郭德纲相声剧本
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郭德纲相声剧本范文第1篇
悲剧:王熙凤之死和
历时四年的拍摄,新版《红楼梦》终于要和观众见面了。姚笛既激动又忐忑,她不知道自己饰演的王熙凤会得到观众怎样的评价。
在风云变幻的演艺圈里,很难想象一个女演员将四年的青春都投入在一部戏中。从越剧中的黛玉,到红楼选秀中的宝钗,再到新版《红楼梦》最终饰演王熙凤,姚笛游走于《红楼梦》三位性格迥异的女性中。然而,与《红楼梦》关系密切的姚笛却从没敢看经典的87版《红楼梦》。“小时候对宝黛的爱情不太感兴趣,感觉节奏太慢了。直到参加红楼选秀的比赛,我才想看看电视剧《红楼梦》,毕竟看电视剧是一种捷径,要比看书快得多。”后来红楼选秀的评委邓婕告诉姚笛,如果以前没看过,那就索性不要看了,免得对王熙凤有先入为主的印象。
87版《红楼梦》中邓婕饰演的王熙凤无疑是最成功的荧屏形象之一。而对于导演李少红的决定,很多人都抱有疑问,一脸和善的姚笛能演毒辣的王熙凤么?前有邓婕的样板,后有李少红几近苛刻的要求,姚笛顶着巨大的压力走进红楼。
“刚开始拍的时候我经常哭,但又不敢在现场哭,不能让大家泄了这股劲儿。但有时候在回家的路上,我一静下来就会偷偷地流泪,压力真的好大。”剧中有一场戏是王熙凤受到赵姨娘的暗害,中邪发疯,见人就砍。为了这场戏,姚笛酝酿了很久,直到感觉万无一失才让李少红喊开机。姚笛在现场演得歇斯底里,喊到大脑缺氧。导演李少红一喊“停”,姚笛就马上瘫倒在地上。每拍完一场,姚笛都要缓很久,直到副导演把她搀扶起来去拍下一条。拍到最后,姚笛已经神志不清,嗓子喊到发不出一点声音。可是姚笛仍然感觉自己的表演不够到位,“几乎每天都在建立自信和摧毁自信中挣扎。”
《红楼梦》最先拍摄的是贾府部分,其中集中了姚笛的所有重头戏。贾府部分的拍摄时间跨度很大,有的时候演员们一天就要经历一次家族的兴衰。王熙凤之死是姚笛最重要的一场戏。实拍的时候,姚笛还感叹,早上她还在陪着贾母游览大观园,下午贾家就已经颓败,晚上王熙凤的死期就到了。不到12小时,姚笛就体会了王熙凤盛极而衰的全过程。
在《红楼梦》拍摄的四年中,姚笛错过了很多拍摄电影的好机会。唯一一次,是在《红楼梦》培训期间,姚笛以每个月请假5天的零散时间,拍完了陆川执导的电影《南京!南京!》。其实在《南京!南京!》的原剧本中,基本没有姚笛饰演的唐小妹的影子。姚笛记得,当时陆川还说,让她看一下剧本,有什么问题一起沟通。可是姚笛读了好几遍剧本,只发现故事当中有一个妹妹,她有些无奈地对陆川说,都不知道和你沟通什么,我还没找到自己的角色在哪呢。陆川说,看完剧本,你就可以把它扔了,我们不按剧本拍。至于后来片中呈现的唐小妹唱越剧等等戏份,都是导演陆川和姚笛商量出来的。姚笛说,唐小妹这个角色基本上是聊出来的。
姚笛总有好人有好报的想法,在她的印象里,电影里的好人且死不了呢。她一直认为,可爱又无辜的唐小妹在给日本兵唱完戏后,会捡回一条命。就算小妹最后死了,那也一定会死得很煽情。没想到,简简单单的一声枪响,就结束了唐小妹的性命。陆川说得很冷酷:战争中,不会因为你是好人就死得晚、死得戏剧性。唐小妹的死很突然,很残忍,但是很真实。为了营造日本军杀戮过后硝烟弥漫的场景,拍摄现场每天都要烧废旧轮胎。汩汩的黑烟把每个人脸都熏得黢黑。现场所有演职人员都把衣服换成了耐脏的黑色或灰色。姚笛每天一起床,眼前就是一个黑白的世界。“没有一点鲜亮的色彩,感觉离死亡特别近。”《南京!南京!》杀青后,姚笛第一时间收拾好包裹,没有和任何人打招呼,头也不回地走了。返回到《红楼梦》剧组好几天,姚笛都没说话。“不知道说什么,那个黑白的世界,那种残酷的杀戮一直笼罩着我。”
喜剧:快乐德云社和秋香点伯虎
《红楼梦》拍摄的四年时间里,姚笛全身心投入到王熙凤的世界中,唯一的“开小差”却遇到了的恐惧和血腥。整个四年姚笛几乎是在压抑和崩溃中度过的。
《红楼梦》杀青后,姚笛如释重负,本来打算彻底放松一下心情。没想到第三天,郭德纲就打来电话,让姚笛去给自己导演的喜剧《三笑之才子佳人》“救火”。电话那头的郭德纲很急,说是让姚笛第二天就过来,而且必须乘早班飞机,还不能晚点。
因为范冰冰的档期问题,原定她饰演片中女一号秋香的计划泡了汤。在没有女主角秋香的情况下,饰演唐伯虎的郭德纲苦撑了半个月。如果再没有女一号,郭德纲的《三笑之才子佳人》恐怕就只剩下《三笑之才子》了。其实选姚笛出演秋香并不是郭德纲一拍脑袋的决定。《三笑》的主创们一起开会讨论了好几个晚上,才从一个汇集了众多明星和大腕儿的“秋香名单”中筛选出了三个人,其中就有姚笛。筹拍《三笑》的时候,郭德纲坚持秋香非大牌明星不用,可是后来想想,哪个大牌不是从新人成长起来的呢,也就释然了。
姚笛从没演过喜剧,但是一听说《三笑》是郭德纲自导自演的,就马上欣然前往。姚笛虽算不上铁杆“钢丝”,却也算是老郭相声的忠实听众了。在《红楼梦》艰苦的训练期间,郭德纲的相声给“大观园”的姐妹们带来不少笑声。来到《三笑》剧组,姚笛乐了,这里简直就是一个德云社啊。郭德纲、老搭档于谦、弟子李菁、何云伟、曹金云。这群人只要一张嘴,不用排练就是群口相声。其中郭德纲最喜欢拿人开涮,逢人便问于谦的爸爸王老爷子最近怎么样。姚笛刚一进组,就成了郭德纲开涮的对象,他上下打量姚笛一番,接着来了一句,请姚笛算是逮着了,这姑娘真是价廉物美呐。郭德纲话一出口,就感觉不对,姚笛是第一次拍喜剧,那里经得住他这么“逗”。后来于谦马上出来解围说,逗哏那就是郭德纲的职业病。
片中郭德纲扮演的唐伯虎没有丝毫英俊潇洒的气质,刚出场就很“雷人”。肥头大耳的唐伯虎化身古代版摇滚歌手,怀抱琵琶当作吉他弹奏。姚笛问郭德纲,你这个形象演风流倜傥的唐伯虎一定更有喜剧效果吧?郭德纲有些不悦:“我这次就是要正本清源,我翻查了很多关于唐伯虎的记录和画像,唐伯虎真人其实挺丑的,我觉得自己长得还比他好点。”刚刚饰演秋香,姚笛有点不适应,三天前她还是贾府的二奶奶王熙凤,三天后,她就要变成整天装可爱的秋香,还要倒追郭德纲这种长相的唐伯虎。而影片最有趣之处就在于,这回不再是唐伯虎点秋香,反倒是秋香点伯虎。秋香也不再是淑女,而是积极主动地对摇滚歌手唐伯虎展开追求。
郭德纲相声剧本范文第2篇
相声本是两个人的语言艺术表演，可他却选择一个人说单口。用他自己的话说：“一个人干，不用考虑分钱”。现在，他独挑单口大梁，开宗立派，在京城独领。有人曾这样形容过他，一袭长衫，不苟言笑，蔫头蔫脑，絮絮叨叨。人称冷面笑星、马三立再世。没错，想必您猜着了，这便是现如今红透北京城的著名单口相声名家方清平。
成功来的不算晚
2010年第五届中央电视台相声大赛中，方清平以一段技惊四座的单口相声《童年往事》摘得“榜眼”。没过多久，从2012年的5月1日起，北京电视台文艺频道推出一款全新的文艺栏目《脱口而出》，主角就是方清平。他再次以那种区别于以往传统叙述故事见长的单口相声段子，也区别于夸张说唱的新派脱口秀展露在观众眼前。他木然地站在案桌后面，既无夸张表情，也无过多身段。在大多为自嘲的包袱中，他以零表演和超现实的生活题材为原料，似与您家常聊天，但是句句幽默至极，段段切中时弊。叫人捧腹，拍案称绝。随着栏目播出后的高收视率。他的形象与名气就犹如当时的房价一样直线飙升，迅速的成为北京城家喻户晓的文化名人。随后，他又将自己独特的相声表演形式推广开，单成一派。这便是京城著名的“青门海派”。
而后，2013年的中央电视台的春节联欢晚会上，他又一展风采，在颠覆形象的表演同时也让全国的观众记住了那个总是伸出兰花指，手拿黑皮箱，头戴长发套的大男人。
都说出名要趁早，而方清平展露名头却是在他四十岁的时候。长时期的不懈奋斗换来了现在的成名。方清平说：“其实，这都是被生活逼出来的。”
不惑之年的奋斗
都说男人四十不惑。有的开出租混天地，有的挣了点钱“卸甲归田”。更多的人士选择放弃原有的理想，开始安于现状。而方清平却在他四十岁的时候，以从小最热衷的相声表演，为自己迎来了事业上的春天。他自己调侃道：“这叫不惑之年的奋斗”。
方清平1970年生于北京。今年43。从理论上来讲，方清平在相声界算是新年轻一派的表演者。但只有他自己知道，论岁数，在以高晓攀、何云伟、白凯南、曹云金为首的80后新生代里，他要大得多。他自嘲道：“按照科学的说法，现在不是45岁以下都算青年吗？我还能再当一小会儿青年人”。这样，他变成了这个行当里的奇葩。但为了继续走这条路，他愿意做这个‘承上启下’的中间人。
路并不好走
有时得靠自己淌
方清平当过文艺兵、摆摊卖过艺、当过建筑工。但对相声的热爱从未间断。十三四岁时开始初习相声表演。早年，他拜在相声大师李金斗的门下学艺。严师出高徒，几十载的刻苦修行，使他打下坚实的表演功底。正当方清平怀揣希望，向着相声的道路一路狂奔时，现实环境却给了他当头一棒。当时的小剧场相声表演已经开始没落，相声艺术迎来了百年一遇的低谷期。在2000年以后，为了生活，他不得已暂时放下相声这条路。跟剧作家廉春明学习创作，从那时起开始转向幕后，操笔写作，写相声、写剧本、写策划。与人合作创作了相声小品《新夜行记》、《让一让，生活多美好》，电视电影《鸡毛小事》，情景喜剧《体育人家》、《圈里圈外》、《小房东》等，而他的经典段子《童年往事》也是那时自己写的。方清平是个实诚人，他毫不讳言当时开始写作是因为“说相声不赚钱”。我问他那时候就不会考虑重新回到幕前，方清平想了想说：“如果说相声赚的钱比写作多，或者稍微少一点，我会考虑的。演出是一种享受，写作有时候却是种煎熬。”
然而，这种不情愿的煎熬受多了，却造就了方清平后来的成功。这其中起到主推的，便是由他单自创作编排的单口相声段子《童年往事》。他或许想象不到，就是通过这部作品，让他又重拾相声人生，并对后来的成功起到了最为关键铺垫。
否极泰来 人生如戏
时光来到了2010年，第五届中央电视台相声大赛是方清平人生的转折点。他的独特风采，很快就让热爱相声的人们广为熟知。那时他的形象在众多人眼里，看起来就像是中国版的‘憨豆先生’。他圆头大眼、光头锃亮，时不时的还用手去揉搓鼻子。说方清平憨的很可爱，也很可笑。因为他的脸上始终就没有任何表情，大概真像他自己所说的相声段子中提到的小时候脸被桌子挤了。方清平带给观众是个老实人的感觉。不论观众笑的如何，他的表情总是那样的一如既往，谁也猜不出他这是从容，还是内心在笑。相声大多是两个人来演，一个逗哏，一个捧哏。难度最大的要数单口相声了，非常出名的有刘宝瑞、马三立等老一辈艺术家，而演单口相声的年轻人很少，CCTV相声大赛决赛举办好几年了都没有单口相声。这恰恰给了方清平机会。他以一段单口相声《童年往事》惊艳全场，表演从头到尾神情从容、语速平缓，架势和效果却胜似西方的脱口秀。他的出色演出力压群雄并迅速在网络上获得一片叫好声。虽然最终只拿到了第二名。但在很多老百姓眼中他早已是冠军。
不过在此之前，他差点就与奖项无缘。原因是他之初压根就没想参加大赛。问他个中缘由，他解释道：“那时觉得自己根本比不过那些‘童男童女’的碎嘴皮子。（指的是当时的80后新生代）要不是导演说少个说单口的，让我去补个缺儿，我想我是不会去比赛的”。
对于获奖，方清平有解释道：“说对口的需要两个奖杯，但是主办方没准备的那么多。但又正好余一个，就找补给我这个说单口的了”。当然这一切都是他的一种幽默和他一贯的自嘲方式。
因为网络热捧，方清平的生活节奏变了。他开始更多的被邀请参与各种各样的媒介活动。如北京电视台《星夜故事秀》、《非常网络》和《精彩大放送》的录制，央视《我要上春晚》、《文化访谈录》的录制，此外，方清平说，“对于2013年上央视的“春晚”，这都是以前难以想象的”。
感谢郭德纲给相声生机
要说现在的成功，方清平坦言，这还要得益于郭德纲给相声引出的一条路。现在活跃在舞台上的相声演员，很少有像他那样多的积累。他的改变很接近这个时代生活方式和社会环境。那种不拘泥于一种的表现形式，整体盘活了已沉寂二十年的中国相声。上世纪90年代开始，相声都是统一的风格，暮气沉沉，但现在各种各样的小剧场在北京异常火爆，网上很多人又重新开始关注相声。郭德纲又把观众的目光从新聚集到相声这边来了。现在很多人开始选择学习相声。有些高校甚至开设相声专业。“相声有点复兴的意思了。”在这里，方清平丝毫不隐讳对郭德纲的喜爱和崇拜。
一如既往的平静
郭德纲相声剧本范文第3篇
作为今年第一季度湖北卫视推出的重大季播项目，《我为喜剧狂》播出后有力搅动了周四档综艺节目排序。截至3月14日，该节目共播出5期，力压《百变大咖秀》《一站到底》《爱情保卫战》等卫视老牌节目，每期双网均排名当晚综艺节目收视首位。
在总局出台政策调整娱乐节目、鼓励原创和文化类节目的大背景下，从去年年底开始，喜剧类题材成为一大热门，成为各家争夺的下一块综艺蓝海。据统计，截至目前，有不下6档同类综艺在播。
《我为喜剧狂》在节目理念上冲破了导师正襟危坐、剪辑一本正经、选手与导师尴尬互动的窠臼，营造出了没有违和感的喜剧氛围。节目由郭德纲、谢娜、英达担任导师，节目定位“发现真正的民间高手，传递普通入的喜乐”，从全国各地500多名选手中选出60名种子选手，最终筛选出真正的“喜剧达人”。
喜剧真人秀
竞争使得卫视对于大型综艺的需求越发强烈，中小格局的节目已满足不了卫视在观众心目中的存在感，而且，大型节目对于积极进取的卫视来说已越来越成为一种重要的品牌传播策略。
《我为喜剧狂》以时下最为流行的“真人秀+选秀”模式对喜剧节目进行形态包装。节目组并不讳言这种形式是借鉴了《中国好声音》的形态。“在观众对选秀类节目的期待上，《中国好声音》已经培养了一定的观众基础，换句话说它对观众已经做了一定的基础培训工作，我们用不着再去做培训工作，我们直接出一个选秀节目，大家就理解，你只不过是换了一个内容。再者，现在的电视观众还是喜欢看大型选秀类节目。”节目联合出品方能量传媒负责入樊庆元表示。
节目出品方北京长江传媒有限公司总裁周泳则认为，《我为喜剧狂》是喜剧节目的另一次升级。他认为，原来喜剧在大家印象中是非常传统的东西，比如《曲苑杂谈》，比如相声、小品等等，辽宁台以二人转为基础创作的一些节目是喜剧节目的一次升级，《今晚80后脱口秀》则把单一的喜剧变成了一个真正的综艺节目，之后有了《百变大咖秀》《谢天谢地你来啦》等各类喜剧。“而《我为喜剧狂》是喜剧节目的另一次升级。在节目里，每位选手的表演只是很小一部分内容，他的背景，包括他的出场、表演、导师和他的互动、二度表演、导师的抉择等等加起来才是一个真正的节目，它已经包含了选秀类节目所有高收视元素，是一场真正的喜剧真人秀。”
人的因素
当真人秀遇到喜剧，会有什么样的火花？
节目录制前，谁也不能对其效果打包票。选秀节目能够吸引观众持续关注的动力来自于人，“谁来参加这场秀”至关重要。
前期，导师的魅力是节目取得高关注度的重要因素。《我为喜剧狂》开播第一期即取得1.219（CSM33城数据）的收视并领跑周四晚间综艺，受益于郭德纲、谢娜、英达三位导师的亮眼表现。
坐在导师席上的郭德纲照旧出口成章、包袱不断，但一改往日毒舌的形象，不断安慰落败选手并给出发自肺腑的中肯意见；第一次当导师的谢娜则颠覆一向癫狂的形象，笑点泪点齐飞，让发自肺腑的“加油”成为口头禅，多次主动配合选手完成表演。节目互动中的笑料几乎全是导师和选手的现场发挥。这让周泳觉得千金难买，也是《我为喜剧狂》“到目前为止比较成功的重要原因”。
“喜剧节目的核心无非三个，导师、选手和作品。导师好不好，在于他能否根据选手的表演迅速做出反应并产生互动，我们这三位导师全部有主持人和演员的经历，做到这些比较容易。”周泳表示。
选秀节目到了中后期，选手的表演和人格魅力会变成节目吸粉的关键所在。在同类节目扎堆的背景下，选手资源稀缺，各家互挖墙脚的现象不少。《我为喜剧狂》在寻找选手上也下了很大功夫。节目组对最终出现在舞台上的60名种子选手进行一对一培训，这让选手们感到了节目的真诚。“别的节目很多编导都是快要录像了才来找我，（《我为喜剧狂》）不是，他们是反复找我很多次，然后一次次排练，这是我以前录节目没经历过的。”参加过很多综艺节目的刘宇光说。
《我为喜剧狂》的选手中，既有嘻哈包袱铺、开心麻花、本山艺术团、大道喜剧院（陈佩斯创办）等专业社团的学徒，也有中戏门口“跑龙套”的演员、民间艺人、怀揣戏剧梦想的餐厅服务员。“不光看他带来的节目，更重要看他个人的喜剧素质。”“我们节目最大的优势就是，我们的导师都是多年从事喜剧工作的，经验丰富；我们的选手非常敬业，而且素质很高。”樊庆元说。
喜剧节目的“命门”
在各种网络用语、笑话、幽默段子俯拾皆是，观众笑点越来越高的时代，喜剧节目要想出彩并不流于庸俗，难度之大可想而知。
“中国有很多具有喜剧表演天赋的选手，但由于没有经过系统培训和学习，只能在小剧场或者夜店表演，一旦将他们推向大平台就立刻显示出不足。”周泳和樊庆元先后对记者说。
为此，节目组请来一批有名的编剧专门设计脚本、创作段子，并针对选手特点进行重新设计包装，使其适应电视舞台的喜剧特色。目前，《我为喜剧狂》的编剧团队达到20多人，创作团队的主要力量来自于《谢天谢地你来啦》，总编剧李亚曾担任过《今晚80后脱口秀》《郭的秀》《百变大咖秀》《丝男士》等节目的主力编剧。
李亚表示，电视与舞台剧最大的不同是，在剧场里观众没有办法换台，处于被动接受的状态，但电视的特点要求选手不拖沓，“你拖沓一分钟他就换台了，要一个包袱跟一个包袱并托住它。”为此，李亚会计算每一个节目的包袱数并反复拿捏节奏。“我们基本上30秒、40秒一个包袱，间隔不能超过一分钟。”
这就对编剧形成了非常高的要求，平均每个剧本的改动次数高达十几次，“很痛苦，我有时一坐两三个小时，一个都写不出来”，李亚说。
连续五周收视和口碑飘红之后，李亚感觉自己的编剧工作开展得更顺利了。“好多选手看了节目播出后，变得更配合，因为他们知道这个节目的品质到底是什么样子了，会对你的创作更加认可。”
市场化运作
为不留短板，使节目效果最大化，湖北卫视在《我为喜剧狂》项目上采取了充分的市场化运作模式。
《我为喜剧狂》由北京长江传媒有限公司负责总体运营。该公司为湖北广电集团设在北京的运营总部，也是湖北广电进行市场化运营的主体，承担湖北广电大型节目制作、市场优质资源对接等工作。公司自2012年成立以来，功打造了《大王小王》《军情第一线》《爱情学院》《我爱我的祖国新年环球狂欢夜》《全球华人年夜饭-湖北卫视2013春节大联欢》等多个项目。
在导演、编剧、后期、推广等各个环节，《我为喜剧狂》均吸取了市场上最优的力量。节目剪辑为《爸爸去哪儿》后期团队；宣传片网络推广为优酷《牛人》的推广团队；编辑团队来自《谢天谢地你来啦》《今晚80后脱口秀》《郭的秀》《百变大咖秀》《丝男士》；节目制作方为能量传媒，该团队成功制作过《壹周立波秀》《超级演说家》等节目。
北京长江传媒有限公司总裁周泳表示，在众多喜剧节目中，《我为喜剧狂》是“准备最早的，但播出并不是最早”，他透露，《我为喜剧狂》第一阶段的录制是在去年12月份，节目播出定档今年2月13日，这为后期剪辑留下充分空间，“节目在后期上有很多设计和想法，他们也剪得比较细。我们也不希望一次录完，为的就是能让选手细细地去创作每一轮的作品。遵循各环节的周期和规律，在各方面都做到更好。”
《我为喜剧狂》投资千万级别，运营压力不小。广告主对喜剧选秀的认知度有多高？这么多同类节目他们会选择哪一个来投放？这是周泳思考集中的一个问题。“节目剪出来后，觉得心里踏实了，就拿了样片和几个客户谈。王老吉觉得不错，但还是担心效果”，节目播出一期后，意向客户接踵而来，王老吉迅速决定冠名《我为喜剧狂》。因为节目“传递的乐观豁达的理念与王老吉为人送去温暖与希望的品牌调性非常吻合。”
周泳认为，虽然数量扎堆，但喜剧节目在两到三年内还会有比较大的上升空间。不过，今年首波热潮后，至少三分之二的节目会被淘汰。这促使着节目组在体制、运营、执行、资源等方面拼尽全力。（赵国红）
导师访谈
郭德纲：越是喜剧越得严谨
记者：你在台上的“暖男”形象是自己设计的？
郭德纲：我从来没想过坐在这儿成为“暖男”或者“毒舌”，我就是我。你可能某一天看到一个报道，说郭德纲打人了，于是你就会想象一个画面，然后可能对打人的郭德纲印象就很深了。但当你真正认识我时，会发现郭德纲是什么样的人。天下太大，我不可能告诉每个人我是什么样的。所以我知道什么时候该说什么话，什么时候做什么事情，坐在导师位置上就要尽应尽的义务。
记者：你怎么评价《我为喜剧狂》？
郭德纲：这个节目挺不容易的，连着好几期都第一，也是情理之中。首先，我们这个三人（郭德纲、谢娜、英达）相处挺融洽，这个组合没有拉后腿的；第二，编导组织非常用心，不管找选手还是培训，都在想方设法让他们把最好的一面表现出来，很严谨，越是喜剧越得严谨。有时候我们在台上说的某一句话看似疯话，但真不是胡来，都是有设计的，认认真真的胡闹才是喜剧。所以说喜剧人才不可多得。
记者：看完这些选手之后心里最大的感受是什么？
郭德纲：感觉喜剧人才还是很少。现在有很多同类节目，我们也会发现有的选手去过好几家节目了。为什么会这样，就是因为人才太稀缺。
记者：收的学员会到德云社表演相声吗？
郭德纲：没准儿，之后得看，如果说人家很愿意，同时也符合招生条件，就是一拍即成的事。
记者：介意别人调侃你吗？生活当中有愤怒的事吗？
郭德纲：不介意。就是干这行的你说怎么办？拿人钱了不乐意？疼都得忍着。
再一个对我们来说没有什么真生气的，因为玩笑话生气，那别干这个了。生活中生气也很少，天下无论多大的事到头来就是呵呵而已。有一年跟谁打起来了，现在回头想不是疯了吗？当年是那样，现在不会了。再一个，活一百岁的有几人？天下的事就是个乐。
英达：喜剧需要大量经验积累
记者：你来喜剧节目的主要目的是发掘喜剧人才？觉得国内喜剧人才多吗？
英达：对，同时也是为了宣传喜剧。但喜剧人才太少了。唱歌，人才不光多，也容易练习；喜剧怎么练？它首先是个集体活动，其次是靠舞台经验。和唱歌不一样，喜剧只要稍微差一点就会让人反感。所以喜剧相对来讲更难。有些人已经很有舞台经验了，观众有时候也笑，但笑完以后会骂，这种事太多了。
记者：《我为喜剧狂》第二阶段录制完了，总体水平比第一阶段如何？
英达：整体会比第一阶段好一些。但是喜剧特别要命，比如，头一次见到一个人你非常惊喜，第二次他还这个水平，你就会觉得差不多也就这样，厌倦了。所以他必须一次比一次好，这太难了。赵本山年年春节都出个小品，也并不是每年都上一层楼，大师都这样，我们的普通选手怎么可能一下子翻身？好在节目本身有比较成熟的喜剧助演，包括编剧和导演会加入创作，他们的参与能让这件事比较规整。
记者：选手里，有没有让你特别眼前一亮、感觉就是天生大师的？
英达：有，但没有天生的大师。喜剧这事儿特别难，要靠大量的经验积累起来，每一个小的方面，每一个小的技巧上的东西，都需要一点一点积累起来，绝不可能天生自成。
记者：现在很流行段子手，有人说段子手拯救影视界，也有人说段子手毁了整个喜剧圈，这个话题你怎么看？
英达：肯定是毁了。其实人家只是干自己的事情，被救或者被毁都是自己的选择，你跟这些不发生关系就不会受影响，否则，所谓的拯救，就是你自己什么都没有，然后到人家那儿直接拿个东西来，这种拯救肯定会毁掉你。用一个人家看过的东西使劲做包袱是一件很可怜的事情。所以最好的办法就是远离它。
当然如果有好的东西我看到了可能会受到启发，甚至有可能去找这个人，但下一步就是怎么把他送走。因为现在多数的段子手只能写一个或者一集特别精彩的，第二集就没法看，要么跟第一集一样，要么第二集就不会做了。这就是我刚才说的，喜剧需要大量经验积累，如果只是感性地知道一点儿，只能定性地而不是定量地去做，没戏。梁左早就说情景喜剧是一项工程，非常累，如果本身没有雄厚积累，同时还熬不住寂寞，仅凭一点小聪明根本做不成。
郭德纲相声剧本范文第4篇
下午4点，高晓攀走进嘻哈包袱铺在北京交道口的剧场。
他是这个主要成员为“80后”的中国新生代相声团体的“掌柜”，就像个邻家小伙子，没有客套，但是也有过了而立之年的成熟。
接受《t望东方周刊》记者专访后，高晓攀穿上大褂上台表演，为这个剧场制造笑声。
时间回到2008年5月16日，嘻哈包袱铺在北京鼓楼附近的广茗阁剧场成立，相声20元一场，台下观众两名。他们弄了张办公桌，上面盖了一块布，就开场了。
一个广为流传的故事是，他们最初的观众是因为吃烤串消费满100元而获得赠票才来的，高晓攀和同伴演得很卖力，搞得观众都不好意思上厕所。
嘻哈包袱铺如今在北京已有3家主要剧场，高晓攀也上过了春节联欢晚会和喜剧综艺节目，拍摄过电影，回到剧场演出的时间越来越少。
卖力照旧，高晓攀每10秒抖出一个能响的包袱，晚上11点演出结束，他召集成员开“反省会”，总结哪里效果不好。
“谨小慎微”是嘻哈包袱铺的准则，这背后有高晓攀的忧患意识，毕竟嘻哈包袱铺曾经历过将近一半成员出走、剧场关张等危机。在他眼里，面对市场，相声行业仍是没落的，不使“拙劲儿”就想成名的相声演员大有人在。
新“角儿”
嘻哈包袱铺最初的核心成员里有三分之一是专业相声演员，2008年他们面临着同一种尴尬：喜欢相声，从小就学，毕业之后却进不了专业团体。
从中央戏剧学院相声大专班毕业后，高晓攀以为自己可以顺利进入部队专业演出团，但事与愿违。
那时相声演出很“冷”，转行的同学很多。坊间传闻，19岁时，刚刚出道的高晓攀因为心高气盛，觉得“很多人的话都不对”，结果迎来了相声界骂他一个人的局面。
没有团体接纳，保定人高晓攀成了“北漂”，到西单做导购养活自己。在柜台看到朋友时，高晓攀会躲到厕所抽烟，感觉自己白学了多年相声，惭愧、狼狈。
成立之初，嘻哈包袱铺里聚集着和高晓攀一样不得志的年轻相声演员。他们聚在一起吃烤串，想着什么时候成“角儿”，什么时候巡演，什么时候能拍电视剧。他们开始在网站上发帖宣传，结果是发帖的速度几乎赶不上网站删帖的速度。
但没过多久，德云社将京城的剧场相声带火了，嘻哈包袱铺则在成立半年后成为第二家火起来的民间相声团体。
2008年郭德纲的弟子们还没蹿红，相较而言，嘻哈包袱铺的“年轻”成了最关键的卖点，他们也有做“新锐”的自觉：偶尔穿T恤衫而非长袍演出，包袱里夹杂着最新的流行话题。
这种“反传统”很受年轻人追捧，当时团队的一位主力成员在一档电视访谈节目上说：“嘻哈包袱铺要走前无古人的路。”
嘻哈包袱铺成立不久就推出了舞台相声剧，2011年推出的相声剧《超级新白娘子传奇之有碘咸》曾创造连续两个月场场爆满的纪录。嘻哈包袱铺在那时已经决定在适当时机尝试做影视。
“相声段子也是很好的IP。”高晓攀曾对媒体这么说。他正在实践相声转IP，在相声行业，嘻哈包袱铺是第一个吃螃蟹的，他希望能靠强IP成就“晓攀传媒”，更大的野心则是反哺相声行业。
高晓攀“孵化”的IP，来自2015年他参加东方卫视《欢乐喜剧人》时创作的喜剧作品《兄弟，别闹》，竞演时，作品时长是10分钟。
2016年3月，《兄弟，别闹》“孵化”成将近2小时的话剧登台，首演当日，900人剧场满座；7月，同名大电影开拍。
2015年有两部喜剧电影成为“爆款”――《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》，它们的背后分别是网络段子手和话剧团体开心麻花。高晓攀也想带领嘻哈包袱铺在电影行业成为新“角儿”，但能不能成功他说不好。
拍摄过程45天，每天高强度工作，拍摄周期愣是压缩了一半。一般电影导演拿的是以场次为单位的剧本，而高晓攀“高导”拿着以镜头为单位的分镜头剧本，极度专注、神经紧绷地拍完了自己的第一部电影。
应是满载而归，却又一无所获
2015年，嘻哈包袱铺虽在《欢乐喜剧人》中推出了《兄弟，别闹》这个IP，但在节目中的竞演排名并不理想，决赛第一轮，他们便被淘汰了。
在成名之时以“新锐”感著称的嘻哈包袱铺，在节目播出时获得的评价却是“过于传统”“走煽情路线”，以讲述敬老院的传统老艺人面临技艺失传时的落寞为主题的作品《梨之园》，便因为泪点多于笑点而毁誉参半。
“综艺是综艺，艺术是艺术。”在高晓攀眼里，现在很多相声都是“综艺相声”，而非“艺术相声”，综艺可以只是逗乐，但艺术得有高度。
喜剧节目上来先刻意让人哭，这在高晓攀看来也不合理：“大家花了钱来看喜剧，你先把人弄哭算怎么回事？”关键在于动机是什么，是真正要表达“劝人向善、普度众生、解开心脉”的东西，还是沽名钓誉。
一旦以相声演员的身份站在喜剧竞演的舞台，嘻哈包袱铺便自然而然地把一门传统曲艺的使命感拿了出来。
熟悉嘻哈包袱铺剧场演出的人能看出他们的紧张，在首场竞演时，高晓攀似乎担心包袱不够响，他的脸显得有些僵。
他和搭档尤宪超在这档节目中很少有显得放松的时刻，他们想表达的东西很沉重，传统技艺面临失传，就像相声的精神传承也举步维艰。
高晓攀和尤宪超的比赛结局，应了高晓攀曾提及的一位相声界老先生的话：相声应该是满载而归，却又一无所获。
但在高晓攀看来，这又是相声的魅力所在，下苦功，未必就是为了成功，和《霸王别姬》里那句台词一样，是为了“成全自己”。
高晓攀总是问他的徒弟“你有三年认认真真的学徒经历么？”高晓攀的学徒三年里，每天早晨起来不厌其烦地说“不想说的绕口令”，直至把自己的烦躁消磨殆尽。
这三年让高晓攀在说贯口相声《地理图》时让剧场的每个观众都专注地看着他，然后在结束时，爆发出一声“好”――看似一无所获，其实满载而归。
“他不用功他不努力，觉得‘我会用一些幽默的语言就会说相声，我听了两三天传统节目就是一个优秀的相声演员’，这可能吗？这不可能。”但高晓攀发现，如今这样的人在相声行当里占了大多数。
几天前，嘻哈包袱铺的几个成员来到五台山，按规矩，要“拜口拜心”。“拜心”是为了反省自己有没有正确的价值观，是真正热爱这个行业，还是把相声当成名立万的工具。
“拜口”是要“谨小慎微”“惜字如金”，高晓攀希望嘻哈包袱铺多行动，少说话。
行动的确不少。前不久，高晓攀个人签约喜天影视，后者旗下拥有吴秀波、海清等多位知名艺人。而在2015年5月，嘻哈包袱铺完成了A 轮融资。
高晓攀想红，想把嘻哈包袱铺做大，而初衷是“能把嘻哈包袱铺带得更好，证明相声演员能做很多事，也能为相声做很多事”。
一个段子2000元
为相声做事的渴望背后，是高晓攀对相声行当落寞的担忧。
有一天，高晓攀参加一个电视台的节目录制，在大厅里见到国家京剧院的一级演员与他们一群名不见经传的相声演员坐在一起化妆，但“一个选秀节目里排名几十位的选手都能有独立的化妆间”。
如此看来，相当一批传统艺术都在被媒体冷落，缺少曝光度，进而导致观众流失，在高晓攀看来，这就是相声行业在多种娱乐形式的竞争中所面临的恶性循环。
相声行业报酬不高，养不活“角儿”，相声行业缺乏响当当的“角儿”，就像电影行业没有明星。
尤宪超记得，嘻哈包袱铺成立的第一个月有四场演出，每个演员获得的酬劳是27元6角，一位同伴拍了拍他的肩膀：“兄弟，咱一个月捡瓶子也比这多吧？”
演出渐渐增多后，原剧场老板高薪挖走三成演员以新团体名义演出，将嘻哈包袱铺赶了出去。
这是嘻哈包袱铺第一次面临人员出走危机，虽然并没有对发展造成太大影响，但高晓攀感到，单靠情感纽带不足以应对危机四伏的江湖。
2011年之后，相声团体山头林立的局面越发明显，一些同辈相声演员开始“抢占”市场，嘻哈包袱铺的票房逐渐受到影响。2014年4月，第二次人员出走使嘻哈包袱铺元气大伤――团队的一位元老带领30余名成员另立山头。
嘻哈包袱铺位于鼓楼和西直门的剧场被出走团队以更高场租“占据”，安贞门剧场因消防不过关而关张，一时间，嘻哈包袱铺只剩下崇文一处剧场。
这次事件仍然会被嘻哈包袱铺宣传总监单洋记起。单洋的解释是，就像很多相声团体都面临的问题一样，当时嘻哈包袱铺也有一些演员在这个平台上积累了一定的资源与知名度，觉得“出去挣得多一些”。
高晓攀的委屈在于，自己在外面跟别人喝酒应酬，才换来团队露脸的机会。“我觉得带着大家去挣钱、去露脸，就是回报大家的一种方式。”
至于离职员工提出的待遇微薄问题，高晓攀的回应是团队不会为缺乏创新力、老段子来回说的演员埋单。
那时创作新段子没有奖励，更不会像电影演员出演新作品一样被媒体大规模曝光，这造成原创力的匮乏，最初号称售卖段子的嘻哈包袱铺没了新货。
高晓攀坦言，2013、2014这两年，团里几乎处于零排练的状态，粉丝流失了不少。很多老粉丝甚至在2015年看到嘻哈包袱铺参加《欢乐喜剧人》时惊讶于“嘻哈还存活着”。
2015年5月，嘻哈包袱铺完成A轮融资后，开始以高薪聘请新的喜剧作者，如天津曲艺家协会会员刘春山。
奖励机制开始运行。嘻哈包袱铺的演员如果每月有一个原创新作品，可以获得2000元奖励，整个团队的年度指标是1年150个段子，而2016年的指标，现在已经完成。
规矩
相声行当讲究一些旧有规矩，嘻哈包袱铺在成立之初靠的是兄弟情义，但2014年的变故让高晓攀一度消沉。
嘻哈包袱铺这场危机有“不破不立”的意味。高晓攀开始重新思考团队的发展，除了反思创作力匮乏的根源之外，也开始从团队管理与企业经营的角度去考虑问题。
嘻哈包袱铺在早期曾赴日本参观最古老的喜剧艺能事务所吉本兴业，它是亚洲第一家上市的喜剧企业，依靠资本的力量打通了喜剧产业链，这是高晓攀所期望的。
2015年谈下A轮融资只用了高晓攀一个月的时间，他也想通过新资金的注入完成嘻哈包袱铺的企业化。
嘻哈包袱铺如今通过企业的方式管理员工，“有经济合同，就要履行所有的义务”，但这并不意味着对传统的师徒关系的遗弃，而是一种新规矩。
不过，嘻哈包袱铺的企业化管理进程还是要经历一些困难。毕竟，相声演出是嘻哈包袱铺的主营业务，一般企业的管理人才并不容易摸清相声演员的行当规矩，也就难以处理人员管理问题。
高晓攀不得不承担管理者的角色，虽然他很怀念那种单纯说相声的日子。
尤宪超身兼企业合伙人，在这方面，他透露高晓攀“硬啃下许多管理、财务方面的书”。
企业化经营还在摸索，但资本仍看重晓攀传媒内容产出的能力。近期，晓攀传媒完成了A轮+投资，估值上涨4倍。
高晓攀接受采访时多次提到学相声时老先生们的教诲，很多规矩是“修心”的，比如要懂得放慢脚步。因此，嘻哈包袱铺还不急于上市。
郭德纲相声剧本范文第5篇
还有我现在有30集的喜剧剧本，也就是用30多个小品组成的，喜剧的名叫，开心天堂，每一个小品都是告诉人们，什么是能做的，什么是不能做的，每一个小品都在3000个字以上，最多7000个字，每一个小品都是用，夸张，俗话，装傻，异事，惊奇的话语组成的，就是为了开心一点，笑声多一点，最主要的是含意非常的足，下面这个小品就是其中的一个，请朋友们多多指正。
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作者：杜俭
相声夫妻溺爱必悔时
甲说：今天呢，我和谦给大说一个真事。
乙说：是的。
甲说：大家可能不知道，谦呢，有一个媳妇。
乙说：是的，就一个。
甲说：他这个媳妇和别人的媳妇不一样，长
的有特常。
乙说：是的。
甲说：长的那是相当相当的，丑，脸形非常非常的长，毫不夸张的说，一夜都摸不到头。
乙说：是的。
甲说：有这么长，（用手比量一下）
乙说：那到没有那么长，那就成妖精了，也就是二尺来长。
甲说：是的，就算是吧。
乙说：什么就算是，就是。
甲说：就是，就是，完了，前面还长了两个美丽的大牙，大牙都长嘴外面了。
乙说：是的，俗话说的好，家里有一个丑媳妇，那就相当是有一个宝，因为，纯，搁在哪里都放心，没人惦记。
甲说：这倒是真的，就是搁一万个人的男澡堂子里面，和他们一起洗澡，都放心。
乙说：是的，我就是喜欢她这一点，太放心了。
甲说：你们别看他媳妇长的丑，那人是特别特别的好。
乙说：是的，心善。
甲说：特别是对谦，那最好，特别特别的溺爱。
乙说：是的，我要什么她给我买什么，她太爱我了。
甲说：大家可能还不知道，她俩的感情有多好。
乙说：这事可别说，砢碜，怪不好意思的。
甲说：我不说那件砢碜的事，我说那件光彩的事。
乙说：啊这还行，那你就说吧。
甲说：谦呢，从咋结婚那天起，他吃饭自己
就没有嚼过。
乙说：是的，没嚼过，太累。
甲说：都是他媳妇亲自嚼完了，嘴对嘴的喂
给他吃。
乙说：是的，省事，懒得嚼。
甲说：你们说，他们俩的感情就这么好。
乙说：是的，不过这也不算啥，夫妻吗，感情就得好一点。
甲说：就在前几天，谦，一张嘴想吃饭的时候，他俩差一点没咬起来。
乙说：是的，她太懒。
甲说：谦呢，就是怨他媳妇喂他饭的时候没有嚼，就喂了，怕胃疼。
乙说：是的，我胃不好。
甲说：当时，把谦气的，胡子都立起来了，
说，宝贝，你是不是想让我早死呀，连嚼都不嚼。
乙说：是的，太不像话，舌头我都想把她
给咬出血了，就是没舍得。
甲说：你们看看他们俩的感情好不好吧，打
架和别人都不一样，别人是扇嘴巴子，她俩是咬舌头玩。
乙说：是的，这就是爱，不过这也不算怎么太爱。
甲说：太爱，太爱的事也有。
乙说：有吗，那你给我举个例子。
甲说：一举一大把，你看，有一天，你为了一元钱，你把你二大爷损的，都要哭了。
乙说；是的，我那天心情不好，过分了点。
甲说：之后，你媳妇她看着还在那笑呢，还说，有意思，有意思，你说，这要是换个媳妇，她还不得把你给损哭了，咋说他也是长辈。
乙说：是的，她太爱我了，啥事她都顺着我。
甲说：不说别的吧，就说上次，你在大街上，把一个小孩手里的大苹果，一把就给抢来，两口就给吃了。
乙说；是的，我那是太馋了。
甲说；之后，你的好媳妇她看见连啥话都没有说你，完了，还说，好吃吗，给我尝尝，
乙说：是的，她也馋了。
甲说：你说，这要是换个别人的媳妇那能行吗，整不好当场就得和你，离婚。
乙说：是的，她这就是太爱我了，从来也不管我。
甲说：还有，上回你去上，李晶，他们家去偷小母鸡的时候，之后回来你连小母鸡的都吃了。
乙说：是的，馋急眼了，啥都能吃。
甲说：你看，你的媳妇她看见之后，她连说你都没有说你，完了，还跟你抢着吃。
乙说：是的，她那是也馋急眼了。
甲说：你说，这要是换个媳妇，就是大傻媳妇她也不行呀，她也得管呢，偷这个东西，有小就引大，你说是不是。
乙说：是的，她这也是太溺爱我了，不过，那她爱我也没爱到顶。
甲说：爱到顶，爱到顶的事也有呀，你忘了，
前几年的事了。
乙说：啥事，输钱不给那个事。
甲说：输钱不给在你身上那算个啥事，不是
那个事，你再好好想一想。
乙说：要不然，就是，我往李晶他们家豆油
里面放马尿的事。
甲说：那事，在你身上算个屁，昨天晚上我
吃我家豆油味都不对。
乙说：郭德纲，我告诉你，你这可冤枉我了，
你要是说你们家的酱油，有味，还差多。
甲说：这么说我家你也没放过。
乙说：谁让你总让我当捧人的了，开玩笑，开玩笑。
甲说：谦，我告诉你，你得赔我一大缸酱油，
要不得我和你没完。
乙说：行行，把这篇翻过去，我问你，到底是啥事了，告诉我，让我再好好回味回味。
甲说：就是前七八年的某一天，你和你老婆
在菜市场买菜的时候，突然，你的眼前一闪。
乙说：咋的，捡着金子了。
甲说：不是，是一个黑女人戴了一个金耳坠，
你一看，真好看，你又一看，你老婆耳朵上没有，之后，谦，上去就是一把，拿来吧，这是我老婆的。
乙说：是的，那个耳坠子，有这么大。
甲说：之后，那个黑女人一摸，不好，耳朵豁了。
乙说：是的，我使的劲太大了。
甲说；之后，那个黑女人就急眼了，胡子也
立起来了，完了，嘴里面还直说，小子，你有尿，你给我站住，看我不把你给捏死。
乙说：别提了，太渗人。
甲说：之后，黑女人就像猎豹一样，像谦扑去，谦，一看，不好，我小命要玩完，谦就拼命的像前跑。
乙说：是的。
甲说：完了，谦的媳妇就一门喊，老公，快跑，你可真熊，你看我跑的多快，都赶刘翔了。
乙说：别提了，那个黑女人真是太快了。
甲说：之后，没跑出三步，就让黑女人给拿下了，之后，就进监狱里面呆了一年。
乙说；是的，唉，别提了，上火，我跑的太慢了。
甲说：你说，这要是换个别人的媳妇，那能
行吗，当时她也不能让你抢呀。
乙说：是的，她这就是爱我爱到顶了，要不然，不能这么顺着我。
甲说：是的。
乙说：不过，她爱我也没爱到合二为一，那种境界。
甲说：合二为一的事，也有。
乙说：啥事，我咋不知道。
甲说：你忘了，就是昨天晚上发生的事。
乙说：啥事。
甲说：昨天晚上，谦和他媳妇在大街上闲逛的时候，突然，谦的眼球一定，
乙说：是的，我又看见好东西了。
甲说：一个美女，谦，上前就说，你给我站住，美女给我一个嘴，要不我给你一个嘴也行。
乙说：我当时好像是充着点啥，别提了，砢碜。
甲说：之后，美女连理他都没理他，上前就想走，完了，谦的媳妇上去就给美女抱住了，嘴里面还一门说，老公，我给你抱住了，你快点来亲吧。
乙说：是的，我媳妇她劲大。
甲说：谦，一看，可乐坏了，心中在想，我的梦想终于要实现了。
乙说：是的，我当时四挺乐。
甲说：美女一看，这两个人是干啥玩意，上去就是一脚，像谦的最重要部位踢去，就听见谦，敖的一声。
乙说：咋的了。
甲说：把你给废了。
乙说：把我给骟了。
甲说：对。
乙说：去你的吧。
朋友，如果，您要是需要这样的段子，或者需要小品，或者需要小品电影剧本，请与我联系。
声明：想用此段子，必须经过我的同意，我这样的段子有很多很多。
作者:杜俭
郭德纲相声剧本范文第6篇
标签和翠花一样―疯狂，爆笑，还顺便调侃了一下2012世界末日。
在排练现场，代乐乐一身皮衣皮裤，黑眼睛黑唇，走朋克太妹路线。
而曹云金也一改“相声王子”风格，一身甩不掉的骚情样儿。
老太妹与娇羞男
和曹云金合作，代乐乐曾经有过为什么包袱都让他抖了的不服气，对此，曹云金的解释是有些包袱让女孩儿抖会让人心疼。但在新戏《诺亚方舟绑架案》中，他们的角色发生了变化，关于这出老太妹和娇羞男的故事，还真让人有点儿好奇。
代乐乐：当我第一次见到你的时候，你还是一个相声演员，当时，我就对你产生了深深的崇拜和迷恋，觉得不一块演戏太遗憾了。就连我老公也对你极富个人魅力的演出表示相当的欣赏，特别是，一看，全场是女观众，这对票房一定有好处，于是，就起了合作的心。
曹云金：哦，那我认识你更早，是从83版 《射雕英雄传》那会儿，哈哈，开玩笑的。第一次见你是2010年11月份，《分手大师》的排练场。没什么感觉，你是人家的老婆，我能有什么感觉啊？总体来说，你作为有很多代表的影视作品的当红女星，直观来看，还是处于亲和可爱活泼外加楚楚可怜型，绝对不属于机车型。
代乐乐：但这次我给你的感觉肯定和《分手大师》的时候不一样了吧？这次我要演一个洗手不干了的退休老太妹，开始排练的时候特别崩溃，台词量大不说，感觉这个角色确实离我太远了，我那时候基本上都刀不离手、每天耍了，你们每天还跟我说你不狠，你不狠。搞得我早上起来洗澡的时候已经把护发素往身上抹了，整个脑子都是乱的。
曹云金：我也不容易啊，我是水瓶座，我非常理性，说话也比较强势，其实应该是机车男，但这个戏里我完全是弱势，所有的事儿都是害怕，胆小、懦弱、甚至娇羞，但这并不是我的状态。
代乐乐：那我能请教一下你是怎么理解和表现娇羞的吗？
曹云金：其实在我看来，娇羞不是弱势，在喜剧里，你可以表演得“过”一些，因为这样就会形成包袱，但也不能太过、脱离人物太远了。娇羞主要是体现在内在，要通过人物对话和情感戏来体现人物的懦弱。
代乐乐：其实有时候跟你演戏我也挺不服气的，凭什么总是你们男演员一直在台上抖包袱，我偶尔也会很技痒，就偷偷问我老公，为什么包袱都在他身上！我老公说，你去看历史脉络，确实一直以来是男演员抖包袱，提供逗的内容，女演员辅助他，承担的是情感部分。女孩这个能力也相对差。
曹云金：其实，有些包袱也不适合女生抖，你抖完了观众会心疼，观众会觉得，怎么这么豁得出去。有些东西是自嘲，或者讽刺，或者进入一个表演状态。女性更适合完成的就是情感部分。
代乐乐：所以后来我也就彻底断了抖包袱的念想。不过这样也挺幸福的，在生活中我本来就不是很逗，现在天天和你们在一起排戏，特别开心，幽默感也有所提升。但是即便这样，我在你们这儿还是最不逗的，不过没关系，当我去拍影视剧的时候，我已经是那儿最逗的了。
曹云金：知道和你合作我最快乐的地方在哪儿吗？好多人多问我，你老公是编剧，我会不会有压力，我说别人的媳妇儿来演我的媳妇儿，这是多么快乐的事儿啊。还有好多吻戏，好多拥抱，都是你老公给我设计的。
代乐乐：我老公说了，别客气，千万别客气。
有挂不砸，天打雷劈
曹云金是相声演员，代乐乐的作品则多是影视剧。但往舞台上一站，俩人就成了戏剧演员。如何才能专业不玩票，演出好戏？
代乐乐：相比于电视剧，话剧花费的时间更多，30天到40天去磨一个两个小时的演出，准备更充分，很多人来帮你，我可能想不了那么多，但整个团队帮助丰富你这一个角色，需要被别人拉一把的时候，每个人都会帮你，整体的效果就出来了。但是电视剧时间不允许，演员都不熟，不熟就没有默契，时间要赶档期，所以总有遗憾。
曹云金：我觉得话剧就好比是电影。两个月就呈现一个90分钟的作品。
代乐乐：而且话剧演了这场，演的哪儿不满意，哪儿失误了，明天可以弥补。你可以在舞台上得到观众最直接最正确的反馈―今天你演得不够好，这里没有笑声，明天你调整好了、节奏对了，马上笑声就有了。
曹云金：没错儿，话剧是特别考验表演的艺术形式。因为，在舞台上只能靠演员的表演，镜头的东西都用不上了。像我们最后的那场悲情戏，如果是镜头就会很简单，一给近景，肌肉稍微跳动一下就行了，但舞台上，观众离你那么远，张力不够就不行。
代乐乐：还得依赖你的声音，特别是台词。在电视剧里面我演戏的优势可能就是相对生活化，这个在话剧舞台上就不行。在这方面，你真的是轻车熟路，我还得跟你多多学习。
曹云金：因为我是相声演员，每天都演出，多的时候一年演400多场，下午一场晚上一场，舞台这种东西，站的时间长了，就磨出来了。你什么时候能把舞台变成平地了，就不存在表演问题了，起码不紧张了，再找人物，再刻画。
代乐乐：现在咱们是熟悉了，默契度高了，去年刚演的时候，3个女演员演一个角色，换班和你演，大家都挺累的。为什么？因为相声讲究现挂，舞台上的，即兴的，讲究灵感。但我们排话剧讲究精心排练，严丝合缝。所以有时候你脑袋里灵感来了，还要心想我说不说，我说了她万一接不住我再怎么接，最后脑袋转一圈心想算了我还是不说了。
曹云金：是啊，这肯定会想，因为舞台表演是很危险的，有些我看能提示给你的，提前跟你说说，就没问题，但有些就不行。我现在必须得这样，想了好多主意，然后再想到如果您能接上我怎么样，如果你接不上我再说什么、最后还能给它圆回来，而且到你那儿还能对上原来的台词，最后的点儿也没变，你说这得动多大脑子？
你老公现在可缺德极了，我的台词通常是只写一半，后面不写了，我看了剧本后说这怎么还差两句，他就说你自个儿想去。
代乐乐：没办法，谁让你压抑不住那灵光一现呢。
曹云金：相声要看功底，特别讲究悟性。我们从小学的就是，如果有挂不砸，就是说有即兴的发挥不说，就天打雷劈。说着说着灵感来了，到这儿了，你不说，哎呦，难受！而且我在台下也这样，台下没包袱，台上哪来的包袱。台底下说话一个乐的都没有，上台以后观众爆笑，这不可能吧？
代乐乐：我觉得这可能和你是创作型有关。有的喜剧演员私底下就一点儿都不逗，周星驰就特别不逗。好多喜剧演员不但不逗最后还都有忧郁症，像憨豆先生，不过你不会。
曹云金：我因为从小学相声，我对语言结构，如何能形成包袱，各方面技巧还是比较熟练的。所以生活当中也爱逗着玩，我也觉得这样挺好，自己开心，台上也用得着。
代乐乐：这就是不同行当的工作方式，话剧要求精密的排练，重复排练之后在舞台上如履平地了，就没问题了。突然出来这么一下，确实接不住。
曹云金：你也有即兴发挥的时候啊。有一次演《分手大师》的最后一场戏，我被歹徒用刀扎了，你就应该声嘶力竭地喊我在戏里的名字，但你当时脱口而出就是一句：“金子！”当时我就愣了。那天我在家里洗澡，洗着洗着突然就乐了，就是乐这件事。
代乐乐：但当时我真的完全没有意识，自己完全不知道，太投入了。
曹云金：还好，我们演得是喜剧，你可以随机加一些笑料。你要是演《茶馆》《雷雨》，就绝对不行了。
代乐乐：没错儿，那种话剧的节奏是不能随便打乱的。但咱们这个不仅是喜剧还有很多互动，演着演着还能下到观众席和观众互动，观众们觉得新鲜，也很高兴和你一起互动。当然了，这方面是你的天赋所在，尤其是和女观众一起，那个即兴发挥啊……
曹云金：你这分明是嫉妒我啊，绝对的嫉妒！
2012世界末日
《诺亚方舟谋杀案》讲述了一起发生在十二个小时之内的疯狂离奇搞笑绑架案―遗憾的是，对于所有人来说，除了这一天是传说中的世界末日之外，其他竟然一无所知……关于2012是世界末日，你相信吗？
代乐乐：很多人一看到《诺亚方舟谋杀案》这个名字就会想到2012世界末日。我不相信2012是世界末日，也不愿意相信，如果真有什么天翻地覆的变化，准确的说应该是一个新的纪元开始，至于到底会发生什么，谁也不知道。、
曹云金：关于2012是世界末日，这是玛雅人运算出来的，数学就是他们发明的，数学可以解释世界上所有的问题。当然，我希望是他们算错了，只有世界末日来的当天，你才能知道。事情不发生，你就永远不知道下一步是什么。
代乐乐：最早还说1999是世界末日呢。之后还有好几次，今年5月份吧，也说是世界末日，那天正好邓超要结婚，我老公和好多人一起帮他弄请柬，没在我身边，但他知道这个说法。我当时压根不知道就过去了，后来知道了我就急了，质问我老公，你都知道那天是世界末日，怎么都不回来陪我？
曹云金：嗨，每年都要有些谣言惑众的人，我觉得就算是末日了，顶多也就是平静地呆着，该干吗干吗吧，和你最喜欢的东西在一块。
代乐乐：但是有这个概念挺好的，现在天灾人祸这么多，气候、环境越来越差，有这个意识之后，大家至少会想着珍惜。
曹云金：我觉得从《2012》这个电影开始，大家开始关注2012。不管2012来或是不来，这个电影最大的作用就是让大伙一起倡导环保。人只有恐惧的时候才会去做某些事情，都怕死的话，自然会为这个地球做些好事。
代乐乐：反正就是生活别留遗憾吧，在不伤害别人的情况下该干什么干什么吧。
曹云金：其实我们这个戏，并不是蛊惑大家2012是世界末日，而是希望倡导大家真正的相信科学，不要迷信。我们是在讽刺这件事，讽刺像什么不环保，豆腐渣工程之类的。其中有句台词就是，你跟我说，今天就是世界末日，我说世界末日这种不上道的谣言，我是不会相信的！
代乐乐：毕竟这是戏剧，是很多观众掏钱买票来看的，无论是说2012就是世界末日还是不是世界末日，你总得有点儿新鲜的东西，让人家觉得值得。
曹云金：其实，对于我个人来说，甭管2012是不是世界末日，我最大的想法就是如果2012年白眉工作室还在做话剧的话，我就还参加。因为我不是专业的话剧演员，我还是做相声演出，我要明白我的根本是什么，但是我觉得话剧会对表演有提高，我的人生会因此很丰富，很愉快。现在也有其他的话剧在找我，别的团队我还真不太信任，而且不一定适合我的风格，我还是喜欢现在这种小人物的角色。
代乐乐：如果2012年还一起合作排新戏的话，我觉得我们不一定要演情侣了，可以尝试一些新的组合。
曹云金：比如可以演兄妹。
代乐乐：蓝色生死恋？
曹云金：别了，还是人鬼情未了吧。
曹云金：
人称“相声小王子”，被誉为最有灵气，最具台缘的相声演员。从艺超过10年，2002年拜师郭德纲学习相声，后离开德云社自立门户。从2010年《分手大师》开始涉足话剧舞台。
代乐乐：
影视演员，毕业于北京电影学院。表演风格轻松、自然，善于把握多种反差较大的角色形象。代表作品有《你是我兄弟》《房前屋后》《动什么，别动感情》。
我眼中的你
代乐乐：我觉得曹云金就是天生适合生长在舞台上的演员，不干这行，真的就太没天理了。
曹云金：评价这么高呢？那你等等，我也给你编一个啊。我觉得代乐乐挺好，是个优秀的演员，等有一天我能说她是一个伟大的演员的时候，她就非常了不起了。
郭德纲相声剧本范文第7篇
一个叫贝蒂的牙套女，如今是世界上最可怕的女性征服者，在14年之内，横扫了拉美、美国、欧洲、日本，然后杀到中国来，登上湖南卫视的黄金时段，变成全国收视冠军。
又是一部没有明星却很励志的电视剧，去年火的是《士兵突击》，今年，是《丑女无敌》。
在中国，丑女贝蒂有了一个很本土化也很雷人的名字：林无敌。尽管被许多美剧拥趸者指责是“山寨剧”，林无敌仍然人气奇高，一些看过美剧版《丑女贝蒂》的观众，也成了林无敌的粉丝。
有的人边看边骂，却又边看边笑，“明知剧有雷，偏向霹雳行”。林无敌在网络上的批评声中，一路飙升成全国第一，收视率最后的数字是9.3％。
林无敌赶上了天时地利人和：在这个最有同情心的国家，她赶上了一个最渴望丑女的时代。
丑女东嫁
引进电视剧《丑女贝蒂》的计划，是从陈烁(响巢国际传媒有限责任公司文学策划)在网上看见一条新闻开始的。2007年是中国和墨西哥建交35周年，双方举行了许多的交流活动。其中包括墨西哥版《丑女贝蒂》的主演来中国。陈烁建议公司应该拿下这个剧。
对许多30岁以上的人来说，墨西哥电视剧给他们留下了难忘深刻的印象。上世纪80年代中期，中央电视台曾经引进了一批墨西哥电视剧，比如《卞卡》和《诽谤》，浓厚的异域风情、曲折冗长的剧情，再加上外形靓丽的男女主角，一下把当时的中国观众吸引住了。墨西哥剧动辄上百集，在那个娱乐贫瘠的时代陪伴了很多人的业余生活。
墨西哥版的《丑女贝蒂》是最赚钱的一版丑女，最终拍了超过580集。墨西哥人把大量的广告植入到这个大肥皂剧里，让此剧赚了很多钱，而这一模式，后来也直接应用到中国版《丑女无敌》中。
最终响巢总经理刘文武决定从墨西哥televisa电视台拿下了《丑女贝蒂》的改编权。但具体怎么改，大家却意见不一。这个传媒公司里大多数人都看美剧，美剧爱好者们认为应该直接搬用美剧那种紧凑的结构。但陈烁却认为“墨西哥和中国的情况更接近，他们的贫富分化很厉害，各阶层的矛盾更尖锐，剧中好几个秘书都是带着孩子的单身母亲。而美剧则必须有阴谋和悬念，因为美剧一周播一集，剧情要安排得很紧张很抓人。”
刘文武最终决定用墨西哥剧的模式做改编，开始找人翻译和改编剧本，同时寻找导演。其他电视台也在策划拍类似于《丑女贝蒂》的故事，此时他们买下的改编权起到了重要的作用，湖南卫视和响巢国际给竞争对手发函，告诉对方：“我们是付钱的，你们别做了。”
“网上说我们是山寨剧，有改编权就不是山寨，我始终认为公司花这笔钱(购买改编权)非常值得，这和获利相比是一个很小的数目。”陈烁说。
在改编剧本的同时，刘文武也在寻找导演人选，2008年1月，他找到了张峰。
男性化的女人戏
刘文武选中张峰担任《丑女无敌》导演的时候，许多人都捏了一把汗。
张峰有一张轮廓分明的脸，长发微微有些花白，今年37岁。
当年张峰在中国戏曲学院学的是花脸。现在却要导一部女人戏。其实如果细看《丑女无敌》，可以找到张峰在剧中留下的京剧痕迹，第一集里，家明批评模特们愁眉苦脸的像王宝钏似的，而在有些场景的配乐里，有京剧的锣鼓家伙，“框框框切……”
张峰的导演生涯是从动作片开始的，之前的作品包括《血色誓言》、《黑白人生》、《云雀行动》、《铁甲英豪》，最喜欢的前辈导演是吴宇森。张峰梦想拍一部《英雄本色》、《断箭》、《变脸》那样的戏。在那种戏里，男主角穿着满是弹洞的风衣开枪扫射，为了义气和友情，把大反派们打得个个中枪，满地翻滚。
然而现实却是：他导演了《丑女无敌》，剧中的男性角色是富家公子、好色男和娘娘腔……
在《丑女无敌》热播的那些天，张峰经常接到朋友的电话：“你怎么拍了这么个戏啊!”
刘文武的评价是：“这个年轻导演，拍摄的手段前卫大胆，拍出来的画面很美。”
湖南卫视在这部电视剧上投资巨大，一个曾经公布的数字是1.5亿元。刘文武敢用一个非大腕儿的导演，这个导演必须回报以加倍的努力。
张峰刚开始有点迟疑，丑女已经在许多国家大获成功，也许导不出什么新意来，而中国许多人已经看过美版的《丑女贝蒂》，他要对付的，是这些曾经沧海的苛刻观众。但最终张峰答应了。“我建议，千万别拍成墨西哥肥皂剧，看过那种戏的人都知道，剧情简单，台词很多，非常拖沓冗长，我们一定要拍成情节剧。”
她叫林无敌
“还叫贝蒂吧，或者在前面扩加一个姓?”
“中国化一点吧，叫张迪、王迪、李迪、朱迪，朱迪福斯特……”
“起个常见点的名字，比如淑芬、翠花、慧芳……贝蒂就是西方国家的常见名字。”
在编剧们的头脑风暴会上曾有过这样的一个争论，女主角叫什么名字。最后不知道是谁想出一个名字：“无敌，就叫无敌!”这个名字通过了。
张峰拿到的《丑女无敌》是已经经过编剧改编的版本，但他仍然不够满意。“墨西哥剧本改编过来的剧本情节还是很拖沓，节奏缓慢，我和编剧又进行了重加工，几个主要人物的设计上都有了变化。”
在张峰看来，墨西哥的贝蒂是一个有点粗俗的女人，打嗝、放屁、斜眼、出洋相，进办公室的时候啪地摔一个屁股墩儿。墨西哥的观众看着觉得很有趣。“墨西哥剧的故事情节比较少，更多的时候是大家在斗嘴，台词特别多。我看了就对他们说，不能这样设计无敌。”
张峰认为无敌不弱智、不浅薄，她是不会穿衣服，但她很努力。她更多地表现出了一种谦逊，墨西哥的贝蒂在赢了别人之后还伶牙俐齿，无敌不会，她做人很谦卑，但是职场上许多人是以一种非常西化的原则在生存，这就有了一种文化冲突的元素在里面。“同样我加强了费德南和李安瑞的冲突，让费德南更紧张，而不像墨版的这个角色那样纯帅又纯傻。费德南如果不能胜任老总这个职位就要下台。他就一下子从一个富家公子感到了责任和危机感。”
同时，张峰让裴娜变得更傻了。“在其他版本里，裴娜是很性感的一个波霸角色，我保留这个标签之外，还要让她更弱智化：她已经28岁了，但是还像一个小孩子似的。这个角色也有人喜欢，有些小孩子喜欢看她出场闹笑话。15－20集之后，大家就明白她为什么是这个样子。”
裴娜的背景来历观众们了解不多，张峰说“她在美国呆过6个星期，说是留学过，她有房有车，但是没钱交电费。她马上就要青春不再，却还希望能够用姿色来获得上升空间。这都是她傻的地方。至于她28岁以前是怎么活的，房和车是怎么挣到的，观众就能猜出来了。”
演员们对自己的角色也有看法，曾经有男
演员抗议说：“为什么这里面的男人都是又色又笨，而女孩子都是伶牙俐齿、愤世嫉俗，玩弄我们于股掌之上?”
陈烁很耐心地又很简洁地回答：“因为原剧本是一个拉美老太太写的，你们如果出现在墨西哥的剧本里，比现在还要蠢得多。”
把全部观众拖下水
张峰努力把各个年龄段的观众拉进这个故事当中。不仅让这部电视剧带有卡通、动漫和童话的色彩，还尽量让当今社会的各个阶层出现在剧中。比如费德南和李安瑞是“富二代”；林无敌是女白领；总是带点鬼气、喜欢漂移的小艾是“90后”，而且是那种喜欢玩点神秘主义的90后。
“许多五六十岁的中老年观众喜欢这个剧，他们是在鉴赏这些青年人，想象着自己的孩子在职场上什么样，他们努力不努力，受没受委屈。最多的人看到的还是一种职场上的努力。一个不成功的人如何逐步走向成功。”
张峰听见的对这部剧最多的评价是“女版许三多”。“不过我还没跟康洪雷(《士兵突击》导演)聊过这个戏，回头我送套碟给他。”
郭德纲在相声《我要上春晚》里，描述过一个丑人怎么让绝望的人恢复信心：“一个死刑犯，四个武警拿枪看着他，整个人蹲在那，人都颓废了……我从那一过，突然，他看见希望了!”――“林无敌”的走红，也有这样的意义。美国经济学家马布里曾经提出一个“裙摆理论”：他研究了女装裙子的长短和道琼斯指数的相关性，发现股市越好，经济越景气，女人的裙子越短，而当经济形势不佳的时候，女性则穿起长裙来。
丑女剧也是如此，2001年是香港金融危机后冷清的一年，刘德华、郑秀文演了电影《瘦身男女》，2006年～2007年，美国的次贷危机阴影出现，墨西哥也开始不景气，《丑女贝蒂》就在两国热播。当人们需要鼓励、心情压抑，经济增长放缓的时候，丑女剧往往异军突起，给人们打气。
北京大学教授张颐武则认为，《丑女无敌》舒解了年轻人初入社会的焦虑感。“它很有励志意义，它能告诉观众这样一个道理――丑女有奔头，你也有奔头!”
被“虐待”的新人
李欣汝是个新人，其他演员也都是。
花20天修改剧本的同时，张峰也在选择演员和观摩墨西哥、美国版的《丑女贝蒂》。”把一起讨论剧本的同事送走，已经深夜了。自己一个人静静地看那些碟，有的部分要看好几遍。”
选角色的过程也在紧锣密鼓地进行着，前期已经进行了非常高调的宣传，剧组在网上海选演员。“网上选的演员我都见了，”张峰说“可惜都不靠谱。有的外表还过得去，但是一试戏就不行，眼睛往哪儿看的都有，有的倒是还看着有点功底，但是形象平平。我们要打造自己的星，对配角也要很挑剔。”
“来了一个小伙子试费德南，我看了看，决定让他演陈家明。”张峰说。这位就是后来扮演了陈家明的王凯。
“你要扮演的是一个女性化的角色，民间又叫娘娘腔、二尾子……”张峰说。
“导演，我像这样的人吗?”王凯悲愤交加。
“不像，你就是……试一下。”张峰下令。
王凯完成得很好，尤其第一集，开始都是用别人的惊讶来衬托无敌的丑，最后无敌闯进摄影棚，撞到完美主义的陈家明，从这个时尚乃至于女性化的男人眼中，第一次出现无敌的尊容，造成了巨大的反差。
张峰说：“你演的是一个很挑剔、很女性化的时尚导演，但是很干净，一点也不脏，一点也不猥琐。别人没有这种感觉。”
裴娜的扮演者毛俊杰，被张峰直接忽略过。毛俊杰来面试，张峰根本没有让她试戏，因为她“像一个假小子”，第二次毛俊杰又来，张峰答应让她试了一下，换上裴娜的那套衣服一看，张峰觉得：好，行了。
“无敌”李欣汝是一个美女，从来没有过丑女的生活经历，她的专业是舞蹈，没有戏剧表演的经验。剧组请了一位中央戏剧学院的老教授给她突击补习。
“开机一个月之内都是要随时换人的，只要发现你不能胜任，随时就换掉。在给李欣汝补习15天左右的时候，我问老师，李欣汝怎么样。教授说：‘她非常努力。’我才放心了点。”张峰开始把李欣汝送去完成作业。
第一次是送到菜市场看卖菜的中年妇女，回来模仿那股乡土劲儿。第二次是去跟着民工挤火车。第三次是在一个公司呆一天，观察一个相貌平平的、很普通的小白领在做什么。
尽管如此，这个曾经因为跟着同学一起出国巡演，而受温总理表扬过的美女能否胜任丑女，仍然是大家担心的一个问题。
“她是很漂亮，尽管不敢说是天下第一，但是倒持倒持还是很好看的。”张峰说，“拍出来，皮肤太好，我就让化妆给她把颜色加深一点。”
张峰这样启发李欣汝：“长得丑不是无敌的错，无敌是这部戏里最立体的人物，我们交代她的家庭，交代她的朝气，她渴望自己的父母过上好日子，她对费德南是一种小孩子一般的傻傻的爱，我喜欢你，就要对你好，就要对这个公司忠诚。”
有人评价说：这个无敌不是丑，而是邋遢。
张峰为无敌抱不平：“我只能说，湖南的天气太热了。”
“概念公司”是在摄影棚里搭出来的，和情景喜剧的三扇墙不同，概念公司是一个四面墙还有房顶的布景，因为经常有甲出门遇到乙的镜头，必须接近实景。头上有无数的灯光烤着，三伏天的长沙热浪滚滚，最强悍的空调装在这里也是势单力薄。白天根本无法开工，大家只能等到夜间才能工作。
“我让李欣汝增肥，她吃胖了26斤，猛然增重之后，她出汗最多，加上还有假的辫子，拍一个镜头就要补一次妆。”
李欣汝在参加一个网站的娱乐节目时曾经上街去拦住普通市民，问人家能不能认出自己是无敌，结果观众吃惊地喊：“不会吧，觉得戏里你好胖。”李欣汝很不好意思地说：“因为有垫棉花……”
“没给她垫棉花。”张峰说，“就是逼她吃胖的。那会她130多斤，都跟我一样重了。”
“我能体会她的压力，她不是一个人，全世界的贝蒂都在看着她。”
投资方担心收不回成本，有时候会在一些问题上和导演发生分歧。张峰经常坚持自己的意见，同时也告诉自己：“如果收视率拿不了第一，我就完了。”
“那些日子刘文武先生替我扛了很多很多，感谢他的信任。”张峰说。
第二季
在《丑女无敌》第一季播出完毕的第二天，10月21日下午，响巢国际在北京四季青附近的一家饭店里举行庆功会。导演张峰终于可以松一口气，和一起奋斗了半年多的那支队伍一起好好喝一次酒了。
第二季马上要开拍，将会采用原班人马。响巢将会请许多策划广告的专家给编剧队伍上课，解决第一季里软广告让观众不舒服的问题一“以后的植入会更加有创意，让观众看得更轻松。我们鼓励观众给我们提建议，比如您觉得这个广告这样加在电视剧里很生硬，您有没有更好的办法呢?希望观众提建议。”陈烁说。
郭德纲相声剧本范文第8篇
遇到天塌下来的事，跟自己一番伤筋动骨， 最后抛一句话能万年之久。
严肃点，孔子对此事点评， 『有杀身以成仁。
当麦克风念出“李安”的一瞬间，我大叫，然后鼻酸。
那天没有睡午觉。李安得了“最佳导演”，阳光又很热烈。九把刀兴奋得语无伦次。这两个人最新的联系是九把刀编剧的新片《变身超人》正在台湾上映，李安变身超人造型力挺后辈，并俨然推助这部片子成为台湾娱乐界未映先火、众星捧赞的新事。
九把刀的好友方文山对这层情分似有先悟。他早早地将两人拉在一起，“如果李安是擅长用影像魅力说故事的人，那九把刀就是把文字玩弄于股掌间，熟稔于文字魅力的人。”方文山其时只说对了一半。现如今，九把刀已经不止用文字玩耍。他在台湾可也是具有标签式的大导，尽管他只正经八百地拍过一部片子―《那些年，我们一起追过的女孩》。破纪录的票房和引发的观影潮流，让他和李安、杨德昌、魏德圣这些名字一起，在台湾电影史上留下了不俗一笔。
身为新晋大导，同时又是电影资深爱好者，九把刀最近迸发了“一万年的崇拜”。他待之更热烈的电影偶像周星驰的西游新作让他迷恋到不可自拔。周星驰是九把刀的信仰。周氏电影里无厘头的语言符号是九把刀电影圣经里的重要注解。比如，”每个人都知道火星很危险“、”阿鬼还是说中文好“、“打电话可以问功夫“、”没收工就骂脏话下场就是变兔子“还有，“曾经有一份真挚的感情摆在我面前我没有珍惜”。周星驰导演的每一部电影，九把刀都经年累月地看。结构简单，内容清楚，神髓则在对白―九把刀对电影里低能弱智的对白尤为痴迷。“周星驰百笑一哭，笑了九十九句，偏偏在一句上打到心底。”九把刀崇拜的就是这种出离常规的不理智。
除了编剧《变身超人》，九把刀自己也正在导演一部新作品。进度对他而言，不知从何说起。”那些年“在内地上映时，因为有不少表现少年的桥段被剪，九把刀公开抗议，拒绝出席首映式。这种内地电影审查标准之下寻常普遍的事，让顶着鬼才导演创下一炮而红战绩的九把刀恨不能裸身请罪。 电影是九把刀的宝贝，容不得任何议价和亵渎。电影和写书最大的不同在于，小说写九把刀一个人的梦，电影要说服很多人，一起做梦。结果，梦做了钱出了角色找了电影拍了，内地的剪接版让九把刀觉得高估了自己，像“一条爽约的大便”， “说了大话”。
风头无两时，九把刀给自己两年时间冷静。“电影是一台时光机，一台价值斐然的时光机。只要开启，几乎等于纯粹追求梦想。若嚷嚷拍电影要赚钱，反而是一句不切实际的大话。”九把刀随时能说出让人捧腹大笑的漂亮话，却不擅长大话。称他是电影导演他既退又让，说只是个资深影迷。说到周星驰、杜琪峰，他大为欣喜地惊呼，你怎么知道他们是我的偶像。而聊到更为标签式的台湾导演魏德圣，他像新手一样点头称道，我跟魏德圣导演有很多问题请教，他很认真地教我略加沉吟，九把刀才会神色微然地说，“我需要治疗自己与电影之间的精神和理想关系。”
一辈子的容量有限，人生就是不停地战斗。
35岁的九把刀到底出版了多少本书，完全像个谜。大陆稳定的合作方中信出版社称已出版62本，台湾有版本则称已出版77本，与九把刀自己求实，准确数字是67本。但这一数字不知道已经变成了什么，稍不经意，又有另几本书挂在了畅销榜。
九把刀的写作完全像是天赋异能。他从小的志愿是成为一名伟大的漫画家，画出海贼王那样的神款。再往后，学习管理和社会学，不知不觉磨笔写起了字。2004年，刀妈患上了血癌，治疗费用庞大。小说卖得很烂的九把刀与出版社签下生死状。彼时起，九把刀凡写完一本书，出版社下个月就出一本，然后当即给他一张可以换到现金的支票。刀妈的病床前，九把刀每天写作5000到8000字，14个月下来，14本书出版，最后一本是《妈，亲一下》。“灯光一暗，那个曾缩在妈妈肚子里的孩子，登峰造极的人生开始。”刀妈奇迹般地治愈了，九把刀石破天惊地红了。
1999年开始写作，开始五年，九把刀琢磨过五花八门的题材。从言情到武侠，从奇幻到搞笑，无所不有。陪着刀妈埋头苦写，在“无敌铁金刚”的精神意念下，九把刀像个“吃掉故事、长出故事、吐出故事”的机械，练就了剑在心里、胸有成竹的境界。再出关时，咣，“当今华人文坛创作幅度最大的作家”当头砸下。
无论是最幸运还是最努力，九把刀是个充满“低级趣味”的作家。想从他的作品里寻求严肃而富有哲理的表述不是一件容易的事。他的写作更像是把大白话挪在纸上，读下去，恍若跟一个老朋友聊天，想一搭是一搭。任性写作是九把刀的能力。“一个作家的三元素：情感，灵气与动力”，九把刀幸运地从刀妈处全部得到。在九把刀的生命里，妈妈对他的爱，三者兼具，因此，还需要额外的什么呢。他心满意足地写，心到手到，自在舒坦。
与做电影导演一样，九把刀也特别不愿意把写作当成一门职业。人一辈子写的字数有限，前段写得快，后段也许就只能慢了。好不容易有一项擅长的爱好，九把刀宁愿游戏其间，战斗并享受，而不是吭吭哧哧地背着壳爬。“我曾经是热血的意象，被宣示的图腾，但所有人开口闭口是热血的时候，我知道，该是寻找热血之外的战斗了。”九把刀的战斗，说白了，就是给自己一个堂而皇之不正儿八经的理由。
多亏无聊的大人，我们才能成为有趣的小孩。
多亏九把刀在众目睽睽之下说了一句“好想”，才深信 “幼稚”和“臭屁”是他的关键词无疑。当然，这也不算语出惊人，至少他还补充了一句“不过这种事好像自己知道就好了说出来不好”。
在九把刀的系列小说“上课不要”里，助手“王大明”的长项是拥有异于常人的忍耐力。王大明是九把刀天马行空的载体，也是写作灵感。王大明眼中的老板九把刀很拽很丑很自我良好，但这个被九把刀形容为倒霉蛋的助理以非凡的毅力，在老板的鬼扯之下吐纳了凌驾于幽默之上的刀式笑料。
2006年，已经成为“宝矿”的九把刀被台湾金牌制作人签约旗下。筹拍“那些年”时，剧本送审三次，都因涉及“男生性探险”内容被列为限制级。 九把刀改了又改，最后一审前，他发誓此次审过就去柴智屏桌上大便。九把刀说到做到。审过当时，柴智屏办公室空无一人，他上桌便完，自己收拾，严肃得像上神坛完成了一次祭礼。办公室知晓这一过程的同事都“视而不见”，直到一年后，在台湾中天电影台的综艺节目“SS小燕之夜”上，九把刀自己坦承，让主持人张晓燕和柴智屏当场傻眼。
对这些“难堪”，九把刀完全不在意。 王大明对九把刀说，“要教一个妖怪，慢慢用最合情理的方式，渗透进人类社会”。
九把刀爱漫画，爱电影，爱抱狗上床睡觉，爱乱讲话，爱作弄朋友，在家从来都是裸现。这些东西从小到大不变，十五年后还会继续。“你不要觉得我不长进，原则上我也同意成长”九把刀心中的成长，不是变成所谓大人。大人是无聊世界的典范，九把刀的长大不是被制约，随后进入格格不入的异次元世界，而是遵循梦想，一直战斗着去实现。
“成功”两个字是九把刀十七岁时闪现过的梦想。现在看来，成功并不如同失败时想像过的那般光景，伴随而来的是讽刺和挖苦。与其如此，九把刀乐得丧失这种理想，他把一切正襟危坐的行为变成荒诞鬼扯，对所有类似“成功”、“事业”、“地位”之列的大词三缄其口。成长不能丧失真实和坦诚，长成大人，必须同样拥有。“有人年过半百了，还喜欢说出自某某名校。他们把在学校的那几年当成生命的巅峰，其实他出了校门便已开始走下坡路了。”这句话出自台湾知名企业家张忠谋之口，九把刀深以为然。
[记者手记]
自杀成仁
第一次见九把刀，是在广州场的《 那些年，我们一起追过的女孩》图书签售会上。粉丝狂热，70后、80后为主。九把刀无比热情，在台上，像个指挥家。手起指落，腆着微福的肚子―为什么叫柯景腾？那是我的真名。为什么选柯震东？他的帅和我相近。真正的沈佳宜呢？电影红后，影片下了，做家务时撇过几眼―现场的“嘘”声和哄笑有点像郭德纲的相声场，包袱和段子抖落不断。
场上热络，私下和九把刀聊天，浓浓的台湾腔依然耳喉共震。然而，声音再响亮情绪再饱满，也不会显得油腔滑调。因为他由始至终专注于对方的眼睛，以至于与他非面对面联系，仍然存在强烈的对视感。
九把刀是个励志标本，无论他做什么，整个形象传递着一种“青春无悔，快意追求”的能量和资格。九把刀是个专业演讲者，尤其站在演讲台上，他周身上下励志的成分更为浓烈。九把刀在中国内地最经典的一场演讲是在北大，主题叫“人生就是不停地战斗”。两个小时的演讲，音乐、图片，先从自己打小是的事儿讲起。不着边际地贬自己，然后抛出观念。北大的学生现场手打出来贴在网上，后面排队评论，“每一句话都是励志金句”。
九把刀的励志不是标准社会意义上的成功成名。他甚至只是在生命的苦难和不顺遭遇中顾盼生辉。他最不喜欢被教化，也抗拒去教化别人。因为，他压根不觉得自己有什么可模仿之处，唯一相通的是，人总要有自己的想法，那就是如何与周围人活得不一模一样。
九把刀的青春已经通过”那些年“全然放大。他的青春没有思考，没有忧国忧民。“人生本来就充满了乱七八糟的杂质。有的杂质跟大便一样，有的则闪闪发光。” 他常说的一句话是“去吃大便吧”。九把刀写过一本书叫《就算彻底了解自己，你够带种地快乐吗？》。书里写到，“这个世界上很少有不牺牲一点好处，就可以得到另一种好处。我们想做自己，不得不冒着被误解的风险。别人不见得了解我们的想法，还有更重要的―‘这样的想法，是怎么从这个人的个性中滋养出来。’我厌恶被误解，幸好我想做自己的欲望也够强烈。”
渡边淳一发明了一个词叫“钝感力”。他解释人需要迟钝的力量，从容地面对生活中的挫折和伤痛，坚定地朝着自己的方向前进。关于生命中的得到和失去，九把刀有过一番自己的思量。他选择了周星驰电影式的自我恶搞和无厘头，用“幼稚”、“臭屁”乔装游戏、插科打诨。