陌陌漫画
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陌陌漫画范文第1篇
在报告中我们发现，传统思路上二次元领域是由宅男所主导的地位正在被推翻，动漫整体市场向女性用户倾斜，同时也带动了“碎片化”的消费增长。
趋势一：宅男的末路正在发生?
在本次调查报告中，二次元男性用户占41.7%，女性占58.3%。从近年来腐文化的盛行以及新作品越来越偏向轻松诙谐、萌腐兼备的日常向也可以看出趋势的变化。此外，大众向的游戏快速发展，抢占了宅男原本在动漫领域里的时间和空间。
趋势二：进击的90后
年龄层面上90后占据了62.3%的市场份额，00后也有将近3成的比例。虽然近几年动漫市场发展火爆，但是主流受众仍然集中在青少年群体。相比日、美动漫用户全年龄层的活跃，国内中青年用户大幅流失的现象值得我们反省与深思。
趋势三：学生族群影响整体消费水平
从2014年度的二次元消费调查中，不足500元的消费占据了61.1%的比例，这也跟学生族群的消费习惯与能力挂钩，进入社会的青年仍然是高档消费的主力军。
以下是报告的详细图文分析：
二次元用户性别分布中，女性用户占比58.3%，明显多于男性用户的41.7%。在年龄分布中，90后和00后用户为主要用户群体，90后占比62.3%，80后用户占比10.4%，00后用户占27.3%。年轻化是国内现有动漫市场的主要现状，女性用户占比呈上升趋势，如何挖掘“宅女经济”将是未来动漫领域发展的重要一环。
在地域覆盖方面，主流用户还是集中在北京、广东及东南沿海地区。其中广东用户最多，占比11.2%，北京位居其次占9.7%，这些数据也跟区域性的移动互联网发展程度相关。
从用户最喜欢的阅读方式调研中发现，二次元用户更喜欢躺在床铺或者沙发上等舒适的场景阅读动漫作品，在咖啡厅、图书馆、洗手间等场景中阅读的占比也相对较高。另外，随着WiFi和4G网络的快速普及，用户也更为倾向选择在线浏览，占比为59.6%。值得注意的是，QQ群、贴吧和弹幕网站是二次元用户经常使用的网络平台，而微信、陌陌等其它社交软件并没有出现在二次元用户常用的平台之中。
据漫画帮统计，2014年度二次元群体人均开销在500元以内的占比61.1%，500-1000元的占比17.3%，1000-2000元的占比12%，而花费超过2000元以上的仅占比9.6%。
笔者认为现阶段最好的切入点是提高商品的多样化与降低消费门槛，从而吸引学生族群的消费重心向二次元领域倾斜。
本次调查中，二次元族群的阅读设备安卓手机占比68.1%，iOS占比31.6%。有七成的用户选择使用屏幕在五寸以下的设备，这也是跟主流群体为学生族群有很大关联。
漫画帮本次数据报告，还针对用户除了看漫画以外的其他娱乐方式进行了调查。从结果中可以看到超过58.7%的用户选择看动画，25.4%的用户选择玩游戏。
近两年多款动画作品(如：东京食尸鬼、进击的巨人、寄生兽等)，以及近期正在央视黄金时段投放广告的手游《航海王：启航》与腾讯出品的页游《火影忍者OL》均改编自漫画相关作品，在另一角度也验证了当今动画和游戏市场对漫画用户的重视程度。
二次元用户选择漫画作品的主要依据不再是跟风和作者效应，剧情、画风等能够直观反应作品质量的因素已经占据主导地位。虽然喜欢日漫的用户依然占比85%，但超过48%的用户喜欢国产漫画。值得注意的是，近年来国漫IP在游戏市场上的成功试水以及近期由《十万个冷笑话》改编的电影票房过亿，足以证明国漫的质量正在不断提高，影响力在逐步加深。
在针对作品世界观喜好的调查中，超过一半的用户喜欢现代或架空题材的漫画作品。而在更新周期上，受日漫影响希望周更的用户最多，这也给国内的漫画创作者提出更大的挑战。
男生最不喜欢女主角的四大性格分别是：玻璃心、拜金、软弱和大小姐性格;女生最不喜欢男主角的四大性格：软弱、好色、滥好人和唯利是图。
陌陌漫画范文第2篇
“那个伊氏集团的伊末染纯种御姐！瞧，在那儿呢！性感不？”
“学生会会长紫大人！可是前无古人后无来者的帅哥呢！”
“才不是咧！我家慕小孩才是王道。”
“紫大人！”
“慕小孩！”
……
看来，末染还是像从前那样光彩夺目，虽然在别人面前她是个无人能敌的冷美人，但在我的面前却像一个??碌陌㈡帧
“大家好，我是紫微烨，今天由我来主持开学仪式……”台上那个熠熠生辉的少年没有吐露出任何表情，食指和大拇指轻轻捏着长长的线，他的轮廓在太阳的照耀下镶上了一圈银边，好似从漫画跳出来的美少年呢。
“歌妤，跟我来一下。”在拥挤的人群里，末染不得不伪装自己，她高傲地昂起下巴，从我身边走过，我怔怔地跟着她到人烟稀少的地方。
“我发现，我对那个紫微烨那个家伙一见钟情了。那家伙那么的帅，谈吐那么的清晰，着装那么的有品味……”说实在的，平时末染看男生不超过三眼，她说过，男人都不是好东西，有钱就劈腿，有了新欢忘了旧颜。这次应该是真的吧，这样也好，让她尝尝爱情的滋味，这样天天黏在紫会长身边，就不会来??挛伊恕
“喂喂，歌妤，我还没问你呢，那事儿怎么样了？”
“……”
“哎哟~不要那么那个啦，说一下啦，好歹也是好姐们。”
“我说我不认识他，他……相信了。”手指慢慢收紧，在眼角轻轻一点，将即将落下的泪抵住。
“歌妤，你认为，他对你仅仅只是友情这样吗？”末染慢慢严肃起来，踩着高跟鞋绕着我走一圈。我不明白她在说什么，可能到如今，我们连朋友都不是了。
陌陌漫画范文第3篇
经历几次短暂的创业之后，姚星磊将目光锁定在更加年轻的消费群体所热衷的创业项目上。他创立的“XCOS圈圈”，目标是通过打造具有品牌影响力的社交平台来开拓一个新兴的生态圈。
“建立品牌化的互联网平台，这个前景充满了想象空间，拥有品牌黏度的互联网产品具有更加坚实的竞争壁垒。新竞争者进入市场、稀释份额的门槛将被提升得更加高，大规模的用户变迁动机越发趋向感性。像传统互联网企业那样，仅仅提供功能层面服务的时代即将成为过去。”姚星磊表示，“但是，只有打造出真正能够打动目标用户的产品体验，才能得到用户精神层面的认同，他们才会永远支持你一起发展壮大。”
那些年的青葱岁月
姚星磊，1987年出生于苏州下辖的太仓市。他4岁起便展现出绘画方面的天赋，小学时一直都是品学兼优的三好学生。在学校老师的建议下，姚星磊被父母送到市里学习素描，他很快成为美术老师最看好的学生。但在当时，他最为沉迷的其实并非美术，而是刚刚在国内发展没多久的计算机。
2000年，经历层层筛选，姚星磊考入太仓市最好的初中。这是一座军事化管理的中学，教学质量首屈一指，能够进入这所学校的学生无疑都是出类拔萃者。当其他学校的学生还在学习如何使用Windows的时候，这所学校的学生已经在研究如何获取同学的QQ密码，如何用冰河木马制作“肉鸡”，以及用Photoshop修图、用Dreamweaver制作简单的静态网页的技术，并以此为乐。
在这个环境里，姚星磊真正明白了“人外有人”的道理，他开始重新定义“优秀”的标准。初中三年的学习竞争及独立生活的经历，对他此后的成长产生了极大的影响。
初中毕业后，姚星磊跟随初中的美术老师到北京的专业画家村学习画画。在短短两个月时间里，他见识到了很多年迈画家对艺术追求的专注程度，他也彻底想明白一个问题：成为一名伟大的画家并不是自己的梦想。
高中时代的姚星磊开始拒绝往专业绘画的方向发展，甚至对乏味的画石膏、人像和静物感到厌恶，他消失在了所有美术老师的视野中。姚星磊说，自己不是不喜欢画画，而是喜欢随心所欲地画画，在只属于他一个人的世界里画画。
每个人的学生时代都有几件值得回忆的事。姚星磊清楚地记得，上高一时，在学校举办的一次小型美术比赛上，大多数参赛选手提交的是一些普通人难以欣赏的专业画作，而他则提交了一幅4开幅面的当红歌手周杰伦出版的专辑《叶惠美》的封面素描，画面逼真得让人难以置信。
参赛作品的展示大厅设在师生去教学楼的必经之路上，展出当天，姚星磊的作品就成为全校师生议论的焦点话题。更没想到的是，第二天这幅画就被人盗走了。传播的力量是强大的，很快大量周杰伦的粉丝便上门要求订制作品。一时间，他成为了同龄人中的“画神”。这种效果正是他有意追寻的，他想创作能够被更多人接受的艺术作品。
后来，姚星磊喜欢上了漫画，经常会购买一些动漫期刊并热衷于投稿。他曾梦想当一名漫画家，但是在研究过日本与中国动漫环境的差异后就放弃了。但这个经历，让他在之后涉足该领域的创业道路时有了更清晰、更客观的认识。
当别人都在朝着高考努力时候，姚星磊却研究起了智能手机。当时正是诺基亚最兴盛的时代，塞班系统刚刚开始被推向历史高峰，智能手机是小众中的小众，主流的智能手机品牌只有搭载Windows Smartphone系统的多普达这一种，它甚至被归类为计算机的一个细分品种。只能运行Java小程序的诺基亚伪智能手机从未打动过他，他当时的疑惑是，扩展性如此之好的Windows智能手机为何没有得到普及？
在当年参加省艺术统考的4.8万名考生中，姚星磊的素描和色彩两门专业课成绩接近满分，总分位列江苏省前100名。出于对汽车和IT的热爱，姚星磊决定大学攻读工业设计专业。
创业的冲动
进入大学后，姚星磊发现，大学并非像自己想象的那么美好。在平淡乏味的学习环境中，更吸引他注意力的是“大学生创业”这件事。他阅读了大量大学生创业的成功案例，出于对中国在世界上知名品牌甚少的不满，他立志要创立一个属于中国的优秀品牌。于是，他开始边学习创业，边学习汽车设计专业，并同时关注着计算机和互联网领域的新科技。
所谓命运的魅力，就是在恰当的时间、恰当的地点，遇到恰当的人。大二那年，姚星磊想为自己的设计作品制作一个炫酷的个人网站，他通过校内贴吧认识了比自己大三岁的计算机专业的学长；通过博客，结识了一个视觉传达专业的学妹。一年之后，这三个人走到一起，共同梦想成为大学生创业的一个传奇。
关于创业的方向，他们想了很多，最后取得一致的目标是做茶饮连锁，原因是这个方案起步资金少，门槛低，又比较有想象空间。茶饮连锁店的最大特色在于设计和包装，而这正是三人的所长。确定了目标之后，学妹负责找店铺，学长负责找人和IT技术，姚星磊则负责产品制作的标准化和品牌包装设计。
那个时候，他们碰巧赶上大学城围墙外的拆迁户们在填湖造地，仅一天时间就多了一片土地，其中半边已经盖满了彩钢房。姚星磊琢磨着要不要也去占一块地，“但是这种用地方式是没有法律保障的，谁也不知道今天盖完彩钢房，明天政府的执法部门会不会将其推平。”姚星磊回忆说，当时留给他们考虑的时间只有一个晚上。第二天，他们还是决定冒险一试。
“我们就凑了几千块钱租了块地，自己盖了两间彩钢房，成本也就1万元多一点儿。”姚星磊说。但是，房子刚盖完，他们就不想开店了，“彩钢房质量太差，在那里开了店也不会有生意。”于是，彩钢房外贴上了招租广告，没想到房子很快就租了出去，“我们拿到一笔钱，之前的投入连本带利就回来了。”
这个小生意一做就是4年，姚星磊用赚来的钱投资过女装制作，从购买布料到印花、加工、销售，他都亲自上阵。他还做过一个绘本的小品牌“SUPER MUMA”，虽然做得都不算太成功，但因此积累了很多经验。
大学毕业前夕，姚星磊参加了由英国Car Design News在中国举办的第一届汽车设计大赛。入围的参赛者都可以参加当年在北京国际汽车展览会开幕前举办的颁奖酒会，来自全球的汽车集团设计总监云集现场，姚星磊有机会可以和自己崇拜的偶像面对面交流，这也坚定了他向汽车设计发展的职业方向。
2010年姚星磊大学毕业，他的工业设计作品“自由360电动小吨位叉车”获得当年德国红点设计奖至尊奖。这个代表世界工业设计最高设计品质的荣誉奖项，为他的工业设计职业生涯铺平了道路。
但是，参加工作还不到一年，姚星磊便抑制不住内心创业的冲动，义无反顾地决定投身创业。
“找饭吃”
其实在2009年，经常在宿舍宅着为要出门吃午饭而烦恼的姚星磊就萌生过做一个找外卖、订外卖的在线产品的念头，名字就叫“找饭吃”。
“门店不需要开得很大，基本上就是一个部分堂吃的门店，主要是做外卖产品。互联网O2O时代没有到来的时候，你不开门店，别人就不知道，也不会认可你。当到了互联网O2O的时代，你需要的只是一个替代门店的招牌。”姚星磊表示，“而且，开门店有一个很大的问题是，可能你卖的500份饭都是在给房东打工，卖完了才可以回本儿。但是我这个模式，可能卖50份就回本儿了。因为房租没那么贵，各方面的成本都不一样。”
在大学里初次创业时，技术和消费市场都很难支撑这样的创意，也没有资金和靠谱的团队去搜集线下餐厅信息，所以姚星磊的想法一直停留在蓝图阶段。这一次，他要验证自己的想法。他在家乡苏州的CBD附近找了一家房租低廉的沿街商铺，二楼做厨房，一楼做分餐配送，为了确保测试的极端性，甚至没有安装店铺招牌。
通过社交网络，“找饭吃”的电子菜单和开店信息被年轻的目标消费者迅速获悉，订单量从第一天开始便出乎了姚星磊的预料。为了获取消费者的第一手反馈，他还亲自当起了外卖员。
在机缘巧合之下，“找饭吃”和一家当地的外卖信息网站进行了合作。外卖信息网站提供店铺展示，点击店铺后将直接跳转至“找饭吃”的官方网站，这一举措为“找饭吃”提供了持续稳定的订单来源。
姚星磊惊喜地发现，在产品拥有足够竞争力的前提下，以“社交网络传播+在线菜单”取代堂食快餐店的模式完全可行。于是，他将数据整理成商业计划书，打算寻找一个更大市场开启他的美食外卖电商计划。
姚星磊是幸运的：创业需要伙伴的支持，他找到了当时正在天津工作的大学学妹闫烁；创业需要资本助力，他在一个融资节目上结识了华天国际控股集团董事局主席王一鸣。2013年，姚星磊在天津与王一鸣合作创立华天汇通科技（），这是一家专注移动互联网技术及项目开发的公司。
很快，“找饭吃”面临了餐饮外卖O2O领域最激烈的竞争。不到一年时间里，互联网巨头纷纷布局外卖O2O领域，蓝海市场瞬间成为了红海市场。但姚星磊并未感到很大的压力，因为这是他非常希望看到的，也早在他的预料之中。
“‘找饭吃’终于不再是这个市场的孤军奋战者。外卖O2O领域才刚刚起步，需要相当大的时间和资金成本去教育和培养用户的消费习惯，如果只有‘找饭吃’冲在市场的最前面，力量就太微不足道了。”姚星磊表示。
但是，与巨头正面竞争不是明智的做法。为此，姚星磊开始调整战略，寻找新赛道。在他看来，外卖O2O领域的玩法有很多，“就像打车App市场，开始大家都以为能打到出租车就完事了，后来又出现了价格更贵但体验和服务更好的专车，大家以为这就差不多了的时候，又来了一个价格比出租车更便宜，服务比出租车更好的快车。不久的将来，打车软件还可能会有自己的出租车公司。这对传统出租车行业是一个巨大的冲击。”姚星磊分析道。
一个行业发生革命，需要经历好几个环节，餐饮O2O领域同样如此。“餐饮的标准化难度非常高，所以进化速度会比打车软件慢很多。市场最后被谁掌控，目前还很难判定，最有可能的是通过并购来垄断市场。”姚星磊说。
后来，姚星磊对“找饭吃”的商业模式和资本管理进行了创新。按照他的计划，“找饭吃”将以轻资产管理的方式运作，成为一家专业提供不断更新菜单的优质外送餐品品牌。
XCOS圈圈
一个偶然的机会，姚星磊和朋友去参观动漫展，现场的火爆出乎他的意料，“没想到这块产业发展得这么好！”
一个更加年轻的市场，活力超乎想象。回去之后，姚星磊分析了大量数据，确认了他巧遇的这个市场是一个客观的存在，加上他在学生时代曾拥有过的梦想的直觉，就此萌生了一个想法：为这些更加年轻的用户提供一个专门的聚集平台，把所有与这个群体相关的内容都连接起来。
2014年年底，姚星磊创立了专注于新生代娱乐文化产业的“XCOS圈圈”，这是一个以新生代市场为切入点的社交App，同时上线的XCOS.CC网站是一个涵盖了最新二次元资讯、周边和御宅文化动态的全媒体平台。
姚星磊只花了一天时间，就把全部XCOS圈圈带有UI设计的App原型图设计完成。通常在这个环节，至少需要一个产品经理和一个UI设计师，产品经理跟项目经理多次交换意见后，由UI设计师配合原型图来绘制UI，完成这些工作至少需要一周时间。如果碰上一个不成熟的UI设计师，还会大大拉低产品的整体表现力。
毋庸置疑，姚星磊的设计功底非常深厚。高中毕业那年暑假，他自学掌握了设计界公认功能最强大但又最难学的三维设计软件：3DS Max，可以独立完成从建模到材质设置、渲染再到后期的所有环节。在大学的时候，他已经悉数掌握了所有与设计有关的软件。
对姚星磊而言，平面设计就像画画一样简单，只要稍加研究，所有的App交互思想和程序逻辑马上便可以理解。整个项目中，凡需要设计和UI的地方都由他亲自负责。巨大的工作量，也让他有意舍去了过于花哨的设计，以便有精力去对接和扩展资源，发展App运营的用户量。
今年春节前，为了赶时间制作内容更加丰富的XCOS圈圈官方网站，他又是仅用了一个晚上的时间就基本绘制出了整个网站所需要的页面，其中还包含了UI设计。之后，姚星磊还参与编写了项目需要的所有宣传文案，绘制了地面推广活动所需的所有X展架、各种尺寸的广告背板、礼品外观，亲自了拍摄团队成员的照片，设计了项目说明书。
新生代的世界
在日本，上世纪70年代以后开始的“虚构时代”被认为是动漫文化火爆的经济背景，新一代人没有经历过物资短缺，消费主义盛行，社会风气趋于萎靡。相应地，很多日本的幻想作品里都描绘了这样一个未来的生活方式：对于某一类人来说，所谓“现实的生活”只是为了维持他“现实中的躯体”活着的一个东西，他真正的所思所想和他最有意义的生活都发生在网络上。日本是一个高度信息化且服务完善的社会，从家里蹲、御宅族到草食男，这样的趋势已经越来越明显。未来，网络上的内容和虚拟服务将成为最广泛的需求。
中国的“90后”们亦有着类似的成长背景：他们一出生就赶上了物质富足、互联网新技术极其发达的“数字时代”。“千万别以为他们像我们小时候那样无知，他们甚至比现在的你知道得更多，因为他们有更多的时间去看网上信息。你只有用真正为他们服务的产品打动他们，他们才会配合你，支持你。”姚星磊说，只有将心注入，才能为这个新生代世界打造最适合的产品，才能做到成功。换句话说，只有真正做到不考虑商业模式和盈利模式的时候，才可能达到真正的商业模式和盈利模式。
“我想在新生代领域打造一个用户群体更加年轻的陌陌，”姚星磊说，“陌陌太现实、太物质了，而XCOS圈圈更理想化，它的用户是出于热情而彼此‘勾搭’，而非出于某种崇尚金钱的期许。”XCOS圈圈主要针对14～25岁之间的非社会人群，以二次元群体、lo装爱好者、JK制服爱好者、宅男和地下偶像组合粉丝等新生代人群为代表。
“二次元”这个概念来源于日本，在日语中的原意是“二维”“平面”，与“三次元”（现实世界）相对。由于早期的动漫、游戏作品都以二维图像构成，因此此后二次元专指ACG（动画、漫画、游戏）文化所构筑的虚拟世界及其衍生的同人创作及周边产品。最硬核的二次元人群热爱ACG，包括但不限于动漫党、日系轻小说控、GalGame控、同人党、Cosplay、声（优）控、里番党、歌舞姬等等。
二次元人群有许多不为大多数人所理解的特点和符号。“我们希望在二次元和三次元之间寻找一个平衡点，让更多的主流用户可以很容易地去理解二次元，让二次元的内容看起来不那么特立独行，或者说，让那些毫无区分度的三次元内容看起来更加有意思，有特色。圈圈希望能够打破二次元与三次元之间的隔阂，真正做到次元无界线。”姚星磊表示。
《2014年度移动端二次元用户数据报告》显示，二次元男性用户占41.7%，女性占58.3%，动漫市场整体向女性用户倾斜。同时，年龄层越来越低幼的趋势也证明了年轻一代二次元用户正成为主导力量。报告称，“90后”占据了62.3%的市场份额，“00后”也有近三成的比例。
二次元用户在现实生活中的消费能力相当强。在有关的消费调查中，不足500元的消费占据61.1%的比例，这跟学生族群的消费习惯与能力是匹配的，而已经进入社会的青年是高档消费的主力军。同样是大型展会，参观ChinaJoy的人更多是想免费进去领略一场荷尔蒙的盛宴，而参观二次元展会的人群是真正去消费内容。后者购买周边、手办等产品时出手阔绰，售价动辄几百、上千的手办一点儿都不愁销路。最省钱的用户，至少也会买个百元的“福袋”试试手气。
“那种天真和单纯非常打动人，这是在陌陌上永远无法感觉到的愉悦。我就想把这种体验带给更多的用户。我想做一个用户年纪更轻、更单纯、更萌、更没有利益交织的陌陌。”姚星磊说道。
谈及北京、上海和天津市场对二次元理解的差异化，姚星磊表示，感觉其中没有太过明显的差异。“北京和上海基本都是这个领域的中心，主要的区别跟城市属性和两地互联网公司属性的区别是一致的。基于更加开放、更加时尚的城市文化，上海的互联网公司更加务实，更注重追求直观的经济利益，而北京基于政治文化中心的文化，更注重做事的氛围以及经济利益之外的文化底蕴。”姚星磊说，“上海是相对独立化的激烈竞争的市场，更具资本垄断的野心；北京更注重情怀，注重抱团、互助、共赢的思想，人文情节浓厚。当然，渲染氛围的人群也非常多。”
“以上海为中心的公司更加国际化，无论日韩风格还是欧美风格，外来品味引领着市场；以北京为中心的公司则更加注重本土文化的改造以及民族特征的延续。举个例子，东方卫视的广告全都是国外大品牌的广告，如宝洁、花王、欧莱雅、联合利华等；央视的广告以国企或本土大公司的品牌广告为主，如海尔电器、哈药集团、999皮炎灵等。这些差异也延续到二次元领域，主要还是受大环境的影响。”姚星磊表示，“至于天津，目前还没有什么成功的互联网公司或者娱乐方面的经典案例。不过天津有个优势，就是市民普遍安于现状，好的工作机遇很少，所以相应地人员流动性也小。这样一来，一旦形成一股力量就会比较稳定，适合于安置团队核心。”
Line的启示
“我觉得在中国有一样东西永远有高需求，那就是陌生人之间的社交。即使现在国内已经有很多类似的产品，但是只要出现一个新的产品，就能占领一部分市场份额。至于份额有多大，要取决于你如何运作这个产品。”姚星磊充满自信地说道，“XCOS这个市场太大了，而且可以垄断，不像外卖电商，无论做得多好都会被进场者稀释市场份额。社交产品就像是矿泉水，产品的功能都一致，差别难以拉开，那么就用卖矿泉水的方式来做市场好了，我们要打造自己的社交文化，拥有自己的性格和品牌影响力！”
韩国互联网集团NHN的日本子公司NHN Japan推出了一款通讯应用Line，姚星磊曾对其进行了深度调研。Line于2011年6月上线，目前全球的注册用户超过4亿。Line对用户吸引力最大的是“聊天表情贴图”，其中Line官方设计的馒头人、可妮兔、布朗熊和詹姆士这四个卡通形象饱受好评，也成为连接Line其它产品的重要元素。截至2014年11月7日，平台上原创贴纸的销售额达到35.9亿日元（约2亿元人民币），贴纸的总销量达到3595万套。
2014年5月，Line登陆中国，它曾在上海举办过一次活动，吸引了众多粉丝前往，排队的队伍从门店内一直延伸到外面的广场。2014年9月，Line进军生活服务，推出了支付工具Line Pay，又进军在线音乐，推出了Line Music，不到一周之后宣布收购微软的MixRadio音乐服务。之后，Line战略投资日本游戏平台Gumi，与腾讯合投韩国游戏开发商4：33 Creatve Lab；紧接着，在泰国推出了类似YouTube的视频服务Line TV。
Line的想象力并未局限于即时通讯工具。2014年的Line Conference报告中称，Line下一步打算成为世界第一的娱乐平台，目标指向游戏、漫画、音乐这类数字内容的消费服务。在早些时候，Line也针对游戏领域成立了规模为9800万美元的Line Game Global Gateway基金。成立基金的主要目的是避免Line的营收结构过于单一，同时也是Line转型生活服务入口的尝试。
“Line的产业链与互联网其他产品完全不一样。它有自己的动画片，有自己的品牌，有自己的电商、自己的游戏，还有自己的应用市场。如果只靠互联网的纯流量，是不可能做到这样的布局的。”姚星磊毫不吝啬对line这种模式的赞赏，“Line先做的是线下品牌这块。用户对这个品牌有了忠诚度之后，无论再出什么东西都会有人去追随。”
去年7月起，Line在中国大陆无法登陆。“我觉得这是一个机会。”姚星磊敏锐地感觉到。不同于日韩或者台湾地区，中国大陆的市场太大了，就算微信占领全国，也还完全容得下第二、第三。根据企鹅智库的调研，绝大部分“95后”将不同的社交平台按功能区分使用，如用QQ空间看朋友的生活状态，转发帖子；手机QQ是好友的聚集地，侧重班级和兴趣群的交流；在百度贴吧和有相同兴趣的陌生人交流；用微博为了分享各类段子和吐槽，了解最新的“梗”等等。
在姚星磊看来，社交产品的功能都比较类似，包括加好友、发私信、搜附近等等，能否得到用户的青睐很大程度上取决于产品设计。这就好比喝咖啡，很多人喜欢去星巴克，不喜欢去上岛，不是因为咖啡本身口感的差异，关键在于两者品牌和服务上的不同。
“一个抱枕，它上面印了Line的Logo就可以卖180块钱。如果上面印的是微信的Logo，你甚至会考虑我要不要把它放在这儿。现在互联网行业竞争日益激烈，用户在不断更换社交产品，可以说，没有一款能立于不败之地的社交产品，因为这些社交产品本身只是工具型的互联网产品。”姚星磊分析道，“Line不是简单地做一个工具，然后拼命烧钱，去生硬地吸引用户使用。用户并不傻，那样的时代马上将成为历史了。Line已经超越了互联网产品本身，就像星巴克的品牌文化超越了咖啡店本身一样。现在只有将产品的品牌文化真正地做起来，才能吸引用户去主动使用，只有这样，用户才会为你的产品买单。中国的互联网也要做品牌，这个时代已经到了。”
“这就是我们要干的事。”姚星磊非常笃定地说。
水与饮料的哲学
作为一种点缀，Cosplay、动漫，包括原创漫画平台“有妖气”、女子偶像组合SNH48这些内容性的东西，都好比制作饮料的原材料，它们本身并不能成为一个独立的载体。以Cosplay为例，在新浪网上的活跃用户是二十万，市场空间并不大。“Cosplay好比是咖啡伴侣，它可以让咖啡更好喝，但它不能单独冲出咖啡来。它需要和其他几个业务结合起来，才能展现大的价值。”姚星磊表示。
“我要做的是品种丰富的饮料，这样才能满足更多用户的需求。”姚星磊说，“Cosplay是我做的第一个原材料，已经做成了。”地下偶像是另外一种原材料，现在国内的发展也很火。至于XCOS圈圈，姚星磊表示：“它扮演着‘水’的角色，任何饮料都需要水来冲调，水本身无色无味，但它是所有饮料的基础，不可或缺。”
找到一泉好水，需要耗费大量的时间和财力；创作一款原材料，则很快就能看到发展空间。很多刚刚进入二次元领域的投资人和投资机构，并没有搞清楚什么是水，什么是原材料。他们往往在一个只会成为原材料的项目上投资水的成本和时间，这种情况下，产生饮料的期待只会换来难以退出的尴尬局面。
为了把XCOS圈圈做好，姚星磊花了很多心血，收集了非常多的数据，并通过数据之间的关联来分析用户的需求。“我们作为水来说，会选择价格合理的原材料。如果原料很贵，我必然会选择自己创造原材料，只有这样才能有利润空间。”姚星磊表示。
“我们有自己的想法，而不是盲目跟从别人，我们有能力去制定一些规则。”姚星磊说，现在可以看到的一种趋势是，在品牌运作方面，正在从过去单一粗放的模式走向一体化、自主化、全产业化的模式。通过人才的培养，逐步形成经纪机构；通过跨界合作，拓展产业链，形成固有品牌。线上线下相结合的模式，不仅可以增加用户黏性，还可以开拓新的收入来源，降低产品风险。
在百度搜索指数上，XCOS圈圈同比增幅能达到500%，并持续六个月。据介绍，XCOS圈圈的负责人以前服务于AKB团体，经验非常丰富，渠道很广，资源也很多。“我们希望最后把这些成就整合起来，做一个很大的平台。”姚星磊表示。
一款好的产品，应当是方方面面都比别人做得好，而不是只有某些点比别人好。在与比较差的产品做比较时，好产品会体现出全面优势，只有好产品之间的比较才讲究单方面优势。“我现在的对手都达不到好产品的程度，所以我的竞争优势肯定是全面性的。”对于XCOS圈圈的未来，姚星磊很有自信。
XCOS圈圈团队
董亮
主要负责XCOS圈圈的项目开发
董亮是姚星磊大学时期交情极深的学长，他从移动互联网发展之初便在这个行业中扎根，曾经手无数App的开发管理。他同时带领着几个团队开发不同项目，社交能力很强，人脉资源丰富。
之前，董亮对自己在移动互联网方面的认知非常自信。直到有一次，他找到姚星磊，想让他指导一个项目的整体UI设计风格。结果，姚星磊完全没提这方面的话题，说的都是整个项目在用户定位和功能方面的不合理性。他直截了当地告诉董亮：这样的产品根本没办法运营，何谈UI设计。
姚星磊犀利的阐述让董亮意识到，自己并没有真正理解互联网思维的精髓。在姚星磊的鼓动下，他离开了原来的公司，投身到XCOS圈圈这个新事业上。
苏洋
主要负责XCOS圈圈的运营
苏洋和姚星磊的缘分始于“找饭吃”。
当时，姚星磊的朋友向他推荐刚毕业的苏洋来公司做实习生。因为没有任何薪资要求，姚星磊简单了解一下苏洋的情况就同意了。但后来令他印象深刻的是，苏洋在做“找饭吃”数据的时候非常努力。这项工作重复性很强，又没有技术含量，大家都不愿意干，但苏洋干了整整一个月，他的坚持打动了姚星磊。在姚星磊心中，苏洋是一个工作极其认真、追求完美、性格执着的人。
后来，姚星磊做XCOS圈圈时，苏洋也非常有兴趣，主动挑起负责内容的大梁。刚开始的时候，团队更多地是出于兴趣想做一款二次元社区型手机论坛，当时的论坛有8个板块，所有的初始内容都由苏洋一个人搞定。同时，他还要负责拉用户，经常忙到凌晨两点才睡觉。
王昊
主要负责XCOS圈圈产品的架构以及所有代码
陌陌漫画范文第4篇
以前懵懂的我不懂得什么是亲情，什么是爱情？
自打幼小如物出生后，便注定了青春与我两间的骅然相守又直到岁月的暗柳陈苍，恐怕我现在对于暗柳陈苍之类的早话还殊途为陌，为今过早了些，青春到底是个什么东西，它算不算是经历风雨前的彩虹呢，迄今为止，每人都有一说。
记得五六岁当自己还是初发萌芽的阶段时期时，那时我早早拥有了人类的七情六欲中的其欲嫉妒，在那些淡淡夏州的夜晚，和奶奶弟弟同床共睡的我，几乎睡眠不怎么入眠，如不是每晚睡虫在作祟，我怎会瞧见奶奶一只手伸进弟弟的背衣衫里轻饶地抓阄着，年幼的弟弟彻夜忽睡忽醒娇气的要求奶奶一抓痒背，榆次同时背痒欠饶的我，奶奶反眼视之不理，倒将瘦如柴骨地老手慈祥的摸进弟弟的背囊中摸麻抚语着，我试睁着一双无辜埋怨的大眼睛干渴姚望着奶奶迷蒙的双眼，与两面游离在间的手背，那只老粗而稍显发黑的手背上有着许多青筋，在我彻绵帘绝下犹略可见，那是久久无情岁月摧残过后留下的最后一抹柳尾，而我就是盼望着这最后的柳尾能够多分我一点儿那就好了，这就是这样一个卑微不屈的希望，哪怕只有一丁点儿，这就叫作“年幼”了吧，偶尔早期出现过的年幼都是从这儿涛涛罗逸的天际中发出的，总而久之，正忧思鸣苦的我就是这么理解过来的。
孤寂无眠的夜影还死死抓着我忧楚的思绪不放，脑袋中空洞的时钟在不停繁衍的响起促使我眼中的泪花妒掩而欲啼流，哀哀丝丝地低泣声在月照独窗的情澜下潮起又潮落，奶奶的眉头间稍微皮皱了当下，形成了一条很不平衡的天坪线徒挂眼边，在她不耐烦的眼睛里，我看到了历往传今以来再乘女奴的阶级世椅，自古当人是男重女轻的大时代，而如今以往男人过去的辉煌历史倒过了现在的女英骑在当下的趋势传奇，为什么别人可以享受今有的荣誉，而我为什么就不能够在家里厚读那些传奇呢。
于此于词，奶奶对我的疼爱比以前减少甚去了些，能造成这样的后果，也是因为我每晚的不屈不饶和想尽办法的折磨人。
后来我长到了十岁时，我们三个人同床共枕的缘分就渐渐分散了，奶奶去乡下老家跟爷爷挤挨挤着生活去了，而家里就老是隐隐传散出另约的不爽快，他非常不满妈妈平日为人做事那些富商原则，所以有好几个宁静的夜晚，我都能听到他们话对话的吵架声音。
其实听多了，也就习惯了。
晚自习间，我从书包里翻出一本漫画书，兴致扶绕的看，而不是拿了个像样的练习课本复习功课，旁边，弟弟的手里抱着不知从哪里来的破车破弹珠，引起了我的注意，于是就好奇的问他，听他说，就是在放学的路上意外捡到的，看见这些东西好看又好玩，所以就偷偷摸摸带了回家。我嘲笑他没有出息，连别人扔掉不要的东西也要，对于我的种种讽刺，一向沉默寡言的他却不带任何风云的变幻说，“你是吃不到葡萄，就说葡萄酸的人，我才不跟你一般见识呢。”哪儿知道，在他严密紧实的嘴巴下吐出了这么令人不快的言语，当即，我狠狠拿脚踹了他的肚皮一下，在脾气爆发的边缘上，我根本没在乎他是不是我弟弟，只知道惹了我生气的人，就会是这样悲惨的下场，但除了我的爸爸和妈妈。
没过一会儿，在客厅好好看着电视剧的两位大人冲进了房间，进来之后，就马上看到弟弟那种泪流满面的可怜模样，我站在旁边，不顾爸妈的存在，还狠狠地瞪着他一番。
大不了被他们打个落花流水就算了，有什么好可怕的。
我就在抱着这种认死的想法下被妈妈拖进了另一间房间，进去之前和进去之后的我却丝毫没有悔改的意思。
陌陌漫画范文第5篇
关键词：《海贼王》；人物刻画；梦想传承；精神分析
《海贼王》作为日本动漫行业长盛不衰的常青树，可谓21世纪日本动漫领域中当之无愧的经典之作，其内容严谨，伏笔众多，故事热血，情感真挚，为所有喜爱其的读者带来了前所未有的视听盛宴。正是这部以热血为内核，以逐梦为主题，充分展现少年漫画精髓的作品，其暗含的传承精神令所有观者动容，带给了无数人感动。因此，为深入剖析《海贼王》中梦想传承的精神体现，本文从了解尾田荣一郎与其笔下《海贼王》角度出发，以草帽海贼团为重点研究《海贼王》人物的逐梦精神，并就其现实启示进行探究，以此来解析海贼王中人物对梦想传承精神及其现实意义。
一、尾田荣一郎与他笔下的《海贼王》
尾田荣一郎，作为《少年周刊Jump》的当家漫画《海贼王》的作者，在其尚未出道之前便怀揣着热忱的少年心。熟悉尾田先生的人都应知道，这个如今炙手可热的知名漫画家，直至今日其最崇拜的作者仍是那风靡20世纪日本漫坛的神级作者鸟山明，从鸟山明漫画中领略的少年精神至今仍传承于《海贼王》故事的每一个角落。这个本身便以传承与弘扬为理念的热血男儿，直至如今仍坚持着绘制自己的梦想，构建一个完成的，异彩丰呈的世界。
在尾田先生的坚持与努力下，《海贼王》以其独特的气质瞬间风靡全球，其与当下流行的日漫风格大相径庭，错综复杂的人物关系全部以串联剧情为重，任何前文中细小的线索都是未来故事的主线，即使仿若无心的言论也是开启新篇章的重点。因此，在阅读《海贼王》的构成中，越是深入剧情便越会恍然大悟，在感叹作者心思细腻的结构安排之时，被《海贼王》跌宕起伏的剧情感染，不由跟随主人公成长，见证对方的执着与勇敢的同时，深受鼓舞，进而迈向自己的未来。
二、人物逐梦精神的探析――以草帽海贼团为例
在《海贼王》的故事中，拥有坚强意志，为了信念与梦想毫不动摇的人有很多，他们坚强、勇敢、毫不畏惧，时时刻刻感染着阅读者的心灵。而这其中，深深继承了作者意志，展现作者思维的故事主人公们，在各自的梦想传承中勇往直前的身影，更是支持《海贼王》步向成功的关键。对此，深入探究以草帽海贼团为首的《海贼王》主角团队梦想的传承轨迹，大体可归纳为如下几点：
（一）梦想的起航――成为海贼王的男人
路飞作为故事的主人公，其是作者为读者塑造的第一位梦想继承者。早在尾田先生早期作品《ROMANCE DAWN》中，便塑造了路飞的原型，那个从恩人处继承“草帽”遗志的少年，不似以往海贼的穷凶极恶，更像一个冒险家。只是，这样的冒险家不隶属于任何一个政权，不受世间伦俗左右，其的行动出于善的本质，对侮辱梦想，亵渎梦想者毫不留情。可以说，路飞作为梦想的继承者，他拥有天生的仁心与领导气质，深知何为本善，何为坚持，看起来毫不走心的行为内在是源自于心的纯良，因此他的意志深深吸引着同伴，也时刻牵动着读者的心。于是，在那片蔚蓝的海洋中，即使强手如林，读者仍然坚信，这样继承了前代“海贼王”及众多人希冀的梦想继承者终将成为海洋的霸主，完成其梦想。
（二）信念的贯彻――“世界海图”与“All Blue”
在路飞勇往直前的带动下，草帽海贼团全员都向着自己的梦想前进着。在此其中，以自己意志为导航的坚强的航海士，继承了“母亲”的坚强与勇敢，乐观与积极，即使在暗无天日的压迫下也怀揣着梦想，对未来充满希望。那个在阳光下灿烂微笑的少女，睿智而聪慧，将世界纳入她的梦想，望以亲眼所见来绘制“世界海图”，因此与路飞的未来紧紧相连，指引着海贼船的前路。相对的，以传说中梦幻之海“All Blue”为梦想的山治，保持着毕生的梦想，与恩同生父的男人定下誓言，势必要完成二人共同的梦想，亲眼见证传说之海――“All Blue”。
（三）誓言的坚守――“世界第一”与“再次相逢”
草帽海贼团中藏龙卧虎，然而每一个人都拥有不亚于“成为海贼王”的执念与梦想，他们或源自于自己的内心，或继承于遗志，终究指引着他们的前路，推动着他们的前行。在此其中，与幼年过世的亲友定下“天下第一”的誓言，索隆无论是遇到路飞之前，亦或是遇到路飞之后，都毫不动摇他的意志，以自己认定的方式完成梦想。相对的，布鲁克在漫长而孤独的五十年光景中，从伙伴们死亡的悲痛中体会着孤寂，又从约定的同伴不放弃的等待中获得了力量，为达成与同伴的约定，为传达逝者的声音，布鲁克再次起航，承载着死者未完成的誓言，走向了完成梦想之旅。
陌陌漫画范文第6篇
一直在追的综艺节目和电视剧，可是家里的电视遥控器在哪里还记得吗？
一直在看书看小说看新闻，可是有多久没有蘸着口水翻页的不雅动作了？
一直在聊天上网打游戏，可是你电脑上的软件多久没有更新过了？
大众的目光、时间、消费都转移到了移动端，比如手机，于是商家们开发了大量的手机app，来吸引大众的注意力，导致了我们的手机里生活中充满着大量的信息，新闻、广告、娱乐、社交、游戏等。
这时，我们需要思考一个问题：在新环境下，如何做营销？
我们称之为：新营销。
营销三步走
1、我们营销给谁？----用户思维
找准我们的目标用户，是营销的关键步骤之一，用户群体的选择，直接影响到消费能力，客单价，市场规模等等。选择好用户群体之后，需要深入挖掘和了解用户需求，同时利用与用户的深入沟通或者通过技术手段捕捉用户的习惯特征，从而有利于制定营销策略。
用户与用户之间又存在区别，有的用户有号召力，我们称之为KOL，有的用户某方面需求特别强烈，我们称之为精准用户，有的用户互动意愿比较强烈，我们称之为天使用户…
提到用户，不得不提小米，在第一代小米手机面世之前，通过miui系统的开发、内测已经“圈住”了不少程序员(技术发烧友)的心，通过与这群“天使用户”不断的互动，不仅对用户需求的把握愈发准确，同时又不断的带动他们身边的人关注和参与这个产品。
2、我们营销什么？----产品思维
了解完用户需求，要设计满足其需求的产品，无论是满足爱美需求的美图秀秀这类“虚拟产品”，还是让吃货吃的更加舒适的三只松鼠这类“实体产品”，都是在打造一款能够对用户产生价值，满足其需求的产品。
对于“虚拟产品”，如何能通过精准的服务，极简的流程，完善的体验抓住用户，是许多产品经理们一直在努力追求的，而对于“实体产品”，如何通过优良的品质，极致的服务，合理的价格来吸引用户消费也是商家们一直想要达到的目标。除此之外，在产品设计中，如何融入运营推广以及传播的元素，可能是通过某种互动机制，某种特色包装来引导用户去传播分享，带动话题，这个同样也是产品思维里非常重要的一环。
3、通过什么营销？----渠道思维
在移动互联网环境下谈营销渠道，大家第一时间就会想到“新媒体”，而主要代表就是微信，现在微信公众号已经成为了各企事业单位甚至大小商家、个人用于营销推广的标配。
随着微信崛起，很多商家及个人通过微信赚取不小的利益，从而成为人尽皆知的案例，于是“新媒体营销”这个词也渐渐被大家所认可。于是目前大多数人关注的点，都在微信公众号的运营上，关注如何做好微信公众号，增粉、推广、活动等等。
大家应该知道，在移动互联网环境下，新营销的渠道一定不只有微信，微博。并且，做好微信公众号和利用微信来做好营销又是完全不一样的概念。
移动互联网时代，我们用什么来做营销？
PC渠道
尽管移动互联网兴起之后，PC端的使用频次、关注度大打折扣，但是并不代表我们在移动互联网时代就应该放弃PC端渠道的价值。在PC上还是有很多有价值的营销渠道可以为我们所用。如搜索引擎优化，除了投放百度等搜索广告之外，我们将自己的官网进行优化，大量的生产和投放内容在互联网上都是可以带来搜索流量；如邮件营销(EDM)，无论是办公邮箱还是QQ邮箱，都能有概率精准的触及到我们的目标人群，并且成本非常低，在一次现场培训的调查中就有朋友反馈，EDM是他们公司目前除百度竞价之外最大的流量来源。
此外还有大量的论坛、媒体、软件等，根据我们的用户分类，使用习惯，找到适合我们的且在用户所在的渠道上做营销。
社交类app
社交类app首当其冲就是微信和微博，微信的价值就不再赘述了，那是不是一定要通过微信公众号的运营来进行营销呢？不然。一个微信公众号的运营，内容、活动、推广、互动等缺一不可，当我们要选择一个营销渠道或者工具的时候要分析它的核心价值与我们自己的需求是否匹配。一个在上海做海鲜O2O的伙伴，没有建公众号，他们通过一个个人微信，10多个微信群，每天产生上百笔订单，第一个月就产生盈利。微信个人号拥有非常强的互动沟通特点，可以深度与用户交流互动，增强用户粘性，提高用户服务体验。而微信群就是微信个人号的放大版，通过微信群将用户区分管理，按小区地理位置或者会员级别进行区分，再针对性的进行服务。
除了微博和微信之外，陌生人社交陌陌，职场人社交脉脉等社交app都可以成为我们营销的渠道，原则就是分析其主要特征对与我们的需求是否匹配，在时间精力允许的情况下加以利用。
社区类
社区类渠道的主要代表，如知乎、豆瓣、百度贴吧等人群比较聚集的平台，几乎每一个渠道都会有一个非常鲜明的特征，如人群细分，功能性定位，内容偏好等。
知乎，口号是“认真的问答社区”，这里除了有高质量的问答互动，可以获取丰富的知识和资讯之外，由于知乎对“软性植入”的容忍度非常高，几乎可以光明正大的留下公众号ID或者QQ微信ID，也可以堂而皇之的做广告。在知乎上随处可见“xxx达人，微信xxxx”，然后贴出一大篇的答案，知乎的态度是，只要你提供的答案够认真，我就允许你认真的推广自己，只要不太过分。同时，知乎的问答记录，在百度等搜索引擎的收录能力也非常高，如果能适当的增加关键词的植入，可以在搜索引擎获得不错的流量，本人亲测。
缺点是，需要持续的在知乎上活跃，能敏锐的抓到热点问题，同时通过自己的专业知识和风格化的文字表达，来达到被大家认可和关注的目的。
百度贴吧，优点是流量大，人群细分，用户人群普遍偏年轻化，是网络文化的发祥地，除了可以通过植入信息进行品牌宣传和引流之外，引导话题和舆论也是贴吧、论坛类渠道的重要价值，很多草根红人、网络事件都在论坛里被大家讨论并传开出去，偶尔也不乏有大量的广告神贴通过有吸引力的话题，持续的互动，灌水，得到千万级曝光。
缺点是运营成分比较重，并且需要熟知各个贴吧论坛的游戏规则，在规则允许范围内进行营销活动，合理的利用文字图片引导话题，带动KOL参与话题，增加话题的曝光度。
资讯类
资讯类渠道的代表是今日头条、一点资讯、界面以及各类新闻门户平台(搜狐、网易等)，这类资讯平台几乎都是可以申请入驻或者利用RSS接入内容。通过这类资讯类渠道，可以通过内容的生产，来进行营销，并且大部分的平台都允许有自己宣传的内容存在于文章中。
优点是如今日头条、一点资讯这类平台通过技术手段，会捕捉用户的使用习惯，针对性的推荐内容给到用户，那么我们在入驻这类平台的时候只需要注意根据用户人群以及平台对内容的分类进行申请就好了。同时，这类平台是弱运营平台，即不需要太多的运营介入，好的内容生产出来再进行或者RSS自动抓取即可。
缺点是资讯平台的用户互动比较弱，信息曝光虽然强但是引流效果一般，好比看新闻的时候很难去关注这个新闻是谁写的一样。另外就是，今日头条、一点资讯这类平台由于app为主打，在百度等搜索引擎的收录能力着实不高。
人群细分类渠道
按人群细分的渠道也有很多，比如千万级辣妈交流平台辣妈帮、医疗相关平台春雨医生、健身相关的keep，唱歌类平台唱吧等等。根据不同的人群属性，爱好等进行细分，我们也可以根据自己用户的属性，找到对应的细分渠道来进行营销推广。
同时，有的平台是输出内容，比如唱吧，如果唱歌唱得好，就不停的录歌，，与“粉丝”进行互动，参加系统内的各种活动比赛等，获得曝光跟推荐。自己不唱，就可以找唱得好的人，跟找兼职发传单差不多的道理。有的平台是要分享经验，比如辣妈帮，可以将自己的育儿知识，生活经历与广大的同类人群进行分享。
内容细分类渠道
内容无非分为4类：文字、图片、音频和视频。分别对应的平台比如：简书/掌阅、花瓣/堆糖、蜻蜓/荔枝、优酷/秒拍。
陌陌漫画范文第7篇
但感觉经验论者不是从感觉开始的。后来的人从感觉资料(sense-data)开始，休谟从印象(impression)开始。据休谟，印象相互分立各自分明，这与一般所说的感觉差不多正好相反了。“我模模糊糊有个感觉。”对儿女，对民族，对情人，富有感觉之处总是剪不断理还乱。整得太清楚就没感觉了。不仅感觉的内容是混沌的，感觉之间也没有明确的界划。黑格尔刚开始讨论感觉，就跳到“感性确定性”上，这一棵树，那一所房子，可见他对感觉的基本理解是休谟式的。只在特殊情况下我们才会说“我觉得那是所房子”，而黑格尔讨论的却不是这种情况；他只是想通过机械辩证法从感性确定性弹到“这一个”的普遍性而已，却不曾好好地感觉一下“感觉”。
感觉里要紧的是感觉、意蕴、意义。Sense这个词，有时译作“感觉”、“感官”，有时译作“意义”。
洛克把感觉喻作镜象，这个譬喻一上手就让意蕴的本质溜掉了，于是洛克顺利地滑到贝克莱和休谟。实在论却还要拿镜象说来对抗休谟呢。
镜象说给人的启发反倒是：物象明明映在镜子上，镜子却毫无感觉。没有牵连，没有份量，一开始就不会有感觉。
无论这面镜子安装在网膜上还是在皮质上，它的尺寸都嫌太小，不足反映偌大一个世界。
视网膜成象是一种镜象，只不过它不是感觉。医生管视网膜，我们看。
不是睁开眼睛就看得见的。我们通常倒视而不见。
我们什么时候有感觉？乌云陡然压黑天空；有人临危不惧挺身而出；春雨引诱出泥土的气息；一张旧照片；一个美丽的形体。牛津的教授一谈到感觉就举书桌为例。盯着书桌，他得到的大概真的很接近感觉资料了。但那真的是他最富感觉的时刻吗？
特异之处触动感官。但不是说，一刺激就来了感觉。我们谈的是可感，是sense and sensibilia，我们谈的不是刺激-反应，不是在实验室里接受电击的青蛙。铁马金戈可感，温柔敦厚亦可感，这些生潮业浪中的片刻。唯当世界不再可感，唯当我们“感到”空虚，我们才追求刺激。
异象只能从熟悉的背景上升起，尤其是从不再熟悉的东西升起。对某些东西视而不见是对另一些事情有感觉的条件。眼与耳所选择的频率本来就限制在一定范围之内，在这一范围内投入眼帘的的光波和撞上耳膜的声波也远多过我们的所见所闻。
感觉是官感的根源。看、听等等根系于感觉，是笼统感觉的分化。心有所感，而不是视网膜有，心理学先曾主张原子式的五官之觉在先，后来抛弃了这主张。官感不只是镜象，不只提供感觉资料，因为它参与感觉。
解剖刀可以把感官分离出来。同样，简单感觉是分析的结果。最初的感觉何尝简单？最初的感觉复杂而不易确定，它渗透着理解和成见，包裹着希望和追求。欲望是感觉吗？没有欲望会看得见嗅得到吗？能有所感的心灵不是白板，它没那么纯洁。
这岂不是说感觉并非开端而是后来滋生出来的吗？是的，我们总是从后来的某个时刻开始，从中间开始。我们没到罗陀斯，但我们已经在跳了。
把哪一件放在第一位，称为第一性，这当然宣告出一种特定的探索态度。但若那是认真的，开端就必也是探索的结果。入手之前总有些疑问，有些看法，有些经验。笛卡尔告诉我们思的自明性之前早就在思的晦暗中摸索很久了。聚集是没有开端的。开端是一次断裂，久已聚集的地下水从这里涌作源头。
经验没有开端。“逻辑的开端”更是不通的话，因为语言只作为一个勾连的系统让我们经验。什么逻辑或经验迫使我们相信“总得先有我思”，“总得先有存在”，“总得先有感觉资料”？
近代哲学家希图找到一个绝对自明的开端。为什么非要有个绝对开端？因为曾经有一位创始者。杀君者的疚愧和骄傲一道要求他们捧出替代者来。如果逻辑替不上，自明何如？公认又如何？除了到菜市场作抽样调查又怎么获取公认的自明性呢？谁相信“我思”绝对自明？有人信神，有人信鬼，我相信总得先有我妈把我生出来。
只要我们还有感觉，事情就还没有完完全全明白。如果你还没完完全全明白就开口说话，那是你做了一个决定。从哪里开始，也是一个决定。从不够自明之处开始不算独断，倒是宣称任何开端为自明都叫独断。
“真理是简单的”这样的话，介于安慰和谄媚之间，总之，它让人听了高兴，就像听到又建成了一条缆车线，乘坐它可以直登险峰绝顶。
在原始问题纠葛缠绕的哲学丛林中，除了迷于智慧者的命运之外，我不知道还有什么是单纯的。这里连最简单的蹊径都会让人迷失。新来的朋友，我有一句忠告：迷乱中勿只低头寻觅蹊径，能见天光时别忘了靠星辰了解你的所在，任何一条隐约可辨的小路都可能耗尽全部白天。
真知是一片单纯的境界，但这里只有入迷者的单纯。别说：我不怕迷失。不怕者还谈不上迷失。不过，我们果断地起步吧----同时小心翼翼。
红灯亮了，狗分泌唾液。狗既然对红光起反应，可说狗看见了红光。波长接近7，000埃的光波在狗眼里是否呈红色呢？蚂蚁能分辨紫外线。紫外线在蚂蚁看来是什么颜色？
刺激-反应：行为主义。这里，感觉不被看作独立的东西。或者干脆用“感觉式反应”来代替“感觉”。
对狗来说，红灯是个信号；不仅红灯，而且肉食的形色也是信号，饥与饱的感觉也是信号，强行把饱的信号输送给一条狗，狗会眼睁睁看着肉食摆在面前而饿死。神经把一切都转变为信号。高等动物作为一个信号系统进行反应。
阿诺兴提供了超前反应这一概念来描述生物的反应方式。感觉式反应不同于化学反应等等之处于是可看作：它是超前的信号反应。
信号从其本性是不独立的。信号不仅有所指，它根本就消融在它所指向的东西里。红灯-分泌唾液：在“红灯”后面不能写句号，连逗号也不能，因为它不逗留。
这是一条河流。事件之流最多比喻成由纤维拧成的线，而绝不是由一一分明的环扣成的链条。如果无法把信号从事件之流摘取出来，就无法把感觉从反应链摘取出来。反应链交织在事件之流中，没有所谓原子事件，也就没有原子感觉。感觉处在事件中，是事件的一部分。感觉由于与事件的混杂和互相牵连而混沌，而有分量。
感觉首先是混沌的综合感。阿诺兴称之为“弥漫感受性”。这是与“超前反应”一道提出来的。统觉并非事后把五官提供的资料加以综合，五官之觉倒是笼而统之的感觉的分化。先感觉到，才看到、听到、嗅到。
刺激狗分泌唾液的不是红色，是特定波长的光。这种光在我们看来是红色。
那么，不仅追问蚂蚁眼中的紫外线呈何种颜色是徒劳之举，而且询问蚂蚁眼中的世界是怎样一幅图画也没有意义。因为蚂蚁眼中的世界不是图画。
蚂蚁不观看、不观察、不theorein。图画是事件之流的截面，只有把事件之流切断，它才能作为图画被观看。观看仿佛横截了事件之流，把截面当作事件的终点。
Beholding holds。纯粹的看要求我们停驻，它是事件-反应的终止——我们只看、只听，就像在剧院里，哪怕义愤填膺，也不跳上舞台助一臂之力。人会静观。一个饥饿的人可以看见食物却不反应。柏拉图把驻停、存在与事物的外观（eidos）连在一起。存在自始就含有驻定的意思。
看不是反应，也不是反映。存在是变易的成象，在这个意义上，可以说存在是反映。看联结变易和存在，是二者的中介，是二者之间的Als-Struktur。
世界图画并非先画好了然后拿出来展览。今天成年人眼中的世界图画由多少世代的眼光修改过无数次。
初生的感觉还不是图画，我们得学习如何把它作为图画来观看。图画上，左右有序，上下分明，门类有别，图画总是逻辑的图画。
我们一直在并且仍然在学习观看。但我们通常从图案的终稿开始学习。所以我们问图画的意义。地球上最初的氧气是由原生生物制造出来的，现在没有氧气就不能产生和维持生命。 转贴于
练柳体的人以柳公权的字为其所本，他拿自己的字与字帖上的比较，看是否相像。柳公权本人的字帖在哪里呢？
肖像画家在画布上表现一位朋友的性情，他在一种特定的面容上捕捉了他久已熟悉的东西。性情不是被临摹下来，而是被表达出来了。表现者必须看到不曾被看到的，把已经感到的表达为可以观看的。肖像画家和漫画家一样需要构思。
画师寻觅一个线条、调整一种比例，原则上同于小说家的章法、舞蹈师的设计舞步。独独把绘画称为表现艺术使人误会画师的任务是临摹现成的世界图画。殊不知，无论用眼睛还是用画笔，世界只有通过描画才变为图画。米开朗琪罗表现大卫，虽然他从未见过他。
画家、诗人、舞蹈师，都致力于捉住游移不定者使它成形定形。表达即成形。
借以表达者称为“象”：样子、形象、图象、现象、象征。
象与像不同。世界本身对观察成象。像是象的摹仿。
一流的艺术家成其气象，于是引来摹仿，想弄得像。只在一种意义上可说一流艺术家在摹仿：不是对现成景物更不是对前人作品的摹仿，他临摹世界成其象的刹那。
日常与之打交道的东西，我们称之为“物”或“物体”。物有形象，形象属于物；我们首先知觉的就是物，而不是单纯颜色、线条、气味，若单纯而至于无物之象，就轻飘飘的，轻飘如幻影，这时我们的感觉也变得轻飘飘的，近乎幻觉。
通过分析把形象剥走，就剩下质、物质。形象和物质构成物体，物体被称作受形的物质informed matter)。无论形诸颜色还是形诸言辞，形是表达，表达其后的实质。
受形的物质就是得到表现的物质。那么，物体本身就有所表达，惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，幼兮冥兮，其中有情，其情甚真，其中有信。用现在的话说，物本身就是能指，用海德格尔的话说，物拢集它物。受形的不仅得到表现，而且也有所表现。物实是最基本的符号。The informed matter is naturally informative。所以世界也被称作世界图象(das Weltbild)。世界图象并不是近代科技的产物，只不过，我们越来越多观看而少感觉，在这个意义上，当代被称作“图像的时代”（the epoch of images），不亦宜乎？
借助形、体、质这些概念把物体看作成形的物质，物质就被理解为实体或实质。表示“实质”的substantia这个词，说的就是处于下部根基处的东西 ——that which stands underneath。Substance不是包裹在完整外形中的质料，它标识着物体所从出的一团粘连，尼采所说的“全然永恒的混沌”。与有形有界的物体相对，实体被规定为无所分界的一。当康德设想只有一个物自身时，他没有超出斯宾诺莎对substantia的理解。而这一切理解都根源于亚里士多德的形式质料说，并且会在prime matter这一难题前止步。
“感觉显示变易、流逝、转化”[1]。我们感到的是世界的流变，看到的却是世界图画。希腊人为之困惑，试图了解hyle怎样驻停和成形。Substantia这个词却把hyle理解为本来就驻立着的东西了。
然而，实质原是泰利士的水，流动在赫拉克利特的河流中。唯借有形之体，实质始得驻立。
流变者，柏格森称为duree。Duree又被定义为感觉到的、体验到的、充实的时间。柏格森认为绵延只能被直觉(intuition)把捉。
只有流变者需要被把捉，亦即使之驻停。感觉追随流变者，它确定流变者在哪些瞬间可以成形，可以被“形式化”。我觉得把这样的确定称作intuition（直觉）优于称作Anschauung（直观）。正像康德所说的，直观所观者已是对象，而直觉则是对象化的一个步骤。
在康德那里，感性直观有两种形式，外感之形式为空间，内感之形式为时间。然而，Form（形式）这个词，本身即为空间概念。形总在外，只有外形，没有内形，“内在形式”是一个借喻。成形使我们能够看见。看总是从外面看。柏格森把intuition说成“从内部看”，就像莎士比亚说到“心灵的眼睛”。Intuition就看到实质说到看，Anschauung就通过外形来看说到看。
分出内外，把感官定义为由外到内的必经之路；然后推论说：对外界的知识皆源于感官知觉。于是感官知觉成了源头，外界的存在成了疑问，世界的实在最多只是悬设或推论出来的东西。这种不及格的逻辑却要我们相信世上发生的一切都发生在我们的感觉系统之内。
区分内外不就是区分出了“外部世界”与“内心”吗？我们沿着贝克莱的逻辑走下去，诧异怎么把世界丢掉了。我们还以为这是逻辑的结果呢。往返在路上寻找丢掉的钥匙，其实出门时把它反锁在屋里了。
世界在感觉里，感觉又在哪里?
感觉在五官之觉里。这倒不是说视觉吸收了颜色明暗等资料输送到某种里面的心灵去让它们感觉。视觉以开放的方式感觉：不仅指睁开眼睛，更是指让感觉随之流迁的东西展现开来，展开成为表面。我们要看到深处；却不是要培养X光式的特异功能。深处也需要展开来看，不过不容易展开。
唯其有表面，才有分隔和联结，才能端详得清楚。感觉从物质浊流一直连到清明的视觉。
呆看被阻隔在表面上。目光之所以能透过表面，因为视觉是一种感觉。感觉使看有所见。感觉滋养着看。
透过表面所见到的，却不是包裹在表面里的matter，而是透出表面的what matters。
我们不是通过看进入实质之内；正相反，我们原在实质之中，看把我们领到事物之外。所以才有“我们”。
观看不导向反映而导向理解。
什么是理解？看得清晰，而同时感觉得深厚。就是说，不仅看得清晰，而且看得真切。
理解是沟通，沟通陌异与熟悉。通过一定的道路，异域成为可通达的；通过一定的形式，陌异的存在成为可感的。
我们理解了，于是谅解了。
反过来又何尝不是？我们首先要尊重，要宽容，要感得到那里有什么可以理解的东西，值得理解的东西。
理解已经体现了尊重和宽容。当年大学生面对一个极少宽容的社会高喊“理解万岁”。反过来，没有理解的宽容是一种空洞的姿态，谁需要这种自上而下的宽容？
算计以自我为中心，只能算计别人，不会算计自己。算计别人，算计世界，是为了给自己谋好处。
理解却不以自我为中心，毋宁说，理解是不同中心的沟通。
当然，没有不从任何立场出发的理解，然而，从某种立场出发不等于停留在某种立场。六经注我，外国有的我们都有，那就谈不上理解。理解要求脱离固有的立场，要求“克服自我”。理解是一种转变，其核心不在于从某种立场出发，而在于寻求一个新的立足点。所以，在探讨理解时，从义理上探讨是第一位的，从心理上分析只起辅助作用。把什么见解都还原为立场、动机、心理，就扼杀了学术。
科学是人类最可宝贵的理解方式。然而，一旦脱离了感觉，科学就蜕化成算计，不再是一种理解。就像受到刺激不就是可感，能够操作也不保证有了理解。量子力学是最为精密的科学，提供最为准确的预言，然而量子力学家莫不承认，他们不理解量子力学。
比较一下伽利略的自由落体理论和亚里士多德的，不难看出近代物理学如何努力把感觉排除出物理世界，就是说，排除出近代物理学所定义的世界。
山有神而水有灵，甘霖和洪水全在神灵的喜怒，全在神灵要奖赏我们还是惩罚我们——这些都不科学，但这些给我们描绘出一个与我们相关的有意义的世界。
宗教给予我们生活整体的意义。宗教的“真理性”无需验证，显灵故事不是通过了验证的假说，而是一种感召，赋予世界整体以意义。我们通过宗教感觉到整体。
在希腊却诞生出一种奇特的设想：人不仅要感觉整体，而且可以认知整体的意义。在希腊，这种认识始终培植在感觉之上，哲学是认识的主体，科学是哲学的延伸。亚里士多德所论的phronisis不同于“认知”，通常被译为“实践的智慧”一类。在希腊的认识方式中，我们照样可以看到phronisis，看到这种审慎，无论走得多远，都和本邦保持着联系。 转贴于
哥白尼和伽利略倒转了太阳和地球的位置，谁在运动不再依赖于我们看到谁在运动。一旦摆脱了地球和人的束缚，科学认识就飞速发展起来。
但这个无需我们感受的、自动的世界有什么意义呢？感觉经验论似乎在对抗机械力学，补充它，或为它奠立基础：整个物理世界的存在都“在于”感知。然而，除非我们知道物理世界的存在方式怎样依赖于感知的方式，否则，整体存在在于感知只是一句空话，因为它在于感知也这样存在，不在于感知也这样存在。
对立者呼应着。近代物理学把感觉-意义排挤出世界，同时，感觉经验论要把世界的物质性排挤出感觉。然而，这样的“感觉”不会有意义，没有分量、没有牵连，就谈不上意义。遗留下来的是些没有意蕴的印象和感觉资料。乃至于感觉经验论的一些后继者不再努力为科学接联意义，反而试图把哲学转变为科学。
物理学排除感觉，而那里正是哲学的新兴领域，哲学通过这个领域把机械世界和意义世界联系起来。过度生长的物理学把这个领域也侵占了。心理学这门新兴科学不再试图说明物理世界的意义，它本身是物理世界的延伸。
固然，在休谟的时代，心理学还不是科学，而是哲学。不过，“感觉”、“印象”等语词越来越多地被赋予专门的意义。科学必须重新定义其重要概念，使之成为术语。这些定义是完全无余数的、对任何符合定义者是无差别的，因为一门科学虽然只认识世界的一个面相，但它是关于这一面相的系统认识：有它尚未认识的，但没有不符合其认识的。在这个意义上，没有对语言的技术性定义就没有科学。
能否允许哲学把它讨论的词语转变作术语？哲学逻辑是自然的知音，它依赖于自然语言所体现的自然理解。一句话有意义，无非它是可感的，它听上去像话，它自然而然就有意义，或通过分析说明它像话。哲学不可以把它所讨论的语词转变为术语，虽然它可以使用少量方法上的术语。像通常对话一样，哲学对自然语词的技术性处理是为了排解对自然暂时的误会。误会一旦消除，哲学逻辑就收回技术。
抽去了意义、意蕴，“感觉”就像“静止”和“运动”一样成了术语，为一门科学铺垫基石。即使我们没有感觉，心理学仍可以测量感觉的强度。若不识科学定义的“感觉”与自然感觉之别，就会以为刺激就是可感，体液肌肤的反应就是感觉。
自从哥白尼和伽利略倒转了太阳和地球的位置，哲学和科学的位置也一步步倒转过来了：科学成为认识的主体，哲学则努力把它和感觉-意义的世界联接起来，把机械力学的世界和我们联接起来，直到这个世纪，直到哲学已经力不从心，要么宣称自己的末日，要么重新思忖：意义是否依赖于意义的整体？
陌陌漫画范文第8篇
在《米小圈上学记》中，米小圈刚开始还想上幼儿园，因为幼儿园可以玩玩具，还不用写作业，更重要的是还有一位美丽的老师，他上一年级的时候，又遇上了一个美丽的老师，这让他喜欢上了一年级，在一年级中又认识了好多同学，有姜小牙、李黎……发生了搞笑的场面，突出描写了米小圈他那玩皮淘气的性格。下面为大家精心整理了一些关于米小圈上学记读后感，请您阅读。
米小圈上学记读后感1我7岁生日的时候，叔叔送给我一套书《米小圈上学记》。暑假的时候，我读完了，我很喜欢这本书，因为我感觉我自己就和米小圈一样。
米小圈是个顽皮的小男孩儿，总喜欢画圆圈，所以爸爸给他取名叫米小圈。米小圈喜欢幼儿园，因为幼儿园不用写作业，还很自由。但上了年级，他就不适应了，闹出了很多有趣的笑话。
有一次，上美术课，老师要求同学们画梦卜，米小圈心想：“这么简单，比白菜好画多了。”他第一个举起手来，兴高采烈地说：”老师，我画好了。”老师看完米小圈的画说：“米小圈，我让你画萝卜，你画气球干吗?”哈哈……全班大笑。
还有一次，米小圈穿了一双刚买的白色带金边的球鞋来学校。“听说踩了新鞋会交上好运哦。不知谁说了一句，结果他们班的男生?a href='//xuexila.com/yangsheng/kesou/' target='_blank'>咳嗽诿仔∪Φ陌咨蛐喜攘艘唤拧?a href='//xuexila.com/tiyu/' target='_blank'>体育课上，体育老师说：“米小圈，你的灰色球鞋很漂亮嘛。”全班同学都笑得前仰后合。
小朋友总是要长大的，不能永远上幼儿园。慢慢地，米小圈做得越来越好，米小圈也喜欢上学校，喜欢上同学和老师了。
我刚开始上一年级的时候，我也不怎么适应，每天都得按时起床，起晚了，姥姥就会说：“迟到了!迟到了!”每天放学回家就得写作业，不然妈妈就会说：“快点儿写作业，别玩儿了，星期天再玩儿!”
但是慢慢地，我有了新朋友。我学会了拼音，可以自己看书了;我学了数学，可以和世越起去超市买菜了;我学了美术，可以给我家的小猫画画了。我发现，原来学习也很有趣，慢慢地，我也喜欢上学了。
书里的世界真奇妙，米小圈笑，我也笑;米小圈伤心，我也伤心。我们一起成长，一同进步。读书真有趣，
米小圈上学记读后感2记得在我很小的时候，每天晚上，我总是在妈妈的故事中进入梦乡。就这样，我渐渐地对绘本书充满了好奇，后来就喜欢上了它们。现在，书籍成了我最好的小伙伴，在家一有时间，我就会拿起书来读，认识的字也越来越多，看得越来越有滋味，爸爸妈妈说，现在小小的我进步好多，爱看书多好。
在这个暑假，我又读了很多的课外书，其中给我印象最深的是《米小圈上学记》。这本书是“小屁孩”写的日记，这个小屁孩就是米小圈，他具有超强的幽默感和宽广的心胸，不但搞笑，还特别机灵，是个能带给别人快乐、充满生机的阳光男孩。
书中，他做出了各种各样有趣的事。
有一次上美术课，老师要求同学们画萝卜，米小圈觉得太容易了，第一个就举起手来，兴高采烈地说：“老师，我画好了。”结果老师看到后，哈哈，“米小圈，你画的是萝卜吗，明明是气球啊!”他总是这样让人发笑。
又有一天，米小圈穿了一双白色带金边的球鞋去上学，有一个同学说了：“听说踩了新鞋会有好运哦。”结果他们班的男生都赶来踩米小圈那白色球鞋了。读后感·再后来，上体育课时，体育老师说：“米小圈，你的灰色球鞋很漂亮嘛。”全班同学都笑得前俯后仰的。看到这里，我倒是挺同情米小圈的。因为，做恶作剧不好!
米小圈也很机灵的。有一次，他们班办“头脑风暴大赛”，老师提问米小圈：“中国最长的江是什么江”米小圈说：“长江。”老师又问：“那最高的山呢?”米小圈不假思索，脱口而出：“高山。”全班同学又哄堂大笑。
这本书，让人心情十分愉悦，有时候看着看着，我会不由自主地笑出声来，妈妈说我着魔了。如果我们在遇到困难或者麻烦的时候，能像米小圈那样，开开心心地去面对，生活不就会充满快乐吗!
米小圈上学记读后感3一个寒冷的冬夜里，我随手从书柜里拿了一本书，这本书的名字叫《小顽童和老顽皮》，刚翻了几页就被书里的故事吸引了。
这本书讲的是：米小圈有一个远房的二爷爷即将来家里做客，米小圈特别开心。等啊等，盼啊盼，一个月后终于把二爷爷盼来了。虽然二爷爷非常疼爱他，可米小圈还是失望极了。因为二爷爷不仅睡觉打呼噜，而且从来不给他买玩具。最让米小圈生气的是逛商场时，米小圈看中了一辆自行车，二爷爷一看标价一千多，就硬把米小圈拉走了。从这以后，米小圈再也不理二爷爷了。说也奇怪，这件事之后，二爷爷经常早出晚归。一天、两天、一个月过去了，二爷爷该走了。可就在二爷爷准备走的那天早晨，二爷爷却突然失踪了，于是全家人出动在附近找了几个来回都没有找到，这下可把大家急坏了。就在这时，米小圈的二爷爷推着一辆崭新的自行车向大家走来，米小圈定睛一看，二爷爷推着的正是他最想要的那辆自行车。原来米小圈的二爷爷这段时间的早出晚归都是为了出去捡汽水瓶子，二爷爷用捡汽水瓶子的钱给米小圈买了一个他最喜欢的自行车。
读到这里我特别心疼米小圈的二爷爷，他是如此的喜欢、疼爱米小圈，可米小圈却不懂事不领情。他的二爷爷不给他买自行车肯定是有原因的，米小圈却认为是二爷爷故意不给他买，不给他买就是不疼爱他，不给他买他就不喜欢这位二爷爷，不给他买他就开始记恨这位二爷爷。米小圈，你实在是太任性了，在你不理他的这段时间，你的二爷爷该有多伤心呀!
就在责备书中米小圈时，我的脸也“腾”的一下红了，因为前几天我犯了和米小圈同样的错误——任性。
那天，妈妈带我去商场买东西，刚走进商场我就看中了一款四驱赛车，妈妈看了看标价说：“就这么小的车子还要350元，太贵了!”说着拉着我就想走。我一看不乐意了，站在赛车前死活不肯离开，拽着妈妈的胳膊吵着非要让她给我买。妈妈估计被我吵烦了，使劲一甩胳膊，挣脱了我的纠缠一个人进了超市，留下我在那委屈流泪。从那以后，我就故意和妈妈唱反调，早晨她叫我起床我装听不见，吃早饭时，嫌早饭不好吃故意饿肚子，晚上放学回到家本来早早就能写完的作业非得拖到十一、二点。这场“战争”持续了两天后，我终于在书房里看见这款我喜欢的四驱赛车。这下我高兴了，可听到的却是妈妈的叹气声。
本来我觉得我喜欢的东西妈妈就应该给我买，可看了这本书以后，我发现我错了。350元对我来说只是一个数字，可对妈妈来说这是她付出的汗水与心血。虽然妈妈不用像文中米小圈的二爷爷一样四处捡汽水瓶挣钱，可妈妈的钱也不是天上飘下来的，而是她一分一分挣来的。妈妈是一位小学老师，她在学校为她的学生操碎了心，尤其是那些调皮的学生，妈妈总是绞尽脑汁来教导他们。在学校批不完的作业，每次都会拿回家批到很晚很晚……而我，却从没在乎过，还如此的任性。
书的最后米小圈被他的二爷爷感动了，和二爷爷成了忘年交。从今以后，我也得改掉我这个任性的坏毛病，多体谅妈妈，做一个懂事的好孩子。
米小圈上学记读后感4暑假里，我又一次欣喜地捧起我的《米小圈上学记》。而妈妈却在一旁大呼：“你都要读三年级啦，怎么还看一年级小朋友读的书呢?多看看妈妈给你新买的书吧!”
哎，妈妈，你不知道，虽然这本书适合一二年级的小朋友阅读，对于即将读三年级的我来说幼稚了点儿。但是，这本书可有趣了，不仅有趣，而且我还从中读出了许多感悟，难道你能说这不是一本好书吗?
《米小圈上学记》一书让我感受到了纯真与友谊。书中讲的是一个活泼，开朗又搞笑的小男孩米小圈。米小圈是个一年级的小学生了，刚开始他还想上幼儿园，因为幼儿园可以玩玩具，还不用写作业，更重要的是还有一位美丽的老师;他上一年级的时候，又遇上了一个美丽的老师，这让他喜欢上了一年级，在一年级中又认识了好多同学，有姜小牙、李黎......他们在一起发生了搞笑的场面，有时候和姜小牙一起，米小圈也会受苦，可是他一点也不计较，他总和他的伙伴们团结互助。我从中看到了一个顽皮淘气，但是又非常团结友爱的米小圈。他和朋友间纯真的友谊令我羡慕。
《米小圈上学记》让我明白写日记其实不难。这本书有一个特点，就是用米小圈记日记的形式写的。首先是米小圈自我介绍、名字的由来，然后是上一年级之前的心情，上学后在学校里和同学、同桌，还有和数学老师、语文老师、体育老师之间的故事、入队的故事，这些都是我们经历过的事情。书中北猫哥哥教了我们一个神奇的魔法：它可以帮你把童年永远留住。这个魔法很简单，那就是写日记，把童年都记录下来。我从中感悟到，其实我们一直害怕的写日记和三年级时将学习的作文一点都不难，可以像米小圈一样把生活中的一些见闻写下来，日记就有内容了。
《米小圈上学记》还让我朝着目标努力就能实现目标。米小圈想成为一名少先队员，但是魏老师还没有批准。于是，米小圈就迫不及待地寻找有困难的人去帮助他们。他想，这样魏老师一定会批准他加入少先队了。这个单纯的孩子让我明白了想要实现目标，我们必须要朝着目标不断努力，这样梦想就能成真。
妈妈，现在你知道我为什么会对这本叫做《米小圈上学记》的书这么爱不释手了吧!因为，它带给了我许多感动和感悟!
米小圈上学记读后感5今天，我读了一本《米小圈上学记》，我明白了写作文其实很简单，爆笑作文、最新作文还可以这样写：里面写了很多让人笑破肚皮的故事，特别是米小圈、姜小牙、李黎……几个主人公特别表现出了作者在写作文的时候只是按照自己的想象和搞笑语句来编制成的这本书。
在《米小圈上学记》中，米小圈刚开始还想上幼儿园，因为幼儿园可以玩玩具，还不用写作业，更重要的是还有一位美丽的老师，他上一年级的时候，又遇上了一个美丽的老师，这让他喜欢上了一年级，在一年级中又认识了好多同学，有姜小牙、李黎……发生了搞笑的场面，突出描写了米小圈他那玩皮淘气的性格。有时跟着姜小牙也会吃苦，因为姜小牙有时还骗米小圈，姜小牙有一个爸爸叫姜大牙，因为他爸爸的牙特别特别大，可以说是超级大，所以他爸爸才叫姜大牙。你肯定想知道米小圈为什么会起这样一个名字呢?因为他刚出生的时候还没起名字，他就爬到桌子上拿起笔在纸上画了一个小圈，所以就叫米小圈。
这本书中，我知道了，作文也是这样，只有写出了令人感兴趣的事才能引起别人的好感。
米小圈上学记读后感6去年，妈妈带我在平湖的新华书店里买了一本叫《米小圈上学记——大自然的秘密》的书。我一看就喜欢上了，就叫妈妈在网上把这一套书都买齐了。
《米小圈上学记》是一套如此特别的日记，它以漫画和日记的形式描写了一个特别"倒霉"的小男孩米小圈和一群特别可乐的小学生的趣事。其中一本《新同桌的烦恼》里讲了这样一件有趣的事：开学第一天，米小圈来到学校，发现教室里一个同学也没有。他等啊等啊，等了二十分钟还没有一个同学来。米小圈觉得很奇怪。这时，一年级五班的老师带来了一群叽叽喳喳的新学生，告诉米小圈二年级五班已经搬到四楼去了。原来米小圈已经上二年级了，他还在一年级的教室里等。结果米小圈又迟到了，被班主任魏老师狠狠批评了。呜呜呜!米小圈真是够粗心的。还有一本《好朋友铁头》里又讲了一件特别有趣的.事：有一天，米小圈班里的同学铁头失踪了，后来大家才知道，原来铁头走错了教室，在四班的教室里上了半节课才发现这个不是自己的教室。铁头不好意思地溜出四班的教室，回到自己的教室。同学们都快要笑疯了……哈哈哈哈……