功夫熊猫的影评
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇功夫熊猫的影评范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
功夫熊猫的影评范文第1篇
先说说家庭方面。阿宝的父亲为什么是只鸭子的谜团终于解开，而且构思巧妙。一个农民阶级养父培养出盖世英雄的故事貌似和超人有异曲同工之妙。阿宝寻找自己出身的旅程，最终也还是回归到养父那个终点。在这个旅程中，它既圆了自己寻找血缘认同的梦，同时也在超越血缘的更伟大的亲情处寻找到最强有力的依靠。正是这些有血缘的、没有血缘的亲情的存在，才诱发了阿宝领悟武功的最高境界：inner peace（静心）。
其实，inner peace的强大之处不在于它的招式多么华丽无解，而在于它来源于一种有依靠的安全感。如果没有这种安全感，阿宝就不可能会peace，更别提inner peace？是亲情让阿宝有所依靠，他也想通过自己的功夫保护这种亲情。相比之下，孔雀的内心则毫无安全感可言。它以前因为一个预言就去灭了一个种族，后来又因为这个预言而充满进攻性，它没有自己亲情的港湾可以依赖，它希望通过进攻来削减内心的恐惧。这是它与阿宝最大的不同。
我个人认为剧情还没有完全淋漓尽致地表现出养父对阿宝的爱。他能做的难道只是远望阿宝离开的背影和一直呆在家里继续做面条么？为什么在阿宝去凤凰城之后，他没有去寻找这个养子呢？如果在最后一战中，鸭子养父能挺身而出，甚至身负重伤，让阿宝受亲情保护和保护这种亲情的两种情感激发得更加彻底难道不好么？阿宝会认为已经失去了亲生父母，绝不能再失去自己的养父。这将是非常有戏剧张力的一个设定，会比现在鸭子一直留守家中等待阿宝回来献上一个久违的拥抱要有力度得多。
再说说事业方面。和第一部中阿宝从一个平民成长为英雄的事业晋升之路不同，这部续集中阿宝面临的主要事业难题是要领悟武功的最高境界：inner peace，以及打败妄图通过火器颠覆武功统治的孔雀。事实上，如果是8个强盗拿着火器妄图进攻中原，这要比只有一个孔雀更具有讽刺意味。
火器文明可以被认为是一种“先进”的机械文明，而武功文明也可以被认为是一种“原始”的农耕文明。于是影片实际上就是在写当农耕文明遇到机械文明时的那种气势磅礴的碰撞感。机械文明的实质是科学力量，而农耕文明的实质则代表一种自然本真的力量。当一部影片中貌似先进的文明最终没有战胜貌似原始的文明的时候，一定蕴藏着这样一层含义：科学无法战胜自然本身。在这个寓意里，科学被看作一种文明畸形的发展，而自然本真则被看作一种真善美的代表。于是畸形的反真善美的东西怎么可能战胜真善美呢？
在这种文明碰撞的时候，会有牺牲品，也就是犀牛大侠。也会有动摇者，就是犀牛大侠的两位属下。他们见识了火器文明的厉害，而甘愿被其俘虏，不敢与之对抗。我一直好奇，浣熊师傅是怎样说服这两位动摇者的，因为阿宝费尽心力也没能矫正他们的思维，可见文明碰撞给他们留下的心理阴影之深。这种说服，甚至应该是本片最重要的一段对白之一，而影片却令人意外地选择了简化处理，没有在此处留下一滴笔墨，这不能不说是一个巨大的缺憾。影片另一个充满悖论的设定是：口口声声要用火器文明击败武功文明的孔雀自己，其实也是个地地道道的武功高手。这让这种文明的碰撞变得不纯粹。
《功夫熊猫2》延续了前作充满混沌的动物大观园的整体世界观。第一部《功夫熊猫》中武功最高的是乌龟，然后是浣熊，大反派是豹子，主人公是熊猫，帮助者是老虎、仙鹤、螳螂、猴子和蛇，平民百姓是兔子和猪，熊猫的父亲是鸭子。而《功夫熊猫2》虽然给予了熊猫的父亲为什么是鸭子这个混沌设定一个解释，却又摆出了更多混沌的动物组合，例如大反派是孔雀，其助手是大猩猩，主力战斗部队是土狼，占卜师是山羊，另外还有犀牛、鳄鱼的参与等等。
《功夫熊猫》系列的世界观为什么这样设定，物种的多样性和混乱程度如此之复杂究竟有什么意义，仿佛很难说清楚，至少表现得不明确。或许它并没有什么特别的意义，但在电影中没有什么意义的东西最终都是没有什么意义的。虽然《功夫熊猫2》中一些动物种族的属性和它们的性格、武功招式有些许关联，比如孔雀的高傲与华丽，土狼的群居与信义等等，但有些小细节还是会引发疑义，比如当孔雀把不愿朝自家弟兄开炮的土狼首领干掉之后，为什么其他土狼还会继续听它的摆布呢？
功夫熊猫的影评范文第2篇
国产电影大战进口片。
队员出场
中方阵型：442
前锋：《王的盛宴》、《无人区》
中场：《建党伟业》、《》
《关云长》、《喜羊羊3》
后卫：《太极》、《新少林寺》
《龙门飞甲》、《一代宗师》
守门员：《金陵十三钗》
教练员：张艺谋
外方阵型：433
前锋：《丁丁历险记》、《青蜂侠》
《绿灯侠》
中场：《功夫熊猫2》、《赛车总动员2》
《福尔摩斯2》
后卫：《加勒比海盗4》、《变形金刚3》
《碟中谍4》、《哈利・波特7（下）》
守门员：《美国队长》
教练员：斯皮尔伯格
主裁：广电总局
边裁：影迷
PK进行时
前锋
比赛中担任进攻者，负责把球踢进对方球门。
中方：《王的盛宴》、《无人区》
中国近三十年来的电影史，其实就是张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文等四大导演的成长史。四大导演曾经是中国电影的急先锋，他们创作激情高涨时，向外，疯狂拿奖；向内，狂敛票房。然而“李杜诗歌万古长，至今已觉不新鲜”，四大导演，虽然有姜文正渐入佳境，但其他仨似乎江郎才尽。中国电影亟需补充锋线，以保持进攻的锋芒与锐利―陆川凭《可可西里》赢得口碑，凭《南京！南京！》赢得票房；宁浩在《疯狂的石头》中小试牛刀，在《疯狂的赛车》中赢得“中国盖・里奇”的称号，他们俩已成为锋线杀手众望所归的继承人。在新的一年，《王的盛宴》虽然经历了选角和改名风波，《无人区》虽然几易其稿但最终通过广电总局审核。宝剑锋从磨砺出，假以时日或许他们真的能成为中国电影新名片。
外方：《丁丁历险记》、《青蜂侠》、《绿灯侠》
在好莱坞，如果一部电影获得成功，必然成就一个电影系列，系列电影向来是好莱坞的中坚力量。然而，随着一大批电影续集的退役，好莱坞也感觉到了锋线危机。好在好莱坞一向都善于未雨绸缪。这一年，他们在锋线上找到了新偶像―《丁丁历险记》、《青蜂侠》和《绿灯侠》，这三部电影都是从动漫改编而来，有动漫的坚实的群众基础，电影票房就有了保障。更何况如《青蜂侠》，前有功夫巨星李小龙旧作做铺垫，新有新天王周杰伦辅佐，成为票房尖兵只是时间问题。
解说员点评：我有新锐导演，让历史名人继续发挥余热，你有新锐英雄，使漫画人物拓展新疆域。
中场
保持控球权在己方、向对手作出拦截，争夺球、制造攻势，以至入球。
中方：《建党伟业》、《》、《关云长》、《喜羊羊3》
中国特殊的国情，造就了一种名为“主旋律电影”的特殊片种，它就如占尽天时地利的国企，举国体制的基因让他们很好很强大：在尝到《建国伟业》的甜头后，《建党伟业》正在建党九十周年时开始起势，“将伟业进行到底”；在2011年，一百周年的特殊时期，将产生《》这种特殊的电影，必将革掉所有非主旋律电影的命；在这“主旋律在手，票房跟我走”的环境下，《关云长》倡导的忠义主流价值观，《喜羊羊3》面向“祖国花朵”的定位，决定它们的票房能借主旋律的东风排云直上。
外方：《功夫熊猫2》、《赛车总动员2》、《福尔摩斯2》
将有众多的续集电影同时上映的2011年，将是好莱坞电影的“大年”。而在这众多续集电影中，“2”字辈的《功夫熊猫2》、《赛车总动员2》、《福尔摩斯2》还是“八九点钟的太阳”，正处于事业上升期。何况《功夫熊猫2》有足量的中国元素做卖点，《赛车总动员2》有皮克斯这金字招牌支撑，《福尔摩斯2》有同名小说作坚强后盾。他们处于中场位置，进可攻，退可守。面对本土强大的“主旋律”攻势，他们可能鲜有胜算，但却可以立于不败之地。
解说员点评：我有金钢不坏主旋律，无坚不摧山寨功底；你有超高人气续集，超强电影特技。
后卫
防守、抢截和阻止对方进攻，由守转攻时要组织进攻，传好第一传。
中方：《太极》、《新少林寺》、《龙门飞甲》、《一代宗师》
2011年华语影坛最大的特色便是“老夫集体聊发少年狂”：周星弛在蛰伏多年后，携《太极》重新出山；成龙、刘德华等一帮老将瞄准了《少林寺》和少林寺的影响“旧瓶装新酒”；徐克和李连杰时隔多年后再度携手《龙门飞甲》，“但使龙门飞甲在，不教老外抢票房”；王家卫也重新搭档老搭档梁朝伟，把目标锁定叶问这一老题材，试图把《一代宗师》变成“一代票仓”―然而，他们用的武器太落后―武侠和功夫，这半个世纪前李小龙就用过的技术，虽然有可能凭借奇袭取得一时之利，却不是长久之计。
外方：《加勒比海盗4》、《碟中谍4》、《哈利・波特7（下）》、《变形金刚3》
梁园虽好，非久恋之乡；续集虽好，终将成绝唱。2011年，很多经典的电影续集都会走到终点：无论是承载了一代人记忆的《变形金刚》，还是每一部都创造票房奇迹的《哈利・波特》；而如《加勒比海盗4》和《碟中谍4》，虽然风头正劲，但是随着强尼・德普和汤姆・克鲁斯慢慢老去，系列电影终究失去光环。虽然他们现在依然很孔武有力，但在攻防转换后已司职后卫，苟延残喘地守着自己的一亩三分地。
解说员点评：我电影明星明日黄花，你经典续集行将就木；我功夫、武侠吃老本炒现饭，你科幻、奇幻亦真亦幻。
守门员
用身体各部分阻止对方球员攻入己方的球门。
中方：《金陵十三钗》
老谋子很天真，去年他用两个不谙世事的年轻演员演《山楂树之恋》，给自己植上了“清纯”之皮；今年又试图借一个“蝙蝠侠”克里斯蒂安・贝尔，暗渡陈仓，抄美国人的老底，帮助自己圆国际化之梦。是比德国集中营更惨绝人寰的历史，我们期望中国能出现斯皮尔伯格，能拍摄出类似《辛德勒名单》那样悲天悯人的电影作品。然而在《金陵十三钗》未开拍之际，就听到制片人张伟平放出“十亿票房”的话风。我们就明白了我们的电影门将的职业素养。
外方：《美国队长》
好莱坞善于制造超级英雄，这些超级英雄，在征服了电影内坏蛋的同时，也征服了电影外的观众。《美国队长》描述的是一个敢于打硬仗的美国式英雄。这次他携带一帮美国大片到中国，客场作战，纯美国式的英雄片，是否有水土不服的危险？
解说员点评：我勾起中国人最痛苦的回忆，边赚票房边抹眼泪；你把最美国式英雄主义搬上银屏，铁骨有余温情不足。
教练
培养和训练运动员者，对运动员的思想、身体、技术、战术和道德意志品质等全面负责。
中方：张艺谋
自《红高粱》起，开中国艺术片风气之先；自《英雄》始，引爆中国式大片；自《印象桂林》后，让实景演出流行；导演奥运会开幕式，达到声望顶点―张艺谋是中国电影的名片，是中国电影的领军人物。兵熊熊一个，将熊熊一窝。这一年中国电影在电影世界杯中的表现，很大程度取决于张教练的心态和他拍摄的《金陵十三钗》的表现。
外方：斯皮尔伯格
有一个流传很广的段子说，有记者要采访上帝，天使说上帝没空，因为他正在研究斯皮尔伯格的电影。从这个段子可以看出斯皮尔伯格的影响力―他是好莱坞电影的教父，他的电影让所有人，甚至是上帝也为之着迷。2011年，他将为我们奉献《丁丁历险记》和《战马》两部电影，无论是前者要表现的童心，还是后者严肃的政治题材，都是他的拿手好戏。斯皮尔伯格的领军能力毋庸置疑。
解说员点评：我导演了北京奥运会，身价飙升；你七年磨一剑，强势回归。
裁判
体育比赛中负责维持赛场秩序者，执行比赛规则。
主裁：影评人/水军
影评人用自己的笔墨，网络水军用自己的键盘，用自己的话语权混淆了视听。到底什么是好电影，什么是烂片，公道不再自在人心。
边裁：观众
吾爱吾国产电影，吾更爱精品电影。吾没有引进高质量进口片的权利，却有捂紧腰包不为脑残电影买票的权利。主裁判的黑哨给了我黑色的眼睛，我要用黑眼睛寻找让我眼前一亮的电影。
功夫熊猫的影评范文第3篇
关键词：动漫设计；民族性
1 民族气质对动漫设计创作的影响
（1）世界各国民族文化与动画的结合成为一种文化沉淀。每一个民族都有自己的民族精神，民族精神与动漫设计有着不可分割的联系。信仰和追求是一国家、民族的立国立族之本。例如欧美特别是美国的动漫作品，崇尚快乐和自由，既有励志的也有纯娱乐性的；日韩动漫在画面上追求唯美、温馨，情节讲究完整性起伏。法国、俄罗斯等国更加的崇尚艺术性，给人以更高层次的感受。动漫设计师深受其民族文化的影响，许许多多的作品都自然而然的诠释民族精神在作品。而近年来我国的动画作品，虽然作品繁多，但诠释本民族文化特点的作品却微乎其微。全然不如《葫芦娃》、《大闹天空》、《黑猫警长》等作品在文化背景上充分体现了中国文化历史，像《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》等蕴藏着中国的艺术魅力的水墨动漫作品近十几年来却近乎绝迹，中国动漫缺少了民族特色。
（2）应当注重从民族文化中发掘故事。科技不断进步，电脑时代飞速发展。传统动漫似乎一夜之间被技术所取代，但动漫的原创仍是动画的生命和灵魂。原创文化会塑造一个民族的精神，传统艺术已经历了几千年的发展历程，成为了文化遗存、在信息社会仍无处不在。我们早期许多优秀动漫作品题材上直接选取了中国民间历史故事、神话传说等，并获得了巨大的成功。如：《小鲤鱼跳龙门》、《渔童》、《哪吒闹海》等。《渔童》是一部最具特色的剪纸艺术的动画片，民族风格极其鲜明。美国动画业不断从中国文化中寻找动画主题，《花木兰》、《功夫熊猫》就是一个典型事例。[1]美国动画师能够从中国文化中寻求灵感，并以西方人的思维方式诠释中国文化现象，成功收获巨大的票房。作为动漫原创作者，首先应该理顺商业观文化观，在摒弃简单的模仿和照搬，立足民族本土文化，从民族文化中汲取营养，挖掘本土民族文化的不同题材和主题，必须对民族文化的解读、传承才能创造出有深度的动漫，以传统民族文化为基础，融入动漫的幽默睿智和搞笑，创作出独特的具有吸引力、感染力的作品，这样的作品才有更具生命力。
2 民族元素在动漫设计中的运用
（1）角色造型。美国动漫大片《功夫熊猫》动画角色造型设计上，成功运用了民族特点，取得艺术与票房的双丰收。该片通过熊猫和各类动物具有中国特色的造型，引人入胜。如鸭爸爸的中国厨师造型、猴子的中国式顽童造型、臭鼬的寻常农夫造型无不憨态可掬，让人印象至深。动画角色造型设计上，恰如其当的运用民族元素，促使动画片更加引人入胜。[2]中国的《大闹天宫》在角色造型上，汲取了京剧装饰，运用夸张的服饰和京剧脸谱的造型，使得这部经典动画片成为了经典。
（2）动漫场景。成功的场景设计使得整个作品具有流线型的作用，创作者要全面地考虑将故事与人物造型的文化背景结合起来，使场景设计符合整部影片的风格。日本的《千与千寻》场景给人留下非常深刻的印象。既吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的优良传统，又充分地发挥想象力，使场景具有极强的装饰性，与人物造型相得益彰，营造出一个梦幻感十足的神话世界。再如《功夫熊猫》，该片恰如其分地运用了具有东方神韵的写意中国山水画塑造了让人叹为观止的动漫场景，充分体现了中国传统民族元素的独特魅力。由此可见，中国传统民族元素使得动漫设计获得了真正的吸引力，真正拉近了观众的距离，最终取得了真正的成功。
3 现代观念的构思与国际化的共性意识
动画的产生，一直是以一种独立且有自身特色的艺术形式存在的。而国内目前对动画片的看法依旧停留在给少年儿童寓教于乐的过家家状态之中。我国最近的动画作品，无论是改编传统题材或是创作现代题材，都缺乏一些现代观念的构思与国际化的共性意识。在叙述方式和表现形式上也缺乏新意。国外的优秀动漫作品中，现实主义的描写与后现代主义的解构手法频繁出现，冲击感极强的视觉效果给人赏心悦目的享受。同时，我们应该考虑将动画片分为几个年龄层次，以适应不同的观众群体的需要。[3]国内外动画影视创作和鉴赏在视觉审美、故事欣赏上很多东西是相通的，如果创作手法上能够中学为体，西学为用，打通国界，博采众长，既有自己的文化出发原点，亦融合并开创当前世界动画精品语汇，方得博大，也才有胜出的气魄。我们的动画人应开放胸襟，看准境内外共通的动画审美取向，使民族动画新品既有中国的特色，亦散发时代的气息，既有民族神韵，亦不乏国际水准的张力，从而别有洞天。
4 加强传统民族元素与现代技术的结合
一个国家的动画之所以有自身的特色，是因为动画中融入了自己的民族精神和特有的通俗文化语言。[4]中国动画曾经辉煌了30年左右，曾被国际评论为：“达到世界一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派。”之所以曾经达到这么高的水平和评价，主要是以中国独特的文化底蕴作为发展方向，先后产生了剪纸动画、皮影动画、木偶动画、水墨动画等，充满中国特色的绘画语言，使动画本身洋溢着一股浓郁的中国气息。如特伟导演的早期动画作品《骄傲的将军》（1956年）中，人物的造型，动作等就很好的吸取了中国京剧艺术的表现形式，剧中的将军是采用的代表正面人物的武官的花脸，而那个善于阿谀奉承的小官则采用了传统的小丑人物的三花脸。现在比较成功的动画片基本是运用了民族元素和现代技术的结合，因为民族元素与现代技术结合，不但可以丰富动画视觉的表现形式，还可以给民族元素注入的活力。动画通过运用三维技术，可以使画面所表现的质感、营造的环境氛围远远超过实物的清晰程度；通过建模、渲染等技术处理，可以使人物的皮肤纹理、毛发和身躯具有真实的光感及质感。在场景制作中，数字技术更能表现出梦幻般的意境，也会使空间的层次感、透视感和真实感更强。在视觉表达多样化方面，技术可以使静态视觉动态化、二维绘画三维化，也可以使比较复杂的动漫动作简单化。
参考文献：
[1]刘胜艳.浅谈中国元素在动漫设计中的应用[J].湖北经济学院学报：人文社会科学版，2009（10）.
[2]何慧春.谈民族传统文化在动漫角色设计过程中的作用[J].怀化学院学报，2009（12）.
[3]王旭.探析中国民族动画创作的对策与出路[J].美术大观，2009（11）.
功夫熊猫的影评范文第4篇
[关键词] 英文 电影对白 东西思维差异
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.030
电影起源于欧美并首先在西方世界得到了发展，英文电影在世界电影艺术发展历程中占有重要地位。很多英文电影不但内容经典，对白更是耐人寻味。不少学者与影视爱好者通过对英文电影对白的研究也深切体会到了语言背后东西方文化的差异。这对于加强东西方沟通、推进东西方文化交流意义重大。
一、对白中的东西方人生观差异
中国是一个家庭伦理观念相对较强的国家，这种观念来源于它悠久的历史，而美国则是一个充满年轻气息与生机的国家，个人主义是美国文化的重要标志之一。在这一点在英文电影中也常常得以体现。我们以动画电影《花木兰》中木兰被发现是女儿身后被大军弃于雪海时与守护神小龙木须的一段经典对白为例：
Mulan（木兰）： I should never have left home.（我就不该从家里跑出来）
Mushu（木须）： Eh，come on， you wanted to save your father’s life.（呃，别这样，你都是为了救你父亲的性命。） Who knew you’d end up shaming him， disgracing your ancestors， and losing all your friends.（谁知道到头来却不但让你父亲与祖上蒙羞，还失去了所有朋友呢。） You know， you just gotta， you gotta learn to let these things go.（你知道，你得，你得学着看开一些。）
Mulan（木兰）： Maybe I didn’t go for my father.（也许我并不是为了救我父亲才来的。） Maybe what I really wanted was to prove I could do things right.（也许我真正想做的是证明我自己的能力）So when I looked in the mirror i’d see someone worthwhile.（这样我再面对自己的时候我能觉得自己是个巾帼英雄）But i was wrong.（但是我错了。）I see nothing.（我根本没变成什么英雄。）
中国人的家庭伦理观里，“孝”是非常重要的一大文化内核，也正是在这种文化内核的影响下，代父从军的女英雄花木兰的故事才能跨越千年时光和漫长的男尊女卑的封建社会流传至今，成为一段佳话。动画电影《花木兰》是由美国著名影视发行巨头迪士尼制作出品的，虽然主角是中国古代知名人物，中国元素与传统文化也充实其中，但它到底是一部西方现代英文影视作品，美国本土文化难免会对它产生影响。西方思想，特别是现代美国文化里，个人主义绝对是一个值得关注的话题。在个人主义思想的影响下，美国人的家庭伦理观、社会群体观相对弱化，个人价值受到极大尊重与重视，“自我”成为西方人人生哲学里的永恒课题。这一点也体现在了影片主角木兰的身上，在中式观念里，木兰为孝从军的动机不可颠覆，但在影片里，木兰作为一个鲜活的个人，也渴望来自他人的肯定和个人自我价值的发挥，并为此受到困扰。东西方文化中对于人生观的思考方式的差异由此可见一斑。
二、对白中的东西方哲学共鸣
深刻的哲学思辨往往能让一部影视作品增色不少，它既能够给电影观众们带来美的享受，也能够丰富观众的观影余味，激发观众对于人生和现实的思考。尽管生活的道理在很多时候是共通的，东西方文化在差异之中也能够看到许多共同之处，但是同一件事情，一脉相承的观点，在东西方思维方式差异的影响下往往会产生不同的表述方式，并且折射出更多其它方面的差异化的信息。这些差异与信息常常就能够在英文电影的对白中表现出来。并且，也正是由于哲学共鸣以思维差异的双重存在，精妙的影视翻译艺术由此衍生，给人以影视作品之外的赞叹与惊喜。我们以前两年大热的动画电影《功夫熊猫》中的一段对白为例：
Master Oogway（乌龟大师）： I’ve had a vision， Tailung will return. （我感觉到一种预兆，太郎要回来了。）
Master Shifu（师父）： That is impossible， he is in prison！（不可能，他在监狱里啊。）
Master Oogway： Nothing is impossible.（事事皆有可能。）
Master Shifu （to Zeng）（师父对曾说）： Zeng， fly to Chorghom prison， and tell them to double the guards， double the weapons， double everything， that tailung does not leave that prison！（曾，快飞去查岗监狱，告诉他们加用双倍人力，双倍武器，太郎绝对不能逃离那里！）
Master Oogway（乌龟大师）： One often meets his destiny on the road he takes to avoid it.（逆天行命，反促因果。）
道家风范是《功夫熊猫》这部电影中最大的中国特色，经典的道家思想充实着整个作品。但是，西方世界并没有“道”的概念，至少没有一种类似于道的体系。尽管没有一种类似的、系统的思想，但西方世界的一些人生哲学与道家的某些观点还是非常类似的。如何去体会这种差异以及差异背后的东西方人生哲学共鸣是一个非常值得研究与玩味的问题。比如最后乌龟大师所说的话，如果从字面意思上直接进行翻译，它应当译作：“一个人往往在逃避命运的路上遇到他的命运。”但是这种翻译方式太过直白，不能显示出整个电影的道家韵味，故而改译作一句道家名言：“逆天行命，反促因果”。除此之外，对话中还有其它一些相对较为简短但在人生哲思上却毫不逊色的经典话语，与中国古代先民人生观涵义上不谋而合的，像乌龟大家的那句“Nothing is impossible”就属此列，给人以世事无常之感。
参考文献
[1]赵玉秀，卢珺.英文电影翻译中的中西文化差异[J].大家，2011（14）
[2]张晓红.英汉思维差异与英文影片的翻译[J].电影评介，2010（05）.
功夫熊猫的影评范文第5篇
但是，有时候我认为《功夫熊猫》的低频过于夸张，如果你以这部电影作为标准来调节让人爽的低音，那么在观看其他电影时，你会觉得低频明显偏多。这一点明显在《功夫熊猫2》中得到了改进，下面我们就来看看吧。
00分00秒～2分33秒
更多人更喜欢听《变形金刚》擎天柱的旁白，那种感觉如同宣战一般的雄伟。而《功夫熊猫2》开场的女声旁白，更像是为大家娓娓道来一个故事，皮影戏的感觉加上独有的回音让人觉得这是很久远的事情。这是非常好的考验你的音响回放的声音是否有“感情”的一个片段。
06分40秒～10分22秒
随着几声清脆的钟声，一把箭插入地面，强有力并且富有弹性的声音，随后伴随着饱满的沙石声。强盗们在抢金属物体，而此时阿波开始从山上冲下来，这一段特别要注意的是声场的转换，这里的包围感给人一种很舒服的感觉。随后进入战斗情节，这里的打斗声音和第一集中很不一样，第一集的感觉是很凶狠的，而这一集更加自然而真实。更有特色的便是打斗中穿插的批把声，如果只是能把电影放好，但音乐性不行的音响系统，在这面便会大为失色。最终在阿宝看到太阳旗被敲了一记闷棍之后，这一片段结束，注意阿宝在想像与真实之间转换的声场，和那一记闷棍有力的三声回放。
33分00秒～40分00秒
这是从阿波的舞龙被扯烂开始的，37分钟，阿波坐上了可爱的小车，有速度感的声音从这里便开始了。这里又出现很多声场转换的声音和各种沙石飞舞的细节声。阿波一路把东西撞得到处都是，你能听到很多声音飞到天上，而在视听室之外还传来牛羊叫声，时而听到蛇爬行的声音。最后，是一声非常特别的低频，反派被阿波狠狠的压在地面，地面出了一个小坑。
46分00秒～49分00秒
沈王爷逃走，炮轰开始，火弓箭飞到楼上，箭尾的颤抖声音非常的鲜活。塔倒下的时候，是欣赏掀起地板的极低频的良好时机。随后便又是场景飞转，熊猫逃跑。这里，盖世五侠各种的表现都有，而且特色异常明显―虎妞的铁纱掌的撞击声、蛇移动的沙沙声，还有就是阿波跳跃中像水球一样的奇怪的声音。
最后的大战
最终的这一段，必须是大战。前面有很多拳脚音效，不过最出彩的地方，应该是所有的功夫高手一同出手时那个慢镜头开始，这时阿波兴奋的说了一句被慢动作放出的话，然后所有人被轰翻在地。接下来，便是阿波在水上打太极的最终部分了。这里可以听到非常有方位感的声音。
异星战场
导演：安德鲁・斯坦顿
主演：泰勒・克奇、琳恩・柯林斯、威廉・达福上映日期：2012-03-16
看点：异域的镇魂歌，渴求救赎的战斗？
本篇较之过去单纯的英雄救世主义电影，至少多了一些比较潮流的元素。既然之前有了外星人杀向地球而来的版本，那么这一次咱也干脆杀到别的星球上去。不用多远，火星上就可以。既然是混搭就要在搭配得有创意，有味道。片中男一号约翰・卡特，身份背景上设定为饱受战争对心灵创伤之苦的前军官。一张脸上写满了在内战中不是杀错了人就是被人杀了亲朋好友的经历。有这一设定在前，单纯的英雄救世科幻冒险战争动作大戏就蕴含了心灵拯救之旅的激荡与曲折。看起来倍有史诗感。既然在地球上没有达成心灵救赎的目标，那么换一个星球换一堆种族换一种环境都可以继续操作下去。反正以大美利坚的自我救赎+救世主义人道情怀可以轻松击溃一切。人家那可不是只用国际主义战士就能形容的高尚精神，而是不远万里的宇宙主义精神。这样的内涵，搭配帅哥靓女老戏骨们，再加火爆大场面和3D那个必备的玩意。就是做出来准备大卖特卖的。
初到东京
导演：蒋钦民
主演：秦昊、中泉英雄、倍赏千惠子上映日期：2012-03-22
看点：樱花国度里的漂泊故事
蒋钦民的电影给人的感觉基本聚焦于文艺与精致这两个范畴之上。《初到东京》可以说也是这么一部电影，精致、文艺，带有深刻的哲理。同时，优雅与从容有伴随着剧情而飘荡缠绕。一位初到东京的年轻中国棋手，一位堕落的曾经围棋天才，捍卫围棋世家传统与尊严的优雅老妇人，同时也是一段不可抗拒的悲剧命运。樱花与围棋，都是风雅到极致的产物。但是樱花风雅却花期短暂，历来含有悲戚的诀别意味。
饮食男女2012
导演：曹瑞原
主演：霍思燕、蓝正龙、归亚蕾上映日期：2012-03-29
看点：美食开启的人情味故事。
作为94年《饮食男女》再版，故事从另一个角度叙述了两代人的感情纠葛。父亲年轻时的爱与憎，宅男与女孩主角之间的姐弟恋。当最后发现宅男母亲与厨师父亲无法言喻的旧日情愫与纠葛之时。儿女们的感情反而被释怀与解放了。从台北到杭州，故事的地点不一而定。但故事的本质不会改变，那就是爱与家庭的娓娓倾诉。从过去走向现在，时代一直在改变。但是不变的是情这个字的写法，后掩盖在欲望之下的真实情感。
晚秋
导演：金泰勇
主演：汤唯、玄彬、金俊成上映日期：2012-03-23
看点：罪者的爱恋，是命运使然还是负负得正？
这个故事讲述了汤唯饰演的女主人公因为杀夫而被判入狱。七年后因表现良好而获得了三天的时间假释用以回家探亲。在大巴上与玄彬饰演的逃犯相遇而陷入爱河，之后的故事由此展开。其实在这部电影与国内正式上映之前，已经获得了多个奖项于提名，同时在业内也是有口皆碑。除了继续精益求精的概念外。适当避开一些重头大片，选择适当的时机上映也是一种良好的操作方式。诚然，笔者认为此片无需如此谨慎。毕竟，作为翻拍多次的电影来说（本次是第四次翻拍），本身较为经典的故事架构就足以征服口味不同的观众了。更何况男女主演都能完美演绎出这对亡命鸳鸯的爱情等待历程。
杀生
导演：管虎
主演：黄渤、任达华、苏有朋上映日期：2012-04-28
看点：是谋杀还是灾病？
故事讲述村中突然有人暴毙，疑是突发性传染疾病。后来却发现村中每一个人都有杀死死者的行凶动机。故事就在这一片猜忌、怀疑以及扑朔迷离的氛围中徐徐展开。本片的三名主要男演员都是实力一流的演技派角色。整部电一个脑中的角色足够丰满。黄渤饰演的牛结实，苏有朋饰演的村医以及任达华以第一人称叙述结构出演的医生“我”。基本上三个人的戏路成分展开了整部电影的悬疑色彩。演员很好的把握了处于精神高度紧张乃至濒临崩溃边缘的惧色形象。
地球末日4.44
导演：阿贝尔・费拉拉
主演：威廉・达福、帕兹・德拉维尔塔、娜塔莎・雷昂上映日期：2012-03-23（美国）
看点：人类该如何面对世界最后一日的到来？
有老戏骨威廉・达福主演，讲述人类无奈的看着世界末日到来的那一天的全部历程。本片的世界观建立在人们早已知道世界末日为具体哪一天哪一分哪一秒。所有人都在等待着最后一刻的到来。一部分世界的秩序在崩坏，一部分人通过醉生梦死的方式度过最后的时光。信仰者聚集在各自的应许之地。无辜者饱受同类的摧残。还有一部分类似男主角一样的人，认命却有侥幸。总是希望自己是末日后活下来的那一个。直到最后一刻天崩地裂之时，一切永为凝固。
诸神之战2
导演：乔纳森・理贝斯曼
主演：萨姆・沃辛顿、连姆・尼森、拉尔夫・费因斯上映日期：2012-03-30（美国）
看点：诸神打酱油之战的第二部即将隆重登场！
第一部电影中位大的神王与奥林匹斯诸神几乎在不停的履行酱油党的职责。除了冥王哈迪斯大人不辞辛劳的跑东跑西，可以说为整部电影的逻辑联系力下汗马功劳。《诸神之战2》再度袭来，健壮到肥硕的萨姆?沃辛顿再次挑大梁出演波西斯。哈迪耶拉上侄子阿瑞斯准备挑战神勇的男主角，主角拉上表兄和另一美女展开另一次新的大冒险来拯救自己的老爹宙司。但远这次能名副其实，亲爱的诸神门与泰坦之间能来个生死了断呢？
卡萨布兰卡
发行日：2012-03-27 发行商：华纳兄弟公司片长：102分钟 声轨：英语DTS-HD Master 5.1等
坐拥亨弗莱・鲍嘉与英格丽・褒曼两位传世巨星、手捧奥斯卡最佳影片奖的小金人、各国媒体经典电影版榜单的座上宾、美国电影学会评出的世纪百大最佳爱情电影之首、半个多世纪依旧脍炙人口的主题曲《时光流逝》……。《卡萨布兰卡》的江湖地位可想而知。既然是这么一部经得起时间考验的经典，电影公司自然不会放过发行与之身份相对应的影音藏品从中渔利。先不说DVD时代一众各有侧重的标清产品，单是高清世代，从最早配有护照、小说、明信片的收藏版，到之后提升了画质的单碟版，再到后面所谓的“奥斯卡最佳电影系列”，华纳就已经为《卡萨布兰卡》发行了三款蓝光了。这一次，华纳又借影片迎来70周年诞辰的机会，再度推出了周年纪念版A区蓝光碟礼盒。这次的礼盒虽然售价高达44.99美元，但无论从影碟质量还是赠品价值上都能值回票价。首先规格达到3张BD50的影碟不光携带了之前几代版本的全部花絮，而且正片画质经过4K扫描的全新修复，同时还携带了包括著名影评人罗杰・伊伯特参与录制的评论音轨等新内容。另外，漂亮的礼盒中还随碟附赠了带有首度亮相照片的影片主题画册、精美的主题纪念杯垫、1比1尺寸的1942年版精美复刻海报。
拯救小兔
发行日：2012-03-23 发行商：环球公司片长：95分钟 声轨：英语DTS-HD Master 5.1、西班牙语DTS 5.1等
大懒虫弗雷德终日无所事事，岂料复活节前夕却误伤了“大人物”复活兔邦妮，只好将他带回家养伤。谁知邦妮竟是世界上最反斗的破坏王，随着他踏入家门，弗雷德就注定要面临一场灾难……曾经先后为《虫虫特工队》、《海底总动员》、《机器人历险记》和《冰河世纪》三部曲等经典动画片设计卡通形象的设计师彼得・德塞弗，将《拯救小兔》包装成了2011年度好莱坞最卖萌的电影，由《卑鄙的我》而开始展露头角的环球公司动画团队，则营造了不输《蓝精灵》的真人与CG角色互动，趣味横生的段子外加萌萌情真的CG角色，《拯救小兔》的快乐感染力自然水到渠成。环球即将为本片发行配置豪华的美A区蓝光，影碟正片音画不俗，花絮部分还收录有全新短片《菲尔的舞会》、影片互动地图、数款幕后制作特辑、评论音轨、主创访谈、三款互动小游戏等海量内容。
我家买了动物园
发行日：2012-04-03 发行商：二十世纪福斯公司片长：124分钟 声轨：英语DTS-HD Master 5.1等
身手了得的“杰森・伯恩”在经历了《谍影重重》系列拳打脚踢的寻根之旅后，又前仆后继般踏上了《绿色地带》、《命运规划局》等腥风血雨的雇佣兵生涯。此次再遇丧妻之痛，只得借由和孩子及朋友们经营一所破败的动物园，重新振作起来。《我家买了动物园》改编自本杰明・米的同名回忆录，马特・达蒙通过增肥重拾文戏、一大批让人又怜又爱的动物演员，都是本片不容错过的看点。福斯即将上架的美A区蓝光碟花絮收录了评论音轨、三段幕后短片、笑场镜头以及二十段删除片段。
鼠来宝3
发行日：2012-03-27 发行商：二十世纪福斯公司 片长：87分钟声轨：英语DTS-HD Master 5.1 西班牙语杜比5.1 法语杜比5.1
戴夫带着人见人爱的花栗鼠天团登上豪华游轮，艾尔文不改顽劣本质携同胞们大闹甲板，终在挑战“动力伞”时捅了篓子，被海风吹到了无人的荒岛上。起初，花栗鼠们还对新环境颇为忌惮，可待到适应之后，变本加厉的新一轮胡闹又上演了。“乐不思蜀”的花栗鼠们可不知道，它们所处岛屿上即将面临火山爆发的危险，而主人戴夫则为营救它们而费尽心机……经典电视动画培养的广泛群众基础，外加福斯公司特效团队精心打磨的载歌载舞的萌萌花栗鼠，造就了《鼠来宝》大银幕系列一部比一部高涨的票房成绩。尽管在故事上依旧缺乏新意，但第三度登台的《鼠来宝》仍然在全球范围内收回了5部于成本的3.26亿美元票房佳绩。这样一来，“花栗鼠天团”五度亮相大银幕也算板上钉钉了。福斯公司延续了之前两部《鼠来宝》蓝光制品的设计风格，除了优质的正片视听外，大量独立甚至是全新的歌舞片段仍是影碟花絮的主要组成，另外，四段特效制作短片、三段伴唱式MV、福斯音乐频道的幕后短片、删除片段、宣传片、预告片和蓝光在线的“花栗鼠上色”程序等内容也是应有尽有。
新三个火
发行日：2012-03-13 发行商：Summit Entertainment公司片长：110分钟 声轨：英语DTS-HD Master 5.1等
这已是文学名著《三个火》第N次被搬上大银幕了，也许是为了给熟读原著的观众们提提神，又或许是为了讨好当今大片至上的商业模式，3D视效、全明星阵容、火爆动作场面成了《新三个火》当仁不让的卖点。只是对于那些冲着大仲马之名才步入影院的观众们而言，新的包装及设定多少还真会让他们犯迷糊，这出上演于17世纪的法国宫廷戏怎么越看越像2010年哪款上天入地的3D款《生化危机4》呢？Summit即将在美A区推出的本片蓝光碟将同时收录2D和3D版双正片，附加内容方面，除了常规的导评、删除/扩展场景外，要数蓝光的独家幕后访谈短片和名为“17世纪的行动”的制作特辑最为惹眼了。
致暗之时
功夫熊猫的影评范文第6篇
一、引言
随着动画电影《功夫熊猫2》在中国内地的热映，加之第一部，两部《功夫熊猫》以迅雷不及掩耳之势将数亿美元的票房收入囊中。人们在观看的同时，不但欣赏到动画电影悦目的艺术美感，也感受到了动画电影毫不掩饰的娱乐性。世界著名的动画大师沃尔特•迪斯尼当被问及成功的方法的时候，他认真地说道：“动画电影的成功是将其娱乐性充分发挥，而娱乐性最直观的表现就是把观众逗乐。”
一部动画电影的娱乐性体现在诸多方面，故事情节设计、角色造型设计和目前很受欢迎的流行文化的融入都可归为其中。下面我们就一起来探讨一下。
二、 夸张想象的故事情节
动画电影故事情节的设计上可以强调一种现实性和可能性，虚幻性的设计更加受欢迎。因此，动画电影故事情节设计不能有局限和教条，应该是充满无限的想象，这也为动画电影的娱乐性提供了更为广阔的空间。[1] 有什么样的角色，就会有什么样的故事情节。角色与故事情节之间的关系不管是在真人电影还是在动画电影之中，它们始终互相影响。角色只有放入娱乐性的故事情节中才能更加有趣，而有趣的故事情节要通过角色来传达给受众。[2]
众所周知，真人电影和动画电影在创作期间，剧本的好坏直接决定了影片的质量。著名表演艺术家孙道临说过：“真正体现一部影视作品的内在非剧本莫属。”动画电影和真人电影一样，也离不开一个好的剧本。但是，动画电影的故事情节并不等于动画电影的剧本，动画电影的故事情节要充分体现动画的特性，不但情节要夸张而且还要充满幻想性。这种幻想并非是天马行空，毫无限制的胡乱想象，而是与动画这门艺术充分结合的思考。因为观众熟知动画特性，所以动画电影情节设计往往并不是完全按照人们的逻辑思维去表现的。
动画电影《花木兰》当中的木须龙部分设计，龙本来在中国几千年来一直被信奉为神物，中国人对龙的形象理解从古至今都是威严，神圣不可侵犯的。而迪斯尼的创作者在《花木兰》里面不但将木须龙缩小比例，而且在情节设计上面，还将其设计成木兰的小跟班，更确切的说是宠物龙。这样的设计安排，不但没有使中国观众厌恶，与之相反由于观众都深知动画的特性，所以，观众只会觉得新奇好玩，趣味十足。《怪物史莱克》在故事情节上的设计可以说是欧美动画的一个里程碑。欧美动画几十年来已经形成了一种模式，主角不是英俊就是美丽，最终打败敌人幸福地生活在了一起。观众对这种惯用情节模式已经产生厌倦心理，将多数动画电影情节潜意识地下了定义。直到《怪物史莱克》的横空出世，才让观众眼前一亮，原来动画并不等于童话，动画电影也有完全不一样的情节设计，男女主角可以是怪物，白雪公主可以掌掴灰姑娘，国王竟然是侏儒。这种反传统的故事情节设计无形当中将动画的娱乐特性发挥得淋漓尽致，观众的动画审美观一夜间被这部动画电影撕得粉碎。《美女与野兽》原著童话里并未设置蜡烛人和钟表人这两个角色，创作者不但将其加入动画电影里，而且还用了不少有趣的故事情节加以表现。“没有新的故事，动画电影就没有生命”，动画的本质就是娱乐大众，脱离了娱乐，动画就少了它自己的灵魂。
三、讨人喜爱的动画角色
动画角色是动画电影里面主要演员，也是主要的表现对象，是构成动画电影艺术魅力的主体，也是传达动画电影娱乐性的主体。塑造一个成功的动画电影角色是每个动画电影人的最根本的任务。一个好的动画角色能够成为经典，能够通过时间的考验，成为人们心中难以忘却的快乐。[3]目前影院放映的所谓的大片，一方面是制作费用的高昂，另一方面就是演员阵容的豪华。影片当中的明星阵容间接起到了宣传作用。影院观众以普通人居多，即使是电影专业人士和影评人在影院里也是普通观众，普通人的欣赏习惯直接左右了影片的卖座程度。
动画电影在此方面也是大同小异。在大家对剧情一知半解或者毫不知情的情况下，我们只能通过动画角色来吸引广大观众。有研究表明，观众对于夸张不同寻常的事物印象极为深刻。沃尔特• 迪斯尼根据自己的实践经验得出：“真正的娱乐，就是要通过具有独特个性的角色来娱乐观众。”我们所知道的，迪斯尼最经典的米老鼠形象已经深入人心，当初沃尔特在设计这个形象出来的时候，也考虑到，老鼠是一般人都很讨厌的东西，如果这个角色设计的不好，反而会适得其反。于是，沃尔特大胆运用夸张变形，使原本人人喊打的老鼠变成了人人都想拥有的米老鼠。还有我们熟悉的《超人总动员》也是利用夸张变形的手法来使动画角色更加娱乐化，我们看到的人，都是上肢正常，下肢严重细化，头部夸张变形的超人特工，观众不但没有反感，反而异常的喜欢，感觉非常搞笑。
动画角色当中，用其对比方法也能烘托动画电影的娱乐氛围。我们看到大部分动画电影当中，特别是那些搞笑的角色，一般都是一高一低或者一胖一瘦，或者一个漂亮一个丑陋。这样强烈的反差往往会给观众留下深刻的印象，往往那些颇具特点的角色会产生意想不到的戏剧效果，而导演也会经常把搞笑娱乐的责任加在有特点，对比强烈的角色身上。往往影片的转折点就是由这些角色引起的。迪斯尼经典动画《狮子王》里面的丁满和彭彭就是一只猫鼬和一只野猪，它们负责这部动画电影当中几乎所有的搞笑部分，一瘦一胖的对比效果将其娱乐性发挥得淋漓尽致，迪斯尼也特此专门以它们为主角制作了一部动画电影。还有一种就是性格对比手法，其中印象深刻的就是《海底总动员》里面的主角马林和多莉，马林成熟，谨慎话语不多，而多莉活泼，冒失，大部分时间比较“聒噪”，还时不时的来段“失忆症”。《怪物史莱克》里面史莱克和驴子也是如此。不管怎么说，动画电影的娱乐性在影片当中必须要有某个承载物来将其传达给观众，动画角色就是很好的载体。
四、适时融入的流行文化
动画电影发展到今天，已经逐渐成为一种有多种元素融入的艺术类型。人们往往在看一部动画电影的同时，也是在享受动画电影所带给我们的全方位的娱乐。大众流行文化,是一定时期内在大众人群中广为传播与崇尚的文化，可以表现为流行音乐、流行小说、流行歌星,也可以表现为影星、服饰、发型、言行等。[4]大众流行文化因为具有很强烈的娱乐性，若能与动画电影适当结合，无论是艺术领域还是商业领域都会有不错的发展。
（1）流行音乐的加盟
从流行音乐的诞生到目前流行音乐多元素的发展，一直都被广大学者认为是大众文化的典型代表。[5]而动画电影与流行音乐的结合，也在一定程度上满足了大众审美欣赏水平和消费水平，从而使动画电影有更加广阔的受众群体和市场范围。
欧美动画电影诞生初期，由于美国歌剧当时的盛行，所以大多数的动画电影里面都融入了歌剧元素。随着时间的演变，古典歌剧逐渐被美国百老汇歌剧所取代，百老汇舞台剧已经在美国流行开来，好莱坞从上到下逐一被影响，其中包括动画电影。观众在看动画电影的时候，不但从对白当中理解剧情，也可以从演唱部分获得与剧情和人物相关的信息。当动画电影发展到上个世纪八十年代中后期的时候，又再一次因为流行文化的融入而经历了又一次的繁荣。随着迈克尔•杰克逊成为新一代的流行天王，大众流行文化被赋予了新的意义，人们向往追求更加自由奔放的生活。这个时期所诞生的动画电影，有了一个新的突破，那就是将流行音乐植入动画电影当中。1991年迪斯尼出品的《美女与野兽》动画电影首次将流行音乐融入其中，成为了新时期动画电影发展的里程碑。好莱坞近期推出的《功夫熊猫》虽然题材是中国古老的传说，但在主题音乐方面，创作者采用古典和现代的完美结合，搭配功夫的音效可谓是动画电影中多元素流行音乐的典范。
（2）观影技术的革新
美国迪斯尼动画师曾经说过：“动画是一个视觉艺术，是视觉享受。”动画创作不但在剧情和角色方面不断地创新，就连制作技术和放影技术也在不断地发展。技术最终目的是要为艺术服务的。动画创作者在技术方面不断地革新，就是为了满足广大观众在不同方面的需求。
宽银幕的出现曾经在影视界引起了不小的轰动，目前世界流行的IMAX巨幕电影更是震撼人心。为了满足和刺激人们的消费需求，放影技术改革一次又一次的挑战人们的视觉极限。随着电影《阿凡达》的全球火爆，3D拍摄技术已经慢慢的被广大电影工作者所喜爱，将银幕当中人物活灵活现地展示在观众面前，成为时下颇流行的观影方式。动画电影在这方面也不甘落后，IMAX和3D技术一个都不能少，甚至在某些国家还推出了更有质感的4D、5D电影。《美女与野兽》自从1991年公映之后，期间也推出了两部续集，反响平平。但为了更好地迎合大众口味，该片于2010年推出了3D立体版本，获得了成功。与此同时还有《玩具总动员3》不但推出3D版本，而且还有IMAX版本，在选择性上更加多样化。有报道称，因为电影《霍比特人》完全抛弃了传统的24帧/秒的拍摄方法，采用更为清晰的48帧/秒的最新拍摄技术，所以48帧/秒将会主宰未来的电影拍摄技术。我们暂且不去想未来如何，电影包括动画电影永远会跟着大众流行文化的方向前进是不争的事实。
（3）明星配音的魅力
动画电影创作者不但在幕前要抓住观众的眼球，在幕后也要抓住观众的耳朵。近年来在动画电影配音方面，许多制作团队请到了大牌电影明星前来助阵。明星们都为了能够献声幕后而蠢蠢欲动。广大动画电影创作者看到了近年来非常轰动的“粉丝效应”，并且将其运用到动画电影当中去，以获得更为广泛的受众群体为目的。
动画电影商业化已经毋庸置疑，怎样将其商业化得成功是多数动画创作者煞费苦心的难题。显而易见，为了迎合大众消费口味，动画电影已经变成了一种流行文化载体，一种流行元素传播媒介。
功夫熊猫的影评范文第7篇
近年来，中国观众发现，许多外国电影都融入中国元素，中外合拍片也越来越多。这一现象背后，无疑是世界对中国电影的热切瞩目。
2014年，中国电影票房近300亿元人民币，2015年第一季度，中国电影票房几乎达到百亿大关，以“一天一亿元”的速度增长。傲人的票房成绩，让世界影业紧盯中国电影市场的蛋糕。
然而，除了票房，中国电影还能带给世界怎样的惊喜？在日前举办的第五届北京国际电影节上，不少中外电影界人士指出，在票房之外，中国电影在人才发展、技术创新、文化底蕴等方面具备着不容忽视的优势与潜力。
美国鲁迪摩根集团总裁、好莱坞中美电影节联合主席安德鲁・摩根说，中国有大量有天分的年轻人，中国不仅可以为世界电影提供票房，还可以提供好的演员、导演和故事。
“我们在寻找有艺术审美又能被全球接受的故事，中国是个有故事的国家，也有能够表现好故事内容的演员、导演，这都是我们需要的。”美国电影协会组织亚太地区总裁麦克・艾里斯说。
“以前，华人演员在好莱坞电影里只能扮演饭店老板或洗碗女工。但如今，华人演员在外国电影中出演丰富多元的角色，这说明外国人开始重视并了解中国。”好莱坞华裔电影先驱、旅美影人卢燕说，近年来，华人电影演员在国际上得到了更多的认可和发展空间。
耄耋之年的卢燕已在好莱坞闯荡50载，作为最早一批走到国外、得到认可的华人影人，她见证了几十年来国际市场对中国电影态度的转变，目睹了中国电影人才走向海外的过程。在卢燕看来，做事努力、具备专长、带有中国文化魅力是中国电影人在国际发展的资本。她说，具备戏剧、武术等才能的中国人往往更容易被国外接纳。
香港动作指导、影视制作人唐季礼认同这种观点，他监制的动作冒险电影《十二生肖》全球票房达8.4亿元人民币，受到国际认可。他说，中国一些演员的武术功底好且能吃苦，征服了外国导演和观众，这样有才华的电影人才正是中外合作时需要的。
“与中国人合作电影很有意思，中国人对电影制作越来越有激情，大批人才投入了电影事业中，电影事业发展到了好的时间点。”梦工厂董事兼首席执行官杰弗瑞・卡森伯格说。同时，他也注意到了中国电影在内容演绎方面的进步，“好电影必须是能体现创意的好故事。在讲故事方面，尤其是一些以人为本的故事，中国电影呈现得越来越好”。
继《狼图腾》受到瞩目后，中国电影在文化内容方面具备的优势获得了越来越多的国际认可。经典动画片《狮子王》导演罗伯・明可夫说，中国很多文化应该传播出去，不少外国人对中国文化很感兴趣，比如电影《功夫熊猫》中呈现的中国武术文化，符合国际观众的审美价值。
“中国不只有功夫元素，中国思想家、哲学家、诗人、画家的故事都可以在电影中得到很好的展现。”华沙电影节主席斯塔凡・劳丁说，中国历史源远流长，对电影来说是非常好的资源积累。
“今年，我们筹拍的电影《王子与108煞》有望在中法两国上映，这个故事就是根据中国传统文学《水浒》改编的，不少法方工作人员迷上了这部精彩的小说。”已参与4部中法合拍片工作的法国制片人庄宝纳说，中国有大量中外共通的电影题材可挖掘。
功夫熊猫的影评范文第8篇
今年49岁的达马切克是梦工厂的首席创意官，也就是说，他与导演、编剧和作画者们一起工作，创造出一个又一个大受欢迎的动画电影，包括《功夫熊猫》和《马达加斯加》系列。梦工厂最新一部电脑制作的动画电影叫《极速蜗牛（Turbo）》，讲的是一只普通的菜园蜗牛想成为世界上跑得最快的蜗牛的故事，最近刚刚在各大院线上映，不过刚上映的表现并不尽如人意，创造了梦工厂动画历史上的最差首映票房成绩。
“我相信比尔的品味是胜过任何人的，甚至胜过我自己。”梦工厂动画首席执行官杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）说。
卡森伯格一直以来都是梦工厂在公众面前的形象代表。这从一定程度上来说是故意为之的结果，很多小型上市公司都试图通过这种方式引起华尔街的注意；从另一个角度来看，这也是卡森伯格本人坚韧的性格所决定的。尽管卡森伯格仍然参与公司重要的艺术上的决定，但实际上已经逐渐远离公司日益扩大的电影制作业务的日常经营活动。2014年，梦工厂动画每年发行的电影将从2部增加到3部。
卡森伯格最近忙于很多项目，包括一个新的电视节目，一个位于上海的综合娱乐中心，一个位于俄罗斯的室内主题公园。在这种情况下，对梦工厂动画创意方面的关注越来越转向了达马切克。
“作为真的非常不喜欢受到关注的一个人，我们越来越不经常把东西拿到杰弗瑞面前了。当然这么说几乎让我觉得很别扭，但是这确实是真的。”达马切克在2013年6月的一次采访中说。
18年前，达马切克从梦工厂动画工作室的制作助理做起，2011年升任首席创意官。达马切克可以说是得益于严苛的自我要求。在过去5年中，梦工厂动画发行了9部电影，除去通货膨胀因素，在全球共获得50亿美元的票房收入，相比之下，皮克斯只发行了5部电影，获得36亿美元。
尽管如此，干练的达马切克却始终低调而且表现得彬彬有礼，也许这些都得益于他在美国中西部的成长背景。
可能谦逊是在好莱坞的人们唯一想要的东西。漫威影业（Marvel Studios）总裁凯文·费奇（Kevin Feige）也是一个几乎隐形的角色。正如达马切克办公室外另一张海报上所写的，如果你“对员工颐指气使”，那么影片失败了你就会受到责难，而事实上电影基本都难免失败。
2012年11月，梦工厂动画发行了由彼得·拉姆齐（Peter Ramsey）导演的《守护者联盟》，尽管外界对这部电影评价颇为正面，但其制作成本高达2.5亿美元，上映后的票房收入虽达到3.04亿美元，其中一半却由影院拿走。因此，公司对这部电影记亏损8700万美元。
《守护者联盟》并不是达马切克的第一次失败。由《怪物史莱克》改编而成的百老汇剧目也出自达马切克之手，最终也是以亏钱收场。不过，电影失败的影响尤为严重。
“有些东西我们觉得很酷，但是却会让那些掌握着买票大权的人们感到犹豫，她们就是母亲们，”达马切克说，“说实话，我现在还没从《守护者联盟》的失败中完全恢复。”
《极速蜗牛》是另一个创意赌注。最明显的一点就是以蜗牛为主角，除此之外，这部电影由大卫·索伦（David Soren）导演，这是他首次担当故事片导演。电影获得的评价可以说是毁誉参半。好莱坞记者们认为这部电影所对准的是一个会得罪广大妈妈观众的主题：“即使你太渺小、太软弱，你仍然有赢的机会，只要你被压榨干了”。
然而，Variety却认为这是一个“可爱的失败者的故事”。从2013年7月17日上映到7月21日，《极速蜗牛》首周票房为相对惨淡的3120万美元。
《极速蜗牛》在很多方面都代表着达马切克在梦工厂动画悄悄进行的艺术转型。
在早期，梦工厂电影全都紧随《怪物史莱克》的成功模式：对宗教不虔诚的幽默、融入流行文化的笑料、很多动作场面，以及名人配音。以《速度与激情》系列电影为原型的《极速蜗牛》当然也继承了这个模式里的某些特点。
不过，电影里仍然出现了一些并不典型的安静时刻，同时试图通过加入很多南美风格的卡通形象来取得突破。电影里的动画风格与2013年3月上映以来大卖的另一部梦工厂电影《疯狂原始人》截然不同。