象征图形

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象征图形范文第1篇

1. 艺术图形符号的象征性

图形符号是人类发明的一种语言，是为了传达事物信息的载体，能代表某种事物。在商业广告设计中，艺术图形符号主要包括下述几种：传统图形符号、自然图形符号及抽象图形符号，不同类型的图形符号具有不同的象征性。

1.1.传统图形符号的象征性

传统图形符号是随着人类社会的发展，为了满足人类自身需求而逐步形成的某种定式，通常具有祈福驱祸、祈求吉祥的象征意义，如兽纹具有等级和尊卑的含义、龙是帝王的象征等。其象征性具有包括时间性、地域性、文化性，时间性表示过去古老的、历史的、沧桑的；地域性是指国家的、民族的等；文化性是指不同地域具有的典型文化。

1.2.自然图形符号的象征性

自然图形符号通常来源于自然界，并非人为创造的，而是自然界本来就存在的。这种类型图形种类繁多，不同的类型具有不同的象征性，通常根据其外在样式和特性象征和其类似的概念或者意图，如树的年轮文理象征时间、蜂窝象征结构、建筑等。

1.3.抽象图形符号的象征性

抽象图形符号分为规则和不规则，通常根据其外在样式象征人们的某种视觉心理，如正方形象征可信、坚实等；三角形象征层次、锐利；不规则几何图像象征波动、扭曲、激动及噪音等。

2. 艺术图形符号在商业广告中的重要性

2.1.能有效传播信息

从传播学角度来说，艺术图形符号应用到商业广告中，既能有效的承载信息内容，又能有效的传播信息。在商业广告中，不论是影视广告制作还是平面设计，使用艺术图形符号的主要作用是传递商品的相关信息，以构建和消费者之间的联系。与文字相比，在商业广告中使用艺术图形符号具有“与象共生，与意同行”的特征，既能最大限度的还原并美化广告商品的造型，并能带给消费者明确的视觉感知。除此之外，就象征意义而言，艺术图形符号更容易和消费者的视觉认知产生共鸣，通过商业广告中的艺术图形符号，消费者不仅能感受到商品的美感，还能体会到其中的深刻内涵，大大增强了广告画面的视觉效果。

2.2.能有效传承民俗文化

艺术图形符号的设计和文化密不可分，通过独特的表现形式承载人类社会的文明和审美观念。在现代商业广告设计中，设计师通过灵活多样的表现技巧，能够有效的将图形符号的象征性和企业产品的形象实现完美对接，这样不仅能使消费者对历史产生回忆，又能将民俗文化融入到企业文化理念中，进而建立强大的社会公信力。如民族传统食品广告，设计师设计时既要掌握消费者的心理，又要融入传统民俗文化，更关键的是通过图形符号将传统文化优美的展现出来。如中秋节的月饼广告，其中有两大图形符号：月宫仙子和月饼，前者表示嫦娥，后者表示食品。这种巧妙的图形符号组合，即传统了民俗文化，也宣传了月饼的美味。

2.3.能促进销售

现代商业的广告设计，对刺激消费心理、引导消费方式和观念、传播消费文化等具有十分重要的意义。设计师在进行广告设计时，为了更好的实现将商品的功能、审美与消费理念进行对接，通常借助丰富的意向图像符号塑造美好的观念形态，以获得消费者的价值认同和情感共鸣。通过设计师的精心处理，艺术图形符号展现了一种近乎完美的观念形态。消费者看到这种广告时，能从精神和物质生活得到一定的满足。如房地产广告中，设计时将住宅区优美的环境、超然的生活理念以艺术图形符号的形式展现出来，与消费者的需求近乎一致，这能使消费者产生消费的冲动。

2.4.具有审美体验和精神满足功能

在商业广告中，消费者对于艺术图形的审美，是从视觉冲击再到情绪变化，最终反应到行为中。就商业广告的传播意图来说，主要是为了将商品信息通过艺术图形的方式传达出去，采用这种艺术性传达的方式能够有效调动消费者的审美情绪，激发消费者对美好生活的向往，最终刺激消费者进行消费。就消费者视觉感知来说，对商业广告中艺术图形符号的审美体验是从视觉愉悦再到情感共鸣，最终到心灵升华的一个过程。

消费者审美的愉悦和精神满足类似于“连体婴儿”，一旦满足其中一方面，另一方面就很容易被满足。现代商业广告的设计日益重视审美和精神的有机结合，同时也将产品的功能、品质及民俗文化融入其中，使消费者在认同艺术图形符号所展现的审美和文化价值时，也能满足其精神需求。

象征图形范文第2篇

一、叙事图形的历史记忆

图形是一种语言形式，具有叙事的功能。古有“结绳记事”就已经奠定了图形叙事功能的基础，而如今的图形叙事已经不再局限于“结绳”这种方式，而有了更为丰富的图形形式。在当前的城市导向系统中，图形的叙事特征也得到了充分的发挥，成为城市历史文化视觉再现的重要方式，也成为城市历史文化传播的重要途径。在城市导向系统中运用图形叙事，既能够形象而直观地述说城市历史文化，又能丰富城市导向标识的美感，提升城市的艺术文化形象。在美国肯塔基的新港河岸大道导向系统中，新港的历史画面的视觉重现正是借助了空间图形的描绘。该导向系统设计采用了雕塑般的空间图形来赞美新港的历史:印地安人神圣的狩猎场、内战军营、蒸汽船、童子军的创建、酿酒、水上生活、世纪初生活、建桥和炼钢(如图2)［2］，整个导向系统在为市民和游客指路的同时，也在向人们生动而形象地展示着这个地区的历史文化。整个导向系统既是整个地区的向导，又是一部用视觉语言描述的新港发展史，展现了新港奋发图强的城市精神，富含历史人文气息，让人记忆深刻。一直以来，我们习惯了走进博物馆去了解历史，习惯了通过阅读文献资料去了解历史，但是对于整个城市的普通居民或者临时的来访者而言，这些方式实践起来并不容易，因为并不是每个人都会有这种了解历史的热情。既然如此，不妨从生活中很容易获得的信息途径获得对城市历史的认知，让城市历史逐步普及至每一个城市居民。图形叙事的方式可以说是一种最为质朴的叙事，没有华丽而冗长的语言，只有一些简洁而易于认知的图形，易于被大众所接受。从信息传递的角度而言，在城市导向系统中以图形叙事的方式客观地描述城市的历史文化，让历史文化走进大众的视野，让历史文化走进人们的日常生活，由此让人们逐步建立起对城市历史的认知，有利于历史文化信息的广泛传播。从艺术审美的角度而言，现代城市环境中并不是所有环境都适合将历史文化形式直接移植其中，而图形叙事的方式可以以现代的图形艺术来表达历史文化的内容，更易融入现代城市公共环境艺术中。

二、历史符号的文化重构

象征图形范文第3篇

关键词：中华传统图形；韩国现代艺术设计；服装设计；包装设计

中华传统图形艺术源远流长，在几千年的发展和演变中，体现出中华民族独有的民族精神和文化传统，蕴含着中华民族独特的审美价值和艺术魅力，是中华民族传统文化宝藏中最美丽、最绚烂、最耀眼的一部分。中华传统图形艺术既具有民族性，又具有现代性和世界性。韩国现代艺术设计注重运用本民族图形独特的艺术语言为现代艺术设计服务，同时也借鉴了中华民族的优秀艺术设计元素，挖掘中华传统图形视觉资源，使韩国现代艺术设计作品体现出东方所特有的民族精神和艺术魅力。

一、中华传统图形视觉资源概述

中华传统图形经过几千年的发展和演变，已经形成一套完整的表现民族历史的艺术形式，是中华民族文化艺术和民风民俗积淀提炼的结果。中华传统图形内涵深厚、形式多样，不同图形有不同的内涵和象征意义，是中华民族艺术精神的集中体现，成为传承中华民族文化思想的重要载体。中华传统图形视觉资源是由一些特殊文字和图像组成的大众传播符号，其利用图形、文字等具有象征意义的视觉符号传达信息，并以此影响受众的思想情感和审美观念。传统图形视觉资源是现代人进行交流沟通的媒介，是人类文明的载体，是人类文化艺术的表现形式。中华传统图形都有寓意，如龙纹、凤纹、鱼纹等吉祥图形。在我国传统文化中，龙能播云降雨、驱邪降妖，是吉祥的象征；凤是一种想象的神鸟，象征美好幸福、太平吉祥，凤的图案有“双凤朝阳”“龙凤呈祥”等，具有独特的东方文化魅力。

二、中华传统图形视觉资源与现代艺术设计的关系

中华传统图形视觉资源既具有民族性，又具有世界性。中华传统图形源于中国各民族的社会生活，是各民族的地理环境、物质生活、民风民俗的长期积淀，是各民族的审美思想和文化特征的反映，所以具有民族性。艺术无国界，艺术是民族的，更是世界的。传统图形作为艺术语言在传播优秀文化艺术成果、繁荣世界文化艺术中发挥着重要作用。现代艺术设计就是发掘民族图形的艺术特性，用民族图形这一独特的艺术语言为现代艺术设计服务，以此传播、发展和丰富民族传统图形资源。现代艺术设计是对民族传统图形的加工和提炼，再施以艺术化和现代化的手段，产生一种特殊的图形符号，在视觉上给民族传统图形以美学价值。现代艺术设计不是简单地临摹民族图案，而是要符合民族传统图形在艺术思想、表现形式、创作手法等方面的发展需求。在现代标志、招贴广告和产品包装中不难看出，民族传统图形已经超越图形本身的形态和结构，是民族内涵和民族精神的集中体现。

三、中华传统图形视觉资源在韩国现代艺术设计中的运用

1.中华传统图形在韩国现代服饰设计中的应用

服装是人类赖以生存的重要因素，其能反映一个国家、民族或地区的历史和风土人情。韩国的传统服饰吸收了中国服饰的特点。韩服非常注重色彩，韩国是一个崇尚白色的国家，认为白色象征着纯洁、高尚和神圣，韩国国旗的底色就是白色。在韩国，黄色是权贵的象征，所以官服是黄色的，平民则身着白色服装。中国民间刺绣对韩服的影响较大，在韩服中有中国传统的刺绣图案，还绣有花、鸟、松、果、竹等图案，刺绣图案内容极为丰富，图案栩栩如生。其中，青松和竹子代表君子风范，云和牡丹象征华丽富贵。

2.中华传统图形视觉资源在韩现代广告设计中的应用

韩国政府坚持“文化立国”和“设计救国”的方针，大力发展现代设计，形成了特色鲜明的韩国设计风格，受到亚洲人民的喜爱。韩国与中国，无论是官方还是民间都有千丝万缕的联系。韩国的一些现代广告设计就运用了中华传统图形视觉艺术，如采用中国传统的水墨画丰富画面视觉语言，传达文化意味。韩国著名平面设计师池龙善在广告设计中运用中国传统纹样、绘画和砚墨艺术，表现出东方民族的文化内涵。韩国现代广告平面设计作品中，有很多作品运用中国的水墨元素以烘托图像、分割构图或渲染画面气氛等，获得图形简练时尚、风格清淡唯美的视觉效果。在韩国现代广告设计中，也有直接运用中国传统的山水画、仕女图等视觉文化符号，使广告作品在一些亚洲国家和地区产生了巨大的影响，受到世人的关注。

3.中华传统图形视觉资源在韩国包装设计中的应用

喝茶是品位与文化的象征。韩国绿茶饮料宝城绿茶在韩国的绿茶饮料市场排名第一，其包装设计的背景是绿茶叶子形象，使人联想到绿色的茶园，颇具生态环保理念。包装设计的文字字体运用了中国传统的书法字体，表现宝城绿茶历史悠久。该包装设计简洁大方，突显绿茶的清爽。韩国化妆品包装设计在文字、图形、色彩的运用上充分考虑女性的审美心理，产品性能与包装形式达到完美统一，产生了良好的视觉传达效果，迎合了现代女性回归自然、崇尚简约的审美心理。如，花萃净白系列女性化妆品的包装设计，包装外观以竹为主题，瓶身设计色润如玉，形状似竹飘逸。瓶盖精致，团花盘覆，有“百草环绕”之意，形似一枚中国印章，古朴自然，主体色调是清新的绿色，东方文化韵味十足，具有浓郁的东方特色。

四、结语

象征图形范文第4篇

在广告设计中，我们无时无刻不在利用图形与文字的结合宣传产品的功能、特征以及塑造产品的形象，好的广告设计不仅仅可以给产品树立好的形象而且还会引起消费者的购买欲望。现如今文字与图形结合的广告宣传，不再局限于对消费者的宣传，同时开始利用广告塑造产品的形象，吸引消费者的注意力，引起消费者的购买欲望。

图形在广告设计中的运用

不同的图形在广告设计中有着不同的运用方式，主要有三种不同的图形运用：第一、变异图形；第二、规则与不规则图形；第三、象征图形。不同图形的运用所产生的广告设计效果也不同。

1.广告设计中变异图形的运用

何为变异图形呢？我们先从变异二字来说：“变”字的含义，就是性质状态或情形和以前不同，更改；而“异”字的含义是不同的。那么，我们将二字合起来可以理解为：同种事物之间或同代事物不同个体之间的形态、生理特征等方面表现出的不同，那么我们就好理解什么叫做变异的图形了。比如，在设计中，我们需要将字母A向字母X转变，那么应该怎么做呢，我们需要一个桥梁，寻找一个中介体，使之成为另一个物体。如下图就是变异图形的示例。

在图形的设计中，写实能够给人以和谐、单纯和平静的感觉，却很难激起人们心中的兴趣。在繁忙的工作中，平淡的设计仅仅只是一扫而过，难以使人深深的记住，因此，在广告设计中，夸张的、奇特的形象反而会达到意想不到的效果，这种形象在人们眼前经过时，往往会留下深刻的印象，吸引人们的注意力，提高产品的宣传效果。

2.广告设计中规则及不规则图形的运用

规则的图形在设计的作品中会显得大气，使人能够容易接受；而不规则图形会给人标新立异，奇形怪状的感觉。针对不同的产品我们的选择也不同，而不同的受众我们也需要选择不同的图形作为设计作品中的主要图形。比如一件产品，它的受众是儿童，那么就需要去考虑儿童的行为、儿童的感觉，众所周知，儿童是活泼的，是调皮的，是个性的，那么针对儿童产品的广告设计，我们就应该选择不规则图形，不规则图形符合儿童的心理，他们需要个性，需要活泼，而不是像一个成功人士那样需要大气、稳重。而如果产品的受众是成功人士，在设计广告作品时我们就要想到代表大气、稳重、成熟的图形，因此不同的图形使用在广告设计中有着严格的要求。

3.广告设计中象征性图形的运用

何为象征性图形？在广告设计中我们往往会发现一些图形很熟悉，却又不知道它的本体是什么，其实这就是一些象征图形的变异。比如“方形圆孔钱”“太极图案”“中国结”等等，在广告设计中我们都会用到，很多好的广告设计作品不是说你里面融入了多少元素，而是简洁但又不缺内涵，那么象征性的图形便会给我们灵感。比如中国联通的标志， 它运用了中国结作为主要设计元素，具有深刻的设计内涵。普遍的象征性图形被设计者的同时运用，会具有审美和寓意的目的，即使以美感为目的的随性设计，也会让受众的大脑产生相应的想象，使其具有一定的象征性。

文字在广告设计中的运用

1.广告设计中的文字

中国汉字最早起源于约公元前14世纪的殷商后期，形成的文字被称为甲骨文，主要是一些图画一样的象形文字。甲骨文成熟于商代，当时的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及在青铜器上。商代文字资料以殷墟卜用甲骨和青铜礼器为主要载体，是迄今为止中国发现的最早的成熟文字。中国的汉字经过6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文――金文――小篆――隶书――楷书――行书。

文字在广告设计中有着不可替代的作用，它和图形一样，对于广告设计来说必不可少。而文字的作用大体有两点：一是准确直接地传达信息；二是艺术中的审美功能。

2.文字在广告中可以准确直接地传达信息

文字是人与人之间沟通的桥梁，它的主要功能是向大众传达作者的意图和信息。在广告设计中，要使文字起到传达信息的作用，需要设计者的精心安排和组合。从文字的运用范围来看，文字在广告中使用的字体，主要有中文字体和英文字体两种，而中文字体又包括印刷体和手写体。

文字对于塑造品牌和企业的形象有重要作用，它可以使广告设计作品获得良好的注目效果，从而起到向受众传达产品信息的功能。

3.文字在广告中可以提高艺术作品的审美功能

在一些广告设计作品中，文字不再局限于纯粹担任传递信息的作用，而是通过艺术的手法，对其中的字形、笔划加以适当的改动，增强文字在艺术上的特征，取得一定的视觉冲击力。当然，文字的这种处理方式并不可以一味的胡乱改动和组合，如果一味追求形式上的美观，反而会使得整个设计作品显得乱而糟。荷兰设计师皮特・茨瓦说：“花哨的字体与排印的实用目的是背道而驰的……此种做法的危险在于排印从开始到结束都只在选择字体，而不是用它来表现内容。那么这就不是排印，而是赶时髦了。”由此可以看出，选择与作品内容相符合的字体尤为重要。比如：图1是一个专门对儿童服装的广告， 作品中将图2原本的文字做了适当的改动，使得文字更符合儿童的心理。不仅使其具有了艺术效果，而且也达到了想要传达信息的功能，两者相互结合使得广告效果更好。

4.文字图形化在广告设计中的运用

广告设计是一门视觉艺术，文字却是广告设计中的重要组成部分。广告设计离不开文字，正如鱼儿离不开水一样。而文字的图形化又进一步扩大了它的使用范围，一幅设计作品正是由文字和图形组成，没有文字的设计就好像失去嘴巴的人，只有少数人才明白他讲的是什么。

文字的图形化使得其比较简单的图形更具有丰富的表现力和视觉冲击力。文字的图形化不仅可以使受众“读”懂作品内容，还可以让受众“看”懂作品内容，使得作品的内容丰富而易于表现。如图6中，这就是一个字体的图形化，作为一个文字的变形，我们可以轻易的读懂整个设计作品的内容，设计中我仅仅是将“茶”字进行了一些稍微的变动，使得整个画面更具冲击力，可以让我们更好的读懂“茶宜缘”三个字是做什么的，以及它的设计理念。虽然文字的图形化会给我们的作品带来很多的优点，但是一味的字体图形化不仅不会带来好的效果，还会使得整个画面的冲击感变弱，使受众有“乱”的感觉，因此，要适可而止，要从实际出发，过多的使用图形化只会适得其反。

以上通过对图形与文字在广告设计运用中的视觉特点研究，可以看出图形与文字在广告设计中起着不可替代的作用，受众通过对广告设计作品的好坏分析，来决定对产品的购买决策。设计者可以充分利用图形与文字各自优势的结合，设计出符合消费者需求的广告作品，利用不同媒介来传递广告的信息，吸引消费者的眼球。

象征图形范文第5篇

【关键词】 现代标志设计 传统图形 “形 ” “意” “神”

标志,英文俗称为:LOGO是一种具有象征意义的大众传播符号,以精练的形象表达特定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维方式,传达特定的信息,它是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除代表什么、代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志传达信息的功能很强,在一定条件下,甚至超过语言文字,因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。

所谓现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号,它符合现代人们的审美趋向,它的基本功能是以图形传达信息,表现其内在的质量、特点、意义从而作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意进行视觉化、图形化、符号化的一个过程,思维根据设计意象对图形进行选择、变换、组合、提炼,将图形进行有机的联系、编码、加工,使之形成特定的符号系统。

“传统图形”主要是指:具有鲜明的地域特色和民族特色的、流传广泛的传统图形,它不仅包括在纸上表现出来的传统图形,也包括传统器皿,如彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意义的其它物体形状及其表面上的纹理和装饰图案,还包括民间艺术的各个方面,如书法和传统绘画等。此外,在他传统的姐妹艺术,如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑皮影等艺术样式,这些形象一旦作为设计元素被应用于艺术设计之中,仍同样具有浓郁的传统意味。

如何结合我国民族的传统文化为现代标志设计服务是值得探讨和深究的。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合,本文认为可从传统图形的“形”、“意”、“神”三个方面来进行分析与沿用:

一、“形” 的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象形态与结构,即从中国传统图形中汲取他的外形组织方法。取其“形”自然不是直接的照抄照搬,而是对传统造型的再设计。这种再设计是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统中的元素加以概括、提炼和应用,使传统图形不断延伸、衍变,从而得到自己理想中的图形;或者在现代设计中把传统图形的造型方法与表现形式结合起来,用以表达特定的设计理念,同时也体现传统民族文化的特性,展现自己特有的艺术规律。为使标志在视觉上富有形式美感,要充分发挥标志独特的表现手段。在运用现代标志设计的审美形式过程中,对传统图形中的元素加以概括、提炼和运用,使其富有时代气息。我们在进行标志设计过程中,应对形加以重视和灵活运用。中国传统图形源于中国民族性、地域性的传统艺术,他们与现代图形的造型方式相比各有自己的优势。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”等。

首都精神文明的标志是将传统图形与现代构成形式结合在一起的很好典范。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都,“心”形体现精神文明的抽象意义。设计师李林运用现代构成形式中“图底反转”的手法将二者完美的结合在一起,并在标志的最上部进行了形式美的处理,使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅,这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又准确直观的表达,并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、“意”的沿用与延伸

意,主要指象征,在中国传统图形背面,蕴藏了更多更深的吉祥寓意。从古至今,世世代代,人们之所以不厌其烦地反复描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有美好的审美价值,而更重要的是我们看得到的传统图形符号的背后,往往蕴藏着更深层的象征意义,图形符号只是这些内在涵义借以表达的外在方式,是“观念的外化”。这些意义最初源于人们对自然和宗教的崇拜,经过时代的进步产生期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵安康”等许多吉祥的象征意义,对这种“意”的执著追求,才得以使“形”世代相传。例如中国联通公司的标志,就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,不息,相辅相成”的寓意来表示联通联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长。该标志造型中的四个方形象征着四通八达、事事如意;六个圆形象征着的路路相同,处处顺畅;而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。这种吉祥寓言的应用,使图形的设计多了一些文化的气息,增添了一份亲和力。所以,将传统图形的“意”,沿用到标志所属公司的固有的内涵之中,也是现代标志设计的一种特有的方法。

三、“神”的把握与承传

“神”,即在图形中把中国文化的精神、气韵融入到现代设计当中形成一种态势,传递一种精神。无论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狰狞的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤形,在经历了漫长的历史的淘洗之后,仍然承现出一种惊人的鲜活的生命力。而这种神韵的传承来源于中国传统的造型观念,即中华民族特有的哲学理念和审美意识。一种新的民族的传统造型形式的创造,是需要我们摒弃美学传统的物化表相,进入深层的精神领域去探索的。我们应在深入领悟中国传统的文化艺术精神和现代西方的各种设计思潮的影响,取其精华,寻找传统与现代的契合点,最终打造出符合新时代要求的民族审美形式,才能找到真正属于我们民族的同时又能够被国际社会的所认可的现代设计。倍受世界关注的2008年的申奥标志可以说是一个具有代表性的例子,整个标志造型不是对传统造型的直接借用,而是借用了中国书法有的介于似与不似之间写意手法,恰如其分地传递出“中国结”和“运动员”动势和意象,从标志的外形看展现了中国特有的风采,从意义来说传达了标志的主题和人们的祝愿,同时也得到了世界的认可。

中国有五千年的历史文化。传统图形是我们先人智慧的结晶,是我们取之不尽、用之不竭的艺术源泉,只有传统才是民族固有的、切实可行的发展民族文化的基础。在此基础上发展我国的现代标志设计,使我国的现代标志走向世界,是世界认识中国的一个重要桥梁,也使现代标志设计拥有显赫的地位与艺术价值。

参考文献:

[1] 辞海(缩印本) 上海:上海辞书版社,1980 .

[2] 任洪丽.图腾文化与标志设计意蕴初析.海口经济职业技术 学院学报

象征图形范文第6篇

一、陶瓷艺术的图形特征

陶瓷艺术的图形形态各异，伴随时代的不断变化，它的图形随之发生新的变化，但是总体来说，它的图形特征可以从画面布局以及色彩搭配来研究。

1、平衡的画面构图

陶瓷艺术的画面构图根据具体的造型而定，对于画面的艺术处理，应造型而作。在创作的过程中，画面整体布局合理，遵从着共性中对于个体的凸显，同时又不着痕迹的将个体融于整体之中。通过点线面的构图实现陶瓷艺术的画面结构。

1.1、视觉的整体性

从视觉上讲，陶瓷艺术的图形呈现出整体性的风格，在视觉上给人完整的形象感官。在瓷器表面的图案作品，多是能够独立存在的个体，人们通过它可以接收到完整的图像信息，同时在看到这些画面的同时又能够引起人们另外的思考空间。例如：早期瓷器中的简单鱼纹。通过抽象的纹饰人们可以猜测纹饰的原型，这是其带给人们视觉整体性的最大思考。

1.2、个体布局的多样性

在陶瓷艺术的图案中，每一完整的画面是由多个部分共同组成的。起到衬托作用的纹饰，展现整体面貌的主题构图，它们在画面布局中是彼此依赖共存的关系。由具体的物体简化出的纹饰，形态各异，飞扬的姿态恰如纹饰在舞蹈一般，刻画在陶瓷作品的表面，表现出多样的图形特征，深层次的展现动态均衡的审美文化。

2、协调统一的色彩

色彩是构成瓷器画面的重要组成部分，无论是风格艳丽、华贵的唐代瓷器，还是朴素淡雅的宋代陶瓷，它的色彩始终遵循着协调统一的画面追求。

2.1、传统五色的运用

赤、黄、青、白、黑是传统的五正色，在传统文化中具有重要的色彩文化内涵。运用在具体的陶瓷艺术中就是将五色按照时代的审美观，进行不等分的放于图案的构图中。例如釉彩中颜色丰富多样，在多变的颜色中创造出清淡雅致或者风格瑰丽的陶瓷图案。

2.2、素雅的水墨

唐宋之后的瓷器艺术图案深受绘画艺术的影响，宋代之后倾向于意境悠远的水墨山水，于是这样的艺术风格使得陶瓷艺术的图形风格发生变化。素雅的水墨并不是单纯的指它的颜色像水墨一般呈现出黑白相间的图案，它主要是指淡雅的水墨风格。明清时期的青花瓷可以说是传统陶瓷艺术的精品，在青白对比的图案中展现出文人雅致的情怀。

3、形神兼备的艺术风格

陶瓷艺术的图形通过画面的构图以及色彩营造出艺术的感染力。这样的图画能够在美丽的图形之外传达深刻的精神，与欣赏者进行交流，产生共鸣的艺术情感。陶瓷艺术的图案造型追求清新的艺术风格，它以精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的技术、奇特的创意，呈现出与外部整体造型浑然一体的风韵。

二、陶瓷艺术的图形文化内涵

图形在陶瓷艺术产生之初就一直伴随，形色各异的图形局域不同的审美特征，但是深究其暗含的文化则是最为精深的传统文化精髓。儒道释三大主流文化的思想体现在陶瓷艺术中，是超越于日常生活的艺术体验。陶瓷艺术的美学思想超越了日常生活经验后的积淀，以艺术的方式传达出生命精神的境界。

1、传统文化的艺术载体

传统的中国文化以其深层次的方式存在于艺术、生活的各个方面。无论其内容是具象的图案还是抽象的思想。都需要以最鲜明的形式体现出来。陶瓷艺术将儒家倡导的礼制文化以及道家洒脱的精神气质融为一体，传递出深厚的文化内涵。陶瓷艺术作为文化的载体，分为两个方面：一方面是指它作为艺术的一个类别而存在，传统的制作工艺对于现代的制陶技术是一笔宝贵的财富，流传至今的每一件陶瓷都是古老的文化；另一方面是深层系的文化内涵，艺术是记载文化的载体，它的图案富含中国传统意义的象征性，在每一时代的制作中，传递着不同的审美倾向。

中国的陶瓷就像是一朵美丽的奇葩绽放着无限的光彩，它蕴含着中华民族文化的“意蕴”，在精神的感召下形成具有自身特色的民族陶艺风格。它并不是孤立静态地记载着传统的文化，而是在时代变化动态的和谐中展现出民族文化的象征、追求美好的愿望。

2、吉祥如意的象征性文化

象征性是传统文化的特征之一，儒家孔子的礼制文化赋予传统思想更多的延伸意义。而中国在长期的发展过程中形成了自己的思想习惯，能够通过一物而思考其背后暗含的意义。恰如中国传统绘画中倡导的传神性，在陶瓷艺术中，颜色的不同会代表不同的象征意义。民间流行的各类鱼、凤等图案，采用谐音等方式寓意象征美好的意义。在这些象征性的的背后有着深厚的历史渊源和社会背景。

2.1、吉祥图案的寓意性

传统图案在运用的过程中充满审美和文化寓意的双重含义。吉祥图案在陶瓷艺术中运用广泛，题材分为人物类、植物类、文字类、几何纹等组合类。多样的吉祥图案虽然题材各异，但是它们巧妙地运用人物、花鸟、自然的日月星辰等，将图形与吉祥的寓意完美的结合。这些图案通过比拟、双关、谐音、象征等手法，蕴含着祈福纳意的吉祥文化。

吉祥图案的寓意运用人类丰富的想象对自然和人类社会关系进行概括和总结。它的构成本着图必有意，而意必吉祥的理念，富、贵、寿、喜是竭力追寻的目标。陶瓷艺术中的吉祥图案借用图形的寓意性传达出艺术文化的特征。

富是财产富有的象征，同时也寓意着丰收的美好希望；贵，表示的是权力、功名，寓意升官；寿，是对身体平安、延年益寿之意；喜，传统所说的八喜都蕴含在其中。这四大寓意体现在具体的陶瓷艺术中，有的是整幅图案所包含的意义，有的是图案的局部纹饰所表示出来的含义。陶瓷艺术中经常出现的富贵花开图案，年年有余的喜庆画面，龙腾虎跃的权力象征，都是寓意着人们的美好愿望。在局部的纹饰中，祥云嵌八宝纹、龙拥祥云等都寓意着权贵。通过对陶瓷艺术吉祥图案的分析，可以看到中国传统吉祥图形的文化内涵。

2.2、符号文字的象征性

中国的汉字是象形文字，在创作的过程中就是根据这一思维模式而创作出来的。汉字的构成就具有象征的特性，运用在陶瓷艺术中将其象征性发挥到装饰性的图案中，进而表达出更为深层的文化内涵。

汉字的谐音双关为陶瓷艺术的图形文化提供了广泛的素材。由于汉字的谐音特性，一个读音之下往往有众多的汉字，于是相近的汉字可以提供特殊的文化含义。在图形中经常出现的喜鹊就是谐喜，桂花取桂之意，柏树则是“百”，在图案之中穿插这些汉字不仅使得图案的构成更加平衡和谐，增加装饰性，同时也能够使得其蕴含传统文化的象征性内涵。

3、和谐的审美文化

作为中华瑰宝的陶瓷艺术将审美文化发展到极致，在画面的构图、色彩的运用中力求达到和谐的视觉审美效果。和谐是传统美学中的核心观念，人们在长期的生活中，受到中国传统的阴阳统一观念的影响，同时倡导中庸的文化体系，衍生出和谐的审美文化。陶瓷艺术从早期的简单图形到后期发展成熟的装饰艺术，它的图形一直体现出传统审美文化。

3.1、多样统一性

传统的中国文化是内容多样的融合体，在形态各异的图形表现形式中，传达出统一的文化观念。多样统一使得审美文化具有兼容性，陶瓷艺术在开始之初就分为黑陶和彩陶。每一种陶瓷在图形上都是变化多样，每一时期的陶瓷制作者根据不同时期的审美特点制作出风格各异的陶瓷图形。

它的图形体现在两个方面，一是指陶瓷的整体形状。它们或是椭圆的器皿，或者是线条柔和的花瓶，或者是形状优美的装饰品等等。这些形状各异的造型，都是艺术家在结合器物实用性的同时，考虑到美学上的追求进行创作的结果。另一方面是指，器皿表面的图案。绘制的图案类型有以中国古代神话题材为主的八仙过海、美人图，还有以自然为题材的优美风景，更有多种多样的龙、凤动物图案，这是传统审美文化对热衷自然、崇尚美好在具体陶瓷作品的体现。

3.2、天人合一的美学追求

唐宋之后的陶瓷艺术，开始把绘画的风格转移到图案的构造中。绘画艺术一直遵循的“神韵”，个体与自然外界的和谐统一，寓情于景的情怀，也成为陶瓷艺术的美学追求。陶瓷作品在通透的颜色之上配有鱼水纹、云雷纹，刻画、透雕等自然地装饰图案，使得陶瓷艺术具有浑然天成的自然美，这与传统文化追求物我统一的美学境界不谋而合。

象征图形范文第7篇

【Abstract】 With the continuous development of modern society， graphic design has become an important part of modern visual space and living environment.The color， graphics and text is the basis of graphic design， and the application of different elements constitute a rich and colorful graphic design. The author made some comments on the application of color， graphics and text elements starts from the graphic design.

【关键词】色彩；图像；文字；平面设计

【Keywords】color； image； text； graphic design

【中图分类号】U212.33 【文献标志码】A 【文章编号】1673-1069（2017）03-0086-02

1 引言

平面设计作为视觉传达艺术的重要构成，经过多年的发展，已经融入现代社会视觉空间及人们的生存环境中，成为现代人生活不可分割的组成部分。经过不同艺术风格和文化思潮的碰撞，传统的界限和法则被打破，现代平面设计多元化发展趋势较为明显，但色彩、图像和文字仍是构成平面设计最基本的三个元素。优秀的平面设计作品中，色彩、图像和文字的运用应该是自然、人性化且合理的，在充分表达设计者思想意图的基础上，给予观察者以视觉冲击。论文即对平面设计中色彩、图形和文字的实际运用，进行了分析和谈论，具体内容如下。

2 现代平面设计中色彩元素的运用分析

色彩的运用是一门复杂的学问，毫无疑问色彩是平面设计的重要组成部分，是最基础的视觉语言要求，在冲击力和活跃性方面，有着其他一切视觉因素不可比拟的优势。色彩可以影响人的情感，产生强烈的视觉冲击，作为人们最先观察到的元素，良好的色彩运用可有效激发观察者的兴趣和注意力，从而获得鲜明、直白、冷酷、轻描淡等不同的感受。

就色彩本身而言，只是一种基础的艺术表现手段，并不具有灵魂，但却可以在不同的情境中，使人感受到确切的情感，甚至微妙的情感变化。从心理学的角度分析，色彩具有其独特的象征意义，当观察者接收到相应的色彩信号时，就会在潜意识中产生相应的联想，如红色、橙色、黄色等颜色，会使人联想到太阳、火焰等事物，进而感到温暖；而蓝色、青色等冷色，则会使人联想到雪、冰、海洋等事物，进而产生清凉的感觉。

设计者在运用色彩进行设计表达的过程中，还应注意目标人群对于色彩的感受和使用习惯。色彩的象征意义并不固定，在不同的文化背景、社会环境中，同一种色彩可能具有不同的多种象征意义。例如，在中国黄色和红色被视为尊贵和吉祥的颜色，古代王朝的帝王习惯使用大量的黄色凸显自己的身份，目前现存最大的木质结构古建筑群――故宫中即使用了大量的红黄元素；而在多数西方国家中，白色、黑色、紫色等单色表示着尊贵和神秘。除象征意义差异外，某些特定颜色还是部分人群的禁忌颜色，如回教国家将紫色视为禁忌，如设计师不考虑色彩元素背后的潜藏语言进行设计，就容易传达出错误的信息，影响整体设计的艺术表达效果。

色彩运用的根本目的在于突出设计主题，更好地表达设计者的设计内涵。因此，在设计过程中，设计师还应注意色彩元素与作品造型的协调性，以增强造型内涵，提高作品的视觉表现力。同时色彩具有其独特的属性和秉性，就企业或产品而言，个性化的色彩运用，更有助于树立品牌形象，使产品在市场中变得更加醒目。以可口可乐公司为例，在其产品广告设计中，选择以红色作为主要色彩进行设计，将产品和红色紧紧地联系在一起，从而创造了自己的品牌特点。

3 现代平面设计中图形元素的运用分析

3.1 规则及不规则图形元素

规则及不规则图形是相对于几何图形定义的，通常情况下，二者间存在一种相辅相成的互补关系，这种关系在心理学方面有着较为深层的依据。从信息表达的角度分析，规则图形往往代表着秩序和稳定，受固定的规则影响，略嫌刻板、单调；不规则图形普遍代表着创新和改变，但过于极端的不规则图形，就会使人感觉到混乱。因此，设计师需要在规则与不规则、简单与繁杂间寻找图形运用的平衡，以强化图形元素的运用效果。

3.2 象征图形元素

就当前的平面设计而言，象征图形元素的运用，提供了丰富的借鉴元素。象征图形的应用十分广泛，小至标志设计大到公路广告牌，均可看到的象征图形的使用，在传递设计信息的同时，带给观察者以强烈的视觉冲击。但仅将象征图形作为传统图形的借鉴与继承进行运用是远远不够的，只有在传统图形基础上，不断进行创新和创造，才能使象征图形的运用保持活力。

3.3 变异图形元素

就现代平面设计而言，除变形图形、写实图形外，设计师还会使用变异图形完成作品的设计，以表达出自己独特的理念和意图。通常情况下，变异图形由超常规的构形方式和反传统的思维方法得到，更容易引起的观察者的关注和兴趣。

3.4 图形元素运用注意要点分析

无论哪一种图形元素，其运用的根本目的在于传递出设计师的设计意图，是一种直观的信息载体。因此，设计师在图形元素运用过程中，还应注意以下几点内容：

①选择性。对于相同的平面设计而言，设计师往往具有多种图形设计方案以供选择，此时设计师应综合信息表达准确性、直观性、视觉艺术性等多种元素，科学确定图形设计方案，以提高作品设计效果。

②整体性。从整体的角度分析，不同的图形元素之间应具有主次之分，重点突出图形主体部分，以强调设计主题。

③取舍性。在实际设计过程中，设计师应尽量避免应用过多的图形元素，有取舍的选择最优化的配置方案，以防止出现信息表达混乱等问题。

④创造性。图形元素的使用不应被固有的设计法则所束缚，设计师应充分发挥自身所学知识和想象力，对图形的运用方法进行创新，以给人新颖的感觉，提高作品表达效果。

4 现代平面设计中文字元素的运用分析

文字作为人类文化的重要组成，是一种具体的信息载体，与图片元素共同组成了视觉媒体的基础构成要素，文字排列组合的优劣直接影响着设计作品的视觉传达效果。设计师在运用文字进行设计时，应注意以下几点内容：

首先，设计师应注意文字设计的可读性要求。文字作为一种具化的信息载体，向观察者传递作品信息和设计者意图，是文字设计的基础功能，因此在文字\用过程中，设计师首先要考虑的就是文字整体的表达效果，提高文字的可读性。文字设计应尽量避免凌乱和繁杂，以直白、易懂为佳，不应为了设计而设计，而削弱文字的信息表达效果。

其次，文字的位置、大小等应与设计整体要求一致，不影响作品整体图形主次设计要求的基础上，尽量展现文字设计的信息内容，如文字与图像主次不分，就容易导致视觉顺序混乱问题，进而破坏设计整体的层次感和内涵。

再次，设计师应注意文字设计的视觉美感要求。文字作为平面设计的基础组成，直接影响着作品的视觉艺术效果，设计师在设计过程中，必须考虑到设计的设计艺术效果进行设计。就文字而言，其视觉美感调整往往是一些细节方面的调整，如字体、字号、位置等。

最后，设计师还应注意复杂的文字应用，包括颜色、笔画设计等，积极创新以突显自己的设计风格，提高作品设计效果。

5 结语

综上所述，色彩、图形和文字作为平面设计的三分基础组成，共同构成了复杂的平面设计作品，不同元素的运用设计，直接影响着作品的表现效果。在实际设计过程中，设计师应在设计主题要求基础上，合理搭配色彩、图形和文字，并充分自身才学进行创新，以打造自己独特的风格，提高作品表现力。

象征图形范文第8篇

关键词：艺术设计；图形；符号

中图分类号：J024 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-62-2

艺术设计中的图形与符号具有其独特的艺术魅力。图形可以理解为所有存在的一切图型以及符号。艺术设计的过程就是通过对图形符号的选择，根据作者的本身的意图和思想来进行的加工再创造，使其具有艺术审美价值。

一、图形与符号概述

图形对于艺术设计而言是一种图绘的形象，是在某种载体上的物象的形状，是对某一形象通过在作者的创意思维的充分想象，追求图形的艺术造型魅力，并且容易引起人们视觉上的共鸣。故而可以理解为图形是作者用来传达某种思想或者某种信息的载体。而符号可以理解为一种视觉的语言，同图形一样，是用来传达某种思想或者某种信息的载体，具有明确的指向性。在艺术设计中，图形符号大概可以分为传统的图形符号、抽象的图形符号，以及自然的图形符号等。传统图形符号主要指传统的纹样、绘画、民间艺术等等；自然的图形符号指的是自然界中的所存在的一切，山、水、树木、花草等等，人类自身也是一种自然的图形符号的存在形式。抽象的图形符号是指没有具体形象的图形样式，此外几何图形也属于抽象图形符号的范畴。

二、图形设计与符号语言关系及艺术魅力

基于视觉领域的艺术设计中，到处可见符号语言同图形设计的影子，可以说图形设计本身就是一种对符号语言化的运用，通过符号本身所表现出来的意义和逻辑思维，加以加工创造形成具有特定意境和意蕴的信息图形设计，而且在这种方法在表现形式上更为鲜活、生动。早在我国的远古时代人们就用图形与符号来进行思想的表达，而且图形化的符号语言，充分地表达了人们对美好生活的向往。在艺术设计中，人们通过符号语言，将生活中的各种认知和想象，以及生活经验来进行情感上的传递和表达。符号本身就是具象的、现实可感的、鲜活生动的语言形式，再加上图形本身就是符号语言的一种表达方式，所以艺术设计作品本身就是作者通过将符号语言图形化的视觉语言表达过程，在这一过程中引起人们普遍的认知和情感上的共鸣，从而让人们能够直观、形象地感受到符号语言同图形设计的艺术魅力。

三、图形与符号在艺术设计中的应用魅力

（一）图形与符号在广告设计中的应用魅力

广告之所以能够吸引人们注意，引起人们的共鸣，其主要的构成要素就是符号语言同图形设计的展现。广告设计中的图形与符号往往包含鲜明的象征意义，具有明确的指向性和延伸性，不同的图形符号在不同的时代背景和空间构成中可以是指向同一物体，也可以指向不同的物体。

例如，中国结是具有鲜明意义和指向的图形符号，在我国中国结是吉祥、喜庆的象征，而在国外，中国结代表的就是中国。在08年奥运会之后，中国结备受国外设计师们的青睐，成为国际上的时尚元素。现今国内外的广告设计，都在疯狂地追求广告的创意性，而广告创意的基础正是利用符号语言同图形设计的象征意义。而且随着时间的推移，这一时间轴上发生的重大事件都可以产生无数的象征性的符号语言。某国际时装艺术节广告招贴设计，要求要以中国传统的图形纹样和符号作为基本的设计元素。很多设计者从不同的创意视角来进行设计。例如有设计者将中国传统的汉字衣服的“衣”字来进行演变，通过将“衣”这一符号语言进行加工、演变成抽象的几何图形，使其不仅具有衣服形象，又兼具视觉上的冲击力，极具艺术魅力。

（二）图形与符号在包装设计中的视觉魅力

经济的增长，使得商品的包装设计成为人们日常生活的重要组成部分。商品的包装设计作为商品信息传达的一种视觉上的符号语言，影响着商品的美观、销售以及商品文化信息的准确传达，图形设计与符号语言在产品的包装设计中极具视觉魅力。现代社会琳琅满目的商品包装设计，符号语言简练、图形设计创意新颖的产品往往能给人以觉上的冲击，让人耳目一新，过目不忘。商品的包装设计要想获得消费者的认知，引起其心理上的共鸣，必须具有鲜明的风格特色，设计师通过将符号语言、图形设计的象征意义，以及色彩、文字上的选取构思进行全方位的整合，从而设计出符合消费者心理需求的产品外包装。

例如康师傅茉莉清茶的包装设计，一改平时人们对茶饮料的传统印象，在瓶标上采用的是全瓶标，色彩清新自然，将茉莉花的图样以及“茉莉清茶”这四个汉字在样式形态上进行加工创造，这种图形化的符号语言带给人一种春天的感觉，极具视觉冲击力，给人一种不可言喻的心理愉悦感，这也正是符号语言和图形在产品包装设计中的视觉魅力。

四、结束语

总而言之，艺术设计中图形与符号的运用作为一种传播媒介，在向社会公众传播信息的同时，又兼具传统艺术文化的内涵。设计师通过对传统的图形与符号进行选择、加工，并且在形式上进行创新，使其能够形象、生动地来传达设计者的思想。通过对图形与符号的创新，使其不仅成为文化内涵的载体，其本身更具艺术价值和魅力。

参考文献：

[1]朱向欣.符号与图形的艺术设计[J].河南机电高等专科学校学报，2010，（06）.

[2]罗峰.图形与符号学浅悟[J].文化艺术，2011，（10）.