灰姑娘剧本
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灰姑娘剧本范文第1篇
节假日，带着儿女看上一出儿童剧，来个亲于互动，已成为如今许多年轻家庭的时尚生活。在儿童剧中，木偶的表现方式一向有着先天的优势――穿毛绒衫的真人儿童剧固然引人，但小巧可爱的木偶显然更对孩子们的胃口。
木偶剧《灰姑娘》的导演处理，打破了传统舞台样式，开辟了全新的舞台空间。以前，杖头木偶在表演时往往要加一道高达1．70米的挡片，用来遮住操纵木偶的演员。而这次的《灰姑娘》，则撤去了这一道挡片，形成了全方位、开放式的舞台，令小观众耳目一新。小木偶略带生涩的表情，夸张的形体，趣怪的动作，和套上面具的木偶演员们一起亮相于舞台，进行卡通表演。
尽管如此，活泼的提线木偶依然是全剧的核心。那只叫萨姆的提线木偶， 串起了整个故事的线索，这是一条穿着粉红背心的小狗，一动起来就吸引了所有小观众的注意。最精彩的一幕要属“灰姑娘的梦”这场戏了，它被巧妙地安排在深夜的树林里，纯黑的背景将木偶演员全部隐去，闪光的月亮被用作移动挡片，烘托出灰姑娘和萨姆等几个荧光小木偶，给人以似真似幻的美妙感觉。
其实，人偶同台已不是木偶剧表演的新鲜样式了，不过《灰姑娘》在此基础上又花了不少功夫。虽然观众看到的几乎都是演员的表演，但他们通过各种方式使自己成为木偶表演工具的一部分，并没有喧宾夺主地抢走木偶的主角地位。
王子还是那个王子，公主还是那个公主，《灰姑娘》想要告诉观众的，还是那个美丽的爱情故事。王子和灰姑娘的感情是有基础的，是灰姑娘的善良感动了王子，王子则以他的热情打动了灰姑娘。他们的爱情是超越于地位、容貌的，是真正的心的融合。
中国家长们大多希望孩子观剧以后，多少能受到一些教育。这样的心意固然值得肯定，但说实话，效果并不见得怎样。五六岁是一个简单概念和模糊认知的年龄段，对孩子们来说，后母是坏的，灰姑娘是好的，理由仅仅是后母害了灰姑娘。开明的父母如果能说一句“只要孩子看了戏开心就够了”的话，那就算真正理解了自己的孩子。
永远的雪梅
在江苏省金坛市一名小学教师的追悼会上，出现了万人送别的场面。是什么力量感动了这么多乡亲?是爱，是殷雪梅老师无私的爱。根据殷雪梅真实故事创作的儿童剧《永远的雪梅》，通过展现她短暂人生中的几个片段，赞扬了她爱人甚于爱己的高尚品格。
张东平在报上看到殷雪梅的事迹后，马上产生了将其改编为一出舞台剧的想法。一个多月后，他完成了剧本。创作初期，他和导演在殷雪梅的小学、在殷雪梅的家庭、在殷雪梅牺牲的马路边，仔细追寻着她的思想和行为的踪迹，力求在剧作中真实再现这位平民英雄的点点滴滴。创作过程中，编导被殷雪梅的言行深深感动：“我们与她的家人、同事、学生交流越多，就越被感动。我们这个时代并不缺少英雄人物，但这样的平民英雄却不多见，我们感动于她的朴实无华和真实的爱。”
灰姑娘剧本范文第2篇
我爱罗(冷冰冰地念着剧本):很久很久以前,在一个王国的都城里,住着一户富有的人家,一家三口生活得平静而又幸福。不幸的是，这家的女主人突然患了重病。在她临终前，她把自己的独生女儿叫到了身边。
此时，鹿丸无奈的躺在床上翻着死鱼眼，宁次一脸严肃地站在他身边。
鹿丸（像喝白粥般的说）：孩子，无论以后遇到什么事，都要记得要有一副好心肠，上帝会保佑你，让你幸福。（说完，装死运动开始）
宁次（皱眉，支支吾吾地说）：妈...妈...妈...
直到十分钟后还是没说完那两个字...
我爱罗：小姑娘是个善良的女孩，她每天都到母亲的坟前看望母亲，每次都会哭得很伤心。
自来也将大片的泡沫撒了下来，宁次盘坐在一个墓碑前。因为要真实性的关系，鹿丸被当着坟中死人。
（一分钟后）
宁次（突然走到纲手面前）：第五代火影大人。
纲手（疑惑）：什么？
宁次：我要用眼药水。
（全员倒地...）
我爱罗：冬去春来，小姑娘的爸爸又取了另外一个妻子，也就是她的继母。继母带来了她自己的两个女儿---两个长得十分漂亮但心肠却非常歹毒的姑娘。自从这三个人来到家里，可怜的小姑娘就开始过上了难熬的苦日子。
卡卡西（装着娘娘腔）：要这么一个没用的饭桶在家里干什么？要想吃饭就自己去挣。干脆滚到厨房去吧！
众（暗想）：真像...
志乃（倒背剧本）：把你的漂亮衣服都拿出来，然后穿上那件又灰、又旧、又脏的大罩衣和一双木板鞋，到厨房里从早到晚的做工。
鸣人（完全忘了在演戏）：啊？志乃，你怎么能这样对宁次！
志乃（推了下眼镜）：鸣人，这是在演戏。
鸣人（大哄）：我才不管是不是演戏。我是绝对不允许有人伤害我的朋友！（此时，纲手一个凳子丢了过来）
纲手（佛山狮子哄）：鸣人！你给我背好台词！
自来也（暗想）：纲手的更年期到了...
我爱罗：每天天不亮，可怜的小姑娘就起来担水、生火、做饭、洗衣，而且还要受姐姐们对她的训斥和折磨。到了晚上，她累得精疲力尽时，连睡觉的床铺也没有，不得不睡在炉灶旁边的灰烬中。这一来她身上就沾满了灰烬，又脏、又难看，由于这个原因，大家都叫她“灰姑娘”。
宁次跟着我爱罗的台词无奈的照着做。
灰姑娘剧本范文第3篇
小时观点：正当《刁蛮公主》占据着各地电视台的黄金时段，在中国销声匿迹了一段时间的张娜拉又低调地回来开工了――在中韩合作的电视剧《情系浦江》里出演女主角。这是一部都市青春偶像剧，张娜拉的合作对手也都帅气有型，一个是香港偶像余文乐，另一个是内地新晋小生严宽。在中国发展并不是特别顺利的张娜拉，早前也曾因为一些负面报道而苦恼。因为“作为外国艺人，生怕会让中国观众产生距离感”，所以这次张娜拉特别强调，自己绝不会“耍大牌”，请剧组、同事和观众们放心。
这部剧是为张娜拉和余文乐量身打造的，剧本出自一位在韩国以擅长写系列剧而闻名的女编剧之手。张娜拉向大家介绍道：“这个戏包含了韩剧两个最大的特点：一是向善与美好，二是充满平常生活的小细节。”看来，她演起来得心应手，一点也不会别扭。
“我遇上了富家子弟余文乐，但我们两个人性格截然不同”，张娜拉说，“我在剧里面的话特别多，他就老是嫌我烦，我们俩就老斗嘴。”虽然娜拉致力于教余文乐说韩语，但她有点遗憾，“他这个学生好像没有学习韩语的天赋。”不过私底下两人互动良好，娜拉形容道：“由于语言不通，我和余文乐经常牛头不对马嘴，好在我们年龄相仿，余文乐成了我的开心果。他经常用不同的方式逗我笑，很好玩，他很纯粹，相处起来很有趣。”
让人见识到了自己的斗嘴功夫还不够，张娜拉在拍戏的过程中还练就了一套“娜拉式自言自语风格”，连导演都啧啧称奇。除了剧本上的台词，她还会根据当时的心情和环境状况自言自语自编一套台词，把当时的心情说出来，起初这种即兴创作导演不太能接受，很担心她这样的戏路，但是，经过一段时间的拍摄，导演也被张娜拉的表演感染了，并且最终接受了她的“自言自语”，甚至到了“如果没有自言自语，我反而会感觉不习惯”的程度。
在戏中演的是遇上王子的现代版“灰姑娘”，张娜拉坦承，她很喜欢这样的戏码，至少以自己现在的状态和外形，还是比较适合演灰姑娘的，至于转型，等到年龄再大一点时再尝试也不迟。而生活中的她，向往的还是简单、平凡却真挚的爱情。
灰姑娘剧本范文第4篇
酸
在那天的海选中，我发挥得很出色。成绩是由印象分、才艺展示分和即兴表演分组成的。我获得了“3优”的好成绩，在所有参加海选的人中只有两人获得了“3优”。所以我觉得自己不是演“白雪公主”就是“灰姑娘”。可是，当老师把剧本发下来时，我犹如晴天霹雳，剧本上赫然印着“王后——高杨”。王后，是这个剧中唯一的坏人，唯一的反角。我心里酸溜溜的，难受极了。为什么？为什么要我当王后？
甜
后来，我终于明白了，因为我的声音很亮，比较适合王后这一类成熟角色。并且在仔细阅读剧本后，我发现王后并不是一个十分恶毒的人，她不过有点自恋有点爱美罢了，只是她不知道如何正确地变得更美。
于是在排练前，我对自己充满了信心：高杨，加油！你把王后当作主角演她自然而然就成了主角，这剧中如果没有你，就失去了意义，所以你一定要加油！有了信心，我便十分认真地排练，老师很高兴，她说：“真不错，第二幕王后的戏只排了一遍就好了，而且高杨把王后演得惟妙惟肖，大家一定要向她学习呀！”听了这些话，我的心也像吃了蜜一样甜，原来只要认真，事情就一定能做好呀！
苦
经过一段时间的等待，`我终于盼来了第二次排剧。这次要把第六、第七、第八幕的戏排出来，所以我的压力很大，但却十分兴奋。可是，并不是所有事情都是一帆风顺的。因为在第七幕时王后得知白雪公主死后她很高兴，于是高声“哈哈哈”地大笑起来。但不管我怎么努力，都没有笑得像王后一样。时间一分一秒地过去了，我练得嗓子都哑了，可还是达不到效果。为了不耽误大家的时间，老师只能排下一幕了。我走在回家的路上，眼泪充满了眼眶，妈妈问我怎么了，我不由自主地“呜呜呜”地哭了起来，当演员原来这么苦呀！
辣
灰姑娘剧本范文第5篇
徐:如果“主流”是以收视率来归类的话,台湾电视剧现在还是浪漫爱情故事和耸动的乡土剧为主。台湾戏剧的观众结构很有趣,用金字塔结构来看的话,大部分会忠贞守着电视机的人是一群想法较被动,希望视觉感丰富、不需要花太多脑筋的底层观众,偶像剧跟乡土剧较能满足他们的需求。
以偶像剧来说,我觉得观众好像有一种情结:太接近生活的东西戏剧性就弱了。这是台湾观众很别致的现象,他们太喜欢在真实人生里面存在度相当低的憧憬,太喜欢充满梦幻但在现实生活当中可能很滑稽的故事。
我写的爱情跟“偶像剧”的爱情不太一样,《光阴的故事》是八点档,它里面的爱情就比较生活。我发现,原来有的观众是可以接受这种不是“王子与灰姑娘”的爱情故事的。韩剧的角色是很多元的,台湾太多“王子与灰姑娘”了。我很怕现在的偶像剧会造成大家对情感的不务实。
陈:流行歌词的主流一向为情爱:亲情、友情、爱情、乡情、自然之情……其中又以爱情为大宗,这个定律从以前到现在都没太大变化。网络兴起后,看来言论大开、百无禁忌,歌词创作领域理应有更多素材可以着墨,但随着大陆市场经济高速崛起、台湾经济开始疲软,华语流行歌反而越来越失去二十多年前崔健、罗大佑一抹抗议或理想色彩。
纯唱将或唱跳艺人的歌词,本来就难有机会表现深奥主题,专业作词人得“量身打造”适合歌手年龄、形象的歌词,还得考虑歌手受众的思想水平。但自陶础⑼趿宏、周杰伦后,台湾近十年来创作歌手明明大量抬头,歌手自己可较大程度掌握词曲结合表现,但多数创作歌手专辑的主题,还是偏情爱或生活偶感,具备社会议题或思想份量的歌词,整体上仍如凤毛麟爪。
这样说,无论是流行音乐还是电视剧,听众/观众对另类题材的接受度都很低?
陈:极少数独立乐团或创作歌手,敢在歌曲中表达鲜明的政治、社会、经济、族群与文化意见,但这些作品鲜少在媒体曝光,CD很难在传统唱片通路占一席之地,歌手更缺乏广泛知名度,多以网络、酒吧、Live House或各地音乐节为主舞台,影响相对薄弱。只有在某些乐评或如“中华音乐人交流协会”每年颁发十大专辑与单曲这类较关注非主流出版品的奖项中,偶尔露出。
徐:题材比较翻新、有想法、有主旨的戏在收视率上并不能得到正比例的反应。这就会衍生出“鸡生蛋,蛋生鸡”的问题――观众的回应弱,平台跟制作方就会怯步。
我觉得题材的多元是必须大家一起培养的。除了我前面说的金字塔底部的观众,在台湾其实有一群观众是不看电视的,或者他们的频道会转到Discovery、HBO,他们对台湾的戏剧是没有信心的。这一群观众其实有待于平台、制作方跟创作者互相结合去把他们引来电视族群里面。这需要长久的经营。
但台湾目前有一个很恶劣的情况,就是“长寿剧”一直不下档。每个制作人都想尽办法攻城略地,占了一个时段以后就不下来,其它制作人的戏就无法上档,他们就只好弃守、转行。正常的发展应该是良性竞争的,你40集我40集,你的收视率2我的收视率3,然后下次再换一批新的制作人。大家这样轮替,才能看到对方的优势,互相学习。现在死不下档,观众也会变成,你卖我什么我都照单全收,也不求进步了。
两位觉得电视剧本和歌词作为出版品成立吗?目前市场上所看到的基本只有电视小说,歌词则往往需要明星/名人效应支持。
徐:电视剧本很少被出版。但我觉得还是会有一些读者存在,不管是想学编剧,本身是学院出身,还是纯粹想欣赏剧本的,大有读者在。
我很想出版,甚至想自费出版。我想出版是因为,有这么多人想学编剧,可是台湾没有教材。但电视编剧在台湾最可怜的一件事就是,那些版权都不在我们手上,我们完全没有办法出版。
现在我想去拜访台视的董事长。《饭团之家》是他跟我邀的稿,我想送一套我的剧本给他,并且说服他出版。如果觉得出版费用有问题,我来付费都没关系,版税也没关系。
我的剧本深受王蕙玲(编注:电影《饮食男女》、《卧虎藏龙》,电视剧《京城四少》、《人间四月天》、《她从海上来――张爱玲传奇》编剧)的影响,里面的“三角形”――就是非台词的部分――阅读性很高,有的时候比拍出来的可能还细腻很多,所以不会不好看。
如果我要出的话,一定会原版出版,一字不动,包括由于拍摄条件而无法呈现的情节,甚至我所犯的错误都直接上去,然后下面用小字备注:这个地方有被观众指正过。我觉得就要让观众知道创作者本身经历的东西,这才是出版剧本的“精神”。
很少有出版社乐意出剧本,但我知道剧场界还是有剧本出版,因为他们的版权没有被压榨的问题。
我一边觉得台湾电视界的体制有问题,一边还是要进步。进步到有一天,大家非我的剧本不拍,我就可以说:把版权给我。
陈:歌词注定要与音乐结合,才成为整体。所以我从来不会刻意强调歌词的文学效果。也许林夕、方文山、李格弟的作品更接近可阅读、品赏的“诗”,但“像诗”毕竟只是词的选项之一、而非定义。
既然词、曲、唱结合行走天下,去游历别人的耳朵,我认为一首歌的价值当以整体来论是第一优先,看看这首词对整首歌是否恰如其份、画龙点睛、和音韵结合是否到位,甚至能否帮原唱人的形象与生命加分,其次才单独评论它的“文采”。
一如美国葛莱美奖和世界上许多音乐奖,词曲是不分家的,不会个别颁奖给“最佳作曲人”、“最佳作词人”。甚至连在专辑内页歌曲作者的credit,也常常是一次列两人(或多人)的名字,没有区分词曲作者分别是谁。
偶有几位红人能把纯歌词当书出版,如五月天阿信、林夕等,这是他们的福气与成就,但绝对是特例。词人不必追求把歌词出成“实体书”为“价值”,因为很快地连实体书都要被电子书威胁。我反而担心网络经济带来的新收听习惯,大家都用耳机从电脑、手机、电子书阅读器等devices“听”音乐,将来会不会有人有兴趣“看”歌词,遑论注意词曲作者大名?
按照这态势走下去,音乐越来越泛滥、廉价(甚至盗版免费?),变成陪伴打发时间的“背景”,而不再是被细细品味的“作品”,那时,多数歌词可能更不受重视,新一代词人的创作前途与生态,也会充满更大变数了。
你们怎么看歌曲和戏剧之间的互动?
陈:歌曲与戏剧一向密不可分,古代很多戏剧根本就是戏曲、歌剧,进入二十世纪,流行歌曲与电视剧、电影、音乐剧搭配互蒙其利,中外也有非常多辉煌案例。
我自己也写过很多影视歌曲,如《潇洒走一回》、《问情》、《感恩的心》、《永远不回头》等,更特别的是,直接下海去当编剧,为舞台剧、音乐剧写词,充分深化运用这一合作。歌曲的感染力常常比画面更大,作为歌舞剧编剧时,我会善巧运用歌词以精简台词。
歌舞剧、歌舞片或影剧中的歌曲,因为搭配特定剧情,很容易产生“一加一大于二”的效应,即便日后听到这首歌,也容易勾起受众的情绪涟漪,想起当时戏中的人物情节,这是与戏剧结合的歌曲的最大好处,永远有另外一个媒材在帮你“推广”这首歌。
但“祸福相倚”,如果这首歌曲只能和这些影剧为伍,缺少了画面的推动力,听来就不感人、甚至会尴尬,那么这对于歌曲的前途反而不利。因为歌毕竟要传唱,如果日后的人唱起来觉得怪,感觉“事过境迁”,那么这个当时完美的搭配,反而剥夺了音乐本身后续存在的生命力。
徐:流行音乐对我的剧本创作非常重要。看过我剧本的人大概都会惊讶说,我连配乐是什么、什么时候下都写出来。但是执行力可能因制作单位不同会有很大的差异。
在《第二回合我爱你》的剧本里有大量的台湾当代流行音乐,因为我想把流行音乐跟爱情作结合。我在剧本里设定了很多,可是全部没有用啊,因为制作单位不肯花钱买版权。原因也包括,音乐界定出来的版权费用实在太可怕了,按使用长度、次数来计算,还不包括海外版权,发行DVD又得再买。制作单位没有在一开始就谈版权或者合作模式,其实大家可以共同出版原声带,跟《光阴的故事》一样,把老歌收集起来重新出版。那些老歌都是我一首一首上网挑选,放好了很多呼应的地方。有些歌很经典,它可以作为那个时代的代表,再被翻唱,再被传诵。
现在制作的《饭团之家》,他们看剧本后发现音乐是很重要的角色,剧组就找了陈建宁老师来量身订做音乐。我说故事给他听之后,他就放了一首歌,很像我要的风格,后来他写的主题曲,我觉得非常吻合。我觉得要互动,我们丢一些东西给他们,他们丢一些东西给我们,就会出来很棒的东西。
目前两岸创作人才交流很广泛,两位认为两岸电视与音乐各自的优势和缺点分别是什么?
徐:台湾的偶像剧确实比大陆的好很多,这是因为,台湾已经累积了多年的经验,都有一定的水准。可是这个水准好像也面临了一个瓶颈,就是一直都是重复浪漫,只是角色换了职业、背景,但里面的东西还是吃老梗。台湾如果还不正视这个瓶颈,优势很快也会没有了。
我觉得偶像剧在大陆好像有点式微,可能也是因为大陆的观众对多元题材的接受度比台湾要广泛。大陆会出现像《奋斗》和《蜗居》这种跟时事这么贴近,很清新、很有趣,深入挖掘的题材,而且很受欢迎。
大陆和台湾现在的偶像剧有一个共同的误区,大家都认为只要配备双生双旦,然后把场景拍到美即可。其实最重要的还是故事的有趣跟角色的成立。
大陆偶像剧犯的最大错误就是复制台湾。我跟大陆的偶像剧编剧合作过,我常跟他们说:你们干嘛一直复制台湾谈恋爱的方法?你们这里是这样谈恋爱的吗?文化的不同,方式就会不一样。你们难道没有你们当地更有趣的东西吗?应该从生活里面多找一点让人感动的恋爱经验,如果让我们感动了,观者一定也会感动。
台湾戏剧面临的主要问题除了我前面提到的“八点档永不下档”以外,还有就是平台开放得太多。这个策略是错误的。我们看日本和韩国,他们就只有几个电视台而已,这样才能把资源集中,精致做戏。台湾最糟糕的就是把资源分散。电视剧制作费用现在跟以前相比减了一半,而且还在往下减。有些优秀的制作人为了做好戏,可是做一出好戏势必要花出一定的成本,所以他们只好到大陆去,做两岸合拍,甚至是完全大陆的制作。主要就是制作费用的问题。
陈:台湾流行音乐的优势在继承过往二、三十年流行唱片工业的耀眼成果,拥有开放的社会风气,音乐出版物繁多,包含世界各地主流与分众音乐,唱片营销管道成熟,著作权保护渐成气候,KTV及卡拉OK普及,歌唱、创作比赛及选秀节目都很风行,让人才与创意能源源不绝产出,近年政府也持续推动乐团补助、唱片创意营销、国际音乐交流等政策。
缺点在市场太小且持续萎缩,人才外流或被迫退出行业,投资意愿及金额持续下降,政府预算编列偏补质而非策略扶持,感觉什么都有一点但缺乏整合,也产生不了综效。
大陆的优势在人多、钱多、计划多,幅员辽阔的土地上,歌唱、创作、演奏等人才挖掘不完,传媒、商演、影剧、广告等市场日进斗金,圈地、盖楼、买器材、办学校等投资势头畅旺,连集团整并等官方文创政策,现下看来也是雄心万丈。
灰姑娘剧本范文第6篇
近年来都市题材电视剧风靡荧屏，可作品水平良莠不齐，偶像剧大多没有营养，有内涵的又不够吸引人，再拍都市题材，是否会沦为炮灰?《假如我是真的》以王子爱上灰姑娘为背景，可以说是老套到不能再老套的故事，如何拍出新意是重点。该剧出品人陈勇也表示，市场的跟风现象很严重，一类题材火了，大家一窝蜂冲上去。然而你还没搞懂这类剧火的根源在哪里，它为什么会火，只知道照搬模式、你哭我也哭，你惨我更惨。如何能独树一帜，不被别人克隆现在成为我们重点研究的新课题。所以《假如我是真的》不是一般的都市纯爱剧，它既表现了人性黑暗的一面，又弘扬了光辉的一面；既是部喜剧，又会催人泪下，它是每个人心中的
人物谱
方力申饰文向天
方力申是香港前游泳代表，后来加入娱乐圈，俊秀的轮廓，干净的气质，积极的进取心和绅士般的谈吐，让他成为大家心中酷酷的优质男。方力申饰演的文向天是一个十足的富二代，拥有亿万财产的继承权，但他却对充满狡诈与虚伪的金钱世界感到厌倦，想寻求一种属于自己的理想生活，所以到了超市做最底层的工作。
吴大维饰钱大年
吴大维，在台湾出生，个性随和亲切，活力充沛，酷爱打篮球，活脱脱新一代阳光男孩，女孩子梦想中的邻家大哥哥。此次他依旧饰演一个热情似火、心地善良，面对尔虞我诈冷静不失风范的爱耍宝的邻家大哥哥，守护在一个与自己没有血缘关系的妹妹身边。全剧的笑点都围绕着他进行，基本属于本色出演。
万茜饰钱小岁
以《裸婚时代》中“拜金女”陈娇娇的形象迅速走红的女星万茜在该剧中担纲女主角――来自社会底层的“灰姑娘”钱小岁，简单、洒脱、大方，还有着如同杂草般的坚韧与勇敢，吸引了富家公子方力申的爱慕。为了角色需要，万茜忍痛割爱剪掉十年的长发，以小清新的短发形象出现在观众面前。
王雨饰谢子添
在《中国地》、《倾世皇妃》、《时尚先生》等剧中皆有精彩表现的王雨，在片中扮演谢子添。虽然谢子添在剧中的服装多达十几套，且全由香港知名品牌提供打造，但这个角色不像偶像剧中惯有的男主角那样只要帅气就好，他的身上具有多重性格，看似阳光帅气的他其实是个十足的腹黑高手。
现场 我是来搅局的
探班当天，片场正在拍摄文向天与钱小岁准备举行婚礼却遭父亲齐大马与谢子添搅局，完美婚礼瞬间变成闹剧的戏份。婚礼现场布置堪称奢华，主演的礼服经过精挑细选，与当日的现场环境非常合拍，甚至于其他宾客服装也经过悉心搭配。拍摄现场的婚车也非常惹眼，十五米加长悍马一出场随即震惊眼球，大气豪华的场面让所有人为之心动，谁也没有预料到在幸福场景的背后正酝酿着一场暴风雨。一向极具亲和力、饰演的角色都很贴近生活的韩童生成了这场暴风雨的缔造者，不仅揭发了钱小岁的身世之谜，还开车将文向天的母亲(盖克饰)撞倒，一来为了发泄心中的怒火，二未也为报与文父的多年仇恨，一场浪漫婚礼瞬间演变成一幕家族仇恨。
片场对话 方力申：勤练普通话
为了练好自己的普通话，方力申不仅偷师韩童生，还经常用笑话来调节现场气氛，但每次他的笑话都会遇到冷场的尴尬，“我普通话说得不好，所以说的就慢，然后他们还要用自己的思维未把我说的话翻译一遍，最后才能懂我说的笑话，要是我说粤语并且还是广东人听的话就很快能明白”。对于出演富二代，方力申说是个挑战，“现实生活中我没有那么有钱，有钱人走路的姿势、说话的语气都要导演教给我。今天这场戏是结婚，但是没结成，因为她的身世被揭发，是我仇人的女儿，我妈就不让我跟她结婚了。如果现实中我会怎么办，是不是想问我这个?现实中也结不了，因为我很听妈妈的话。”
万茜：不想办婚礼
有些演员演多了婚礼戏就对真正的婚礼更加渴望，但万茜却不相同，她希望不办婚礼，只想跟自己爱的人旅行就好，“因为拍了很多结婚的戏，所以现在对婚礼这个事情比较怵，我想当我结婚的时候我可能选择不办婚礼，还不如跟喜欢的人出去轻轻松松地度个假”。
灰姑娘剧本范文第7篇
甘甜雨水
加以时间
才能收获满树繁花
加入读书会，遇到心仪男
2014年3月22日，是我和古晓阳分手正好满3个月的日子。那晚，在王府井的一家酒吧内，我进行了3个月之内的第三场相亲。还是那些老套的剧本，索然无味的问答，我还是那个表演机械的女主角。看到这次满嘴黄牙的男主角，不到5分钟，我便找个理由离开了。
站在人潮涌动的大街，我又想起了古晓阳。一年前，我认识了古晓阳，他是某中学的语文教师，有才华又长相帅气。我们走在一起，听到的评价常是：你们真般配。可古晓阳只是看上去很美，他是个不懂呵护爱情的工作狂，他的眼里只有那些淘气的学生和摞成小山的教案。3个月前，我让他陪我去看电影，他说没时间。我不依，去他家找他，看到他正在奋笔疾书。原来，我始终不及他手里的教科书。我们吵了起来，冲动之下我提出了分手，古晓阳竟然同意了。然后，3个月了古晓阳都没有和我联系，似乎我在他的生命里从没出现过。我痛定思痛总结出一个真理：对于古晓阳而言，我是个可有可无的人，他从没真正爱过我。
刚走进家门，手机响了，是死党苏安，她兴致勃勃：小渔，我一个朋友明天在朝阳区举办“周末读书会”，你也来参加吧。第二天，我怀着好奇参加了读书会。举办活动的房间很小，但布置得很温馨。白色的窗帘，幽雅的吊灯，中间的小桌上还摆着一盆玉兰花，每个人面前都放着一杯茶，茶香弥漫，气氛温馨静美。参加读书会的一共有10个人，女的着装淡雅，男的衣冠整洁。我坐在靠窗的位置，后面是车水马龙的大都市，眼前是平静自然的画面，原本焦躁的心慢慢安静了下来。
还没开场时，一个男子向我走了过来，他个子很高，浓眉大眼。他轻轻对我说：这个位置靠窗，现在是早春，天还凉，不如你坐旁边的沙发吧。我心里一暖，我很久都没有受到异性贴心的关怀了。
男子叫李东城，是一家外企的业务主管，业余时间喜欢看书写诗，现在是某诗歌协会的会员。李东城的直接和真诚打动了我，我们像老朋友一样聊起来，一直到主持人宣布读书会开始，我们才从神聊的状态里抽离。
认识了李东城，让我对读书会充满了期待，但是当主持人说今天讨论的主题是《西游记》时，我立刻失去了兴趣。《西游记》是名著不假，但是它太老掉牙了，光电视剧就重播了不下一百次，有什么值得讨论的呢，几乎所有人都低下了头。主持人不慌不忙：“我们今天讨论的不是《西游记》本身，而是一个延伸的话题：你想成为《西游记》里的哪个人物？”我在上初中时读过《西游记》，当时最想成为孙悟空，天马行空无拘无束斩妖除魔，这个问题勾起了我美好纯真的记忆。
一个略胖的女子说：我最想成为猪八戒。她的话激起一阵爆笑声。女子振振有词：成为猪八戒不好吗？生活简单了，不复杂了，目标单一了，只要吃饱吃好世界就好。女子的坦率为她赢得了热烈的掌声。苏安说，她想成为嫦娥，住在月宫里，固守清冷俯瞰这人世的繁华。一个有点瘦弱的女子说，她想成为王母娘娘，她要把蟠桃送给所有她爱的人，让他（她）们也超越生死永远陪着她。李东城的发言出人意料，他说他最想成为唐僧。唐僧简直就是迂腐的代名词，李东城阳光又充满活力，他怎么选了这样一个角色？李东城说：如果我成为唐僧，我就永远留在女儿国，和女儿国国王相依到老，管它什么清规戒律！李东城的发言让读书会达到了，大家七嘴八舌纷纷表达自己的心愿，仿佛这不是“读书会”，而是《西游记》的现代版。我一直没有发言，主持人点了我的名字。我异常慌乱：“我不知道想成为谁……”李东城插了一句：“我知道，你想成为女儿国的国王！”笑声四起，我瞪了李东城一眼，心里却荡起一层奇怪的甜蜜。
读书会结束时，李东城主动向我索要了联系方式，他打着帅气的手势说：秦小渔，我们肯定会再见面的。
真心却受伤，告别读书会
2014年4月初，我被李东城拉进了一个名为“青年读书俱乐部”的QQ群，李东城是群主。不久后，我参加了由李东城主持的读书会。李东城穿着朴素的便装，主持大方得体风趣幽默。注视着他英俊的脸庞，一种隐隐的渴望悄悄滋生。
走出茶社，李东城叫住了我，他说他想请我喝杯咖啡……
我们恋爱了。李东城是一棵活力四射的青春树，他带我看电影、听演唱会、爬山。他会在午夜静谧的街头说爱我，会狠狠地吻我，直到我无法呼吸。一天晚上，他开着车带我在前门大街闲逛，收音机里传出电台主持人动听的声音：司机朋友们，下面这首蔡琴的《读你》是由一位名叫李东城的朋友为女友秦小渔点播的……伴随着优美的旋律，我的泪水夺眶而出。李东城给我的爱太盛大，扑天盖地。
进入10月，北京街头飘下了片片黄叶。我和李东城的联系次数渐渐少了，我一打电话，他就说工作太忙。我能理解，男人忙于事业太正常不过，感情都是由浓转淡的，对我们来说最重要的是如何守住将来朝夕相处的平淡日子。
2014年10月16日，我对李东城说，本周六我准备举办一场“秋日私语”主题读书会，希望他能帮帮我。李东城拒绝了我，他说他没时间，他还说，我一个小女人在家待着就行，玩什么风雅？我的心冰凉，我想起了古晓阳，如果他在一定会大力支持我的。
11月1日，我接到了已和我失联半月的李东城的短信：小渔，我仔细思考，我们之间不太合适，所以，我们分手吧。我打他手机，他已关机；我给他QQ、微信留言，他也不回。而且我发现自己竟然被踢出了“青年读书俱乐部”QQ群。我不信，这么华美真实的爱就这样离我而去，我要找到他，当面问问他，我什么地方做错了？
11月8日，清思轩茶社门口，在我悲伤的注视下，李东城搂着一个女孩上了他的车，那个女孩比我年轻比我漂亮……当天晚上，我收到了苏安的微信：小渔，我最近听一个朋友说，李东城是有名的情场高手，你不是第一个，但也不是最后一个。保重啊。我的眼泪落了下来。
从此之后，我再也不敢进读书会，害怕会再次遇见李东城那样的猎艳高手。
重进读书会，真爱在原地
年底的一天，我被苏安强拉着来到了海淀区紫韵茶院，她说今天这场读书会别开生面。走进茶院的瞬间我便呆住了，主持人不是别人，竟是古晓阳！古晓阳也看到了我，他向我微微一笑，我想逃掉，苏安却死死地拉着我的手。
让人倍感意外的是，今天读书会的主题居然是童话《灰姑娘》，我更惊讶的是古晓阳采取了一问一答的交流模式。我心想，古晓阳啊古晓阳，这不是你的课堂，难道你把这些独当一面的白领都当成了小学生？
古晓阳开始提问了：如果在午夜12点，辛黛瑞拉还没来得及跳上南瓜马车，会发生什么事情？有人回答：辛黛瑞拉会变成原来脏脏的样子，穿着破旧的衣服，哎呀，那就太惨啦！古晓阳总结：“所以，我们一定要做一个守时的人，不然，就可能给自己带来麻烦。将来你们去约会，要是不注意被男生看到你难看的样子，他们可能就吓昏了。”古晓阳做出昏倒状，屋里笑声震天。
古晓阳什么时候变得这样亲切了？他像魔术师，正拿着魔法棒为我打开一个光怪陆离的世界。古晓阳又提出了一个问题：“如果你是辛黛瑞拉的后妈，你会不会阻止辛黛瑞拉去参加王子的舞会？你们一定要诚实哟。”这个问题引起了大家的思考，过了好一会儿才有人回答：“如果我是辛黛瑞拉的后妈，我也会阻止她。因为，我爱自己的女儿，我希望自己的女儿当上王后。”古晓阳说：“这是发自内心的回答，后妈并不是坏人的代名词，只是她们还不能像爱自己孩子那样去爱别人的孩子。”除了我之外，大家都举起双手为古晓阳精彩的总结鼓掌。古晓阳接着提问：“如果辛黛瑞拉没有得到仙女的帮助，她可能去参加舞会吗？”古晓阳把手指向了我，我毫无防备但还是站了起来，灰姑娘的故事我耳熟能详。我看着古晓阳平静地说：“如果没有仙女的帮助，她就不能参加舞会，她也不会认识王子，她还是那个不起眼的灰姑娘！”古晓阳盯着我，语速超慢：“你错了，你忽略了一种可能性，灰姑娘那么美丽善良，难道王子不会主动找她？如果我是王子，我绝不待在皇宫里，我要出去找美丽善良的灰姑娘！”古晓阳提高了音量。他眼睛里的光芒是火热的，是无法阻挡的。耳边响起了欢呼声，大家似乎都听出了古晓阳话里的深意。我尴尬地转过身，看见了苏安，她冲我挤了挤眼睛。
宽敞的中关村南大街，我和古晓阳安静地走着。走到拐角处，古晓阳猛然拉住了我的手，他很激动：“小渔，你离开我之后我才意识到我是多么需要你，可是自傲的我又不愿轻易地向你投降。是我不对，我不该总忽略你，爱情也需要精心地呵护啊。听说你参加了读书会，为了吸引你，我组织了好几场读书会。在书中，不论看到怎样的爱情故事，我都想象你就是我的女主角！我希望你跟我一样，也有这种感觉！”我百感交集扑进了古晓阳的怀里，不管有多少人注视，我们也肆无忌惮地拥抱着。
每个周末，我都和古晓阳把日程排得满满的，我们不仅组织也参加各种类型的读书会。每次组织读书会，我都会对前来的单身女性说：“真正的爱情是一本书。虽然有些爱来得轰轰烈烈，仿佛电影，但散场之后了无痕迹。所以，我希望你们能碰到一个让你细细品味的人，就像一本书，百读不厌，充满了质感与温暖。”
2015年3月初，我嫁给了古晓阳。古晓阳给我戴上婚戒的那一刻，我十分庆幸，我终于没有错过属于我的爱情。有人喜欢节奏快的生活，有人喜欢节奏慢的生活，无论是快是慢，学会珍惜才最重要，我终于懂了。
责编/毕春晖
灰姑娘剧本范文第8篇
新娘徐子淇，香港名模，英国完成硕士学业，有林风娇的圆脸、林青霞的清纯、林志玲的长腿、林徽因的风度、林熙蕾的性感，在圈内素有“性感铁公鸡”之称，以从不露点著称，新郎李家诚香港恒基太子爷，潇洒倜傥、玉树临风；公公李兆基，香港排前三位的富豪，拥有资产800亿港币……
像徐子淇这样的女人，似乎生下来就是为了李家诚这样的贵公子准备的。14岁开始模特生涯，不喜夜生活，在名利场混的同时还坚持修完大学学业，用我们的话说就是要长相有长相要文凭有文凭，不嫁入豪门简直是天理难容。
这些资料让人替现实生活中那些长得歪瓜裂枣却时刻准备着进八豪门的女人手心捏一把汗。很多女人都想当然地认为豪门贵公子脑袋里装的全是豆腐渣总以为胸大一点，脸小一点，腰S一点，就能电到那些贵公子。事实证明，这是行不通的，这相当于拿起弹弓瞄准喷气式飞机。
在我看来，嫁入豪门是一个专门学科。那种一发工资，买两身名牌、练练瑜伽、喝喝减肥茶、翻两页时尚读物之后就守株待兔仿佛服完砒霜静待药效发作似的等着完成从灰姑娘到公主的白日飞升，完全没有这种可能。人家徐子淇从14岁就开始努力，才换来今天的地位，你拿什么跟人家拼?
更何况为了等到这一天，漫长的隐忍和韬光养晦也是必须的，在很多时候，你必须首先不把自己当(美)人看。要知道，一个美女在成长的道路上，不受蜂蝶和气候的影响是多么不容易。又想钓到大鱼，又贪恋圈内的浮华，这样的女人是永远进不了豪门的，就像如今的章子怡一样。