古筝教学(精选5篇)

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古筝教学范文第1篇

关键词幼儿教育古筝教学兴趣

古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，被奉为“群声之主，众乐之师”。这一古雅的民族乐器，因其音色优雅、容易上手，又独具民族特色而深受幼儿及家长的青睐。随着生活水平的不断提高，父母们越来越希望自己的孩子能够拥有艺术方面的一技之长，获得良好的艺术修养，因此越来越多的幼儿在家长的陪同下学起了古筝。如何引导幼儿愉快地学，有兴趣地学，我认为教师的作用尤为重要。

一、根据幼儿的心理特点，强化兴趣、情感

在我的教学中，曾遇到过这样的情况：有的幼儿开始学古筝时兴致很高，但后来兴趣渐渐下降，甚至于坐在古筝前愁眉苦脸。虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地送孩子来学习，但不考虑孩子的心理，对孩子“恨铁不成钢”，练琴过程中总是责备孩子。兴趣不能替代意志力的培养，但是有了兴趣，就可以使幼儿的潜能最大限度地发挥出来。

所以在上第一堂课时，我先演奏几首曲子，例如《渔舟唱晚》《雪山春晓》等，并做乐曲介绍，这时我发现她们的眼睛瞪得大大的，对我说“老师，你弹得真好听呀！”脸上尽是羡慕的表情。我就告诉她们：“音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。”这样第一堂课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，到下课时，学生拉着我的衣角问：“老师，什么时候教我弹琴呀？”可见，她们对弹琴产生了兴趣。在这种状态下再开始学琴，幼儿既高兴又主动地学习，效果就比较好。

二、尊重幼儿，做幼儿的良师益友

许多优秀的教师都深深地懂得“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱幼儿”。教师应该主动去接近幼儿。一个坐在幼儿身边耐心讲解、和蔼可亲的老师要比一位严厉的老师更受欢迎，让她们在学琴的过程中丝毫没有被强迫的感觉，这无疑是教育幼儿的上策。

一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与幼儿一段亲切的交谈都会激起幼儿学古筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对幼儿的赏识鼓励中尤其要学会接纳幼儿的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让幼儿真切感觉到老师是她的知心朋友。

三、克服急躁情绪，因势利导，循循善诱

幼儿在学习古筝的过程中，肯定会出现手指僵硬、手势不准确等情况。这时候老师切莫大声地训斥幼儿，应积极地引导幼儿找感觉，将她们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。否则幼儿易丧失学琴的自信心，同时，自尊心也将受到伤害。在教学中，我采取多种方式来激发和引导幼儿学习的兴趣。根据幼儿的年龄特点，我运用形象的比喻法来帮助幼儿理解一些乐理知识。

四、布置作业要因人而异、科学合理

这一点是幼儿弹古筝的一个大问题，也是老师能否教好幼儿的关键。幼儿弹琴的个体差异很大，每一个孩子的发展速度和开窍的早晚也是不一样的。针对幼儿各自不同的情况，我布置适量适度的作业，给不同程度的幼儿制定不同的学习目标，根据幼儿的个别差异提出不同的要求，让每个层次的幼儿都能品尝到成功的喜悦，这样，幼儿练琴的兴趣就浓了。

五、培养演奏中的歌唱性

从古至今，歌唱一直是最具有感染力的艺术形式。如果幼儿在演奏时希望使自己所演奏的乐曲达到更高的艺术层次，展现出乐曲本身所具有的魅力，就必须学会如何用自己的手指去“歌唱”。那么如何培养演奏中的歌唱性呢？我认为首先应当培养幼儿去聆听音乐中的旋律线条，感受到乐曲所要表达的情感内涵，增强幼儿对旋律的感性认识。之后，教师提示幼儿随着旋律的流动进行内心的歌唱。在整个的弹奏过程中，应当使幼儿内心具有一种强烈地歌唱愿望。你的指尖，就是你的喉咙；你的每一个动作都是真实的感情流露。只有这样才能够使演奏更加生动，更富有表现力。

六、创设美的环境，合理评价，相互切磋

古筝教学范文第2篇

一、高校古筝教学的现状

（一）扩大招生，师资力量不足

在传统的古筝教中，需要求学生将古筝基础知识、古筝组成跟构造、演奏技巧、古筝文化跟乐理、作曲、表演、流派等一一掌握，要掌握这些内容，需要求教师对其通过长期的教学，一对一地用口传心教的方式将知识跟技艺传授给学生。但是这种教学方式很难形成大规模的教育，而教室式的教学受到各种条件的限制，如师资力量、教学场地、硬件设施设备等。虽然在现代高校古筝教学跟古筝培训班的教学中，逐渐摒弃了“一对一”的教学模式，在一定程度提升了教学质量，优化了教学成果，但是其发展空间是有限的，随着对古筝专业人才的需求渐长，这种教学方式越来越不能满足社会的需求。

（二）补充缺漏曲谱并丰富教学内容

古筝的教学方式比较传统，其曲谱、音韵、技法教学都是采用口传心授的方式，因此古筝教学对于学生的古筝天分、古筝接收能力又很高的要求。由于现代社会的迅猛发展，并且学生古筝水平良莠不齐，对传统文化认知不足，因此古筝教学中存在许多问题。传统的古筝教学方法能够沿用至今，充分说明了传统古筝教学法的科学性、理论性，在传统古筝教学中，口传心授教学方法具有一定的优势。首先，口传心授教学与传统古筝创作、古筝理论、古筝记谱之间具有相互依附、促进的作用，并且许多传统古筝曲谱都是采用文字谱、减字谱以及公尺谱进行记述，口传心授教学还能对传统乐谱中删减、粗略带过的部分进行补充，方便学生理解；其次，古筝教师在教学过程中可以担任古筝演奏动作指导，在摇指、劈弦、拨弦等一些演奏细节上可以进行示范、指教或纠正。

（三）教学中缺乏创新与自主思维

传统的古筝教学方法能够沿用至今，充分说明了传统古筝教学法的科学性、理论性，但在科学、文化高度发达的今天，口传心授教学逐渐显现出不足之处。首先，口传心授教学的出发点是将古筝教师对于古筝的理解灌输到学生的思想意识中去，但是古筝教师和学生各自处于一种独处状态，难以达成共识，最终使教学内容如同空洞的说教，丝毫不能让学生接受或理解。其次，古筝教师与学生缺少交流，很多学生虽然技术性指法能达到一定的演奏水平，但是其对于古筝的思维认知、美学理念和创新意识却令人大失所望。

二、高校古筝情景教学

（一）借助多媒体，实现情境导入

在学校硬件设施条件允许的情况下，开展在线古筝会的活动，或者请行业内的专业级别的大师来开授课程或进行演出活动等等来提升学生的古筝专业技能，增加其演奏的经验。教师可为学生开设筝曲欣赏课程，上传国内或国外的学者、专家演奏古筝的视频资料，并且对其作出详尽的分类，如表演者、作曲者、演出时间、流派跟地域等，让学生能够及时找到所需信息，这些演奏资料学生可以多媒体下载或在线点播，达到欣赏跟学习的目标，通过这种方式，增进了学生的古筝知识，开拓了视野，对古筝有更深的了解跟思考。教师能够针对学生提供如何提高古筝演奏技法的教学视频资料，将其分为演奏技巧、演出特色、创新曲目等进行分类，教学时通过介绍流派间不同的表演风格，让学生在传统跟创新的教学环境下树立个人的风格，让其得到良好的个性发展。还应在“MOOC”中为学生提供大量不同个性、风格的练习曲，有目的性的让学生得到训练。

（二）创建多文化情境，实现情境认知

鉴于古筝的声音具有非自然性、非语义性和流动性的特征，古筝教师在开展视唱练耳教学的过程中，学生通过听辨、视唱、听记等的练习，了解古筝的旋律、节奏以及音调等古筝要素的特点，会对不同古筝作品有不同的看法。因此，高职古筝教师首先应该引导学生多方面了解国内外古筝，并通过辨别古筝的节奏、节拍等古筝要素之间的差异性来了解不同国家的古筝形态，以便达到拓宽学生古筝视野，丰富学生古筝语言的目的。其次，高职古筝教师还要鼓励学生了解各国古筝风格形成的社会背景，以便帮助学生通过了解形成风格的社会背景，总结风格特征，从而完成对相关曲调和节奏的听辨训练。最后，高职古筝教师要组织学生传承民族文化，根据视唱练耳的学科特点加强对民族古筝的节奏特征以及音律特征等的训练。

（三）通过乐曲的背景，实现情境理解

古筝教学范文第3篇

关于古筝培训的教学计划

第一期古筝讲座左右手基本练习简谱知识风翔歌剪静花渔舟唱晚

第二期古筝的定弦及调音方法双手练习曲目阳调上楼小开手纺织忙高山流水(浙版)

第三期中级班电子校方仪的应用摇指练习介绍双手琴音练习秋风词茉莉花出水莲汉宫秋月

第四期试唱练耳双手快速练习浏阳河湘妃泪关山月

第五期双手练习摇指练习香山射鼓寒鸦戏水

第六期(高级班) 秦桑曲苏武思乡哭周瑜打雁

古筝教学范文第4篇

《音乐课程标准》指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”由此可见，审美是音乐教育的核心。笔者作为一名古筝教师，在本文中将浅谈如何在儿童古筝教学中进行审美教育，以此激发他们表现美、创造美的欲望，使他们始终保持对古筝学习的兴趣和热情。

一、了解相关的音乐知识

学习古筝应该是一个快乐的过程，特别是对那些初学者，更要采用适合其特点的教学方法，以求孩子在愉悦的情绪下，逐渐提高古筝的演奏水平，并将审美教育贯穿始终。我们都知道，音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。但是对于初学者来说，他们的音乐感知能力较弱，还无法感知节奏、旋律、和声、音色、调式等音乐语言要素中的美感，针对这一特殊情形，笔者采取先向学生讲授古筝相关音乐知识的教学方法。在讲授古筝相关音乐知识的时候，笔者是从两方面入手的：一是从古筝的外形和传说入手，二是从古筝作品入手。

任何一个孩子都喜欢老师以讲故事的方式进行教学，有“东方钢琴”之称的古筝至今已有两千五百多年的历史，关于古筝的起源，并有一个古老动人的传说。笔者抓住孩子喜欢听故事的特点，先从古筝的传说入手，再详解其外形的来历，以此来增强学生对该种乐器的感知，使他们对所学乐器产生兴趣。

另一方面就是关于音乐背景知识的介绍，包括音乐作品产生的历史时代、作曲家的生活经历、创作个性以及具体作品的创作意图等。让学生通过学习这些音乐知识，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，从而更好地弹奏和领会音乐作品。在此值得注意的是，在给学生传授音乐知识的过程中，一定要采取由浅入深、通俗易懂的教学语言和教学方式。

二、培养审美感知力

在学生对相关的音乐知识有了一定的了解和掌握之后，再进行学生审美感知力的培养将会达到事半功倍的效果。学生的音乐审美感知能力主要表现为感知节奏、旋律、和声、音色、调式等音乐语言要素中的美感，辨别生活中各种音乐现象的美与丑，体验音乐享受的感情等方面的能力。古筝音乐的审美感知能力是指学生对古筝音乐的理解能力，这是音乐审美教育的基础。只有当学生具备一定的审美感知能力，才能在演奏古筝的同时，在心理上产生美的情感体验，在头脑中产生美的音乐形象。这样，学生演奏古筝的过程就成为一种直接表现美、创造美的形式，而不仅仅只是演奏技能的简单重复。

因此，在儿童古筝教学中，要有计划、有目的地培养学生对古筝音乐的审美感知能力，结合典型的乐曲，用浅显生动的语言启发学生去感觉不同的旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等音乐要素在音乐表现上的不同作用。如在表现激动、热烈的情绪时，往往力度加强；在表现优美、抒情的情绪时，则力度减弱。快节奏表现出热烈、欢快的气氛；慢节奏表现出抒情、忧伤的气氛。

笔者在教授学生《战台风》这一古筝曲时，向学生讲述古筝曲第一部分节奏快速强烈，曲调热情洋溢，表现了码头工人生气勃勃，热火朝天的劳动景象；第二部分采用左右手在筝柱两侧反向刮奏，发出混乱而强烈的音响，渲染了强台风袭击码头的惊险气氛；第三部分用筝模拟呼啸的台风滚滚而来，描绘工人与台风的博斗，激昂向上，隐含着必胜的信念；第四部分以悠扬的旋律，抒发工人胜利的豪情。最后是第一段的再现，工人们重新投入紧张而热情的劳动。通过笔者的一边讲述一边示范，学生真实的感受到了码头工人英勇奋战台风的英雄形象，学生在演练这首曲子的时候也变得激情澎湃，仿佛自己就是正在与台风搏斗的勇士一般。

古筝音乐的表现力是由诸多要素有机结合而产生的，任何一种单一的要素都不可能形成音乐。同时，相同的音乐要素，不同的学生演奏出来也会有不同的表现，最重要的是启发学生凭自己的感受去明确地体会、理解音乐。因此，培养学生对古筝音乐的审美感知能力是一个渐进的、复杂的过程，需要古筝教师坚持把对学生审美感知能力的培养融入到儿童古筝教学之中。

三、培养学生对音乐的丰富想象力

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源。”想象是审美反映的枢纽，不管是创作音乐还是感知音乐，音乐想象力的培养都是极为重要的。

在古筝教学中应不断引导学生提高对音乐的领悟能力，以此不断提高他们对音乐的审美领悟能力，而音乐想象力又是音乐审美领悟能力提升的关键。如《渔舟唱晚》是一首优美、典雅而富有情趣的曲子，它描写的是美景如画的湖面、夕阳西下辛苦了一天的渔民满载而归的情景。在教授该曲时，应当把这种境界讲出来，让学生们去体会，去想象。但是由于学生感性经验的贫乏，思维发展处于初级阶段，因此在音乐学习中，想象的材料也就比较缺乏，想象的空间也会受到影响。而网络资源的介入无疑给学生提供了大量的想象材料，为展开丰富联想打下了基础。

古筝教学范文第5篇

【关键词】高校；古筝；集体课教学模式

引言：高校大学生人数众多，一对一式的教学模式明显不适用于高校古筝教学，因此在这样的背景条件下，高校采取了集体课的教学模式进行古筝教学，有效的解决了学习人数众多的问题，而且通过集体课教学模式使得广大古筝学习者在教学过程中可以相互切磋琴艺，互相学习，从而不断提高和增强自身的古筝弹奏水平。

一、高校古筝集体课教学模式的意义

（一）教学资源充分合理利用

高校掀起了一股“复古热潮”，大学生重新开始重视起我国优秀传统文化的学习，因此古筝也成为了高校大学生竞相学习的课程之一，高校古筝教学课程就是在此基础背景下所开设的。然而随着学习古筝的人数越来越多，古筝教师人数严重不足，虽然一对一的教学模式最能够对学生进行有针对性的指导和教学，但是显然不适合庞大的高校古筝学习队伍。因此采用集体课教学模式，教师在教学过程中往往能够一下子对几十名学生进行古筝教学，大大优化了高校古筝教学效率，降低了教师的教学强度。与此同时，学校也最大程度的降低和节约了古筝教学成本，提高了高校古筝教学效果[1]。

（二）学生之间相互学习

作为古筝初学者的大学生来说，高校古筝集体课教学模式更加适用于水平相当，古筝基础相差不多的大学生，学生通过在同样的教学时间内，在同样的古筝教师指导下共同学习，能够有效激发学生学习古筝的自信心。与此同时，在大家的共同学习气氛中，学生能够感受到学习古筝的乐趣，增强学习兴趣。在集体的教学模式中，学生之间互相监督、互相学习，在古筝的切磋中相互学习对方的优点和长处，在加强古筝演奏技能的同时还能培养学生的团结协作精神，增强学生之间的核心凝聚力[2]。

（三）增强学生的弹奏技能

教师在集体课教学模式中能够对大部分学生进行统一的古筝教学，通过指导学生合奏或齐奏等方式能够有效增强学生的古筝弹奏技能，并且为学生参加日后的古筝集体演奏奠定了坚实良好的基础，学生在集体弹奏过程当中能够树立起团队意识，通过和其他学员之间的默契配合，完成古筝弹奏。此外，教师在集体课教学模式中能够减少重复教学的时间，全面提升教学效率，改善教学质量。

二、高校古筝集体课教学模式的实践

（一）选择合适的古筝教材

高校古筝教学课基本上都是选修课程，学习古筝的高校大学生大部分只是出于对古筝的喜爱，自己本身并没有多少古筝演奏基础。因此教师在古筝集体课教学过程中要着重考虑大部分学生的古筝基础和学习水平，选择适合绝大多数大学生真实情况的古筝教材。先从简单容易入手的古筝曲目开始教学，逐步渐渐过渡到具有一定难度的古筝曲目，比如说一开始教师可以选择类似《古筝基础教程》之类的入门级教材，所选曲目也从《凤翔曲》、《六老板》等简单易学的曲目开始进行教学，这类曲目曲调简单、难度偏低，基本没有什么技巧，非常适合刚刚接触古筝学习的大学生[3]。

（二）进行统一的示范和讲解

集体课教学模式需要教师着重注意在古筝教学过程中对学生进行统一的示范和讲解。在正式教学前，教师需要对所学曲目进行背景知识教学和古筝理论知识教学，比如说教师在《凤翔曲》的教学过程中首先要对该首曲目的内容进行讲解，《凤翔曲》是根据山东小板曲目，琴书唱腔改编而成，主要内容是说龙飞凤翔的吉祥征兆，因此学生在弹奏的过程当中应当注意表现出乐曲中吉祥、喜庆的感觉。其次，《凤翔曲》中有一些地方是用上滑音来表现的，因此教师在示范的过程中需要在上滑音出现的时候进行着重的强调与说明。为了更好的帮助学生进行观看示范教学，教师可以将学生的座位摆成半包围状，让学生成一个扇面围绕在自己的周边，这样教师在进行示范演奏的时候能够保证大部分学生都可以清晰直观的进行观看与学习。

（三）引导学生在教学过程中注意观察

集体课教学教师没有办法对学生进行单独的个人辅导，因此教师在教学过程中需要积极引导学生在教学过程中进行自主学习和观察，为了方便学生能够仔细观察到每一个细节，教师在弹奏的过程当中应该面对学生，尽量放慢弹奏速度，并且适当的将曲目重复弹奏几遍，强化学生对古筝弹奏的学习和记忆。学生在教师进行示范弹奏时要全神贯注，仔细观察，尽可能的记住弹奏过程中每一个音的表达方式，每一个弹奏的小细节[4]。

（四）带领学生进行统一练习

古筝学习离不开反复的练习和训练，教师在集体课教学模式当中也要注意带领学生进行古筝统一的弹奏练习。教师可以要求全体学生齐奏一边刚才所学的古筝曲目，或者将古筝曲目分为几部分，然后随机点取几名同学来完成弹奏。在学生合奏的过程当中，教师要仔细聆听乐曲中不和谐的声音，遇到错音的时候要及时进行指正，通过不断反复的练习来强化学生的古筝演奏水平和弹奏技能。

结论：总而言之，高校的古筝教学受到越来越多大学生的关注和喜爱，面对众多的古筝学习者，高校采取集体授课的教学模式能够有效缩减教学成本，优化教学资源，减轻教师的教学难度，学生在集体环境中通过不断互相学习也能够有效的提高自身的古筝水平。

参考文献：

[1] 沈佳虹. 对古筝集体课教学模式的探索与实践[J]. 大众文艺，2013，No.32519：214-215.

[2] 张玲玲. 高校古筝集体课教学模式的探索及实践研究[J]. 音乐时空，2015，No.48809：74-75.

古筝教学范文第6篇

关健词:现代古筝;教学;问题分析;对策

古筝是古老的民族乐器,面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔是它结构的组成部分。筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦。通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。在众乐器中,古筝不仅音色优美,而且在演奏时姿态要优雅,所以很多家长选择自己的孩子去学习古筝,来培养孩子的音乐修养和综合素质修养。

一、古筝的历史起源

古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛于“秦”地,筝乃“真秦之声也”,故而历来就“秦筝”之名。有关筝的命名有两种说法,第一种说法是有瑟分劈而来,另一个说法是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟之筝”说:“秦俗薄恶,父子有争瑟者,人各其半,当时名为筝。”当里,除了父子争瑟的说法外,还有兄弟及姊妹争瑟的说法,这么多大同小异的说法让我们觉得并不完全可靠。第二种说法是因为它发音的性质而得名的,刘熙在《释名》中“筝,施弦高,筝筝然”,就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”,这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。确实,我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名,例如胡琴,也可以因研制方法而命名;例如琵琶,更可以因为音色而得名;例如巴乌,这儿的筝因音色发音“筝(铮)筝然”,而得名也未尝不可。

二、古筝教学的目的

筝史,是一部历史悠久、不断改革、在动态中发展的历史。古筝在现代国际乐坛上已经拥有了非常重要的地位,国家的强盛、民族的兴旺、经济的繁荣、科技的发达都与之有着很密切的关系。古筝教学有利于古筝的进一步发展,普及与提高,它对音乐学、表演专业器乐选修课等都起着良好的推进作用,对整个学校的校园文化建设都起着积极的推动作用。古筝教学课程的推广,除了有利于提升学生的综合素质,促进学校文化建设外,更能进一步发扬出我们伟大民族的优秀文化遗产。古筝教学普及能让更多的人能够认识、了解、传扬中国的传统文化,让更多的人喜欢古筝,让古筝艺术不断的发展。

三、现代古筝教学存在着的问题

1.集体合作精神意识不强;一对一的教学是现在古筝教学课堂中采用最多的教学模式。其实这种教学方式也存在着一定的缺陷,它会花费教师更多的时间与精力,虽然教师的收入是高了,但是会出现高投入与低产能的现象,另一方面还会严重影响学生之间的沟通交流,让他们失去很多原本可以合作的机会。不难看出,一对一的教学模式对学生的个性发展,甚至是学生健康人格的形成都是很不利的,所以经常会出现个人演奏水平高,但是却不知道怎么和别的同学一起合作演奏,没有合作技巧,在合奏中声部中的和谐、均衡都把握不住。这会就进一步造成有的学生宁愿独奏也不愿意和其他同学合作,集体意识很淡漠。

2.心态问题;无论做什么事,最重要的心态,只有心态正了,就是成功了一半。要想学好古筝演奏,这是一个很漫长的过程,除了学生,教师和家长们同样要明白,必须要以一个良好的心态去面对。家长们要根据孩子们的兴趣来培养相关的内容,不要盲目跟从,你学这个,我也学这个,大家都学这个,这样对孩子来说只有坏处。教师在教学中,要注意自己的教学方法和方式,不能急于求成,而采用生硬的教学方法。不管老师也好,还是学生,在遇到困难挫折的时候一定要调整好自己的心态,要保持一颗平常心,坚持到底。

四、现代古筝教学中问题的解决对策

1.认识民族音乐的重要性;音乐文化的遗产是中华民族文化遗产的重要部分,不先认识、了解,就不可能弘扬、重视。所以在开展古筝教学过程中,强化民族音乐教育,让学习者对中华民族优秀的音乐文化更加地了解,培养出强烈的爱国心,强化他们的自豪感与自信,让他们更好地学习古筝艺术。

2.加强师生之间的沟通;因人而异,每个人都有自己独特的学习方式和处事方式。如果不友好的沟通,肉眼是很难发现的,所以加强师生之间的沟通交流是非常必要的,我们要让老师们去了解学生的学习方式和个性特点等,用他们习惯的方式来进行教学,并加引指点,这样肯定会事半功倍的。课堂几十分钟的时间,不能够及时发现学生学习过程的问题,其实课后师生可以通过电话、QQ、Email等通讯方式进行联系,加快教学进度。

3.教材的科学规范化;现在市场上关于古筝教学的教材各种各样,有的是教材是不规范的,有很多的问题,对于初学者来说一本正确的教材对他们的古筝学习是很重要的,否则会带入误区的,后果不堪设想。现的古筝教学内容基本上都是一样的,只曲目量有所增加,侧重的内容和要求不一样,但还是缺少层次和质的变化。

五、结论

古筝艺术是一门很有讲究的学问,在古筝教学中存在的问题还是要引起我们的共同关注,我们要结合实际,慢慢地进步,经过大家的一起努力,让古筝这朵美丽而又古老的鲜花开得更加鲜艳。

参考文献:

[1]谢芳.古筝演奏及教学中的体态律动[J].湖南第一师范学报.2009;3(02):98-101.

[2]刘畅.成人古筝教学之我见[J].大众文艺.2009;3 (3):142-143.

古筝教学范文第7篇

关键词：古筝练习曲教学技术训练

古筝教学中，对演奏技术的训练自始至终都占有十分重要的地位。良好的演奏技术是通往艺术殿堂的必经之路，否则，再好的艺术想象力也会因为缺乏技术表现手段而枯萎。

学生在学习古筝的初期阶段就必须开始进行系统的演奏技术训练，形成良好的技术习惯。以获得具有相当的速度、力度、准确性和音乐表现力的演奏能力。从20世纪开始，由于演奏技术的迅速发展，古筝练习曲开始广泛发展，出现了一批优秀且行之有效的古筝练习曲教材，如：《杨娜妮古筝教程》；《古筝快速指序技法概论》（上下两册）；《每日必弹古筝指序练习曲》；《古筝练习曲65首》；《古筝趣味练习曲》等。

以上教材都各有特色，比如阎爱华编著的《现代演奏技法训练》，练习曲的编配在借鉴了钢琴等西洋乐器教程的训练手法，同时又结合了古筝的传统演奏手法，加深了演奏技术的训练程度。再如项斯华著的《每日必弹指序练习曲》这本教材可以让学生有针对性的练习快速指序，提高手指的独立性和弹奏能力。又如杨娜妮的《杨娜妮古筝教程》这本教材主要由练习曲、乐曲和传统乐曲三个部分组成，涵盖面广，综合性强成为古筝练习曲教学中的必适教材。

在古筝教学中，练习曲可谓是提供了一个行之有效的练习范本，但为了更好的达到训练的目的，我们还需针对不同学生的各自特点和在乐曲中遇到的技术障碍进行科学、有效的教学与训练。

一、通过练习曲中的技术难点进行有针对性的练习

老师确定好练习曲后，首先，应让学生了解该首练习曲的训练重点是什么，通过训练可以解决哪些技术问题。做到练习前确定一个清晰、明确的训练目标，在这个阶段可以采用以下方式练习：

（1）慢速练习

所谓，“慢工出细活”。首先，要单独的放慢速度，使每个动作成为“慢镜头”。在练习时，遇到技术性比较难的地方，可以放慢速度练习，为演奏的准确性打下基础。同时还需用心控制自己弹奏的音色和力度，以及乐句中的“换气”和“连贯”的细节，并加以不断调整，直至臻于完美。

（2）分解练习

分解练习也是在古筝练习中一个非常重要的方法。当我们刚接触到一个难度较大的双手练习曲时，用分解练习是很有必要的。比如《雾凇》在《杨娜妮古筝教程》中是一首重点训练快速逆指技术的练习曲。贯穿全曲的快速十六分音符的旋律进行，具有相当的难度，所以在练习的初级阶段，我们可以采取分手练习和分乐句练习的方法，把其中的各个声部、各个层次整理出来进行单独的训练。

（3）节奏变化练习

“节奏变化练习”顾名思义就是自己可以变化某一个乐句的节奏来达到锻炼手指灵活性和独立性。比如说我们可以把相同音调的两个八分音符变成四个十六分音符，把四个十六分音符变成切分四十六，把切分变成平均的时值来弹等等。每个人可以根据自己的情况来变化练习曲的节奏来练习。

二、有计划的，系统的，训练演奏技术

练习曲的弹奏是提高古筝演奏技术的一个重要的基本任务，具体到每个学生在不同学习阶段应该接触哪一首练习曲时，教师应对学生的学习能力、演奏个性、年龄特点，进行一个宏观、全面的考虑，才能有针对性的进行有效的、系统的教学和训练。

三、培养创造性思维，充分启发音乐表现力

演奏一首筝曲正如同叙述一个故事，描绘一幅画面，或倾诉一份情感一般，而用于教学的练习曲可能在艺术结构上还不能称为一个真正的艺术作品，也许它的音乐形象不够丰富，戏剧冲突不够激烈，但我们更应该从小处入手，充分发挥自己的第二创造思维，尽可能挖掘练习曲中音乐表现变化的可能性，于平淡中见丰富，为弹奏更复杂的古筝作品打下坚实的基础。

在学生理解、弹奏练习曲的过程中，教师应充分发挥学生的想象力，尊重和保护学生的艺术个性和演奏风格，引导学生发现练习曲的基本形象和美感所在，寻找练习曲旋律进行的线条与和声推进的模式变化，并确定全曲的戏剧冲突的乐段。这样的一套练习曲的教学过程才是一个学生带着积极地思维主动参与的过程，才能有效的提高学生理解、分析作品并独立、准确处理作品的能力。

古筝教学范文第8篇