平面设计外包
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇平面设计外包范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
平面设计外包范文第1篇
关键词：平面设计 触觉设计
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）06-0-01
一、触觉的定义
触觉是人们常说的五感官之一，是人与生俱来的感觉器官，在受到客观物体的刺激时，眼、脑、手自然三位一体，对传送的信息进行整合。广义上对于触觉的定义应当包括震动感、压痛感以及对温度的感受等等。物体的软硬程度、重量、纹理、材质、温湿度以及是否震动等方面的感知，使我们对物体的触觉感受，这是一个多元化、多维度的认知过程。在现代设计中，触觉是以体验为向导，使受众融入到设计作品中形成一定的交互作用，往往会增强受众对产品的感受。
二、触觉在平面设计中的作用
19世纪末，平面设计成为一个学科研究对象。平面设计以吸引目标对象的注意力、实现对目标对象的说服效果为核心目的，通过文字、图形的编排把信息印刷在不同的载体上，针对不同的受众对象，传达特定的信息内容。
随着现代平面设计多维化的发展趋势，传统的平面设计将会带来单一的视觉审美疲劳，导致设计作品理念传播过程中的被动性。触觉元素的加入将会打破传统的平面设计带来的单一的视觉审美疲劳，既丰富了设计作品的内涵，同时它也是设计的重要创新策略。
任何设计作品所要追求的首要目标就是要简洁明了地传达这种直观触感，但是，仅仅通过直观的触感设计给人以舒适的触觉感受，让人有身临其境、如触其物的视觉感受是远远不够的，设计师更希望自己的作品给人留下深层次的审美体验与思想体悟，从而产生更深刻的印象。若要达到这一目标，在设计过程中平面还必须能够实现直观触感向情感触感的升华，当人们在观看和触摸特定的设计作品的过程中，能通过潜移默化的想象、联想、甚至是回忆，来产生更深的审美体验、情感认知与思想体悟等等，这才是一个真正成功的设计作品，才能真正拉近目标对象与设计师和作品的距离，使其能产生强烈的认同感。例如在产品包装设计中，可以通过产品的特征来加强外包装的触感设计，通过材质模仿成逼真的肌理感会为设计增加触觉元素，丰富视觉语言。
三、触觉元素在设计中的表现
现代平面设计通常会依据载体的材质等方面的因素去确定触觉导入的元素。对于平面设计材料，不管它们是天然的还是人造的，其实都有着各自的材质、隆质、色泽、透明度、坚硬度、光滑度、柔软度等等，由于选择材质的不同，设计作品多产生的效果也会存在差异。然而从触觉设计的角度出发，因从以下几个方面进行考虑：
首先考虑材料的光泽。不同的材料有着不同的光泽度，而不同角度的光线也会呈现出不同的光泽度，产生的效果也会有所不同。光亮的材质会给人带来活泼和冷感，无光亮的材质会给人带来安静的感觉，粗糙的材质会给人带来沉重的感X。日本的知名设计大师在为梅田医院导视系统设计中采用材质是纯白色的布，主要是体现医院的清洁感，同时这也是医院的服务目标，也进一步体现了该医院极强的环保意识。（见图1）
其次考虑材料的材质。所谓材质是物体的质地，一般可分为自然和人工制造两大类，不同材料的质感所带来的感觉也有着不同，如木材给人带来自然、亲切的感觉；塑料给人轻巧的感觉；金属给人理性、光滑的感觉。当我们蒙上双眼的时候，我们判断一个事物的最好方法是通过触摸得方式将信息传递给大脑，显然触觉可以有效的辅助视觉来提高人们对设计作品的认知，提升印象，增强亲切感。例如在产品的外包装设计上，可以针对产品的属性特征选择不同的材质创造新的肌理形态，让肌理依附于材质表面，能强化产品的外观形象，同时向目标受众传达产品的内在品质。（见图2）
对于人类来说，触觉不仅仅是一种感官体验，也是一种诗意的表达。物质材料一经选用，它就会与整体融入在一起，并且将自身的物质属性转化为文化属性。为了便于整体表现，关键在于把握好材料的风格、特性、语言，让天然的质地与设计相契合，并且与整体意图相适应，使材质与设计之间能够相得益彰。
小结
总之，触觉元素应用到现代的平面设计中，打破了人们对于平面设计中色彩和图案的审美疲劳，也极大拓宽了设计师在平面设计表现手法，使二维设计向多维设计转变，让受众在广阔的信息空间和身临其境的感知空间中，感受触觉设计在现代平面设计中的无限魅力。因此，通过挖掘平面设计中的触觉因素，让人们直接和平面设计作品产生情感交互作用，也超越了视觉所带来的特殊感知。而对于触觉设计的关注，它不仅反映了人类社会的技术发展和精神文明的进步，也再一次强调了满足人类情感的需求才是任何优秀设计的初衷。我们充分的相信，未来的平面设计领域中，触觉设计的合理运用和不断发展，定能给人们带来更多美好的视觉感动和心灵体会，也会给平面设计带来更多的创新空间。
参考文献
[1] 耿凌艳.用手阅读――平面设计的互动体验[J].美术大观.2011（08）
平面设计外包范文第2篇
一个优秀的平面设计不仅能够给人带来视觉享受，还能通过设计传递给用户明确的信息内容，这也是平面设计的最终目的与理念。因此，文字是平面设计中必不可少的设计环节，也是平面设计中的重要组成部分。文字不仅能够让原本单调的平面设计更富有活力，还能够让用户了解所需信息，具有较强的实用性。在当代，字体设计在平面设计中已成为一项艺术，通过设计出与平面形象相符的字体类型，能够有效地表达产品的信息，并吸引更多用户的目光，让其成为焦点。
1字体设计在平面设计中的重要性
随着我国商业市场的不断发展，产品包装的美观设计已成为商业市场的销售重点，并在各式各样的商业领域中，平面设计也起到了愈来愈重要的作用。字体设计作为平面设计的重要组成部分，它的作用主要体现于信息传递和视觉审美两个方面。
（1）传递平面信息。
字体设计在平面设计环节中，主要起到传递平面信息的作用。人们在商业活动中能够通过字体内容接收到所需信息，从而掌握平面设计中的主体内容。由此可见，平面设计的主体内容不仅仅是整体的规划，还有字体设计环节，这是传递平面设计主体信息的重要方式。当前，根据我国商业活动的活跃领域来看，目前涉及平面设计较为广泛的是广告平面设计，这项设计的主要目的不单单是为了给广告带来更好的视觉效果，更是为了吸引更多消费者的目光，为其带来更大效益。广告平面设计不仅要从整体色彩下搭配设计，还需通过具体的文字说明来传递广告的主要信息内容，让消费者能够对该产品有一定的理解，快速掌握产品信息，并给消费者留下深刻的印象。这样的字体设计不仅能够促进商业市场的经济发展，还能够给产品整体带来美感，为我国平面设计事业提供更好的发展方向。
（2）视觉审美作用。
字体设计和图形设计相比，字体设计的整体视觉美观效果较低，但与图形设计相比，字体设计又具有重要的作用。随着现代人生活水平的不断提高，人们对物品的外观设计有了更高的要求，并在审美观念上发生了很大变化。简单的字体设计已无法满足当代人的视觉审美需求，对于字体设计来说，不同的字体风格能够带来不一样的艺术形式，通过字体笔画的不同字形能够给产品设计带来不一样的视觉效果，增强平面设计整体的表现力，对平面设计有着画龙点睛的作用。在当代，平面设计更倾向于选择富有个性的字体设计，通过独特的字体设计与平面设计的整体搭配，能够创造出独具一格的风格特色，能够给消费人群带来更新颖的视觉感受。因此，字体设计在平面设计中能够有效烘托平面效果，给人留下深刻的印象。若字体设计过于简单，没有审美效果，则无法有效吸引消费人群，也会给消费人群带来抗拒心理，这对商业领域的发展来说是一个致命的劣势。
2字体设计在平面设计中有着广泛的应用
（1）字体设计在产品包装平面设计中的应用。
字体设计在产品包装平面设计中占据着重要的作用，从消费者角度来说，消费者在选择产品时，无法仅凭外包装商品特征来选择所需产品，需从产品包装平面设计中的字体信息才能够得到所需信息内容。因此，在产品包装设计中，其包装设计不仅需注意整体色彩与产品相呼应的搭配设计，还需注意将字体合理地融入平面设计当中，将字体的造型和色彩与产品包装整体结构进行相连接，使包装设计具有美观的同时能够将信息准确地传达给消费者，给包装设计更多的意义，从而吸引更多的消费者前往购买。从整体来说，产品包装的字体设计不仅关系着产品本身，还关系着企业的品牌形象，其字体的信息传递代表着企业的语言，也代表着企业的思想，因此字体设计在平面设计中有着十分重要的应用价值。
（2）字体设计在报刊、图书平面设计中的应用。
对于报刊、图书的平面设计来说，字体设计占据着主体设计中的主要位置，这与报刊、图书的文媒有着极大关联。在这个信息时代，计算机的应用已占据了人们的生活、工作、学习等领域，这使得我国纸质媒体的发展面临着巨大的挑战。因此，在报刊、图书的平面设计中，其字体设计需投入更多的精力来创新与完善字体设计，利用字体设计吸引更多的读者，从而促进纸质媒体的整体发展，使其在未来实现可持续发展。按照常规来说，报刊、图书的字体设计并不是一项简单的设计，其需要与报刊、图书的发表内容来进行联合设计，根据内容写作方向来设计字体的形象与风格，使其更直观地让读者了解信息内容。例如，在理论类型书籍的字体设计中，字体设计不能过于花哨，色彩也不可过于丰富，其字体主打简单、精练的风格，使其与理论型书籍风格进行连接，并在书籍内容信息的字体设计上，其字体不可设计过小，应适中即可，给读者带来最舒适的视觉效果。
（3）字体设计在广告平面设计中的应用。
平面设计是广告设计中的整体设计，而字体设计在广告平面设计中也占据着重要的地位。对于广告平面设计来说，广告的主要呈现目的就是为了让人群认识和了解产品或事物，传递信息的重要方式除了图画外，就是字体。常规来说，广告平面设计内容需要十分醒目，能够让人群看见该广告的第一眼就掌握主要信息内容，从而吸引人群，引导人群。以当前我国广告事业的发展状况来看，广告平面设计更追求新颖、独特的设计形式，并与其他广告商的广告平面设计具有较大差别，使其能够立即抓住人们的眼球。在字体设计上，其广告信息正文设计可以使用印刷字体，将正文字体造型与标题造型风格进行有效搭配，并将广告主体信息直观地表现于平面设计当中，使人们能够最快地掌握信息内容。例如，在路边的路标危险提示标牌设计上，其字体设计需要非常醒目，并能够准确地将信息传达给路人，引起路人的重视，降低路人的安全风险，也有效降低安全事故的发生机率。
3结束语
平面设计外包范文第3篇
关键词：色彩视错觉；平面设计；方法概念
伴随人类社会的不断发展和进步，平面设计工作成为了人类身边的一种艺术，这种艺术离不开色彩的引用和配合。近年我国的平面设计行业发展迅速，展现出良好的趋势，受到了广泛的关注和重视。现代化的平面设计需求越来越注重色彩视错觉的引用效果，设计工作人员在实际过程中发挥自身分析解决能力，灵活地运用色彩视错觉提升设计效果，满足人类的精神和物质两方面需求。
一色彩视错觉概念及特性
1色彩视错觉概念
色彩视错觉具体内容是在相关联的条件因素影响下，某些指定的形态、特定的颜色和环境等引发视觉上发生错误甚至是歪曲的现象，总体概括而言是人类对于色彩引起的具体视错觉。能够产生这种现象的根本原因基于人类生理条件和心理条件的共同作用。这种现象基本规划为两大类，第一类是心理错觉，第二类是生理错觉，生理错觉具体指由于人类处在外界当中，受到不同条件因素的刺激影响后，人们的生理状态首先会发生变化，带动视觉对色彩产生变化，例如对比错觉、疲劳错觉等等；心理错觉是指人们的心理状态变化引起的视错觉现象，例如距离错觉、温度错觉等；二者都有自身的特点。
2色彩视错觉表现形式特点
色彩视错觉表现形式的特点分为两个方面体现出来，第一是色彩效果间的作用。具体是指应用不同色彩之间的对比达到表达效果，平时的平面设计工作中，科学合理地搭配色彩具有非常重要的效果，色彩的选用要满足实际的设计原则，在此基础上增加作品的感官冲击效果，如果设计的时候色彩搭配不协调，当作品设计展现给观众的时候，会因为色调问题产生不良影响，比如视觉强度不清晰，不能够准确及时表达原有的设计理念，突出作品内涵和意义。色彩种类非常繁多，设计工作中不能过度应用不协调的色系种类，会导致作品失衡造成受众的视觉疲劳效果，合理安排色彩效果会引起视觉的兴奋和愉悦；第二是使用无色彩对比表达应有的效果。色彩具体指有彩的体系，也是带有具体特定某种标准色的色，设计行业的无色彩具体指的是银色、灰色、白色、黑色，其本身不具有任何纯度差别，没有色彩倾向，差别体现在不同的明度上。无彩色是中性色以及调和色，可以通过调和来加深或者是削弱色彩视错觉，将其作为背景的时候其他色彩受到的干扰相对比较小，可以提升映衬效果，假如两种并置彩色中出现了无彩色，两种色彩被恰当地分离，就控制了表达效果，合理搭配这几种体现出不同的明暗作用，超越原有的客观属性，也可以很好地表现出色彩视错觉的效果。
二色彩视错觉产生的原因
视觉系统得到信息后在人类大脑中进行全面的处理分析，然后作出合理的判断，可是如果信息得到的不全面或有偏差的条件下就会产生相应的错觉，造成视错觉的原因有很多，脑、眼、物、光共同作用形成了视觉，其中物和光是外界的因素对象，从根本上分析视错觉产生分为物理性的错视以及外部的刺激；源于感官器官的错视；来自知觉中枢内的心理错视；这几种因素共同影响作用下造成了视错觉。色彩视错觉存在于光色和颜色中。
1光色
光源本身的色彩称之为光色，光源不同势必产生不同的色彩，红绿蓝是最基本的三原色，通过不同的比例混合几乎可以得到所有的光色，这种混合的方法叫作色光混合，实现了不同光源的辐射光投射到一起，其特点是混合的内容越多，对应的色相就变得越弱，如今的显示屏中表达出来的颜色基本都是色光混合体现出来的效果。如果不同色相的两种色光混合后变成了白色光，这两种就成为对方的互补色光，有彩的色光能使用无彩色光将其冲淡调亮。
2颜色
颜料等具体的染色剂可以调整各样的色彩，颜料产生的色彩与光色产生效果从本质上区分差别非常大，颜料可以吸收不同的光色，肉眼看见的色彩无法吸收且反射的色光。绿色的颜料可以吸收绿色之外的光色，眼睛接受到绿色的光色。颜色的三原色是红、黄、蓝，将三者按照不同的比例混合可以得到更多的色彩，这种方式叫减色混合，减色混合也是物资吸收性色彩的混合。混合后的色彩明度、纯度比其中单一的一种低，混合越多混色变得更加浑浊。
三色彩视错觉在平面设计中的具体应用
（一）包装设计中的应用
1包装设计的基本特点
现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。
2综合各类因素，争强包装吸引力
首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。
（二）广告设计中的应用
1广告设计的基本特点
广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。
2合理把握载体特点，加大宣传力
设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。
（三）网站设计中的应用
1网站设计的特殊性
如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。
2侧重色彩应用，构建特色网站
具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。
3企业视觉形象识别系统设计中的运用
每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。
4书籍装帧设计中的运用
书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。
参考文献：
[1]张帆.视错觉图像在平面设计中的运用分析.[J].中国建筑工业出版社.2014
[2]张李波.浅谈平面设计中错觉的传达与应用[J].艺术科技.2013
[3]张红英.色彩视错觉在平面设计中的应用探析[J].青年文学家.2013
[4]赵兰晓.浅析视错觉在平面设计中的应用[J].戏剧之家.2014
平面设计外包范文第4篇
平面设计现代特征人才培养
当代社会，随着电脑，网络和多媒体等高科技的发展，人们更倾向于用电脑这种便捷的工具代替传统的设计工具进行创作。当平面设计普遍的出现在人们的生活中时，平面设计也以最快的速度多样化的发展起来。平面设计是用于传递信息的一种特殊语言，用视觉元素来传达设想和计划，通过图形、文字及色彩把信息传达给受众，让人们能够了解你的意图，从某种意义上来说，判断一个平面作品是好是坏，应该看它是否有抓住人心的魅力及是否能准确地传递出背后的信息。
一、平面设计的几点特征
1、个性化设计
全球商业环境的剧变为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。但当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上
2、可持续与人性化设计
可持续性设计在平面设计中更多的体现在商品的外包装上，体现出平面设计中人性化的一方面。人类社会的发展进程表明，人们对于设计的追求是随着社会整体生产力的日益进步而逐次提升的。社会的发展，生产力的进步，新产品的不断涌现，消费者对设计有了更高的需求——除使用之外的更多心理的，精神文化的需求，这势必要在设计以及设计过程中添加更多人的因素。更多的为消费者考虑。如平面设计中的包装这一块，开始较多地注重产品满足心理需求的程度，这就意味着包装不能仅仅具备它最基本的功能，而且要能体现对人的关怀，产品包装根据不同的消费人群，采取不同设计形式，倡导个性化、人文化，儿童应活泼、生动；老年应沉稳、安详；中青年应生机盎然。无论图案设计，还是色彩搭配，均充分体现人的思想、理念。另外图案设计将更加倾向于简洁、明快、富有内涵。
二、人才培养的几点教学方法
通过以上几点介绍平面设计当代社会的特征及用途的广泛，设计业的迅猛发展带动了平面设计教育的发展。面对如此之大的设计市场，就业竞争无处不在，职业学校的毕业生如何能在市场中夺得一席之地，学校该如何培养出优秀的社会需要的高素质设计人才，这是我们身为教育工作者最为关心的问题。
不同的教育层次，人才培养目标应该是不同的。经过实践的证明，优秀的平面设计制作人员既需要具备很强的专业技能，即能熟练掌握平面设计常用软件的操作、掌握常用硬件设备的使用、熟悉各类平面设计的制作及流程等等；又需要具有良好的团队合作、吃苦耐劳的精神；而且还要有大胆的创新能力、良好的沟通能力及较强的可塑性和兼容性。对于新形势下的中职教育来讲，要敢于打破常规，创新机制，加大力度推进课程改革，不断地从实践中积累经验。我们要以“教育要全面适应现代化建设对各类人才培训的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以加强基础素质和专业技能教育为基础，突出能力培训。职业教育在专业教学计划设计方面往往较为灵活，他们能够根据市场的需求和形势的变化迅速调整课程的设置。
1、平面设计专业及常见的软件
平面设计专业可以设置基础理论、软件制作、办公自动化、专业实训等等教学模块。其中基础理论模块包括绘画基础与构成基础。侧重于透视原理、色彩关系、平面构成、色彩构成、绘画技法等教学，把形式美法则作为重点知识传授。在此很多人质疑绘画基础课程的开设。让基础薄弱的中职学生在短短的学期内来掌握素描和色彩的绘画技法很不现实，而应该取消绘画基础的课程。而我认为绘画在艺术领域里占据重要的地位，绘画的表现形式及传达意境无时不刻不在影响着平面艺术设计。让学生亲自感受一下形体刻画、明暗变化、色彩关系只会对今后的设计有益无弊的。软件制作模块着重于平面设计软件的学习。包括Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、PageMaker等常用平面设计制作软件。办公自动化模块重点是汉字录入、office、常用工具软件及常用办公设备的应用能力的培养。
2、任务式教学与因材施教学方法
教学方法的实施对教学效果的影响起关键作用。我们培养的学生是要适应市场的发展和需求，满足岗位的需要，让学生真正做到出了校门就能工作。新的教育技术的应用显得至关重要，“任务式”教学法则是把实际操作同理论教学结合起来，就是教师要根据实际岗位需求设计众多具体的、虚拟的工作任务，让学生循序渐进的去完成一个又一个的任务，从而让学生的专业技能得到迅速的提高。在完成具体“工作任务”过程中，让学生发挥自身的主观能动性，不断地发现问题、提出问题，在想办法解决问题的同时，教师加以指导。这样学生的学习积极性得以充分激发，更为重要的是，学生的工作能力也得到了锻炼。在平面设计教学过程中，如果能接到真正的业务和项目，将实际的商品平面策划、设计及制作业务引进课堂，将是最佳的教学方法。有一个明确的主题，在任课教师的指导下，从调查分析、策划、创意到设计、制作、，可以使学生们从中领悟到很多实际的经验和知识，并且具有课堂模拟所达不到的教学效果。我们要以学生为主，对学生的发展负责。不应该束缚学生的个性潜能的发展，而要因材施教尊重学生天性，给学生表现真实的自我、发现潜在能力的机会和条件。平面设计的过程，就是完善解决方案的过程，对方案的评价应该是多样的。在教学过程中教师对学生要多鼓励，尽量挖掘方案的亮点，指导其完善不合理的部分；不要设定统一的标准，而要倡导不同的个性方案。在这样开放的教学氛围中，才能做到“因材施教”。
平面设计外包范文第5篇
如美国平面设计协会(AIGA)发起了“为良善做设计”(Design for Good)的运动，号召设计师用设计的力量改变并引导人们的消费习惯、 流行文化、生活观念和道德观，以对自己的社区乃至整个世界的健康持续性发展做出积极的贡献。由麻省艺术与设计学院的 Elizabeth Resnick 策划的《平面势在必行》（The graphic imperative） 是近几年在美国反响很大的非商业主题的平面招贴巡回展。它荟集了四十年来国际著名设计师用视觉隐喻、讽刺和黑色幽默的独特设计方式激发公众对各种社会问题、政治问题及生态问题的反思。 另外， 加拿大设计师Bruce Mau 的 《Massive Change》是以 11 组多媒体装置设计来回应城市、信息、市场、环境等问题的一个艺术展，它融入了设计师对未来平面设计的观点并激发对未来社会生活的思考,进而促使人们领悟到人类的共性， 理解不同文化差异和消除文化隔阂。身处这样一个变革的时代，并在非商业设计思潮的感染下， 另一位设计教育者孙琳在 2011 年 9月在亚特兰大举办了 《在边缘》（At the Boundary）设计艺术展。《在边缘》得到了西密西根大学和亚特兰大大学中心的积极支持，它主要以反映东西方文化的交融为主题，力求促进多元文化的融合，并以平面设计的方式和创意来探索社会文化的问题和对策。 整个展览分为空间、时间、无声三部分。 “空间”部分主要探求外来文化怎样被美国本土文化所同化吸收， 并在不同的空间表现出不同的文化认同。 “时间”部分是由五组投影视频组成，通过对现代移民的经历和困境的细微观察，它们以动态画面的方式表述了新移民对主导文化的困惑。“无声”部分突出以字体设计来表现新移民自身的语言和文化在新环境下受到冲击以及感受到的文化认同。所有参展作品均以现代移民自身的经历和观察为主线，通过设计的语言、材料、和创意带给观众审美的愉悦，并使大众感悟到文化的多元性是文化可持续发展的基础和动力，从这个角度来看，也给中国的平面设计以很好的借鉴。
对中国平面设计的启示
我们相信好的设计是功能 （fuction） 和形式（form）的完美结合，也就是说设计作品在表达内容信息的同时还要通过形式带给信息接受者审美的享受。 正如美国建筑大师 佛 兰 克•赖 特 （FrankLloyd Wright） 认为 ：“形式与功能是一件事 （formand fuction are one）。 ”[3]招贴作品 《传统交迭》(Overlapping Tradition)是通过借助于摄影和图形处理的手法， 以中国传统剪纸的影像作为一种隐喻，揭示了当今中国传统文化在外来文化和现代工业文明的冲击下发生的变化，并促使人们思索在这种变化下更深层有关文化、信仰和依赖等问题。《跨文化对话》(Cross-cultural Discourse)是利用平面设计两大要素：纸和印刷创作的装置作品。 每个浮游于空中的抽象形体就像灯笼一样代表了东方文化的不同特色和文化思维，而与它们相应的星形形体体现了西方文化的价值观和信仰。整个作品借助于立体形体和空间的展示和组合，诠释了东西方文化的差异和相似关系，并透露了探索东西方达成实质性沟通的障碍与可能性。 另外，通过折纸艺术带来的视觉冲击感和新鲜感，观众可以从不同角度感知和体验作品主题的关联性。立体招贴作品《循环至衡》(The Cycles of Balance) 是以设计艺术的形式对全球化所带来的生态环境问题发出声音表示关切。此作品以探索中国五行学说的哲理和折纸技巧传递出对当今人与自然关系的整体性反思。现代社会工业文明与经济全球化是常以摧毁传统文化道德信仰与生态环境为代价的，而中国传统的五行学说提供了人和自然关系的最基本的观念与人类文明的自我反思之路。作品以一种平和优雅的表现方式暗示我们日常生活中潜在的危机,通过对平面设计的广义理解力求在非商业的社会事务中重新体现设计的价值，以人类本体为出发点，维护生态环境，这种价值无论是在美国还是在中国都值得我们进一步去探讨。此外， 艺术书籍作品 《传统与变迁》(Traditionand Changes) 是由 “中国制造”、“长城 ”、“红色中国”、“饮食”、“传统”与“文化交融”六个分主题构成的。每个分主题利用艺术书籍的独特媒介并运用视觉隐喻将中国文化在全球化背景下受到的冲击、变化以及曲解等问题结合起来在作品中进行了诠释。例如，“中国制造” 以中国传统布制包装盒为外壳，内置一本以典型商业标签为外形的小册子，每个页面都以在日常生活中找到的中国制造标识图像为背景， 但是文字却记述了上世纪 90 年代各国制造业开始在中国设厂对中国本土企业的冲击以造成的工人下岗问题等。此作品的内涵是在近年来西方国家对中国产品质量问题的夸大和离岸外包对美国就业市场的冲击而引发的争论的背景下探求更深层的问题。 又如，风琴式折页书“长城”揭示了隐遁于高速的中国城市化进程中下传统的流失。长城自古以来就是中华文明的象征，也是中国历史上最杰出的工程，而现代中国翻天覆地的城市化运动和大规模的城建开发是比长城更浩大的工程。
平面设计外包范文第6篇
剪纸是我国古老的民间艺术，其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型，千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛，尤其是在平面设计中，剪纸的“身影”经常出现，展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用，包括色彩、图形、寓意等要素，为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。
【关键词】平面设计 剪纸 色彩 图案 寓意
随着现代平面设计的快速发展，越来越多的新奇元素被广泛应用其中，传统文化意象及元素正是典型代表，展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表，以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中，剪纸元素展现出独特的应用价值，深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进，探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。
一、剪纸的概念及发展
（一）我国剪纸艺术的概念界定
剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一，在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力，成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速，剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力，成为诸多社会实践领域的选择，在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类，其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作，剪纸艺人以特定的手法，通过剪刀的勾勒、描绘，刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”，在民间，尤其是农村地区具有很大的影响力。
（二）剪纸艺术的发展
我国最早剪纸形式可以远溯到汉代，到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段，这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟，民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天，剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息，成为中华文明重要的组成部分，也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华，表达了劳动人民淳朴、丰富的感情，带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息，不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此，剪纸艺术的传承价值才更为凸显，剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中，剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高，人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来，剪纸艺术必然可以获得快速的发展，这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中，剪纸元素必然被更广泛的运用，从而彰显出独特的设计艺术魅力。
二、剪纸元素在平面设计中的运用
（一）平面设计中剪纸图形、图案的运用
图形、图案是剪纸艺术的核心，也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说，图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形，能够提升整个剪纸作品的品位，从而吸引受众的目光。在现代平面设计中，图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品，都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力，无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理，无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象，都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来，从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素，要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素，从而提升设计的质感。比如，2012年山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动，向全国征集优秀作品，最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主，十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象，构筑了传统山西剪纸艺术的雏形，起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术，同时更是现代视觉艺术，平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势，进而达成设计目标。
（二）平面设计中剪纸色彩的运用
剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如，大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的，因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象，所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中，设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说，平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘，进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同，在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此，设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联，从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中，无论是企业VI系统设计，还是海报设计、包装设计、广告设计，都要求在视觉上给受众留下良好印象，形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用，符合平面设计的视觉要求。只有合理地运用色彩元素，剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。
（三）现代平面设计中剪纸元素的应用实例解析
剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展，剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例，分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。2008年北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计，就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺，刻画出一个个惟妙惟肖的形象，展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说，如果能够正确引用当地的民间创造因素，可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象，起到间接性的推广和宣传作用。比如，陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品，设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中，利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型，彰显陕北的地域文化特色，同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来，创造出一种更具陕北地方特色的文字标记，从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出，现代平面设计工作运用剪纸元素，一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色，另一方面可以提升设计的影响力，便于商业推广。
结语
综上所述，剪纸是我国民间古老的手工艺术，是劳动人民勤劳智慧的结晶，也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布，虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异，但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作，业已取得一些成就，成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信，随着平面设计的发展，将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中，从而提升设计作品的文化内涵。
参考文献：
[1]邢立志.浅论民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪[J].聊城大学学报(社会科学版)，2009(2).
[2]熊辉.剪纸表现形式在平面广告设计中的创新研究[D].西南交通大学，2012.
[3]张淑范.民间剪纸艺术的历史与审美.//新世纪博物馆的实践与思考——北京博物馆学会第五届学术会议论文集[C].2007.
[4]李志宏.民间剪纸艺术传达方式中的平面构成元素[J].番禺职业技术学院学报，2005(1).
[5]陈志民.潮阳民间剪纸艺术特色——兼论民间艺术对现代平面设计的启示.//“岁寒三友——诗意的设计”——中国传统图形与现代视觉设计学术研讨会论文集[C].2004.
平面设计外包范文第7篇
色彩是电影艺术等视觉艺术抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩对受众有着心理暗示作用,引导观众进入镜头画面,进入电影的主题思想。色调的对比运用有诠释电影画面的功能,颜色本身的对比让电影画面产生变化,而颜色在画面中的面积大小不同,但颜色面积的数量是相同的,就造成画面在形式感上的统一。而在内容上,不同色彩带有不同的情感,让观众能在良好的电影氛围中陶醉。在好莱坞科幻大片《环太平洋》中,片段一:机器人指挥官曾经解救遭受怪兽袭击的女队员,天空是冷黄色调,城市则是冷蓝色调,两种色调产生对比。但都是偏灰的调子,两种色调又统一突显死寂中隐藏的危机。再加上小女孩惊恐、哭泣、紧闭双目抱头蹲下尖叫的表情,增添了紧张危险的气氛。偏冷的黄蓝色调产生的微妙对比,拉开了近处高楼与远处雾气的距离,让观众感受到惨遭怪兽袭击后的城市残垣,场面非常震撼。当小女孩被救起时,太阳金色的光芒十分耀眼,代表着胜利和活下去的希望。整个片段从冷灰色调转化成金色的暖色调,色调上的巨大改变,让观众体会到影片主人公由恐惧到欢喜的情绪变化。这些都成功地运用了色彩的心理效应,成功地烘托了电影人物形象和故事氛围,有助于营造科幻般的震撼效果。片段二:夜晚中寂静的黑色被星点般的城市灯光点缀着;海水的深蓝色与机器人、怪物发出的蓝光交相辉映,突出了窒息的战斗氛围。城市灯光照射到机器人背部,勾勒出角色整体形象,加上机器人自身发出的光茫表现出机器人正面,体现机器人巨大坚硬的身躯,给观众留下激烈战斗中的机器人身影,观众在潜意识中认识到只有这些庞大的机器人才能驱逐怪物拯救人类。色彩的合理运用,能够凸显电影主题思想与观众生活体验中的共通点,引起观众对电影主题的情景联想和情感共鸣,提升电影的艺术魅力。
二造型设计塑造典型经典影视角色形象
中国早期电影以宣扬社会主义,革命英雄为主题的正片为主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物,不畏生死,只为人民和祖国的利益而生。而那些阴险的小人物却是“矮小锉”,让人憎恨,丑陋得有点过头,又让人忍俊不禁。而随着电影艺术不断发展以及电影类型的不断分化,角色形象越来越丰富,出现了很多经典的人物造型,让人印象深刻。人物造型特别依赖于其服装的设计以及道具等物品设计,这就要求这些设计符合电影所要表达的中心思想和故事情节。各种设计元素在其中综合运用,能使电影观赏性大大增加,还使塑造的人物形象让人过目不忘。例如,《摩登时代》、《致青春》这两部中国电影。《摩登时代》的男主角光头,穿着随意,有个性,而在魔术师的身份下带着假长发,穿着蹩脚的燕尾服,表情夸张,眼影圈浓黑。小女孩则显得可爱、古灵精怪。反面人物老板贼眉鼠眼,目中无人,而且心狠手辣,一副社会大哥的模样。《致青春》的主角是20世纪90年代的大学生,着装朴素,都贴近中国当时的社会背景和生活环境,让青年观众产生情感上的共鸣。虽然这部电影受到一定的质疑,但俘获了广大年轻观众的心,其中人物造型符合观众的生活经历。在造型上,值得一提的亮点是:女主角得到自己梦寐以求的爱情时,晶莹剔透的水晶鞋穿在了脚上,和童话《灰姑娘》里的情景一样,梦幻般的气息吸引着女性观众,增添了电影的趣味性和生动性。
三镜头画面中优秀的构图形成良好的视觉体验
俗话说,在电影镜头的任何事物都经过导演精心准备和安排。在镜头画面中,单个镜头的设计,要从作品主题、风格、表达等方面设计与完善,增强感染力、侧重镜头画面本身的表达内容。这与平面设计中画面构图的作用是同样的,引导观众领悟导演所要传达的主题思想。而在长镜头中的物体是不断变化的,构图也会产生相应的变化。这就要求导演在拍摄之前就要构思好在长镜头中将要出现的事物,应该按照何种布局来组织画面,给观众良好的视觉体验。电影《环太平洋》中,指挥官从机器人中出来,整个银幕对着他矫健的身躯,然后镜头分别给指挥官和小女孩脸部特写,给人劫后余生的真实感觉。在《摩登时代》的最后部分,男主角被关入水缸,性命堪虞。在水缸和围观人群中用一块黑布隔开,增加了男主角水中逃生的危险和影片的戏剧性。多个短镜头在水缸、男主角、黑布和人群之间快速转换,在视觉和心理上带给观众紧张刺激的感官体验。短镜头的运用配合剧情发展,强烈地刺激了观众的脑细胞,紧张的节奏感极强。综上所述,电影画面中事物的种类、大小、颜色、形状、位置,甚至事物之间的镜头转换都体现出导演是否能熟练运用视觉元素,巧妙为电影故事铺路。
四文字设计在电影艺术中的信息传达和美学功能
文字在电影中是不可或缺的,它充当着语言信息载体,文字与图形的组合影响着语言信息的传递,文字的外在形式成为了点线面构成的抽象视觉符号。在电影《变形金刚》中,片头字体作笔画变异的处理,金属质感般坚硬,直线造型为主,加上字体变形的动态特效,以及机械声音的衬托,体现了影视字体与平面中字体的与众不同。在平面设计中,字体有很多设计方法,要灵活运用,使文字动态化,以更好地传达信息,提高影视作品的艺术水平。《中国合伙人》片头中用墨绿色的黑板做背景,文字有多排上下组合形式的中英文字体,呈画面剧中排列。由于文字长短不一,具有一定的节奏感。最后一排文字最长,增强了画面的稳定感。片头设计中还出现一连串不同写法的“我”字,不用颜色,手写体,打印体,在短促间转换,形成一段动画,最后打出“我们XX社”几个字,将自己公司的品牌形象推广给观众,成功地为自己做了推销广告。将电影海报设计中文字图形化,使其具有深刻的内涵。设计师将文字与图形进行重新组合以达到完美的效果,从而打破文字与图形相互分离的局面,看上去具有文字内涵。如影片《冰河世纪2》的整张海报,由简单的字母和数字构成,色彩带有冰川特有的蓝,并在空间上做了三维效果,使整个画面构图清晰明确,加上带有裂痕的冰川材质与文字结合,底部设计成融化的效果,点缀动画主角夸张的形态,表达了高度的幽默感,文字与图形互相融合具有很强的视觉冲击力。字体设计方法在电影中应根据影视设计所要表达的主题思想和实际情况来选择:字体本身形状的变形、夸张和结构的改造;字体外在视觉效果,如火焰、水花、发光以及质感等。这样可以提高电影整体的艺术和文学水平。
五象征图形在电影艺术中的信息传达和美学功能
平面设计中对象征图形的运用很常见,象征图形又被称作辅助图形,主要是用来辅助识别。通过象征物的联想,使得受众获得抽象意义。作为一种辅助与补充的设计要素,象征图形能以其丰富多样灵活运用的造型符号,使不同角色的不同内涵趋于完整,易于识别,强化电影画面的视觉冲击力,增加电影艺术的审美情趣。象征图形采用圆形、方形、直线、三角等几何形作为视觉元素,可根据电影场景设计的需要,进行多样的组合排列,产生富于情趣的构成形态,给人不同的视觉感受。在影视作品《变形金刚》中,机器人的标志设计,像机器人的脸,让人看到这个标志就能联
想到那些可以任意变形的高智慧机器人。还有《蜘蛛侠》主角衣服上的蜘蛛图形,《蝙蝠侠》主角身上的蝙蝠的简易图形,《超人》主角胸前带有字母“S”,与钻石轮廓相似的图形。象征图形对角色的阐释发挥了很大作用,让观众对角色过目不忘。象征图形能够更加清晰地传递信息,帮助导演将电影主题思想完好地传达给观众。象征图形在运用上受到地理和人文因素的影响,体现着不同地理环境和民族文化的差异性。这要求在电影运用中要弄清楚受众的文化背景,不能违背观众当地的民族风俗习惯。不同民族不同国度的人们,信仰也有着差异性。只有在尊重他们的前提下,合理设计才能得到当地观众的认可和欢迎。 六在其他方面的运用
平面设计与动画电影:两者都要对视觉元素进行有机地控制和调动,达到视觉感知,来以此引发受众心理的认同,最终实现人与人之间的信息传递。20世纪加拿大着名动画大师诺曼?麦克拉伦在他早期的创作中就大胆尝试运用平面抽象元素进行运动与节奏的研究,他1965年导演的动画片《Mosaic》中,是由一个亮点按照对角线的运动方式开始动起来的,这些亮点向外扩展到一定大小后再缩小,数量随着时间的变化成倍增长,就好像夜空中闪耀的星星一样,随着背景的颜色变化而富有律动感,之中有构成的手法。这部动画片给予观众简洁、明快的平面视觉语感,使我们感受到不一样的动画风格。包装设计风格在电影中的运用还表现在植入或镶嵌在电影中的广告。另外,产品的外包装设计在电影中起到至关紧要的作用。设计好产品外包装成为了设计师考虑的问题:怎样才能让产品在短瞬即逝中吸引观众的眼球,这对设计师提出了具体的要求。例如,在《变形金刚3》中“,舒化牛奶”出现在电影角色的手中,其外包装设计得很显眼,和周围的环境相比较为突出,起到了很好的广而告之的作用。这说明,平面设计在电影广告中的运用非常重要。
平面设计外包范文第8篇
众所周知，我国民间色彩是一个内涵丰厚的色彩体系，其中蕴含了我国博大精深的历史文化。在当前时代背景下，我国平面设计要想推陈出新、与时俱进，可以从我国民间色彩体系中汲取灵感。本文尝试研究民间色彩搭配在平面设计中的应用，希望能起到一定的参考作用。
【关键词】
民间色彩；平面设计；色彩搭配
一、前言
众所周知，我国民间色彩是一个内涵丰厚的色彩体系，其中蕴含了我国博大精深的历史文化。在当前时代背景下，我国平面设计要想推陈出新、与时俱进，可以从我国民间色彩体系中汲取灵感。以2008年北京奥运会的申奥标志为例，其色彩搭配就借鉴了我国民间色彩的精髓：以黑、白、青、黄、红为底色，又融合了我国传统的太极图式，淋漓尽致地体现了中国特色，给世界友人带来了强烈的视觉冲击感，在一定程度上还起到了弘扬中国传统文化的作用。这个案例告诉我们，将民间色彩搭配应用于现代平面设计中，可以使设计作品更加精彩、更加生动，更具感染力和趣味性。本文尝试研究民间色彩搭配在平面设计中的应用，希望能起到一定的参考作用。
二、民间色彩的特征
民间色彩具有刺激夸张和明快单纯的基本特征。我国民间色彩一直呈现出充分的饱和度，不管是红色、黄色，还是黑色、白色等，都给人带来豁然开朗的感觉，这正是民间色彩简单明快特征的体现。民间画诀中也有过“红靠黄、亮晃晃”“分青绿、人品细”“浓艳郁、黑为贵”等话语，这些都体现了民间色彩的高纯度特征。正是这些纯粹的色彩应用，使得我国民间工艺品和谐而鲜明，比如湖南滩头年画，其造型淳朴而夸张，色彩绚丽而丰满。其中，又以门神类年画最具特点，门神人物以白脸的秦叔宝和红脸的尉迟恭为主，在其色彩搭配上，使用大面积的红色与品蓝形成对比，再加上小面积的紫黄、品桃和竹绿色进行点缀，使得整幅画面显得绚丽多彩而又明快简约。另外，我国民间色彩还拥有一个物理性的视觉结构，比如太极图的黑白两极，反映了先人对宇宙的最初认识。在《色彩艺术》中，约翰内斯•伊顿曾经指出：“从原始时代开始，色彩就已经存在，是原始的无色光线的产物。”由此可见，黑、白两色是民间色彩中最接近原始人色彩本能的颜色，后来由于生产、生活实践的发展，逐渐衍生出红色、黄色、青色等色彩，这些色彩表现往往呈现出简单、淳朴、粗放的视觉效果。
三、民间色彩的搭配
民间色彩搭配是一门综合性艺术，可以给人带来非同凡响的视觉效果。民间色彩搭配一般有以下几种形式：
（一）色相搭配色相搭配是民间色彩最常见的搭配形式，可分为补色与对比色两种。我们经常见到的黄蓝配色、红绿配色、黑红配色等都属于色相搭配的范畴。在我国传统年画中，常常见到色相搭配的使用，而且这种搭配形式已经日臻成熟，技法已经十分熟练。其实，除了在我国传统年画中经常见到色相搭配外，在现代平面设计中也经常应用到色相搭配。比如很多广告公司设计的春节海报中，经常将红色作为主色调，再配上绿色进行对比，之后加上黑、黄两色，就立马能烘托出春节热热闹闹的氛围，这样的应用方式能够大大增强平面设计作品的感染力，使得画面表现力得到进一步彰显。
（二）冷暖搭配我们都知道色彩具有冷暖之分，其实这是人们的一种心理反应。在色彩心理学中，通常将在色相环上比较接近红色的黄色、橙色和黄橙色视作暖色，将接近蓝色的紫色、绿色、黄绿色视作冷色，这种将人们心理反应呈现的冷暖差别的组合搭配在一起的形式就是冷暖搭配。我们不难看到中国民间美术作品中也有着大量的冷暖搭配使用手法，在平面设计作品中也应用得很多，比如在我国传统节日——清明节的海报设计中，基本以绿色作为主基调，给人们带来一种凉爽舒服的感受。同时在设计中再加上明黄色，更能使整个设计作品彰显生命力与感染力，这就是成功使用冷暖搭配的范例。
（三）补色搭配我国民间色彩中经常应用到“红配绿”“明黄暗紫”等补色关系，力求最大限度地刺激人们的视觉感受，以此实现最具震撼力的艺术效果。事实上，我国民间色彩中的补色搭配之所以能给人们带来猛烈的视觉冲击感，主要在于人的视觉总是自觉或不自觉地寻找光谱的全域，在生理感受方面自行补色，同时在补色关系中还存在一种“余像”的现象，如果一对补色缺少其中一种色彩时，人们的脑海中就会对缺少的色彩进行自行填补，直至顺利补上所缺少的色彩，实现内心感受的平衡，将这个原理应用到现代平面设计过程中，也能实现事半功倍的设计效果。
四、民间色彩搭配在现代平面设计中的应用
现代平面设计活动通过将文字、图形、色彩等视觉要素巧妙地结合在一起，以一种艺术形式向人们传达相关信息，并使得信息具有秩序性和清晰性。近些年来，随着时代的不断发展和社会的不断进步，平面设计已经成为国际交流与沟通的重要工具之一。然而，在社会不断发展过程中，寻求民族化已经成了各个国家的最大诉求，正所谓“民族的，就是世界的”，让色彩回归传统日益成了设计潮流。这一变化为平面设计者创造了一种全新的环境，设计者必须立足本土、放眼未来、解放思想、与时俱进，方能在设计领域闯出自己的一片天地。如今，越来越多的平面设计者开始在民间色彩中寻找设计灵感，力求使平面设计进入到一个崭新的阶段，比如在茶叶的包装设计中，鉴于中国是茶叶的故乡，所以设计者可以在我国民间色彩中寻找素材。色彩的表现形式要少而精，明快简单，要满足消费者的欣赏习惯，不可到处都用金、银色，这样会给人带来一种华而不实的感觉。我国著名设计家陈幼坚设计的茶叶包装，主色调使用传统而优雅的红色，再与黑色进行巧妙地搭配，使我们好像能闻到一阵阵悠远的茶香，并感受到浓烈的中国味道。
又如在酒产品的包装设计中，酒是国人的常用饮品之一，喜庆节日、日常饮食、婚宴请客都少不了酒的存在，所以设计者可以使用民间色彩使酒产品注入情感色彩，使包装设计给人带来亲切感。以获得2002年春季糖酒交易会金奖的吉祥汾酒包装为例，设计者使用的水晶高档防伪瓶盖，外包装图案使用中国传统的蓝色为主调，搭配上纯洁的白色，再加上中国结进行点缀，立刻呈现出喜气洋洋的感觉。在现代招贴设计中可以积极使用中国民间色彩搭配。香港著名设计师靳埭强提倡将中国传统文化精髓融入到西方设计理念中，在其招贴设计中，不乏大量的中国水墨画技法，并融合了现代科学技术的肌理效果，呈现出浓烈的时代色彩。在色彩搭配方面，他使用了中国民间色彩的黑色、白色、红色、黄色和蓝色，呈现出强烈的中国味。上述案例充分说明，在平面设计作品中应用中国民间色彩搭配大有裨益，可以使设计作品焕发全新的面貌，给人们带来独特的审美享受。
五、结语
经历了五千年的历史演变，中国民间色彩所隐含的文化内涵非常深厚。在新时期背景下，中国民间色彩历久弥新，为了将民间色彩进一步传承下去，也为了使现代平面设计呈现新的面貌，平面设计师可以在设计过程中积极应用民间色彩搭配，使设计作品呈现历史底蕴，也呈现出新时代风尚，让人印象深刻，实现设计作品自身的使命。
参考文献：
[1]武魁英.中国民间美术教学大全[M].沈阳:春风文艺出版社，1993.
[2]王冠英.中国古代民间工艺[M].北京:商务印书馆，1997.
[3]向海涛.视觉表述[M].重庆:西南师范大学出版社，1998.
[4]李砚祖.中国艺术学研究[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[5]陈琏年.色彩设计[M].长沙：湖南美术出版社，2001.
[6]张玉祥.色彩构成[M].北京:中国轻工业出版社，2005.
[7]诸葛铠.裂变中的传承[M].重庆:重庆大学出版社，2007.
[8]高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福州:福建美术出版社，2005.
[9]孙建君.中国民间美术[M].上海:上海画报出版社，2006.