送孟浩然之广陵赏析
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送孟浩然之广陵赏析范文第1篇
译文：
老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见一线长江，向邈远的天际奔流。
赏析：
这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行，作了这首诗时间应当在李白出蜀漫游以后。李白从27岁到35岁的将近十年之间，虽然也到处漫游，但却比较固定的居住在今湖北安陆境外，这时，他认识了当时著名的诗人孟浩然，孟浩然比他大11岁，本是襄阳（今属湖北省）人，隐居鹿山门，常在吴、越、湘、闽等地漫游。这时他正想出游吴、越一带，两位大诗人在黄鹤楼分别，留下著名诗篇。诗题中之广陵的之就是至的意思。
诗中的第一句故人西辞黄鹤楼意思是老朋友要告别黄鹤楼向东远行了。因为黄鹤楼在广陵之西，所以说西辞那么去的地方也就必然是在东面了，接着第二句烟花三月下扬州扬州既广陵，由武汉乘船到扬州是由长江下行所以说下扬州。这句说孟浩然在阳春三月的时节去，那景如烟花的扬州。扬州本来就以风景美丽而著称，特别是春天花木繁盛，景色艳丽，所以李白用烟花来形容孟浩然即将去到的地方，也多少透露了孟浩然对此行的羡慕之意。以上两句写送别情况，还没有写离别之情。
第三四句孤帆远影碧空尽，惟见长江天际留。，写作者送走了好友，独自在黄鹤楼遥望风帆远去的情景，江面上一只载着过人东去的船，渐行渐远，终于在水天相接的碧空中消失，能够看到的只剩下滔滔不绝的长江流水作者的感情随着视线远去，直望到船儿都已经在碧空中消失。他还伫立着凝望天边的长江流水，可见他对好友的惜别之情了。这种离别之情，倘不是在文字知音之间，是不会如此深刻的。而写离别之情的手法，也只取离别之地的眼前的景物。把感情藏在景物之中；并不直接抒写感情，却越发使人体会到真味情切。
送孟浩然之广陵赏析范文第2篇
十月份，诸暨市小学语文新课标解读活动在我们陶朱小学开展。此次活动，翁老师要求我们学校的老师针对新课标的理念上三堂有特色的课。我上课的主题是如何在古诗教学中拓展阅读。我以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗为主要内容，试图通过这首古诗，培养学生赏析诗歌语言的能力，提高学生的审美情趣，增加学生的课外诗歌阅读量。
二、炼狱般的磨课和上课
1.第一阶段的课后拓展实效不大
在第一阶段试教时，我把古诗的拓展阅读放在上完古诗后。我选了几首送别诗，让学生诵读。但是上完课后，我总觉得不是滋味。在和几个老师交流后，我觉得在古诗教学结束后让学生诵读几首古诗，这样的课外拓展阅读有点单一。是否可以拓展阅读其他诗歌，升华学生的情感？我选了一年后李白写给孟浩然的送别诗《江下行》。
2.第二阶段：诗中拓展，情感得到升华
第二次试教时的教学实录片断：
师：你们从诗中的哪些地方看出了李白和孟浩然的依依惜别之情？
生1：我从“尽”字看出来了。船都看不见了，人却还站在那里望呀望。
生2：我从“孤帆”看出来。
师：说说你的理由。
生2：当时是盛唐时期，长江流域上船来船往，可是作者的眼里却只有孟浩然所乘坐的那艘小船。
师：是呀，李白对孟浩然的依依惜别之情随着时间的推移越来越浓厚了。一年之后，李白又在黄鹤楼写了《江下行》思念孟浩然：“去年下扬州，江送黄鹤楼。眼望帆去远，心逐江水流。”
学生齐诵后很容易就理解了《江下行》这首诗的意思，更深层次地理解了李白和孟浩然之间的深情厚谊。学生们明白了真正的友谊不会随着时间的推移而被淡忘，相反会如一坛好酒，时间越久，味儿越香浓。这无形中把学生们的情感推向了，他们诵读起来更有滋有味了，特别是读到那句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”时，他们都不约而同地放慢了速度，拉长了最后几个字的音调，感受诗人之间依依不舍的深情。
在一首诗的教学中，课中拓展一首，课后拓展几首，这个量已够了。那么在教学设计中，是否可以适当地渗透其他课外知识？这样对古诗的理解有帮助吗？我认为可以从题目入手，抓题眼。
3.第三阶段：诗题外延，创设诗境
第三次试教时的教学实录片断：
师：诗题中有“四名”，是哪两个名人？哪两个名胜？
生：两个名胜是黄鹤楼和扬州。
师：黄鹤楼和哪两个楼一起被称为江南三大名楼？
生答略。
一开始我只是想告诉学生，黄鹤楼是江南三大名楼之一。我问自己江南三大名楼分别叫什么，我自己也被自己问倒了，于是我赶紧查资料了解江南三大名楼。我想，我应该明白地告诉学生江南三大名楼的名称，让学生了解中国的名胜古迹，为黄鹤楼感到自豪、骄傲，更深地理解这首诗：李白和孟浩然的告别之地如此有名，而且富有诗情画意，李白是浪漫主义诗人，选择的地方也是如此的浪漫。
师：这两位名人分别是谁？
生：李白和孟浩然。
师：李白和孟浩然是怎么相识的？
生答略。
课件出示了李白和孟浩然是怎么相识的一段话。我创设了一个情境，学生们明白李白和孟浩然在相识之前早已相互仰慕已久，他们的相识不是偶尔的而是必然的，他们在相处之后产生了相见恨晚之感，所以他们才会恋恋不舍地分别。我在这里渗透了两个风景名胜和两个地名的相关知识，为后面的古诗教学打下了扎实的基础。
三、教学反思
我的课程获得了许多老师的好评，说我在教学古诗的同时，渗透了许多课外古诗，让学生学得恰到好处，积累了大量的课外送别诗。这“恰到好处”其实隐藏着的是我课前无数次的预设，无数次的反思，无数次的磨炼。
教师对课堂的预设，只是基于教师个体对诗的理解，而课堂上的生成，则是学生在接受和理解了诗的基础上产生的感悟。课堂有了这样美丽的生成，这说明师生之间有了较好的互动，说明学生的主体性受到了重视，学习的积极性得到了充分的发挥，这是一种有生命活力的学习和思考。
那些看似偶然的精彩，其实背后隐藏着某种必然。我们应注重课前的备课――预设。这是一种怎样的教学预设？这是一种不同于传统的备课的预设，是一种有深度和广度，有宽度和厚度的预设。钻研教材，了解学生是一种预设；学习理论，参与研讨是一种预设；激发兴趣，体验生活是一种预设；集思广益，完善教案是一种预设；反思教学，分析案例也是一种预设。
送孟浩然之广陵赏析范文第3篇
而又因为其情景交融，故不仅可以使人见景，又可使人通情，可谓是世上最划算的旅行了。
在这里有张九龄《望月怀远》中“海上升明月，天涯共此时”的恋恋念情；有王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇风光；有李白《早发白帝城》中“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的疾济喜情；有青莲《论诗》中“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗情雅韵；有太白《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的依依离情；有李商隐《晚情》中“天意怜幽草，人间重晚情”的珍老惜时；有张继《风桥夜泊》中“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”绵绵旅情；有俞文豹《清夜录》中“近水楼台先得月，向阳花木易为春”的天然哲思；有柳宗元《渔翁》中“烟销日出不见人，?G乃一声山水绿”的乡村剪影；还有孔尚任《桃花扇·哀江南》中“白鸟飘飘，绿水滔滔”的冶情佳境……
面对这些美妙的诗句，我们似乎可以研究一下古诗词中“情，思，景”的关系。明代的袁宏道在《叙小修诗》中曾说：“情随境变，字逐情生。”同时代的学者袁枚也说：“品画先神韵，论诗重性情。”
那么，在对古代诗词的管中窥豹中，似乎可以得到一个关于“情，思，景”的这样的结论：以情观景或因景生情，然后又由景而思。这或许是大多数作品的写作模式，我们把这种写作模式叫做“即兴写作”。那么，在“即兴写作”中应偏情呢，还是偏景呢？
清代的吴乔这样说：“古诗多言情，后世之诗多言景。如《十九首》之中：‘孟冬寒气至’，建安中之子建《赠丁仪》：‘初秋凉气发’者无几；日盛一日，梁陈大盛，至唐末而有清空如话之说，绝无关于性情，画也非诗也。夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。唐诗能融景入情，寄情于景，如子美之：‘近泪无乾土，低空有断云’；沈下贤之：‘梨花寒食夜，深闭翠微宫’；严维之：‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’；祖咏之：‘迟日园林好，清明烟火新’；景中哀乐之情宛然，唐人胜场也。宏嘉人依盛唐皮毛以造句者，本自无意，不能融景，况其叙景惟欲阔大高远，于情全不相关，如寒夜以板为被，赤身而挂铁甲。”
这其中便揭示了诗的创作原则：“情为主，景为宾”，“景物无自生，惟情所化”，“融景入情，寄情于景”。至于孰轻孰重，不言而明。
送孟浩然之广陵赏析范文第4篇
关键词：古诗词教学；独特方法；小学语文
小学语文新课标在“附录”中推荐了80首小学生古诗词背诵篇目，历经唐、宋、元、明、清诸朝代，涉及诗人30多位。诗歌是最高的语言艺术，古诗词更以精练的语言、丰富的想象、真挚的情愫而千古不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线，面对如此优秀的文化财产，怎样引导学生去学习、去品味是我们每一位教师都应该思考的问题。
一、从诗文入手，感知作者的写作意图
诗人都善于观察，他们把生活中很平常的一人、一事、一物、一景等，用优美精练的语言刻画出来，如《鹅》《游园不值》《春晓》等诗。这些诗的教学可以通过直观启迪，从诗文入手，让学生对教材有感性认识，使学生体会到，原来周围的一切是那样的美妙，只要多留心就能够观察到。如，李白《送孟浩然之广陵》一诗的教学，只需引导学生从诗文入手，顺理而下，自然就会领会诗中意味：碧空万里，江水浩荡，江面一叶孤舟，东去。站在黄鹤楼上的送行人李白，目送这只小舟向天水相接的地方逝去，而他敬爱的孟浩然就在这舟上，他的心和眼都系在这片帆上，望呀，望呀，帆远去了；望呀，望呀，帆只剩影儿了，眼一迷糊，帆影不见了。可见，诗人瞩望之久，思念之切。于是，长叹一声“唯见长江天际流”。这感情多么真挚啊！
二、注重诵读，展开想象
在诵读时可以不拘泥于形式，既可朗朗出声地诵读，也可低唱慢吟地诵读，还可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，逐步积累，养成整体感悟的能力。
同时，我们知道古诗词语言精警含蓄、跳跃灵动、意趣无穷，常有“不著一字，尽得风流”之处。因此，教师需要独具匠心，发掘古诗词艺术上的空白，启发学生调动记忆，发挥想象去进行体验和艺术的再创（如诗画结合），将古诗词变抽象为具象，变平面为立体，变静止为灵动，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。
三、有分寸地把握诗词背景介绍
学诗词仅靠朗读是不够的，还要注意结合诗词的时代背景或作者的经历遭遇。诗是诗人思想感情的真情流露，而诗人的思想感情与当时的时代背景和诗人的遭遇关系密切，可以说，时代背景和诗人的经历遭遇决定了诗人的思想感情。所以，在进行小学高年级诗歌教学时，要能让学生对诗词的创作背景有所了解，例如，诗中人物的活动，事件发生的时间、地点。
四、注重诗词的品评赏析
1.抓住“诗眼”，品析名句
古典诗词讲究锻字炼句，作者往往将复杂而深刻的情感凝于作品中的一字、一词或一句之中。古人云：“牵一发而动全身。”在诗词教学中，如果我们抓住解读诗词的关键所在——往往是诗词之“眼”，加以启发、点拨，那么就能促使学生沿着这个方向做更深、更广的思考、联想，从而快速地把握诗词大意，体会诗词营造的意境之美。
2.巧妙利用诗词中的意象鉴赏诗词
意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在，多个个体连接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象即物象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后做整体理解，体会意境。
五、比较阅读，激活思维
有比较才有鉴别，利用比较阅读法设计古诗词课堂教学，可以激发学生学习的积极主动性，活跃学生的思维，易于学生举一反三，学会思考，学会学习，可将学过的诗词与课内所学诗词做比较，也可将课内学习和课外自由阅读联系起来，让学生尝试用课内学到的审美方法去鉴赏新的作品。
古诗以它独特的文学形式在我国浩如烟海的优秀文化中一直闪耀着灿烂的光芒。古诗教学也应遵循学生的身心特点，灵活、科学掌握，把握好节奏、方法，让学生在热爱古诗中去欣赏学习它。让学生从古诗中开智力之泉，养浩然正气，立奋发之志，为将来的成就奠定基础。
参考文献：
[1]陈凤娟.中学古诗词教学的反思与实践研究[D].华东师范大学，2003.
[2]徐华.古典诗词诵读教学论[D].四川师范大学，2006.
送孟浩然之广陵赏析范文第5篇
【关键词】古诗教学 情感 体验
现行人教版小学语文教材中收录的古诗有近60首，大多语言精练，意境优美，情感动人。《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出古诗教学要“注重情感体验”。教师在教学活动中，应通过各种方式传递情感信息，激发学生内心的情感体验，从而真正体味古诗的意境美，与作者同悲欢，共爱恨，让心灵受到滋润，情操得到陶冶。
一、诵读感知――“未成曲调先有情”
白居易在《与元九书》一文中说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”诵读古诗朗读者必然会流露出对所读诗歌的理解与感知。 “读书百遍，其意自见”，反复地诵读，可以让学生增加积累，发展语感，加深情感体验。
（一）范读引领，渐入诗歌意境
古诗字数少又朗朗上口，课前学生大都已经会背了。因此在古诗教学时，很多教师往往在朗读这一环节上花时甚少，满足于学生“会认读”，事实上这还远远不够。
第一学段的学生尤其要重视朗读。如执教《小池》时，面对一年级的学生，我始终以读为本。初读时，让学生自己对照拼音，画出生字，做到读准音，不丢字添字，把诗读得正确流利。自读后，指名学生大声朗读，让学生相互评议，纠正指导读错的字词。接着，在读准字音的基础上，我通过声情并茂地范读让学生感受诗的语言美、节奏美、音律美，因为抑扬顿挫的节奏是从读每一句诗时的间歇停顿中产生的。“泉眼/无声/惜细流，树阴/照水/爱晴柔。小荷/才露/尖尖角，早有/蜻蜓/立上头。”然后变换多种朗读形式，如个别读、分男女生读、小组读、全体读等。学生在变换读中领会读的乐趣，提高朗读能力，渐入诗的意境。
（二）诗画互文，点燃诵读热情
古诗本身就具有“一诗一画”的特点，一首诗就是一幅色彩鲜明、栩栩如生的图画。小学语文教材中的每首诗都配有一幅插图，但在课堂教学中却常常被教师所忽视。
教学写景抒情类的诗，若借助生动形象的插图，能有利于点燃学生诵读古诗的热情，使其更好地理解古诗内容，走进诗人所描写的情境中。如学习《乡村四月》，第二学段的学生已经能自主读通读顺古诗，并借助课文中的注释初步理解诗句的意思。我引导学生先仔细看课文插图，找找诗句所描写的景物，用笔做上记号；再静心看图，说说看到了哪句诗的情景，从中又感受到什么。学生有的说：“我看到了‘绿遍山原白满川’，那山坡田野间草木郁郁葱葱，平展的稻田里波光粼粼，让我觉得乡村的风光太美了！”有的说：“我看到了‘乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田’，在生机勃勃的景色里，村民们在田间地头忙开了，又是养蚕又是插秧，让人觉得劳动也是一道别样美的风景。”……交流之后学生的诵读里俨然多了热情。
学生在根据诗文从图中找景物，根据图景说感受、读诗句的过程中，将抽象凝练的语言与具体的物象联系起来，慢慢走进诗歌所描绘的美丽、繁忙的春光画面中，入境悟情，去感受、体验诗人对乡村风光的热爱与欣赏，以及对劳动生活、劳动人民的赞美，正所谓“心生而言立”。
（三）音像共生，保持朗读激情
古诗是十分讲究音韵的文体，不少古诗本身就是广为流传的千古绝唱。而音乐是开启人们感情闸门的钥匙。诗与音乐之间有着不可分割的渊源。
教托物言志类的古诗时，根据诗的内容、情感，配上符合感情基调的音乐，入情诵读，展开想象，能把学生带到古诗所创设的意境中，与作者产生心灵上的共鸣，保持诵读的激情。第三学段的学生对音乐有着更敏锐的感受力。在唐代诗人张继的《枫桥夜泊》里，诗人的离愁别绪完全融合在水天一色中。教学中我选用了与这首古诗的诗意相协调的古筝乐曲《琵琶语》，让那忧伤悱恻的动人旋律来拨动学生的心弦，激发学生丰富的创造想象能力。伴着学生的深情诵读和动情描述，他们似乎如闻其声，如见其景，如入其境，把画面上看得到和看不到的事物融为一体，体味到诗人的愁情相生。在学生入境细品并动情朗读回味时，事先录制好的悠扬的钟声响了起来，钟声不只撞击了诗人那颗孤寂的心灵，也唤起了学生对这份时空中永恒的寂寞的共鸣，产生有关人生和历史的无边遐想。
此外，运用现代信息技术手段，通过图片、动画等方式呈现丰富直观的景象，也有利于激发学生情感，使其领会古诗词的意境，提高诵读质量。
二、拓展链接――“湖光秋月两相和”
以教材中的古诗为依托，合理、适度、有效地链接相关的知识、作品等，可以加深学生对古诗的理解与感悟，深化学生的情感体验，促进学生语文素养的发展。
（一）知人论世，体察诗人性情
阅读往往是需要知人论世的，许多古诗思想深邃，内涵丰富，文本背景距离学生现实生活较远。如果学生对当时的情况了解甚少，便会阻碍他们对文中人物的认同或理解，难以在情感上达到共鸣。
教即事感怀、怀古咏史等类型的古诗，可以培养学生课前搜集资料的习惯，通过查阅与文本相关的背景资料，拉近学生与文本的距离，进而沉淀情感。从第二学段开始，学生已经开始学着搜集资料。如学习《送孟浩然之广陵》时，学生展示了课前搜集的背景资料：“唐玄宗开元十三年（公元725年），李白乘船从四川沿长江东下。在襄阳，他听说前辈诗人孟浩然隐居在城东南的鹿门山中，特地去拜访他……李白挥笔写下了《送孟浩然之广陵》。”关于这些背景资料的拓展阅读扩大了学生的视野，为他们创设了阅读情境，为理解李白和孟浩然之间的依依惜别之情打下了很好的基础。
经由对当时环境、时代背景等因素的初步了解，学生得以清除理解障碍，体察诗人的性情，融入自己的思考和认知，提高思辨能力。
（二）群诗赏析，感悟人生浓情
“一首带多首”的归类教学既有助于提高学生学习古诗的效率，又便于学生在欣赏、比较的基础上更深入地体会意境，激感。因此在教学中链接同主题、同题材、同作者的相关古诗，能使学生品味到“异曲同工”之妙，感悟人生浓情。
第二、三学段的学生在课内外已经有了一定的古诗积累。以链接同主题古诗为例，在小学阶段，有不少的古诗词虽然作者不同，背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。就拿“送别”主题来说，有王维的《送元二使安西》，还有王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、王勃的《送杜少府之任蜀州》等。我在教学时一改以往传统的“逐首教学”“逐环教学”的模式，整合资源，凝聚主题，帮助学生在把握基点的过程中生情。在学习这些送别主题古诗时，引导学生重点学习其中一两首。学生通过入情入境地诵读，感受诗人与朋友依依惜别之情，油然而生“送君千里终须别”的惆怅与不舍，又进一步体会到“海内存知己，天涯若比邻”的豁达乐观。在集中感知的基础上，我鼓励学生搜集、整理相同主题的送别诗，运用举一反三的学习方式，自学或小组合作学习其他送别诗。学习过程有扶有放，既教给学生学习方法，又拓展了学习内容。最后，在求同的基础上，鼓励学生求异创新，探寻发现相同感情基调的送别古诗中蕴含的情感的不同之处。学生在对同类送别诗的细细品读中，会悄然发现《赠汪伦》中李白对离别的态度尽兴多于感伤，《别董大》则更多体现的是诗人对失意友人的安慰、劝解等等。
（三）比较品读，彰显作品纯情
在教学中，还可以将内容进行重组，通过比较阅读，强化学生的情感体验。如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》与《题临安邸》，这两首古诗反映的主题相同，但角度却不同。《秋夜将晓出篱门迎凉有感》表现的是中原沦陷区的人民在侵略者铁蹄下苦苦挣扎、空盼王师的情景，而《题临安邸》表现的则是南宋的统治者偏居临安后，依然穷奢极欲，终日沉湎酒色香风的种种丑态。这两首诗从正反两个角度反映了时代特征，互为表里，互相映衬。
重组教学时，可先引导学生紧紧扣住“遗民”“泪”“胡尘”展开想象，深切体会沦陷区老百姓的痛苦与企盼，接着引向“暖风熏得游人醉”，围绕这个“醉”字，设想权贵们醉生梦死的情景。然后，学生自然而然将两首诗所勾勒出的画面进行了对比：北方的壮丽山川沦陷了――西湖边还是一片歌舞升平；北方的老百姓在异族的统治下水深火热――西湖边上的权贵们在歌与酒之间沉醉不已；北方的老百姓望眼欲穿，渴望收复中原――西湖边上的统治者们终日寻欢作乐，早已将国耻忘到了九霄云外。在比较品读的过程中，学生的情感一步步得到深化。
三、想象还原――“余音绕梁情未了”
孙绍振教授在《名作细读：微观分析个案研究》里提到了读诗的一个重要方法――还原法，简单易行，便教利学。所谓“还原”，就是“根据艺术形象提供的线索，把未经作家加工的原生的形态想象出来，找出艺术形象和原生形态之间的差异，有了差异就不愁没有矛盾”。而有了矛盾，就能更贴近学生的学习需要，引发学生阅读思考，引导学生更加接地气地接触古诗，在还原的过程中，让语言和精神相互融合，从而充分领悟作者的思想感情。
（一）联系生活，迁移实际常情
经验的迁移是展开想象的重要方法。学生在学习过程中联系真实的生活体验，结合诗歌图景加以加工重组，从而体味古诗丰富的情感和深刻的意蕴。
“以我之想品文之情”。如学《村居》时，诗中写道：“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”学生大都有过放风筝的经历，如此，就能以经验迁移的方式展开想象，将自己所知的放风筝与诗中的“放纸鸢”相融合，想象出更完整的画面，自然而然地经历情感熏陶。
“以我之见释文之意”。如学《草》时，读到“野火烧不尽，春风吹又生”，就有学生说，爷爷告诉他如果只摘掉小草的叶子，它是不会死的。此时教师顺势而导，引领学生充分感悟小草的顽强生命力，情感的时空桥梁由此而建。
（二）绘写画面，抒发体验深情
诗画结合自古以来就是水融的，若是在学习古诗时，让学生放胆去给古诗配上画，则为他们的情感体验提供了“我手画我心”的表达空间。更重要的是能在充分想象的基础上感受诗歌的情境，而且在给诗配画过程中的感官参与、布局构图、色彩搭配等都是学生思维想象能力的充分体现，是再现美、感悟美的过程。
山水田园诗的景物来自生活，农村的孩子对此并不陌生。在教《宿新市徐公店》时，我就尝试用板画诗意的方法，把情感体验发挥得淋漓尽致，使语文教学真正成了美的教学。作画前，学生讨论根据诗意作画，该画些什么。他们争着发表自己的意见：“因为诗中有‘篱落疏疏’，所以要画松一点的篱笆。”“因为‘一径深’，所以要画一条狭长的小路。”……
浓浓的诗情画意让学生尽情体验古诗意境，让想象展翅飞翔，这种状态是自由的、宽松的，因而也最容易激发学生的创新意识。
（三）写作升华，融入生命真情
古诗讲究的就是意境美。在教学中如果能引导学生把跳跃而过的情节补充出来，把浓缩概括的语言具体化，对古诗进行改写，就可以让他们充分表达出自己的独特体验和感受。
叙事类的古诗更有助于发挥学生的想象，把自己的情感融入诗中，进而达到人诗合一的境界。以《赠汪伦》为例，该诗内容充实，结构完整，人物个性鲜明，可以作为学生作文的有机补充。于是学生在领悟了诗的内涵之后，以第一人称进行《赠汪伦》的扩写，调动他们的创造思维，通过扩写把古诗中“言尽而意未尽”的内容表达出来。学生通过大胆的想象，进行了生动的环境烘托描写，并详细地描述了两人依依惜别的情景。寓情于事，寓情于景，在这一次的扩写练习中，学生对诗人与友人惜别之情的感悟更加丰满了。
参考文献：
[1]杨再隋，等.《全日制义务教育语文课程标准学习与辅导》[M].北京：语文出版社，2001.
[2]孙绍振.《名作细读：微观分析个案研究》[M].上海：上海教育出版社，2006.
送孟浩然之广陵赏析范文第6篇
一、从诗文入手,感知作者的写作意图
诗人都善于观察,他们把生活中很平常的一人、一事、一物、一景等,用优美精炼的语言刻画出来。如《鹅》、《游园不值》、《春晓》等诗。这些诗的教学可以通过直观启迪,从诗文入手,让学生对教材有感性认识,使学生体会到,原来周围的一切是那样的美妙,只要多留心就能够观察到。又如李白《送孟浩然之广陵》一诗的教学,只需引导学生从诗文入手,顺理而下,自然就领会诗中意味:碧空万里,江水浩荡,江面一叶孤舟,东去。站在黄鹤楼上的送行人李白,目送这只小舟向天水相接的地方逝去,而他敬爱的孟浩然就在这舟上,他的心和眼都系在这片帆上,望呀,望呀,帆远去了;望呀,望呀,帆只剩影儿了;眼一迷忽,帆影不见了。可见诗人瞩望已久,思念之切。于是,长叹一声“唯见长江天际流”。这感情多么真挚啊。
二、课前引发学生的兴趣
古诗教学伊始,教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法,精心引发学生兴趣。
如教学李白的《赠汪伦》时,可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客――汪伦是当时有名的歌手,隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔,对李白佩服得五体投地,日夜吟诵他的诗。有一回,汪伦听说李白来了安徽,就修书一封。信中写道:“先生好游乎?此地有十里桃花。先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士,便欣然前访。见面后,李白方知“受骗”:所谓桃花,只是桃花潭,并无“十里桃花”;所谓“万家酒店”,只是店名,并无酒店万家。但李白哈哈大笑:“临桃花潭,饮万家酒,会汪豪士,此亦人生快事!”于是,两人结为金兰之好。临别时,李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。――这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上,初晴后雨》,就可采用设悬念的方法――古代有位大文豪写了一首七绝,在诗中直接将西湖比作美女西施,这位大文豪是谁呢?这首诗叫什么呢?是怎么写的呢?再如教学李商隐的《夜雨寄北》,可从“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手,激疑设趣,从而引导学生欣然诵诗。
采取“引趣”之法,促使学生兴趣倍增,情感激荡,再引导他们学习全诗,教学效果往往会出人意料。
三、深入诗的意境,与诗文产生共鸣
古诗的表达往往是言近而旨远,景近而情深。不论是写人、记事、状物或绘景的诗,不论是抒情和叙事的诗,无一不是社会生活高度集中的概括,使诗文思想感情升华。
如柳宗元的《江雪》,通过概括描写环境,衬托人物,精刻细节,来突出人物性格,立意含蓄深刻,选材详略得当。讲授时,可随学生知识储备和思维能力从下面几个方面入手:1.看懂画面上描绘了多少景物,确定诗人观察事物的立足点;2.理清画面的层次结构,探索出作者观察生活的顺序和展开想象的思路;3.弄清楚字、词、句的确切含义,体会出诗人感情爱憎的倾向;4.有条件的还要尽可能考查诗人的生平和所处的时代背景,评论出作者的功过得失以印证诗作。这样既感触到了诗人苦恼与孤立无援的处境,又坚决坚持自己的主张,宁折不弯,继续探索的精神。
四、灵活多变的写作技巧赏析
诗人描写事物时,除了采用白描的表现手法之外,更多的还采用夸张、比喻、对偶等的修辞手法,若能稍加赏析,定能其乐无穷。
“返景入深林,复照青苔上。”、“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”、“春色满圆关不住,一枝红杏出墙来。”……这些诗句都是用白描手法写出事物的;又如“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”(比喻、拟人)、“白日依山尽,黄河入海流。”、“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。”(对偶)、“平明寻白羽毛,没在石棱中。”(借代)、“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”(夸张)等诗句运用了多种修辞手法。
由于小学生对古诗不如对一般文章熟悉、了解,因而教学时要注意:
1、介绍作者和时代背景不要过“细”、过“全”,一是会转移学生的注意力,二是遥远的历史知识会增加学生感知的难度。只选择与该古诗有密切关系的且有助于帮助理解诗意的内容,重点的介绍,使学生了解诗的作者及生活的年代。
2、体会感情和意境,切莫满堂“灌”。“托物言志、借景抒情”是古代诗人写作的一大手法。教学时可通过分析诗句,点拔诱导和展示有关图画,或运用多媒体形象直观、逼真的教学手段,将抽象的文字符号还原成活生生的画面,帮助学生理解诗句,可采取诗中画、画中诗、并边读边想的方式促进学生在快活中学习枯燥抽象的诗文。
3、古诗翻译时不要过死。每篇古诗下面都有一个醒目的作业题――用自己的话说一说这首诗的大体内容。只要学生翻译的文章不扭曲作者的原意,只要把大体意思说明就可以,且莫在文字、字数、通顺及表达方式上吹毛求疵,要求过严。
送孟浩然之广陵赏析范文第7篇
一、古诗词教学中存在的问题
当前高中语文古诗词的教学中，存在一些不足之处，对培养学生诗词的鉴赏能力极为不利。如部分教师“以讲代读”，忽视了诗词教学的一般规律，即通过朗读感知教学。从学生的角度而言，虽然高中生具有一定的文言文基础，但是在古诗词学习中，学生只是机械性地背诵，很难在读到诗歌意境和画面特征时重现画面。因此，学生在古诗词的学习中大部分都停留在记忆的层面，而不能真正读懂古诗词的内容，更谈不上对古诗词的赏析了。
例如，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和王维的《送元二使安西》这两首诗都是唐代著名的诗篇，几乎每个学生都会背诵，诗句语言通俗易懂，从内容看，都是送别诗。但是有多少学生能在读这两首诗时，通过诗词中展现的画面，品出李诗的豁达、乐观，品出王诗的离愁和洒脱呢？这充分说明仅仅靠背诵、记忆，而不对古诗词进行赏析，无法真正弄懂诗人所要表达的情感，更品不出诗歌的情趣和意蕴。
二、古诗词教学策略
1创设情境，入诗境
“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”在高中语文古诗词的教学中，教师要有意识地根据古诗词所创造的意境，创设情境，营造一种诗情画意的场景，让学生有一种身临其境的感觉，更好地了解诗词要表达的意境，从而加强对古诗词的理解。教学情境的创设，可以让学生从形象入手，抓住诗词所表现的客观物象，让学生脑海中形成一幅整体的、动态的画面，从整体上把握古诗词的内容。这样的古诗词教学能把古诗词教“活”，让学生也学“活”，从而提高学习效果。
例如，在学习白居易的《琵琶行》时，教师可以先介绍该诗的写作背景，强调该诗主要是诗人借琵琶女的遭遇共鸣，表达自己天涯沦落的不幸。在讲解《琵琶行》这首诗后，让学生对琵琶女、诗人进行角色扮演，并根据诗歌的内容，利用多媒体播放《霓裳羽衣曲》和《六幺》，营造情境，将诗中的情景再现于学生面前。在这样的意境之中，学生能更好地感受到琵琶女三次演奏所表达的不同情感，领悟到诗人和琵琶女通过琵琶曲产生情感共鸣，从而更好地感悟《琵琶行》的艺术魅力。
再如学习屈原的《离骚》，教师可以利用多媒体让学生观看影片《屈原》中的几个片段，让学生从视频中了解到这位历经坎坷却依然忠君爱国的诗人，了解诗人在《离骚》中表达的主题，从而更好地了解诗词所表达的内容。
在高中语文古诗词的教学中，教师通过创设教学情境，能给学生营造一种身临其境的真实感受，能让学生更好地进入诗境，更好地把握诗词。
2抓住诗眼，品诗情
古诗词往往蕴含着丰富的情感。而“诗眼”可谓是整个诗词的中心，往往一个字、一个词或者一句话就能生动地描摹出事物的特征，表达出作者的情感。大部分诗词中，诗人会用比喻、双关等表现手法，表达出“诗眼”，这些内容往往是学生学习的重点，也是重要的考点。因此，在古诗词教学中，教师引导学生抓住“诗眼”，深入品析，就能更好地把握诗词意象，找准诗人所要表达的情感基调。
例如，在学白的《独坐敬亭山》时，首先我们知道该诗的写作背景是李白离开长安，处于长期的漂泊生活状态，饱受了生活的辛酸，看透了世态炎凉。因此，全诗的感情基调是孤独、寂寞。因此，全诗的“诗眼”为“独”，围绕“独”字，让学生深入品析古诗，找出诗中表现出诗人孤独与寂寞的字眼。学生通过反复诵读、深入品析，找出诗中“尽”“孤”“独”“闲”等字眼，理解诗歌中表达出的孤寂之情。
在高中语文古诗词教学中，抓住全文的“诗眼”来深入品析诗词，就能更好地让学生找准诗词的感情基调，从而把握好诗词所要表达的情感，与诗人产生情感上的共鸣。
3师生互动，了诗意
在高中语文古诗词的教学中，教师要紧随新课改的理念，在课堂教学中凸显学生的主体地位。而师生活动的教学模式，能很好地引导学生参与课堂教学，让学生成为课堂教学的主人，从而更加深刻地把握古诗词的意象。在师生互动的课堂教学中，教师不再是高高在上的宣讲者，也不再是知识的灌输者，课堂上学生与教师一起参与教学活动，充分发挥自己的聪明才智，畅所欲言地发表观点。只有在这样的课堂上，才能激发学生的思维，让学生在了解诗意时，更好地体会到诗歌的魅力所在。
例如，在学习杜甫的《江汉》时，诗中有“片云天共远，永夜月同孤”这样一句。笔者提出了这样的问题，此句诗中诗人用了哪几个意象，体现出了怎样的意境？问题提出后，笔者留下了充足的时间让学生思考、讨论。最后，不少学生提出了自己的见解：
学生1：“片云”“孤月”意境凄凉，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷;“落日”“秋风”意境雄壮、开阔，又体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。
学生2：“片云”“孤月”既为实景，也有寓意，月亮和“我”都是一样的孤独寂寞;“片云”在空中飘荡，就像自己漂泊他乡，身处漫漫长夜中;“落日”比喻自己黄昏晚年，“秋风”则是眼前实景，与上句“落日”喻象相对，虚实结合。两联情景交融，塑造出一种天高地远、孤月独照的冷清意境。
例如，在学习孟浩然的《宿建德江》中“野旷天低树，江清月近人。”引导学生分析“近”字的表达效果。
学生1：（从字面意思理解）有“主动亲近、接近”之意。
学生2：（通过诗词的意境联想得出）在清澈平静的江水中，有一轮孤月似乎主动亲近诗人，想慰藉和抚平其寂寞的愁心。
学生3：（通过诗词所表达的情感认为）“近”是拟人手法的运用，不仅写出了景物的特征，还表现出诗人孤独、凄凉的心境。
在高中语文古诗词教学中，教师引导学生参与课堂教学互动，让学生畅所欲言地发表自己的观点。这样学生才能作为一个独立的个体去品味诗中所表达的意境，再也不是教师直接的灌输，从而让学生更好地体会诗歌的魅力。
送孟浩然之广陵赏析范文第8篇
【关键词】积累意象；浓厚的兴趣；古诗意象赏析
《高中语文新课程标准》指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。《考试大纲》规定：“能阅读浅易的古代诗文，能力层次为E级。对于冲刺高考来说，怎样走进诗人的内心情感世界、进行古诗鉴赏呢？
意象，是走进诗国的一张门票。意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗歌中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景或物，还包涵了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。（物象，即被作者人格化的描写对象）在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本上是固定的。我们熟悉了这些意象，就犹如买了一张门票，走进了古诗的殿堂，走进了诗人的内心情感世界。
一、送别类意象
杨柳，它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”和“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别之情，以致许多文人用它来传达怨别﹑怀远等情思。如李白《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”；王维《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”等。
酒，既能排解愁绪，又饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的古诗多不胜举，如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”；岑参《白雪歌送武判官归京》“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。
长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息或饯别之用。在古诗中，它成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。如李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭”；晏几道《浣溪沙》“衣化客尘今古道，柳含春意短长亭，凤楼争见路旁情”。
南浦，南浦多见于南方水路送别诗，如白居易的《南浦别》“南浦凄凄别，西风袅袅秋”；芳草，如李煜的《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生”；夕阳，如李白《送友人》“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣”；水，李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；春色，王维的《送沈子福归江东》“唯有相思似春色，江南江北送君归”；秋，杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。送别类意象还有明月眼泪、孤云、歧路、浮萍、孤蓬、杜鹃、鸿雁、灞陵、寒蝉、兰舟、西风、画角、落叶、残红、败荷、细雨、寒鸦、鹧鸪、春风、西楼等，这些意象都是诗人情感的载体，学生在鉴赏古诗时只要看到这些意象都可归结为表达诗人依依不舍之情，或叙写别后的思念之情。
二、思乡类意象
月亮，一般情况下古诗词中出现的月亮都是思乡怀人的代名词。如张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”；王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关，万里人未还”；张若虚《春江花月夜》“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”等等。
三、愁苦类意象
梧桐，在古诗国中，梧桐是凄凉悲伤的象征。李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”；芭蕉，在古诗中常与孤独忧愁、离情别绪相联系。李清照《添字丑奴儿》“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情”；流水，水在我国古代诗歌里和绵绵的愁思连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如李煜的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；猿猴，古诗中常常借助于猿猴表达一种悲伤的感情。如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”；杜鹃鸟，在古代神话中周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春哭啼，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃鸟就成为凄凉哀伤的象征。如白居易的《琵琶行》“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”；斜阳（夕阳、落日），多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。李商隐的《乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”。
四、抒怀类意象
、梅花、松柏、竹、黍离、冰雪、草木等，通常抒清高淡泊、不屈不挠、坚贞正直、顽强向上、昔盛今衰的痛惜伤感、忠贞高尚、盛衰兴亡之情。
五、爱情类意象
红豆、莲、连理枝、比翼鸟等，通常抒相思、爱恋、夫妻恩爱之情。
六、战争类意象
投笔、长城、请缨、羌笛等，常抒弃文从武、戍守边疆、杀报国、悲怆凄凉之情。
教师在平时注意引导学生积累上述古诗的意象，保持浓厚的兴趣，丰富自己的情感世界，乐于拓宽文学欣赏的眼界，自然就会找准古诗的意象，顺理成章地找到了古诗鉴赏的突破口，走进了作者的内心情感世界，把握了古诗的感情基调，做各种考题就会迎刃而解。
【参考文献】
[1]《高中语文新课程标准》2008年版