧桐（雨）、秋月、牵牛织女星等。这些意象往往在文本中不是单一的，而是审美主体适时适地组合而成的意象群，意象间相互映衬生发、对比强化、和谐浸染、视听动静结合，就形成了“意象纷呈，触类多通”。[8]如吕岩《梧桐影》：“明月斜，秋风冷，古人今夜来不来？教人立尽梧桐影。”全词四句，由明月、秋风、梧桐等组成意象群，画面丰富多彩，有利于情感表达的需要，更有利于创造诗词意境。
二、情景交融——“悲秋”情怀与“悲秋”意象的契合点
“悲秋”是一种复杂的情怀，意象即融入了情思的形象。中国文论讲究诗歌的本质是情景交融，提倡感物说和言志说，即外感于物，言动于心。情与物遇，目击道存，精神与物态的契合，有时是“一见钟情”式的拍合，自然而然，水到渠成。因而诗的意象，有时简直就是物象，而抒情也简直就是状物。[9]如欧阳修《秋声赋》中“嗟乎！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵，百忧感其心，万事劳其形，有动于中，必摇其精”。秋中有情的感伤，情中有秋的落寞。
诗人之怨愤与愁绪不源自物，而源自人生的穷途失意。诗人抟结秋日景观，正是以其性情，而“悲秋”也。并不是欲悲秋日之草木零落，而是悲其人之穷、愁。哀怨之心甚炽，胸中全是秋意，则已无需值秋日而有悲秋，其发而为诗，则无往而不含秋意。秋本无情无志，更没有感伤，不过是秋外在的自然形态和中国传统文化“天人合一”的基本精神，使之更契合中国文人的心境罢了，情与景的交融方见中国文化追求“天人合一”的境界。
参考文献：
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