后会无期台词
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后会无期台词范文第1篇
昨晚和室友一起去看了《后会无期》。这是我第二次进电影院，第一次是和高中同学一起看的成龙电影，两次都是别人请的。作为一个本身不怎么爱看电影的人来说，写影评是件很困难的事。更何况好多年没读书，文字水平早已呈几何倍数下降到极限了。顶着剧透的板砖和跟风狗的名头，还是想从个人非常不专业角度写一点观后感。
俗话说，外行看热闹，内行看门道。很多人觉得整个影片笑点十足，室友更是夸张地大笑到全影院都在看他，但我觉得这是一部非常严肃的文艺片。导演不愧是玩弄文字的高手，影片兼顾到了爱热闹的人和文艺青年的口味。比如，冯绍峰饰演的浩汉一边很文艺地感慨“带不走的留不下，留不下的别牵挂”一边用火把点燃了那栋破房子，当三个人站在外面看着大火吞噬房子时，不知谁说了句“你把煤气罐搬出来没有”，浩汉似乎用一脸煞笔了的表情弱弱回了句“没有”，然后听见巨大的爆炸声……
此外，导演用一种平缓的方式懒懒散散地为观众铺设剧情时，却始终有一根悲伤的线拴住观众。浩汉引以为傲的父亲骗了他，从小暗恋甚至穿越大半个中国找到的女孩是同父异母的姊妹；江河头次在宾馆一见钟情的苏米是假装骗钱的骗子；遇到警察查房忙于逃跑的江河和浩汉把胡生给弄丢了；失魂落魄两个男人在路上遇到相同境况并与之相谈甚欢的摩托车手又在长长的荒山公路上骗走了他们的破车；甚至连那些美丽的爱情故事和人与人之间的信任也随着发射失败的卫星一起坠落到沙漠里。最后两个人一条狗在卫星残骸边分道扬镳，浩汉那句常挂在嘴边的“这些年，我交了很多朋友”也变得辛酸。江河常说“我们的世界观不同”，浩汉反驳“你都没观过世界，哪来的世界观”，可浩汉的境遇最终又印证了电影里另一句很经典的台词——听过很多道理，依旧过不好这一生。
后会无期台词范文第2篇
见到韩寒，衬衫仔裤，是这一段时间他的标准装扮，他精神不错，开门见山地说到电影“完整地把片子看了，我确信是不丢人的。”末了又加了一句，“我的满意点很高，没有把握的事情不会去说，这次挺满意的，当然再来一次肯定会做得更好。”
这一天，北京难得晴朗，片方很贴心地将采访地点安排在国贸三期某高层酒店里，透过落地玻璃窗，北京干净得像是印在明信片上，在我们准备的时刻，韩寒会啃着苹果看看窗外。
“不进棚，不化妆真好，我洗个脸就成。”韩寒对解飞说：“这半个苹果是不是还能当个道具？”对了，去年韩寒登上BQ封面，还是穿着摄影师解飞的风衣入镜的，理由是摄影师对他的棉袄表达了不满，但是这件袄子却在《后会无期》的拍摄过程中露脸了很多次，通过它，你可以在工地上找到导演。
“到现在为止，我已经把我对电影能做的事情做完，后面不受我的控制了，只是，近期还会有一些歌曲和预告片的”。韩寒说。
几天之后，朋友圈果然被《后会无期》的主题曲《平凡之路》刷屏了，不少人在念叨朴树的同时，也表达了对“岳父”的叹服。
7月24日，走进电影院吧，后会无期，相聚有时。
我认为好的标准，就是战胜别人
韩寒是具有欺骗性的。从不讨好任何人的他，居然做了一部需要大众买单的电影，怎么想怎么拧巴。然而事实就是这么主旋律，“我从小的梦想就是写文章、赛车、拍电影。”
其实，转投处女座，已经看出了他的立场，他总是默默地用几年的工夫，憋出一声惊雷，而且要憋得完美。
当年写书收得风光，他却溜溜来到北京，开始他从低谷起步的赛车生涯，坚持到现在，收获七个冠军。这一个弯转得大，以至于现在也有人觉得写书、办《独唱团》的才更像韩寒。谁知韩寒继续过弯，践行了另一个在外人看来八杆子也打不着的梦想，做电影。
“我特别看重工业质量，做车手令我一直不能容忍质量不达标的东西，当然，看一部烂片，也是浪费时间和生命，有时甚至会折寿。”
他这么解释了自己的新片，“这一定是近两年来中国美术、摄影、场景都最顶尖的电影之一，那些灰头土脸的图片是开玩笑的，我不允许在正片中出现那种很low的状况。拍的时候，可能会说，我擦，真的是一片工地啊！但是正片看起来真是非常辽阔的景致。设备、选景，我们进行了巨大的投入。”
“一切原则是我乐意、我喜欢，所以我绝对不会被自己的读者或者别人的想法所绑架，包括拍电影也不会去考虑他们的口味，我只知道我的口味就可以了。”韩寒说。
不过，有时做自己，也是和大家在一起，不刻意贴合，但也不会过分脱离，毕竟大家有着基本相同的时代气息，“但我并不认为这就是最好的，更牛B的状态就是自己可以变成别人所追寻的目标。我一直觉得做事情的时机不那么重要，你的事情做得足够好，便不需要去照顾什么时机，你自己可以成为一个时代。”
为此，他准备了五六年，虽然现在的故事，并不是最早准备的那个。三万字，他写了三个月，并且风轻云淡地解释“感觉写剧本也不是个工作，平均一天也就几百字。很多人把时间浪费在了消遣上，他们在议论我们为什么能在这么短的时间把片子做完，很简单，他们在议论，我们在工作。”
喜欢的东西一定要做得好，一直是他的坚持，“我从来不相信战胜自己，战胜自己只是托词，没有标准都是虚妄，做得好的标准，就是要战胜别人！很多人都做一样的事情，我希望自己比他们做得更好。”
一个满意点很高的处女座，大抵就是这样。
后会无期不是诀别只是一切未知
《后会无期》有关告别，加之韩寒自身的经历就很丰富，片子是否有一定的自传性呢？韩寒给予了否认。
和片名相关，倒是有些故事，原本他坚持定名《此去》，大家都嫌弃它太文艺，可他依旧执著，不准备向电影宣传方屈服，包括电影的slogan，他也选择了自己喜欢的，虽然韩寒坦承，世界观、卫星包括依然体这些桥段，和正片的故事并没有具体关联。直到有人直白地说，这个片名谐音不好，说出来舌头都打弯，他一想，才决定换成《后会无期》。
具体的人物和故事，24号就能揭晓，韩寒只爆料了和自己相关的一点花絮，电影里他自己参演了两次，没有正脸也没有背影，演了两次手，“一次替代贾樟柯，一次替代冯绍峰，这两次手都比较难演，我觉得我演出了精髓，很出彩的。”
当然贡献演技是不够的，因为开过太多拉力赛，韩寒说自己算是对中国的公路最了解的人，“我太知道哪里漂亮了。”比如，他们最后在东极岛拍摄了15天，不尽如人意的地方在于，每天都有大雾，雾大到和在朝阳公园拍摄没有什么差别，之前选择那里，因为大家觉得它漂亮到像《魔戒》里的场景，拍摄时的大雾却连隐约穿梭的美都没有，能见度只有30米。最后用的是试片素材，“好在去年9月测试时天气特别好，而且幸运的是，那时试镜的演员也是我们后来在正片里有角色的，所以这部分我改动了一些剧本。”
因为这个意外，原本很重要的岛上拍摄，正片中只用了一点，替代这点缺憾的就是“你在影片开头会听到一段一分多钟的旁白，也是整个影片惟一的一段旁白，这段旁白会让人觉得，作家拍电影不过如此。无奈没有云，你可以加，但是有雾，你却去不掉。权衡了一下，开场没有用那些戏，但却是大雾里拍的镜头。”
韩寒说得很认真，他说自己最清楚自己想要的东西，因为想得清楚，团队给力，两个剪辑组同时工作，因此，片子拍完时就已经是120分钟的版本了，“可以直接上优酷！”他说“我虽不考虑用户需求，但是很重视用户体验。”
小野影片鸣谢名单的最后有她
说到女儿小野，韩寒的嘴角会不自觉地上扬。
“我不讨好任何人，除了自己的女儿。我愿为你生造一个世界。”早在几年前，韩寒就这样深情表达过他对女儿的爱。
在酒店的这间房间，就有小野的水杯，画笔还有几幅小画，她从上海飞来看爸爸。“她捎带手画的画，是字母人，我答应带她去玩儿，但是有工作没成行，所以她的字母人有好多眼泪。她特别喜欢画画，可以画很久，有故事、有情绪。她经常趴在自己的钢琴上画。”
我们以为韩寒看到画上的眼泪会对女儿愧疚，没想到他却分得很清楚“我想女儿，可以让太太带女儿到北京，可以住得好，已经很幸福。我们在做工作，没有办法，工作结束才可以陪她。事实上很多工作人员都很久没有见到家人了。”说完，他转头对在另一旁工作的于孟高声问了句：“你还记得你女儿的名字吗？”
因为最近见得少，跟女儿套近乎只能采取速成的方法，“有次坐车，我右手指着天窗说，‘小野，看’然后一个手势，天窗的窗帘就合上了，其实是左手按了按钮，她就很惊讶，很崇拜，觉得太厉害了。但这也就骗骗三岁多的小孩子，真正的情感还是需要陪伴。”
其实小野之前也去探过班，只是韩寒都选择在了拍摄相对空的时候，“不能在监视器前抱着女儿，那样对外界是新闻，但对我就太业余了！”
“你在小野心中的形象很高大上吗？”
“当然。”韩寒说道：“女儿对妈妈是依恋。但父亲在她心中也是一个重要的角色，即使不能分分钟陪伴，母亲也应该帮孩子树立父亲的伟大形象，只有这样，孩子以后才好教育，父亲才有威信。母亲天生要呵护，父亲要指引，偶像的力量是强大的。”
采访结束，我们见到了小野和她的妈妈，他们去看了场展览，虽然韩寒已经晒过不少女儿的照片，但是看到小野本人，还是控制不住地被她萌到，眼睛大得可以吸进所有目光，妈妈清丽温婉总是笑着。我们给小野拍了几张照片，她说：“阿姨，给我看一下好吗？”看完，她“嗯”地点头，仿佛还挺满意。
还有，当你在影片结束的鸣谢名单上看到韩小野的名字时不要惊讶，“我把她放在鸣谢名单的最后一位了，有不少台词的灵感来自于她，她也算是《后会无期》的主创人员之一呢。”韩寒说道。
BQ：片子上映，会要求朋友去贡献一下票房吗？
H：凭自觉吧，没办法给大家安排放映的地方，也不能财大气粗地包个电影院。
BQ：如果大家准备优酷、爱奇艺轮番看一遍呢？
H：那也不强求，但是后果就要自负了，嗯嗯……
BQ：你有多忌恨帅哥，非把他们在片场都整得那么邋遢？
H：看到片子你会感到他们真的很帅！如果只要衣着亮丽光鲜，时尚杂志就可以满足。给柏霖配的衣服，在之后的巴黎时装周上还看到了同款，不能说他们抄袭了我们，但可以说我们走在了时尚的更前沿。时尚这个东西，如果你永远都在拷贝和遵循它，那你总是落伍，我希望有一些不那么容易过时的东西。
BQ：写作、赛车、拍电影，你儿时的三大梦想有哪些共通和互补？
H：我自己写剧本，同时比赛带给我很多心态上的帮助，太多在最后一个赛段最后一圈你的车坏了，而又可能那时你还一直都是跑在第一的，你得承受很大的失落，但是你也不能去责怪你的团队，赛车特别考验你和团队的配合。只有成绩好，所有团队的人才会信服你，电影也是，很多主创都是业内最顶尖的，如果没有自己真正的东西和想法，就难以在一起愉快合作。
BQ：作为一个处女座的完美主义者，你是否因为追求完美而令自己纠结难受？
H：会。好在制作后期时，大家都是处女座，要求都很高，这一点处女座是好的，不是天秤座，不知道怎么选择，处女座是选择完之后再完美化，做任何事情都需要控制细节。
BQ：电影比想象中难拍吗？
H：没有，能学到东西，往往还很开心，人就怕在不停的反复中消耗。
BQ：到现在为止，对这部影片有什么遗憾吗？
H：定妆环节因为时间太紧没有做好，甚至连定妆照片都没有，因此只能用藏怯的方法去做，我有台纯黑白相机，用光圈到0.95的镜头去拍人像，这其实很不专业，大家在微博看到的所有黑白系欢迎的照片都是这样，虽然有人认为挺文艺挺好的，但其实是我们工作没有做好，只能用黑白大光圈来弥补。下次也许也是黑白照片，但如果景深关系能处理得更好，有更好的条件，更经典的叙事，所有的场景都摆得更好，那自然更好。
BQ：做自己，你是不是把别的导演用过的素材都抛弃了？
H：如果太在意剑走偏锋，与众不同，那么真有可能就走向了死胡同。我们没有特别刻意避免与别人不一样，只是心中有这个愿望罢了。比如我一直觉得《泰濉泛懿淮怼R蛭他做喜剧，没有用一个网络段子，很多国内喜剧一张嘴我就知道网络段子要出来了，那样真的很傻。
BQ：说明你的笑点挺高的？
H：对啊，我在意每一个桥段和语言，不会在网络上被追诉。不想重复是我的做事风格，其实整个国外的桥段或者生僻的网络段子，也不一定有人能看出来，但我们不做大自然的搬运工。
BQ：筹备电影这些年，你通过哪些方式增加了自己的手艺？看书，跟圈内人取经，抑或其他？
H：我在写小说的时候，脑子里一直就在画分镜，而且跟一部片子，比在理论上捣鼓三四年要强的多，开拍前我大致知道了拍片的流程。我在自己感兴趣的方面，学习能力是很强的。第一位是兴趣，第二位是合适，第三是努力与勤奋，这决定你能达到怎样的工业标准。
BQ：这部电影会不会是韩寒杂文的电影版，可能观众没有看到紧凑的故事线，但是记住了很多金句？
H：我没有做环环相扣的叙事方式，但一定是很有意思的故事。
BQ：在剧组，谁最受欢迎呢？
H：马达加斯加。片子说了五六天的事情，但是出现马达加斯加是两天的戏，这两天，我们拍了两个月，这种巨型犬长得特别快，所以，我们其实有5只马达加斯加，加上备用的，可能更多。
BQ：讲一个印象最深的花絮吧？
H：有一次马达加斯加拉屎拉在绍峰手上了，绍峰要走狗屎运了。
BQ：你怎么和众多大牌演员说戏？有没有把他们说晕到不知所措的地步？
H：悄悄话的方式，大庭广众下说没有必要。不会说晕，我会很直接告诉他们什么时候做一个什么动作，嘴角抬几分，眼角耷几分，我不会说一个虚无的感觉。有时他们的建议也可能比我说的还要好。所以没有什么权威。
BQ：拍片之余，众男神会和你讨教赛车的技艺吗？
H：绍峰开车很不错，柏霖不喜欢汽车，我想他肯定存款最多，毕竟男的喜欢车这种大件，还是蛮消耗存款的。
BQ：以后也会坚持自编自导的模式，还是会考虑用别人的小说改编剧本？还会把自己的小说让别人拍吗？
H：自己作品可能不会给别人拍了，我的风格大概只有我自己能驾驭，有时我的叙事和打点的节奏都是比较怪的，杂文和小说都是这样，别人可能很难接。如果别的作家有好的故事，再配上我的讲述应该也很有趣，毕竟我的故事相对还是欠缺，我不介意用他人的东西。
BQ：你觉得大家通过赛车、文字、电影感到的韩寒，和实际的你有什么差异？
H：很多人看到我还不习惯，觉得我应该是一个特别愤世嫉俗，满嘴脏话，看着窗外骂堵车的人，但每个人都不一样，尤其写作者，他的外在和他们自己的呈现可能特别不一样，有的看着闷，实际很骚，有的看着很爷们，结果唱歌都是《后来》，不能要求每个人理解完全的自己，只是在每个时间把自己的事情做好就是了。
BQ：有了孩子，你有什么变化，觉得应该更谨慎地保护自己，还是觉得基因已经留下了，可以更大胆？
H：我是后者，至少比赛的速度更快了。
BQ：若干年后，小野恋爱了，你是否会吃醋？你没有想过未来女婿的样子？
H：肯定会吃醋，但是那也没有办法。不敢想，怎么想都觉得不如意。
后会无期台词范文第3篇
谈到冯绍峰，他饰演的角色可真不是一般的多，无论是《美人心计》中的刘章、《宫锁心玉》中的八阿哥胤T、《兰陵王》中的兰陵王，还是《黄金年代》中的萧军、《狼图腾》中的刘阵以及《后会无期》中的马浩汉，冯绍峰的角色大多带着点悲苦和文艺调调，这让他整个人在很多人的印象中多少有那么点“拒人于千里之外”之感，或者你说高冷，或者你说淡漠。
最近，冯绍峰刚刚杀青了与舒淇、宋茜合拍的时尚都市搞笑爱情片《我最好朋友的婚礼》，这轻松搞笑的喜剧让冯绍峰一反之前“脚不着地”的调调大玩了一把幽默和暖心，加上之前的科幻电影《三体》和正在拍摄的以郭敬明奇幻小说《幻城》为蓝本改编的电视剧《幻城》，让人不禁感叹：古今中外，天地鬼神，冯绍峰，你还真是什么都拍！
永远不变的就是变
从无名小辈到一线明星，冯绍峰斩获无数多个角色，走的不疾不徐。这样的稳扎稳打可能源于他本就是一个乖娃娃，让干嘛干嘛，不冒头不钻空，机会来了就好好把握。
说到被导演喜欢，冯绍峰也归结到自己的乖：“导演喜欢我比较听话比较认真吧，特乖，其实我学校里的时候就是乖学生，可能因为我爸妈从小对我管得比较严，就是给我灌输的这个思想，一定要乖，小孩一定要听话，这样才能招人喜欢。到剧组拍戏我也不聊天，就一个人坐在一个角落里面看剧本。”
但你这样也很被动好么？不会扎着翅膀争抢真的能指着肉丸子从天而降么？（记者潜台词）“作为一个新人，接戏好像真没什么选择权，如果总演同一类型的角色，会不会疲惫？”（记者实际问题）
“会。我觉得演员其实是很被动的，尤其是刚刚出道的新人，选择的余地会非常少，有戏来找你已经是很不错了。对于我来讲我就是努力地把这些公子区分开来，这个公子是比较风流的，那个是比较吊儿郎当的，这个是比较专情的，把这些东西区别开来，找一个变化吧。”冯绍峰这样回答。
上戏毕业的冯绍峰，一直在不停地找戏拍，戏路也一直挺顺，一毕业就来了一个男1号演着实让很多人眼红，“我是一个比较坚持的人，我相信只要你不懈努力，有一天会取得一点成绩的，只要你不要放弃就好了，付出了那么多的辛苦，今天得来的一点成绩会更加去珍惜吧。”
在演艺圈里厮混十年的冯绍峰，一年有三百天待在横店，古装戏拍得无穷无尽，但接戏还是从不拒绝，“总比没有好”。戏拍完，冯绍峰跟几个朋友在那一条小街上走来走去，那时他觉得这就是自己想要的生活，有钱有工作有朋友。
有坦途，也有波折，作为演员，没红的时候波折来自于不肯定的目光，红了后波折来自于来势汹汹的非议。冯绍峰该受的都受了，不过由于他自小受到的呵护和关爱颇多，这样一个单纯的性子，从涉世未深就一下子钻到了避恐不及，有人说他富二代玩票，他自然对人家否认自己的努力有点伤心，但更多地默默用作品证明自己，多拍，再多拍一些，“我是觉得我可能是属于那种由量变到质变的过程，如果没有这个量的积累，没有我十来年这个表演经验方面，和对人脉、对熟知的圈子这方面的积累的话，我就是拿到这个《宫》这个角色，这个机会我也把握不好他。所以我觉得还是庆幸之前自己一路默默的努力带来今天的这个结果。”
高产劳模的内在逻辑
高产的劳模冯绍峰，也确实有那么一点运气，就如他自己所说：“我觉得其实我这方面的运气还算是蛮好的，就是跟我合作过的导演，大家都很投缘，跟他们合作也很愉快。对我来说，这个角色我也不在乎大小。比如说，像《美人心计》里面，我只有四集戏，演那个刘璋，但是却给很多观众有那个印象在里面，他们很喜欢，可能比我拍一部20集的男一号的戏都要有帮助得多，所以我觉得关键还是看角色。”
要说做一个出色演员没有得奖的野心，那是有点胡说八道。有分量的作品同样也是冯绍峰追求的目标。近日，《狼图腾》确定将代表中国参加明年第88届奥斯卡最佳外语片角逐，这也是冯绍峰第二次冲击奥斯卡的电影作品。去年，他跟许鞍华合作的《黄金时代》曾代表中国香港冲击奥斯卡最佳外语片奖。连续两年主演两部作品接连“冲奥”，这之前在内地男演员中还从未出现过。
拍摄《狼图腾》的过程中，冯绍峰每天和小狼一起生活，给它们做饭、清洁笼子，一起训练，一起玩。“我主演的片子可以代表国家去参加奥斯卡奖的选拔，我觉得非常荣幸。这部片子的导演非常辛苦，这次去参赛，我希望能有一个好的结果吧。”
谈到刚刚杀青的《我最好朋友的婚礼》，冯绍峰显得有点意犹未尽，“我以前都没有拍过这样时尚的都市爱情剧，风格还是偏喜剧和轻松的。这次和舒淇合作得非常愉快，因为我一直都非常欣赏舒淇，看过很多她的戏。但是这个戏拍得很快，好像只有四五十天就拍完了，大家开开心心地，很顺利地就拍完了。”
而谈到电影《三体》，对于自己曾心心念念演的科幻片中的角色，冯绍峰说：“作为演员来讲这是我第一次拍科幻片，我们在理解剧本的时候其实需要很多想象的空间。还好我有过这样的经历，就是在拍一些特效比较多的戏的时候，配音的时候都不知道自己在干嘛，都是后来在看到特效加进去后才会有一个直观的印象，所以好在我自己会有一些可以想象的空间。”
火了以后的冯绍峰自然已经有了挑戏份的权利，他的戏路就更广阔了：“拍戏如果老拍一种的话我可能有点阴影，就是以前我出道的时候，电视剧老找我演年代戏，公子啊什么的，到后来我已经演得非常乏味了，也没有创作的激情了。也加上刚开始的时候择戏的空间相对比较小，那现在给我更多一点空间的话，我就会愿意尝试不同类型，不同时代、不同造型、不同风格。我喜欢拍戏，不希望戏变成一个枯燥乏味的东西，如果有一天没有兴趣了我会觉得很可怕。我希望自己永远保持对演戏的新鲜感吧。”
2016年春节，我们可以期待他的新片《西游记之孙悟空三打白骨精》，冯绍峰演的是唐僧，一个不同于“下雨啦该收衣服啦”的唐僧，“我会从一个完全不一样的角度去诠释一个‘另类唐僧’，不是正统的，也不是搞笑和无厘头的，总之不太一样。”
不要问我倪妮
见面会的记者专访环节，记者本想开问一个众望所归的问题：冯少，你和倪妮到底是和还是不和呀～？但是看到冯少淡然的面孔，听到其有点疲惫但努力支撑的声音，算了不问了，还是收起自己的窥探心吧。
对于八卦新闻，冯绍峰一直保持一种置之不理的态度，“我记得杨幂也曾经说过这样的话，之前老在看别人的八卦新闻，别人的说三道四，现在感觉都在看自己了，那我也不介意，就是。”冯绍峰对于粉丝和媒体对八卦新闻怎么浇也浇不灭的热情之火，基本采用躲和沉默两种姿态。“现在觉得很多东西就看淡很多了，因为发脾气都是不能解决任何问题的，只会让事情更不好。”
后会无期台词范文第4篇
据悉，去年《盗墓笔记1》在国内总共演了77场，总票房3000万元到3500万元左右，现在正在进行的《盗墓笔记2》首轮演出是45场。然而票房火爆的背后也有争议，有说话剧《盗墓笔记》与戏剧无关，是一部与艺术无关的粉丝戏剧等，众说纷纭，评价不一。
日前，由上海市戏剧家协会主办，锦辉传播承办的“从剧场火爆看当今观演关系――多媒体舞台剧《盗墓笔记》研讨会”在可・当代艺术中心举行，《盗墓笔记》的创作制作团队、业界资深的专家学者、青年戏剧工作者、剧场运行管理者以及粉丝代表一起探讨了《盗墓笔记》现象。
舞台剧《盗墓笔记》带来的启示
《文学报》总编陈歆耕认为《盗墓笔记》的火爆，确实是借助了原来非常畅销的小说《盗墓笔记》已经形成的品牌影响力和已经培养出来的大量的受众。“没有这个小说的影响力，可能这个话剧投入千万元、几百万元也未必能达到现在这么一个效果。”
在观看《盗墓笔记》时，观众的反响都非常热烈，一些重要人物出现时，观众会发出尖叫，演出结束后，大量的粉丝排队找演员签名。“《盗墓笔记》在某种程度上面就等同于演唱会。”静安现代戏剧谷总经理杨勇评价道，“演唱会、音乐会有很多的类型，这也和我们话剧的类型分类有很多相似之处。我觉得粉丝经济是一个不可逆转、不可回避的市场潮流。舞台剧《盗墓笔记》把小说《盗墓笔记》的粉丝，把一块细分市场紧紧抓住，这也是它的成功。不管是粉丝话剧也好，还是多媒体话剧也好，最起码这个话剧一定是为特定的消费人群做的定制。所以我个人觉得《盗墓笔记》这个作品的诞生，最起码从商业角度、市场角度，从我们特定受众角度做了一次很好的突破。”
上海市作家协会副主席、华东师范大学教授杨扬也认为《盗墓笔记》定位在这些年轻的观众，定位得比较好。“我觉得也是一个分层的结果。话剧不可能像其他的艺术一样，一下子把很多的人都吸引进来，我感觉这个分割是分割得比较好的。”
《盗墓笔记》导演刘方祺介绍，《盗墓笔记》的营销方式也和传统舞台剧不太一样。在演出的一开始，就建立了自己的官方微博、官方微信，此外，还会举行《盗墓笔记》的篮球赛，有非常多的粉丝来看，线上线下联系比较紧密。“《盗墓笔记1》的巡演模式是比较特别的，我们和当代网紧密合作，采取的是演唱会的方式，就是在网上征集，哪个城市如果希望演出的话，进行投票，投票到达一定数量的时候才会去演。《盗墓笔记2》做了一个尝试，放在暑假时间，人民大舞台上演45场，现在情况也是比较良好的。未来我们尝试每年夏天都会在上海先演出比较多的场次，然后再进行全国巡演的模式。”
《盗墓笔记》这个戏无论是题材选择、前期策划还是后期营销，都是非常有针对性的，上海市戏剧家协会副主席、上海戏剧学院教授荣广润认为，这些经验、这些做法都值得戏剧人思考，“我们很多作品，题材的选择是不是观众想了解或者关注的？有的时候不是的。观众想的是另一套，我们作者自己想的是这一套。另外，我们的作品跟观众的关系到底如何？有时候很多剧院因为要完成指标，完成上级的任务等，在这方面确实会考虑比较少。这是需要引起我们重视的。”
如今，网络已经成为人们的一种生活方式，互联网时代戏剧向何处去？互联网时代的剧场经营向何处去？上海话剧艺术中心总经理杨绍林认为，舞台剧《盗墓笔记》在这方面做了一个示范。“互联网文化可以成为我们戏剧创作选择的重要内容，互联网可以成为一个非常好的推广平台，可以成为戏剧创意和公众互动的一个内容的制造平台，可以成为戏剧关注信息收集和分析调查研究，云数据的分析平台。互联网也可以成为我们戏剧众筹的一个重要平台，以及搞戏剧教育、艺术传播、艺术知识传播的一个重要平台。”
多媒体的“多”如何与戏剧演出的“一”统一
小说《盗墓笔记》所描绘的是一个非常奇幻的世界，无法用非常传统的写意舞台的方式呈现，因此舞台剧《盗墓笔记》比较多地运用了多媒体。
陈歆耕指出，这部话剧跟过去看的话剧相比，在舞台呈现上面确实有新的突破的。“《盗墓笔记》本身就是充满想象力的一个玄幻、悬疑的小说。舞台剧呈现的时候，舞台真实的表演使我们回到了舞台的现实感，但光影电的3D手段使我们超越了舞台，把我们的想象扩展到无限的时空。”
“看的时候，我也在想，海底墓室，换了我，该怎么表达。其实有难度。导演、多媒体设计团队，用了很多的方法，这个想象力很了不起。”杨勇赞道，“话剧有的时候在舞台上面是有局限性的，这时候是检验我们主创、团队的想象力、创造力的时刻。我觉得《盗墓笔记2》这方面有比较好的突破和示范作用。”
“我觉得《盗墓笔记2》中多媒体用得太滥了。多媒体的‘多’和整台演出‘一’的关系没有很好解决。”上海沪剧院艺术创作室主任刘恩平则提出了不同看法，“看完戏一个礼拜后，我的脑中只留下了一些影像的碎片，故事也没有。最后影像战胜了表演，舞台剧是失败的。如果告诉我就是舞台秀，这可以。如果是戏剧的话，戏还是重要的。”
对此，粉丝代表吴玉琰有类似的看法：“看《盗墓笔记2》时，多媒体效果的确是很震撼，但真的是觉得，整个故事情节上面反而弱了。这是我们一致的观点。” 粉丝臧雍娥很肯定舞台剧《盗墓笔记》在多媒体方面的创新，但她也认为“走进话剧的舞台看舞台剧，感悟人生也应该是重要的一方面。多媒体应该是锦上添花的事情，不能喧宾夺主。”
粉丝戏剧能走多远
“我在想，这个戏当粉丝互动结束之后，还能走多远。如果还想让更多的人来看，你的3D效果、4D效果是否达到我的想象。观众进剧场，要看一些不一样的东西，一些真正的让他们激动的东西。而这些东西，我觉得现在还没有达到。”知名编剧喻荣军坦言。
论坛上，不少专家提出演员的基本功，特别是台词有待加强。“台词听不懂，听不清楚，这是影响你们提高水准的一个因素。此外像这样一个类型的小说，故事传送是不是非常清楚？节奏是不是非常准确？这些是使这个作品达到更好的一个很重要的方面。”荣广润指出。
上海戏剧学院副教授石俊认为《盗墓笔记》只能说走在成功的路上，“现在是七八十场，真正成功的商业戏剧，像美国一千场到八千场左右才是真正成功的。”石俊建议，在上海设一个剧场专门做《盗墓笔记》，同时适当的时候把票价放下来一点，牺牲一些单场的利润，以吸引更多观众。
后会无期台词范文第5篇
“我觉得人要有情商，但是很多东西其实需要直言不讳”
带着《德兰》等电影这次去金马，新电影《六弄咖啡馆》也和台湾有关――有什么你印象比较深刻的台湾电影人或电影吗？
太多了，首先印象很深的就是侯导嘛，像《风柜里的人》啊，很多片影响了一代，甚至两代、三代的人吧。那对于我来说，我是一个相对比较老派的人其实。所谓老派不是说我没有新意，只是说我非常赞同很多老电影所表达的东西。电影是一个传承嘛，永远不能抛开那个内核说我要创新，去一味打破以前所有的规则，那我觉得不应该。我觉得很多理性的探讨，对于时代变迁的探讨、人的落寞，这些东西还是要讨论的。我觉得一个电影看完之后，观众一定要有感受，可能当下观众不知道那个思考是什么，但我觉得这起码是电影要传递的，或者说电影要留给观众空间。
你总说你是一个相对比较老派的人。
老派不代表文艺嘛。
你为什么介意被扣“文艺”这顶帽子？
我不介意，但我不喜欢戴帽子，尤其是绿帽子。文艺对我来说不是一个什么关键词。
那你的关键词是什么呢？
我的关键词就是小董啊，电影爱好者，就是喜欢电影而已，没有那么多特别的东西。
不过其实你还是挺容易被贴标签的，比如说，你有一个那么有名的妈。
对呀，她也生了很好的儿子。
你和她平时的相处模式是什么样的？我跟她的接触感觉，她还挺开明的。
她是比较随意吧，而且导致我更随意，就比较邋遢，她对我也没有什么说管教或者怎么样，但我觉得这也是教育的一种，而且是我非常喜欢的，我很多的表达和很多的想法其实都源自于家庭，我觉得这是不可避免的。
和我们说说你和你妈妈之间比较有意思的事情吧，你记忆当中有关电影的，传统的？
小时候会有一些聚少离多吧，然后我也不喜欢在片场，或者不喜欢去跟她的朋友打交道，我觉得我需要有自己的圈子。我跟我妈基本上是在家里，其实也很少见面，尤其是在她事业打拼的时候，所以就是玩玩闹闹嘛。
你妈妈是很多明星昵称中的“妈妈”。
哦，是吗？
对呀。
不要跟我抢。
我的意思是说，这个成长背景会给你带来一定的影响或者压力吗？
明星也是普通人，没有什么，大家不用说多厉害，有的人装得很厉害，但实际上你不觉得他厉害，他就不厉害了。
我接触过的一些朋友会说，你的情商算挺高的。
他们挺有品位的（笑）。我觉得人要有情商，但是很多东西其实需要直言不讳，我觉得不用太在意说我直言不讳就是说我没情商。
所以你觉得你是一个还挺直言不讳的人，是吗？
如果我有事情要说的话，一定会说的，但我觉得很多东西是要经过大脑的，我觉得人还是要对自己的言行负责任。所以在说什么话的时候，你要经过大脑思考，但我觉得我希望以后我还能变成这样一个人，就是说，当我真的有话要说，我真的有不满，一定跟大家说。
“我到现在都不会演戏，我也不希望我会演戏，我希望我可以感受”
我其实看了《德兰》之后，我觉得确实是挺难演的。
其实每部戏都难演，我觉得每部戏都有很多它难演的地方，但对于我来说更是，因为我是一个首先没经过表演训练的人嘛，最近才去中戏上学，所以我很感谢刘杰导演，其实说得肉麻点儿就是，他算改变了我青春的一个走向吧。
你怎么去了解这么一个80年代下乡的信贷员呢？
我当时接到《德兰》这个本子，我觉得挺难的，我跟导演讨论说我要先去那里体验生活，我要去感受那里人的生活，那里人的状态，那就先去。然后也会看一些很多老的照片，从藏民家会看一些他们之前拍过的照片。
观看照片能够揣摩吗？
我觉得是可以的。
或者是跟他们聊天吗？
我觉得都有，我觉得方方面面都有，包括我今天跟你说话都可能会对我下一部戏会有影响，这个谁知道呢？而且这个影响是潜移默化的，不是为了影响而影响。我不希望说我为了这个角色，我今天看着一个人，我学他，模仿他怎么样怎么样，我更希望的是用自己的理解，用自己的认识去塑造一个人物，而拍摄当中我尽量会让所有事情都放空吧，所有事情都忘记。就像《倚天屠龙记》写的，说张三丰教张无忌太极拳，说你学会了吗？张无忌好像说是七成，现在呢？五成；现在呢？三成；现在呢？全忘了，好了，那你去吧――其实有时候全忘了是一种你都会记起来的一个感受。
和我们说说你对这个人物的理解吧。
对我来说，这个角色陪伴我走了三个月，让我觉得很复杂，现在说让我怎么理解自己我觉得很难，我只是觉得它是一个男孩子成长的故事嘛，每个男孩都会经历这个阶段，其实不管什么年代，不管什么人，什么性格的人都会有一个这样的……
两性之间的萌动？
对，所以其实对我来说最重要的是表达这种情感，它并不是说只是小王，其实在演生活中的每一个人。
你用了哪些方法去协助你自己更快地进入角色，有没有一些让你印象比较深刻的戏？
印象深刻的戏我觉得太多了，对我来说难演的不是有台词的部分，最难的是当你静静的或者当你走路的时候，或者你不说话的时候，那个情感是非常难表达的，因为你不能借助任何的东西，只有你的表情去表现一个人的状态，我觉得这个是最难的。所以每场走路的戏，或者静静的戏，发呆的戏，看见什么东西的眼神那个是最难的，对于我来说可能更多的是感受吧，就是别让自己变成那个人，活在镜头里面比在镜头里演戏更重要。所以对我来说印象最深的是那份情感，而不是哪场戏。
有什么你演戏的中途，或者是哪一个节点，你觉得自己突然会演戏了，或者说，能够挑起一整部戏的大梁了？
我到现在都不会演戏，我也不希望我会演戏，我希望我可以感受，我希望可以跟角色相处，但我不太希望去说我刻意怎么样去演一个角色。
听起来你好像是把演戏当成一个自己成长的方式。
有可能吧，我没有剖析过这件事情，但对于我来说首先演戏是兴趣，所以我更希望走自己的路，我不希望跟别人一样，因为我就是小董，我不希望成为谁。
《德兰》当中还有一个让我印象比较深刻的戏，除了你最后的大声喊，有一个修佛塔的意象镜头，台词是德兰说“我希望你下辈子过得好”，而小王说“我希望你这辈子就过得好”――我不知道你对这段对话的理解是什么样的？
我觉得其实是每个年轻人都会有这样的感觉吧，就是大家在回想自己初恋的时候肯定有这样的疯狂，或者现在会觉得有些举动幼稚，包括我，我第一次谈恋爱的时候我也经常会说海誓山盟，说得把我自己感动飞了然后自己走掉。
我倒觉得这一段戏带给我的感动不是那种肤浅的，它还算是挺深刻的。
对，其实现在想，我觉得最深刻的道理其实是幼儿园和小学的时候教的。
后会无期台词范文第6篇
北漂青年与网络偶像
2014年11月23日凌晨3点15分，第12轮英格兰足球超级联赛的一场重头戏―阿森纳对曼联的比赛正进入最后时刻，落后一球的阿森纳被曼联反击再进一球，比赛局势已经很明朗。北京市朝阳区的一栋公寓中，疲惫的罗宏明关掉了电视，作为阿森纳球迷，他已经不忍再看剩下的10分钟比赛，更重要的是，明天他还有工作要做。
26岁的罗宏明来自山东泰安，这是他来北京工作的第三年，像很多毕业不久的上班族一样，他在这座中国最大的城市里没什么亲人，没房没车，独自住在公寓里，是一个标准的“北漂青年”，近几年，大家喜欢用“丝”这个自黑式的名词来形容这些漂泊在异地，只能靠自己努力生存的打工群体。
和众多“北漂青年”不同的是，罗宏明还是网络剧《万万没想到》的1号男主角，这套由万合天宜影视公司2013年制作的迷你系列剧已经推出了两季，累计的播放量已经超过了17亿次，是中国互联网上最受欢迎的视频内容，而由罗宏明饰演的主角王大锤，一个表情呆滞、在现实中处处碰壁的乐观主义者，迅速成为新的网络偶像。
罗宏明的艺名是“白客”，这个名字来源于郑渊洁的长篇小说《白客》，小说中的主角，高考落榜的孔若君利用电脑和数码相机编制了能更换现实生活中人头的软件，掀起了演艺界一场风波。相貌普通，没有接受过专业表演训练的白客似乎拥有着小说中的能力，在《万万没想到》中，他的角色千变万化，有时是刚毕业的求职大学生，镇压孙悟空的五指山;有时是飞扬跋扈的富二代，艰难讨薪的上班族;有时又是被孙悟空欺负的小妖，被刘备摔死的少主刘禅。他表情夸张，肢体语言丰富，极具喜剧色彩，标志性的形象是内心独白着“不用多久，我就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。想想还有点小激动呢，嘿嘿”着美好明天的痴痴笑容，或被一连串看似荒谬的人生道理说服后“说得好有道理，我竟无言以对”的面瘫表情。
王大锤虽然在剧情中总是遇到挫折，但这个角色永远拥有梦想的纯真心态迅速赢得了广大网民的心，在豆瓣电影《万万没想到》身穿格子衬衣，一脸憨笑的王大锤剧照下面，女粉丝纷纷跟帖回复“锤锤男神”，可以说，白客饰演王大锤重新定义了“丝”这个网络词汇的内涵。
万合天宜的头号明星
让人“万万没想到”的是，现实中的白客和王大锤完全像是两个人，面对陌生人，他话不多，语句简洁，能一句话解决的问题，基本不会再进行深入解释，用他的话说“比较沉稳，性格内向”，这并不妨碍他在演员道路上的突飞猛进，2014年白客还在韩寒的电影《后会无期》中客串了王珞丹的“恶棍”弟弟，并在即将上映的由周迅和佟大为主演的爱情喜剧《我的早更女友》中客串一位“贱男友”。其实白客当初加入万合天宜的工作身份是配音和编剧，大学时期，他学的是播音，2010年，白客和同宿舍的几个同学给日本动画《搞笑漫画日和》制作过中文配音版，在网络上流行一时。当《万万没想到》开始制作时，影片导演，也是万合天宜的合伙人叫兽易小星决定让白客出演男主角“王大锤”，因为这个角色“不是特别帅，但他就像我们身边的朋友，而且越看越会被他可爱的性格吸引”，万合天宜的合伙人柏忠春早在白客加入公司不久后就干脆把他的演员合约也签了，“就是单纯看好他”，柏忠春这么说。
白客没有让看好他的人们失望，事实上，万合天宜的团队人人身兼数职，目前走红网络的几位主要演员中，葛布是客户经理，子墨是编剧、导演，张本煜是编剧，跟白客是大学同宿舍同学的小爱是公司得内容总监，他们各具特色。优酷的制片人袁玉梅还记得第一次见到白客的印象：“乍一看不帅，其实又有点帅，笑起来就像邻家男孩，亲切”，更为关键的是，白客似乎是天生的演员，在这些之前几乎没有做过演员的人当中，白客是台词背得最快，表情做的最到位的演员，白客坦言自己是个人来疯：“我也不知道为什么，一站到舞台前我就很兴奋，人多的时候就很爽，可能是种病。”
当子墨等人带着不同项目组的人聚在万合天宜的办公室的不同角落，热烈地讨论项目时，你已经很少能看见白客了。白客现在很忙，他很少在公司出现，拍摄图片的那天中午，已经1点多钟，白客还没有吃饭，同事帮他带了盒饭，不顾脸上忙出的一脸痘，白客又找出一瓶老干妈，在公司的小影院吃了起来。上次为万合天宜拍摄时，正在享受两三周才能有的一天休息的白客被抓回公司后开了小差，被世界杯期间走红的CCTV5体育主持人刘语熙召唤去参加一个饭局，见到了自己最喜爱的足球解说员詹俊。
这是白客难得的休闲时间，目前他在拍摄《报告老板贺岁篇》《名侦探狄仁杰》等万合天宜的自制剧，这些网络剧集都采取边播边拍的制作模式。不久前，由于“工作时间实在没日没夜”，他离开多年好友小爱，独自租住一间房屋，而这个在北京的“家”似乎只剩了储藏和休息的功能，“有时候觉得，我那根本不叫家，就是个放东西的储藏室”，白客这么说道。白客曾经有规律地和朋友一起踢球，还热爱和朋友一起去打打拳击，这些现在都没了。“生活最大的改变就是时间都给了公司，自己的时间几乎都没了”，万合天宜年轻、自由的工作氛围让这些为了共同梦想走到一起的年轻人对自己的公司充满了自豪感和责任感，“其实公司并没有给过我太多压力，公司也有过很艰难的时期，这些都是他们（三位合伙人）替大家承担了”，白客这么说，他从未想过自己会成为一个演员，既然现在有戏，那么最好的选择是跟着公司一起努力。
事实上，万合天宜正在面临着转型，在公司的未来规划中，万合天宜应该成为一家“内容品牌运营公司”，而不是一家“制作公司”，而类似白客、叫兽易小星这样大众所熟知的明星，正是万合天宜品牌运营的重点。万合天宜选择了一条和传统明星经纪不同的路线―白客这样的明星，在公司里并没有专门的经纪人;更重要的是，公司并没有对这些新晋偶像进行太多的包装，他不化妆，采访也不用专门谈及公司的新项目，能感受到，他说出的话都是自己未经雕琢的所思所想，这种年轻人特有的坦诚和直率给人强烈的真实感，甚至会削弱他的偶像光环，但这也同时意味着年轻群体的归属感和“自己人”的认同。于是，你能够看到一个真实的白客，不是一个待在化妆间，与人隔绝的影视明星，而是那个穿梭在公司里，不停地和许久不见的公司同事打趣聊天的男生，他挂在口头的是公司的新作《名侦探狄仁杰》，这部剧集刚刚完成第一集的制作，在公司内部试播，“和公司以往的剧集不一样，这部剧有独立、连贯的剧情，太牛X了，到时候你看了就知道了”。而当我问他这一年大概拍了多少时长的戏，面对这个成为“劳模”的机会，白客丝毫不在意，他说在他眼里，这压根就不重要。
小城来的年轻人
和所有年轻人一样，白客以自己的爱好和偶像给自己下定义，生活中的他是阿森纳球迷、喜欢看火影忍者动画，偶像是郑渊洁和埃米纳姆，他以郑渊洁的作品名字做自己的艺名，而日常的穿衣风格则像是一个说唱歌手――脖子上挂着金色的和平标志项链，棒球帽上绣着英文单词“Dreamer”。
白客一直以来的梦想其实是做足球解说员，毕业后，他也确实在扬州电台工作过一阵。学习学费昂贵的播音主持专业，家庭一度并不是很支持，是母亲对他的支持让白客得以靠近自己的梦想，“我们专业的学费很贵，很多同学家庭条件其实都比我好，所以毕业时首先考虑的问题就是如何尽快养活自己，先工作再说”，白客依然记得为了筹集学费，母亲四处找亲戚借钱所背负的压力。白客的父母当初也并不同意白客来北京工作，是后来慢慢做出的成绩，让父母改变了态度，当然，在那些家乡打来的电话里，白客也像所有北漂年轻人一样被母亲唠叨：“按时吃饭，早点睡觉，注意身体。”
其实白客这一年的疯狂工作，也和家庭密切相关，这一年，他的姥爷去世了，这是白客第一次面对身边亲人的离去，谈到这个话题，他的语调低沉，“那一段时间，太难熬了。”跟白客是大学同学的小爱见证了这几年白客的生活，他说白客从那个坚持看阿森纳比赛的好学生到现在的新晋明星，人变得开朗了许多，也隐忍了许多，“有限的几次喝大都见证了，他酒品很好，喝多了就吐，吐完了就睡”。
谈到自己的北京生活，白客说他喜欢这个城市，因为这里文化气氛浓厚，机会更多，自己的那几个好友（也都是万合天宜的同事）都在这里，同时，面对这座城市越来越差的空气他又有几分纠结，毕竟他说自己目前的目标就是“努力工作，努力赚钱，娶老婆，生孩子，安家立业”。
刚刚开始演员事业的白客就像初登英超赛场的阿森纳传奇亨利，未来的路还长，谁也不知道会发生什么，他说总觉得，人生随时有可能会戛然而止，而最理想的人生状态则是“让自己每天都保持在人生巅峰”。
一夜成名使你的生活发生了很大改变吗？
我们圈子其实特别窄，除了工作就是回到家里，工作就是这帮人（万合天宜的同事），朋友也是这帮人。生活上影响最大的就是个人时间很少了，还有就是有时候走在街上会有人盯着你看，我是那种大众脸，所以他可能也在想，我是不是“王大锤”。
对演员这个职业和表演有什么理解？
本身对演员这个职业也没有特别深的理解，只是刚刚接触的一个工作而已。做一个职业要尊重这个职业，我想先把这个职业摸透，再去谈劳逸结合。自己做了演员后才发现演员这个职业有多么不容易，才开始理解演员的工作。现在再看什么东西就不会轻易吐槽了，会更多地去理解，我现在知道这是一个高压职业，时间不能自主。
也在大电影中有客串，演电影和网络短剧你觉得有什么区别？
拍戏区别不是特别大，其实真实的比夸张的好演，其实我的性格相对是“收”一点的，演喜剧夸张表演其实在我心里是有个转折的。收敛点的、真实的表演我可以直接从性格发散开，不用拐那个弯。喜剧是最难的，让人笑最难。
有什么喜欢的电影和演员？
前一段恶补了下电影，《星际穿越》好看，诺兰的电影非常喜欢。我看电影随大流，比如《复仇者联盟》，我也只是消费者的一员。最近特想看《心花路放》，但是一直没时间，国内演员我喜欢黄渤，很厉害，他是我做演员的目标，国外的喜欢河正宇，什么都能演。
现阶段有什么最想尝试的角色？
我最想尝试反派角色，因为演戏主要是在尝试一些你生活中做不到的事，不一样的生活。坏的方式太多，能发挥的余地太大了，但好人都一个样。
你对“偶像”这个词怎么定义？
我的偶像是郑渊洁，他后期的作品《生化保姆》《白客》之类，想象力太丰富了，交给好莱坞都是大片级的东西，太佩服他。每个人的偶像都不一样，偶像没有严格概念，只要他对你的人生转折，精神上有帮助，就可以是偶像，我总会对一些人是有帮助的。