近体诗的格律
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近体诗的格律范文第1篇
1、近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。
2、近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指初唐之后，形成的又一诗歌体裁。
3、在近体诗篇中句数、字数、押韵都有严格的要求，讲究平仄对仗。著名的代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌发展史上有着重要地位，对于历史文化的研究，也作出了卓越的贡献。
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近体诗的格律范文第2篇
近几年来，许多有识之士竖起了弘扬国学的大旗，以传承中华文化为己任。许多语文教师，也让四书五经、老庄哲学、史记汉赋等国学经典重返语文课堂。如何在语文教学中有机融合国学经典的教学，培养学生忠与孝、仁与义、信与礼、智与勇的国民精神，这是一个值得思考和探索的问题，也是每一位语文教师义不容辞的责任。古诗词教学曾经一度令我困扰不已：学生背诵得多，遗忘得也快。这也是一个令大多数语文教师感到特别棘手的问题。为什么用普通的朗读法学生记不住，而我们的先祖只要读过书，大多数人诗词歌赋却能倒背如流？为什么会这样？是现在的学生记性不如旧时私塾里的小童子好？我想，可能是我们的教学方式没有契合诗词教学的规则。有幸认识了中华吟诵学会的徐建顺老师和“素读大师”陈琴老师，他们的引领让我豁然开朗――吟诵，中国古老的读书方式。吟诵，是我国传统的美读诗词文的方法，它也是一种读书的方法，是古人个个都会的读书方法。它像唱，却和唱有本质的区别。吟是按字的读音、平仄，依字行腔，依义行调。
第一，平长仄短。近体诗、词、曲、文，吟诵的时候，偶位字的平声字和押韵的字要拖长，其余的字不拖长。比如，朝辞――白帝彩云――间，千里江陵――一日还，两岸猿声――啼不住，轻舟――已过万重――山。其中，白、一、日、不为入声字，读短音。间、还、山为韵字，读长音。辞、云、陵、声、舟、重为偶位字的平声字，读长音。其他的字，读中音。偶位字的平声字读长音，会形成二――四、六――四、六――二不断重复的规律，这就是格律。
第二，文读语音。普通话吟诵基本上都是按照普通话的声、韵、调来吟诵的。但是，并不是所有的字音都是按现代汉语普通话读的，部分字音需要文读。文读是吟诵的传统，就是某些字要按照古音或官话来读。普通话的文读分三种情况：一是入声字要读短音；二是韵字一定要押韵，因为古今语音的变化，某些句尾押韵的字已经不押韵了，但是在吟诵的时候，要尽量参照古音使之押韵；三是个别字要文读，这种字都是传统意义上就是要文读的，比如，“秋思”的“思”读四声，“遥看瀑布”的“看”读一声等，这些读音往往与平仄格律有关，读错了就乱了格律，失了韵味，所以要文读。
第三，腔音唱法。腔音是中国音乐体系的特征，与西方音乐体系相反。吟诵时要学会控制自己的音量，随时变化大小，声断意连，以传情达意。同时，音高也要随时变化，一方面依字行腔，用这种腔音表示字音的声调，另一方面也是在表达情感。要想学好腔音，可以多听听自己喜欢的戏曲和说唱曲艺，他们都是腔音唱法。另外，腔音唱法还讲究气沉丹田，吐气发声。吟诵的发声是最自然的，怎么说话就怎么吟诵。千万不要学西方的美声式唱法，也不要学流行歌曲的平板式唱法，因为我们汉语是旋律型声调语言，汉语的传情达意，全在开合、声调、音量的婉转变化上。
第四，平声字、仄声字、入声字。中古时期，汉语的声调分平、上、去、入四种。平声相当于现代汉语的一声，上声相当于现代汉语的三声，去声相当于现代汉语的四声，入声是一种短音。后来，平声的阴平变成了一声，阳平变成了二声。所以，平声字，就是现代汉语里读一声和二声的字。仄声字，指上、去、入三种声调的字，现代汉语没有入声了，所以读三声和四声的字就是仄声字。古代人为什么要分平、仄呢？因为在吟诵的时候，平声字可以拖长，仄声字不能拖长，仄声字一旦拖长，听起来就是平声字了。这也就是近体诗格律形成的原因――出于吟诵的需要。古代的入声字，现代汉语中都变成了一、二、三、四声了，但是，吟诵的时候，仍然要把入声字辨认出来，把它们归入仄声字。
第五，近体诗词格律所谓近体诗，就是隋唐以后出现的格律诗体，包括绝句和律诗。其余的诗体，比如，古体诗、乐府歌行、四言诗、楚辞体等，都不是近体诗，也就是没有格律。词、曲都是近体的，也就是都是有格律的。文，只有句子的偶位字平仄相间的，有对仗的，才属于有格律的文。比如，唐宋以后的很多骈文就是如此，小学阶段接触的比较少。近体诗的格律，主要有以下几项内容：每句都是五个字或每句都是七个字。只能押平声韵。首句可以押韵，也可以不押韵，二、四、六、八等偶句必须押韵，三、五、七等奇句必须用仄声字结尾。律诗的中间两联必须对仗，首尾两联可对仗也可不对仗。绝句两联都是可对仗可不对仗。一、三、五不论，二、四、六分明。就是指每句的第一、三、五字的平仄是无所谓的，二、四、六字的平仄是有规定的。这些规定是：同句相间，即同一句的第二、四、六字的平仄必须相间，即一平一仄一平，或一仄一平一仄。同联相对，即同一联的两句，其第二、四、六字的平仄必须相反。邻联相粘，即不是同联而又相邻的两句（如第二句和第三句两句、第四句和第五句两句、第六句和第七句两句），其第二、四、六字的平仄必须相同。如此一来，格律诗的平仄规律就构成了一个完美的对称体。
近体诗的格律范文第3篇
【关键词】 唐诗 发展 流变
【中图分类号】 G712 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）01-031-01
关于唐诗的分期有诸种不同的说法，其中影响最大也较为通行的元人杨士弘《唐音》首次提出而明人高棅《唐诗品汇》续加阐发的“初、盛、中、晚”四唐说。
我们所说的唐初，指自唐王朝建国至玄宗先天元年（618～712）；盛唐，指至玄宗先天元年至代宗继位（712～762）；中唐指自代宗宝应元年至敬宗继位（762～825）；晚唐，指自敬宗宝历元年至唐朝灭亡（825～907）。
应该看到，文学史的发展阶段有很大的继承性、中介行和复杂性。就诗史整体而言，它是逐渐过渡变化的；就诗人个体而言，又经常处于两个时期的交叉结合点上，故应变通灵活地看待这种分法，而不宜过分机械，导致削足适履。
纵向看。初唐诗承上启下，一方面，他继续着六朝诗人未走完的路，将近体诗的艺术形式进一步完善，完成；另一方面，它自机体内部反拨六朝之华彩，向原始自然艺术回归，呈现盛唐之音的先声，使盛唐诗歌攀至中国古典诗歌的顶峰。一方面，它完成了自然美、人工美两大艺术潮流的精美融合；另一方面，它又预兆了新时代诗歌的种种特点。中唐诗歌变而求存，奇花异葩，竞相争艳，从而将原本清晰明净的诗歌线索拓而为立体，拓而为多元。晚唐诗既是结束又是开端。结束者，呈现出传统诗歌无可逆转的颓颜；开端者，更新了诗艺的内涵和外延，完成了诗歌向词的转变。
横向看，唐代是各种诗体全面发展的朝代。
五言古诗。初唐五古沿袭六朝，至陈子昂时割除积弊，恢复汉魏古朴浑厚。盛唐王孟五古清淡闲雅，直贯中唐韦柳。杜甫对五古大力开拓，随后元白、韩孟亦续有拓展。
七言古诗。大体说来，唐代七古的发展经历了三个阶段。初唐四杰用赋体改造七古，并揉进近体诗的格律，将六朝简单质朴的七古形式演变为一种体制宏阔，形式邪美的长篇歌行。此后，七古的创作空前活跃，刘希夷、张若虚等，在四杰的基础上进一步淘洗铅华，诗风转晴空疏朗。这是第一阶段。盛唐，七古更上一层楼，涌现大批七古高手，如李颀、王维等人尤为杰出。盛唐七古，一部分体制上仍走初唐路数，大部分则取法形式自由的汉魏古诗，呈现出酣畅淋漓，纵横跌宕的特色。这是第二阶段。中晚唐七古，一方面在体制上排斥近体声律的同化吸引，在艺术上引进散文的表现手段，如韩愈；另一方面则突出强化委婉叙事的功能，如元白。晚唐诗人大多气格卑下，笔力纤弱，无力驾驭这种体裁，故令其逐渐衰微。
乐府诗。唐代乐府诗又分为古体及新体诗。古乐府，指文人拟作汉魏六朝乐府古题的诗歌。自六朝后，文人乐府或陈词滥调，或之作，逐渐走向衰微。入唐，在初、盛唐诗人的努力下，古乐府远绍汉魏，走出低谷，达到空前繁荣。唐古乐府比之以前，有如下变化：第一，与音乐基本脱节；第二，拟古观念得到突破。因此，唐人古乐府表现出极大的创造性。新乐府，乐府自从确立，始终沿袭乐府古题，至杜甫始得突破这一传统，即事名篇，以新题写时事。之后，经过元结、顾况的发展，至中唐，经元白倡导，创作空前兴盛，形成规模可观的新乐府运动，影响波及晚唐。
总的看来，唐人古体，自元和后便逐渐衰落，近体诗成为人们关注的热点。
近体诗，又称格律诗，齐梁时即已酝酿，入唐后方开始成熟，最后定型于沈宋之手，唐人为区分格律诗与形式相对自由的古体诗，便称之为“新体诗”或近体诗。近体诗的形式主要有：五七言律诗，五七言绝句和排律。
五律，最早出现的成熟的五律，当推王绩的《野望》，“五言律前此失言着多，应以此章为首”（沈德潜《唐诗别裁集》）。“四杰”崛起诗坛，五律方流行，故王世贞称“四杰”五言诗为“律家正史”。五律的定型，功归沈宋，因此，“五言至沈宋始可称律”。盛唐五律创作盛况空前，仅次于五古。孟浩然尤长于五言，王维被誉为“五言之宗匠”，还有杜甫等。中晚唐时，人们喜作律诗，五律经孟郊贾岛等人之手，虽失盛唐清旷闲远，博大精深，但更见圆整精纯。
七律，唐前未见合律七言，成篇的七律，至沈宋方有，故胡应麟说“七言律滥觞沈宋”。沈宋之时，七律新起，未被普遍接受。至盛唐，七律作者渐多，其中王维、李颀最受后人推崇，胡应麟云：“盛唐七言律称王李”，即此，七律已完全成熟。但盛唐七律多吟志唱酬，登临游览之作，且还未被人们所重视。杜甫是诗史上写七律的第一大家，可以说，七律至他境界始大，感慨始深，艺术方臻化境。此后，七律数量激增，成为堪与五律比肩的重要诗体。晚唐李商隐承杜甫而又青出于蓝，将这一形式发展到一个更加精纯的境地。
绝句，有古绝和律绝之别。唐古绝不多，律绝至沈宋定型，而后流行，成为最活跃的诗体。初唐绝句不多，风格浑朴自然。盛唐绝句大放异彩，几乎无人不作，艺术日臻完善，确立了绝句注重“风调”，讲究含蓄蕴藉的艺术风格。盛唐绝句与初唐相较，发生了一些变化；其一，初唐绝句，喜用对偶，尤其尾联；盛唐绝句则多以散行作结，三、四句构成转合，造成婉曲回环，句绝而意不绝的效果。其二，盛唐绝句发展了组诗体制，既扩大了绝句的规模，又保持了其小巧灵活的特点。中唐绝句作者更多，名篇迭出，各具风采。晚唐绝句，顺应了形式趋小趋短的艺术趋向，数量激增。内容有两点值得注意：一是咏史，一是爱情。前者显示出时代末世忆昔怀旧心理的扩张，后者流露出诗词交接的端倪。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 白本松，王立群，孙克强主编.《简明中国文学史稿》.河南大学出
版社，1995年.
近体诗的格律范文第4篇
人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。
到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。
2、汉代的古体诗：
汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。
唐宋的近体诗
到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。
另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。
3、后期发展：
自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。
近体诗的格律范文第5篇
2、根据首句头两字的平仄，七言绝句分为平起式和仄起式两大类。其中平起式又分两种：一、平起平收，首句押韵；二、平起仄收，首句不押韵。仄起式也分两种：一、仄起平收，首句押韵；二、仄起仄收，首句不押韵。
3、按平仄律，七言绝句有四种标准句型：一、平平仄仄仄平平（平起平收，末了两字是平平，称之为平平脚）；二、平平仄仄平平仄（平起仄收，末了两字是平仄，称之为平仄脚）；三、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末了两字是仄平，称之为仄平脚）；四、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）。其平仄粘对具有一定的灵活性，即所谓的“一三五不论，二四六分明”，但也要避免犯孤平和三平调。
4、七言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。代表作品有王昌龄的《芙蓉楼送辛渐二首》、李白的《早发白帝城》、杜甫的《江南逢李龟年》、厉声教的《观潮有感》等。
5、明清人认为七绝起自萧纲、虞世南或是四杰的说法，都是指七言律绝。虽然七绝在其发展过程中，的确以律绝为主，但与五绝一样，古绝之形成还是先于律绝。现代国内外学者一般倾向于以北朝乐府民歌为七言古绝之源。也有学者认为七言古绝的源头应追溯到西晋的民谣。虽然汉魏时已有曹丕《燕歌行》这样成熟的七言歌行，但最早完整的七言四句体的出现，是在西晋的歌谣中。这就是逐句押仄声韵的《豫州耆老为祖逖歌》：“幸哉遗黎免俘虏，三辰既朗遇慈父。玄酒忘劳甘瓠脯，何以咏思歌且舞。”
6、初唐时，七言绝句不仅数量较少，题材狭窄，而且在诗坛上的影响也很小，艺术上也不够成熟，不仅未能充分协律，而且作风比较板滞（如常用对仗作结，有类律诗的前半截），缺乏悠远的韵度。初唐比较知名的诗人如沈佺期、宋之问，律诗写得很好，七绝水平却一般。进入盛唐，大量的七绝诗人涌现，在艺术上有了长足的进步，完全可以与五绝并驾齐驱。李白、王昌龄、王之涣、王维、贾至、高适、岑参、常建等确是当时诗坛上的一批七绝高手。代表七绝最高成就的是李白和王昌龄二人。王昌龄率先并大力创作七绝，在他的笔下七绝的题材得到了大大拓展，举凡从军、出塞、怀古、赠别、狩猎、宴饮以及奉佛、崇道、闺思、宫怨等等，无不可用七绝来表现，扩大了七绝在诗坛的影响。
近体诗的格律范文第6篇
《雁门太守行》不是七言律诗。因为若不论平仄句式、联间相粘等，这首诗不是律诗，至少有两点差别比较大，首先是用韵不符，律诗要求用平声韵，且一韵到底，再者颔联和颈联没有采用对偶句。
《雁门太守行》是乐府旧题，唐人的这类拟古诗，是相对唐代“近体诗”而言的，其中有较宽押韵，不受太多格律束缚，可以说是古人的一种半自由诗，中唐诗人李贺用其创作了一首相对大气的描写战争场面的诗歌而已。
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近体诗的格律范文第7篇
宋代成就最大的文学式样是宋词。
宋词是诗歌的一种，包括有燕乐，民歌，近体诗格律三要素，具有高度音乐性，韵律美和浓郁的生活气息，又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐,定型于五代,盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,它是一座芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的风神,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛，后有同名书籍《宋词》。词与诗有着密切的联系，词分豪放,婉约两大流派。宋词的代表人物主要有苏轼、柳永、著名女词人李清照。
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近体诗的格律范文第8篇
高中古典诗词教学方法多样，但究其根本，离不开诗词的载体——语言，而作为古诗词的言语系统是声韵丰厚的，笔者针对诗词语言的本质特征提出实践性的方法——“吟赏教学”，一方面立足于传统，一方面实践于教学，希望做到有益传承，有效教学。
首先，激趣——教学的锁钥。
唯有让学生有兴趣，方可引领他们进入吟诵的大门。在教学中先有意让学生观看和聆听一些老先生的吟诗视频和音频，在欣赏中由不接受到慢慢产生兴趣，并利用马鞍山市每年一度的吟诗节活动给予学生欣赏的平台，甚而产生对本土文化的骄傲感。接下来可以在必修课的诗词单元教学中引入一些诗词的吟诵范例，投石问路般地预留审美空间。同时同步在校园内成立吟诗社，丰富校园文化，定期开展社团活动，拓展语文课堂外延，以吟诗表演等形式激发学生对古典诗词的兴趣。
其次，晓声——教学的础石。
此处的“声”有表面的声即“四声八音”，四声即平、上、去、入，汉字的每一字都有高低抑扬的升降调，虽然有连音的变调，但声调基本固定，有高低、长短、强弱之分，平为平声，上、去、入三音都为仄声。在诗词中，平仄相间，四声递用，形成诗词的声韵美。所谓“八音”，是八个音阶，就是将“四声”再进一步细分为阴、阳两组，阳声有上扬的现象，触动声带较为沉重，是浊音；阴声为清音。在具体教学中，八音一语带过，不可深究阴阳。四声作为古诗词的入门，应讲明讲透，在四声的教学中，就可“声情吟赏”。关于四声如何吟，要教会学生先背诵明朝释真空先生的四声歌诀：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。在背诵四声歌诀后，反复训练学生的四声意识，感觉四声的语言美，在语言美中品味古诗词中的四声递用。
“声”还有深层的“格律”之声，在“晓声”这一环节中尤为重要，格律诗的平仄规则要讲透，在具体讲解时可以杜甫诗为例，让学生标出平仄，感受基本的“一三五不论，二四六分明”，然后分清仄起式和平起式，弄清唐代近体诗以来对于声音的严格要求，在格律章节讲解时，可结合学生的写诗来落实。
再次，授吟——教学的肯綮之环节。
授吟最为必要，是因为只有强化学生的学吟，才能真正感受到诗词的韵律美和音乐美，吟诵专家盘石老先生认为吟有吟诵、吟咏、吟唱，他区分三者是从音乐性的角度进行区别的，他认为吟唱最有音乐性，吟诵和吟咏因人而异，千人千调。的确如此，不论什么诗词，几乎是每个人一种风格，叶嘉莹先生也说：中国诗的吟唱有个基本的原则，就是掌握了平仄的声调，还有它的停顿、押韵等顿挫的节奏后，其他高低长短都可以自由发挥。
广东的小学吟诵教育专家陈琴先生归纳出她自己的近体诗吟诵规则：平长仄短入声急，依字行腔气要匀；一二声平三四仄，平声吟长仄略短；分清音步辨入声，依字行腔尾音缓。其中她认为不必过于教条，可以“一三五不论，二四六分明”，吟出诗歌的音步即可。南京的陈少松老先生认为就一句的吟诵而言，语调往往呈现出一定的曲折性，这是构成古诗词优美旋律的重要因素之一。那么在具体吟诗时便引导学生遵循声韵的规律，自由发挥。吟诗最重要的是“因声求气”，如果学生能根据“声”来感受诗词的格律美，就已经达到教学目的了。
总体而言，可采纳秦德祥先生概括出的吟诵音调三条基本规律：平长仄短，平高仄低或平低仄高，平直仄曲。在不断授吟过程中让学生反复体会这些规律，可提供参考吟谱，也可不用，只是口传心授而已。
最后，悟情——教学之枢纽。
把握了声，感受了吟，自然会赏其中的情。“情”，包含喜怒哀乐，爱憎好恶。古诗词都是作者表现情感的文字，不管是民歌，还是文人诗词，都可以寻到情感的烙印。在此处用“悟”字，是因为高中的学生已具有对古诗词的初步审美心理，教师如果在课堂上稍加点拨，很多情感学生都可以达到顿悟的。佛学中言顿悟是人生的最高境界，那么在教学中，如果学生能顿悟，不更是教学的极大智慧吗？“声情吟赏”便是最便捷地打开顿悟之门的钥匙。因声情吟赏，教师无须多言，韵律美和音乐美自然显现；因声情吟赏，学生边吟边品，凡此种种情感，皆在内心了然处。