写意生活
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写意生活范文第1篇
关键词：风景；观察；写生；生活
风景画最早源于人物画的背景，随后才逐步发展为独立的绘画题材。风景写生，即兴的户外创作，是绘画创作的关键环节，也是绘画的基本功。画风景写生，可以培养对大自然美的观察和感受能力，同时它又是锻炼表现空间能力，提高取景、构图能力的最好的练习题。色彩风景写生不同于照相机，因为它通过了我们大脑的主观能动性。就算画树上的一个橘子、一个苹果，也可以通过这个橘子、这个苹果，将人们引到生活中去。
到任何一个地方去写生，首先要对那里的地理、历史、人文景观作一番详细的了解，做到事先心中有数，这样才会给写生以丰厚的滋养。风景中的情感表现是多方面的，或触景生情，或缘起造景……不同的景致也会带来不同的表现意念，由这个意念便产生了表现的形式、内容与实现意念的各种手法。它的体现是多维度的：有时体现在色彩上，有时体现在形式上，有时体现在景物的情调上，有时则表现某种认识理念或文化背景，有时也会以色彩和技法美来展现大自然的风姿神韵……总之，无论哪个方面、哪种表现都体现着画者对自然的认识与感受。色彩风景写生有许多值得在实践中探讨的问题，这里仅选取了几个较关键的问题。
1观察与构图
多看、多观察。“看见一个景致，不要急着坐下来就画，要前后、左右，从各个角度去观察它，找到它它最美的地方。”[1]在动笔之前一定要仔细观察，用心去看，头脑中要有一个完整的构图，想象一下这幅画完成之后的效果。要做到胸有成竹，不能不假思索的匆忙动笔。同时，也要珍视视觉的“第一印象”，思考如何处理画面中的各种关系，如何构图，如何处理主体与陪衬的关系，这就要求我们要有取舍，因为我们不是拿着照相机照相，而是对自然客体进行的艺术再创造，使其更具情感特质。
同一景物，由于从不同角度去构图，就可能形成迥然不同的效果，有的平庸无奇、枯燥乏味，有的则情趣怏然、引人回味。古人给我们留下了一些构图的法则，那是他们实践经验的总结，有很好的参考意义，但是也有一些细则是我们可以打破的。因为写生构图只有那样一套是不够的，适用于任何画面的灵丹妙药是不存在的，要经过我们眼睛的筛选而有所取舍，采取移花接木或重新组合的构图技巧来掌控画面，突出景色的个性、独特性。
2个性与共性并存
“写生是大有可为的。每个人自己搞，一个人一套，要既有共同性，又有个性，只有有个性，才能体现共同性。”[1]艺术家抛开实际什么都干不成，到生活中去，生活会给出题目。在一个地方便要发现那个地方的点点滴滴：独特的习俗、色彩、生活节奏、情调等等，要结合实际地理解概念，探寻“发现”。写生要画出些风格韵味来，但又不能做作或东施效颦地模仿他人。模仿永远只是皮毛，不能深入骨髓。风格韵味是画家在长期艺术实践中所形成的个人气质，是忠实于自己的心灵和独特感的必然结果。每个人的心里都存积着各种感受：温柔的、狂乱的、静谧的、感伤的、羞涩的、流畅的等等，经过画家的着意表现，便凝聚为各式各样的美，产生各种风格、韵味。我们应当在不断地写生中发现自己、总结自己。
3适度夸张
艺术不是魔术，不是照相机的翻版，它是理想和现实的结合，所以创作也好、写生也罢，都应将艺术精神带到更高的地方，源于生活而高于生活。写生是以客观为主，生活为主，更是以感受为主，经过艺术家的夸张、概括、再创造，原先的物象可能不真实了，颜色可能不太一样了，但是它比生活中的更美了，这就是更高的艺术。尤其是一些注重主观表现的画者，他们通常不甘心于循规蹈矩地如实摹写，总是在自己经营的画面上努力强化自己对于客观景象的主观感受。古人讲“得意忘象”，指艺术家在艺术创作的过程中，对客观对象的理解和刻划，经过自身艺术思维的再创造，更多的融入了主观的意识。作为色彩风景写生，本就是艺术家情绪和意象的迹化，更不应拘泥于对象，作虚有其表的形似摹写。
有许多画画的人，总是在室内关起门来画画，在观念中画画，而不到生活中去，这样的作品或多或少含有些许概念化、形式主义的味道。浩瀚繁杂的自然景物有着无限的空间和层次，我们要学会取舍、裁剪、移动对象，不能把眼前的客观景物原封不动地搬入画面，那样很难达到理想的效果。
当然，夸张是有一定限度的，它必须要忠于自己的主观感受，出自画者的心理需要。当画者情感高涨时，感到如实摹写不能表达自己奔腾的情绪时，自发产生一种要强化感受、夸张形体的意愿，这样的夸张才是自然的表述。
4敏感
写生要取形也要取意，它能训练我们脑子高速的承载力和以及能力。生命在于运动，世间万物也都在以各自的方式运动着、生活着，我们要有敏锐的嗅觉，快速扑捉生命中的转瞬即逝，要靠脑子、靠记忆来补充画面，完善生活。生活中到处都有可画的东西：破铜烂铁、旧皮鞋、墙角的仙人掌、从阳台上掉下来的豆角花、枯枝上冒出的嫩芽儿等等，这都是普普通通的东西，却也是艺术家笔下“生活中的美”、“平凡的美”。
色彩风景写生是注重直觉的，是自发的、非理性的、无意识的，是画者心灵的激荡。画面也不是计划出来的，是随着画者面对自然景象萌生的感觉而即兴闪现的。因此，手和脑子都要敏感，对常人眼中的平凡敏感，对“美”的判断的敏感，遵循生活的规律，走生活的道路。这样，画者才能随时发现新的天地，才会产生浑然天成、妙手偶得的好作品。
同时，为了保持这份敏锐，我们还应不停地调节自己感受环境的角度：多感受社会的新鲜事物、到一些新的地方，保持一种清新的艺术感受力。因为总是在一种环境中生存，对周遭的事物就会熟视无睹，感受也会随之淡漠。
5光线的选择
光线对画面的色调、形体的变化有着重要的影响，大自然的光线变化有规律可循，达・芬奇让我们多画日出和日暮的风景，因为此时的天光与景物最为和谐，既强烈又含蓄。早晨旭日初升时色彩由冷青灰逐渐变为橙黄色，傍晚空气干燥而带尘埃，霞光分外强烈而呈红橙色，天顶则为偏紫的青色，也偏灰而深沉。尤其是太阳下山前的一瞬间光线会非常的红，与背光的蓝紫色形成强烈的对比。天光的变化可以使平淡无奇的风景充满意趣，日出和日暮的天光瞬息万变，地面上的一切景物，如：屋顶、树叶、山脉、小草……无一不染上太阳的光辉，很有气氛。画的时候要有整体的观念，切勿孤立地抠局部，而应尽量缩短“时光色彩”的差距，加强色彩记忆，便于补充与调整。当然，快速的光线变化给写生带来了一定的难度，却也是培养与提高画者的激情、素养的好方法。
以上所谈的几个问题之间也是有机联系的，主要是服从于表现对象，表现画者的感受。色彩风景写生不仅是技法练习，也是训练构思的重要课题，不能不见人，这个“人”也包括画者自己，只有自己的情与景相融了，才能领悟到风景的内在含义，才能取得写生的主动性。名山大川、湖泊海洋、静穆的森林、广袤的原野，以及小草、溪流等等，有的茫无际涯、幽深莫测，有的参天拔地、赋予神韵……这是大自然给予我们的恩赐，是生活的能量。“一切艺术都源出于人类的心灵，出自我们对世界的反应，而非出自可见世界的本身。”[2]我们理所当然的要深入生活、研究生活、思考生活，将个人的性格、情绪带入画面，将自然的个性带给观者，有感而画。
参考文献：
[1] 李世南.狂歌当哭――记石鲁[M].郑州：河南美术出版社，1997：147.
写意生活范文第2篇
尽管真妮对于美国的教育方式颇为认同，但在实施这些西方教育方式时，也曾有过一些让人哭笑不得的经历。
真妮对于现在的生活方式很满意，可以一边照顾孩子，闲暇时又可以写写文章，把自己的生活体验抒发出来跟别人分享一下。在孩子小的时候能够陪伴在他们身边，她认为作为一个母亲这是无比幸福的事情。有时侯忙不过来，她会想象一下自己跑到一个不受打扰的地方专心写东西，但转过头来看到三个孩子，她就知道那都是精神避难所。
用国外方式管教孩子的“痛苦”经历
真妮小时候犯了错，妈妈总是要打屁股的，所以在出国前，以为打屁股是唯一正确合理的管教孩子的方式。到了国外方知，对待犯错的小孩既不能打也不能骂。在北美老师家长通常用来惩罚孩子的手段叫“time out”，就是“隔离反省”，让犯错的小孩单独待在某个地方“好好反省”，这个地方可以是教室的某个角落，或者家里单独的房间，只要他处于和其他人隔离的状态，不参与众人的活动即可。
真妮自从有一次在朋友那里见识过“time out”的厉害后，就默默想着想着哪一天如果自己的孩子不听话就可以用上这一招。
等到女儿六岁的时候，一次在她屡次犯规屡教不改之后，真妮在七窍生烟之际向她使出了杀手锏：“Time out!”虽然真妮从来没对她用过这种处罚，但女儿在学校里一定是看过的，所以一听到妈妈说出这个词，立即变了脸色，抓住妈妈的衣服不肯挪步，嚎啕大哭，好像要拉她上刑场一样。真妮硬起心肠将她拖到屋里，却发现自己难以脱身了。女儿两只手紧紧抱住妈妈的腰，头伏在妈妈的胸前扭动着，鼻涕一把泪一把全抹在妈妈身上。真妮想要掰开她的手，每次在就要脱身之际，就听她发出一声惨叫，一愣神的功夫她就又缠了上来。结果变成是是自己被“Time out”了。
而对于调皮的小儿子三猪，真妮同样有过并不那么尽人意的“time out”经历。
在三猪三岁的时候，真妮第一次对他使用了“time out”，第一次把他关在主卧室里，却发现他竟径自在房间里尽情地享用着被妈妈藏起来的巧克力，结果惩罚竞变成了过洋荤!
发现关在屋里对他无效后，第二次真妮就狠狠心把他关到了厕所里。谁知刚一转身就听见厕所水箱的冲水声不断，原来这小子在厕所里冲水玩!
发现被关在封闭的屋子里，三猪可能没有意识自己被隔离在家庭活动之外，所以没有效果之后，在第三次三猪再犯错的时候，真妮将他放到了封闭阳台上。阳台有落地门和屋里相连，三猪在外面可以看到哥哥姐姐在屋里又说又笑地吃东西，自己却被关在外面，终于知道害怕了。
这次的“time out”效果是显著的，但却留下了后遗症。
那就是三猪绝不和真妮一起到阳台上去，看到真妮一个人去阳台，他一定要过去把门给关上。而他自己更是再也不单独到阳台上去了。
这不由得让真妮反思，任何一种惩罚都会给孩子心里留下阴影，还是要慎用才行。作为父母应该尽可能避免用惩罚的方式对待孩子，不得不用之时，要点到为之，尤其是对尚不懂事的幼儿，正面的表扬、鼓励和爱，永远都不嫌多，不会错。
为四岁不讲话的女儿做语言治疗
真妮的女儿小时候学坐、学爬及走路都再正常不过，偏偏到了一岁多该学说话时不开口。那时真妮并不着急，因为过来人都说，讲双语的孩子说话晚，两岁多才开始讲话的孩子比比皆是。后来她会叫“妈妈”，为了鼓励她开口，每当她要什么东西的时候，真妮就让她叫了妈妈后才给，到后来演变成要什么就指着什么叫“妈妈”。“妈妈”是她在以后的几年里唯一会说的词。
到了两岁她仍然没开口讲话，要东西就指指划划的，真妮都能明白，沟通并无问题。很久以后真妮才知道在这点上犯了严重错误。有的孩子就是被太“聪明”的妈妈耽误了，因为不用开口妈妈也懂得他，所以孩子就没有必要开口了。
后来在她过了两岁半仍不开口的情况下，真妮找专家给她做发育方面的评估，专家的诊断结果认为她其它方面发育正常，唯有语言能力严重滞后，连带的交流能力也滞后。他提了三条建议：一，立即进行语言训练；二，在家里和孩子讲一种语言，让她的语言环境单纯；三，送她去幼儿园，让她和同龄孩子多接触，小孩和小孩之间更容易彼此模仿、学习。
真妮对于女儿不讲话虽然着急，但是心里一直以为她说话只是早晚的事。可一听到那个专家竟然说他不能肯定地讲女儿将来一定能开口讲话，冷汗当场就下来了，终于意识到问题的严重性。
真妮严格按照治疗师说的去做，领孩子去做语言治疗的同时，把她送半天幼儿园，剩下的半天在家里训练她，全家人谁都不说中文。为了扩大女儿的社交范围，真妮一家还从环境清雅的独立式公寓搬进了一个像社会主义大院那样的公寓。
那段时间女儿的日子变得难过起来，原来懂她的妈妈现在变糊涂了，一定要逼她出声才能达成愿望，越想要什么，越想玩什么越难以称心如意。
最关键的语言治疗一直没有进展，治疗师甚至提出要教女儿手语，真妮当即感到愤怒，现在教她这个不就等于要放弃教她讲话了吗?于是换了另外一个诊所的语言治疗师。
这次的治疗效果不错。
一个多月后的一天，女儿竟然突然冒出一句“妈妈，我还想喝牛奶。”真妮愣了一下，当即一个箭步冲了过去紧紧抓住她的肩膀，眼泪忍不住哗哗地流了下来。
女儿憋了好几年，不知暗里攒了多少话要讲，这一开闸就关不上喽，真真让真妮一家领教了什么叫滔滔不绝。现在她一个人讲的话比家里其他人加起来的还多。真妮和丈夫对于她能讲话了都是持感恩的态度，所以由着她去，可哥哥受不了，经常听到哥哥说她：“凯丽，你能不能安静一会儿?”她嗓门又大，语速又快，天天都有十万个为什么要问。真可谓“不鸣则已，一鸣惊人”。
去年夏天领着孩子们回国住了两个月，女儿讲中文的那一窍也开了，国语说的字正腔圆，从此更不得了，双语齐下。回来后，一次闲聊真妮问老公回国后他最想谁，本以为他会想老三，当时他刚一岁半，特别好玩儿。出乎意料地他回答说最想女儿。真妮有点难以置信，说你难得清静几天，老公回答“问题就出现在太清静了，每天一下班，家里静悄悄的一点生气都没有，冷冷清清的不像个家样。现在走到门口就听见她在大声嚷嚷，心里这叫踏实!”
原来女儿吵吵闹闹的声音，不经意间给了大家家的感觉。
孩子们带来的感动
真妮一般都是在孩子上学或者睡觉后才开始写作，直到最近妈妈出书，孩子们才知道妈妈还有这么个头衔。前些日子当地某周刊发了她写给女儿做语言治疗的文章，配了女儿的照片，真妮拿给女儿看，女儿对她颇有点刮目相看的意思。
写意生活范文第3篇
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。工笔兼写意的青花花鸟画是工笔兼写意花鸟与青花相结合，一幅作品当中，先用青花料把画面所要表达的形态用工笔的技法给勾勒出来，然后用分水技法把画中的形象写意出来。这样，既有工笔花鸟体现出造型，又能很好地表达出艺术家在作画时的写意情境。
写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。线条是构成绘画艺术风格的基本要素。工笔花鸟线条多用细线，视觉匀净有力，有一种明显的节奏和韵律感，起笔、行笔、收笔中注重线条的承接转折，使线条本身的形式美感得以充分体现。粉彩线条的勾勒也明显带有这种特点。以“雍正粉彩牡丹纹盘口瓶”为例，枝干的勾勒清俊灵逸，富于韵律；树叶、枝干、牡丹的线条柔而不弱，笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不露锋芒，我们可以从中看到线条所表示的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直等客观事物的特性和工笔花鸟几乎一致。
与工笔花鸟画用笔讲究挺健有韧力不同，写意花鸟画的用笔，要求华润，松活，灵变，沉着，洒脱，挺拔，刚健，道劲，浑融，生涩，苍老，总之要有变化，要有活泼的生命力。作者随着表现物象的需要而变换技法，通过轻重，深浅，虚实来体现。要柔中带刚，做到既有皴擦，又有顿挫，还有勾折，笔断意连，一气贯穿。使用种种用笔手法，达到在画面上取得既没有浊污的笔痕，又无模糊不清的效果，使人看到的不是笔墨而是具体物象的神和作者的意趣。
而画家在工兼写意青花花鸟画当中，按照它们各自的特点，把工笔与写意很好地融合在一起，使得画面既形象突出，又能让观赏者领会画家的写意意境。工兼写意花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。怎么能使工兼写意青花花鸟的意趣体现出来呢？笔墨的运用很关键。
何为笔墨的运用，它是在作者深入生活感受认识的多次实践中，为表现现实物象服务的。我们所谈的笔墨，永远也不能和内容脱节。要实践生活，要熟练笔墨，要学习古人，又要跳出古人。若基本功不够，缺乏临摹功夫，不能掌握古人传统技法手段，只想从捷径中走出效果，当然难于达到目的；若一味临古，没有继承创新，终不为赏者青睐。今天的写意创作，首先要求形象真、意境新。有笔墨的画，更应从思想、精神、情感上着眼。总之，不重视生活体验，单纯玩弄笔墨情趣，会陷入形式主义的泥坑。但不重视笔墨，又必然不能表现客观物象的艺术真实。因此，在生活的基础上，必须努力于笔墨技法的锻炼。画贵苍润，苍即笔力，润即墨彩，笔墨功深，深入物理，曲尽物态，然后才能气韵生动。如沉沦于恶俗，则流荡难返。
工兼写意青花花鸟画的意义在于表现自然美，揭示和谐与默契，寄情寓意，传情言志。这是传统美学精神对工笔花鸟长期影响所赋予它的艺术精神，是儒、道、禅与之精密结合的产物。基本上现在我们看到的工笔花鸟，选题上大多是以宁静、优美的自然景物和优雅、灵动的动物组成，以此来表达传统美学精神与自然的关系，风格上追求韵外之致，言外之意，意外之境。
写意生活范文第4篇
关键词：写意画；品牌茶叶；包装设计；运用探析
如今茶叶的健康养生价值逐渐被人们所认可，加上人们消费理念的转变升级，当前越来越多的人选择茶叶作为健康的重要补充。同时随着互联网电商经济发展不断成熟，如今网上购物已经成为多数人的选择，茶叶选购也是如此。而对消费者来说，其通过互联网选择茶叶的依据主要是靠对产品品牌的了解程度和品牌的口碑及外在展示，而外在展现实质上就是茶叶的包装。
1写意画的内涵和定义分析
实际上，写意画主要呈现出水墨淋漓的展现形式，所以一般我们也将写意画称为水墨画。这一类绘画作为我国传统绘画的方式，结合单一的色彩来具体描绘客观形象，所以这实际上是一种特色的绘画创作类型。写意画作为我国传统画的分支，同时也组成了整个绘画体系，因此通常写意画也就成为我国传统绘画的代表，从唐代开始写意画就开始成为多数文化的绘画形式。写意画，主要通过笔墨的变化来表达情感，因此其颜色通常为黑和白两种颜色。但事实上，想要生动展现生活内容和特点，依旧需要充分发挥色彩的渲染功效。当然正是写意画中所包含的情感内涵，使得我们在了解写意画时必须融入作者的创作背景和相应感受，其中所包含的观点价值也是重要组成部分。再者，写意画重点在与表现和抒感，因此需要了解传统文化，以及传统处世哲学。但凡经典的写意画作品都是充分融入了内心情感。最后，很多创作者在利用写意画艺术进行创作时，往往以画来阐述个人生活观点，即使部分画面为描述自然景观，其中也容纳了个人理解和认知，因此我们可以说整个图画中既有意境内容，同时也是传统文化的核心反映，所以我们想要深度了解写意画，就必须对传统文化进行体系化了解。
2写意画应用到品牌茶叶包装的可行性分析
想要将写意画这一艺术形式与品牌茶叶包装设计有效结合，就需要我们深入研究两者的匹配度情况，也就是写意画究竟能否与茶文化进行深度融合。只有弄清楚这一问题，才能将写意画有效运用到品牌茶叶包装设计中。通过研究，我们认为写意画与茶文化的内在联系主要表现为以下几点：
2.1写意画与茶文化的关联性分析
经过几千年体系化发展，我国茶文化逐渐形成了综合性强、内容多元、形式多样的文化体系。而整个茶文化经过融合，也成为整个中华民族文化的“活化石”，也是我们了解和学习传统经典文化的重要渠道。学习茶文化能够让我们感知礼仪，体会人生，学习茶文化能够让我们对传统文化知识进行体系化掌握。随着茶文化发展不断成熟，如今整个茶文化体系已经构建完善，其涵盖了从茶叶种植，茶叶生长的环境，一直到茶叶的生产、加工、销售等相关的各种外延。茶文化不仅引导品茶者体味生活，也在引导其对社会事物和活动进行有效感知，是我们值得传承和发展的宝贵财富。而写意画则是我国传统绘画艺术的重要一种，写意画中，通过创作者对自身情感和理念的有效表达，让每一个欣赏者都能从中读出一定味道，引发相应启迪。写意画的重点在于以变化手法描述情感变化，同时其所创作的绘画作品往往动静结合，因此其追求的是情感与事物的融入，可以说写意画内容丰富，值得我们学习研究。通过对比，我们不难发现，无论是写意画，还是茶文化都是中国传统文化的重要内容，更是我们传承、推广、继承传统文化的方式。随着人们的审美观念不断丰富，传统文化的借鉴意义和价值日益明显。因此探索两者紧密结合的实施思路将是对其内在精神和外在情感的有效推广。所以，将写意画与茶文化相结合不仅是两者文化融合的重要要求，同时也是文化创新、升级的重要表现。容纳了山水和情感的写意画让人们感受到了其中的意义和想表达的情感，而茶文化中也能展现这些，但缺乏写意画的直观感受。比如茶叶生长地优美环境或者品尝的场景等等，我们只能通过想象来了解，而不是直观感知。但如果能巧妙应用写意画，那么将通过有效的外在展现，让人们对茶文化的内涵形成直观上的认知，可以说，如果能够将写意画巧妙有效应用到品牌茶叶的包装上，将让消费者直观感受到该茶叶的特点和价值，从而赋予茶叶更多生命和内涵。
2.2写意画应用到品牌茶叶包装的可行性分析
通过关联性研究，我们发现写意画与茶文化之间存在着极强关联性，无论其内涵，还是其形式，都决定了将写意画应用到品牌茶叶包装可行且必要。关联性的存在决定了可行性的实施，而想要有效应用品牌茶叶包装，可从以下方向探索：首先，在包装图案上，可以使用写意画。在产品包装上，我们通常认为其最大的效果和作用在于对产品能够起到美化和装扮的目的，丰富整个产品的外在形象，从而便于消费者选择，增强整个产品的市场竞争力。而好的产品包装不仅是一种形式美化，更是整个产品的一部分。因此，在品牌茶叶包装时，可以直接选取一些影响力较大，或者选择一些代表作，或者创作一些写意画，将其直接印在包装上，通过写意画的魅力和应用效应，有效提升产品的包装形象。比如在绿茶包装时，如何能选用一些描绘山水的写意画与之融合，那么势必能够丰富消费者的联想，实现整个产品包装视觉效果的极大改善。通过包装改善，势必能够有效提升产品的影响力，增强产品的综合竞争力。此外，通过应用写意画，也能为产品的内涵和情感融入更多元素。在品牌包装设计过程中，想要有效丰富其意境内涵，必须融入其他复制元素，茶叶不仅是一种饮品，更是一种生活理念，很多茶叶的背后都有相应的典故，而这也是一种文化。如果只是简单的对茶叶进行产品包装，那么茶叶仅仅是被当做普通商品来看待，其内涵和价值就很难得到有效推广和全面普及，因此可以将根据不同茶叶类型，选择相对应的写意画印刷在其产品包装上，实现产品内涵的有效展现。通过有效包装，实现其产品影响力提升。只有让消费者理解其内涵和价值，才有可能达到其市场占有目的。
3写意画在品牌茶叶包装设计过程中的运用原则分析
3.1提升对包装设计作用和价值的认识，完善其实施过程
很多茶叶企业的营销理念仍然停留在传统阶段，在其看来，茶叶销售的核心卖点在于充分挖掘茶叶产品本身的价值，并没有认识到互联网时代产品营销的新变化。如今越来越多的消费者在选购茶叶时，其都是通过互联网来购买，而其选择产品的依据正是有关产品的外在包装，可以说包装设计得好与坏直接关系到产品销售的成败。当前企业在开展茶叶包装设计工作时，不能简单的采用照片做包装，其不仅生硬，而且缺乏必要的情感融入，写意画无疑是破解这一问题的最好方法。
3.2设计过程注重传统文化与现念的紧密结合
写意画更多展现的是传统文化，而品牌包装则更多是现代需求下的理念要求，因此想真正做好品牌包装设计，就必须做好这两方面内容的有机结合。在进行茶叶包装设计时，也结合设计技术水平的提升，通过充分考虑当前消费者的主要需求，及时调整产品包装。同时也要根据人们的喜好，将写意画合理展现给消费者。比如针对相应地区和季节特点，调整包装形象。
3.3写意画内涵与茶叶包装风格相协调
在消费者看来，良好的包装是产品品质和内涵的重要表现。当前无论是设计水平，还是策划创意都有了实质性的提升，尤其是制作软件的不断更新，促使人们对商品的包装有了更多的期待，不仅希望其能带来美的视觉感官，同时也希望其中能富含人文内涵，因此如何才能突出品牌茶叶的形象内涵就成为整个包装设计的关键所在。良好的包装设计是为产品竞争力提升做基础和铺垫的，而想要达成这一目的，就必须在设计包装时，选择与茶叶风格相适宜的包装形象，而不是任意匹配。很多经典的写意画都有着自身价值和独立内涵，想要将其应用到茶叶包装过程中，就必须充分了解所应用写意画的内涵。确保其内涵与整个包装的风格协调一致，通过风格的一致性，树立品牌茶叶良好的形象和内涵。
4结语
对于品牌茶叶来说，其价值和竞争力不仅在于其产品本身的内涵，还在于其品牌形象，包装设计就成为影响其产品形象的重要要素。写意画是指用简单的笔法来描绘景物的一种艺术形式，其绘画方式充满洒脱，而写意画中不仅描述景物的内涵，同时也直接阐述了创作者的个人情感。写意画的创作往往需要较长时间，同时其创作经验也更需要丰富的绘画实践活动来逐渐培养，写意画主要是用墨，而其中更注重的是内涵和情感充满诗情画意。写意画代表的是一种心情，是一种生活态度，从某种程度上看，其与茶的内涵之间存在众多的一致性。
参考文献
[1]郭蓝.中国传统元素在现代包装设计上的应用研究[J].美术大观,2013,(11):78-82.
[2]李丹.传统视觉元素在包装设计中的表达方式[J].文化周刊,2014,(01):129-133.
[3]王华.浅谈包装设计中水墨语言的运用[J].安绘画艺术,2014,(05):73-75.
[4]孙思长.民间剪纸艺术在包装设计中的应用[J].包装设计,2014,(17):69-73.
写意生活范文第5篇
然而时至今日，画坛上的许多理论并不是按照发展的先后来作为评价工笔画与写意画的依据，反而认为写意画是中国绘画的主导，而工笔画只是匠人们用于服务社会的机械性工作，因其对形的雕镂刻画，巧妙过甚，陈陈相因，而被贬为没有创造精神，甚至是格调不高。而我不这么认为，从中国绘画发展伊始到如今，历来关于形的问题一直是理论界争论不休的话题。所谓形即是对物体真实形象的再现，绘画产生初始，其本身便是要记录生活中的实事，但由于当时人类造型的能力差，其绘画形象幼稚且简单，可以说是以意写形。随着绘画的不断发展，人们的经验逐渐丰富，对于形象的塑造能力也在不断加强，于是进入了以形写形的阶段。不过这也并不能满足人们对绘画发展的需求，他们逐渐认识到了神似在绘画中的重要性，即通过对象外在形象表达其本质精神面貌和性格特征。这也正是中国绘画从不成熟逐渐走向成熟的一个必经过程。按照这一发展理论，21世纪中国绘画的发展方向应当是在形的基础上深入研究如何更多地释放情感意识，而不是抛弃形的存在单单去寻找意识。可令人不解的是，当代绘画正在朝着这样的方向发展着，越来越多的圈内外人士欣赏着自己根本看不明白是什么的绘画作品却赞叹不已，并已成为一种时尚。
我并非对写意画有任何微词，写意画的出现是中国绘画进步的重要标志，是中国画突破程式的最好见证，可这并不能否定工笔画在这一过程中的功劳。然而事实是越来越多的人不顾一切地摒弃工笔画给中国绘画带来的价值，生怕沾染上半点程式化恶习，以至于越来越多类似于随便在宣纸上甩一些墨点以此为艺术的空洞无形的中国画诞生。当然在写意画发展的几百年里也不乏很多出类拔萃的写意画经典作品出现。比如，元代黄公望的《富春山居图》，画家在描绘富春山的每个局部景色时都有着独特的语言艺术，人们能够从中欣赏和领略到其丰富变化的水墨语言元素，或秃锋和尖笔，或干湿笔并用，墨色的虚实轻重、大小疏密无不表达了作者对描绘对象的深刻感受与主观情感。但这仅仅是对画面的笔法处理上的创新，对于描绘的主体事物的形象并没有失形，后人观此图时都可通过其形辨别出富春山的模样。因此我认为写意画的发展应当是万变不离其宗的，中国的绘画在世界领域以水墨著称，甚至很多人索性将中国画称为水墨画，而水墨的出现是在工笔画发展到一定阶段才创新出来的，如梁楷的《泼墨仙人图》或徐渭的《墨葡萄》也都是基于工笔画的基础，查看梁楷和徐渭的早期作品，有不少都是工于线条的精细画。他们纵情于水墨的淋漓尽致，却也不失事物的本来面貌。中国绘画中工笔画数千年对于形的塑造发展就像一棵树的主干，写意画重视水墨的出现是在主干上生出的枝干，我们所言的情感意识便是枝干上生出的树叶及花朵等，都是为了使主干更加丰富多彩。而很多人如今追寻的是如何将树的主干及枝干砍掉使树叶看起来更加茂盛，可想而知结果会怎样。欧阳修在《盘车图》诗中说：古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不如见诗如见画。所谓画意不画形，不是不要形，无形则意无所寄，而是重点在画意上，不把重点停留在形上，不得意而忘形，这便是我们认为的写意画中的情感意识准则。
在工笔画中画家力求于形似，无论是花鸟还是人物，形在其中都起着至关重要的作用。不同于水墨画的是，工笔画在绘制中更多地关注对象细节的处理，偏重于写实。例如，前面说到唐代画家周的《挥扇仕女图》《簪花仕女图》，以及张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，其所描绘的景象均取自于现实生活，富有极强的描写性和诗意。这几幅名作分别通过不同的题材以及风格，从不同的侧面和角度，运用传统工笔画的写意手段，表现了作者的内在思想与精神境界。但在很多现代人眼中工笔画却是工匠们低俗的作品，而写意画才是文人们的高雅艺术，只因为工笔画是以绘画的形式展现了现实生活中的一个场景，与绘画本人无关，更与情感无关。只有写意画摒弃对形象的处理才能凸显个人情感意识的存在，才能代表中国以人为本的观念。这样的认识越来越多，以至于很多理论在区分中西文化差异的时候认为能够代表中国民族精神的绘画，当然是也只能是写意画了。
宋元文人画掀起了写意的热潮，在这种对于内在神似极大偏袒的新观念面前，老思想显得不堪一击，大多数人的观点认为只有写意画才有情感意识而工笔画中没有，可早于文人画出现之前工笔已经发展至成熟，并且受传统哲学、美学、绘画理论等因素的影响，这一画种不但同写意画一样具有写意性的特征及意的表达，而且无论从工笔画这一画体的产生还是其进行传情达意都远远早于写意画。请问那些认为工笔没有情感意识的理论家们，难道像敦煌莫高窟的壁画，张萱、周 、黄荃、张择端等画家的作品都没有主观情感吗?包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹的《教皇像》等西方写实绘画也都没有画家的主观情感吗?不见得，就连我们现在照相机的摄影也绝不是纯客观的，何况这些绘画作品呢!工笔画的写意性主要通过题材的选择，以及线、色、造型、构图等视觉因素体现出来，经过画家在作画前独特的构思从而对现实生活中的事物作重新的认识与再现。
写意生活范文第6篇
不为前贤囿，酿出自家风
崔子范先生绘画，早年曾受齐白石先生教导和鼓励，在北京画院工作的二十多年，他对中国画，特别是大写意花鸟画，作了较为系统的学习和研究。晚年从领导岗位退下来后，毅然回到故乡莱西，躲过繁杂喧嚣的大城市生活，过起了深居简出的艺术苦修生活。他外师造化，中得心源，删繁就简，注重用色，不为古人先贤所囿，贯通中西，以浑厚的笔墨，雅拙讲究的构图造型和鲜艳强烈的色彩，凸现了与时俱进的时代思想内涵，开创了风格独具的“崔家样”大写意花鸟画艺术新篇章，他的大写意花鸟画必将成为中国写意花鸟画史上重要的里程碑。
不以金石胜，生活情趣浓
自清乾嘉道金石学兴起以来，写意花鸟画便增添了金石笔意，吴昌硕、齐白石一脉相承，金石味成为追求和主流。崔老的花鸟画另辟蹊径，他的笔墨舍形取神，简约厚重，他有善于发现美的心灵和眼睛，注重生活细节的捕捉和提炼，他的作品表现鲜活。莱西崔子范美术馆藏有一幅他画的公鸡带小鸡的作品，这个场景让人疑惑不解，有过农村生活的人知道，都是母鸡带着一群小鸡觅食活动，是不是崔老的画表达有误？原来，在抗战时期，崔老路经沂蒙山区，这里常有老鹰叼小鸡，所以保护小鸡的担子就压在了公鸡身上，由此可窥崔老对生活的深刻体验一斑。
生活是崔老的创作源泉，在他眼里万事万物都有美在其中。崔老家中养着很多花鸟鱼虫，他从日常赏花养鸟中寻找创作的灵感，得之于心，应之于手。静下心来，细细品味，在他笔下，公鹅母鹅的和谐、鹰的凶猛、鱼的悠然、喜鹊、八哥的雀然，栩栩如生，跃然纸上。
他对故乡的农村生活有着深深的感情，玉米、高粱等这类古人很少涉及的农作物题材也涌现在他的作品中。中国花鸟画史上称“徐熙野逸，黄筌富贵”，而崔老用他日常所见的物象情景，直观的生活感受，激发出源自肺腑的深厚感情，歌颂伟大的时代和人民的美好生活。
不从飘逸出，品格隆于众
情志反映作者的感情。情志大反应在画作上，气局大气、深刻；情志小则显得狭隘、局限。大家大手笔、大风格，小家小手笔、小风格，这都是无法勉强的。崔老是一个品德高尚的人，这由他的谈吐和作品中表现的淋漓尽致，“书画有价又无价，高低相差十万八。小画用来换柴米，大画精品献国家。”这是崔老品格的真实写照。他始终与国家民族同命运，与时代共呼吸，国家有难牵动着他的心，南方水灾、汶川地震，他寝食不安，慷慨捐款捐画，有的还不留姓名；国有盛事，他欣喜不已，以手中的笔挥写自豪，北京奥运会、神七飞天、建国60周年，他都笔歌墨舞留下了精品力作。崔老的大写意因情志使然，没有飘逸的笔触和俊秀的画面，但有绚烂之极的平淡与蕴藉，他笔笔生发，以彩为墨，将虚作实，力透纸背；他以诗入画，诗以言志，在有限的画面上追求无限的意境。
写意生活范文第7篇
水彩画作为西洋画种传入中国有上百年的历史了，已在本地土壤中滋漫生长，形成了一片绚丽独特的艺术天地。她含蓄、潇洒、灵动的艺术效果，以及以水为媒介的艺术表现形式，与中国文化暗合，产生了介乎中国画与油画之间的艺术魅力。水彩画进入中国以后，中国的画家们以自己的艺术认识、文化基础，将其改造成了非常具有中国文化内涵的特色艺术。水彩画也为中国的艺术家提供了一种全新的艺术表现形式。
中国文化从一出现，就以高度归纳概括性思维理解和认识宇宙、世界万事万物。如中国文化的发轫《易经》，以一种能够挂起来的简面图案来解释万物的变化规律。古人把世间一切物质归纳为“金、木、水、火、土”五种物质；中医把人体复杂奥妙的病理变化看成阴阳的对立平衡；从《道德经》、《论语》到佛教诸经中国历代先哲苦苦追寻着一种宇宙中永恒不变的道理。这种概括的思维模式决定中国绘画从来不以描摹客观现实为己任，而以概括性手法，以写意的形式表达画家的思想情绪、精神修养。
水，这种无形、无色、动静相宜的物质，在中国文化中具有丰富的内涵。水成为了中国写意画最重要的媒介。文房四宝，加一壶清水，在画家的应用之下，气、神、韵跃然纸上。所谓“气韵生动”，“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，随迹立形，备仪不俗。”通过写意挥洒，取意神韵之所到，“澄澈寸衷，忘怀万虑，或求品格襟怀之高，或求道德学养之深化”。因此，水墨写意画最能代表中国文化的精髓，代表中国民族性格。
以水为媒介的水彩画与中国画有许多相似的艺术特性。它潇洒如意、诗意浪漫的意境效果与中国画有异曲同工之妙。英国著名水彩画家和美术评论家乔・雷累金（JOHN RVSKIN）指出：“水彩画在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化；溅泼的痕迹，凝结的色块以及斑斑的粒状，虽然对于画的表现没有什么意义，但由于偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味，明丽的色调与轻柔的感觉，是其他材料所没有的。”
水彩画以期透明、空灵、流动、诗意的艺术特色，又显示着有别于中国画的独特魅力。水彩画融入中国文化后，被中国艺术家赋予了浓郁的写意性。在世界水彩画中形成具有中国文化特色的写意水彩画。
中国写意水彩画，以主观意识描绘客观存在，将自然属性与个性语言相融合，具有浓烈的民族意识。中国本土画家潜移默化地将中国文化气质表现于韵味十足的写意水彩之中。
以简洁的线条，加简单的色块，勾画出最朴实的生活情境是写意水彩画的一种形式。它往往能够表达出最朴实、平淡、宁静的美。
画面中，看到一只只可爱、活泼的狗狗，在画家的笔下呈现出了一种简单随性之美。狗狗作为家庭的一员，融入家庭小团体的经济生活，承载着家庭成员的喜怒哀乐。在现代城市中，一只狗的历史，就是一个家庭精神生活的历史。生活离不开现实的零零总总，离不开喧哗与骚动。作为家庭精神生活代表的狗狗，身上染满了人类生活的气息。画家把染满生活气息的狗狗，以写意手法，以朴实的形式表现出来，显示出对生活返璞归真的追求，表达了作者宁静、淡薄的心境。
写意生活范文第8篇
【关键词】毕建勋；写意人物画；写实技法
中国写意人物画，有着悠久的历史和辉煌的成就，无论是从绘画理论还是绘画技巧都对中国文化的传承起着至关重要的作用。由于受西方写实技法的影响中国画的表现技法方面有了很大的改变，可以说写实技法的运用对写意人物画的发展注入了新的血液。写实技法运用到中国写意人物画是一个必然的趋势，这正是我们敢于尝试，用于创新的的结果。而毕建勋的绘画可以说是尝试写实技法应用的一个代表，将传统与现代结合，将中国画与西画结合，在绘画理论和绘画技法上都有所突破与创新。毕建勋的绘画技法中最为突出的特点就是写意人物画中写实技法的运用，作为一个当代青年画家，毕建勋选择了最具现实品格的人物画，而且是写实性的水墨人物画，把写实技法作为抒发自己情感的语言，用写实的语言感受时代的变化，可以说这一技法在当意人物画中已经占据了至关重要的位置，也将是中国人物画发展的必然趋势。在毕建勋的绘画中写实技法的运用与表现得到了很好的诠释。对于写实技法他有着自己独特见解为中国写意人物画的发展与创新做了重要的贡献。
一、写实与写意的含义
“写意”一词出自中国绘画是与工笔相对的一种绘画类别，以主观表达为出发点的一种艺术表达方式。“写”可以理解为书写之意，就是把书法的用笔及用墨运用到绘画中，“意”就是一种意境，是画家的情感寄托。而写实源于西方写实主义，是西方绘画的一种绘画形式，注重科学的塑造对象，客观性较强，通常是把客体的结构、比例、空间、色彩准确真实的表达出来。在人物画中注重将生活中的人物客观的、如实的反应到画面上。
二、写实技法的运用
20世纪中国画取得了较快的发展，人物画的成果尤为突出。主要体现在写实技法的运用和写实表现力的提高。继承了传统人物画的笔墨语言及绘画理论，经过不断努力，受西方绘画理论的影响中国画有了崭新的面貌和突破。
对于写实技法的运用当代画家毕建勋在他的写意人物画中体现的淋漓尽致。他的绘画有着独特的艺术语言，作品以线为主，注重画面结构，讲究墨色关系与笔墨的质感，人物不仅形象富有个性，画面结构浑厚而有张力，作品技法与情感传达有机地结合起来，可以说既有传统审美又有现代气息。他的作品朴实，造型扎实，笔意凝重，立意深刻。人物画题材多为农民，工人和普通劳动者。而为了让人物形象更深刻真实的反应出来，毕建勋有着自己独特的绘画技法写实。用写实描绘现实生活，表现人的丰富情感。他的绘画作品以线和墨韵为主、以面和色彩为辅的造型方式，大力突出人物面部表情的刻画，用写实技法把人物形象与环境紧密的结合起来；以笔线抓人物结构，以皴法刻画肌肉，使人物充满厚重感和真实感。画面虚实对比强烈，墨色变化丰富，作品意境鲜明。他的人物画造型借鉴西方科学、严谨的造型法，对现实逼真的描绘，用笔墨表现素描关系达到写实性。但他的绘画不是仅仅只重视形的真实，更重要的是在真实的形体下蕴含着他独特情感的寄托。他的作品画面既能体现出中国传统水墨皴法，又能在人物的面部和衣着中感受有力的几何构成，而且作品注重线与墨关系、讲究色墨对比，可以说是墨中有色，色中有墨，充分体现出中国画的造型法。体积、光影、明暗、虚实、空间、质感、量感这些西方绘画特点在他的绘画中也是处处可见。
毕建勋把写实技法摆在了一个很重要的位置，对于写实他注入了自己独特的理解与个性，他强化人物特点，用笔谨慎细腻，给人物赋予鲜明性格和情感，这样就有区别传统的写意人物画，形成自己独特的绘画风格。他的创作不仅仅是为了创作而作，而是在正面探索写意人物画表现的可能性，从最基本做起，向最高的品质努力。
三、写实技法对当意人物画的影响
写实技法运用到写意人物画中是时展必然的趋势。20世纪初，由于受西方文化的影响，人们提倡革新，提倡写实主义，以实实在在的形象反映生活，贴近大众。这对于中国人物画在造型上有了很大的突破。对与任何绘画作品而言造型都是基础，写实造型更是基础的基础，中国画的许多画风都可以从写实出发，我们不仅要吸收西方写实绘画创造的高度成就，而且还要根据已有的资源及中国画原有的民族特色建立起新的写实理论，要超越过去建立新的特色。
写实技法的引入已经深刻的影响到了当代中国画的发展趋势，由于它的介入让我们产生了新的审美标准，不仅仅只是局限在传统艺术中，写实技法为当代国画家追求艺术突破提供了新思路，为人们的审美方式提供了新视角促进中国文化艺术更加国际化。而毕建勋的绘画可以说是抓住了时代的特点顺应了时代的潮流，他的作品使中国写意与西方的写实有机地结合起来，用西画技法诉说中国文化，给人一种耳目一新的感受。我们可以看出他的艺术语言是顺着传统而“生长”出来的，他没有摒弃传统文化这才是真正的超越。他的绘画元素从原来的仅仅反映劳动人民现实生活的题材发展到更多关注当代人的时尚生活，社会变化，以及少数民族生活方式的众多题材，这些都是在写实技法的影响下发展起来的。当今的绘画艺术需要写实技法，而且写实技法也必然会拥有自己的一片天。可以说将西方绘画技法引入到中国画中已经是一种时代潮流，毕建勋就是这样一位走在时代潮流尖端的艺术人，他的艺术体现着我们这个时代的艺术特征，代表着一种独特的艺术风格和审美取向。如今写实技法的运用已经广为流传，也将会引起许多画家的关注，它的发展趋势也将不断攀升。
毕建勋的人物绘画大胆地把中国画的写意性推向一个新的境地，形成一种新的绘画语言，写实技法运用到写意人物画中必将会有更广的发展空间。中国画写实技法虽然刚刚处在发展起步阶段，但是当今社会崇尚现实主义，画家们要坚忍不拔，锲而不舍地去发现、寻觅、实践来完善写实绘画，毕建勋就是在这条道路上脚踏实地，勇于创新的完善自己的艺术人生，他的绘画理念经得住时代的考验也值得发扬和继承。
【参考文献】
[1] 阮荣春，胡光华.中国近现代美术史[M].天津：天津人民美术出版社，2005.
[2] 岳增光.写意画家：毕建勋[M].天津：天津人民美术出版社，2003.
[3] 李福顺.中国美术史[M].高等教育出版社，2003.