李白的诗风
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李白的诗风范文第1篇
论文摘要：李白诗歌风格的多样化，前人多认为来自于对鲍、谢的学习，自然山川的陶冶和李白自身性格使然。文章通过对李白诗歌的分析，认为李白是在考虑了唐诗的传播方式以及诗歌的传播对象后而创作的，因而对其诗歌风格产生了影响，目的是为了制造特定声誉以获得社会的承认和皇帝的赏识，从而走上仕途，建功立业。
一前人对李白诗歌风格形成原因的认识
李白在世时已名闻宇宙，以匹夫而动九重，诗名之盛远非时人可比，“千载独步，唯公一人”。论及李白诗歌风格，千载以来，仁者见仁，智者见智。白居易在《与元九书》中说:“李之作，才矣奇矣，人不逮矣。;将其风格概括为一个“奇”字;元镇说李白的风格是“壮浪纵志，摆去拘束”,沧浪诗话》贝组谓“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”，将其归于飘逸一类;王世贞《艺苑厄言》卷四云:“太白以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵。现在一般文学史和研究者多以“飘逸”总括之。至今一些有影响的中国文学史教材仍然采用“飘逸”之说概括李白的诗风。
其实，李白的风格有其多样性。朱熹说曾说“李太白诗不专是豪放，亦有雍容和缓的”。如“抒发性灵，寄托规讽”的五十九首古风就不都是“飘逸”的，恐怕是以古朴厚实为主。这一点不但从前人“指事深切，言情笃挚”的评论见出消息，而且从“自以迄太白，皆一线相承”的赞誉亦能悟出道理。又如李白140多首乐府诗，有人跟老杜对照，认为“工部缓，供奉深”，像《梁甫吟》、《行路难》、《将进酒》等名篇，多以哀怨骚人的笔触极尽感士不遇之苦，实在看不出“飘逸”来。及至律诗、绝句，李白写得各具特色，要以“飘逸”概夕.寒难特合。
对于李白诗歌风格的成因，也有不同的看法。如杜甫就说“清新庚开府，俊逸鲍参军”，认为是学习庚信、鲍照的结果;《河岳英灵集》评李诗云:“李白性嗜酒，志不拘检，常林栖十数载，故其为文章，率皆纵逸。将诗歌风格归结为人格的反映;同是李白朋友的另一位诗人任华在《杂言寄李白》中对李诗的风格和形成原因作了更为详尽的分析和描述，诗云:“古来文章有奔逸气，耸高格，清人心神，惊人魂魄，我闻当今有李白……登庐山，观瀑布，海风吹不断，江月照还空。
余爱此两句。登天台，望渤海，云垂大鹏飞，山压巨鳌背(一作“波动巨鳌没，”)，斯言亦好在。至于他作，多不拘常律，振摆超腾，既俊且逸，或醉中操纸，或兴来走笔。手下忽然片云飞，眼前划见孤峰出。‑任华以“奔逸”和“既俊且逸”来概括李白诗歌的风格，并从人格与风格的紧密联系来加以说明，这种风格的形成是受山川自然之气长期陶冶的结果，宋人孙觑在《送删定侄归南安序》中也说:“李太白周览四海名山大川，一泉之劳，一山之阻，神林鬼家，姐魅之穴，猿杭所家，鱼龙所宫，往往游焉。故其为诗，疏宕有奇气。”
元和十二年，范传正为李白新墓作碑铭，对李白的性情抱负、人格气度以及诗歌风格作了详尽的描述分析，范《碑》云:“(白)受五行之刚气，叔夜心高;挺三蜀之雄才，相如文逸。瑰奇宏廓，拔俗无类。将李诗风格的阐释建立在分析诗人性情抱负和人格气度的基础上，却又打上“宿命论”的烙印。裴敬《翰林学士李公墓碑》说得更干脆:“先生得天地秀气耶!不然，何异于常之人耶!……故为诗格高旨远，若在天上物外，神仙会聚，云行鹤驾，想见飘然之状。完全将李白诗歌风格成因神秘化了。这种观点直接影响了后人对李白的再认识，如《文献通考》引宋祁语云:“太白仙才，长吉鬼才。”欧阳修(太白戏圣俞》诗云:“开元无事二十年，五兵不用太白闲。太白之精下人间，李白高歌《蜀道难》。‑徐积(李太白杂言》云:“至于开元间，忽生李诗仙。是时五星中，一星不在天。”这种神秘化的倾向必然导致对李诗风格的现实基础的忽视，陷于不可知论的泥潭。
星宿论固然不可信，将诗风归于山川自然之气长期陶冶的结果亦似是而非，而完全归于诗人个性的反映，虽能解释部分诗歌，却无助于对李白诗风的整体认识。对李白诗歌风格的分析比之对其他唐人诗风的分析要更困难一些，这首先是因为李白的诗歌不依常理，不守常规，率性而作，“但贵乎适其所适，不知夫所以然而然。严羽在仔细研究过李白诗集后发出感叹:“观太白诗者，要识真太白处。;其次在于李白创作动机的多样化，一方面“我欲攀龙见明主”，“为君谈笑净胡沙”，幻想功成业就图阁渔隐，另一方面却是“向君发皓齿，顾我莫相违”，“莫持西江水，空许东溟臣”，低声下气以求馈赠。近乎完美的仕进理想和近乎绝望的仕途现实，使诗人的创作动机更加复杂化。第三就是李白为了使自己“以匹夫而动九重”，已认识到了传播的社会力量。《独异记》载:子昂初人京，不为人知。有贾胡琴者，值百万，豪贵传视，无辨者。子昂突出，顾左右以千婚市之。众惊问，答曰:“余善此乐。”皆曰:“可得闻乎?’’曰“明日可集宣阳里。”如期偕往，则酒肴毕具，置胡琴于前。食毕，捧琴语曰:“蜀人陈子昂，有文百轴，驰走京毅，碌碌尘土，不为人知。此乐贱工之役，岂宜留心?”举而碎之，以其文轴遍赠会者。一日之内，声华溢都。时武枚宜为建安王，辟为书记。假如这件事可信的话，小陈子昂4O多岁又是同乡的李白不可能不知道这件事。初出川时，李白以诗投渴名流，“三十成文章，历抵卿相”，喜爱题壁的李白登黄鹤楼时，看到崔颇的题诗后搁笔叹道，“眼前有景道不得，崔颇题诗在上头”，说明李白已经有了很强的传播意识:宁愿罢笔也不甘居人后。“滴仙”之名是贺知章在李白初人长安时当面奉送的，他竟终生以此自称:“青莲居士滴仙人”，“大隐金门是滴仙”，更以早年与司马承祯相交往时说的客套话“有仙风道骨，可与神游八极之表”相佐证，这个他在世时叫得很响，死后无人敢膺的绰号，虽缘于关诗人贺知章所赠，但更重要的是看重它的传播效果。可见李白也是自觉地重视民间这种口头传播的力量的，并在自己的诗歌创作中恰当地考虑到了传播的因素，因而对其诗风也产生了影响。如果我们对李白的诗歌作些分析，会发现李白的诗歌风格和传播因素有着很大的关系。
二传唱对李白诗歌风格的影响
我们可以把唐诗的传播方式粗略分为语言传播方式和文字传播方式两大类。这两类可以称作是诗歌的传统传播方式。在文字出现以前，口耳相传是诗歌传播的最主要途径。台湾朱传誉先生曾论道:“口头传播是最早的传播方式之一，韵文则是为了便于口传的最早的传播技术”。郭茂倩在《乐府诗集》卷九十《新乐府辞》序中说:“有因歌而造声者，若清商，吴声诸曲，始皆徒歌，既而披之管弦是也。有有声有辞者，若郊庙，相和，饶歌，横吹等曲是也。”这说明文人创作乐府诗时就已考虑到了传唱(传播)的对象和特点。到了唐朝，能否人乐歌唱更是造就诗歌流传的标志性手段。著名的“旗亭画壁”的故事就反映了当时诗歌被伶工配曲演唱的情况，而诗歌也就凭借乐曲广为流传。所以胡震亨干脆说“古人诗即是乐”。在这里，诗歌的传唱对象有两种，一是民间和社会底层，一是宫廷和上层社会，李白所创作的针对不同对象而传唱的诗歌正好表现出了两种截然不同的风格。
前者如《巴女词》:“巴水急如箭，巴船去若飞。十月三千里，郎行几岁归?”这是李初次出川时买舟东下的作品，一般认为是他学习古今乐府民歌的产物，而使诗风为之一变。刘禹锡《竹枝词》序称巴渝民歌“其卒章激舒如吴声，虽枪拧不可分，而含思宛转，有淇澳之艳音。说明巴渝一带的民歌风格是以“淇澳艳音”为主，而巴渝一带的民歌传唱者和传唱对象都是“下里巴人”，正是这一阶层的审美取向和审美要求决定了这类民歌的内容和风格。杜甫写过“万里巴渝曲，三年实饱闻。能够使人“饱闻”，可见其数量不在少数，说明有不少的文人创作的诗歌进人了民间传唱领域。李白学习古乐府的表现手法，同时也注意到了民歌的传播对象，决定了该类型诗的风格特点:语言直率，真情毕露，喜用夸张，极少用典，诗思宛转，性情泼辣，这些都是因诗歌的传播对象而决定的。胡震亨《李诗通》卷四说:“太白往来襄汉金陵，悉其人情土俗，因采而演之为长什。一从长干下巴峡，一从江夏下扬州，以近乎行贾者之程，而言其家人失身误嫁之恨、盼归望远之伤。很能说明这个问题。李白是个极爱用典的诗人，有时竟达到句句用典的程度，但在这些诗中极少用典，无不用极为朴素平易的语言来表达一种单纯、真挚的感情或一种莫可捉摸的情趣，这首诗朴素明快，清新自然，全诗充满了浓厚的生活气息，闪烁出晶莹耀眼的民间文学的光芒。它的风格不是豪放飘逸，而是朴素自然。它的感情基调也不是优郁和愤怒，而是诚挚天真。故朱谏《李诗辨疑》批评说:“辞气粗鄙，皆鄙人之语”，而认为“俱非李作”。他没有看到李白有时为了传播对象的不同而使用不同的表现手法，从而形成不同的诗歌风格。同类型的还有《长干行》、《乌栖曲》、《越女词》、《长相思》、《杨叛儿》等。
后者如《清平调三章》。任半塘云:“《清平调》是唐代曲牌名，前所未有。有声无辞，李白三章乃倚声而成。”可见《清平调》应写什么内容、什么风格并没有规定。其时唐玄宗正“赏名花，对妃子，焉用旧乐为?”因而命李龟年持金花笺宣李白填之。李白的《清平调》正是考虑了特殊的传播环境，特定的传播对象，加上特定的描写内容，从而形成了该诗的风格特点，叶燮认为“平平宫艳体耳”，此论虽偏激，然该诗写得艳丽旖旎，艳而不俗，风神韵清，实是承宫艳体而来，由于李白强烈的出名欲望和出众的才华，使该诗“运笔空灵跳脱”。明陈继儒《唐诗三集合编》评云:“三诗俱戛金石，此篇尤胜，字字得沉香亭真境”，说的就是该诗艳而能清，乐而不。现存《宫中和乐词》八首、《侍从宜春苑奉诏赋龙池柳色初清听新莺百琳歌》、《春日行》、《阳春歌》等，内容虽无可取，从形式上看都是属对工切的五律，风格上承宫艳体，词丽句清，气象氰氛，少于用典，不涉粗犷，可见李白的“狂介”气质和“瓢逸”诗风都没有得到反映，而是因为传播要素的不同而形成的不同诗风。
三题赠对李白诗歌风格的影响
题赠是古人最常用的一种通讯方式，通常是向特定的读者寄赠诗歌，或言志咏怀，吐诉衷情;或写物记事，传递信息;或含怨托讽，寻求帮助。这是种最基本的传播行为，是人与人之间的关系的表现形式，正如威尔伯·施拉姆等言:“我们研究传播时，我们也研究人—研究人与人的关系以及他们所属的集团、组织和社会的关系”，因此，“要了解人类的传播，我们必须了解人是怎样相互建立起关系的”。李白题赠诗的对象有两种类型:身处魏阂的官吏和寄身湖海的布衣。前者包括藩王、刺史、太守、别驾、长史、司马、判官、都史、司户、司士、参军、明府、少府、赞府、录事、主簿等。在赠给太守、长史一级的地方大员中，经常称赞对方是招贤纳士的战国某公子，而以寄食门下的某客自居，如《赠宣城赵太守悦》、《送鲁郡刘长史迁弘农长史》、《博平郑太守见访赠别》、《江上赠窦太史》等;甚至在区区县承面前也唱出“长铁当来乎”，如《于五松山赠常赞府》;在赠给县宰一级的父母官的诗中，也是经常恭维对方的政绩，如《赠清漳明府侄幸》、《赠范金乡》、《赠从孙义兴宰铭》、《献从叔当涂宰阳冰》，或投其所好，把对方比作当彭泽令的陶潜，如《赠临明县令皓弟》、《赠崔秋浦》、《戏赠郑漂阳》、《赠间邱宿松》、《别中都明府兄》等。李白写作此类诗的目的或求干渴，或求依托，或求布施，诗风奇峭，语势峻急，格局宏大，惯用事典，色彩明丽。如《读诸葛武侯传书怀赠长安崔少府叔封昆季》，诗云:“汉道昔云季，群雄方战争。霸图各未立，割据资豪英。赤伏起颓运，卧龙得孔明。当其南阳时，陇亩躬自耕。鱼水三顾合，风云四海生。武侯立眠蜀，壮志吞咸京。何人先见许，但有崔州平。余亦草间人，颇怀拯物情。晚途值子玉，华发同衰荣。托意在经济，结交为弟兄。毋令管与鲍，千载独知名。”全诗格局宏大，气势雄深，开放得体，精严浑成，为此类诗歌风格的主要特征。
后者主要是寄赠亲人、诗友、隐朋、居士、同僚，他们和李白一样或奔走仕途，辗转呼嚎;或隐居山林，希冀仕进，或寄身幕府，干渴求生。如《送孟浩然之广陵》、《赠孟浩然》、《金陵酒肆留别》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《赠汪伦》、《哭宜城善酿纪史》、《宿五松山下荀姐家》、《下终南山过解斯山人宿置酒》，这类诗的寄赠对象因大多是仕途失意或身为布衣，李白和他们的交往也就缺少了功利心理，不必披上“仙风道骨”的鹤堆，诗中感情真挚，诗也写得深情绵邀，情致悠长，色彩明快清丽，行文平易浅切，俊快流畅，不事用典，归于婉约一路。李白最爱使用的风、月、心等意象大都出现在这一类诗歌中。
即使有时李白诗歌所题咏的意象相同，但由于题赠对象不同，也会导致诗歌风格的差异。《上李琶》是早年干渴李琶之诗，写得极度狂妄自负，可谓俊逸潇洒;而临终诗《临路歌》虽气局宏大，但气挚跌宕，两诗虽都以大鹏自比，然词气有飞扬跋雇与黯然神伤之别，就是因为前者是写给李琶看的，后者是对自己一生的总结。《南陵别儿童人京》和《寄东鲁二稚子》都是写给儿女辈看的。前者写其奉诏人京时的狂喜心情，诗歌写得悠肆，痛快淋漓，喜怒哀乐跃然纸上。而八年后写的却是沉挚顿挫，一唱三叹，关键原因就在于读者对象不同了，虽同是寄语儿女，但前者的真正读者是弃自己而去的妻子刘氏，而后者的读者却肯定是儿女自己了。同是闻笛，《春夜洛城闻笛》“风调清华，作法工致”，感情直露无遗，因其在少年时，涉世未深，又当青年，更重要的是此时只有自己一人，可以无所顾虑地吐露心声;而《与史郎中饮黄鹤楼上吹笛》则写得隐晦，“思清填密，齐梁余风犹在”，因为此时是两人闻笛。《梦游天姥吟留别》，留别的对象是东鲁诸公，所以他在诗中写出了“安能摧眉折腰事权贵”的豪迈誓言，而在《读诸葛武侯传书怀赠长安崔少府叔封昆季》中向一个县尉乞怜而求推荐拨摧。如果说这还是青年时的僧懂无知，晚年在《在水军宴赠幕府诸侍御》表现出少有的舒畅心情，其原因是在“卷身编篷下，冥机四十年”，英雄有了用武之地，因而在永王幕府写了不少风格明快的短诗，《永王东巡歌》中极尽称颂之词，组诗节奏明快，慷慨激昂，如风行水上。永王势败后，在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》却说自己是“空名适自误，迫胁上楼船。徒赐五百金，弃之若浮烟。辞官不受赏，翻滴夜郎天。”全不念永王对他的“三顾之恩”了，对韦良宰吹捧得几近肉麻，“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”陆游在《老学庵笔记》中说他“识度甚浅‑，明朱谏《李诗选注》论曰:“白虽有文章而疏于义理之学，故于利害之际，处之不当，以致自累也。孰谓白果有助于永王哉？大概说的就是这类诗歌吧。
四题壁对李白诗歌风格的影响
如果说口头传播是声情并茂的、动态的传播方式，那么题壁是便于观览的、静态的传播行为。题壁主要是指题写于公共场所的释亭、释馆、庙宇、寺观、山崖、酒楼、饭肆，它以稳定的自然存在物作为媒体，其传播对象是不特定的，而辐射范围在当时来说又是最为广泛的。台湾学者罗宗涛先生认为唐人题壁诗“在于它是公开发表，便于传播。所以题壁诗少用典故，倾向于明白易晓”，题壁诗人的共同点，“就是都想藉题壁达到传播的目的”。这也说明，唐诗的题写行为，主要属于大众传播方式，也是一种较为广泛、较为直接的方式。最早所见的题壁诗大概是陶弘景的《题所居壁》。唐代题壁诗蔚为大观，刘洪生编《唐代题壁诗》，收诗人324位的诗作841首，其中录李白题壁诗十首，在唐人中不算多的，但远非其全貌，如《金陵白下亭留别》、《自巴东舟行瞿塘峡登巫山最高峰，晚还题壁》、《人彭兹经松门观石镜缅怀谢康乐题诗书游览之志》、《对酒醉题屈突明府厅》、《醉题王汉阳厅》、《题随州紫阳先生壁》、《题江夏修静寺》、《题许宣平庵壁》，该书均未录。该类诗大多写其慕仙学道、羡隐求友的志趣，诗歌意境空檬清旷，想象瑰奇，可谓“飘逸”之风的典型反映。唐代南北一统，交通发达，文士漫游成风，题壁传播媒介多处于人员往来较为频繁的名胜古迹区，便利于受众观览传播。李白从小就想把自己塑造成为一个仙风道骨式的人物，“长庚人梦，故生而名白，以太白字之。“余昔于江陵，见吴台司马子微，谓余有仙风道骨，可与神游八极之。”以求“终南捷径”而人仕途，题壁求誉，制造舆论，当然就是最好的选择了。
干谒诗发展到最后是行卷风气的盛行和诗人结集留存。在编选过程中，对其所传播的“信息”进行了必要的抉择和抽取，只将其中最有价值的部分转化为传播信息。杜牧在嘱托外甥裴延翰为自己编集的第二年，便“尽搜文章，阅千百纸、掷焚之，才属留者十二三”，幸因裴延翰久有藏蓄，“比校焚外，十多七八”就是明证。与李白大致同时的魏预，与李白“相见泯合，有赠之作”，李白“因尽出其文，命颖为集”。“上元(761)末，颖于绛偶然得之，沉吟累年，一字不下。今日怀旧，援笔成序。”可见李白也是作过编纂努力的。这一过程只影响到诗人对自己诗风的取舍和作品流传，对创作影响不大，故不做论述。
李白的诗风范文第2篇
关键词：李白 杜甫 诗歌艺术特色 相同 相异
李白是盛唐的骄子，是我国伟大的浪漫主义诗人。他的诗歌充满了激情和想象，既有气势浩瀚的壮观奇景，又有浑然天成的明丽意境。“他诗歌的豪放飘逸的风格、变幻莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的影响力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。”李白诗歌所反映出来的人格力量和个性魅力，极大的影响了后世的文人墨客。“李白的魅力，就是盛唐的魅力。”
杜甫集六朝、盛唐诗歌之大成，其典型风格是沉郁顿挫，他的诗有一种深沉的忧思，体现了中唐诗歌以人间艰辛代替主观理想的审美趣味。中唐的元白诗派继承了杜甫的缘事而发，韩孟诗派则承袭了杜甫的精于练字，无论是他诗歌的艺术成就还是他高尚的思想情操，对后世文人都有着不可估量的影响，这种影响直至现在还闪耀着动人的光彩。
一、李白和杜甫诗歌艺术风格的相同之处
李白和杜甫作为中国诗歌史上两位杰出的诗人，以“诗仙”和“诗圣”的高大姿态并行于文化繁荣的唐朝。他们都经历过盛唐，都才华横溢，都爱饮酒吟诗，二者的诗风虽然迥异，却也有一些相同之处。
首先，他们的诗歌都具有强烈的现实主义倾向。李白的不少诗篇都反映了他对广大劳动人民的关注与同情，如《宿五松山下荀媪家》、《丁督护歌》、《秋浦歌》等。再如杜甫的《闻官军收河南河北》，诗人将个人的悲喜与时政紧密相联，表明其关注现实的精神。
其次，他们的诗中都充满丰沛的感情。李白作诗，气势磅礴，豪迈奔放。如《行路难》中的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，字里行间写满了诗人的豪情万丈。杜甫作诗，沉郁顿挫，壮大深厚。如《秋兴八首》《自京赴奉先县咏怀五百字》等，总能将浓烈的感情化为心中深沉的慨叹。
另外，李白和杜甫都善于炼字造句。李白的《望天门山》中，有“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，诗人用“相对”一词，青山仿佛也有了生命。“出” 和“来”这两个词使整个画面动了起来，青山、绿水、红日和孤帆便构成一幅色彩明丽的画卷。杜甫也擅长炼字造句。“炼字，是他的自觉追求。” 他曾写道：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，表明他对语言锤炼的重视。《春夜喜雨》中，“随风潜入夜，润物细无声”，“潜”字用的极妙，把春雨的不期而至及诗人的喜悦描绘的十分传神，可见其炼字的功力之深。
二、李白和杜甫诗歌艺术风格的相异之处
（一）情感基调
李白的诗歌豪迈奔放，杜甫的诗歌悲慨满怀。
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，形成了豪迈奔放的情感基调。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”诗人引用庄子《逍遥游》中的典故，认为大鹏总有一天会和风飞起，凭借风力直上云霄，即使风停了，大鹏从天上飞下来，还能将大江里的水一簸而干。在这浩大磅礴的气势中，我们感受到诗人豪迈激越的情感涌动。
杜甫经历了唐朝由胜而衰的转折，目睹了社会遭受的巨大破坏，他的诗歌便呈现出悲慨满怀的情感基调。如“三吏”“三别”，诗人塑造了老妇，征夫，新妇等丰满的人物典型，字里行间充溢着家国之思。再如《春望》，当时长安城已被叛军焚掠一空，所到之处尽是衰败萧条的景象，诗人不禁触目伤怀，发出沉重的忧叹和感慨。
（二）修辞手法
李白善于运用夸张和比喻抒感，杜甫则善于运用对比揭示现实。
李白少年时受到道教的影响，道教思想开拓了他奇特的想象空间，故其诗中多极度的夸张和奇妙的比喻。“夸张是运用想象与变形，夸大事物的某些特征，写出不寻常之语。” 如《秋浦歌》中，“白发三千丈，缘愁似个长”，诗人将头发的长度无限夸大，以有形的白发比喻无形的惆怅，将具体的事物转化成抽象的情感，可以看出诗人夸张的构思，虽然夸张，却也真切自然。再如《北风行》中的“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，李白大胆的以竹席来比喻北国的雪，我们不得不佩服诗人出人意表的表达方式。
杜甫善于运用对比。“对比是把在感觉特征或寓意上相反的诗句组合在一起，形成对照，强化抒情话语的表现力。” 如《自京赴奉先县永怀五百字》中：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，在鲜明的对照中，深刻地揭示现实。在《驱竖子摘苍耳》中，“富家厨肉臭，战地骸骨白”，将“富家”臭肉和“战地”白骨放在一个语境中，形成强烈反差，反映出尖锐的现实矛盾。
（三）意象运用
李白的诗歌意象有壮美和优美两种类型，杜甫使用的诗歌意象则接近现实人生。
李白作诗，有壮美的意象如高山、江河，亦有优美的意象如清溪、明月。明月这一意象在其诗中反复出现。如《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。”诗人赋予明月以生命，使之具有人类的情感，本是月下一人把酒独酌，却因为诗人独特意象的运用，而成了三人对饮，我们仿佛看到了唯美的月色下，诗人手持酒盏，诚邀明月共度良辰的画面。
杜甫在诗中常用的意象主要有菊、孤舟、猿啸、落叶等萧条的自然景物。如《登高》中，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这些意象构成了萧瑟而又律动的诗境，展现了诗人暮年的悲凉。而在他生活较为安定时，便运用富有活力的意象来抒发自得的情趣，如《江畔独步寻花七绝句》其五，诗中有花，有蝶，有莺啼，这一组富有生命力的意象交织在一起，俨然构成一幅生机盎然的图景。可见，杜甫所选择的意象群与李白大跨度的意象组合是截然不同的。
注释：
[1]袁行霈.中国文学史第二卷[M].北京：高等教育出版社，1999年第1版.227-239
[2]袁行霈.李白诗歌与盛唐文化[J].文学遗产，1986，（1）
[3]袁行霈.中国文学史第二卷[M].北京：高等教育出版社，1999年第1版.227-239
[4]童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，1998年第2版.279
[5]童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，1998年第2版.279
参考文献：
[1]袁行霈.中国文学史第二卷[M].北京：高等教育出版社，1999年第1版.227-239
[2]袁行霈.李白诗歌与盛唐文化[J].文学遗产，1986，（1）
[3]童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，1998年第2版.279
李白的诗风范文第3篇
从日常教学和复结来看，笔者认为古诗词鉴赏一定要抓住诗歌的文体常识、诗歌内容、诗人风格、诗歌意象、语言特点、表现手法等关键点，通过这些关键点的复习归纳来提高学生的鉴赏能力。
一、抓文体知识
中国古代的诗词博大精深。鉴赏古诗词，如果没有掌握一定的古诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，老师要对中国古典诗歌的流变进行归纳梳理，让学生有清晰的思路。学生不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学思潮，还要按照历史顺序理清诗歌发展脉络。其次，还应该对诗词的格律知识有比较清楚的了解，比如押韵、对仗、词牌、曲牌等等。比如，2008年重庆高考卷诗歌鉴赏题就是宋代王观的词《卜算子·送鲍浩然之浙东》，有两道题，第一题概括上下片内容，第二道题分析这首词“新丽”特点的表现。针对这道题来说，如果对宋词问题知识了解多一些，一读到这首词，就能够对其进行一个大致分类。鉴赏起来就容易些。
二、抓诗歌内容
从内容来分，诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等等。读到诗歌鉴赏题的诗词，首先就可以对其大致进行一个诗歌内容的界定。这对于后面的具体鉴赏就界定了范围。
下面就这五类诗歌的具体鉴赏的要点来谈谈：
（1）山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范围，这类诗歌，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。在指导学生学习鉴赏的时候，要让学生明白，这类诗歌有一个共同的主要特点，那就是“一切景语皆情语”。抓住诗歌中描写的景物，体会出其中蕴含的情。对于鉴赏答题就很主要了。例如，2007年全国高考卷古诗鉴赏就是王维的《新晴野望》，这就是一首典型的田园诗。其中第二道题是尾联描写了一幅什么样的图景？有什么好处？对于这道题，如果一开始读的时候，就抓住了“原野”“明田”“碧峰”“白水”这几个景语，体会到了其中蕴含的情语。回答起来就很顺畅了。
（2）咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏这类诗歌，要注意把握诗人在描摹事物中所寄托的情感因素。例如2007年宁夏海南卷的诗歌鉴赏题，是刘一止的《小斋记事》，就是一首咏物诗，借咏棋琴二物来写志抒怀。第二道题是作者为什么要写棋琴二物？他借棋琴抒发什么情怀？答这道题，就要抓住“托物言志”这个特点。要明白，写棋琴二物，是言在此而意在彼。诗人是在借棋琴发表自己对个人遭遇的感慨。对国事的隐忧。
（3）边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放。代表诗人有高适、岑参。唐代边塞诗多作于蓟北之行和入河西幕府期间，系据亲临边塞的实际生活体验写成。除七言歌行外，多采用长篇咏怀式的五言古诗，将个人的边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调慷慨昂扬。宋代的边塞诗，更多的表现报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。代表诗人有范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代风貌，鉴赏这类古诗，首先把握住时代特点，然后推敲出作品中所蕴含的不同思想感情。例如2007年江苏高考卷：就是阅读唐代柳中庸的《征人怨》，然后回答问题。第二题，诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。（参考答案：①怨年年岁岁频繁调动，②怨时时刻刻练兵备战，③怨气候酷寒④怨战争之残酷。）这首唐代边塞诗，尽管主题悲凉，但豪迈之风格仍在。
（4）咏怀诗：咏怀诗的特点是即兴抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这一类诗词，首先要了解诗人写的什么事，然后体味诗人抒发了什么情怀。例如2008年湖北高考卷就是鉴赏宋代侯蒙的词《临江仙》，这就是一首咏怀诗歌。诗人借“风筝”这个物象来抒发自己的事业有成后，看“我”怎样在“碧空中”自由驰骋。这首诗歌的鉴赏就需要结合背景，抓住“物象”，才能较好的回答出问题。
（5）咏史诗：咏史诗多以简洁的语言文字，、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感悟，或喟叹朝代的兴亡变化，或讽刺当政者荒，从而表现诗人历尽沧桑后的沉思，蕴含了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表诗人是刘禹锡和杜牧。例如2007年湖北卷，鉴赏的是吴融的《华清宫》和李约的《过华清宫》，（这是两首诗歌的对比鉴赏。高考卷中这种形式的考法出现得很多。复习时要多注意。）其中李约的《过华清宫》就是咏史诗。写唐玄宗生前沉湎女色、荒误国的史实，来抒发物是人非的深沉的历史感慨。
三、抓诗人风格
由于诗人的生活经历、情感态度、艺术修养等各方面有所不同，因而在诗歌创作中也就表现出各自独特的格调、气势和趣味，于是就形成了诗歌的不同风格。比如，曹植为代表的建安诗人的苍凉雄健，张九龄诗风的委婉蕴藉，孟浩然诗风的语淡味浓、恬静自然，王维诗风的恬淡生动，王昌龄诗风的雄健浑厚，李白诗风的飘逸洒脱，杜甫诗风的沉郁顿挫等等。在组织诗歌鉴赏复习练习的时候，要多组织归纳，归纳出各个诗人的风格特点。这样，答题的时候就能够有针对性。就有利于准确把握诗人在诗歌中表达的思想感情和诗歌的艺术特色。例如，2008年湖南高考卷，就是对比鉴赏李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》和王昌龄的《龙标夜宴》。题目是：两首诗中都有一个“愁”字，分析在诗歌中的含义和所起的作用有什么不同？如果抓住了李白诗风的飘逸洒脱这个特点，那么就很容易把握李白尽管在写“愁”，但他展开了浪漫主义的翅膀，让愁情腾飞。写“愁”也写得洒脱，潇洒地表现出怀人之愁。而王昌龄由于其风格没有李白的浪漫洒脱，当然其“愁”也就表现的没有李白的洒脱，但他还是表现出雄浑之气，用“愁”衬托出自己不以贬谪为念，寄情山水的旷达情怀。
四、抓诗歌意象
诗歌的意象是浸染了诗人感情的东西，诗人要通过意象来表达自己的内心情感。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”等意象中，感悟到诗人由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的友情。
古代诗歌中典型的意象举例如下：
古诗中的“月”是一个最典型的意象。“望月怀远”是古诗中的永恒主题。用月烘托情思是常用的手法。“月”这个意象表现的情感，常有下面一些。第一是思乡。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜”中的月，杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明”。第二是月的阴晴圆缺与人的悲欢离合的情感联系，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”。第三是情爱或相思。比如谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月”，张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时”。第四感伤岁月的流逝。比如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？”
古诗中的“水”这个意象，常用来喻时光飞逝。比如李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复还。”。“水”还可以用来喻“愁情”。比如还是李白的“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”。
古诗中的“菊”这个意象，常用来喻高尚品格。如“堕地良不忍，抱枝宁自枯”。菊还象征“伤感”。如李清照的《醉花阴》中的菊。
古诗中的“梅”这个意象，常用来喻高尚情操。如陆游的《咏梅》。“梅”还可喻纯洁。如王安石的《梅花》。
古诗中还经常用到“鸿雁”这种鸟作意象。来象征孤独、思乡、念亲；还可喻书信和消息。比如隋代薛道衡的《人日死归》：“人归落雁后，思发在花前”。又如杜甫《天末怀李白》中的“鸿雁几时到，江湖秋水多”。
当然，古诗中的典型意象远远不止这些，这里只是例举一些。
五、抓语言特点
语言是诗歌的载体。分析语言特点是进行诗歌鉴赏的重要环节。只有准确地理解诗歌语言，才能准确鉴赏评价。诗歌语言特点，笔者概括归纳有这几点：第一是清新，表现为用语新颖，不落俗套。第二是质朴，就是用白描，不加修饰，直接陈述，显亲切平易。第三是含蓄，表现为不直接叙述，意在言外。第四是明快，表现为直截了当，一语点破。第五是简洁，表现为干净利落，言简意赅。第六是绚丽。表现为辞藻文采的绚烂富丽。
在诗歌鉴赏复习过程中，我们按照以上归纳的这些诗歌的语言特点，来给它归类。这样，赏析诗歌语言时就不会偏颇。
六、抓表现手法
李白的诗风范文第4篇
藐视世俗行为规范、张扬个性与主体人格的任侠精神一度使李白的青年时代充满传奇色彩，并深深影响着诗人一生的思想和创作。
一、李白任侠精神的形成
李白二十五岁前在四川，那时候他自己说：“少颇周慎，忝闻义方；入暗室而无欺，属昏行而不变。”又说：“十五好剑术，遍干诸侯。三十成文章，历抵卿相。”据杨天惠《彰明遗事》说：“任侠有气，善为纵横学，著书号《长短经》，太白从学岁余，去游成都。”魏万说李白“少任侠，手刃数人。”李白在出川之前，实在是一个好纵横术的侠客。而李白一生常以鲁仲连自诩。鲁仲连又是游侠式的典型人物。韩非子说：“儒以文乱、侠以武犯禁”。李白正是兼而有之了。侠士自活跃于战国时代起，就发展于后世各朝，任侠的风气也成为唐代少年人所共有。
李白任侠的一面，主要表现为蔑弃世俗，慷慨使气，不拘常调。正如史学家司马迁所说：“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣……”诗人李白青年时代任侠的经历，使其自称“忆昔作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。” “结发未识事，所交尽豪雄……托身白刃里，杀人红尘中。”后来，随着诗人思想的成熟，这类经历不再见到，但李白对古代侠的功业与生活信念仍予以高度的肯定，对他们不平凡的事迹充满了钦慕与向往。李白十分赞赏游侠那种“三杯吐然诺，五岳倒为轻”的豪情侠骨，我们可以从诗人赞赏游侠的《侠客行》一诗透视诗人的侠义精神：
赵客缦胡缨，吴钧霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，煊赫大梁城。纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经？
侠士精神实际上融入了诗人的血脉，伴随他走过充满传奇的一生。
二、李白在诗中热衷于创造自我形象
李白喜欢自我标榜。这与诗人的任侠精神分不开，他追求个性的张扬，思想的自由解放。如今，我们从李白的诗作中读懂他。而诗人对于我们的形象，大多是现实中李白在诗歌中塑造和再现的艺术形象。它既是现实中李白的自我，与其主要精神方面基本一致；同时又不完全等同于自我，是现实中李白的本质的提炼和升华。
文士李白。“五岁诵六甲，十岁观百家。”，多次请人为自己的诗文编集。李白不但以“言”，而且以“行”，为自己描绘了一幅“文士”的图像。
志士李白。如果说他早年的所谓“四方之士”看不出具体目标的话，《代寿山答孟少府移文书》中的一段话就表达得十分清楚：
申管晏之谈，谋帝王之术，奋起智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。
胸怀这样的思想并且奋斗终生，还不是“志士”吗？早年的干谒；天宝初奉诏入京，满怀着安邦定国的希望。安史之乱起，又随从李璘，企图“静胡沙”，“扫胡尘”，建功立业；数十年经历，实在是活脱脱一位“志士”！
侠士李白。任侠仗义，轻财好施，广交豪杰，是“侠士”李白的三大特点。“十五好剑术”，“托身白刃里，杀人红尘中。”可见其任侠的风采。蜀中友人吴指南死于洞庭之上，李白“炎月伏尸”，“若丧天伦”，将他“权殡于湖侧”，数年之后又通过“丐贷”，把他“营葬于鄂城之东”。由此可见，李白“存交重义”之一斑。“曩昔东游维扬，不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之。此则白之轻财好施也。”谈到交友，更是异常广泛：上至朝廷显贵，下至僧道士俗，“海内豪佼，相识如浮云。”
狂士李白。所谓“狂”，一则表现为极度自负。李白一生皆以“大鹏”自诩，认为自己“怀经济之才，抗巢由之节，文可以变风俗，学可以究天人……不屈己，不干人，巢由以来，一人而已。”所谓“一人”，不但是“天下第一”，而且是“天下唯一”。因此，时人视之为“大言”“殊调”，以之为“狂”。二则表现为傲视权贵。在素负盛名的前辈李邕面前，李白说：“宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”对于儒家孔圣人，李白也敢嘲弄：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”对于封建帝王，李白也敢抱以微词：“彼稀客星隐，弱植不可扶。”对于谗害他的权贵，李白更是视之为“青蝇”；凡此种种，表明了他敢于与大人物分庭抗礼，也表明他对邪恶势力的不屈不挠。三则表现为放浪不羁：“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王侯。”在他的诗歌中随处可见“乐饮”“病酒”“痛饮狂歌”之类的歌吟。李白更为任性放诞的行为便是描写自己的裸形。
《夏日山中》：
懒摇白羽扇，裸袒青林中。脱巾挂石壁，露顶洒松风。
又有一首，《友人会宿》：
涤荡千古愁，留连百壶饮。良宵宜清谈，皓月未能寝。醉来卧空山，天地即衾枕。
隐士李白。李白自称为“山人”“逸人”“野人”，这些称呼是隐士的代名词。安史之乱起，李白辗转隐居于庐山，有《赠王判官时余归隐居庐山屏风叠》诗云：
李白的诗风范文第5篇
一、比较时代经历
李白比杜甫早l1年，在李白身上带有大唐盛世前期培育起来的富于幻想和乐观的特点；杜甫则在“安史之乱”中更多地看到庸王朝的江河口一f干戈离乱。即使是表达悲愁，李白也仿佛是巨人似的哀叹：“大道如青天，我独不得出!”苦闷写得也豪迈；杜甫是家国之思郁积满腔，铸成的诗句自然沉郁：“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻!”
李白25岁仗剑去国走出蜀地，“五岳寻仙不辞远，一生好人名山游”；杜甫近5o岁辗转颠沛流落蜀地，后又“漂泊西南天地间”。李白半生游历，杜甫半生漂泊，二者看似相似。133229.cOm从外在形态上看都是没有根基的离乡在外。而内涵却大不相同，心境有天壤之别，游历往往注目天地山川壮观奇景，诗句当然飘逸；漂泊常常饱尝人间苦难黎民忧患，诗句自然凝重。
二、比较个性特点
李白个性率直自信、狂放不羁；柱甫性情敦厚、忧国伤时。李白被召人长安时写诗道：“仰天大笑出门去，我辈岂是篷蓠人!”狂喜自信溢于言表。当他受权贵们排挤被皇帝赐金放还时，不只是愤然，而且毅然决然，同时也很悠然飘然的离开长安。杜甫曾在长安困守l0年，动乱中被叛军俘虏逃出后，又忍辱负重麻衣敝履去见唐肃宗。
关于作诗，李白说自己是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌苍洲”，自信又高傲；杜甫说自己是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，刻苦又执着。李白的诗就是他胸襟抱负、个性气质、心理特征的自我写照，具有强烈的主观性和表现意识：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”。杜甫旅食京华的辛酸屈辱。颠沛之中的饥寒凄苦，是唐代许多诗人不曾体验过的人生，“穷年忧黎元，叹息肠内热”的忧患意识虽说是时代、遭遇使然，但诗人自己说“物性固难移”，与自身的个性特点是分不开的。《梦游天姥吟留别》和《茅屋为秋风所破歌》中分别有两句流传千古的名言：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!”前者可见李白蔑视权贵的傲骨，后者看出杜甫忧国忧民的情怀。甚至我们从二人互赠的诗中也能见出不同的性格特点。李白纵情喝酒，杜甫劝他：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”，恳切关心；杜甫苦于作诗，李白笑他：“借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”，亲切随意。李白自言“青莲居±谪仙人，酒肆藏名三十春”；杜甫曾写“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲”。从“青莲居士”和“少陵野老”的自号中，也能感受到二人不同的性格特点。
三、比较思想意识
虽然李杜二人都是从小就有济世报国的雄心抱负，但李白的思想更复杂一些。儒家和道家学说对李白思想的影响都很大。当他想建功立业的时候，儒家“兼济天下”的思想占主导地位；当他觉得“人生在世不称意”的时候，就想“明朝散发弄扁舟”，道家的思想又占了上风。儒家的思想经他自身的变形走样，就带有明显的个性色彩了，所以在他的诗里，有自信：“天生我材必有用”，也有执着：“欲济苍生应未晚”，而这些和“人生得意须尽欢”的放纵，“古来万事东流水”的消极，“钟鼓馔玉不足贵”的激愤，常常是矛盾地出现。
与李白不同，杜甫的世界观中儒家的思想始终占主导地位。“仁者爱人”、“民为邦本”使杜甫一生都把关心人民的苦难当作义不容辞的责任，即使终身不被用，还是“一饭未尝忘君”，忠君思想虽然很重，但对儒家的教条准则他又有所突破。儒家有“穷则独善其身”、“不在其位，不谋其政”之说，杜甫却始终关心时事，忧国忧民，直到最后“亲朋无一字，老病有孤舟”的境地，登上岳阳楼，想到“戎马关山北”时，他仍旧是“凭轩涕泗流”。
四、比较文学主张
李白的诗风范文第6篇
1 人物简介
李白，字太白，号青莲居士，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，被贺知章称为“诗仙”，他的诗大多数是为描写山水和抒发自己内心的情感处理，他的诗风气势豪放。他与杜甫并称为“大李杜”且李商隐与杜牧并称为“小李杜”。李白祖籍陇西成纪（现甘肃省秦安县叶堡乡），另一种说法是其父从中原被贬中亚西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，四岁在迁回四川绵州昌隆县（现今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。
2 李白精神探索
唐朝是中国封建时期社会的顶峰，“开元”是唐代繁荣昌盛期的顶点。其时，经济政治的繁荣稳定，玄宗的招揽贤俊，广开人才之路，士大夫积极的精神，形成了富于理想和进取精神的“开元盛世”。在这个海内清晏，政治开明的蓬勃向上的壮观景象中，李白是一轮出海的皓月，以其自由脱尘的精神，飘逸豪放的笔致，铺展了盛唐的精神气象。李白是盛唐精神的产物，时代造就了李白，李白弘扬了唐音。
正是源于这种对自我价值的不断肯定，对自身才学的自信，对自己“功成身退”理想的执着，使李白襟怀磊落，不堕世俗；浮云野鹤，飘然扬外，追求一种绝对的自我意志，追求一种现实自由的境界，大鹏自由精神就是李白肯定自我、追求自由的表现。他青年时代所作的《大鹏赋》，初步塑造了自己一生的形象“上摩苍苍，下覆漫漫。”“缤纷乎八荒之间，掩映乎四海之半。”“喷气则六合生云，洒毛则千里飞雪。”“以恍惚为巢，以虚无为场。”这就是李白追求自由，笑傲尘寰的自我写照，及至“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”时，他恣肆，神游八极的博大精神再度获得淋漓尽致的表现，甚至到临终前，尽管一生坎坷，“就中沦落不过君”（白居易），他虽然慨叹命运的不济，但他的自信心始终没有泯灭，他仍然自信自己是一只遮天蔽日的神鸟，“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，他的自我形象始终是大不可拟，巧夺天工的。
3 精神境界分析
李白把自己超凡的志向和无视一切的雄心寄托于逍遥宇宙的大鹏的双翅，自由地畅游在无限的境界中，他脱尘跋俗，笑傲尘寰，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）他寄情高山大江，自比“明月出海底，一朝开光耀”（《古风》）的鲁仲连，他热情昂扬，满怀“申晏之谈，谋帝王之术使之寰宇大定，海内清一的志向，”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）等等。他热情豪放得近乎“飞扬跋扈”。如果说极大的热情是滔滔的大河，那么李白就是茫茫的大海；如果极高的志向是参天的大树，那么李白就是莽莽的林海！在李白的面前，任何夸张之词都需要再加无限，方可以拟他精神的博大。他的诗，被一种巍峨崇高的精神统领着，自始至终托举着高山大河的气概，有着超越一切的勇气和魄力，有着俯瞰尘寰，睨睥一切的挺拔气势，他给大河山川，仙境内外天国都赋予一种威然存在的力量，高不可攀，巍然屹立：
由此形成李白诗歌的壮美，超越一切，大气磅礴，一种崇高的大鹏精神伴随着诗人登高山，临大河，吞吐日月的狂歌扑面而来，这是一声号角，足以鼓动松林的愤怒，这是一袭狂风，足以搅海翻江，沸腾死海！这种力量，仅仅是一种崇高和威严无法达到的，与之俱来的，是诗人追求现实自由的高远的不屈意志！这就是足以代表盛唐精神的李白精神！
如果说《梦游天姥吟留别》是诗人借对名山仙境的向往表达自己要求平等，抒发怀才不遇的士人心声，不愿屈从权贵，变不甘埋没无闻的民主思想，那么《梁甫吟》则是一首勇于斗争，积极进取，表现他参与现实斗争的战歌！
“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨，阊阖无门不可通，以额和关阍者怒……”
这是在幻想的世界中追求现实，这是勇于面对现实的斗争精神在天国中熔岩般的愤怒，这正是李白对屈原斗争精神的继承，但这里没有屈原的泣涕感愤，代之以头破血流地冒死抗争的英雄主义：“手接飞猱搏猛虎，侧足焦原未言苦”再次表达了为理想不畏艰难，勇于斗争的顽强意志，尽管“智者可卷愚者豪，世人见我轻鸿毛。”但最终还乐观地“风云盛会起屠豹，大当安之”。诗人在感悟的大起大落中向世人展F了他顽强的斗争精神和对人生执着乐观的积极态度。
李白的游仙诗完美地融合了屈原、庄子的精神和笔致，借梦境游仙创造了一个但求自由的人生境界，这是他追求现实自由的生动写照。他抱着“安能摧眉折腰事权贵”的信念拥抱名山大壑，碧水流泉。在山水诗中李白精神再度得以体现和弘扬。
李白的山水诗也是李白精神的反映，他笔下的山水都经过了他自信、傲岸品质的塑造，成为一个处处体现李白精神的理想境界。他的山水诗成为他无限思想的有限表现，都是远离尘俗、超然物外的，是李白手把乾坤，任意造化，把眼前的现实放置在别有洞天的世外境界中，同是写庐山瀑布：
万丈红泉落，迢迢半紫氛，奔流下杂树，洒落出重云，日照红霓似，天清风雨闻，灵山多杏色，空气共氤氲。
在唐朝诗坛众星中，王维是山水诗的能手，但李白不同于王维的诗话笔致。王维在诗中勾勒出一幅幅静谧悠远，恬静自然的水墨画，显露出一种清新、亲切的田园逸趣，如最生动传神的《山居秋暝》：
读了有一种沁人心脾的清新亲切之感。一场秋雨，刷新空鞯纳钌剑一丝凉意，使人感知秋天的存在，月光如泻，流泉有声，浣女欢笑，莲叶轻摇，一种静若悬月，淡如清茶的归隐格调，读的使人欲念全无。而李白的山水诗中则隐藏着锐利的锋芒，跃动着蓬勃的欲望，使读者产生一种征服的冲动。如果说人的心是一泓湖水，王维的诗就如一阵琴弦拨动，产生迷醉般的涟漪，继而恢复宁静，而李白则如一阵战鼓，排空驰气，掀起轩然大波。
自始至终，李白不是在描绘，而是在造化，高山大河，都是他手中的走卒，可以任意摆放在理想的棋盘上。正是这种手把乾坤的自信心，使他的诗充满了一股阳刚之气，创造了一个大气磅礴的力的世界，这种气概也是李白人格中自我肯定的表现。从“侧身西望长咨嗟”的蜀道中，能感到李白不畏艰险战胜厄运的勇气，从“洪波喷流射东海”的黄河的涛声中，听到李白对力量的礼赞，从“吾将囊括大块，浩然与溟宇同科”（《日出之行》）中，感受李白征服的欲望，从“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”中，听到李白壮志难酬的叹息……
李白一生寄情山水，在祖国壮丽河山中挥撒豪情逸志，实现自己对现实自由的追求，他在诗中始终是一个强者，是一个征服者，傲岸不屈，完美地体现了李白精神。
4 总结
李白是时代精神的代表。所以产生李白这样一位伟大浪漫主义诗人，是与唐帝国开阔进取的国力分不开的，封建社会全盛时期的文明和富足，使人们产生进取、自信、追求理想建功立业的精神和磊落自由不受束缚的思想。作为时代骄子的李白表现尤为突出，如杜甫所写的“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”所表现出的傲岸不羁，在其他时代是罕见的，而杜甫这样一个现实主义的忧患诗人对此咏赞乐道，足见其文明开放的社会风气，这是李白浪漫主义诗风的社会根源。
其次，李白一生漫游五湖四海，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”祖国的名山大河、锦绣江山开阔了他的心胸，陶冶了他的情操，使他的作品自有一番大气磅礴的气势。
再次，李白作为道教徒，深受道家追求“精神绝对自由”的影响，御风而行，乘云驾龙，神游海外，翱翔宇宙，与造物同游，与天地共始终，力抗自然，勇猛飞扬，受这些精神影响，使李白自有一番仙风道骨，飘逸脱俗。这是他浪漫主义诗风不可缺少的源泉。
再有就是我国悠远的浪漫主义创作传统，和来自屈原的斗争精神，来自庄子的自由精神，共同对李白产生的影响。李白步屈、庄后尘，吸收二人的精神精华，形成了积极浪漫、参与现实、追求自由的李白精神。
参考文献：
[1] 杨明.从几首诗看天宝末年李白对杨国忠的态度[J].天府新论，1985（05）.
[2] 谢思炜.李白对杨国忠态度之我见[J].西北大学学报（哲学社会科学版），1985（01）.
李白的诗风范文第7篇
关键词：李白；浪漫主义；独特风格；超凡脱俗
中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）03-0012-01
“古来圣贤皆寂寞”表现出一种鄙弃世俗，蔑视权贵的傲岸精神，试想李白如果不坚持“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的狂放性格，又怎么能写出"惊天地，泣鬼神"的诗篇？正是其狂放的性格和高度的自信，才使他蔑视权贵，才有"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"的惊世言语。李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统诗的借山水以自娱的窠臼，取得了很大的成就。诗歌中气来、 情来、神来在李白的作品中发挥得淋漓尽致。其诗歌创作中山水诗更令人拍案叫绝。李白的魅力，就是盛唐的魅力。
1.李白山水诗具有丰富的想象力，富有浓郁的浪漫主义色彩
李白的山水诗具有丰富的想象力，他将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，他笔下的山水仿佛有了生命，有了灵魂。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写，不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美观点，随意写景，随意抒情，为了承载其驰骋不羁的想象，李白常用借用神话传说创造一个虚拟的现象世界。
如《梦游天姥吟留别》“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。[1]”这是一首记梦诗，也是游仙诗。诗写梦游名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。内容丰富曲折，形象辉煌流丽，富有浪漫主义色彩。 形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，体制解放。信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。此外，李白还借助夸张、比拟、比兴象征等艺术手法来表达他的奇思妙想。因此，他说：“白发三千丈，缘愁似个长”。
2.李白山水诗诗体句式灵活多变
李白喜爱和热衷的诗体乃是乐府歌行题材，因为只有乐府歌行这种不拘平仄、富于节奏感的特点，才能表达出诗人飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感。清人赵翼说李白："诗之不可及处，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势" 。而李白又摆脱了乐府歌行的旧体陈套，集众家之所长融一已之创造，呈现出舒卷自如的自由美，把乐府歌行这种体裁发展到盛唐诗歌的顶峰，成为盛唐之绝唱。而诗人的语言也充满个性化，他天才横溢的奇思妙想，兴到诗来，自然而不加雕琢。
例如《江上吟》中的"木兰之沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。"这首诗写的感情激扬，形象鲜明，气势豪迈。尤其是"屈平词赋"一联，研炼精工，警策动人，是千古传诵的名句。三、李白山水诗语言清新、俊逸、明快，完全个性化。
李白山水诗的语言清新、自然，不拘于格律，而且豪放有力，不雕琢押韵，自然天生。李白山水诗音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。这主要得力于诗人学习汉魏六朝的乐府民歌所致，但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习的基础上加以提高，使之更加精炼、优美，含义深长。诗人李白的两句诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，就恰到好处的形容了他自己的语言风格。
如《望庐山瀑布》 “日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。”这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 全诗没用一个典故，没用一个生僻的词汇，读起来明明白白，和谐流畅，但从诗人作品的字里行间，表现了大自然雄健奔放的气势，塑造出瀑布的壮美艺术形象。坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。
4.李白山水诗具有强烈的个性化色彩与自我表现的主观色彩
李白生活的开元、天宝年间，是唐帝国发展极度繁荣的时期，民族交往日益频繁，但同时，政治经济各方面也都潜伏着危机，各种社会矛盾也达到了激化的程度。诗人的思想也呈现复杂面貌。李白在山水诗中多以"我"或"李白"的出现直抒胸臆，借古人的化身自许，不论表现何种生活、何种形象，都使人感觉到诗人李白的形象活跃其中，体会到诗人李白理想与现实的矛盾。事实上，在初唐诗中"我"字的使用率很低，随着向盛唐发展而渐高，李白则居于顶峰。
李白的诗风范文第8篇
关键词:意象 抒情主人公 安史之乱 人性 登高而赋 诗风
王国维融会贯通了中国历代文论和西洋哲学、美学理论后，在《人间词话》一书中拈出三组相对命题:“造境”与“写境”、“主观之诗人”与“客观之诗人”、“写实家”与“理想家”。“主观之诗人”即“理想家”“造境”，“客观之诗人”即“写实家”“写境”。我们持此理论返视唐诗这个浩渺山系中对峙的两大主峰——李白诗和杜甫诗，当会发现二者的共通与歧异。为便于比较，我们捡出李白《《与夏十二登岳阳楼》和杜甫《登岳阳楼》两首诗，旁及其他，解析归纳，淘洗出二人的诗风。
与夏十二登岳阳楼
李 白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。
登岳阳楼
杜 甫
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
这两首诗都是登岳阳楼的五律，但它们的物态层、形象层、生活层、人性层、作者意识层、集体无意识层却各具特点。
严羽《沧浪诗话》云:“太白发句，谓之开门见山。”李白此诗正是这样，开笔便写在岳阳楼上的所见然后是所闻所感。所见者，天岳之南、川、洞庭;所闻者，浪声、雁鸣、夏十二与“我”等人豪饮语;所感者，开阔、渺远的视野和胸襟。高张扬厉，夸饰铺排，意象繁复却不嫌冗杂，似醉后之语却又以能一贯之，字里行间无不弥漫着酒气，无不冲斥着豪气，大有“落笔摇五岳，笑傲凌沧州”之感。
杜甫《登岳阳楼》却不同，首先拉长时间、记忆的线段，沉稳厚重地起笔，然后描写登临之景:“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”恢宏雄大。史料记载，洞庭湖广圆五百多里，日月若出没其中。杜诗虽不如孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的崇高(口气大、力气大、才气大)，但因寄寓了江山纷乱之事，又比孟诗来得凝重，来得有神。
透视李白、杜甫这两首诗，我们完全可以剥离出两个丰满的抒情主人公形象。李诗一、二句深层处隐然可见一胸襟博大之人，唯其胸襟博大，方悠然而觉宇宙宽;三、四句“雁引愁心去，山衔好月来”，点明登临前胸有块垒，睹物移情，被物感染;五、六句说不敢也不能辜负良辰美景，纵酒助兴;《唐诗鉴赏辞典》中何国治这样鉴赏七、八句:“凉风习习吹人，衣袖翩翩飘舞。仪表何等潇洒自如，情调何等舒展流畅，态度又何其超脱豁达，豪情逸志，溢于言表。”如此看来，则全诗应散发着一股喜气、一股轻快。我们以为不然。李白遇赦后是惊喜交加的，旋即放舟东下江夏，《早发白帝城》可证。在江夏活动的那段时间内，他还奢望朝廷起用，但现实是“我独不得出”，幻想的破灭，使得他不得不“醉后凉风起，吹人舞袖回”。况且，此诗当作于肃宗乾元二年秋，一方面他逗留江夏时期写的“刬却君山好，平铺湘水流”“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天?”“人闷还心闷，苦辛长苦辛”“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”诗句，无不流溢出千古愁、万古愤;另一方面“凉风”即“秋风”，自屈原“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”、宋玉“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰”、王勃“肃肃凉风生”、陈子昂“迟迟白日晚，嫋嫋秋风生”，直到欧阳修《秋声赋》、范仲淹《岳阳楼记》、秋瑾“秋风秋雨愁煞人”都借“秋风”说悲愁，说现实羁绊。这是人与自然的合一、对应，同为万物，自有其血脉相通之处，所以人与自然方能生生不息、互相观照感应。尼采的话或可作为历代文人借“秋风”说事的别解:于是，也有人走进大自然，不是为使自身显现于其中，而是为了沉迷于自然，忘掉自身，这种“置身度外”乃是所有弱者和对自身不满者的愿望。因此，李诗中的抒情主人公应是情感跌宕、断续开合经历了“愁—喜—愁”的人了。纵观李白诗歌，以诗证人，他正是这样一个大悲大喜、个性张扬的人。
李诗中的抒情主人公可暂时忘却痛苦饮酒作乐，杜诗却不同。他永远排遣不了痛苦，痛苦已融进他的血液中、他的追求中、他的生命历程中。即使是早闻大名的洞庭水、岳阳楼今方得一睹，他固然有点滴喜意、点滴快意，却只是淡淡的。他胸中装着满满的对家国的思念、关爱，于是，我们感受到他的博大，他始终是愁的，因他愁，于是万物都愁，皆著他之色彩;我心伤悲，于是万物皆是黍离之悲，皆是自然的拟人化，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
有人说:王者的盛衰决定着文学的盛衰。这话未必全对。回顾李、杜时代，李白生活在繁荣昌盛、歌舞升平的“海日生残夜，江春入旧年”的盛唐时期，安史之乱的罡风他虽也领略了一些，但盛唐奋励向上、可进可退的社会哲学已内化为他的个人人生哲学;杜甫《登岳阳楼》作于大历三年，此时，安史之乱已告结束，但边塞又重点烽火，内战外争，国家离乱，百姓羸弱，“小我”飘摇。
儒家思想和道家思想既为哲学思想，就必从社会中来，必从主宰社会的人类中来，然后再返回来指导、制约人类的思想、性格。李、杜的思想、性格就是儒、道思想投射出的模式，二人又把自己的个性渗入自己的作品中，使作品放射出斑斓夺目的光辉。李诗有悲愁，杜诗也有悲愁，悲愁本是人的本性，然而李白的“愁”较收敛、含蓄，杜甫的“愁”较张扬、直接。有志难伸，报国无门，于是李白人性中宁静的因素拖引着他“舞袖回”。庄子出世，屈原入世，而李白把二者集于一身，“入世”无功便“出世”，“出世”又为下一次的“入世”铺垫，顺则进，逆则退，正是人性使然。杜甫则“达则兼济天下，穷则独善其身”，抱本守一，愈挫愈奋，不回头，不旁顾，“戎马关山北，凭轩涕泗流”，也是人性使然。
李白从小就种下了“桑弧蓬矢，射乎四方”的情愫，二十五岁时认为“大丈夫必有四方之志”，乃“仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟海”(李白《上安州裴长史书》)，并要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”(李白《代寿山答孟少府移文书》)，曾作《大鹏赋》自况:“斗转而天动，山摇而海倾。”长安三年遇挫后，仍矢志不移:“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”(李白《上李邕》)直至《临路歌》仍高吟:“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?”他一生都想入世，都想伸展拳脚，于是他漫游、任侠、隐居待诏、进长安、投永王，终其一生，适如庄子《逍遥游》的大鹏“有待”。他始终立于大地而仰望苍天。
杜甫是“文章四友”之一杜审言之孙，早年也漫游各地，为应举从政作准备，开元二十三年归洛，应试不第，复漫游。为求仕困居长安近十年，终入蜀，再出蜀，大历三年登岳阳楼。他先后写的“致君尧舜上，再使风俗淳”“葵藿倾太阳，物性固难夺”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”诗句无不以诗教“温柔敦厚”为纲，“发乎情，止乎礼义”。即如《登岳阳楼》一样，诗人把“亲朋无一字，老病有孤舟”的小我大而化之为大群:“戎马关山北，凭轩涕泗流”。把个体的小宇宙拓展为整体的大宇宙，这是何等胸怀，何等气量!年老，多病，感时，思归，正是杜甫晚年诗歌的主题。“有待”是杜甫一生入世思想、行为的核心。他始终立于大地、俯视大地。
登高而赋的风气始于《诗经》时代，李、杜这两首诗是题岳阳楼、写洞庭水的名篇，其实写洞庭的诗作最迟该起于屈原的《湘夫人》。而岳阳楼旧址本来是三国东吴鲁肃训练水兵的阅兵台，唐开元四年中书令张说谪守巴陵建之，到宋朝庆历五年滕子京重建，刻唐贤今人诗赋于其上，庆历六年九月范仲淹作的《岳阳楼记》，当是自古诗文写岳阳楼、洞庭湖的神品，庆历六年九月前的可在范文中找到归宿、找到积淀，之后的可在其中找到影像、找到衣钵，即登岳阳楼必把洞庭湖作为审美对象，必引发“悲”“喜”之情、“进”“退”之思，又必点染而生“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高远志向。
赵翼《瓯北诗话》说:“盖才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长。然有对偶处，仍自工丽;且工丽中别有一种英爽之气，溢出行墨之外。”李白诗正是以才气、抒气胜，因而诗作如一片神行，随手写去，自然飘逸，既“清水出芙蓉，天然去雕饰”，又“囊括大块，浩然与溟涬同科”，因而内容丰满，气象雄浑，诗风雄奇俊逸;杜甫则因多作近体诗，自觉在格律上下功夫，且又把自叹身世与忧国伤时一并打入诗中，由于形式和内容的制约，所以他的诗风沉郁顿挫。