成也萧何败也萧何
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成也萧何败也萧何范文第1篇
萧何最早是一名基层的“公务员”，日子过得相当紧巴，想跳槽又担心失去饭碗，后来遇到刘邦，一见如故，从此生死追随。张良年轻时名气就大得很，遇到刘邦之后，意气相投，惺惺相惜，从此为刘邦运筹帷幄，谋划天下。而韩信则是主动上门，渴望以自己独有的军事才能建功立业。
韩信的官不是“跑”出来的，就是“要”出来的。纵观韩信一生，两头都处在尴尬与晦暗之中。少年时代，因家境贫寒，不仅受漂母之食，而且还曾受“胯下之辱”。或许年少时期的磨难刺激了韩信，让其对官位看得很重。但处在当时天下大乱、诸侯竞起的年代，如何走上前台成了韩信面临的大问题。第一没有资历，第二没有财力。空有一身本事，不遇明主又有什么用？因此，被逼无奈的韩信首先想到了“跑官要官”。
韩信聪明有才能，但不具备鉴别明主的眼力。环顾左右，似乎项羽很厉害。因此出道之初，韩信首先投奔了项羽。本来一腔抱负，未料项羽崇尚的却是匹夫之勇，对谋略超群的韩信既没有识人的能力，更谈不上用人的气度。按项羽的看法，既然你韩信是一介书生，上阵杀敌是不行的了。好，那就先在帐外做个“执戟郎”。换作普通人也就罢了，在哪里还不是混口饭吃。但韩信一看没前途，一气之下当了逃兵，投靠去了刘邦那里。
刘邦流氓本性，当然也不会把韩信放在眼里，只给了个“治粟都尉”的小官做。韩信“非百里之才”，见仍不被重用，又想“跳槽”，趁着天黑，不辞而别。要说韩信就是有个性，人家跑官是向里“跑”，而韩信却是向外“跑”。按刘邦的脾气秉性，一个逃兵，跑了就跑了，有什么大惊小怪的。
但萧何欣赏韩信，听说韩信走了，不禁大吃一惊，顾不得报告，连夜带人追赶。于是也就有了“萧何月下追韩信”的千古佳话。后来，韩信在萧何的极力推荐下，终于登台拜将，成了连百万之众的军事统帅。最终，帮助刘邦打败项羽，夺取天下。萧何的可贵之处在于有识人之能，刘邦先生虽然刚开始还不情愿，但几经周折，到底还是重用了韩信，也不能不说有用人之智。
问题在于，人都是容易骄傲的。见刘邦如此赏识自己，韩信的尾巴终于忍不住翘了起来。在刘邦危难之际，他不是先发兵救援，而是与刘邦讨价还价，直接“要”刘邦封自己为“假齐王”。或许，此时的韩信还是有点心虚，要个齐王还是“假”的。但即便如此，仍然惹得刘邦拍案骂娘。幸亏手下人及时提醒，刘邦才猛然醒悟――“要假的做什么？要封就封真的”，直接封韩信为“齐王”。但封是封了，两人的内心壁垒也就筑起来了，也为后来韩信惨遭诛杀埋下了伏笔。
成也萧何败也萧何范文第2篇
金融创新，是指金融领域内各种金融要素实行的新的组合或整合。具体的说是指金融机构为生存、发展和迎合客户的需要而创造的新的金融产品、新的金融交易方式、以及新的金融市场和新的金融机构的出现。从金融创新的概念中我们可以知道金融创新的主题是金融机构，比如像投资银行，好多新的金融产品的出现都来自于投资银行家之手；金融创新的目的是为了赢利和效率，在提高效率的同时达到金融机构的利润的最大化；金融创新的本质是金融要素的重新组合，即流动性、收益性和风险性的重新组合；金融创新的表现形式是金融机构的创新，金融业务的创新，金融工具的创新，金融制度的创新。
西方国家的金融创新从20世纪60年代开始，70年代全面展开，80年代最为活跃，目前，金融创新已成为了国际金融领域的显著特征。
金融创新的出现，最重要的原因应该是时展的要求，正是有这种需求，才导致了各种金融创新的出现。
随着财富的增加，人们要求避免风险的愿望增加，希望自己的财富在保值的基础上能实现更大幅度的升值，即人们的理财愿望越来越强烈，对各种各样的理财产品的要求也越来越高。这就促使金融业的发展，而金融资产的日益增加又导致了金融创新。
制度的改革也是金融创新的一大原因。金融创新是一种与经济制度相互影响、互为因果的制度改革，金融体系任何因制度改革而引起的变动都可视为金融创新，如存款保险制度也是金融创新。中国的金融创新，这一点的影响比较明显。随着中国改革开放的深入，客观上要求金融业能提供更多、更好的国际性金融服务。
金融创新也是为了降低交易的成本。交易成本的高低决定了金融业务和金融工具的创新是否具有实际价值，有些金融创新就是对科技进步导致的交易成本降低的反应。像金融互换算是一种在这种原因下出现的创新的，互换后的双方都降低了融资成本。
金融创新同样需要技术的支撑，没有互联网等高新技术的出现，恐怕所有的技术创新都只能停留在理论层面吧，并不能运用到实际中。新技术的出现及其在金融业的应用，也是促成金融创新的主要原因。特别是电脑和电信设备的新发明在金融业的应用，是促成金融创新的重大因素。早期研究技术创新对经济发展贡献的代表人物是熊彼特、韩农和麦道威。经过实证研究提出了新技术的采用是推动金融创新的主要原因。
金融工程来源于金融创新，是金融创新的高级阶段。
金融工程是在20世纪80年代末和90年代初发展起来的，它的发展历史虽然不是很长，但由于它的强大功能，它的发展速度却相当的快。它的功能有：
1.套期保值，也称为对冲交易，当一个经济主体暴露于某种价格风险时，可以通过持有相反交易部位的某种保值工具而消除风险。
2.投机，投机者通过对未来资产的价格走势进行预测，采取适当的投资行为来获取利润。
3.套利，套利是指利用证券组合的方式获取无风险利润。当金融市场存在错误定价时，就会产生套利机会。金融工程可以通过构造一些特定的策略易而从中获利。
4.构造，通过金融工程，可以对特定的交易或风险暴露进行从新安排，使其具备新的特性。例如，通过利率互换，可以把固定利率负债转换为浮动利率负债。金融工程的发展融合了信息科学、工程技术、金融理论与金融实务等诸多方面，推进了金融技术、金融创新与全球金融一体化的迅速发展。
金融工程所使用的金融工具，既包括各种现货金融工具，像股票、债券等，也包括各种衍生金融工具，像远期、期货、期权、和互换等。
衍生金融工具的特征是；其价值随特定的利率、证券价格、商品价格、汇率、价格或利率指数、信用等级、信用指数或类似变量的变动而变动；较少的净投资，具有财务杠杆作用；产品特性复杂；产品设计颇具灵活性；在未来日期结算。
正是衍生金融工具的这些特征，使金融创新成为了一把双刃剑，也就是说这把剑是好剑，但要看你怎么去挥，挥得好的话可以消灭敌人，但如果挥不好，却有很大的可能伤到自己。究竟是一种什么样的力量使高盛崛起为全球顶级投行？究竟是什么力量使它经历了140年磨难岁月却屹立不倒？究竟是什么力量使它成为当今世界上赢利最高、财力最雄厚的投资银行？我想金融创新功不可没，正是因为高盛很好的运用了金融创新这把双刃剑，充分发挥其有利的一面，才使自己站的更稳，走的更远。我们在羡慕高盛的时候，却又不得不为雷曼兄弟的倒闭感到惋惜。2008年9月15日，拥有158年悠久历史的美国第四大投资银行―雷曼兄弟（Lehman Brothers）公司正式申请依据以重建为前提的美国联邦破产法第11章所规定的程序破产，即所谓破产保护。雷曼兄弟公司，作为曾经在美国金融界中叱咤风云的巨人，在此次爆发的金融危机中也无奈破产，恐怕它的破产，金融创新在其中也扮演了很重要的角色。用我们古语说就是“成也萧何败也萧何”啊。
成也萧何败也萧何范文第3篇
制度本是市场经济环境中最具生命力的游戏规则。信息技术在一些行业的快速应用，导致产品流通和服务样式发生了根本变化，传统的商体系面临全面冲击。在大多数商品流通以及服务业领域，商的作用不可或缺，有的还扮演相当重要的角色。但是，在信息技术的侵扰下，一些渠道十分发达的行业，开始发生蜕变，提品和服务的上游企业，逐渐摆脱过去对商的严重倚赖，开始直接面对客户，商的价值不复存在，越来越多的开始发现，日子变得不好过了，说不定哪天就得关门。的命运似乎走到了终点。
上游企业借助电子商务门户开展业务的结果，势必危及商的生存空间，并使得商随时面临两种“死法”。
一为正常死亡方式。所谓正常死亡，即意味着死得不那么突然，有点寿终正寝的味道。民航电子客票广泛使用后，机票商们的现时命运，与此颇为神似。全球民航运输业，这几年其实一直过得很不舒坦，汽油价格飙升的时候，高成本还能被表面的经济繁荣所消化；金融危机爆发，汽油价格回落，客流就毫不含糊地大幅度回落。退一万步来说，即便没有这些因素的影响，为了应对激烈的同业竞争，任何一间航空公司，在成本控制方面都必须精打细算，提高运营效率。电子客票恰巧在这样的条件下出现了。
二为非正常死亡方式。这一死法，往往与时局政策有紧密关系。以今年春节期间客运火车票的售卖最为典型。为了防止倒票行为，铁道部门取消了全部旅行社的权限。以往，原本依靠在这段高峰时期大赚特赚的商机，顷刻间全泡汤。
成也萧何败也萧何范文第4篇
谈过几次没有结果的恋爱,这种事情的本身并没有什么错,从某种方面来说越过了那些曾经相爱的男人,女人或许才能真正地成长,但有关自己的恋爱史和前任的种种情况,女人都不该在现任面前多说,而且说得越少越好。男人如果在女人面前炫耀恋爱史,多半女人会就此认定他花心从而选择放弃,能有勇气享有他“阅尽千山”后才有的“独有情钟”的女人很少,男人在这方面的大度精神就更是稀缺了。
很会玩
男人一旦爱上女人,几乎都不喜欢她很会玩,女人的“很会玩”里不管玩的是什么,在男人心里都代表着一丝张扬和疯狂,除了他也只是喜欢跟你“玩”,或是你只陪他“玩”。当然,这不是让女人学着去装“淑女”,但如果“非主流”一般也都会是“物以类聚人以群分”,那里面爱情的成分不可能太多,何况谁也没办法一辈子都“非主流”。即便你喜欢玩,也应该去玩些有利于身心健康的东西,日日逛街、夜夜泡吧、K歌,这些事情就算女人很拿手也不要在男人面前大“秀”特“秀”,男人一般不把这样的女人太当回事。
学历高
现在“学历”这件事已经基本上算不上什么优势了,何况学历和能力修养一直就不能成正比,用博士学位或是几门外语在男人面前作秀卖弄,几乎都会适得其反。男人是视觉动物,能吸引他的从来只是第一眼看过去的漂亮,谁也不可能先爱上某个女人的头脑,而且学历高并不代表着情商高,更多的时候倒是多了些盲目自大清高。不能否认这依旧是个男权的社会,女人的挑战一直就是举步维艰,而那些自己做得优秀、成功又能驾驭男人的女人,或许不是学历高的但一定是情商高的,能够把握情感的收放,拥有获得幸福的能力。
收入好
不要在男人面前炫耀自己的经济状况,有能力的男人根本不在乎女人的收入多少,他更关心的是你工作上是否太努力、辛苦,还是已经坚硬成不可一日无权的“大女人”。没能力的男人才会在你的收入面前暗咽口水,他会生出“少奋斗10年”的想法,正好跟你来个“将计就计”。那种总是让男人埋单的女人当然未必会得到爱情,但总是和男人分得很清楚,事事都要和男人“AA”制的女人,也不会得到男人的关爱。女人的独立远远不是这么简单,在情感面前钱的因素也很重要,有时候几乎是“成也萧何败也萧何”。
成也萧何败也萧何范文第5篇
对于面向教育市场的低价位投影机而言，易于使用、高亮度、短焦尤为关键。因为购买这个价位投影机的用户，很少有用户会花费时间精力去调节投影机的各项显示参数，多数情况下都是联上投影机就开始使用。而且教育行业使用的低价位投影机大多在教室内等光线明亮的环境中使用，因此对投影亮度有较大要求。最后由于空间、场地的限制教育行业中使用的投影机没有太长的投影距离，但却要投出更大的画面……ViewSonic PJD8633WS能不能满足这三方面的“硬需求”将是它能否获得市场认可的关键。
ViewSonic PJD8633WS采用了短焦设计，镜头采用了鱼眼式镜头，在76厘米的距离上最大可投射出81英寸画面，对短焦投影机而言，这个投影距离还是可以接受的。但所谓成也萧何败也萧何，ViewSonic PJD8633WS的短焦设计满足了短距离投射大画面的需求，但由于投影方式并非垂直的缘故，造成了画面上各位置的焦距不同，让画面的上半部分产生模糊的现象。但好在此类投影机的用户通常距离屏幕较远，轻微的失焦现象，对观看效果也影响不大。
从参数来看ViewSonic PJD8633WS并没有值得夸耀的地方，它采用了DLP显示技术，0.65英寸DMD芯片可以支持WXGA（1280×800）分辨率，采用的6段式RGBCYW色轮在确保具有一定色彩表现能力的基础上提升白色，更容易输出明亮的图像，而且这个色轮具有每帧5次的有效刷新率，除了极为敏感的观看者，大多数人都无法观察到这个刷新率下产生的彩虹效应。
为了考察ViewSonic PJD8633WS在明亮环境中的亮度表现，我们使用了它预置的高亮模式，2885流明的最大亮度充分证明了它在明亮环境下也能有上佳表现，但和我们以往所看看到的同级别投影机一样，在高亮模式下画面非常明亮但也明显表现出了偏绿的特点。
多终端接入功能是ViewSonic PJD8633WS一个值得称赞的设计，在接入网络后，它允许网内的计算机、平板电脑、智能手机将画面输出到投影机上，而且可以兼容使用Windows、MacOS、iOS、Android操作系统的设备。不仅如此，该机还具备USB设备投影功能：使用USB设备连接投影机后，即可将设备上的文件投影到屏幕中。ViewSonic PJD8633WS支持3D投影功能，但自身不支持2D信号转3D信号，因此想要观看3D效果还需视频源提供帧连续格式（Frame Sequential 3D）的3D信号，并额外购买3D眼镜方可实现，实用性并不突出。
成也萧何败也萧何范文第6篇
最有特色的奥迪
奥迪当然会吸取当年的教训，曲高和寡的ASF还是留给自家大哥A8享用，A1则回归主流。整车源于大众的PQ25平台，与大家熟悉的POLO系出同门，但仅此而已，A1无论品质还是配置都不是POLO能比拟的，而设计感更是A1的强项。
尽管一款车的外观是“萝卜青菜各有所爱”，我也一向不愿意在这方面着墨，但A1的外观设计确实给我留下了非常深刻的印象。车身顶部的银色弧线是整车造型的亮点，从红色的车身中一跃而出，仿佛整辆车都建立在这两根“筋骨”之上。尾灯的设计也非常特别，掀开尼门后依然能见到两颗LED警示灯。这样的设计确实吸引眼球，路边停车取物时也能有效地吸引后面来车的目光，提升安全性，可谓一举两得。
对手很强大
在高端小型车这一市场，MINI和甲壳虫已经进入中国多年，菲亚特500也觊觎已久并成功引进，A1可说是一位后来者。与这些车相比，A1还有一个致命的弱点，那就是历史和文化底蕴。无论是MINI COOPER、甲壳虫还是菲亚特500，无一不是传承过半世纪的车型，有故事、有风情，其中MINICOOPER更是A1最直接的对手，A1拿什么和它们较量?
坐进A1的车厢，入眼的一切都没什么特别，黑色为主的内饰做工尚算精良，但造型略显平凡，与对手们相比并无讨巧之处，对于一款小车来说显得太沉闷。唯一让我提起兴趣的是空调出风口的那个圆形的金属调节扭，左扭扭、右扭扭，手感很好，细节之处体现出奥迪的精致。中控台上方的手动忻叠液晶屏幕比较实用，能显示GPS、音响等信息，不需要的时候轻轻一按便能收人中控面板。BOSE音响是个十分讨好人的配置，除了能享受到高音质的音乐之外，还可以拿出来炫耀一番，毕竟这个级别的车型中配备BOSE音响的并不多见。但目前为止我还是没有从A1身上找到能与它的对手抗衡的地方。
另辟路径
成也萧何败也萧何范文第7篇
钱元凯：索尼α7与α7R做到全画幅意义重大，因为微单市场渐渐成熟，逐渐开始蚕食单反市场，单反相机上有很多问题，在微单上得到了较好的解决。我们为什么用单反而放弃了旁轴，就是为了提高取景观看效果，提高变焦镜头的普及，但是成也萧何败也萧何，反光镜震动、反光镜不能及时回位带来调焦误差等问题，并因结构原理造成体积较大。
居淼：但是职业摄影师并不喜欢电子取景的观看方式。
钱元凯：一个是调焦方面很难满足职业摄影师，大多数微单相机的反差调焦要慢于相位调焦，另一方面是职业摄影师已经有了拍摄习惯，习惯形成后想改是很难的。
居淼：混合调焦技术已经做到非常好，尤其奥巴E-M1，可以说是能够达到单反的调焦水平。
钱元凯：混合调焦出来时间并不长，市场对于此技术的认识程度并不高，还需要普及，这点，单反又不占优势，混合调焦可以实现各位置调焦。反差调焦精度明显好于单反相机的调焦，因为单反相机需要反光板完全回位后才能进行准确调焦，实际这点非常难做到。大家可以做个实验，使用单反相机自动调焦拍摄，而后再使用实时取景放大手动调焦，大家就能有个清楚的认识了。现在电子取景器所看见的更接近我们最终拍摄的影像，白平衡、曝光等全都能在取景器里监看并随时调整，但现在监看与最终成像有些色彩等偏差，但是也远远好于光学取景。
居淼：短期看来电子取景器想要取代光学取景还不能够实现。
钱元凯：电子取景器有个时滞问题，现在电子取景器能够扫30帧/秒，在拍摄中如果你看着被摄体按下快门，可能并不是你看见的那个瞬间，现在厂商正努力做到扫60帧/秒，这与电脑显示器的技术指标相同。现在微单调焦时滞是0.05秒，已经非常好，但是显示屏和电子取景时滞又达到0.03秒，加起来又是0.08秒，接近0.1秒，也就是100多毫秒，这可是单反相机10年前的水平，这对职业摄影师来说是难以接受的。
居淼：很多喜欢拍夜景的摄影师，在取景器里很难分辨被摄物体，尤其是长时间曝光拍摄。
钱元凯：这说明液晶屏动态范围还是不够，不过很快就会有办法解决，各家都会拿出自己的解决办法。
居淼：3600万像素的微单，在使用中需要注意哪些问题？
钱元凯：微单也在不断上演像素游戏，好在尼康D800给我们提供了不少借鉴之处。第一，我们肯定离不开三脚架，手持拍摄分辨率马上下降。第二，手持拍摄不是镜头焦距的倒数，有的往往需要达到3至4倍，如果使用200mm镜头拍摄，那么安全快门可能需要1/800秒。第三，光圈不能收缩太小，尼康就给出了最佳f/8光圈，如果使用f/16的光圈，可能最终你只能达到2400万像素。第四，对镜头要求很高，尼康建议使用60支镜头里的8支，当然价格也都不便宜。
居淼：索尼感光元件采用倾斜式设计，以解决光线垂直入射问题，您怎么看？
成也萧何败也萧何范文第8篇
好莱坞业内对“影评”的定义只有六个字：A critical examination of a movie。其中还有三个字属于结构性的虚词，所以就其实质而言，影评无非是“对影片的批评性检查”。
中国电影的产业化已经推进了多年，各类电影人材可谓雨后春笋，但独独缺了这种专事“批评性检查”的从业者。就连政府的《电影工作报告》也把这一缺失当作问题而提了出来。咱们也许有学术性的影评人，也许有个人化的影评人，但却没有产业化的影评人。在中国电影的产业结构中，“影评”尚未成为其结构机制中的一环，即使偶有“影评”，也只是作为一种边缘声音而游离于产业之外。因其边缘化的游离，所以很难表现出建设性的专业精神、职业伦理和理性批判。如果说，电影产业是一片麦田的话，电影评论家便是这片麦田的守望者，守望者的缺失必然导致麦田内良莠不分、鱼龙混杂的现象。
所谓影评，应该是对一部影片所进行的产业化分析与评估，而这一产业化分析与评估的承载者便是媒体，因此好莱坞业内把这种影评定名为“新闻影评”，我们也可把它称为“产业影评”，用以区分传统意义上把影片当成艺术而非商品的“学术影评”。学术影评乃象牙塔内的自言自语，在好莱坞眼中，属于电影理论或电影研究的范畴，与产业无涉，亦与本文无关。之所以提及，是因为中国的象牙塔内也许还真不缺这种与产业利益毫无关联的影评。
作为电影产业的一分子，新闻影评人一般都受雇于报纸、杂志、广播媒体以及网络出版商，而且仅对即将发行的新片进行评说。通常情况下，在他们下笔之前，他们对所涉影片仅仅看过一次便趁热急就。尽管如此，这些影评人大拇指的屈伸便很有可能决定一部影片的命运，尤其对一些独立小片而言。这种产业化的影评有其写作定式，对影片情节的概括和描述是这类影评的主体。正是这一部分，作者的话语取向和详略处理，便足以令观众做出是否去影院观看这部影片的决定。影评的影响对小规模发行的独立影片更是生死攸关，一边倒的负面评论常常能让一部影片见光便死，并进而导致投资人从此消失于好莱坞的版图。
关于影评与影片票房及其后续产品销售之间的重大意义，好莱坞也有争议。曾有财大气粗的片商确信，以巨大财力作为支撑的铺天盖地的现代电影营销模式足以淹没影评人的微词，所以他们认为，那些着力炒作的“动作”、“恐怖”和“喜剧”类型的大片根本就不怕媒体的锋矛，小小影评人的区区怪论能奈我何？然而，残酷的事实却最终令其相信，钱不是万能的。奥利弗・斯通2004年耗资1.55亿美元执导的《亚历山大大帝》不可谓不大，由于遭到美国影评界的一致嘲讽，该片在美国本土仅仅以3400万美元的票房惨痛收摊。美国观众可不管你文化不文化，商业不商业，我认可的影评家都说没法看，嘛要浪费钱去看它呢？昆廷・塔伦蒂诺的《低俗小说》则是一个反例。这部影片被评论界一致追捧，不但喜获票房丰收，而且还获得了奥斯卡和金棕榈，同时还把尼古拉斯・凯奇和约翰・屈伏塔以及名不见经传的昆廷本人推上了大师的宝座。别看这些影评人都是一个个手无缚鸡之力的个体，但他们形成的阶层却代表着一个产业的价值取向，主导着足以载舟亦可覆舟的观众的观影路线。
所以，制片厂不得不对影评人的影响力刮目相看，并把媒体放映作为其整体营销计划中一个不可或缺的重大环节，在影片上市之前，盛邀有影响力的资深影评人安排专场集中观看。这已经形成了好莱坞影片宣传理念中将产业利益与影评联系起来的一个定式。
正是由于正面影评意味着票房收益，制片厂会竭力讨好影评人，与影评人的关系已经成为好莱坞著名的“关系论”中的重中之重。每逢大力炒作的大片，制片厂会给影评人事先寄去“媒体包”，内含影片背景材料和可供发表的剧照，常常还随附一些用于影片宣传的小礼品，如果是电视媒体，还会收到影片剪辑的播出带。