贺岁词
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贺岁词范文第1篇
关键词：冯小刚;贺岁片;本土化;得与失;
文章编号：1674-3520（2015）-10-00-01
20世纪之后，随着各国经济发展和科技水平提高，国际间的交流不断增加，中国电影业发展也日趋国际化。21世纪，中国成为好莱坞电影积极开拓的市场，从之前每年二十部进口大片的配额到增加十四部，好莱坞电影进入中国市场的态势有增无减。中国电影文化在国际交流的同时，也面临一定挑战。有导演选择走技术革新道路，在电影中融入更多科技元素;有导演选择在影片中制造恢宏场面等。冯小刚面对国际化电影冲击，采取本土化战略，一如既往创造反映普通民众生活的电影。冯小刚用电影记录人们生活，用电影反映人们心声，走出一条独特的冯氏电影之路。而冯氏贺岁片在其众多电影中更是引人注目，成为很多国人过年必看。
贺岁片是指在元旦、春节期间上映的电影。“贺岁片”概念由香港传入内地后被广泛使用，贺岁片题材多与百姓生活有关，因在新年上映，所以风格幽默、风趣，娱乐性强，大多大团圆结局。1995年成龙的《红番区》以第一部贺岁片被引入内地后，1998年冯小刚拍出了内地第一部贺岁片《甲方乙方》，自此，越来越多导演走向贺岁片。但论内地贺岁片拍摄数量以及影响，都非冯小刚莫属。
自《甲方乙方》开始，“冯氏幽默”一直赢得中国人掌声，究其原因，与他坚持本土化息息相关。本土化，是相对国际化而言，国际化注重技术和制作，本土化植根百姓生活，力图从传统和现实着手，创造贴近生活的影片。
冯氏贺岁片本土化在于题材贴近百姓生活。无论好莱坞大片还是香港贺岁片，在主题贴近方面都远远不够。香港贺岁片或以内容搞笑、演技精湛赢得观众支持，或以当红明星为卖点。早期贺岁片《富贵逼人》通过董骠、沈殿霞制造大量喜剧元素博观众一笑;《福星高照》中吴耀汉、曾志伟亦然。1993年获得4000万票房的《唐伯虎点秋香》和1995年获得4500万票房的《大话西游》，最大特色是周星驰夸张而精彩的表演。虽然这些电影极具喜剧性，但绝非生活化。
异于香港贺岁片，冯氏贺岁片多贴近百姓生活，常涉及百姓现实情感甚至“回家过年”此类话题，影片能鲜明展现时代新变化，真实再现生活困境。1997年冯氏首部贺岁片《甲方乙方》以助人圆梦为内容，1998年《不见不散》讲述人们美国梦，1999年《没完没了》再现雇员讨债，2000年《一声叹息》将婚外情搬上荧幕，2003年《手机》反映手机带来的利弊，2008年《非诚勿扰》和2010年《非诚勿扰2》更是真实上演相亲故事，从1997年至今，冯氏贺岁片无不是讲述百姓身边事。
元旦和春节都是中国传统节日，春节更是一年中最重要的节日。在卡西尔哲学中，符号是个含义宽泛的概念，这些节日已然成为一种符号，承载着人们的希望和期盼，电影通过场景再现讲述故事，观众通过电影反观生活，与电影及他人交流。
再者，从受众角度来说，冯氏贺岁片对人们精神起到舒缓和净化作用。虽然电影具有虚构性，但在假定性真实的故事中，影片人物与现实人物有一定相似性，具有某种程度上的真实。“出现在银幕上的，不是最高的现实，不是无数主客观因素产生的现实，不是物理，尤其不是时空作用和相互影响（‘感觉’参数的综合）也不是心理作用和相互影响（包括所有个人的情感和反应）交织在一起所产生的现实;
同时，冯氏贺岁片还有一个特色，葛优是必选演员。“铁打的导演，流水的女明星，不变的葛优脸”，葛优在影片中总能塑造出百姓“身边人”的形象。《没完没了》中是无可奈何、重感情、讲分寸的韩冬，《不见不散》中是随遇而安、仗义相助、具有智慧的刘元，《手机》中是集笨拙、聪明、世俗、热情于一身的严守一。这些人物并非伟人或是名人，并非道德出众、也绝非才华横溢、智勇双全，他们只是普普通通一人，有自己的性格缺点，也有生活的不如意。正如巴赞所说：“摄影的客观性赋予影像以令人信服的、任何绘画作品都无法具有的力量。” 正是这些客观的，和普通人一样的人物，实现了人物本土化，拉近了观众和影片距离，让冯氏贺岁片赢得更多观众。
虽然冯氏贺岁片在以上诸多方面给人们留下深刻印象，但也存在一些不足。其一，从1997年起，这些贺岁片中经常出现重复元素，创新性不强。2003年的《手机》和2006年的《一声叹息》都是以“婚外情”为主题;“脑血栓”、“巴顿”、“旅行社”、“卖墓地”、“剧组”等也是冯氏贺岁片中经常出现的元素。同时，2010年《非诚勿扰2》是2008年《非诚勿扰》的继续，2013年《私人订制》则是1997年《甲方乙方》的当代重拍，冯小刚的一些贺岁电影常出现“旧壶装新酒”的现象。
其二，虽然冯氏贺岁片是很多人过年必点菜肴，也带来可观票房，但其中文化含量一直较少。电影作为一种综合艺术，导演的目的是“好看”而非有内涵，再加上贺岁片特性，电影娱乐性常占第一位，文化性无足轻重。春节的民间风俗、文化其实非常丰富，这关乎文化的根基和民族性格，要想将贺岁电影的本土化发展好，这是不可忽视的方面。但在目前电影中，这些传统风俗、民俗的体现可谓少之又少。若冯氏贺岁片在讲求娱乐性同时注入更多文化元素，让电影既具娱乐性又具文化性，贺岁片的本土化实现应该有另外一番风貌。
虽然冯氏贺岁片有诸如影片相同元素过多，文化性不够强等不足，但是在电影国际化背景下，冯小刚导演立足我国实际走出了一条电影本土化的道路。冯氏贺岁片成为典型代表，这与影片结合人们关心的话题和普遍的情感，启用个性的演员是分不开的。
参考文献：
[1]丁亚平主编：《大电影概论》，北京：文化艺术出版社，2012年版
[2]黄献文：《东亚电影导论》，北京：中国电影出版社，2011年版
[3]陈默：《影视文化学》，北京：北京广播学院出版社，2001年版
贺岁词范文第2篇
[关键词] 贺岁电影 意识 融合 剖析
前言
中国的贺岁电影已成为中国人不可缺少的“年夜饭”上的一道菜，有人形容这道菜是现代人生活中的一种调节方式。既然是调节方式，那么所使用的手段就成为方式中的重中之重，笔者将这种方式称为电影中的文化意识形态。
中国贺岁电影至今已有十年历史，在这十年中，以冯小刚、陈凯歌等著名导演的作品最为与观众留下深刻印象。在这其中既有大制作的《满城尽带黄金甲》、《无极》，至今仍让观众回味无穷的《甲方乙方》、《夜宴》等，更有让观众翘首以盼的《赤壁》《叶间》等，这其中的“中国味道”不但让中国观众流连忘返，也让国外观众拍手称奇。
2008年的贺岁电影与往年有较大不同，但中国传统文化意识形态依然在本年度的电影中比比皆是。最具中国传统文化的电影如：人物传记类的《梅兰芳》、《叶间》。大型历史题材的《赤壁》，中国版阿甘正传的《硬汉》等等。在受中国传统意识形态影响的现代爱情喜剧也是今年电影的主打题材，如《桃花运》、《爱情左灯右转》《非诚勿扰：》、《女人不还》等。在此。笔者将其中的中国传统意识形态在贺岁片中的影响进行简要剖析。
1、从故事的结构来讲
在让观众一改对以冯小刚导演为代表的喜剧电影产业态度的人物传记电影《梅兰芳》中，以写实手法的故事结构中透露着最具中国特色的封建意识和传统文化的思想禁锢。在影片中。梅兰芳与孟小冬的爱情悲剧就是一个积聚了中国传统封建意识与现代思想冲撞代表。戏中的梅兰芳莲步轻移，眼波流转，千娇百媚，万人崇拜：戏外的梅兰芳，曾与自己的师傅打擂，曾为不臣服于日本人而蓄须，他和孟小冬的恋情被传为一代佳话，却经不住中国封建思想的禁锢而为一些世事俗事终结于四万大洋。这不由得让人为一代大师梅兰芳叹一声：戏如人生，人生如戏。
在电影《赤壁》中。周瑜与小乔的爱情让人仰敬，小乔在为夫君的名利与江山社稷中选择离开后不禁让观众为之的选择潜然泪下，让观者一面为小乔的勇气而震撼，一面又为“英雄难过美人关”而感慨。
在现代爱情喜剧中我们也不难发现。中国传统文化意识的印迹，如《爱情左灯右转》中的女主角林嘉欣与陆毅扮演的律师所发生的一段恋情中体现的最为透彻。林嘉欣百般劝阻一对即将走向婚姻边缘的夫妇与冷面的律师处理的态度截然相反：林嘉欣的一句“劝和不劝离”一语道破中国传统文化意识。在新时代，再摩登的女郎也内心深处隐藏着传统的意识理念，还有在林嘉欣与张峻宁的恋情描写中，两人的分手并不是之前出现的性格不和等原因。而是因为年龄的差距，张妈妈的义愤填膺让在坐的观众都可以理解和接受，即使生活在国外受着国外文化影响和熏陶的中国人，骨子中所透露出的依然是中国最为传统的意识理念。
2、就电影人物分析
最具人物特性、让观众眼前一亮的人物性格，笔者认为是《赤壁》中的诸葛亮和周瑜。在两人风趣的对话中，让观众不由感到离我们远去已久的历史人物其实离我们的时代并不遥远，也许有人会讲，这是导演特意的安排。确实也只有在电影中，这样的历史碰撞才会发生，也只有在贺岁电影中，现代与历史的文化形态和意识理念才会形成。观众在重温赤壁大战的紧张气氛中但到一丝的轻松。在电影《赤壁》中，导演为管中呈现的不再是仅仅将聪慧与计谋溶于一身的文弱书生诸葛亮，这里的诸葛孔明更是一位集计谋与幽默于一身，谨慎与义气与一体的大将风范。他的初人友军搬救兵一段足以显现出他的胆识过人：风尘仆仆而来，不顾盟友的嘲笑，在以自己的目的为基础上一眼识破孙权之意，出击重点，一举拿下已达到个人的目的。他的“我已经很久没有不冷静”一句让观众开怀一笑的同时，更拉近了观众与历史人物的距离，导演这样的处理或许是有一点的“不冷静”，但在观众看来却成为了电影的亮点，评论的话题。
影片《女人不坏》也正是沿袭了这一文化冲撞而让人对其影片极具期待《女人不坏》将传统意义上的体贴、美丽、优雅与恶搞后的野蛮、小聪明、另类造型形成了鲜明的对比。这不但让影片增加了不小的看点。也让观众从另外一个突破传统的角度重新诠释了自己心中的那个“她”。所谓三个女人一台戏，影片《女人不坏=》中的三个女人所上演的这部叛逆与传统文化意识相融合的大戏足以让观众轻松一刻后留下深刻印象。这让人不禁想起了韩剧《我的野蛮女友》等一系列以“野蛮”为主题的电影。“女人不坏”沿用了这一主题，在中国特有的文化背景下将“野蛮”升华、提炼。重新演绎了中国式的“野蛮”。
而在影片《爱情左灯右转》中的十二位男士的性格描写上，将现代年轻人中的最具特点的形象更夸张的展现在观众眼前。吝啬与慷慨，率真与市侩，坦诚与欺骗，不论从人物语言描写还是从人物性格特征的诠释，将现代社会中的一些现象和人物动态诠释的淋漓尽致。
3、结语
贺岁词范文第3篇
每逢岁末，最吸引中国公众眼球的有两大话题：其一是春运，另一个便是贺岁电影。2月3日，春运第23天，铁路发送旅客突破1亿。同期落下帷幕的贺岁片，以超过10亿的骄人票房收官。由广电总局的国产电影2008年年度总结显示：国产影片全年票房将新纪录锁定在42.15亿。
“从艺术的角度要求，贺岁片是垃圾。”在国产影片取得空前成功的2009年贺岁时分，梁文道三年前的这声感慨，多少有点刺耳，却依然不失光芒。
诚意在哪里?
“票房过1亿，这在意料之中。过2亿时，我们已经满意了。过25亿，就有些惊喜。过3亿，我们谁也没有想到。”作为年度最大票房赢家《非诚勿扰》的出品人，华谊兄弟总裁王中军自己也没有想到公司的新片能够创造如此惊人的票房传奇。
《非诫勿扰》在公映一个月后冲破《赤壁》(上)的3.2亿票房纪录，达到3.4亿。这个成绩离《泰坦尼克号》曾经在国内上映时创下的3.6亿仅剩一步之遥。但这部从拍摄到上映只有五个月时间的贺岁片迎来了冯小刚自《夜宴》之后的又一轮广泛争议，争议焦点是片中大量的商业广告。在片中，楼盘、电脑、银行卡、手机、网站、酒、景区等商业广告一应俱全。
此前，同样以贺岁面貌示人，号称《爱情呼叫转移》续集的《爱情左灯右行》登陆院线，但如一位网友所称，“这是一部超长的汽车广告”，两个小时的影片中，生硬的汽车广告从头到尾，信用卡的广告更是俯拾皆是：父亲送给林嘉欣的生日礼物是信用卡，范伟送给女友的礼物也是信用卡，陆毅手持之物，用特写镜头交待给观众的，依然是信用卡。有观众在看完影片后，十分愤怒：以前是骗我们钱，如今改成明抢了!
同《爱情左灯右行》一样，同期上映的《女人不坏》被网友笑称为“超长版的时装秀”，由某品牌提供的服装在三位女主演身上次第亮相，拍片老道如徐克，也在自己的这都号称“都市贺岁喜剧”中大量植入诸如饮料、珠宝等商业广告。
而千呼万唤终于亮相的宁浩新作《疯狂的赛车》中，露骨的手机、网站等商业广告也引起一片反感之声。
一位广告导演看完几部贺岁片后，在博客中写下自己的困惑：我们拍广告的一直都希望把广告拍得像电影，现如今，你们拍电影的人是要努力把电影拍成广告吗?
面对观众对《非诚勿扰》中高密度商业广告的不满和愤怒，冯小刚在影片宣传期间，多次爆料自己在拍摄过程中，针对商业广告的植入和投资人的不满，甚至当面翻脸摔碎自己的杯子。宁浩也表示了自己对广告植入的无奈：商家的加入，解决了电影拍摄资金的困难，要求宣传自己的产品作为回报无可厚非，可是以后能不能不在合同中对我们要求得这样具体和苛刻?连产品是否给特写、特写时间多长都写进合同，电影还怎么拍?
新人在哪里?
在2008年岁末的贺岁档期，20多部影片先后亮相，甚至连国产动画片《喜羊羊与灰太狼》都加入其中，中国观众迎来了史上最丰富的贺岁观影季。“为什么这么多影片，我们看不到一个新导演的作品?”一位网友在对自己心仪的三位名导演徐克、冯小刚、吴宇森失望后，发出这样的感慨。
国产贺岁片发展至今十二年，除了功成名就的几位大牌导演，唯一带作品闯进贺岁行列的影坛后辈是宁浩和马俪文。在今年的贺岁档中，马俪文的《桃花运》和宁浩的《疯狂的赛车》相继上映，成为内地青年导演征战贺岁档期的唯一一脉香火。两部青年导演的新作同样命运多舛，《桃花运》数度停机，几近夭折。《疯狂的赛车》原本不是为贺岁档期所拍，最终的成片也很难说是宁浩本人的初衷。即便如此，这二位如今已经被公认为青年导演的幸运儿。
贺岁票房大战狼烟四起之际，2008年底召开的“青年导演论坛”让青年导演的处境再度引起关注。刚刚拍摄完处女作《即日启程》的青年导演刘江坦言，拍摄电影的收入根本无法同拍摄电视剧的收入相提并论，单纯的热爱无法直面青年导演自身的尴尬。和他同龄的青年导演金琛，尽管新作《凤凰》在今年的东京电影节成为开幕影片，但院线方在影片上映一周票房不佳的情形下迅速下片。为了偿还投资方的制作费，金琛再度拍起了电视剧。
“内地院线的老板多年来‘唯票房论’，票房成为衡量一部影片成败的唯一标准。”北京电影学院教授郑洞天评论说，“总是卖座的影片，长期占据银幕”。不要说新人的处境举步维艰，即便如叶伟信和甄子丹这些影坛宿将，在票房才是王道的中国院线，同样尴尬不堪。他们的《叶问》，在《非诚勿扰》上映之后，没能获得更多的放映空间，影片过亿之后，票房传奇被迫止步。
电影在哪里?
“从《无极》、《投名状》到今年的《赤壁》、《梅兰芳》，由韩三平领导的中影团队推出的这一系列高成本高回收的商业电影的运作，使得中国电影开始进入成熟的大片时代，《赤壁》(上)更是创下了32亿的票房标杆，成为其他影片追逐的目标。”这是在刚刚结束的央视年度经济人物颁奖晚会上，评委会写给中国电影集团董事长韩三平的颁奖词。
中国人大喜大悲的2008，因为国事频仍，很多影片的问世节奏作出调整。相当一部分影片原本在更早的时候就会进入观众的视线，《疯狂的赛车》便为影片的上映足足等待了一年。如此规模集中和声势浩大的贺岁档，实属偶然。
翻开任何一国的电影史，都不难发现经济大萧条之际，举国收缩银根之时，反而越来越多的人走进电影院。因为在灯光打亮的那一方银幕，电影在传递着乐观和信心，依然在替很多普通人造梦。也正因如此，金融危机汹涌而来，却丝毫没有影响更多投资者看好中国电影，就在实体经济和出口贸易遭受重创的2008年岁末，业内人士已经乐观地预计了2009年中国电影票房的新纪录为50亿。难怪作客央视年度经济人物“围炉夜话”栏目时，韩三平底气十足地在留言板上这样憧憬道：中国是电影大国、强国。
日本导演黑泽明晚年拍摄《八月狂想曲》时，一直对年迈的女一号村濑幸子痕迹太重的表演方式特别不满，脾气暴躁的他在片场多次发火，直到拍摄那场大雨中奶奶出走，大风吹翻奶奶的伞那场戏时，监视器前的黑泽明才露出笑脸。“你以为所有你在电影院看到那些东西都叫电影吗?那些无聊的对话、生硬的想象，还有自以为是的表演根本就不是电影!我一生都努力想让自己拍的每一部都能称为电影，但那根本做不到。我能做的就是努力地让每部黑泽明作品中，都有那样的几个段落，配称为电影。”
贺岁词范文第4篇
曾经亲耳听梁家辉说过一句话,“其实贺岁档的说法是香港传出去的,现在说来又有一点惭愧,贺岁么,就是过年了,所以大家看些喜剧,能笑出来的片子最合适了,但是现在一说起贺岁档,就好像不是那个意思了,苦情的也有,流血流泪的都有,不光是单纯的喜剧片了,我觉得跟最开始衍生贺岁档这个词很不相符,所以我认为《十月围城》不是什么贺岁档。”
梁家辉说这话的时候,王学圻在旁边点头,没错,这是在《十月围城》的记者会上说的。按照梁家辉的这个说法,那么今年很多在贺岁档打得头破血流的片子,应该都不算是贺岁档,像什么《花木兰》,听说让人从头哭到尾,确实跟贺岁档的本意严重不符。但是如果严格按照梁家辉的这个方法来划分,那最正宗的贺岁片不就是《三枪拍案惊奇》了?这个推断结果似乎也有失民意,因为我们都不愿意承认一台接近两小时的小品就这样把2010年给贺了。
那到底什么才算是贺岁档呢?按照贺岁最初的意思来概括大概就是不血腥的、不暴力的、不哭情的、最好还能有点喜剧的而且就算中间经历了千辛万苦但是结局一定不能是不圆满的。简单一句话,就算看到最后你哭了,那你流的也是幸福的泪水,不过最好是从开始笑到最后,笑着笑着就跨年了。要是真的按照这个标准来区分是否贺岁片,那恐怕很多片子都要被无情地踢出贺岁档的队伍,成为不准在春节期间播放的电影,那这些电影宣传们就可以好好休个年假了。
但是一年只有12个月,大假又只有四个,最短的假期又真真的只有3天,要知道人们看电影是要看心情看档期的。不是你今天上映了,票房就能飘红了,所以贺岁档这个最佳最佳电影上映期就这样被蚕食了。哪怕有部电影它最后让你泣不成声,它也敢在贺岁档这个时段爬上银幕,宣传的时候仍旧不忘挂上“贺岁档”的前缀。每次看了这种片子都有种被骗的感觉,不是贺岁么,贺岁就是道喜啊,为什么那些可爱的人都死啦?为什么有情人就真的不成眷属啊?为什么这个也叫贺岁片啊?
其实这个贺岁档,就好像广告,以为假装贺岁档你就真的能够创造票房奇迹了?太多的电影把这三个字当成万金油,前赶后错,非要等到这个时间段在电影院上线,哪怕自己的电影一点幸福感都没有也不甘示弱,就连一部悲情片都敢跟一部喜剧片叫板,我才是贺岁档的最大赢家。长此以往,贺岁档就乱了呀!
鉴于贺岁档默默地做了这么多年的贡献,没有功劳也有苦劳,还是整顿一下吧,像梁家辉说的,贺岁就贺岁,不要哭哭啼啼打打杀杀,搞得年都好想过得颠沛流离一样。贺岁档抵制苦情戏,是我们每个人的义务,谁想纠结着过年那就从今年开始,贺岁档整顿从我坐起,倘若再看到有人威胁贺岁档,请你对他大声说:“请放开那位大婶儿!”
贺岁档的战争硝烟马上就要烟消云散了,因为临近过年的日子越来越近了,这些拍电影的卖电影的反而心态变好了。
童心未泯篇
如果你想找个一家三口能够一起消遣而且不用担心会有什么不太健康的画面儿童不宜,那么春节档的两部动画片就是首选了,不知道看哪部好?那就根据爱好来吧!
《名侦探柯南――漆黑的追踪者》
上映时间:1月22日
一年一度的七夕即将的哦阿莱,东京、神奈、静冈、长野等地却接连发生六起连环杀人案,被害者身边全都留下了麻将牌中的七筒和奇怪暗示。柯南在跟随目暮警官和小五郎参加搜查会议的时候,偶然发现以为刑警偷偷逃离现场,而现场的一切证据都指向了“黑暗组织。”显然,这个逃离的凶手就是“黑暗组织”的成员。而更令柯南惊讶的是,驾车离开的竟然是琴酒。危机在此刻一触即发。如果琴酒知道了“工藤新一还活着”的消息,不仅是新一本人,和他有关联的柯南及其朋友们也会被统统抹杀。与宿敌的最后一战,看柯南如何孤身援救自己和朋友们。
《喜羊羊与灰太郎之虎虎生威》
上映时间:1月29日
在《喜羊羊与灰太郎》的后续发展中,羊会和狼站在同一条战线上,届时,狼被一股恶势力追杀,羊会帮助狼避难,至于这对“天生冤家”怎么会并肩作战,将会在500集后的电视剧中透露。因此,要了解其中原委,必须同时观看电视剧和第二部电影。
一语天机:很多小朋友和动漫迷都会因为这部电影在国内上映而狂欢一阵,终于可以不用到处找种子了,而且在这个BT即将说Byebye的时刻,《名侦探柯南――漆黑的追踪者》的上映有如雪中送炭一般。从剧情看来,恐怕只有柯南迷才能看懂其中原委,喜羊羊的目标人群显然更加宽泛,不过貌似也是要跟着电视剧一起看,让人有点纠结啊,两部都是跟电视剧相联系的电影。
柯南VS灰太狼 喜羊羊
不要小看外来的柯南,在中国的粉丝可不占少数,所以《喜羊羊与灰太郎之虎虎生威》要想轻松取胜基本上是不大可能了,不过也不要忽视喜羊羊和灰太郎在国内粉丝心目中的地位,多少成年人都是下班之后端着饭碗守着电视看《喜羊羊与灰太郎》啊!虽然只是两个卡通形象,但是在很多人心目中都已经人格化了,否则也不会有关于喜羊羊和灰太郎的爱情理论说。
灰太郎喜羊羊 小动画大道理
如果单纯地把《喜羊羊与灰太郎》看成是儿童动画那就大错特错了,难道没听过“嫁人要嫁灰太郎”的说法吗?没错,这部动画片讲的不是简单的狼和羊的故事哦,能学到驭夫之术才算真的及格,能把灰太郎这个老公弄的服服帖帖,也是需要修炼的哦!不过相对于柯南破案式的剧情,《喜羊羊与灰太郎之虎虎生威》就轻松很多了,可能要在剧情设计上略逊一筹。
小孩们的柯南 大人们的侦探
柯南一点也不逊色喜羊羊与灰太郎,都是大人小孩通吃的电影,所以柯南才能拥有这么多粉丝,而且不分年龄层,这也就是柯南的魅力。尽情享受柯南带给你千钧一发的刺激吧,就连大人也不得不捏一把汗。
气势磅礴篇
档期比较接近的《孔子》和《锦衣卫》是两部古装巨作,一部是还原孔子的真实生活状态的史诗巨作,一部以阉党乱权为背景的动作片,虽说都是古装剧,那么到底哪部更胜一筹呢?
《孔子》
上映时间:1月22日
孔子名丘,字仲尼。他出身于当时一个小诸侯国――鲁国的没落贵族家庭,为社会的混乱情形而忧心忡忡,希望以他超越时代的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其它圣贤早年的经历一样,彼时孔子的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国,并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望,但最终政治理念破灭于现实之前。随后孔子为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久,传播其思想,想与整个时代抗争,只可惜当时不容其主张。孔子于晚年返回路过,归而不隐,不懈与教育弟子众人及进行文献整理工作。殁后,其言行及思想终为后世所认同推崇,成为中华民族精神的重要根源,尊为“大成至圣先师”。
《锦衣卫》
上映时间:2月4日
明朝末年,朝政黑暗。原本由皇帝直接控制的锦衣卫掌控大权逐渐旁落到当朝司礼太监贾精忠手中,贾精忠密谋造反,私通藩王,欲与其平分天下。锦衣卫头号高手青龙奉师命盗取勤王兵符却突遭陷害并遭锦衣卫追杀,与驭天镖局总舵头乔永之女乔花亡命江湖。路遇贾精忠派出的锦衣卫和各路江湖高手追杀,在逃亡过程中,青龙逐渐查清贾精忠图谋造反的阴谋,却与庆王派出的神秘杀手不期而遇。在茫茫大漠中,青龙明白,只有战胜这个“杀人机器”,才可能阻止贾精忠和庆亲王的夺权阴谋,一场死战就此展开。
一语天机:文韬武略,看你的爱好啦。
《孔子》――周润发 周迅 陈建斌
《锦衣卫》――甄子丹 赵薇 吴尊
主要演员同样都是两男一女的搭配,不过一一对比起来就能分出胜负了。
周迅VS赵薇
跟双料影后比起来,赵薇这个平民天后在官方承认上略逊一筹,两人同为四小花旦,但是走的方向却完全不一样,一个频频登上领奖台,作为一个演员所有能得到的荣誉几乎都揽入囊中,另外一个却有种看破红尘的意味,不仅淡泊名利,甚至在红极一时的时候归隐校园,不过尽管如此,赵薇的受关注度并没有下降。而且两人都有绯闻在身,也都是媒体关注的热点,要说内地一线女星,两人都不差劲。
如果换从演技上比较,周迅属于满脸都是戏的角色,赵薇的一些作品略显苍白,只靠装疯卖傻,内涵不足。
周润发VS甄子丹
想必甄子丹一定很紧张我们拿他和周润发来做对比,不过就甄子丹近些年在电影上的表现,也值得圈点,卖力认真有上进心而且顾家爱妻,说不定甄子丹真能成为第二个周润发呢,还是个会武术的周润发。
陈建斌VS吴尊
有点无厘头的一对,一个是内地电视剧勇将,一个是台湾偶像剧当红小生,只能说各有千秋吧,一个是师奶最爱,一个是少女杀手,也真每个办法比出个高低上下,就看你是喜欢哪一个了吧!不过可别指望见到吴尊尖叫的小姑娘见到陈建斌的时候还会尖叫。
孔子“出轨”?
史上记载的南子“美而”,曾经饰演过狐妖的周迅挑战南子这个角色,我们担心的肯定不是南子,而是孔子,难道孔子也有不为人知的一段感情?到底这段缘份是因何而起又为何而终呢?好奇吧?想八孔子一卦的人这次有料了。
甄式功夫
甄式功夫是目前几位华人打星中比较有特色的一种,不是成龙诙谐幽默的风格,也不是李连杰儒雅飘逸的调调,自成一派而且已经赢得了众多粉丝,相信才看过《十月围城》的读者不会忘记那段精彩的巷战。早前就有过合作的甄子丹和赵薇再续前缘,完成在《画皮》里没能结果的感情,也可以看作是感情的续集吧。
搞笑喜剧篇
除了古装戏还有动画片,当然喜欢看喜剧的读者也有选择,《72家租客》和《花田喜事2010》都是正宗搞笑港片,说句实话,一个是黄百鸣的老牌喜剧,一个曾志伟亲自指导的,还真的是难分伯仲,那就对比一下吧,看看哪部更合胃口。
《72家租客》
上映时间:2月11日
该片借以租客之间发生的故事讲述了现代社会中的人与人之间的温情,亲情以及各种情感元素,最后完成了家庭,人与人的和谐以及团圆,在各种喜剧情节设置的同时,每一个故事和每一位观众都将产生巨大的共鸣。 这部戏的时间跨度是从70年代至今,由怀旧演到时装,以欢喜冤家志伟、学友争夺袁咏仪作为骨干,片场歌神张学友身穿黑色皮衣,一脸冷峻与平日绝对不同,而靓靓则一身紫色衣衫,温婉可人。由邵氏与TVB合作的电影《72家租客》以1973年邵氏经典电影《七十二家房客》为蓝本,但故事却是全新创作,当中只有某些角色雷同。
《花田喜事2010》
上映时间:2月10日
花田国公主遗珠自幼被送往中原学习礼仪,因母后念女心切,故在其皇兄即花田国国王急召下,由中原大将麦炳荣护送回国。麦将军与遗珠在中原相处期间早生情愫,更以一曲定情,遗珠打算立即向皇兄提出婚事,招麦将军为驸马。岂料在海上遇到了海盗,军舰不敌,惨遭全军覆没。黄莺的父亲黄百万在岸边苦苦寻找失踪女儿,但雇来的渔夫救起的却是意外失忆的遗珠。黄百万适逢丧气又破产,把希望都寄托在了女儿身上,为了让她过富裕生活,百万本准备带她前往尚书府履行早年跟好友订下的指腹为婚承诺。岂料黄莺心里早有所属,为情头还殉情。而被黄百万捞上来来的遗珠丧失记忆,百万见她楚楚可怜,故决定让她假冒自己的女儿嫁进尚书府享福。于是误会就此展开,两段姻缘也就这么阴差阳错地发展……
一语天机:两部都是大牌明星云集,一个用轻松幽默的方式反应现代社会人际关系,一个表达古代人乱点鸳鸯谱的搞笑故事,又都是香港宝座级人物亲自指导,舍谁取谁,难以抉择。
《72家租客》――张学友 曾志伟 袁咏仪 郑欣宜
《花田喜事2010》――古天乐 吴君如黄百鸣 郑中基 熊黛林
《72家租客》堪称港版《建国大业》,汇聚了香港众位中流砥柱的演员,跟《建国大业》不同的是,《72家租客》是一部完全的商业大片,由邵氏重新打造的这版《72家租客》在演员阵容上更加豪华,但是相比于《花田喜事2010》里清一色的电影演员,《72家租客》的演员阵容半数以上都是TVB演员,虽然在香港红极一时,但是对于大陆观众来说难免有些面生,虽然数量上占优势,但是从观众的亲切度上讲,《花田喜事2010》却更加讨巧。
张学友VS古天乐
要说张学友,恐怕在会唱歌的人里面,演技拍得上前几,按照这种推理,古天乐恐怕在会演戏的人里面,歌技就要略逊一筹了,不过不用担心,这次比的是电影不是唱歌,作为被众多前辈看好的接班人,古天乐近几年作品颇多,好作品也层出不穷,而且很多的片子里都展现了他的喜剧才华,从最开始只能耍帅摆Poss,到现在可以独当一面,古天乐在电影界的地位也随之蹿升。加上最近古天乐靠自己的人气成功拯救了一干烂片,创造奇迹票房,所以虽然是后辈,但是张学友也要多加小心啊!
袁咏仪VS吴君如
说演戏,不能妄下论断来给这两个女人定胜负,但是要说演喜剧,吴君如绝对是当今演艺圈里的不可多得的人才,先不说演技,光是吴君如的长相都知道老天赏她饭吃啦!
郑欣宜出演肥姐生前角色
重拍的《72家房客》中最大的亮点不是几位重量级主演,也不是TVB叱诧风云的演员,而是才入行不算久的郑欣宜,而她在电影中的角色正是肥姐沈殿霞之前在《72家房客》中扮演的角色。加上郑欣宜曲折的身世,和最近传媒一直关注的肥姐的上亿家产以及欣宜的老外男友,让郑欣宜成为该片最热的新闻点。而一直向往娱乐圈的郑欣宜也终于有了自己的第一个角色。丧母之后的欣宜能否自己在娱乐圈独立,这也算是卖出了第一步,不管怎样,还是祝她成功。
贺岁词范文第5篇
王大为
NBA中国高级副总裁
王大为现任NBA中国高级副总裁，领导公司的市场合作伙伴拓展和服务、媒体销售、商品授权、电子商务、互动游戏以及青少年发展业务。作为中国体育产业品牌营销和商品授权方面的专家，王大为先后于北京奥组委及NBA中国担任要职，并兼任世博会和大运会的特聘顾问，拥有13年的体育市场开发和品牌管理经验，并被评选为北京奥运会开幕日火炬手。
春节，这样一个特殊的日子，是NBA回馈中国球迷并庆祝中国新年的绝佳机会。今年，1月27日至2月12日期间，由东风日产呈现的NBA新春R岁特别活动为全球广大的中国球迷带来了最耀眼的球星、史上最多的现场直播比赛场次、全新的新春贺岁宣传片以及特别设计的中文球衣。这是NBA中国连续第六年举办新春贺岁活动了。在内容创新上，我们推出了动画与真人结合的新年贺岁宣传片“神奇红包”，有四个不同的结尾，在NBA中国的电视、数字和各个社交平台播放；在融合中国文化方面，勇士、火箭、猛龙和奇才在新春贺岁期间身穿特别设计的中文球衣，除此之外，森林狼、76人、骑士、国王、篮网也在主场球馆内举办各式各样的新春贺岁主题活动来庆祝中国新年；在线下互动方面，我们邀请NBA球星在上海、南宁、海口以及香港进行一系列NBA关怀行动主题活动，为孩子们送去新春的祝福。
NBA新春贺岁赛面对的是家庭消费者，从商业的角度来说，在新春贺岁、喜气洋洋、全家团圆的氛围下，品牌通过篮球直播赛与家庭消费者进行互动，是特别好的场景营销。它不仅是品牌的简单露出，而是更深层次的情感交流。
在选择NBA中国的商业合作伙伴时，包括市场营销和商品授权的合作伙伴，我们的标准主要有：第一，对体育尤其是篮球有充分的热爱；第二，企业本身的美誉度，哪些品牌更适合篮球和球迷，其企业社会责任是否与我们理念一致；第三，双方的合作是否互补，例如我们提供内容，品牌是否提供好的平台帮助我们触及到更多的球迷；第四，合作中能否产生化学反应，激发双方的创意能力，既促进其品牌提升，也实现我们对球迷的感谢。
在未来，NBA中国将会继续尝试新的技术和互动方式，为球迷带来更好的服务和产品。
2017营销关键词
客户关系管理
大部分体育IP还没有开始对球迷本身的个体收视习惯、消费行为、赞助商行为进行分析，而我们已经着手这项工作了。与合作伙伴一起，研究球迷的喜好，并根据他们的喜好提供更好的服务或商品。如何利用体育这个场景化的营销方式，获得更多数据，分析出更多的洞察，与赞助商一起让球迷更满意，这是我们需要攻克的课题。球迷的消费对体育的拉动是巨大的，从整个体育产业来说，球迷端的数据调研和互动提升，是未来的发展趋势。
体育明星与娱乐明星之间的互动越来越多，合作伙伴之间如何互动，有很多想象的空间，这里面同样需要数据分析和新颖的创意。
贺岁词范文第6篇
从电视剧《将爱情进行到底》，到电影《开往春天的地铁》，再到《好奇害死猫》《夜・上海》，张一白在内地导演中素以对青春和城市氛围的及时把握而著称。虽然缺少万众瞩目的票房成功和奖项肯定，他却被很多人称为“导演界最会搞营销的，营销界最会拍电影的人”。
作为导演的张一白近年来逐渐减产，更多是以监制的身份出现。2012年末他执导的贺岁片《越来越好之村晚》虽然群星荟萃，但上映后却遭遇票房滑铁卢。这让他开始反思自己对项目的选择，“导一个戏考虑很多外在因素，但是一个导演一辈子很难遇到几个剧本能让自己怦然心动的。为什么不去听从内心的声音呢？”张一白说《匆匆那年》就是这样“随心”的选择。目前，即将上映的该片可谓顺风顺水，唯一的杂音或许只有主投方小马奔腾公司最近的内部风波。跟这家公司渊源深厚的张一白对此不置一词，只是淡淡地强调“对影片没有任何影响”。
《综艺》：之前你的《越来越好之村晚》也是在贺岁档上映的，但反响没有达到预期。这对你来说意味着什么？
张一白：岂止是没有达到预期，完全是惨败。我胆大妄为了一次，拍了自己不了解的生活。因为当时觉得自己很牛逼，什么题材都不在话下，包括农村戏，当然其中也有一些任务因素。这部电影的失败给我很大的启发，我发现自己原来是井底之蛙，知道的太少，其实就熟悉那么一点东西，所以现在我还是回到自己最熟悉、最热爱的题材。
《综艺》：《匆匆那年》为什么选择竞争如此激烈的贺岁档？
张一白：到了年底，人会很自然地盘点过去，回顾下一整年的生活，“匆匆那年”嘛，所以片名就很适合这个时节。其实贺岁档的影片里面我们最没压力，毕竟是不到5000万元的中等投资，通过各种商业合作基本都已经回本了，所以我也没有那么高的票房期待。
《综艺》：你的电影里总是有很多商业植入，你怎么看待植入对电影的意义？
张一白：这部影片也有很多植入，比如Vivo手机、平安保险、伊利、苏宁等等。以前我觉得植入是为了给投资方分担风险，降低成本，但现在我的观念已经变了：电影还是应该靠票房而不是植入来挣钱，投资方理所应当该承担亏损的风险。我现在更愿意邀请商业品牌一起来联合营销、推广电影，这个资源才是最重要的。现在我们估计已经有3个多亿的联合推广资源。
《综艺》：《匆匆那年》的电影和网剧差不多是同时开始制作，你看过网剧版吗？你是否担心网剧会对观众有影响？
张一白：我怎么会看呢？我好忙哦。感谢网剧帮我们做宣传。我们的电影还是很视觉化的作品。至于先入为主，这是没办法的，我不可能控制观众的想法。
《综艺》：这次电影的营销相比以往有哪些突破？
张一白：原来我做《将爱情进行到底》的时候，主要采用的是事件营销。这次我们更多用的是话题营销，做得很不错。我们在微博上制造了一堆话题，都是和“匆匆那年”有关系。这部电影里有很多“金玉良言”，我们把这些句子摘出来，我的说法是“酸词儿”营销。有些电影死守一个话题，做4个多亿的推广，我们每个话题都能做1个多亿。此外是音乐营销，王菲唱主题曲是其中的点，我们后续还会有很多音乐主题的活动。还有视觉营销。拍摄期间，我专门成立了一个团队来同步制作各种相关物料。有些成片里没用到的素材最后被剪进了预告片。我们在电影拍摄期间也拍摄了大量的剧照，我自己都拍了不少，所以我们的官方微博才敢每天剧照，几乎没有其他剧组这样做过。
其实刚开始我没想到“话题”这个概念，但拍摄期间，在我们没有做任何主动宣传的情况下，“匆匆那年”突然上了微博热议榜。原来是两个小朋友在网上号召大家分成两派，分别是和蓝军，一派支持彭于晏，一派支持魏晨。我这才发现，原来“话题”如此有意思。
《综艺》：你觉得贺岁档适合什么样的电影？
张一白：这件事不能“顺撇”去想，这样想那就只能是大片、喜剧。我觉得市场应该还是要差异化，重点还是拍得好不好。拍得不好，喜剧也可能不受欢迎;拍的好，悲剧可能也会卖座。其实这个问题大家都在思考，我也没有答案，要是说得出所以然，我年年都拍贺岁片（笑）。
贺岁词范文第7篇
正像片尾的那句画外音说的，“1997年过去了，我很怀念它”。1997年成为冯小刚电影生涯的一个新起点，此后“冯氏贺岁电影”成了中国人期待消费的“电影年货”。而在此之前，中国的国产电影一直处于持续的低迷状态，国内的电影院在春节期间一般会放假歇业，春节电影市场的另一个名字叫做“灰色春节档”。
假正经的对白、京味十足的调侃、转换语境的反讽，在冯小刚电影中产生了一种悖反的喜剧效果，温情脉脉的关怀、小人物的故事叙事、平等视角的关照，让老百姓感觉离自己的生活并不遥远。在20世纪90年代中后期社会还正处在飞速发展阶段，生活节奏的加快和变化就促使社会审美意识也出现转型，已经没有多少人有足够的时间和心情坐下来从事高雅的艺术审美活动，似乎也没有足够的精力探求审美价值，享受艺术作品所谓的“韵味”。这个时期看电影大部分只是为了娱乐，是为了缓解生活的压力，排遣疲劳，获取被挤占的快乐。人们在这种变化中产生了对快乐补偿的审美情趣，于是追求开心、休闲消遣的电影接受行为成为普遍趋向。随之，“搞笑”这个词也出现在了人们的生活中，这也许就是轻松、幽默的贺岁电影能够占领市场的主要原因。
在电影《甲方乙方》以后，“冯氏贺岁电影”一直成为老百姓的期待。影迷每年都看到他不俗的票房和最新的电影对白流行语，而很少看见冯小刚西装革履去国外参加什么大奖的角逐，我们称他是北京的“糙爷”，他不是学院派的，他也没什么高贵的气质，他满嘴京片子带着痞子气，他不太喜欢玩高雅的，甚至可以口无遮拦地大骂娱记，他是草根的。在他的电影里有平民大众的参与，我们可以完成一种自我成全。我们喜欢他的本真，他这样的导演也很受欢迎，但离“艺术家”似乎有点儿远。
突然，他在十年以后以一部战争题材的电影《集结号》占领贺岁档，这次玩得的确是有风险的，十年后的贺岁档已经是厮杀此起彼伏了，经历了华丽的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《无极》、《夜宴》以后，中国的电影观众已经逐渐成熟起来，在岁末推出有“宏大叙事”之嫌的战争题材片子是需要一番勇气的。但是，冯小刚这回玩起了严肃的，并且还很成功，不说票房，单单上了《新闻联播》和《焦点访谈》就开了商业电影上主流媒体的先河。
这个战士般干净利落的转身让人始料不及。其实冯小刚这位“糙爷”越来越趋向“又红又专”也是有迹象的。在《天下无贼》和《手机》中就发现他越来越要求“上进”了，要求自己的电影中有救赎的内涵，有普世的关怀，有一种可以俯视的“高度”，他的影片“无厘头”的戏谑成分在减少，而叙事肌理变得越来越光滑和成熟，电影的纹路越来越整齐和清晰，我们偷笑：这小子越来越聪明了。
电影《集结号》本身的故事的确非常感人，正如冯小刚阐述影片的主题：“牺牲有被动的牺牲和主动的牺牲，最高层次的牺牲是为了他人的利益而牺牲。历史之所以能走到今天，有许许多多人为别人的利益做着牺牲。《集结号》就是要为这样的牺牲赋予一种意义，牺牲和勇气是联系在一起的。”经历了喧嚣的浮华以后，国产影片向何处去成为导演们面对的问题，冯小刚在这个新的“拐点”出现的时候，似乎要率先吹响国产大片“责任”的“集结号”，可以肯定，《集结号》接下来会包揽国内的一切主流大奖。一个艺术家是否成功，不仅取决于他的艺术才华，更重要的是取决于他的道德情怀，看他的作品给社会提供了怎样的精神资源和人伦品质，提供了怎样的思想境界和人生观念，在这一点上，我们说冯小刚离“艺术家”似乎也不远了。
贺岁词范文第8篇
[关键词] 冯小刚 改编 梦 缺席 问题电影
作为与张艺谋、陈凯歌并称大陆“影坛三杰”、“影坛三剑客”的冯小刚，其电影尤其是作为代表性影片的贺岁电影，自一开始就与文学结下了不解之缘。这种不解之缘，主要表现在冯小刚多次选择文学作品乃至亲身以编剧的身份进行改编。冯小刚自1997年导演中国大陆第一部贺岁片《甲方乙方》以来，截止到2008年的《非诚勿扰》，共执导过10部影片，其中明确改编意义上的作品有四部，即1997年改编自王朔小说《你不是一个俗人》的《甲方乙方》，2004年改编自赵本夫同名小说的《天下无贼》、2006年改编自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《夜宴》，以及2007年改编自杨金远小说《官司》的《集结号》，准改编意义上的作品有两部，即2006年先有电影后有小说的《手机》和2008年这部受陈国富改编自陈玉慧同名小说《征婚启事》电影启发而创作的《非诚勿扰》。纵观冯导这十部影片，尤其是上述六部(贺岁片占了五部)具有改编意义的作品，我们发现在抛弃语言、演员等外在形式的背后，都有着一个以“梦”与“缺席”所建构的问题电影的叙事手法。下面我们将以上述六部具有改编意义的作品作为代表，集中梳理在冯小刚改编电影中的这种叙事手法。
首先，所谓问题电影，一如人们对五四初期以冰心等为代表的作家作品评以“问题小说”的说法，即“刻画年轻的一代在痛苦的过渡时期中所面临的问题”[1]一样，我们发现在冯小刚的电影中也存有这样一种问题电影的视角。但与“问题小说”视域不同，冯小刚主要将电影镜头对准当下社会现实，以反映在当今商业化、快速化经济大潮中人心世态、人际关系的变化，反思其中的得与失，以求在表层的欲望化书写中彰显人性中的渴望，显示出一种现实关怀与人文主义的倾向。而冯小刚这种视角的形成可以说一方面是得力于他对文学作品进行改编的选取，因为文学作品本身就有着强烈的对现实、历史的关注反思与人文情怀。另一方面更有冯小刚本人对现实生活的执著敏感、独特深锐的思考与强烈责任意识中的人文关怀。而面对影视作为光与影之组合所本有的造梦功能，具体到冯小刚这种问题电影的视角则表现为其影片中对梦之迷幻色彩的营造与其梦幻色彩中真正主角缺席张力叙事手法的建构。
电影《甲方乙方》以“小品”式的结构向人们讲述了七个梦，而从一开始我们就发现这七个作为梦之对应现实中的真正践行者却一直处于“缺席”的地位从将军梦、英雄梦中真正将军、英雄的缺席，到受气梦中真正受气者一张富贵的媳妇、爱情梦中的“白雪公主”。以至吃苦梦中的以姚远二舅、二舅母为代表的山区人民、明星普通人梦中的真正普通大众们，无不都处于“缺席”的地位。其中房子梦既可以看作是全剧的叙事焦点，也可以看作是冯小刚关注现实与对眼下持续高温不断的“房价”问题的准确预言。从而使冯小刚电影带有某种程度的寓言与讽刺色彩。
2004年贺岁片《天下无贼》可以说是一个更大的梦，是一个关于“浪子回头。呼唤人间美好情感”的主题的梦。但无论如何，这样“写一个贼，良心发现，改邪归正，这种把鬼变成人的故事”最终还是赢得了广大观众的喜爱与感动。且这种感动并不单是因为男主角王薄的死。在其中更有着那种对蕴含在“贼”身上巨大人性魅力的展示以及由此体现出对人性真善美的呼唤与温情。冯小刚曾说“看到贾樟柯的电影《小五》，内心受到很大的震撼，对于这样一部充满感情而又静水深流流，于无声处听惊雷的影片心生敬意，也在很大程度上改变了我对地下电影的错误看法”[2]，而与之相应，冯小刚在《天下无贼》中以一种激荡澎湃、扣人心悬的情节设置手法同样把这种情感与人性的温情表达了出来。
2006年电影《夜宴》是一部改编白莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的影片。影片中虽没有了原剧中那种对人生困惑的种种追问与反思，但从中让我们看到了有关情感、伦理、责任、欲望等的冲突。这些冲突包括无鸾与婉后的“”、青女、婉后、无鸾三角纠缠、青女的牺牲，无鸾与厉帝在情感与道义方面的冲突等等。但在这些看似真情感的背后，有的却只是裸的欲望宣泄与权利角逐。真正的爱情已由开始的边缘渐进缺席的消失。而这也正是冯小刚认为“这是一部关于欲望与权力的电影”[3]的真正原因所在。至于同年的贺岁片《手机》则更让我们看到了寄生在婚姻背后的情感危机与诚信的缺席。
2007年的贺岁片《集结号》，可以说是冯小刚电影史上的一个制高点。从中也让我们看到了大陆电影史上具有转折性的一幕，即那种直面历史的勇气与对个体生命价值的尊重与张扬。反思的视角将我们把关注的焦点集中到战争本身的残酷性与为国牺牲烈士的存在问题。“《集结号》是冯小刚的一次拓展，最大的功劳在于建立了一个以个人为本位的维度，使得中国电影除了影像上的拓展以外，从价值体系上有了很大的拓展”。“影片以其对生命价值的追寻来试图建立一个新的价值观念，即从个体生命出发，让人感动”，“这部影片一个重要的意义的就是帮助中国电影能够真正建立人文的维度，其实历史的必然和个人的价值之间总是会存在一个矛盾或者一个隔阂或者一个疏离。如何理解这两点是可以共存的，如何寻找两者之间可能妥协点，冯小刚找到了，把一对水火不相容的概念，用一部影片传达出来”[4]。