绝句的诗意
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇绝句的诗意范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
绝句的诗意范文第1篇
1、学习诗歌朗读的节奏，朗读与背诵前两首诗。
2、体味分析两首诗的意蕴，体会其中流露出的作者感情。
3、学习诗人豁达的心胸和对友情的珍惜。
〖教学重点
目标1、2
〖教学难点
目标2
预习指导：
1.自读五首诗，自己解决生字词，初步解决节奏的问题。
2.尽量能背诵，至少熟读。
〖教学过程
[三分钟演讲]内容以心里话为主
一、创设情境，导入 新课：
由学生自由说出学过的描写朋友之间友情的诗，教师做简要总结：我国古代描写很多写朋友之间亲密友情的诗歌，而且非常优秀，至今仍然是人们交友的一笔宝贵财富。今天先来学习一首：《送杜少府之任蜀州》
二、学习《送杜少府之任蜀州》
1、简要介绍王勃，侧重于其年少有才和英年早逝。
2、教师范读，学生齐读，抽三个学生试读，教师纠正(注意节奏)后学生自读三分钟准备背诵。
3.抽查背诵三人后齐背。
4、理解诗意：(学生思考后交流，教师抽样回答：)
A、根据注释试描述一二句的景象。
B、作者是什么方式安慰自己的朋友的?(豁达)
C、谈谈你对“海内存知巳，天涯若比邻”两句的体会。(友情)
5、自由发言：学过本诗后你有何感受?(根据学生情况，有话则长，无话则短，进行一下说话训练。)
6.小结节奏和押韵。
7.齐背一次结束本诗。
三、学习《黄鹤楼》
1、齐背孟浩然的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》创设情境，导入 ，简介崔颢。
2、学生齐读后教师范读，抽三个学生读，后学生自读三分钟准备背诵。
3.抽查背诵三人后男女分别对背(一方一句)。
4、理解诗意：
1).教师简析诗的意思，要求学生用自己的话描述本诗所写的景色和作者当时的心情。
(学生先列稿，100字左右)
2).抽查优生答后再抽中等生答。
3).教师针对好的评析。
5、点拨七言绝句的节奏：点到即止，着重让学生通过朗读体会。
6.自由发言：作者的心情可以用哪个字来概括?他为什么会有这样的心情?
(多少不限合理即可)
7、总结：此诗写诗人赌物思人的感受。
四、默写两首诗：
抽查上黑板写。由同学批评。
五、布置作业
1、A类：巩固背诵两首诗并会默写名句并抄写两诗各二次; 预习下三首。
2、B类：熟练默写两首诗。不要有错误字。
3、C类：课后练2两道题。
[说课精要]以诵读为主,通过反复的朗读和背诵,来理解诗的意境,体会作者的感情。为了训练优生的赏析能力，同时训练说话能力，也安排了对诗的感受的分析。
[教学后记]______________________________________________________________________________
诗五首(第二课时)
〖教学目标
1、继续学习诗歌朗读的节奏，朗读与背诵后三首诗。
2、体味分析两首诗的意蕴，体会其中流露出的作者感情。
3、学习诗人对境遇的乐观理解和忧国的思想。
〖教学重点
目标1、2
〖教学难点
目标2
〖教学过程
[三分钟演讲]内容以心里话为主
一、创设情境，导入 新课：
请一学生解释名句：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春的含义，由此创设情境，导入 新课。
二、学习《酬乐天扬州初逢席上见赠》
1、简要介绍刘禹锡，侧重于其独特的思想。
2、教师范读，学生齐读，抽三个学生试读，教师纠正后学生自读三分钟准备背诵。
3.抽查背诵三人后齐背。(以上注意纠正学生的节奏和读音)
4、理解诗意：(学生思考后交流，教师抽样回答：)
A、根据注释试描述一二句情境。
B、作者是什么方式提醒自己的?
C、谈谈你对五六两句的体会。
5、自由发言：学过本诗后你有何感受?(根据学生情况，有话则长，无话则短，进行一下说话训练。)
6.小结节奏和押韵。
7.齐背一次结束本诗。
三、学习《泊秦淮》
1、齐读，创设情境，导入 ，简介杜牧
2、教师范读，抽三个学生读，后学生自读三分钟准备背诵。
3.抽查背诵三人后男女分别对背(一方一句)。
4、理解诗意：
1).教师简析诗的意思，要求学生用自己的话描述本诗前两句的写景和后两句的叙事。
(学生先列稿，100字左右)
2).抽查优生答后再抽中等生答。
3).教师针对好的评析。
5、点拨七言绝句的节奏：点到即止，着重让学生通过朗读体会。
6.自由发言：从本诗中可见作者什么样的思想和心情?你有什么看法?
(多少不限合理即可)(国家兴亡，匹夫有责)
7、总结：
四、学习《夜雨寄北》
1、由学生熟悉的诗句猪八戒的“ 多情自古空余恨 ”(原句是李商的多情自古伤离别)导入 ，创设情境，，简介李商隐
2、教师范读，学生齐读后抽三个学生读，后学生自读三分钟准备背诵。
3.抽查背诵三人后男女分别对背(一方一句)。
4、理解诗意：
1).教师简析诗的意思，要求学生用自己的话描述本诗内容(。
(学生先列稿，100字左右，老师指导)
2).抽查优生答后再抽中等生答。
3).教师针对好的评析。
5、点拨七言绝句的节奏：点到即止，着重让学生通过朗读体会。
6.自由发言：从本诗中可见作者什么样的思想和心情?你有什么看法?
(多少不限合理即可)(怀人)
7、总结：
五、默写三首诗：
抽查上黑板写。由同学批评。
六、布置作业
1、A类：巩固背诵三首诗并会默写名句并抄写三诗各二次，并准备单元测试。
绝句的诗意范文第2篇
《绝句》这首五言绝句极其生动地描绘了一幅明净绚丽的春色图。下面是小编为大家收集的绝句教学反思范文，望大家喜欢。
绝句教学反思范文一优秀的古诗大多语言凝炼含蓄，意境深邃悠远，有着无限的魅力，是陶冶情感提高学生审美鉴赏能力的好教材。我经常鼓励学生多读古诗，以增强自身语言文字修养。但是一直收效不佳，总感觉学生在完成任务，而不是自觉自愿地爱上古诗。所以借着这次上组内教研课时，我把握机会上了古诗《绝句》一课，希望通过这节课的教学让学生学会欣赏古诗的美，从而真正爱上古诗。
《绝句》是杜甫的代表作之一，是一首脍炙人口的写景小诗。整首诗虽只有28个字，但字里行间却洋溢着韵味无穷的美。诗歌以富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的氛围。全诗一句一景但又合而为一，通过景物完整表现了诗人复杂细致的内心活动。我把这节课的教学重点定位在让学生通过欣赏画面理解诗意然后再去体会诗人的情感，同时在学习的过程中充分感受诗歌的色彩美，如：黄鹂、白鹭、翠柳、青天，四种景物四种颜色，黄绿相间，白蓝辉映，读来令人心旷神怡。
感受诗歌的结构美、对偶美，如：“两个——一行”、“黄鹂——白鹭”、“鸣翠柳——上青天”等。
另外还要感受诗歌的意境美：诗人用短短四句诗，描写了诸多景物，远近结合，动静交错，色彩明丽，有条不紊，勾画出一幅春意盎然，清新开阔的自然景色，这么美好的画面，怎能不让学生好好体会呢?
因此，在教学时，我首先创设情境，出示一组春天的图片，让学生用一个词或是一句话来赞美春天，激发学生对春天的喜爱之情，这样自然而然地将他们引入诗境。
其次，在讲解诗意时，我先出示图片，让学生赏析画面，初步理解诗意，然后用讲故事的形式融入诗人的生活，体会诗歌的意境。
如：在教学第一句时我是这样设计情境的：先出示两个黄鹂在翠柳之间鸣叫的画面，想象此时正是阳春三月，天气晴好，微风徐徐。这天清晨，杜甫正在窗前研读诗文，忽然听见窗外鸟叫的声音，他往窗外一看，看见了什么?这样把四句诗歌融入画面，融入故事，学生的眼睛始终跟随着大诗人杜甫的眼睛在观察，在体会，自然而然自己也就仿佛置身于其中，也能够切身体会到诗人心中的情感了。
另外在教学中,为了让学生充分体会到诗人内心的情感，我还挖掘了文本的空白点,把诗歌的创作背景渗透给学生，并结合《春望》、《草堂》这两首诗让学生理解当时的社会大环境，使学生和杜甫在情感上产生了共鸣。
最后，就是让学生反复吟诵，在吟诵的过程中升华情感，让他们从自由练读到品析美读再到深情诵读，把诗所展示的形象与诗的韵律、节奏、激荡的情感结合在一起，让他们在读中受到美的熏陶。
不过，在教学时感觉自己还是提点过多，应该多创设情境让学生去感悟、去体会、去品味，真正体现以学生为主体，自己只要当好一个领路人就足够了!
绝句教学反思范文二《绝句》这首五言绝句极其生动地描绘了一幅明净绚丽的春色图。这首诗画面优美，格调柔和，寓情于景，显示出春天蓬勃的生机和诗人结束奔波流离生活后，愉悦闲适的心情。反复诵读此诗，给人一种春不醉人人自醉的感觉。带着对这首诗的喜爱，我饶有兴致的开始了教学。
上课伊始的“说说关于春的成语”比赛一下子将气氛领了上来，孩子们似乎进入了春天的世界，一双双小手高举过头，一种“春天的气息”充满了整个教室。
古诗教学，少不了“指导朗读”。在游戏导入，激发兴致后，又紧接着让孩子们自由读诗，边读边想想哪句古诗最能让你感受到春天来了。孩子们在小组里面大声的朗读着，说着自己的想法，那景象，好不热闹。“我觉得春风花草香这句诗最有春天的感觉，因为春风一吹，花儿都开放了，草儿也从土里钻了出来，探出脑袋张望这美丽的世界，到处一片生机勃勃的景象，我觉得这就是春天”“看到这么美的景象你的心情怎么样呢?”“很高兴，很欣喜!”“那你能将这句诗大声的朗读出来吗?”“能，……”就这样，在轻松愉悦的氛围下，在孩子们个性化的解读中，我完成了对本诗的教学。让孩子们的自主、自由的解读代替老师的枯燥乏味的解释，但同时又从孩子们的回答中给予指点引导，并进行朗读的指导。
或许是自己对这首诗的喜爱，或许是孩子们的表现很好，或许是这样的教学设计较为合理，本堂课孩子们和自己的状态、配合都非常的默契，在“你一言、我一语”的沟通交流中，一起走进了那富有诗意的春天。
绝句教学反思范文三今天上了《古诗两首》中的《绝句》，这是一堂考核课。
我一直觉得诗歌是教学的难点。我跟曹校说起此事，曹校说：“那你不如借这个机会，好好备一下，尝试一下，说不定会得到进步。”于是我便决定试一试。
以往的诗歌课，会给学生讲解意思，板书通常以文为主，这次曹校建议我将其用简笔画来展现!故这课的板书设计成为简笔画。不过上完之后，我觉得有许多的不足：
首先谈谈我自己的感受吧：
1、在变诗这个环节，我自己在上的时候，觉得有些生硬，过渡把握得不是很好。
自己讲着讲着就有些生硬了。
2、我总是觉得自己有个毛病，那就是在上着上着课加入一些原本教案中没有的东西-，导致这个问题出现的原因，我分析有两个：(1)、自己在设计时没有考虑周全;
(2)、我还没有全面把握学生的学情。这也变成我好几次不能顺利完成教学任务的原因。这次就加入了生字分类。
3、没有把握好时间，后面有明显拖延时间的嫌疑。
然后，谈谈张老师的意见：
1、张老师认为我在范读方面还需要加强。
这次我没起到范读的作用。没有提醒学生应该注重的停顿。
2、在学生寻找完景物之后，让学生用自己的话说一说。
3、在写字中可加入学生的修改环节，让学生体会到写字进步的乐趣。
曹校同样给了我很多意见：
1、基本功方面：(1)、要多与学生进行眼神交流;
(2)语言要抑扬顿挫，起伏变化，这样才能更有吸引力。
2、识字应是先自读，然后指名读、分类，最后测读，教学一定要遵循先会再测的规律。
3、在描绘寻找景物时要学会渲染，不要太干瘪。
绝句的诗意范文第3篇
1、《惠崇春江晓景》的诗意思：竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
2、《惠崇春江晓景》是宋代诗人苏轼创作的一首七言绝句。
3、惠崇是北宋能诗善画的僧人，以工于小景见称。东坡此诗题在他的《春江晓景》画上，非但状其形，而且传其神。桃花在竹外，写出了相互衬托的艺术效果。苏轼另外《和秦太虚梅花》一诗中也有“竹外一枝斜更好”之句，可见是他的得意之笔。
（来源：文章屋网 ）
绝句的诗意范文第4篇
整体建构小学诗歌教学框架
1.诗歌教W要体现三个特点
要想对以往的诗歌教学有所创新，诗歌教学就要体现以下三个特点：
深入性。以诗歌教学为出发点，穿越传统课堂，打破只教一本教材的局面，由教学辐射到诗歌文化，再辐射到语文教育，走上内涵发展之路。
全面性。由课堂延伸到学校的多个角落。我们提出“文化”的理念就是要全方位打造学校诗歌教学。从课堂教学的研究出发，注重延伸到学校文化建设的各个方面，包括校本教材的开发、诗意校园的建设、教师队伍的文化建设、学生传统文化的积累等，打造独特的诗歌文化气质，共同培育学校精神。
多元性。民族性是诗歌文化的本质属性。当今世界各国文化并存，这就要求我们的诗歌文化建设要有开放的视野、融合的意识，贯通中西诗歌文化，进而建设我们特有的诗歌文化。
2.诗歌教学要明确阶段任务
研读课标，明确要求。在研究伊始，我们首先带领教师认真学习课标，了解每个年段课标的不同要求：一、二年级――诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象获得初步的情感体验，感受语言的优美；三、四年级――诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，背诵优秀诗文50篇（段）； 五、六年级――诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感，背诵优秀诗文60篇（段）。在此基础上，明确阶段目标的不同要求，整理出其逐渐提高发展的脉络。
研读文体，建立知识、能力体系。有内涵的诗歌教学要求我们必须对诗歌这种文体及特点进行深入研究。通过学习，我们走进诗歌，对诗歌这种文体所蕴含的知识、培养的能力进行了研究与讨论，建立起诗歌教学的知识、能力体系。
研读教材，分解目标。在研读课标的基础上，我们对人教版十二册课本中的诗歌进行了统计，并结合教材特点，进行了目标分解，细化到每课书。例如：五年级《七律・》要完成：了解七律这种律诗的基本知识――1、2、4、6、8句押韵；全诗分为首联、颈联、颔联、尾联；颈联与颔联运用对仗写法等；运用展开想象、联系上下文及时代背景等方法体会作者的思想感情。
挖掘诗歌教学的深度
1.体会优美意境
古典诗词的精粹在于其意境含蓄而隽永。字面上的美词绝句也是因其意境而生。因此，不深入体会诗歌的意境，就难以理解诗歌内涵，把握诗歌的主题，领略诗歌的魅力。
2.品味精妙写法
教师除了要引导学生体会修辞方法外，还要关注诗歌的表现形式，如托物言志、抒情、描写、用典等，这些高超的手法和各具特色的表现形式，蕴含着古人的智慧与才情。
3.传播诗歌知识
结合教学向学生介绍诗歌知识。如：绝句的特点；五言诗、七言诗分类；宋词的特点；元曲的分类等，在教师的指导下，把知识由点构成线，由线构成面，串线成网，形成对诗歌知识的初步认识。
4.掌握学习诗歌的基本方法
学习诗歌时，要引导学生按着解诗题、知作者、明诗意、入诗境、悟诗情、诵诗文的方式来进行，长期坚持，形成自读古诗的能力。
5.感受中华文化
诗歌中处处有文化，如茶文化、花文化、竹文化、酒文化、瓷文化、生态文化等，要让学生感受中华文化的博大精深。
6.了解中华历史
诗歌记载着历史。诗歌的发展伴随着中国历史的发展，了解诗歌，就是走进几千年中华历史，感受时代的风采。
拓宽诗歌教学的广度
绝句的诗意范文第5篇
将兰草全面雅化，作为一种人性标榜的，是屈原。他在《离骚》中写道：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”“余既兹兰之九畹兮，又树蕙之百亩。”“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”屈原把兰草作为自己“内美”的象征，作为诛除邪恶、抗拒流俗的方式。他汲取兰草的精神，落脚于人性的自足和政治的抱负。
渐渐地，兰草成为中国文人墨客共同的标签，写兰、画兰、养兰，通过兰草寄托性情、附庸风雅的诗赋书画比比皆是，文人案头到处可见。
兰花代表的始终是“花中君子”的高尚情怀。李白有诗：“为草当作兰，为木当作松。兰秋香风远，松寒不改容。”元代吴海的《友兰轩记》中称“兰有三善”：“国香一也，幽居二也，不以无人而不芳三也。”清代郑板桥极喜画幽兰，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。郑板桥画兰，出神入化，蒋士铨曾称赞他“作画如写兰”“写兰如作字”。
【点击运用】
梅兰竹菊，被人称为“花中四君子”。它们除了共有的“君子”特点外，还各有自己的特点。兰花多生于荒僻无人的幽谷，而且容色素雅，用来比喻甘贫乐道的隐士高人实在再恰当不过了。其实，这正反映了中国古代对君子隐士们的审美标准。古人推崇的君子高士，往往是不张扬，不狂傲，不盛气凌人，不乖戾霸道。如今，我们依然赞扬有着兰一样清雅高贵品格的人，它是我们中华民族独特的诗意之美。适用话题:美德，纯洁美好，低调，诗意生活，雅与俗，人与自然等。
芭 蕉
芭蕉一向以其优雅飘逸的形态成为中国文人最爱的植物之一。在古人眼里，作盆景的芭蕉，固然有其独特的美态，自然生长的芭蕉，更能触动他们的心情。春晨夏夜，在长一声短一声的莺啼里，手握书卷，望窗外芭蕉舒展，常常引出心中的缕缕诗意。
这诗情首先是愁情。李清照《添字采桑子》：“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。”芭蕉加上淅淅沥沥的雨声，更让人备觉凄凉。这其实是词人心境的反映。与此相类的如《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”还有张可久的《清江引・秋怀》:“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。”张可久此曲表达的是自己接到家书之后，内心的悲愁。而秋梦里的雨打芭蕉之声，更是勾起了诗人对家乡的无限怀念。
芭蕉还可以用来代指时光的流逝，最著名的当是蒋捷的《一剪梅》：“何时归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”
【点击运用】
同一个意象，不同的表达，往往会呈现出不同的色调，产生不同的效果。芭蕉夜雨，是愁情；芭蕉转绿，是时光的流逝。然而这些都给我们以美的感受。古人借物抒情，借物寓理，都有着非常高妙的手段，将我们由自然之物引入诗情画意。适用话题:美好意象，借物抒情，诗意生活，珍惜时间，人与自然等。
柳
古往今来，在诗人们的眼中，“柳”是他们所钟爱的意象之一。
美好的柳：（1）清人杨昌浚在赞誉左宗棠的诗中云：“新栽杨柳三千里，引得春风度玉关。”以柳示春，绿柳就是春天的标志。（2）贺铸诗云：“宛溪杨柳，依旧青青为谁好？”以柳喻相思春情。朱淑真的“月上柳梢头，人约黄昏后”更是妙笔生花，以柳暗示爱情初萌的欢悦。（3）李清照《永遇乐》中云：“铺翠冠儿、拈金雪柳，簇带争济楚。”以柳妆扮，更添女儿几分娇美。
伤心的柳：（1）李白诗云：“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”唐人送别，折柳相赠，象征友情绵长，永志不忘。（2）韦庄“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，是对六朝的怀故发思。（3）陆游《绝句》云：“梦断香销四十年，沈园柳老不飞绵。”以柳怀人，伤情难诉。（4）韩翊诗云：“章台柳、章台柳，昔日青青今在否？”以柳暗喻其宠妓。“眠花卧柳”“烟花柳巷”，柳即指落入烟花的。（5）张炎诗云：“折得一枝杨柳，归来插向谁家？”以柳寄托思亲恋乡之情。
【点击运用】
一种植物，寄寓人们如此多的情思，令人感叹。这除了说明我国古代诗人的敏感多情，还说明中国语言的丰富多彩，有弹性，有张力。自然本来就多情，只要我们善于发现，用心体会，一定会找到它们与我们内心情绪的对应，生发出绝妙的诗意表达。适用话题：友情，怀念，青春，美好意象，借物抒情，诗意生活，人与自然等。
桃 花
桃花总是人一种清新亮丽的感觉，自古便有不少骚人墨客借桃花喻意，表达情思。
桃花象征春天。南宋词人李持正词云：“小桃枝上春风早，初试薄罗衣。”苏轼“竹外桃花三两枝”也是展示了早春的一份生机。甚至在残花飘零的暮春时分，桃花还能传达出“桃花流水鳜鱼肥”这般的悠闲之美。
桃花象征美人。《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”借物起兴，歌咏新婚女子的娇媚可人。唐代崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“人面桃花”终成家喻户晓的经典组合。
桃花象征悲情。陆游《钗头凤》：“桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。”在文学史上几成绝唱。宋人刘辰翁的《金缕曲・闻杜鹃》曰：“记画桥、黄竹歌声，桃花前度。”作者描写临安的凋敝，追忆当年的繁华，寄寓了历史兴衰的苍凉之感。
桃花象征理想家园。唐代常建有诗：“故人家在桃花岸，直到门前溪水流。”宋代谢枋得：“寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。”
绝句的诗意范文第6篇
关键词： 诗意 诗体 《柔巴依集》 诗歌翻译 种子移植
一、引言
诗歌翻译是文学翻译的重要组成部分，也是中外文学翻译理论探讨最多的对象，之所以备受关注，其中最重要的原因莫过于翻译诗歌的困难，“诗歌不可译”（the art of the impossible）的讨论古今不绝于耳。其中，诗歌翻译的难点之一是形式与内容，即诗意与诗体的矛盾，如何兼顾是争论的焦点。其实几乎所有文学翻译都会涉及兼顾形式（form）与内容（content）的问题，而文学翻译的难点也部分存在于形式（或体裁genre）的翻译中，但是唯独诗歌翻译由于独特的、区别于其他文学样式的文体特点而造成了翻译的困难。诗歌的形式包括形态即书写样式，但最主要的是格律，广义上讲，格律包括节奏、音韵及其他乐感手段。格律问题始终是诗歌翻译的一道难题。众多诗歌翻译的研究都涉及形式或内容，其中具有代表性的有英国翻译理论文化研究派代表人物苏珊・巴斯内特的“种子移植理论”。
二、诗歌翻译的“种子移植”理论
关于诗歌翻译，西方研究史上有一段著名的话，就是雪莱在《诗辩》中指出的：要想把诗人的创作从一种语言输入到另一种语言，就像把一朵紫罗兰投入坩埚，去找出它的颜色和香味的构成要素一样是不明智的。
It were as wise to cast a violet into a crucible that you might discover the formal principle of its color and odour，as to seek to transfuse from one language into another the creation of a poet.The plant must spring again from its seed，or it will bear no flower―and this is the burthen of the curse of Babel.
雪莱的这段话常常被人们引用来说明诗歌的不可译性，而英国著名比较文学与翻译学教授，文化翻译学派的代表人物苏珊・巴斯内特却在《种子移植：诗歌及其翻译》（Transplanting the seed：Poetry and Translation）一文中提出不同的见解，批判地继承和发展了雪莱的比喻，提出了诗歌翻译的种子移植理论。她认为雪莱不可译的比喻可以从不同于以往的角度理解，雪莱的比喻强调的是变化与新生而不是缺损；诗歌虽然不能够从一种语言输入到另外一种语言，但是是可以移植的，种子可以放进新的土壤中并长出新的植物，译者的任务就是为种子寻找适合的地方并着手移植（Bassnet 58）。
巴斯内特在此文中分析、重新解读了各理论派别的观点，她将霍姆斯的关于诗歌翻译的第三和第四种模式合二为一，即“有机式”，即诗歌翻译是有机的过程并追根溯源到雪莱关于诗歌翻译的比喻。她认为诗歌的形式和内容不可分，形式的移植非常重要，并选用英国诗人托马斯・沃特（Thomas Wyatt）翻译的意大利诗人彼特拉克的一首十四行诗来探讨格律移植的重要意义。沃特保留了原作的形式将十四行诗引入英国，后来经斯宾塞、莎士比亚等诗人发扬光大，成为英国诗歌的重要体裁。
事实上，巴斯内特对诗歌翻译的看法基于她在文中回答的一系列关于翻译的基本问题的基础上，这些问题包括：什么是翻译？什么是诗歌翻译？诗歌是否可译？形式和格律是否可译？作者与译者、原文与译文的关系？译者角色？翻译的标准等。
她赞同本雅明的翻译观念，认为翻译是原文的再生；译文甚至借助原文得以保存。她认为译者既是读者又是改写者，作者与译者之间是共生的关系；她赞同巴西诗人、翻译家坎波斯“诗歌没有家乡”的观点，即诗歌不属于任何一个单独的语言或文化，认为译者是人类精神文化财产的传播者（Bassnet 58-59）。她的种子移植的理论是基于本雅明的译文概念，即译文是原文的再生，译文不是原文的复制品，再生是形式与内容的结合。
种子移植的理论建立在阅读的基础上，巴斯内特赞同庞德的观点，认为诗人首先是一个读者，必须能够很好地阅读原文，译诗除了写作的技能外还有阅读的技能。译文是原文的解读，不同读者有不同的解读，因而不同的译者就有不同的译文。“诗歌的翻译是连续不断的阅读过程的一部分”。她赞同勒菲弗尔的改写理论，认为如果说翻译是“改写”的话，那么改写者（rewriter即译者）和作者（writer）之间就是生产关系，即提供原料与再生产产品的关系。她援引Bonnefoy关于诗歌翻译是“能量释放”的观点，原文能为译者所用，创造出自己伟大的作品（Bassnet 74）。
苏珊・巴斯内特的种子移植理论可谓采众家之长，既包括文本以内的因素，又包括文本以外的因素，化解了形式与内容的矛盾，更具有包容性和开放性。简而言之，巴斯内特的观点就是，诗歌翻译类似种子的移植，它是有机的过程，移植形式与移植内容同等重要，译文是原文的再生。
如果我们继续延用雪莱关于诗歌翻译的比喻，结合多元系统理论，那么可以说，种子的移植要有适宜的气候、土壤和高明的园丁。所谓气候、土壤，就是社会政治背景和文化、文学的需求；所谓高明的园丁，就是指译者与诗人在气质、思想、风格上的契合，以及译者恰当的翻译技巧、策略。
三、《柔巴依集》在英国和中国
柔巴依Rubaiyat是Rubai的复数形式，Rubai一词源于古阿拉伯语，意为“四的组合”或“四个的、四行的”，是波斯诗歌的一种体裁，属于抒情诗体。它的最基本特征是每首四行，独立成篇；一、二、四行或四行全部押韵；每行有五个音韵；内容多涉及哲理性；意象重复，常见的有佳人、美酒等。关于其渊源，有几种说法，但有一点可以确定，它是盛行于11至12世纪的古波斯的经典诗体，著名诗人包括欧玛尔・海亚姆，鲁达基，哈菲兹等。但如今只要提及被称为世界文化瑰宝的Rubaiyat，指的总是归在海亚姆名下的那些短诗。
《柔巴依集》被发现并流行于世要归功于英国学者翻译家爱德华・菲茨杰拉德。他的翻译也成为19世纪，乃至整个英国翻译史上最优秀的译作之一。译作的成功可以归结为以下三点：格律上的“形译”，内容上的创作，当代读者在精神上的诉求。
《柔巴依集》在英国的风行有深刻的社会原因。菲茨杰拉德生活的维多利亚时代，近代科学迅速发展，宗教观念受到严峻的挑战。1859年，《柔巴依集》在英国出版，同年达尔文的划时代巨著《物种起源》发表。有神论和从根本上被动摇，人们精神无所依托，悲观厌世的情绪弥漫。资本主义迅速上升时期日益暴露出本身的缺陷，日益强大的工业化宣告了牧歌式田园生活的消失，理想与现实产生尖锐的矛盾。《柔巴依集》中流露出的悲观、虚无的情绪对当时的读者具有很强的感染力。如何面对人生的愁苦，“《鲁拜集》（即《柔巴依集》）流行的原因应该是中世纪世人表达出的悲观哲学迎合了19世纪盛行于资产阶级知识分子中的世纪末情绪”。他翻译的《柔巴依集》传递了维多利亚时代人希望听到的声音，道出了人们的普遍困惑和失落。《柔巴依集》表达的主题从某种意义上来说，是对盛行于当时的道德价值观念的反叛。
菲茨杰拉德奉献了维多利亚时代最脍炙人口的诗句，影响了一代人，成为英国诗歌的经典。到20世纪初，先后出版过多达120多版的译本，几乎成了维多利亚精神风貌的最好写照。菲茨杰拉德的译文影响深远，至今依然流行广泛，一些篇章甚至已经成为日常用语。《牛津引语辞典》中《欧玛尔海亚姆之柔巴依集》中半数以上诗句被作为脍炙人口的名句而入选。
英译者甚众，但是菲氏译文独领，这有其内在的原因。本人精神气质的相符，与欧玛尔在哲学、美学上的气质相投决定了菲氏翻译作品的选择和翻译过程，而翻译手段符合当时流行的诗体，读起来像“伟大的原创”。同时保留异国情调，例如东方意象沙漠、夜莺等，而且用大写等手段来凸显效果。
虽然庞德把它作为维多利亚文学的保守和陈词滥调的象征加以抨击，但是译者保留了柔巴依诗体的基本特征，成功地移植了诗体。柔巴依每一行的音节及重音都有严格规定，大体相当于英语诗歌的五音步诗。菲氏的译文采用英语诗歌常见的五步抑扬格，“他的柔巴依格律很严，不但每首四行，韵式为aaba或aaaa，且每行含10音节（用阴韵时11音节，都构成5个抑扬格音步），就是说它们的格律形似波斯原作，并从第一首贯彻到第五版最后一首”（黄杲裕2007：57）。
在排版上，第三行缩进两个字母凸显其押运格式，“东方色彩的韵式”被菲氏模仿并相得益彰地用来承载他那种带异域风情的内容，无疑传达了足够的异域风情，进一步满足了当时人们“避开商业帝国主义”“逃向一种理想化的异教”的精神需求。
若使用传统翻译研究的一对术语“忠实”与“叛逆”来衡量这些译文，忠实于形式而对内容叛逆，菲氏的译文常被称为“意译”，但不是一般意义上的意译，有些诗是他的创作，甚至是原创。据研究者英国东方学者柔巴依的另一位译者赫伦・艾伦（Edward Heron Allen）的校勘，费氏译作有49首是欧玛尔单首原作的忠实译文；有44首可在欧玛尔一首以上的原作中找到译文的根据；有4首则与欧玛尔的原作关系不大。
英国菲茨杰拉德的著名研究者A.J.Arberry出版于1959年的专著The Romance of the Rubaiyat凭借第一手的材料，对初版本中75首诗全部作了追本溯源的研究。柔巴依在大陆最著名的汉语译者和研究者黄杲愿据其考证，发现柔巴依集的各版次的差别很大，并以第一版第一首为例详细说明。在第一版中还保留的原作中的某些特征在第二版中消失了，之后就固定下来。虽然从他曾经写过注释看出他似乎曾有犹豫，但是最终还是放弃了与原作的联系。“这种翻译过程好像先把原作的内容抽象为概念，然后根据这个概念另译一首诗”。
菲茨杰拉德在译文初版后送了一本给他的朋友学者兼商人柯威尔（Edward Byles Cowell），即教他波斯文的老师：“我猜想你要后悔给我看那本书。”三十多种英译中，菲译最著名，虽然内容上离原作最远，但是并不妨碍《柔巴依集》成为伟大的译作。
菲氏《柔巴依集》的成功足以证明巴斯内特的理论，即形式移植的重要性和形式在特定文化社会背景下的意义。译者的解读能力无疑起了充分的作用。可以说正是诗体的成功移植，使柔巴依集得以在英国文学中重新绽放，译者诗人为其找到合适的位置（determine and relocate the seed），并完成了移植transplantation。有学者的评论可以作为隐喻，“欧玛尔原来的波斯玫瑰碎花瓣，经过菲茨杰拉德这位英国术士的符咒，变成朵朵鲜花”（从后殖民理论角度看，此言有贬低波斯文学之嫌而菲氏本人基于文化的优越感确也有贬低之辞，此为当时的文化语境使然，但玫瑰的绽放肯定是移植的结果）。
菲茨杰拉德为世界文学奉献了《柔巴依集》，除此之外，他的贡献之一就是，通过模仿原诗格律，为英语创立了一种的新的诗体。著名的“欧玛尔诗节”，或可称之为英语绝句，是英语诗歌四行诗节的变体。
菲可以说是翻译家-诗人（translator-poet），在翻译的过程中成就了他的诗人美名。巴斯内特论诗歌翻译的种子移植理论时援引能量释放理论（energy-releasing），认为原语文本释放的巨大能量足以使译者创造出自己的伟大作品（Bassent 69）。《柔巴依集》的成功翻译成就了菲茨基拉德在英国文学中的地位，同样，也成就了欧玛尔・海亚姆的世界声誉，作者和译者/改写者的共生关系一目了然。早在17世纪英国诗人、翻译家罗斯康门就指出翻译过程中译者应与作者建立起共生关系，译者与作者不再是分离的个体，而是融为神秘、愉悦的一体。因此，译者必须像选择朋友一样去选择作者，由于和谐的关系，你会产生熟悉、亲近和喜好，思想、语言、风格灵魂会保持一致。
这样，译者不再是作者的解释者，而是译文读者的原创者。美国诗人兼评论家洛威尔（James Rusell Lowell）有诗称赞：
波斯湾孕育的这些思想之珠，
颗颗散发出满月的柔和光辉。
欧玛尔掰开蚌剖贝把珠子采出，
菲茨杰拉德用英语之线串住。
（黄杲裕2007a：15）
中国《柔巴依集》的最重要译者之一，大翻译家、诗人郭沫若评论说，是Rubaiyat的英译使他（菲茨杰拉德）“永垂不朽”，两人的名字“相连如双子星座”（郭沫若，2003：5）。巴斯内特在文末指出，诗歌翻译需要译者与原文融为一体“fused with the source”，菲茨杰拉德发现自己在翻译过程中变成了“Edward FitzOmar”，不正是有力的证明么？
菲译的成功在世界范围内掀起翻译的持久热潮。据伊朗学者的粗略统计，Rubaiyat有32种英文译本，12种德文译本，16种法文译本，11种乌尔都文译本，8种阿拉伯文译本，5种意大利文译本，4种土耳其文译本及俄文译本，另外，丹麦文、瑞典文、亚美尼亚文各有2种译文（黄杲裕2007b：204）。
《柔巴依集》在的前夕传入中国，它的译介和传播与白话诗的发展同步，体现了中国译者对诗歌翻译格律的探索，见证了“英诗汉译的过程”，而且竟然在某种意义上可以说是“柔巴依”诗体的回归“返祖”。
由于初次译介时的社会文化大环境，当时的文学背景、译者的特别身份，它的译介自伊始便注定非同寻常。它不仅“见证了英诗汉译的全过程”，而且随着对少数民族语言的译文的发掘，译者和学者进一步的研究发现，《柔巴依集》在中国的译介竟然在某种意义上甚至可以说是柔巴依诗体的回归“返祖”。又有学者追根溯源，推测它与我国唐代的绝句很可能存在某种渊源关系，无疑为这段中西文学交流的佳话增添了神奇色彩。
在英国，由菲氏翻译的初版备受冷落、无人问津。菲茨杰拉德最初自费印了250册，一本也没有卖出去。先拉斐尔派诗人罗塞蒂（D.G.Rosetti）逛旧书店时发现并称奇。之后，在唯美派诗人史文朋（A.C.Swinburne）、文艺批评家卡莱尔（Thomas Carlyle）的推举赞扬下，才渐渐有了影响。与英国初译版的遭遇不同，《柔巴依集》在中国从译介之始就受到热烈的响应，这当然和菲氏译文已经取得的声誉直接相关，彼时它是作为英语诗歌的名作，“英诗名篇”、“英诗丰碑”进入中国。另外，这与中国的文化和文学气候，以及两位早期译介者、郭沫若的显赫地位、身份分不开。根据Lefevere的改写理论，改写的动机之一就是本国文学系统的诗学需求。
菲茨杰拉德的《柔巴依集》在我国的诗歌翻译中拥有特殊的地位。据称，它是我国翻译次数和形式最多的英语诗，此后的汉译此起彼伏。零星的翻译数不胜数，译名也千姿百态。
菲氏《柔巴依集》的译介之初正值中国的五四的前夕。借鉴移植外国诗歌的格律，目的是创建中国的新诗格律。五四期刊所载的外国译诗，对中国新诗的成形、进化和成熟有重要的贡献。
它的首位译者是的领军人物、白话诗的首倡者，数量不多，但因其时代背景和在诗歌翻译领域的显赫地位，由此引发的翻译的评论和后续译者的翻译而意义非凡。1919年2月28日译了两首并收入他的《尝试集》中，并加以注释。据徐志摩说，之《尝试集》里有第七十三首的译文，那是他最得意的一首诗，也是在他诗里最“脍炙人口”的一首，虽然称其为绝句，但是并没有用古典诗歌的语言，而是用白话翻译。
在中，白话新诗承载文学以外更深远的文化意义，因而语言的选择就自然超越了文学的思考。语言作为文化的载体，其中蕴涵着一定的思维方式、价值观念和审美定势；掌握和使用一种语言意味着接受某种文化传统而排斥另一种文化传统。在新文化这一特定的历史时期，诗歌语言不仅是革新与保守的分水岭，而且成为当时诗人自我阶级定位的标尺。白话具有深远的社会含义和政治含义，援引欧洲文艺复兴文学为例，论述革命均从语言形式入手。将白话与活的文学联系起来，“死文字决不能产出活文学。中国若想有活文学，必须用白话，必须用国语，必须做国语的文学”。白话译诗的目的“显然在于中国文艺复兴的理想。他试图使传统的贵族文学向平民化、大众化转变，并以此为中国的民主政治奠定思想文化的基础”。
之前，晚清是“徇华文而失西义”的翻译时代，当时的文学翻译“大都是着中国装登场的外国故事”。当时的诗歌翻译几乎无一例外全部使用五七言古体。译者内容的新意境并不重视诗体形式的变革。
在中的最重要贡献是白话诗歌创作，而白话新诗的创作和西方诗歌的译介有着不解之缘。的译诗是中国文艺复兴运动哲学思维的文学实践形式，革新了译诗的语言，探索了译诗的表现形式。
第二位译者郭沫若。1922年11月25日，《创造季刊》第一卷第三期发表郭沫若的《波斯诗人我默伽亚谟》。1924年1月1日，上海泰东书局出版重译的单行本。郭沫若的《鲁拜集》译文是国内第一次全译，同时，此诗集是我国第一部完整译出的抒情诗集，是第一本以新诗形式译出的诗集，在诗歌翻译史上有重要意义。
郭沫若译著丰富，但他对《鲁拜集》的翻译比较满意。他曾在《我的作诗经过》中提及：“关于诗的工作比较称心的，有《卷耳集》的翻译，《鲁拜集》的翻译，雪莱诗的翻译。”袁荻涌教授在郭沫若为什么要翻译《鲁拜集》一文中分析，“五四以后，中国社会的黑暗腐败，曾使郭沫若陷入歧路的彷徨。回国后的诗作中多数表现出诗人苦闷的心境”，不同于《女神》那种火山喷发式的热情和亮丽，创作于《鲁拜集》六个月之前的《星空》反映了诗人苦闷、空虚和彷徨的心情，“而《鲁拜集》不管实在思想情调、主体指向还是在文体风格上，都颇能投合郭沫若此时的审美趣味，满足其审美需要”。
“郭沫若与鲁拜集在哲理内涵、享乐主义和优美的形式几个方面都存在共鸣”。因其翻译的精妙，郭氏译本在众多译本中仍然独占鳌头，即使时至今日，仍然受到中国读者的欢迎。
施蛰存曾论及郭译本受欢迎的盛况。“当时的创造社，正是文学青年热烈崇拜的文学社团，只要是创造社的出版物，无不畅销。他的诗歌咏的是醇酒妇人，正如郭沫若在导言中所说：可以寻出刘伶、李太白的面孔来。这种诗材，这种人生哲学，在二十年代的中国青年，可以说是不受欢迎的。但因为它是第一部介绍进来的波斯文学，英译本又是一部著名诗集，再加中译者是郭沫若，因此，这个郭译本还是轰动过一个时候的”。
闻一多读后发表了长文引发了最早的诗歌翻译评论。无疑，郭氏《鲁拜集》的译文不忠实于菲茨杰拉德的原文。1982年大陆译者黄杲猿霭媪恕度岚鸵兰》，并指出Rubai这种诗体就是我国少数民族传统诗歌中的柔巴依，且早就有约定俗成的汉语译名。
外国译诗对中国新诗的成型、进化和成熟有巨大的贡献。柔巴依在中国的译介，更多的是由于汉语白话新诗发展的需要（本国文学系统的内在需求），比起英语诗歌的诗体，其承载的思想内容更为我所需。
汉译的实践再次证明诗歌种子移植的理论，验证了形式移植的重要性。正是诗体的成功移植，原文的形式特征的保留，使得后来的研究者能够发现原来英语和波斯诗歌中的柔巴依诗体与少数民族柔巴依的联系，鲁拜集之后译名的混乱得到澄清。当然，首先是为现代汉语诗歌增添了新的诗体，哲理性的诗歌内容丰富了现代汉语的文学宝藏。
根据《柔巴依集》在英国和中国的译介，这里似乎可以尝试性地总结出结论：诗歌翻译借助诗体的“旅行”，往往传达出更多的文学交流和跨文化交流的意义。
四、插曲：少数民族柔巴依
黄在翻译、研究《柔巴依集》时发现，“鲁拜”就是我国少数民族维吾尔族的传统抒情诗歌体裁的一种，汉语的译名“柔巴依”，早已约定俗成。新疆其他少数民族哈萨克、塔吉克、乌兹别克等民族的诗歌中也有柔巴依。后来的研究者大都采用柔巴依这个术语。这个译名的选择有重要的意义，是“向外部世界展示中国本土的文化，我们少数民族的文化”，展示“我们对于和汉文化不同质的少数民族文化的尊重”。这个译名“让人看出，存在于英国文学及世界文学中著名的Rubai同我国柔巴依的关系，看出它们的渊源”。
更令人称奇的发现是，早在英语柔巴依进入中国之前，通过目前尚不确定的渠道，波斯哈亚姆的柔巴依传入我国西部，被译成我国少数民族语言之一的乌兹别克语，这一发现得益于著名作家王蒙1984年寄给黄果缘母据乌文手抄本翻译的几首诗歌。乌文柔巴依、英文柔巴依、维吾尔柔巴依在格律上都继承了波斯柔巴依的基本特点，显然都是诗体移植的结果。
这些少数民族文学的发现可以支持诗歌翻译中诗体移植的重要性。整体看来，柔巴依“从古波斯到西欧到全世界，时间跨度近千年，地域相距逾万里，但经过辗转翻译，居然能保持一些固有的特色，使人一眼就能看出，这证明了其强大的生命力（另一个证明是，当今世界仍有很多东西方诗人以此形式写作），却也清楚地表明，在诗歌翻译中，保持或反映原作形式的重要性”。
五、诗歌的“世界”故乡：古希腊和唐朝的影子
探究其流行的原因和菲氏翻译的过程，人们还发现了古希腊的影子。菲茨杰拉德正是在原波斯文的柔巴依集中发现了《圣经》的声音。他发现原诗中的意境和《圣经》中的某些章节有相似之处，表达了19世纪一些作家想表达而没有完全表达出的思想。其实，波斯柔巴依中存在明显的希腊化的文化烙印。对个人快乐和自由意志的强调，构成柔巴依自身独特的诗意魅力：“人的最隐晦最沉重的难题在这里遇到了最轻松的哲学家。欢快和热忱使《柔巴依集》成为我们的良友。”
在阿拉伯人之前，波斯经历了一个漫长的“希腊化”时代，希腊的哲学思想、文学理念产生了不可估量的影响。亚历山大东征，在波斯地区建立大批希腊城，大量希腊人在波斯东部安家，直到中亚西部。希腊文化对当地的文化影响巨大，特别是城市生活、生活方式等明显打上了希腊文化的烙印。对身体之美的崇拜，对尘世光明的追求等，都影响了波斯人的审美观念。
在柔巴依中可以看到古代希伯来情歌的影子，希伯来情歌――波斯柔巴依――维吾尔柔巴依共同构建了东方诗歌的雅歌谱系。
许多学者认为柔巴依与唐代绝句有深刻的渊源关系，有的认为是唐代绝句是通过丝绸之路传入波斯的。在古波斯语中，柔巴依也叫“塔兰涅”（Taraneh），意思就是“绝句”。“和中国的绝句两种诗体形式相似，名称如此相同，两者之间很可能有某种联系，从时间和地域方面看，可能是从唐代绝句演变而来”（杨宪益，1984：25）。意大利学者包沙尼也有类似的假设。不论柔巴依起源于何处，它与汉语绝句在形式上具有高度的相似性，这是不争的事实。
另外，西方学者认为，柔巴依Rubai在10世纪的盛行与当时在中亚流行的苏菲教派（sufism）有关。苏菲教派是在野修行的隐士，不反对耽乐饮酒，人生观和世界观很类似，中国唐代不得志的在野文人，吟诗饮酒，以佛教和道教思想寄托自己的理想。欧玛尔与李白的不少诗篇中的内容相似。可见，柔巴依不但在形式上很像唐代的绝句，就是在思想内容上，同某些唐代文人的诗篇也很相似。从历史时代和地理条件来看，李白的诗歌传到中亚，影响了当地的诗歌创作，这也并不是不可能的事。即使它们之间属于中外文学史上的偶合现象，也可以从比较文学的角度做出科学的解释（杨宪益，1984：26）。据历史记载，古波斯借助西域这个“文化跳板”，与唐朝的文化交流非常密切。虽然唐朝的影响目前还限于猜测，但对于二者之间文化亲缘关系的探索会很有意义。
《柔巴依集》在初次译介时期，、闻一多确实冠之以绝句的名称。其感官主义的倾向，如对“美酒”的称颂，在郭沫若的译序中提到，“李太白的面目”，似曾相识的感觉。译本之所以流行、深受喜爱，与国人对于它在文化上的亲近感不无关系。
哈亚姆的《柔巴依集》像一颗紫罗兰的种子从古波斯飘落到英国，沉寂数百年后，被独具慧眼的诗人发现，精心培育，再次绽放绚烂的花朵，芬芳引来世人的热烈关注，结出种子被播撒到世界的各个角落。毫无疑问，它已经成为公认的世界文学的经典，不仅属于波斯文学，还属于英语文学、汉语文学，此外，古波斯的种子还飘落到其他地方，在其他民族如乌兹别克的语言文化中绽放。东方诗歌的雅歌谱系加上唐人绝句等，都是世界文学的一部分，诗歌是人类共同的精神财产，“诗歌没有家乡”，或者说是有一个更大的故乡，即人类的故乡。
六、结语
我们继续套用种子的比喻，虽然“桔逾淮北而为枳”，但毕竟不会变为苹果、柿、梨，要紧的是不能繁殖谬种，易言之，译诗起码的，但也是首要的要求，是传达原作的境界，要入神，这也可以说是译诗的“极致”。换个角度理解，就是要保留诗的基本特征，其最基本的遗传信息、遗传基因。无论是英译者菲茨杰拉德还是汉译者郭沫若都做到了这一点，在他们的作品中，柔巴依的诗意、诗体保存完好，种子的“遗传基因”清晰可辨，本身的魅力能够部分地解释他们的作品何以广受赞誉并流传不衰。
《柔巴依集》在世界流传的传奇故事是诗歌翻译“诗意与诗体旅行”的绝佳例证。诗歌翻译的“种子理论”无疑因此得到丰富和发展。
总之，苏珊・巴斯内特的“种子移植理论”化解了诗歌翻译重形式还是重内容、异化还是归化的矛盾，而且涵盖了翻译过程、译品本质、译者角色等方面，更具包容性与开放性，对于诗歌这一独特的文学作品的翻译、传播及文学经典的形成具有很好的解释力。
参考文献：
[1]Bassnet Susan.Translation Studies.上海外语教育出版社.
[2]Bassnet Susan & Andre Lefevere.Constructing Cultures：Essays on Literary Translation.上海外语教育出版社.
[3]咸立强.译坛异军：创造社翻译研究.北京：人民出版社，2010.
[4]黄杲.菲氏柔巴依是意译还是“形译”――谈诗体移植及其他.中国翻译，2004：54-58.
[5]黄果.格律诗翻译中的“接轨”问题.外国语，1996：4：65-68.
[6]沈伟.柔巴依论.西域研究，2010：1：98-104.
[7]李宁.福乐智慧中柔巴依的英译与菲茨杰拉德之柔巴依英译比较.民族文学研究，2010：1：116-122.
绝句的诗意范文第7篇
在传统教学看来，学生不可能通过一个课时的学习就创作出古体诗。因此，教学目标局限在理解古诗字词句的意思、熟读背诵默写、意象情感等方面，诱导学生仰视作品，使之无形之中束缚思维，遵从“山寨”，远离创新。
微课程教学法认为，这种教学方式不利于中华优秀文化传承。真正的传承，是从对诗文的理解赏析上升到对规则的抽象把握，并且通过创造诗意情境走向古体诗创作实践，让优秀文化植根于学生思维深处，使之不仅欣赏古人古诗，也发现和欣赏本我的创造力。
第一个范例是苏州工业园区胜浦实验小学谢峰执教小学语文《春联》，运用微课程教学法从理解赏析过渡到规则抽象，再从春联文化熏陶走向创作的搭建支架的方法，成功地指导学生当堂创作出春联。
古体诗词的创作与春联创作有关，但是，难度大于春联。因此，园区翰林小学赵卉执教宋词，以及刘洁第一次尝试翻转课堂的诗歌教学，都局限在字词诗解析，辅导朗读背诵，课堂上往往书声朗朗，却无从创作诗歌。究其原因，盖因没有搭建学习支架。
刘洁很有悟性，又是诗歌爱好者。当我们提出理解诗意，抽象规则，提供诗歌语感熏陶和诗歌创作情境（意象）的搭建脚手架的意见时，她立即感悟其中奥妙，开始走上诗歌教学的创新之路。
绝句的诗意范文第8篇
诗歌是语言的艺术。语言的最基本功能是表情达意。表义明晰是诗歌创作的基本原则。从语音角度来看，表义明晰需要遵循“语音相异”原则。具体来说，就是要使诗句内各意义单位（尤其是相邻语素）的声母、韵母、声调尽量不同，以利于听者清晰地理解诗句意义。绕口令的特点是声母、韵母、声调相似乃至相同，这是我们要在诗歌之中努力避免的。从语音上来说，发音明晰的诗句读来也铿锵婉转，余香满口。另外，在一定语境中为了避免读者产生误解，还要在诗歌中尽量避免使用发音与任何其他词相似或者相同的字词。但是，为了双关等特殊目的时，可以根据修辞需要自由选词。有一些词（例如：联绵词叠音词、象声词、音译词、重叠式合成词、附加式合成词等等）内部音节具有修辞效果，不受此规则约束。
“语音相异”是一条看似简单，其实却难以完美达到的诗歌创作原则。我们试举杜甫名作《绝句》来作一分析说明：《绝句》第一行重复声母[l]三次，第二行没有声母重复，第三行重复[q]，第四行重复[w]。从声母角度来看，该诗第二行最好。从韵母来看，整首诗只有第二行重复[ang]。从词的层面来看，整首诗没有任何两个词具有雷同的声母或者韵母。近体诗的平仄格式可以在很大程度上防止诗句中相邻词的声调相同。杜甫《绝句》的格式是：仄仄平平平仄仄/平平仄仄仄平平/平平仄仄平平仄/仄仄平平仄仄平。第一行“鹂”和“鸣”同声，这从声调上来看是一个小小败笔；不过“鸣”字所构建的意象却非常成功。
在汉语诗歌创作之中，还要尽量使诗句所蕴含的自然旋律契合诗句文本的所指意义（情感），以增强诗歌的表现力。也就是说，我们要尽量选用字调旋律和字义契合的字。古代许多诗歌名作的自然旋律都加强了诗情的表达。如果吟唱时在保证声调辨义的前提下一定程度地改变原诗的音高旋律，则还能进一步提高诗歌表现力。例如：苏轼《水调歌头・赤壁怀古》的开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”（去平平去，去平上，平上平平平入）的旋律跌宕，与诗意配合形成大气磅礴的气概。如果在吟诵中将诗歌旋律进一步扩展，就能产生余音绕梁、三日不绝的艺术魅力。中国新诗中也有少数成功的例子，如徐志摩《再别康桥》的开篇“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”的旋律平和，和诗歌文本意义相得益彰。相反，一首诗歌的自然旋律如果和文本意义互相矛盾，就会妨碍诗歌情感的表现。如果将《水调歌头・赤壁怀古》和《再别康桥》的旋律对调，我们读来就会感觉茫茫然不知所从。
传统诗人选择字词时往往在音节的明暗、清浊问题上也颇费踌躇。他们的考虑不无道理。我们用现代汉语做诗，也要注意不同韵母、声母的情感色彩。一般来说，现代汉语韵母中的开口呼（a e o）较响亮、开朗、欢快，其他齐齿呼（i）、合口呼(u)、撮口呼(v)较压抑、阻滞、憋闷；现代汉语的清辅音较为明丽、轻快，浊辅音较为低沉、稳重。这点从理论上不难掌握，可在实践上要处理好也并非易事。唐代诗人古人卢延让在《苦吟》说：“莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，捻断数茎须……” 如果要写出好的诗歌作品，不下点苦功夫不行。
中国新诗人一般认为现代汉语和古代汉语不同，因此创作所应遵循的规律也不同。正是在这一大背景下，梁宗岱提出要认识现代白话的音乐性。其实，尽管现代汉语的语音与古代汉语不同，但是其辨义的基本功能没有发生变化，汉语声调在诗歌文本中形成自然旋律的基本特征也没有发生变化。因此，表义明晰和旋律契合情感原则不但符合传统诗歌创作，也适合现代汉语诗歌创作。
值得注意的是，诗歌艺术是一种涉及到主题、意象、节奏、语音等诸多因素的综合性艺术。本文所议，仅仅是针对诗歌艺术中的语音原则。诗歌中的各种因素对于措辞的不同要求有时会发生矛盾。在处理这些矛盾时，我们不能采取的“诗体大解放”主张，为了主题、意象完全放弃节奏、语音。我们需要认真平衡，根据需要适当取舍，以达到最佳效果。具体能够达到什么程度，则取决于诗人自身的艺术修养。
[本文为广东省社科项目（批准号：06YK02）和广州市教育局社科项目（课题编号：63097）的部分研究成果。]
参考文献：